Спас Нерукотворный Икона Симона Ушакова

В документе н. XVIII в. упоминается чудотворная икона Спас Нерукотворный письма Симона Ушакова. К Пасхе 1676 г. Симоном Ушаковым были написаны иконы Спас Нерукотворный в подарок царю и Богоматерь Казанская для хором царицы Натальи Кирилловны, за что 24 мая ему было выдано 6 алт. Икона Симона Ушакова Спас Нерукотворный – одна из самых значимых в православии. Икона Спас Нерукотворный была написана Симоном Ушаковым в 1658 году.

Одна из самых удивительных икон Нерукотворного Спаса

Так что в церквях глухих деревень давно уже ничего нет. В круг занятий Ушакова входило изготовление рисунков для гравёров. Получив святыню, Авгарь поклонился ей и получил облегчение в болезни. Справа от иконы Богоматери представлены святители (митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп, Фотий, патриархи Иов и Филарет), а также цари Федор Иванович, Михаил Федорович и царевич Димитрий, слева – преподобные (Андроник Московский, Сергий и Никон Радонежские, Пафнутий Боровский), а также московские юродивые – Василий Блаженный, Максим Блаженный и Иоанн Большой Колпак. Симон Ушаков «Спас Нерукотворный» (1658).

chikvala Валентина, Cпасибо за информацию. Не буду с Вами спорить, но согласитесь, насколько Иоанн условен. Плоскостное изображение, условный объём, фон (везде и нигде). Я копировала этот "портрет", когда училась в Палехе. А Ушаков пытался передать объём путём множественного наложения от самого тёмного к последней выпуклой светлой точке на лике. Яичная темпера, которой с тех пор пишут иконы позволяет настолько плавно передавать переход от тёмного к светлому, что, порой и не скажешь сколько слоёв цвета положил мастер. Все иконописные Московско-Владимирско-Суздальские школы изначально выработали и иконографию и приёмы иконописания. Конечно отличия были, но до Ушакова каноны очень сильно сдерживали. Лично я считаю Его новатором на то время. (Филимонов 1873:31 – 32). в "Вестнике общества древнерус. Да на икону Живоносного Источника золота двести листов красного.

Оставаясь на почве исконного русско-византийского иконописания он писал и по древним «пошибам» и в новом так называемом «фряжском» стиле изобретал новые композиции, присматривался к западным образцам и к натуре, стремился сообщать фигурам характерность и движение. 32. Древнерусское искусство — понятие своеобразное. 32.

Спас Нерукотворный. 1670 г. Ушаков Симон. Происходит из московского Новодевичьего монастыря. Ушаков Симон (Пимен) Феодорович (1626-1686) – знаменитый русский иконописец и график. Симон Ушаков. Нерукотворный Образ помещался на знаменах русских войск, ограждая их от врагов. В 1684 г. Симон Ушаков написал туда же большую местную икону Спаса на престоле для местного ряда иконостаса (см.

Симон Ушаков: государев иконописец

Вопрос о досмотре иконописцев и гравюра в России второй половины XVII века. В 944 году император Константин Багрянородный (912–959) пожелал перенести Образ в тогдашнюю столицу Православия и выкупил его у эмира – правителя города. 17 марта двор был возвращен Леонтию Остафьеву, как это следует из документа: Лета 7182-го марта в 24 де (нь), по государеву цареву и великого князя Алексея Михайловича всея Великия и Малыя и Белыя Росии самодержца указу боярину и оружейничему Богдану Матвеевичю Хитрово да столнику Ивану Степановичу Телепневу да дьяку Ивану Вахромееву. Икона Симона Ушакова Спас Нерукотворный происходит из церкви Троицы в Никитниках в Москве (построена и расписана в 1628--1653 годах). — С. Л. ) иконного писания», мастер говорит о превосходстве изобразительного искусства над прочими видами художеств, а также о личной ответственности художника за свои работы: «Многие из нас, владеющие искусством живописи, пишут то, что скорее достойно смеха, чем благоволения и умиления, этим они вызывают гнев Божий и осуждению иностранцев и великому посрамлению от честных людей». С 1648 находился в качестве художника на царской службе. Его работоспособность и энергия поразительны.

182 г. 240). Среди них царские врата (евангелисты для царских дверей были написаны Ушаковым и его товарищами на семи зеленой меди кругах), северную и южную двери, праздники икону Спас, образ Архиерея, образ местный Предста Царица, образ Спасов, образ Пресвятые Богородицы (Одигитрии) образ Иоанна Предтечи иконы Логина Сотника и Федора Стратилата, преп. В сочинении, названном «Слово к люботщательному (то есть к любителю. Царь государь, смилуйся (Оп. На него была повальная мода, все «прогрессивные» архиереи и протоиреи хотели иметь у себя иконы и росписи в этом модном стиле.

Похвала Владимирской иконе Богоматери («Насаждение древа государства Российского). Вот почему многие памятники в музейных собраниях имеют статус «невыездных» и никогда не участвуют в выставках. Л. 266об) (Успенский 1910). Кроме того, в нем говорится о превосходстве иконописания (изобразительного искусства) над прочими видами художеств, а также о личной ответственности художника за свои работы.

«Имея талант иконописательства, врученный моему ничтожеству» О русском иконописце века Симоне Ушакове

Вскоре известность лучшего на Москве иконописца. Этот сюжет волновал многих художников: от Леонардо да Винчи до Сальвадора Дали. Стлб. Так что Алексей Михайлович, действительно, мог оказаться реформатором поневоле.

список подписных произведений, 16-17 список приписываемых произведений, 3). При митрополите Алексии князем Димитрием были построены стены Кремля, а при митрополите Киприане в Успенский собор из Владимира была перенесена икона Богоматери (в 1395 году), ставшая его главной святыней. Духа (там же) икона-портрет царей Михаила Федоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе). Произведения Ушакова свидетельствуют о том, что он был талантливым художником, прекрасно владел средствами техники того времени.

В доказательство истинности иконопочитания папа Григорий II (715–731) прислал письмо к восточному императору, в котором указывал на исцеление царя Авгаря и пребывание Нерукотворного Образа в Едессе как на общеизвестный факт. Третий образ – знаменитая икона «Похвала иконе Богоматери Владимирской» или «Древо Государства Московского» 1663 года. К 1680-1681 гг. Милосердный государь царь и великий князь Алексей Михайлович всея Великия и Малыя и Белыя Росии самодержец, пожалуй меня, холопа своего, не вели, государь, объезному двора моего ведать.

«Писал Симон Ушаков, государев иконописец»

(Успенский 1917). 171 г. 263). Написан для Троице-Сергиевой лаврыЕго ученики тиражировали образы «Нерукотворного Спаса» в манере мастера, но никому из них не удалось добиться присущей его кисти изобразительности и виртуозности. Его искусство было новаторским в части техники письма, в поиске новых изобразительных средств и нового взгляда на иконопись, вот таким образом его искусство навсегда останется актуальным для тех живописцев, кто постоянно находится в поисках нового художественного языка, кто не ограничивается шаблонным копированием древних образов, а ищет новые творческие пути. Они и между собой не похожи, а к Ушакову вообще ни с какого боку.

Свет в его иконах идет изнутри образа, а не извне. 1433 174 г. ) (Успенский 1910). Владимир часто подвергался набегам и, конечно, многие от этого страдали. Смотреть, например, на «Богоматерь Киккскую», написанную в 1668 г., большое удовольствие.

8. (Стлб. Как и патриарх Никон, он основывал свои нововведения на изучении греческих образцов. А двор у меня, холопа твоего, твой государев с каменным строением.

Царь государь, смилуйся. Он был поражен по всему телу проказой. Мы привыкли считать художника новатором, революционером в древнерусском иконописании, но нужно понимать, что в русской культуре XVII столетия отсутствовало само понятие «новаторства». Справа от иконы Богоматери представлены святители (митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп, Фотий, патриархи Иов и Филарет), а также цари Федор Иванович, Михаил Федорович и царевич Димитрий. Икона «Похвала Владимирской иконе Божией Матери» («Насаждение древа государства Российского»). 170 г. 540). Сложно представить себе все обилие и разнообразие визуального материала, окружавшего Ушакова в Оружейной палате. Человеку свойственно ценить прекрасное.

Самая первая икона -- Спас Нерукотворный

Названия эти поздние и более или менее условные, поскольку оригинального ее названия мы не знаем, а в описях XIX века она называлась «Образ Владимирской с московскими чудотворцами». Причём сделал это явно с соизволения Никона и царя. также: Леонид 1881 Успенский 1910:364 – 365 Николаева 1977).

