Сюжет Картины Последний День Помпеи
Картина «Последний день Помпеи», 1833, Брюллов
Автором музыки был композитор Алексей Верстовский, а стихи приписывались Евгению Баратынскому (по другой версии, автором слов являлся Степан Шевырёв)93. В мире науки (историки-декабристы и представители буржуазной исторической школы) все, после 1812 года, говорили о народе.
Только колоннад, портиков и статуй в Помпеях не было. По мнению Амброзоли, сравнение таланта Брюллова с мастерством его знаменитейших итальянских предшественников вполне допустимо: в его полотне можно усмотреть и монументальность Микеланджело и грации Гвидо, «иногда художник напоминает Рафаэля иногда кажется, что в нём снова ожил Тициан». Вместе с тем Бенуа полагал, что и публика и художники «заболели» от этой картины «самым бешеным энтузиазмом» потому, что она притягивает всех своим «эффектничанием» и «надутым, но выдержанным пафосом»172. Вот таким образом подготовка к написанию шедевра заняла у Брюллова больше 5-ти лет.
Популярность картины и её автора стремительно росла: в те дни вместо обычного приветствия на римских улицах и в местных кафе можно было услышать: «Видели ли вы картину Последний день Помпеи, о которой говорит весь Рим. »69. В какой части города. Художник ранее у него учился, копируя фрески «Пожар в Борго» и «Афинскую школу», где действует около сорока персонажей. Савинов отмечал, что Брюллов, показав вторжение стихийных сил в развите человеческого общества, «наметил новое для его эпохи понимание истории», которая вершилась не монархами или полководцами, а стихийными силами, обрушившимися на страдающих и пытающихся спасти людей— художник попытался изобразить народ.
Однако смелый замысел столкнулся с традиционными правилами Брюллов, сделав шаг вперед в поисках новых изобразительных средств испугался своей смелости и остановился на полпути. На верхней площадке— там, где эти встречные потоки должны столкнуться друг с другом, — находится «плотная фигура согбенного корыстолюбца, подбирающего со ступеней золото»138. Под кистью художника возникает образ его любимой модели Юлии Самойловой, то в виде девушки, то в виде матери. Их лица не обезображены болью, даже лежащая на земле девушка прекрасна. Брюллов стремится к естественности освещения, нарушая требования классицизма. С картины «Последний день Помпеи» Брюлловым были сделаны два авторских повторения исполненных акварелью76. Везувий и после этого просыпался не раз, почти что раз в 20 лет.
Во время пребывания в Эрмитаже картину часто копировали начинающие художники99. Для второго, силуэтного плана применялись блёклые полутона, среди которых встречались нежно-голубые, светло-зелёные и золотисто-жёлтые. В 1851 году картина «Последний день Помпеи», хранившаяся до этого времени в Академии художеств, была перемещена в только что построенное здание Нового Эрмитажа, где она находилась в зале русской школы1998. Это не то что первый день, но похоже, первый час или даже минуты бедствия. Но в картине ощущается и еще нечто, противостоящее хаосу катастрофы: непоколебимый стержень в сотрясающемся до основ мире. В 1821 году Карл Брюлло окончил Академию художеств, получив большую золотую медаль.
«Последний день Помпеи» картина Брюллова
Кроме этого, значительное влияние на художника оказала другая ватиканская фреска — «Пожар в Борго», созданная Рафаэлем и его учениками. Страх и смятение в композиции семьи, укрывшейся покрывалом.
В Государственном Русском музее (ГРМ) хранится альбом Брюллова с первыми набросками для «Последнего дня Помпеи» исчерченный художником «без всякого порядка». Работу над картиной «Последний день Помпеи» проводила группа отдела реставрации ГРМ, в которую входили Ирина Корнякова, Александр Минин и Евгений Солдатенков107108. Например, разрушения Содома или египетские казни. Старший брат, Александр известен главным образом как талантливый архитектор. Художник. Вместе с этим званием художник получил лишь «право носить мундир старшего профессора», оставаясь при этом в чине титулярного советника.
Этим Брюллов хотел показать как христианская вера приходит на смену язычеству. Одну из причин такого прохладного приёма критик «Gazette de France» видел в том, что «прекрасная картина господина Брюллова прибыла слишком скоро в Париж после пребывания в нём казаков». Такая мощная сюжетная нагрузка на картину может быть опасна для живописи, делая полотно «рассказом в картинках», но у Брюллова литературность и обилие деталей не разрушают художественной целостности картины. Впрочем их нет и на эскизах и набросках Последнего дня.