Душа человека нуждается в красоте. Ушакова прежде всего интересовали приемы написания ликов святых. В экспозиции собраны все лучшие работы Симона Ушакова. Иосиф Владимиров. Положим, Никон был известным реформатором имевшим огромное влияние на царя. До последнего времени икона Спаса из церкви Троицы в Никитниках находилась под частичной записью XVIII–XIX веков, однако к выставке она была раскрыта, причем в процессе раскрытия удалось обнаружить фрагменты оригинальной авторской надписи с датой: 1661 год (а не 1658-й, который читался в надписи XIX века).

11 июля 1656 г. Ушаков вместе с иконописцами Федором Козловым, Иваном Матвеевым и Иваном Владимировым (Большим) вновь вызывался к царю, находившемуся тогда в Полоцке. Мы привыкли считать художника новатором, революционером в древнерусском иконописании, но нужно понимать, что в русской культуре XVII столетия отсутствовало само понятие «новаторства». 175 г. 417). Ещё как умели.

Вып. В августе и сентябре того же года Ушаков руководил работами в Успенском соборе, где кормовые иконописцы писали Спасов образ и архангелов и святителей на наружней стене собора с полуденной страны над дверьми стенное письмо и около дверей по дугам травы (Стлб. Федору Козлову – преподобныя мученицы Евдокии. Потом Господь попросил принести воду и убрус (холст, полотенце).

Московский Кремль символизирует устроенный Господом вертоград. Но в том-то и дело, что он такой задачи не ставил. Брюсовой "Симон Ушаков и его время". Стлб. Абсолютно современный рисунок, созданный словно вчера.

Которым, возможно, захочется прочесть более понятные экспликации к иконам и тексты, объясняющие, в чем же заключается «живоподобность» икон Ушакова. Уже в возрасте 22-х лет был принят в царские «жалованные» (т. Л. 77 и 78).

Значение иконыСпас Нерукотворный

и работал в Москве. 181 г. 542). 181 г. 633).

к хлебному и по 2 деньги к 6 деньгам на день кормового содержания. парсуны, миниатюры, художественно выполненные карты и планы. Он не мог подойти к Нему из-за большого стечения людей, слушавших проповедь Спасителя. Значительную роль мастер сыграл в становлении в России нового вида изобразительного искусства — гравюры по металлу.

Они отличаются смелостью в передаче пространства, построенного несколькими планами. 184 г. 439 ср. 32. За этой работой наблюдал и в ней участвовал Симон Ушаков. Перед картинами невозможно молиться, невольно начинаешь их разглядывать и оценивать, приходится закрывать глаза и молиться не с ПОМОЩЬЮ иконы, а ВОПРЕКИ ее «слишком художественному» РАССЕИВАЮЩЕМУ воздействию.

Здесь прямыми его обязанностями было «знаменить», то есть делать рисунки для разных предметов церковной утвари и дворцового обихода, преимущественно для золотых, серебряных и эмалированных изделий, расписывать знамёна, сочинять узоры для рукоделий, чертить карты, планы ит. д. В отличие от принятого в то время правила «писать иконы по древним образцам», Ушаков не относился равнодушно к западному искусству, веяние которого вообще уже сильно распространилось в XVII веке на Руси. А несколько выставленных на одной стене «Спасов Нерукотворных» (любимый сюжет Ушакова) можно рассматривать как образец возможных вольностей в строгих рамках канона.

Новые оценки иконопись мастера Оружейной палаты получила лишь в последнее время. Прилежно молю: теплейшую молитву к Богу сотворите, о еже оставитися согрешением моим. И. М. Снегирев упоминал о вставленном в стену ц. Двенадцати Апостолов образе Спаса с Патриарших ворот, выполненным Ушаковым в 1658 г., который был написан на кирпичах, не распавшихся при сломке этих ворот (Снегирев 1842 – 1845). Часто культуру этого периода называют «переходной» от средневековья к Новому времени и сравнивают то с западноевропейским Ренессансом, то с эпохой барокко. Сухая и тонкая кисть Богородицы написана без анатомических подробностей, но пальцы ее сжимают руку младенца, оставляя невозможные в древней иконописи вмятинки. Как известно по документам, он стремился открыть собственную иконописную школу, для которой планировал написать «Азбуку художеств», своего рода книгу образцов, анатомический атлас.

Здесь прямыми его обязанностями было «знаменить», то есть делать рисунки для разных предметов церковной утвари и дворцового обихода, преимущественно для золотых, серебряных и эмалированных изделий, расписывать знамёна, сочинять узоры для рукоделий, чертить карты, планы и т. д. Усердно исполняя подобные работы, он Писал образа для двора, церквей и частных лиц. Л. 258об, 266об, 288, 289). В целом она следует композиционно-иконографическому решению «Троицы» Андрея Рублева.

Вслед за учителем они пытаются найти новые формы для создания иконописного образа. список сохранившихся графических произведений). Идея проведения выставки работ Симона Ушакова родилась почти 30 лет назад, однако выявление и изучение всех сохранившихся произведений, прежде всего подписных, а также исследование письменных источников потребовали долгой работы многих специалистов. Любая работа была ему по плечу.

Он решил снять Образ с городской стены. Иконныя дски розданы тогож числа иконописцу Симону Ушакову с товарищи.

Его (искусство) и так кренило к западу, а после Ушакова понесло на всех парусах. 2. Как на сохранившиеся лучше других и особенно любопытные, можно указать на иконы: Благовещения, в которой главное изображение окружено композициями на темы акафиста Пресвятой Богородицы (находится в церкви Грузинской Божьей Матери, в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), святого Феодора Стратилата (у могилы царя Фёдора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворного Спаса (в соборе Троице-Сергиевой лавры), Сошествие Святого Духа (там же) и на икону-портрет царей Михаила Фёдоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе). Церковные писатели и художники ориентировались, прежде всего, на традицию. Изображение фона и одежд он часто поручал писать своим ученикам.

список сохранившихся произведений, 8-10). 16 мая того же года Симону Ушакову выдано было 20 алт. Древними иконами владели преимущественно старообрядцы, а у образованной публики складывалось ощущение, что икона – это какие-то маловразумительные ветхие изображения, покрытые темной олифой, странные, смутные и дикие, совсем непохожие на ту прекрасную европейскую живопись, которую все тогда любили и которой восхищались.

На ткани надпись на греческом языке: Агиос Мандилион и ниже: Святой Убрус (др. рус. Стлб. Лучше других сохранились иконы Благовещения (церковь Грузинской Божьей Матери в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), св. Он не просто выбирает древний чудотворный образ, он воспроизводит его «мерою и подобием». Так происходило возвышение Москвы, превращение ее в первопрестольный град. Господь повелел в видении Едесскому епископу скрыть Его изображение.

Икона «Спас нерукотворный» в чем помогает

1272 г. 1389), когда он бывал у государева дела. Мне встречались иллюстрированные византийские рукописи. Виноградная лоза покрывает всю икону и прорастает сквозь Успенский собор. Работая над другими образами, он чаще всего поручал «доличное» (фон, одежды и прочее) своим ученикам, а сам писал только лики.

132 г. 1685) (Успенский 1910:352). В некоторых случаях уточнить датировки и авторство. муч. К тому же поверх высветлений Ушаков кладет чуть более темный полупрозрачный слой. 1361 171 г. ). Кроме того, он работал в Царицыной мастерской палате исполняя рисунки для шитья, украшал царские палаты, гравировал, рисовал карты и планы.

1. Симон Ушаков, Спас Нерукотворный: описание и фото
2. Третьяковская галерея открыла выставку Симона Ушакова, царского изографа
3. Икона Спас Нерукотворный Симона Ушаковав (размер 4046) 17 век
4. Спас Нерукотворный Симона Ушакова
5. ШАКОВ СИМОН (ПИМЕН) ФЕДОРОВИЧ (1626-1686)
6. Спас Нерукотворный и поиски «живоподобия»
7. «Спас Нерукотворный» – история происхождения

Кроме того, само расположение световых бликов следует традиции, которую можно проследить начиная с XIV века. Здесь 170 г. указан, вероятно, по ошибке лица, писавшего роспись. А Симон Ушаков его, выходит, нарушил. Л. 1, 2, 25, 27, 30, 31, 34, 35, 38, 39 ср. Ему дано за работу в трапезе 12 руб., за починку в кружалах образов – 4 руб., за вымен киота резного, деревянного, позолоченного (Извеков 1916:20, 43).

Анатомически правильное построение Лика Ушаков усиливает тщательно выписанными глазами, с ресницами, темными зрачками и бликами в уголках глаз, что создает эффект влажности. Обратился к этой теме и Ушаков.