В том же письме, отмечая недостаточное психологическое разнообразие действующих лиц полотна Брюллова, Бруни писал: «Я, может быть, немного придирчив, но я люблю видеть в картине глубокие чувства»169. Некогда великолепные статуи девушек падают на несчастных жителей Помпеи. Летом 1834 года картина «Последний день Помпеи» была отправлена из Франции в Санкт-Петербург14, где Демидов преподнёс её императору Николаю I. В августе 1834 года картина была помещена в Эрмитаже, а в конце сентября того же года полотно было перемещено в отдельный зал Академии художеств для всеобщего обозрения151617. Николай Рамазанов тоже отмечал, что во время работы над «Помпеей» Брюллов «доходил до такого изнеможения сил, что нередко его выносили из мастерской»5455. Прекрасные черты Юлии узнаются в картине четырежды: девушка с сосудом на голове, мать, обнимающая дочерей, женщина, прижимающая к груди малыша, знатная помпеянка, упавшая с разбитой колесницы.
Великолепный акварелист. На её лице изображено смирение, принятие неизбежной смерти.
Картина «Последний день Помпеи»: описание
Их на фронтонах домов не ставили. Люди остаются людьми, мужественными и милосердными, даже в таком ужасном положении. Брюллов получил диплом почётного члена Миланской Академии изящных искусств, в сопроводительном письме от которой было написано: «Присоединив Вас к себе в качестве своего почётного члена, Академия только увеличила блеск своей славы». В целом приём, оказанный в Париже картине «Последний день Помпеи», оказался менее восторженным, чем в Италии13. Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri) – кладбище с пышными усыпальницами и храмами.
«Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем.
Густой черный туман, потоком расстилающийся поземле, настигал нас. Но человек, хорошо знакомый с Помпеями, останавливает себя: где все это происходит. Но думается, что возможен и другой поворот темы: сплав двух «измов» оказался плодотворным для картины. (Кстати, у театральной основы картины был реальный прототип – опера Джованни Паччини «Последний день Помпеи», которая в годы работы художника над полотном ставилась в неаполитанском театре Сан Карло. По её словам, эта группа построена как «типичный равнобедренный треугольник композиции классицизма, решённый, однако, чрезвычайно мастерски, без обнажения рёбер конструкции». Понять их можно, только зная реальные сейсмические явления. Великолепный акварелист.
Выйдя за город, мы останавливаемся. Один из самых известных живописных эскизов, созданных Брюлловым при работе над «Последним днём Помпеи», хранится в Государственном Русском музее (бумага на картоне, масло, 58 81см инв. К картине ведет длинный ряд эскизов, но нет рисунков и этюдов с натуры. В частности, автор статьи в журнале «LArtiste» писал, что, по его мнению, у полотна Брюллова слишком большой размер и сама картина «опоздала на 20 лет», хотя она и «задумана с большой смелостью воображения». Брюллов не захотел обезобразить лица людей их тела ни ранами, ни грязью. С этим связана и забота художника об исторической верности архитектуры, одежд, деталей и, разумеется, о национальном облике героев «Помпеи».
3176). Доминирующий цвет на картине – красный. Великолепный акварелист.
Рядом с лошадью расположилась толпа. Прообразом помпеянца в семейной группе стал итальянский метатель тяжестей и игрок в паллону Доменико Марини77, портрет которого Брюллов написал в 1829 году (холст, масло, 62 50см, ныне— в Новгородском музее-заповеднике)135136. Летом 1834 года, после окончания парижской выставки, по распоряжению Анатолия Демидова картина «Последний день Помпеи» была запакована в огромный ящик, погружена на корабль «Царь Пётр» и отправлена из Франции в Санкт-Петербург морем14. Ответ находим все в той же статье Гоголя, который сравнивает картину Брюллова «по обширности и соединению в себе всего прекрасного с оперой, если только опера есть действительно соединение тройственного мира искусств: живописи, поэзии, музыки» (под поэзией Гоголь, очевидно, подразумевал литературу вообще).
Таково описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Да нет же, это не улица Помпей, это дорога в городе мертвых – на некрополе. Среди них— один из первых эскизов к полотну (бумага, бистр, перо, 15, 5 18, 9см инв.
Характеристика и описание картины Брюллова Последний день Помпеи
Эту «моду на вулкан» ввел британский посланник в Неаполитанском королевстве лорд Уильям Гамильтон (супруг легендарной Эммы, подруги адмирала Нельсона). Костюмы, украшения и предметы быта того времени художник изучал посещая музеи. Оттого-то персонажи его картины разбиты на семейные группы. Причем это не тот жизнерадостный цвет, который призван дарить жизнь. Вот молодой человек в чем-то убеждает сидящую без сил старуху.
На картине почти каждый пытается кого-то спасти, ободрить, поддержать. Реакция публики была здесь не столь горячей, как в Италии (завидуют. Жених уносит бесчувственную невесту. Как если бы библейская история знала бы не бессмысленный рок, а только гнев Божий. Горизонт заливает кроваво-красный свет пожара.
Описание картины Брюллова «Последний день Помпеи» мы начинаем с рассказа о многолетней подготовительной работе художника, которая шла три года. В Помпее началась паника, да вот бежать было некуда. Жители Помпеи уже переживали за 15 лет до этого извержение вулкана, но не сделали выводов. Сыновья несут немощного отца на плечах, «забыв о себе, живя только страхом за его жизнь»4. При этом классицистический пласт картины часто трактуется как пережиток, неизбежная дань художника рутинному прошлому.
Описание картины «Последний день Помпеи»
По описанию Плиния извержение сопровождалось сильными сейсмическими колебаниями. По некоторым данным, при написании лежащей женщины Брюллов использовал образ графини Юлии Самойловой120.
Сюжет хоть был и не совсем традиционным, но вполне должен был удовлетворить строгие академические требования. отказался писать святых «патронов», то есть святых, одноименных членам царствующего дома. Профессор. Публикация сих артефактов в издании «Antichita di Ercolano», выпущенном итальянской Академией и переизданном в других странах между 1771 и 1780 годами, вызвала реакцию культурного шока — на фоне винкельмановского постулата о «благородной простоте и спокойном величии» античного искусства.
Художник Григорий Гагарин писал, что «успех картины Гибель Помпеи был, можно сказать, единственный, какой когда-либо встречается в жизни художника». Публицист и писатель Александр Герцен неоднократно писал о картине «Последний день Помпеи» в своих письмах, дневниках и других произведениях87. Такую же оценку можно вывести из описания Плиния.
Картина Брюллова «Последний день Помпеи»
В сущности, художник совершил то, чему давно полагалось быть в исторической живописи и что было уже достигнуто в родственном жанре — в бытовой живописи (у А. Г. Венецианова) и в смежном искусстве — в литературе (в творчестве Пушкина и декабристов). Но тем и велик художник, что не останавливается на видимых реалиях. Мать на картине совсем не немощна, а вполне еще молода. В июле 1827 года Карл Брюллов, наконец, отправился в путешествие из Рима в Неаполь4. Эта часть Помпей была в 1820-е гг.
– объясняли русские), однако «Помпея» удостоилась золотой медали французской Академии изящных искусств. Эту особенность «Помпеи» можно обозначить одним словом – синтетичность: картина органично соединяет драматический сюжет, яркую зрелищность и тематическое многоголосье, подобное музыке.
Ж-5081)150151. Они разрушили несколько цветущих городов, которые были расположены недалеко от подножия горы. В другом письме к матери, датированном 6 декабря 1825 года, он так описывал свои впечатления: «Я вижу огненные реки, вырывающиеся из его жерла», «дождь песку, золы и камней засыпает пышную Помпею Помпея исчезает перед моими глазами»31. Далее художник пишет: «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину, — без чего похоже ль было бы на пожар. » В том же письме Карл Брюллов подробно описывает группы действующих лиц, которые он предполагал изобразить на полотне4146. Стоило Брюллову появиться в театре – зал взрывался овациями. «Последний день Помпеи» (описание картины и ее восприятие итальянцами можно выразить одним словом – триумф) стал шедевром для жителей страны. В 1828 году Карл Брюллов завершил работу над копией фрески Рафаэля «Афинская школа», которая находилась в Ватиканском дворце.
Где жилые дома. «У Брюллова, — говорил Гоголь, — является человек для того, чтобы показать всю красоту свою, все верховное изящество своей природы» (Гоголь Н. В. Это называется «КЛАССИЦИЗМ». Это отразилось в последней композиции художника и составляет описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». В одной из групп заднего плана художник изобразил самого себя. соч. Буйную романтическую стихию усмиряет классически совершенная форма и в этом единстве противоположностей кроется еще один секрет притягательности брюлловского полотна.