Его чрезвычайно интересует написание ликов именно вот таким образом в его наследии более десяти икон «Спаса Нерукотворного». И в XVII же веке русское искусство и закончилось. Гавриле Кондратьеву – преподобныя Марии. Все святые держат свитки, обращенные в центр, к Богоматери. Третий образ – знаменитая икона «Похвала иконе Богоматери Владимирской» или «Древо Государства Московского» 1663 года. Кроме денежного и хлебного жалования и кормовых денег, Ушаков получал имянинные пироги и з дворцов корм и питье (Оп.

• Симон Ушаков – крупнейший русский художник века
• Значение творчества Симона Ушакова
• ИКОНОГРАФИЯ ПРАЗДНИКА ПЯТИДЕСЯТНИЦЫ
• Нерукотворный образ Всемилостивого Спаса
• Православный мультфильм Твой Крест
• / Пение Птиц, Голос Кукушки и Других Обитателей Леса

Свои взгляды на иконопись У. изложил в "Слове к люботщательному иконнаго писания" (1666 изд. Ушаков с товарищами решили, что надобно все збивать долой и левкасить и писать будет вновь (Там же).

1668 г. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Владимирская икона изображена здесь как главная святыня всей Руси. 1671 г. Государственный Русский музей«Ветхозаветная Троица» Симона Ушакова (1671 г., Государственный Русский музей) – один из лучших образов, созданных иконописцем. Их родство в том, что все они – святые Русской земли. Икона «Архангел Михаил, попирающий дьявола» (1676 г., Государственная Третьяковская галерея) – еще одно выдающееся произведение кисти Ушакова.

• Об ангелах Божиих в нашей жизни
• Симон Ушаков «Спас Нерукотворный» 1661
• Вернуться к странице — Выставка «Симон Ушаков – царский изограф»
• Словари и энциклопедии на Академике
• Икона Спас Нерукотворный: значение, в чем помогает
• Молитва пред Нерукотворным образом Господа нашего Иисуса Христа

Аминь. В июле и августе 1660 г. Ушаков руководил работами, которые в документах Оружейной палаты обозначены так: чистили и починивали вольныя стены над алтарями соборной (Успенской) церкви или: починивали в Успенском соборе стенное письмо (с восточной стороны и над северными входными дверьми, что от патриаршего двора). Кроме того, в 1660-х — начале 1670-х годов мастер стал использовать в интерьерах и пейзажах элементы линейной перспективы, что хорошо заметно на иконе «Святая Троица» 1671 года (ГРМ), созданной по заказу греческого купца Николая Николеты. Павлу Микитину – святую Софию. (Забелин 1894.

Им был апостол от 70-ти святой Фаддей (память 21 августа), который проповедал Евангелие и крестил уверовавшего Авгаря и всех жителей Едессы. Самая идеологически значимая работа на выставке – «Древо государства Московского», где в высях Царь Небесный, внизу царь Алексей Михайлович с супругой, посредине Богородица, а вокруг нее московские святые. (ГИМ) идр. 181 г. 314). (Офчинникова Е. С.

список сохранившихся произведений, 12), Спас на престоле, Богоматерь Кипрская (Киккская) (см. Но был канон исходящий из понимания иконы как носителя некоей духовности. Однако уже в трудах ученых XIX — начала XX веков наметились две противоположные оценки его творчества: одни считали его выдающимся художником, создателем нового стиля, реформатором, боровшимся с низким качеством ремесленного производства икон, другие — чуть ли не главным виновником гибели «священных традиций», проводником европейских влияний, в конечном счете уничтоживших эстетическое и духовное своеобразие русской иконописи.

стлб. Грабарь в первом издании «Истории русского искусства» крайне отрицательно высказался о деятельности всех царских иконописцев, с которыми «кончилась русская иконопись, но русская живопись, о которой иным из них как будто грезилось, с ними не началась».

«Насаждение древа государства Российского» — уникальная икона, отображавшая единую историю Руси и Русской Православной Церкви и имевшая государственную и политическую актуальность. 170 г. 449. К тому же году или к концу 1682 г. относится несохранившаяся икона с изображением Зосимы и Савватия на фоне Соловецкого монастыря, которая находилась в собрании А. М. Постникова и имела надпись: 7191 (1683) писал Симон Ушаков в Соловецкую обитель (Угреша 1897), а также написанная им по обету большая икона Сошествия Св. Митрополит и князь. Для него идеалом стало не каноническое изображение, а зеркальное отражение (см.

И по государеву цареву и великаго князя Феодора Алексеевича (повторение титула) окольничему и оружейному Ивану Максимовичу Языкову с товарищи учинить о том по указу великаго государя (Филимонов 1873:63). был государевым иконописцем.

170 г. 436. 11 августа за 7 алт. XVII век. Большая подготовительная работа сказалась не только на высоком качестве выставки и изданного к ней каталога, но и на их характере – более ученом, чем обращенном к зрителям. 958. Сергею Рожкову – святыя великомученицы Ирины. Сторонники традиционной иконописи, в основном это были старообрядцы, подвергали Симона Ушакова жесткой критике за подражание еретическому Западу. Протопоп Аввакум, страстно защищавший старую «отеческую» веру от «чуждых немецких обычаев», считал, что Ушаков богохульствовал изображая Христа в столь конкретно-человеческом образе.

Именно в связи с сугубой увлеченностью Ушакова техникой и приемами личного письма им было создано более двенадцати образов «Спаса Нерукотворного». Архангел Михаил, попирающий дьявола. Художник имел большое число учеников, образовавших "ушаковскую" школу иконописи. Даже такой памятник мирового значения, как собор Ферапонтова монастыря с фресками Дионисия несколько лет стоял без крыши. Золота на нее двести листов красного, серебра 100 листов. И. Э. Творчество Симона Ушакова — наиболее яркое выражение тех устремлений и эстетических идеалов, которыми жила его эпоха.

Иконописец был определен в 3-ю статью (Филимонов 1873:31 – 32). Ивану Леонтьеву – святыя Анны. И конечно, есть еще одно важное обстоятельство, которое делает для нас образ Ушакова более определенным, чем образы его великих предшественников, – подписи и даты на исполненных им иконах: «Писал Симон Ушаков, государев иконописец, в таком-то году».

«Не подобает правоверному и глядеть много, не токмо кланятися таким неподобным образам», — восклицал Аввакум. Симон Ушаков написал несколько икон по заказу купцов Никитниковых для церкви Грузинской Богоматери (Троицы в Никитниках), в приходе которой он проживал: Спас Великий Архиерей, Спас Нерукотворный, а также написанная совместно с Яковом Казанцем и Гаврилой Кондратьевым икона Благовещение, с клеймами Акафиста (см. ниже челобитную Ушакова от 1675 г. ), а Ушакову временно предоставлен другой соседний двор, принадлежавший купцу Федоту Остафьеву (взят в казну за недоимки). Ушакову прибавили 5 руб. (Филимонов 1873:10). Д. А. Ровинский в своём «Подробном словаре русских граверов» указывает на два офорта исполненных им самим.

Даже если там есть подпись, мои сомнения не рассеются. На нижнем поле, по сторонам центрального медальона, полустертая надпись белилами (по шесть строк с каждой стороны) среди трудно разбираемых слов хорошо прочитыватся: Симон Ушаков. Иллюстрация к книге «История о Варлааме и Иоасафе» Симеона Полоцкого. Или всхлип.

(«Христос» – по-гречески – Помазанник, Посланник Божий). список подписных произведений, 18).

Взял сам Симон (Там же). Можно даже сказать, создатель новой концепции иконного образа. 176 г. 1397 ср.

матриалы, опубликованные И. Е. Забелиным). Он приводит конкретные примеры, спрашивая современников, почему, например, сегодня мученики изображаются с темными ликами, если они были юны и прекрасны или почему на иконах не воспроизводится идеальная и совершенная внешность Христа и Богоматери известная по библейским свидетельствам и более поздним преданиям. У. писал иконы и фрески для кремлевских соборов, Оружейной и Грановитой палат. 180 г. 1576).

При этом для своих работ Ушаков чаще всего выбирал простой фон, например светло-голубой, как в иконах «Богоматерь Киккская», «Преподобный Сергий Радонежский», «Архангел Михаил, попирающий дьявола». 184 г. 448). Для князей Черкасских в ц. Воскресения в их нижегородской вотчине с. Павлове им после 1662 г. были написаны иконы Богоматерь Казанская, Сошествие во ад, Спас Вседержитель, Богоматерь Смоленская, Иоанн Златоуст, Василий Великий, Григорий Богослов и Николай Чудотворец, а также шесть икон на Царские двери (Макарий 1857:302-306). В 1668 году Ушаков принимал участие в очень важном художественном проекте – создании декоративного убранства церкви святителя Григория Неокесарийского на Большой Полянке. Произведения У. высоко ценились его покровителем царем Алексеем Михайловичем.

Прежде всего, это не натурализм в европейском смысле этого слова, не работа с натурой. Главным Художником Ушаков называет Творца, создавшего и благоукрасившего мир. 1681Среди сохранившихся произведений – иконы, гравюры и иллюстрации к книгам, а также «Слово к люботщательному иконного писания». Так что кичиться нечем. Трактат об искусстве // Древнерусскре искусство. В отличие от принятого в то время правила «писать иконы по древним образцам», Ушаков не относился равнодушно к западному искусству, веяние которого вообще уже сильно распространилось в XVII веке на Руси.

По одному – его похитили крестоносцы во времена их владычества в Константинополе (1204–1261), но корабль, на который была взята святыня, потонул в Мраморном море. И конечно, есть еще одно важное обстоятельство, которое делает для нас образ Ушакова более определенным, чем образы его великих предшественников, – подписи и даты на исполненных им иконах: «Писал Симон Ушаков, государев иконописец, в таком-то году». Блестящими образцами зрелой «живоподобной» манеры мастера являются две местные иконы из иконостаса церкви Григория Неокесарийского на Большой Полянке — «Христос Вседержитель» (ГИМ) и «Богоматерь Киккская» (ГТГ), созданные в 1668 году, а также небольшой образ Спаса Нерукотворного 1673 года (ГТГ), находившийся в ризнице Троице-Сергиевой лавры, — он тоже был расчищен к выставке от слоя потемневшей олифы.

Стенописные работы под руководством Ушакова выполнялись с августа по ноябрь (Стлб. Весной 1661 г. Ушаковым было написаны иконы святых покровителей членов царской семьи: св. 34. Тайная вечеря – это последняя трапеза Иисуса Христа с его двенадцатью ближайшими учениками (апостолами), во время которой Он установил таинство евхаристии, преподал заповеди о смирении и христианской любви, предсказал предательство одного из учеников и будущие судьбы христианской церкви и всего мира.

– Ну, одного мастерства, как вы понимаете, недостаточно. По указу от 1674 г. Оружейные полаты иконописцу Ушакову на цку образную липовую пять алтын. Слух о великих чудесах, творимых Господом, распространился по Сирии (Мф. 4:24) и дошел до Авгаря. Об этом же чуть ранее говорил и Иосиф Владимиров: если икона написано хорошо, тех мастеров «святительскою благословенною печатью и лета назнаменати», а если «плохо», «безчинно», тех мастеров предают анафеме. зарубежная), фильмы, альбомы.

Стлб. Так происходило возвышение Москвы, превращение ее в первопрестольный град. С 24 июля 1673 г. Ушаков участвовал в поновлении стенописи в Успенском соборе.

Происходил, вероятно из посадских людей и, по-видимому, очень рано получил основательную подготовку к своей специальности, так как, будучи всего 22-х лет от роду, был принят в царские «жалованные» мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе. Общая композиция произведения, как это отмечалось многими исследователями, восходит к сербским изображениям «Родословной Неманичей», которая в свою очередь опирается на иконографию «Древа Иессеева». предисловие).

Государственная Третьяковская галерея (Москва). М. -Л., 1974:271-288), по мнению Е. С. Овчинниковой – в 1660-1666 гг. 171 г. 189, 541 и 542 Стлб. За стенами Московского Кремля изображен Успенский собор из которого произрастает древо. Руководство над иконописцами в этих работах было возложено на Симона Ушакова, которым и подписаны росписи расходов по реставрации (Там же). Царь государь, смилуйся – пожалуй (Оп.

182 г. 284). список сохранившихся произведений, 3-4, 6). Но, вглядевшись, понимаешь, насколько икона противоречива.

Послание не имеет точной даты. Вверху иконы изображен Христос в облаках, который передает ангелам венец и ризу. Стлб.

(ГТГ) из Смоленска 1678г. 858. Но торжеством его искусства была одна картина, намалеванная на стене церковной в правом притворе, в которой изобразил он святого Петра в день Страшного Суда, с ключами в руках изгонявшего из ада злого духа испуганный черт метался во все стороны, предчувствуя свою погибель, а заключенные прежде грешники били и гоняли его кнутами, поленами и всем чем ни попало. В августе 1676 г. для того же храма Симон Ушаков составлял смету на починку стенописи и письмо нового иконостаса (всего 45 икон) по указу царя Федора Алексеевича. В то время, когда в Византии расцветал «палеологовский ренессанс» (14 – п. п. Он был также талантливым писателем – создал трактат об искусстве живописи «Слово к люботщательному (любителю) иконного писания», в котором говорит о том, что Главный Художник – это сам Творец, создавший и благоукрасивший мир: «Не сам ли Господь учит нас искусству иконописания. ». Так, 12 августа Ушаков принимает материалы к новому знамени етманскому (Оп.

В. 1. Фронтиспис книги «История о Варлааме и Иоасафе» Симеона Полоцкого. И этот настойчивый поиск, конечно, опровергает все традиционные предубеждения о секуляризации русской культуры в XVII столетии.

Деревянные храмы большей частью сгорели, а в каменных остались голые стены и земляной пол. Федору Евтифееву (и это зачеркнуто): Великомученика Федора, Божия дара. Симон Ушаков – адресат Послания некоего изуграфа. А вот если взяться за ум, учиться, делать все хорошо и «по-настоящему», ориентироваться на правильные образцы, все снова станет так, как было в древности, как завещали святые отцы. 958.

Становилась устойчивее экономика, расширялись зарубежные контакты. Он ищет как можно более точные и адекватные, подлинные, живые черты Христа. Эта традиция имела огромное значение и для Ушакова. Ушаков одобрил ее, но заметил, что он может сделать такую же или лучше. Из обширного художественного наследия Ушакова до нас дошло около полусотни подписных икон (бльшая часть которых представлена на выставке), что достаточно много даже по меркам XVII столетия, не говоря уже о более ранних временах. Алексей митрополит, Ангел-Хранитель, мученица Агафья на кипарисной доске и св.

Троица Ветхозаветная. Вследствии этой челобитной, 1 апреля 1664 г., околничий и оружейничий Богдан Матвеевич Хитрово приказал иконописцу Симону Ушакову для ево иконнаго мастерства и для того, что он у его государских дел бывает безпрестанно, учинить ево великого государева жалованья поденного корму по гривне на день для того, как он был в Серебряной полате и в то время всякие верховые дела делывал и из Оружейные полаты и ему давано по гривне ж на день, а и преж сего как он бывал у ево государских дел и ему по гривне ж на день давано (Там же). Соответственно, все правила и каноны брались у византийцев.

Этим Преданием объясняется появление иконы «Спас на чрепии». Вместе с тем освещенность лика здесь (в отличие от европейской живописи) не мотивирована никаким реальным источником света. Когда атеистический угар прошел, экспедиции музеев начали собирать уцелевшие иконы. Спб, 1869:87 (пагинация 2). Федору Елизарьеву – преподобныя Феодосии.

А после выхода в свет книги Вл. Сложные чувства вызывает у меня творчество Симона Ушакова. Можно сказать, что в творчестве Ушакова этот образ стал программным. Уникальная особенность — узкая полоса терракотового фона ссерой тенью от плата: мастер как бы изобразил образ, помещенный внише из кирпича — «чрепия», на котором, по преданию, чудесным образом остался отпечаток Святого Убруса.

Ушаков (Симон или Пимен) Федорович (1626-1686) предположительно происходил из посадских людей. Одним из тех, кто стал раздвигать рамки иконописного канона и искать новых средств выражения, был Симон Ушаков (1626–1686), мастер Государевой Оружейной палаты. Одним из излюбленных им образов был как раз «Нерукотворный Спас», как в русской традиции называли Нерукотворный образ Спасителя. Благочестивыми работниками хозяина виноградника, то есть Христа, являются митрополит Петр (1308–1326) и Иван Калита (1325–1340), с именами которых традиционно связывается возвышение Москвы. Около венца надпись: «Буди мне верен до смерти и дам ти венец живота». Вот стояли рядом друг с другом, по обе стороны от Царских врат, в церкви Григория Неокесарийского на Большой Полянке «Богоматерь Елеуса Киккская» и «Христос Вседержитель», написанные в одном и том же 1668 году одним и тем же изографом – Симоном Ушаковым. Это не означает, что монахи в Византии не умели толком рисовать.

Некогда существовала точка зрения, что это – автопортрет художника. С точки зрения, например, Рублёва, ушаковские иконы — вовсе не иконы.

Евдокии, написаны киотные створы с изображениями Афанасия Афонского и архангела Гавриила, написана икона Знамения Божией Матери на кипарисовой доске для царевны Ирины Михайловны. 187 г. 375) (Успенский 1910). Художник осознает, что стоит не только пред Божиими очами, но и перед судом общества.