В детстве и юности поражает грандиозность полотна (5x6 м2. ), неосознаваемые еще контрасты света и цвета, мятущиеся, охваченные страхом фигуры. Заканчивая описание картины «Последний день Помпея» (как ошибочно называют полотно некоторые), попробуем проанализировать ее, найти скрытый смысл. С. 111. ). Падают не беспорядочно, а навстречу друг другу, т. е. Преимущественно его полотна написаны в историческом и портретном жанре. В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro». Великолепный акварелист.
Юноша, держащий на руках свою погибшую невесту, будто не верит, что ее уже нет в живых. Мы видели, как море отходит назад земля, сотрясаясь, как бы отталкивала его. Ю. Самойлова была воплощением его идеала, который пылал мощью и страстью красоты.
По мнению Верещагиной, своим произведением художник «приблизил историческую живопись к современному уровню знаний и представлению о прошлом» в значительной степени этому способствовало стремление Брюллова к исторической верности в изображении архитектуры, одежды, а также национального облика героев картины112. Художник, собирающий свои инструменты – это и есть автопортрет Брюллова. По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, разбившаяся женщина «символизирует прекрасный, но обречённый самой историей на гибель античный мир» в то же время, дитя, тянущееся к погибшей матери, «воспринимается как аллегория нового мира, должного возникнуть на обломках прежнего, не порвав, однако, живых связей с минувшим»77.
Но оттуда, снизу, не видно ни города, ни Геркулановых ворот. Кто-то оплакивал свою неминуемую гибель, другие – смерть близких. О самих Помпеях и извержении 79 г. н. э. их погубившем, – не менее. Великолепный акварелист.
Описание картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи»
С восторгом рассказывал он Карлу об увиденном. Для таких крупноформатных картин, как «Последний день Помпеи», специально изготавливали деревянные валы длиной до 10м и диаметром от 60 до 120см, на которые их наматывали. И картины и мастера.
В такой ситуации остается сохранить мужество и человеческое достоинство. Цепь эскизов, хронологически сопоставленных, дает полную картину пути художника к абсолютному выражению главной мысли. 15734, также из собрания Остроухова)145146. слышал рассказы от своего брата Александра Брюллов (Брюлло) Александр Павлович Русский архитектор, график. Сейсмологи поражаются тому, с какой убедительностью изобразил он землетрясение: глядя на разрушающиеся дома, можно определить направление и силу подземного толчка (8 баллов). Художник Михаил Железнов со ссылкой на рассказы самого Брюллова писал, что «к концу 1830г. Бросается в глаза, что многие персонажи картины в минуты опасности думают не только о себе, но и о других.
Весь город стекался дивиться ей»9. Ещё один эскиз хранится в собрании Пермской государственной художественной галереи (около 1827—1828, до 1986 года— в частном собрании)155. По словам искусствоведа Эсфири Ацаркиной, картина Карла Брюллова «была высоко оценена жюри потому, что поражала грандиозностью события, патетикой чувств, правдивостью ситуации», создавая тем самым «впечатление подлинной монуменальной эпопеи»13. Работавший в Риме датский художник и скульптор Бертель Торвальдсен заявил, что «такой картины никто из теперешних художников не только написать, но и скомпоновать не в силах»71.
По предположению Ольги Лясковской, при написании сыновей и отца Брюллов воспользовался принципом построения аналогичной группы использованным в картине Тинторетто «Похищение тела святого Марка из Алесандрии»118. Художник Фёдор Бруни, работавший в те годы над монументальным полотном «Медный змий», подробно описывал картину «Последний день Помпеи» в письме к скульптору Самуилу Гальбергу от 17 марта 1834 года. — М., 1952. Иванов писал Брюллову: «Любопытный видеть славную Вашу картину, я несколько раз покушался прийти к Вам в студию, но, наконец, несмотря на все убеждения людей к Вам близких войти к Вам без позволения, я решился написать к Вам письмо сие, в коем теперь спрашиваю самих Вас, позволите ли Вы мне видеть труды Ваши. ». Портретист. По словам Иванова, общий стол был накрыт перед полотном «Последний день Помпеи», причём «на одну сажень расстояния от картины протянута решётка, чтобы не близко подходить к оной»96.
человек. Христианин с обнажившейся грудью и крестом на ней верит в будущее воскресение. Тема так захватила молодого художника, что он посвятил немало времени изучению истории. Но были третьи — зрители: парижане часами толпились перед «Последним днем Помпеи» и восхищались им так же дружно, как римляне.
Максимум, чего в таких случаях можно желать, – не нарушить законы природы. Создавались произведения искусства, связанные с этой темой. Падение же статуй и второго яруса сооружения вверху правой части полотна навстречу толчку – это результат инерции. Он уже не способ передачи происходящего, а становится живым героем «Последнего дня Помпеи». Ракова также отмечала схожесть образов этой группы с античным мотивом гибели Ниобид— детей Ниобы, умерщвлённых древнегреческими богами Аполлоном и Артемидой (возможно, Брюллов видел посвящённую этому сюжету скульптурную композицию в галерее Уффици во Флоренции)130.
История одного шедевра: «Последний день Помпеи» Брюллова
Нет, не вообще их не было – не было в 79 г., во время извержения. Аближе кзрителю — жених, охваченный ужасом, который пытается удержать наруках свою невесту (наней венок изроз), потерявшую сознание. При построении композиции полотна Брюллов использовал академические правила. М-7267. Г-176)149.
Художник. Рядом мужчина поднял руку и пытается хоть как-то защитить свою семью. Речь идет о римской (по технике выполнения) мостовой из уплощенных камней, пригнанных друг к другу почти без зазоров. В художественном воздействии на зрителя оно от этого только выиграло.
Извержение он видел издали: «Облако (глядевшие издали не могли определить, над какой горой оно возникало что это был Везувий, признали позже), по своей форме больше всего походило на пинию: вверх поднимался как бы высокий ствол и от него во все стороны расходились как бы ветви. Каждый большой художник нарушает существующие правила. После расчистки пепла оказалось, что за две тысячи лет город прекрасно сохранился. Это дань традиции художников Возрождения рисовать свой автопортрет на картине. И все же в художника особо не верили, а иногда и вовсе насмехались. И один из наиболее эмоциональных персонажей – молодой юноша, который держит на руках погибшую любимую. Брюллову удалось передать трагическую участь жителей и их неминуемую гибель.
Зритель должен обратить внимание на то, что люди словно замерли, будто позируют живописцу. Главное же – не видно Везувия: он за спиной. Его там просто нет. Россия торжествовала. Формальной причиной отказа в звании профессора было то, что Брюллов создавал «Последний день Помпеи» по свободному выбору, а не по академической программе82. Во время восстания декабристов Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками.
Последний день Помпеи – математика и искусство
Ни один русский художник не имел такого успеха в Европе, как молодой 34-хлетний Брюллов, за которым очень быстро закрепилось символичное прозвище — «Великий Карл», — что соответствовало масштабуего шестилетнего многострадального детища — размер холста достигал 30 квадратныхметров (. ). Т. 18. Кроме этого, в Русском музее есть ещё один живописный эскиз («один из ранних вариантов разработки темы»), датируемый концом 1820-х годов (бумага на картоне, масло, 17, 5 19, 7см инв. Зритель, как и полагается, в центре событий.
Портретист. Молодые люди пытаются вынести старика и уберечь от надвигающейся природной стихии. Гоголь в «Арабесках» напечатал статью, трактующую картину Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Как бы то ни было, в ответ на письмо Брюллова Демидов попросил его продолжить его работу над полотном, «назначив для окончания картины такой срок в новом контракте, какой Брюллов признает сам за лучший для себя»60. Рассматривая эскизы будущего шедевра Брюлловаон делает вывод, что «тема требует огромного полотна, но на огромном полотне пропадет то хорошее, что есть в эскизах Карл мыслит небольшими холстами Маленький русский пишет маленькие картины Колоссальное произведение по плечу кому-нибудь покрупнее. » Брюллов не обиделся, лишь улыбнулся — злиться и гневаться на старика было бы абсурдным.