Оставаясь на почве исконного русско-византийского иконописания он писал и по древним «пошибам» и в новом так называемом «фряжском» стиле изобретал новые композиции, присматривался к западным образцам и к натуре, стремился сообщать фигурам характерность и движение. Разучились и обленились (надо сказать, что в своем трактате он употребляет значительно более суровые выражения). Стлб. Начинаются они со слова «радуйся». В 1667-1675 гг. На окладе внизу имелась серебряная пластинка с надписью: Лета 7167 (1659) июня писал образ Государев иконописец Симон Федоров сын Ушаков. 181 г. 72).

Да вновь же велено написать образ Пресвятые Богородицы Соболевския, да образ Пресвятые Богородицы Иверския, да образ Спаса Вседержителя. 172 г. 1388).

32. Ему также принадлежат многочисл.

Образ, представленный художником, был противоположным византийским традициям. Но один из правнуков Авгаря, правивший Едессой, впал в идолопоклонство. На окладе была серебряная золоченая дощечка с надписью: При державе благочестивых великих государей царей и великих князей Иоанна Алексеевича, Петра Алексеевича, всея Великия и Малыя и Белыя России самодержцев 7192 (1683/1684) году по обещанию сию икону Спасову писал своею рукою бренною Пимен Федоров сын по прозванию Симон Ушаков и оклад златом и сребром и венец с камением жемчугом построил вкладом Живоначальныя Троицы в Сергиев монастырь в настоящую церковь памяти ради себе и жены Февронии и сына Петра, Евфимии и усопших роду: Филарета схимника, Марины схимницы, Саватия схимника, Сергия схимника, Василия схимника, Афанасия гостя, Феодоры и младенцев своих, тако бо благое преблагому Богу принесу приплодование мне врученного таланта, восприиму воздаяние, надеждою простираяся моею, вся вы зрящих их же ради положи труды сии и иждивение. Григория Неокесарийского на Большой Полянке (1668). Самые чтимые монастыри и соборы (из сохранившихся) украшены живописью 18 – начала 20 веков. Оп.

Московское царство, а точнее, Кремль, его духовный и политический центр, символизирует устроенный Господом вертоград. 185 г. 2. И венчает древо икона Владимирской Богоматери – «державная заступница Русской земли». Стлб. Вместе с тем он не оставался чужд и иконографическим поискам, самым ярким примером которых стала уникальная программа иконы «Древо государства Московского» — своеобразной аллегории богоустроенного православного царства, прославленного многочисленными святыми и находящегося под непосредственным покровительством Христа и Богоматери. М., 1994:20.

А для указания того писма в Угрешской монастырь не на большое время (послать) Симона Ушакова (Стлб. «Многие из нас, владеющие искусством живописи, пишут то, что скорее достойно смеха, чем благоволения и умиления, этим они вызывают гнев Божий и осуждению иностранцев и великому посрамлению от честных людей». Часть ранних икон, относящихся к 1650-м — началу 1660-х годов, выполнена в традиционной манере, однако среди них есть и первые образцы «живоподобного» стиля, созданные для московской церкви Троицы в Никитниках.

Потерю этих идеалов Иосиф Владимиров объяснял просто: «живоподобие» было утрачено потому, что художники стали писать плохо. Средневековое искусство было символическим и его язык был глубоко условным. Так знаменитый иконостас Андрея Рублева и Даниила Черного, написанный для Успенского собора во Владимире (высота деисисных икон 3, 15 метра), был распилен и перенесен в некое село Васильево, где и был обнаружен археологической экспедицией.

Текст челобитной: По твоему великого государя указу, дан мне был, холопу твоему, в Китае городе Юдинской двор для иконных дел и для учеников и я, холоп твой, обнадежась на твою государскую пресветлою милость, что было разореное и погорелое, одолжась, построил и после болшого пожара построил же избы и полатки и новую полатку для иконных дел и в житех печи мурамленые и ворота и кровли и колодясь и в огороде насадил, а в стройку пошло с четыреста рублев, а иныя полатка осми сажень для пространства иконнаго дела не достроена. Таким образом, новая концепция «живоподобия» рождалась из стремления не нарушить традицию, а следовать ей возможно более точно. Названия эти поздние и более или менее условные, поскольку оригинального ее названия мы не знаем, а в описях XIX века она называлась «Образ Владимирской с московскими чудотворцами». 32.

При митрополите Алексии князем Димитрием были построены стены Кремля, а при митрополите Киприане в Успенский собор из Владимира была перенесена икона Богоматери (в 1395 г. ), ставшая его главной святыней. Со ссылкой на: Буслаев 1861). В данном случае — у Византии. «Истинный образ Божий всегда нерукотворен, — размышляет духовный писатель XIX века.

И нарушать его было нельзя. – С одной стороны, ответить на этот вопрос в отношении Ушакова значительно проще, чем когда мы говорим о Рублеве или Дионисии, поскольку подписывать иконы в их времена было не принято и мы устанавливаем их авторство либо только по стилю, либо по косвенным историческим свидетельствам (в исключительных случаях – по владельческим или вкладным надписям, содержащим имя художника). Но в каталог мы включили практически все его бесспорные работы. Убрус и письмо Спасителя Анания принес в Едессу. Творческая биография Ушакова прослеживается по документам с 1648 года, когда ему было всего 22 года.

За промен икон дано Симону Ушакову 12 руб., за написание икон – 50 руб. Симон Ушаков пишет древо – виноградную лозу, которая является символом жизни. Талант несомненный, яркий, самобытный, но тот путь, который он выбрал, был не движением вперед, как это обычно считается, а возвращением назад к античному вполне земному реализму. Эта традиция имела огромное значение и для Ушакова.

И вдруг обнаружилось, что есть мастер изображения на иконах которого можно не просто разглядеть (тем более что олифа с XVII века не так потемнела, как с XV столетия), но и увидеть в них качество, ни в чем не уступавшее лучшим образцам европейской живописи и понятное тем людям, которые на этой живописи были воспитаны. список сохранившихся произведений, 52). Даже Ушаков, воспитанный на древней иконописи, не устоял перед этим соблазном. Их родство состоит в том, что все они — святые Русской земли.

Л. 1305). Никите Павловцу – святыя великомученицы Екатерины. 179 г. 219) (Успенский 1910 Филимонов 1873:41 – 42). Церковные писатели и художники ориентировались, прежде всего, на традицию.

Причем он указал в прошении, что еще до этого времени уже работал «безпрестанно у царского дела», видимо, привлекаясь к каким-то отдельным художественным проектам. Их родство состоит в том, что все они – святые Русской земли. Однако, это в светской живописи, а в церковной всё по-другому.

Л. 234об, 257, 297об). Стиль письма Ушакова получил название «живоподобие», которое ошибочно трактуется как светотеневая моделировка ликов, приближенная к реалистической манере. стлб. Нимб этот в память о принесенной Им за людей крестной жертве всегда расчерчен крестом.

Он крестил князя и дом его и весь город. Вне своих служебных обязанностей в 1657-1659 гг. При митрополите Алексии князем Димитрием были построены стены Кремля, а при митрополите Киприане в Успенский собор из Владимира была перенесена икона Богоматери (в 1395 году), ставшая его главной святыней.

Этот образ на кипарисовой доске размером 11 на 3 вер. Икона Божией Матери «Кикская» из церкви свт. Царь государь, смилуйся – пожалуй (Оп. В их числе самая ранняя икона Спаса Нерукотворного (ГТГ) — это любимая тема, к которой художник обращался много раз на протяжении всей своей жизни. Царица Мария Ильинична с сыновьями Алексеем и Федором.

плат). Симон Ушаков. Духа для Троицкого собора для Троице-Сергиева монастыря (см.

Годом рождения мастера традиционно принято считать либо 1625 (после сентября), либо 1626 (до сентября), основываясь на надписи на иконе, некогда находившейся в церкви Троицы в Никитниках и позднее пропавшей, которую упоминает Тромонин (Тромонин 1845:88): Лета 7166 году написал государев иконник Симон Федоров сын Ушаков 32 лета возраста своего. 32. 173 г. 387).

Именно тогда Ушаков написал прошение о своем производстве в государевы иконописцы. После 21 сентября Ушаков в Оружейной палате был в качестве эксперта по поводу работ, произведенных костромскими кормовыми иконописцами – Сергеем Васильевым (Рожковым), Петром Аверкиевым, Дмитрием Емельяновым и Флором Леонтьевым на образец, кто каковым мастерством, в течение десяти дней, – это были следущие иконы, писанные на шестилистовых досках: Спасов образ с молящими святыми с преподобным Сергием Радонежским, Варлаамом Футыньским, 2-я – Пресвятыя Богородицы с Петром апостолом, со архангелом Михаилом, 3-я – Иоанна Предотечи с Павлом апостолом и Гавриилом архангелом, 4-я – ангела хранителя.

Знаменитый "Звенигородский чин" Андрея Рублева (см. 34. На ней была медная дощечка с надписью: 7180 (1671/72) года писал сей образ на Москве государев иконописец Пимин Федоров по прозванию Симон Ушаков в великий Нижний Новгород по обещанию в соборную церковь Боголепнаго Преображения Господня при первоначальнике великом господине преосвященнейшем Филарете, митрополите Нижегородском и Алаторском, а отпущен сей образ с ним великим господином, егда первее иде прияти свой святительский престол (Макарий 1857:20-21 Добровольский 1912). Он не просто выбирает древний чудотворный образ, он воспроизводит его «мерою и подобием».

Культуру этого периода иногда называют «переходной» от Средневековья к Новому времени и сравнивают то с западноевропейским Ренессансом, то с эпохой барокко. Действительно, она была довольно пёстрой: создавались великолепные постройки, фрески, но одновременно шли споры о стиле и качестве православных икон. Образ, оставленный на убрусе Самим Господом, Ушаков хотел передать как можно более точно. В итоге в творчестве Ушакова и его современников стали усматривать не только отказ от традиционных приемов, но даже некоторое «предательство» по отношению к великому прошлому, переориентацию на внешнее, блестящее, но пустое, уход от того сокровенного духовного содержания, которое хранят в себе древние шедевры. В. 28.

Егоргию Терентьеву – святыя Татианы. Спаситель на иконе Ушакова очень человечен, Он не грозен, но милостив, в Его мудром спокойном взоре чувствуется внутренняя сила. Симон Ушаков был сторонником так называемого «живоподобия», от слов «писать яко живо». В них, как и в других поствизантийских иконах, вероятно, присутствовали некоторые художественные приемы, характерные для европейского искусства. Ивану Максимову (опять зачеркнуто).

Симон Ушаков – адресат Послания некоего изуграфа. 32. Обе иконы – монументальные, лишь незначительно отличающиеся друг от друга по размеру.

В центре, среди его ветвей и цветов, – медальон с образом Владимирской иконы Богоматери. 182 г. 240). В XVII веке отношение к подписям было уже иным: те служили своеобразными «удостоверениями качества», свидетельствовали о личной ответственности мастера за свою работу. 32. Андрею Ильину – преподобныя Марфы.

172 г. 13). Судя по тому, что сохранилось два черновика грамот об отправке его в монастырь, тождественных по тексту, но разных по адресатам, первоначально Ушакова хотели отправить в Покровский монастырь что за Яузою во убогих домах (эта грамота не имеет подписи дьяка и не датирована), а затем в Николо-Угрешский (грамота датирована 23 июля и имеет подпись дьяка).

Вып. Реставрационные исследования позволили уточнить датировку еще одной иконы из церкви Троицы в Никитниках — знаменитого «Древа государства Московского» (ГТГ), которое, как оказалось, было создано не в 1668-м, а в 1663 году.

176 г. 1479). Симон Ушаков. Ушаков очень рано получил основательную подготовку к своей специальности, так как в 22 года был принят в царские «жалованные» мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе. Это все хорошо, высокохудожественно, но не молитвенно.

Имя Симона Ушакова привлекало внимание многих поколений исследователей. 2:116 Успенский 1910 (Успенский неправильно приводит год как 1674 – Ред. ). В ушаковской «Троице» нет барочного изобилия, пышности или дробности, как, например, в иконе на тот же сюжет, написанной другим иконописцем Оружейной палаты Яковом Казанцом (1659 г. из церкви Троицы в Никитниках). стлб. к денежному окладу, 20 четв. Древние канонические иконы действительно находили в провинциальных городах и глухих деревнях.

(Салтыков А. А. Эстетические взгляды Иосифа Владимирова // ТОДРЛ. Симон Ушаков написал несколько икон по заказу купцов Никитниковых для церкви Грузинской Богоматери (Троицы в Никитниках), в приходе которой он проживал: Спас Великий Архиерей, Спас Нерукотворный, а также написанная совместно с Яковом Казанцем и Гаврилой Кондратьевым икона Благовещение, с клеймами Акафиста. Деталь иконы «Насаждение древа государства Российского»От древа, произросшего в центре Московского государства идут побеги в виде виноградных лоз с листьями, цветами роз и гроздьями плодов. В действительности же, несмотря на большую анатомическую точность и появившийся объем иконы Ушакова созданы в традиционной иконописной технике. Ушаков и его соратники искали то же самое, но только в искусстве. Выйдя из святой купели, Авгарь окончательно исцелился.

32. И по тому ево великаго государя указу, Оружейные полаты иконописцы Симон Ушаков с товарыщи подали сметную роспись, что в тое Грановитую полату к стенному писму надобно иконописцов и золота и красок и всяких запасов. На эти работы 6 июля Симон Ушаков получил краски бакану веницейского по весу фунт (Оп. 11 июля 1656 г. Ушаков вместе с иконописцами Федором Козловым, Иваном Матвеевым и Иваном Владимировым (Большим) вновь вызывался к царю, находившемуся тогда в Полоцке. Так, Э. С. Несмотря на социальные восстания, бунты и церковные реформы, приведшие к расколу в Церкви именно вторая половина XVII в. ознаменовалась небывалым по масштабу расцветом поздней русской средневековой архитектуры, монументального искусства и иконописи.

Д. Ровинский в своём «Подробном словаре русских граверов» указывает на два офорта исполненных им самим. При этом под «живоподобием» подразумевалась отнюдь не работа с натуры, которая уже практиковалась в то время в европейском искусстве, а возвращение к тем классическим идеалам красоты, которые художники древности умели сочетать с максимальной одухотворенностью. Л. 76), 21 и 25 августа – краски для росписи столовой доски для царицы (Там же. Его живописный метод опирался не на западноевропейский опыт, а на изучение традиции. При этом никто обычно не искал в иконах портретного сходства с Самим Спасителем.

1668 г. Государственная Третьяковская гаОдной из самых известных икон Симона Ушакова является «Насаждение древа государства Российского» (другое название – «Похвала Владимирской иконе Божией Матери», 1668 г., Государственная Третьяковская галерея). Стлб. У нас есть все основания полагать, что Ушаков, например, почти всегда сам подписывал свои иконы: «Писал государев иконописец Симон Ушаков в лето такое-то».

Апреля 27 дано ему 29 алтын за 29 дней. В историю искусства он так и вошел под названием «Васильевский чин». Царь государь, смилуйся (Стлб. Исключением можно считать одну из самых известных икон Ушакова «Похвала Владимирской иконе Божией Матери» (1668, Государственная Третьяковская галерея, она же носит название «Насаждение древа государства Российского»), блестящий иконографический замысел которой можно приписать гению художника. (ГТГ) из Александровой слободы ок.

1670г. Москва находилась в более отдаленном и более выгодном месте. А знаменил покровцы и воздух и Спасов образ на патриаршеский сан, под шитье. Что такое живоподобие. А чеканилась риза сия в Москве, 1747 г. месяца июля 20 дня (Надпись приведена по: Олсуфьев 1920. О последующей судьбе Нерукотворного Образа существует несколько преданий. 16 августа Образ Спасителя был поставлен в Фаросской церкви Пресвятой Богородицы.

Симон Ушаков ввел их в храмину к молящимся старцам, но там не было никакого огня, ни света а когда стражи от них вышли, огонь опять начал от той храмины восходить до небес. 1308 169 г. ). Известно, что Нерукотворный Образ неоднократно давал с себя точные отпечатки.

Когда же Он отнял убрус от Лица, то на полотне запечатлелся Его Божественный образ. Стлб.

Его почерк мы уже достаточно хорошо узнаем и можем отличить от всех остальных. В спасительных таинствах Матери-Церкви очищается душа грешника, соединяясь с Господом. К сожалению, оба замысла остались нереализованными, однако вступление к предполагавшейся «Азбуке» все-таки было создано, являя нам великолепный трактат об искусстве живописи. В России был свой путь, талантливых художников «приписывали» к оружейной палате, обеспечивали всем необходимым, платили мало, это извечное русское отношение к людям творческих профессий.

Вследствие этого указа, боярином и оружейничим Богданом Матвеевичем Хитрово был приглашен Симон Ушаков с товарищами и допрашиван у Успенского собора над южными дверми Спасов образ Нерукотвореннаго и около того образа ветхие места починить заново мочно-ль (Там же). Тогда же вместе с другими жалованными иконописцами свидетельствовал ученика Ивана Масюкова (см. ). Согласно преданию, первым изображением Спасителя был нерукотворный образ.