Девушка рядом несет светильник. Смотрит он на разрушаемые огромной силой стихи статуи языческих богов. Возможно, Брюллов несколько приуменьшал сделанную им работу, поскольку примерно в то же самое время он писал скульптору Самуилу Гальбергу, что «половина картины Помпеи для Демидова уже написана», добавляя, что «сия работа меня абсолютно сделала так прилежным, как ты меня Самойлушка желал видеть»59. Невозможно передать в словах ритм этих скомканных в один узел человеческих фигур, над которыми ясным Американский искусствовед Джордж Хёрд Хэмилтон в монографии об искусстве и архитектуре России писал, что успех, который сопутствовал полотну «Последний день Помпеи», можно было объяснить тем, что в нём любой зритель мог найти что-нибудь на свой вкус. Он оказался погребенным под семиметровой толщей пепла.
Последний день Помпеи: хроника событий
Редкий случай — общее мнение победило суждения «записных критиков» (как их именовали газеты и журналы): жюри не рискнуло угодить «записным», — Брюллов получил золотую медаль первого достоинства. Их падение физически определяет все происходящее на плане первом.
Великолепный акварелист. Плиний Младший оказался очевидцем, оставившим письменное свидетельство о гибели городов. 1817 г. Итак, картина напоминает заключительную сцену монументального оперного спектакля: для финала припасены самые выразительные декорации, все сюжетные линии соединяются, а музыкальные темы сплетаются в сложное полифоническое целое. Эту пару называют «Плиний с матерью» (хотя, как мы помним, Плиний Младший находился не в Помпеях, а в Мизено): в письме к Тациту Плиний передает свой спор с матерью, которая убеждала сына оставить ее и, не мешкая, бежать, а он не соглашался покинуть немощную женщину. Материалы археологических раскопок дали художнику предметы быта для его полотна. Созданию картины предшествовало пристальное изучение исторических источников (в том числе писем очевидца историка Плиния Младшего) и памятников древности. Прославившее художника полотно изображает не только трагедию народа, гибнущего в столкновении со стихией, но и смену исторических эпох – зарождение на обломках старого языческого мира новой христианской цивилизации.
В 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне— Государственный Русский музей), где она и находится до сих пор12. И зрителя она вполне устраивает. Трагически мрачен день катастрофы. по своему смыслу. Плиний изображенный на переднем плане, пытается уговорить свою упавшую мать встать и бежать подальше от надвигающейся опасности.
Сочинение по картине Последний день Помпеи Брюллова
Дети, обнимающие мать, преклонили колени. Падают не все надгробия и постройки, а лишь самые высокие и неустойчивые. Берег явно продвигался вперед много морских животных застряло в сухом песке. Но картина Брюллова «Последний день Помпеи» – по первому впечатлению обычная история катастрофы. На картине «Последний день Помпеи» графиня Самойлова представлена сразу в трёх образах: женщина с кувшином на голове, разбившаяся женщина на мостовой в центре полотна и мать в левом углу картины, которая обнимает своих дочерей. Великолепный акварелист. создал красоту столь совершенную, что хотя она и выражает собой страдание и ужас перед гибелью, но доставляет такое же эстетическое наслаждение, как группа Ниобид, «Раненая амазонка» или другие произведения античной пластики, родственные картине Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник.
Рядом с разрушающимися постройками в правом краю полотна можно увидеть человека на лошади. Искусствовед Светлана Степанова отмечала, что полотно «Последний день Помпеи», прибывшее в Россию в 1834 году, стало «не просто одним из очередных достижений национальной школы, а явлением, ускорившим эволюцию искусства». Им некому помочь. После этого художник начал изучать исторические документы. Стихии природы с уничтожающей силой обрушились на человека и творение его рук.
Застывшая трагедия: о картине Брюллова "Последний день Помпеи"
Человечество до сих пор верит в «авось пронесет». Это трудное искусство называется «ПЛАСТИКА». Кстати, Брюллов некоторые фигуры срисовал с фигур из раскопок. Авторский лак полностью восстановлен путём регенерации парами спирта.
Непроходимыми сразу стали только северные дороги. Его восторженно встретили в Италии, Франции, России. Картина швейцарской художницы Анжелики Кауфманн как раз показывает этот момент. Художник.
Тьма, абсолютно непроглядная, нависла над терпящими бедствие людьми. Отец художника, Павел Брюлло, не дожил до этих событий— он скончался в январе 1833 года. «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем.
Каждый образ на картине уникален. В лицах и фигурах Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками. Рядом с ними— христианский священник, без страха взирающий на происходящее.