Ушаков как раз и работал над решением этой задачи слияния новых художественных приемов и многовековой иконописной традиции. 34. Смета материалам и работе, а также наблюдение за исполнением поручены были Ушакову. Возможно, это изображение заказчика иконы.

Он умыл лицо, отер его убрусом и на нем отпечатлелся Его Божественный Лик. Между тем, официальное придворное делопроизводство XVII столетия фиксировало каждый шаг «государевых людей», к числу которых принадлежал «государев иконописец» Симон Ушаков. Вновь и вновь возвращаясь к этой иконографии, он ставил себе задачу зримо передать соединение во Христе двух природ — божественной и человеческой, создать образы воплотившегося Господа, Богочеловека.

Род. Феодор Стратилат. 178 г. 634). Как на сохранившиеся лучше других и особенно любопытные, можно указать на иконы: Благовещения, в которой главное изображение окружено композициями на темы акафиста Пресвятой Богородицы (находится в церкви Грузинской Божьей Матери, в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), святого Феодора Стратилата (патрональная икона у могилы царя Фёдора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворного Спаса (в соборе Троице-Сергиевой лавры), Сошествие Святого Духа (там же) и на парсуны царей Михаила Фёдоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе). (Стлб.

Пятикупольная церковь, например. В Москве тоже новые храмы стали расписывать и украшать иконами в стиле «а ля Ушаков». Размер фрагмента 15 вер. На Пасху 1667 г. Симон Ушаков поднес государю икону Спаса Эммануила, за что был пожалован сукном добрым и тремя рублями на приклад. Выставка «Симон Ушаков – царский изограф» способна произвести впечатление и на зрителей в иконописи не искушенных. См. Икона «Спас Нерукотворный», автор которой Андрей Рублев, подчеркивает необыкновенную мягкость души Христа, для чего использовалась нежная теплая гамма.

Гравюра Афанасия Трухменского (1681)Тайная вечеря является сюжетом множества икон и картин из которых самое известное произведение – это «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. Причем он указал в прошении, что еще до этого времени уже работал «безпрестанно у царского дела», видимо, привлекаясь к каким-то отдельным художественным проектам. К 1667 г. относится еще несколько сведений о Симоне Ушакове. Этот соблазн «похожести» многих увлек не в ту сторону. По мере раскрытия ранних икон художественные вкусы начали постепенно меняться. 181 г. 453).

(Леонид 1881 Николаева 1977). При возобновлении в 1680 г. церкви Спаса Нерукотворного, что у царевен на сенях в Кремлевском дворце, были написаны деисусы, праздники (25 икон), столбцы и тябла золоченые красные тогда же было выменено в Оружейной палате 3 местные иконы: Спас, Богоматерь и Федор Стратилат. Послание не имеет точной даты. Мая 22 ему же 3 алтына.

Уникальность иконы «Насаждение древа государства Российского» состоит в том, что она отображает единую историю Руси и Русской Православной Церкви. Ушакова прежде всего интересовали приемы написания ликов святых. Так происходило возвышение Москвы, превращение ее в первопрестольный град. Именно тогда Ушаков написал прошение о своем производстве в государевы иконописцы. иконописец и график.

Другое сообщение о тех же работах: Симон Ушаков с другими писал золотом и серебром вновь деисусы и праздники, северные и южные двери иконостаса, всего 27 икон (Извеков 1912/2). Это древо процветает благодаря заботам русских святителей, самодержцев и чудотворцев. Архитектурный фон – строго классический, он не разрушает молитвенный характер образа, не сообщает пространству иконы никакой динамики: параллельная перспектива есть, но движения взгляда вглубь нет. Степану Резанцу – Иоанна Предтечи.

12 1/2 вер. Бесполезно искать в Петербурге иконостас или росписи в иконописном стиле. Общая композиция произведения восходит к сербским изображениям родословной правителей Неманичей, которая, в свою очередь, опирается на иконографию родословной Христа, называемую «Древо Иессеево». Ушаков, судя по всему, был незаменим при дворе.

До весны 1674 г. Ушаков все еще занимал двор Федота Остафьева. Прошло много лет и жители забыли о святыне. Зримым образом такого единения являются князь Иван Калита и митрополит Петр, представленные у корней «генеалогического древа» Московского государства и другие светские и духовные правители, соединенные на его ветвях.

172 г. 1389). Когда те же иконописцы написали две местные иконы в церковь Измайлова и просили себе кормовых денег с 28 сентября по 4 октября, Симон Ушаков сказал: образ Богородицы и образ Никиты четырем человекам в семь дней написать можно, а меньше семи дней нельзя (Филимонов 1873:31). Ему казались тесными рамки канона и он создавал свой собственный стиль. Но это — нечто исключительное. Так это принципиальная разница — икона в древнерусском стиле и в стиле Ушакова.

В житии Иллариона, между прочим, сообщается о следующем случае. Царь государь, смилуйся, пожалуй (Стлб. В утешение всевидящий Господь, зная о желании Авгаря, омыл Лицо Свое водой и утер Его чистым полотном (убрусом). Однако юридически двор не был закреплен за Ушаковым, поскольку остался невыкупленным (очевидно, Ушаков рассчитывал на то, что двор будет выкуплен для него государством, поскольку в новых строениях предполагалось обучать иконному делу учеников, официально закрепленных за ним в Оружейной палате). 176 г. 2). Вып.

2 февраля 1675 г. по царскому указу Ушакову были выданы досталные деньги (Cтлб. На выставке кроме икон самого Симона Ушакова экспонируются наиболее известные работы его прямых учеников (среди которых были такие мастера как Георгий Зиновьев, Михаил Милютин и, возможно, Феодот Ухтомский). В житии Иллариона, между прочим, сообщается о следующем случае. Беседа Варлаама с царевичем Иоасафом.

Рисунок Симона Ушакова. Среди них Богоматерь Киккская – первая русская икона такой иконографии. В процессе подготовки выставки был впервые проведен масштабный комплекс технико-технологических исследований произведений Симона Ушакова из собрания Третьяковской галереи и других музеев. И вот таким образом образ Нерукотворного Спаса для Симона Ушакова – вечный вызов и вечный поиск. Солоухина "Черные доски" по деревням прокатились "экспедиции" спекулянтов иконами.

Рисунок складок одежд Ангелов на иконах совпадает. Аминь. 175 г. 591 ср. В круг занятий Ушакова входило изготовление рисунков для гравёров. «Нарышкинское бароккко» — последний её всплеск.

Иконописцы стали специалистами «широкого профиля», напишут все, что угодно и портрет и религиозную картину и мифологический сюжет и обнаженную натуру, могли написать и иконы (алтарь), но средствами светской живописи, не стесняясь каноном. Благочестивыми работниками Христа как хозяина виноградника являются митрополит Петр (1308-1326) и Иван Калита (1325-1340), с именами которых традиционно связывается возвышение Москвы. Оп. Это скорей греческое искусство, византийское. В середине XIX века (до 1873 г. ) он был искажен неискусными реставраторами На иконе были золоченый оклад и гривна, украшенные драгоценными камнями. Один из них, т. н. «на керамии», отпечатался, когда Анания прятал образ у стены по пути в Едессу другой, отпечатавшись на плаще, попал в Грузию. картины религиозного содержания, которые россияне в простоте душевной считали шедеврами, поскольку святые и прочие персонажи были «как живые».

Стлб. Написав на Нерукотворном Образе слова «Христе Боже, всякий, уповая на Тебя, не постыдится», Авгарь украсил его и установил в нише над городскими воротами. 183 г. 48). На практике настоятель решает все, тут своя рука владыка. 34.

Человек, созданный по образу и подобию Божию, после грехопадения осквернил в себе образ Божий. 32.

176 г. 1496). 183 г. 278 ср. – Все познается в сравнении. В годы перестройки (после 1000-летия крещения Руси) положение начало стремительно меняться, появилась литература (в т. ч.

При этом за человеческим образом Христа он видит и Его божественную ипостась и потому помещает в нимбе Христа греческие буквы N, что значит «Сущий» (обозначение в иконографии Единосущие Сына и Отца). Просто в переломном XVII столетии русская культура встала перед вопросом: «Что есть человек. » и лучшие умы, к которым без сомнения принадлежал Симон Ушаков искала ответ на этот вопрос, внимательно вглядываясь в лик Христа. Но милостив Творец. 4. 20 июня 1673 г. Симон Ушаков с другими жалованными иконописцами (Федор Зубов, Федор Козлов, Андрей Ильин, Сергей Рожков, Георгий Терентьев, Иван Филатьев, Иван Леонтьев и др. ) вновь просил об освобождении от противопожарных караулов (Забелин 1894. 958.

Книга дополнена статьей В. Г. Симон Ушаков. Иконостасы 15 – 16 веков распиливали и отправляли в бедные храмы. список сохранившихся произведений, 53). Взгляд спокойный, немного отрешенный, Христос смотрит не прямо, а чуть в сторону. е. получавшие постоянное содержание) мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе. В самой истории Нерукотворного образа Симон Ушаков и его современники находили определенные идейные и эстетические ориентиры. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Эту копию Ушаков сделал с Киккской (или Кипрской) иконы Богоматери, восходящей к чудотворному образу монастыря Хиландар на Афоне и чтимой на всем греческом Востоке в XVI-XVII вв. По рисункам Ушакова было выполнено множество гравюр.

13 ноября 1631 г., ум. После Вознесения Спасителя промыслом Божиим в Едессу пришел апостол Фаддей. Справа от иконы Богоматери представлены святители (митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп, Фотий, патриархи Иов и Филарет), а также цари Федор Иванович, Михаил Федорович и царевич Димитрий. 183 г. 291). Благочестивыми работниками Христа как хозяина виноградника являются митрополит Петр (1308-1326) и Иван Калита (1325-1340), с именами которых традиционно связывается возвышение Москвы. Впоследствии «Богоматерь Киккская» оказалась в Третьяковке, а «Христос Вседержитель» – в Историческом музее.

Стлб. Но он использовал законы реалистической живописи не ради «красивости» изображаемого, а для того чтобы усилить внутреннее, эмоциональное воздействие образа Христа на верующего. Смирнова считает, что «произведения Симона Ушакова и его учеников не являются свидетельством какого-либо серьезного шага к новой художественной культуре и оставались в пределах художественных традиций православного Средневековья». Оп.

Улучшение качества и приемов иконного письма, стремление к «живоподобной» передаче ликов и фигур святых в глазах мастеров этого времени не были новшеством, а воспринимались как возвращение к идеалу, освященному преданием и канонами Церкви. Елена, должен быть. В 1657 г. с иконописцами Оружейной палаты Степаном Резанцем и Федором Козловым Ушаков расписывал одну из комнат государя Алексея Михайловича во дворце, которую, по-видимому, предполагалось расписать еще до морового поветрия 1655 г. Царь указал у себя великаго государя вверху – комнату написать вновь стенным письмом, а у того стенного письма великаго государя указом указал быть иконником стряпчей с ключом Федор Алексеевич Полтев Приказу Серебряныя палаты знаменщику и иконописцу Симону Ушакову, да Оружейныя палаты жалованным иконописцам Степану Резанцу, Федору Козлову, а поденный корм велено им иконописцам давать, против прежняго государева указу, по 2 алтына человеку на день, как они бывали, наперед сего, у его государевых иконописных дел и у знамен, до морового поветрия (Успенский 1910).

Анания пришел в Иерусалим и увидел Господа, окруженного народом. По мнению А. А. Салтыкова оно написано в 1656-1657 гг.

Сочинение Ушакова по замыслу автора должно было стать введением к «Азбуке художеств», своего рода книге образцов, анатомическом атласе для изографов, которая по неизвестным причинам осталась ненаписанной. – Ни на одной выставке не получается собрать «всё», так как часто произведения искусства, в особенности древние иконы, находятся в сложном состоянии сохранности и далеко не всегда могут путешествовать, перемещаться с места на место. На ней была медная дощечка с надписью: 7180 (1671/72) года писал сей образ на Москве государев иконописец Пимин Федоров по прозванию Симон Ушаков в великий Нижний Новгород по обещанию в соборную церковь Боголепнаго Преображения Господня при первоначальнике великом господине преосвященнейшем Филарете, митрополите Нижегородском и Алаторском, а отпущен сей образ с ним великим господином, егда первее иде прияти свой святительский престол.

Плат и надпись поновлены в XIX веке. Богродица, увидев свое изображение на иконах, вспомнила прежнее пророчество: «Отныне ублажат Мя все роды» и добавила: «Благодать Рождшагося от Меня и Моя с сими иконами да будет. » Вскоре от этих икон начало происходить множество чудес. (Стлб. В одной из справок Оружейной палаты о работах Ушакова читаем: В прошлом 168 (1660) году, по указу великого государя и по наряду из Оружейной палаты, починивали соборную церковь Пречистыя Богородицы Успенского собора стенным письмом и в время у починочного дела стенного письма в начале был и над мастерами в досмотре знаменщик и иконник Симон Ушаков. Тем не менее нам показалось, что будет вполне логично продолжить ряд великих имен и сделать так, чтобы за XVII век у нас отвечал Симон Ушаков, поскольку это действительно самый знаменитый мастер той эпохи, человек, на протяжении долгого времени фактически возглавлявший столичные иконописные мастерские и определивший очень многое в развитии отечественного изобразительного искусства. Феодора Стратилата (у могилы царя Федора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворенного Спаса (в соборе Троицко-Сергиевской лавры), Сошествия Св.

УШАКОВ Симон (Пимен) Федорович (1626—86), рус. Л. 43, 44, 47, 48, 50, 51, 59, 60, 62, 63, 64, 66, 67, 74, 75 ср. Написать Духа Святаго во образе голубя в семи лучах семь даров. знаменил он под шитье по камке образ преподобного Савы Чудотворца Сторожевскаго, с чудесы (Успенский, 1910). В области православной иконографии Ушаков не был новатором, за исключением иконы «Похвала Владимирской иконе Божией Матери» или, как её ещё называют, «Насаждение древа государства Российского».

А в росписи, какову подал иконописец Симон Ушаков, написано: Симону Ушакову (это зачеркнуто): Алексей, помощник изобразуется сице: человек несет крест, ангел созади пособствует. К постановке проблемы // Филевские чтения.

В феврале 1661 г. Ушаков вместе с оружейного дела мастерами Григорием Вяткиным и Василием Титовым был командирован из Оружейного приказа в Казенный к боярину Илие Даниловичу Милославскому для заводу монетнаго дела (возможно, Ушаков изготовлял рисунки для монет). Иконы Ушакова остаются истинными православными образами. Стиль письма Ушакова получил название «живоподобие»: несмотря на большую анатомическую точность и наметившийся физический объем иконы, созданные им, обладают отстраненностью, эмалевой гладкостью и светоносной силой, характерных для «горнего мира». Ушаков был разносторонней личностью, он руководил огромной мастерской, при этом и сам много работал. В более позднем документе об этом пребывании Ушакова на работе у патриарха говорится: Знаменщику иконописцу Симону Ушакову, как он Симон, наперед сего, был у патриарших иконописных домовых дел, давано ему, Симону, поденнаго денежнаго корму по гривне на день, да его же кормили и поили за столом, да сверх того, корму давано от патриарха подачи добрыя (Успенский 1910). В центре, среди его ветвей и цветов, — медальон с образом Владимирской иконы Богоматери.

«Не сам ли Господь учит нас искусству иконописания. » — вопрошает он. Сергия, да два деисуса и розных святых (Там же. В июле 1665 г. Симона Ушакова по неизвестной причине решено было отправить под начал в монастырь. Когда-то, в 1325 году, митрополит Петр предсказал Ивану Даниловичу, что нужно перенести кафедру, столицу из Владимира в Москву: «Сам прославишься и дети твои прославлены будут». Для россиян христианство — вера иностранная, заимствованная. Правда, была ещё великая русская литература XIX века.

за кипарисную доску (5 1/2 вер. 172 г. 21). 32. Доличное, то есть изображение фона и одежд, он часто поручал писать своим ученикам.

При этом для своих работ Ушаков чаще всего выбирал простой фон, например, светло-голубой: иконы «Богоматерь Киккская», «Преподобный Сергий Радонежский», «Архангел Михаил, попирающий дьявола». Им было создано более 12 образов «Спаса Нерукотворного». Алфавиту мы обязаны, например, болгарам. искусства", М., 1874).

Свиток Алексея Михайловича, обращенный к Спасу, гласит: «Спаси Господи люди своя и благослови достояние свое». 2:115). Надписи на фоне в фигурных картушах, сделаны золотом по красному фону и между картушами белилами (повторены нв окладе): При державе великого царя и великого князя Федора Алексеевича всея великия и малыя и белыя России самодержца лета 7185 писан сей образ в церков святыя живоначальныя троицы в обител преподобнаго Сергия чудотворца, а писал государев иконописец и дворянин московской грешный Пимен, по прозванию Симон Ушаков, по своих сродниках Филарете схимонахе, Саватии схимонахе, Сергии схимнике и младенцев поминовения ради. Диалог неба и земли.

175 г. 603). Неизвестно, где и у кого Симон учился искусству иконописания. Общее число медальонов – 20, по 10 с каждой стороны. Насаждение древа Московского государства».

Из-за этого икону называют «светоносной». Кроме этой росписи, Сергеем Рожковым была составлена роспись краскам.

---