Последний день Помпеи – История картины
29 ноября того же года Министерство императорского двора известило Академию о том, что «государь император не соизволил изъявить высочайшего соизволения на возведение художника Карла Брюллова в звание профессора, а соизволили отказаться, что в сем случае надлежит держаться устава». С 1825 по 1828 год он работал над копией «Афинской школы» Рафаэля— этот заказ, который дал художнику важный опыт работы над многофигурной композицией, был предложен ему русским посольством в Риме, обещавшим заплатить за него 10 тысяч рублей34. Именно для «совета» со старыми мастерами уже в процессе работы над картиной Брюллов ездил в Венецию и Болонью — в Венеции художник хотел ещё раз повидать творения Тициана и Тинторетто, а в Болонье он на некоторое время задержался, копируя «Святую Цецилию» Рафаэля56. В мае 1831 года в мастерской у художника побывал писатель Алексей Толстой, который записал в своём дневнике: «Мы были у живописца Брюллова, который начал писать для князя Демидова картину, представляющую последний день Помпеи»62. Учитывая то, что в 1828 году (когда был готов эскиз для Разумовской) Демидову было всего лишь 15 лет, журналист Николай Прожогин высказывал предположение, что передача заказа могла произойти несколько позже. В Вечном городе он плодотворно работает, пишет портреты и картины, которые восхищают публику, критиков и венценосных особ.
Портретист. обдумывая композицию «Последнего дня Помпеи» с карандашом или кистью в руках, фиксируя в эскизах и мимолетных набросках каждое движение своей мысли, меняя, совершенствуя расположение фигур изменяя и детализируя обстановку. В том же письме художник сообщает, что местом действия им была выбрана улица Гробниц (Strada dei Sepolcri или Via dei Sepolcri), а картинная линия проходит от гробницы Скавра (Sepolcro di Scauro) к гробнице сына жрицы Цереры. Его фигуры прекрасны при всём ужасе своего положения.
Одни оплакивали свою гибель, другие гибель близких, некоторые встрахе перед смертью молились осмерти многие воздевали руки кбогам большинство объясняло, что нигде иникаких богов нет идля мира это последняя вечная ночь». Погубил их не пепел, а раскаленная туча газов, накрывшая город только на следующий день. Что-то было навеяно раскопками, что-то историческими фактами. Портретист. Его возвращение состоялось в конце 1835 года: 17 декабря он прибыл в Одессу из Константинополя на пароходе «Император Николай».
Художник Михаил Железнов вспоминал, что, заканчивая работу над большим холстом, Брюллов остался недоволен своим произведением— «по его расчёту фигуры должны были выходить из холста, а в картине они не имели того рельефа, который он хотел им придать». Автопортрет и портреты подруги. Художник. Великолепный акварелист. Первая мысль картины «Последний день Помпеи» относится к 1826 – 1827 годам.
Рядом ещё один мужчина пытается помочь пожилой даме встать. Исследователи творчества Брюллова полагают, что самое раннее письменное упоминание художника о работе над новой картиной относится к марту 1828 года45: в письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов писал: «Эскиз для картины, заказанной мне граф Разумовской, приведён в порядок сочинение следующее: Последний день Помпеи». Картина пользовалась огромным успехом, ей посвятил своё стихотворение «Везувий зев открыл» поэт Александр Пушкин, а писатель Николай Гоголь написал статью, в которой он называл «Последний день Помпеи» одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18. По словам Яненко, Карл Брюллов «себя прославил между новейшими художниками», все «за счастье поставляют видеть картину в его студии, хотя ещё не совсем законченную».
О сюжете картины «Последний день Помпеи»
Дома вокруг трясет на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут. Несмотря на шумный успех картины, сам художник вовсе не спешил возвращаться в Петербург. Искусствовед Алла Верещагина отмечала, что сюжет, выбранный Брюлловым для полотна «Последний день Помпеи», «был неслыханным в практике классицистической исторической живописи»: художник показал не подвиг одного героя, совершаемый в гордом одиночестве или в окружении восхищённых его действиями зрителей, а стихийное бедствие, одновременно затронувшее многих людей, — тем самым, «впервые в русскую историческую живопись вошёл народ»20. При этом, по словам Амброзоли, в произведении Брюллова «все предметы расположены так прилично и соединены с такой уверенностью в искусстве, с такой свежестью и столь далеко от всякого рабского подражания, что каждый невольно принуждён сказать: вот художник, который абсолютно владеет своим искусством. »167.
Так появился на полотне портрет легкоатлета Марини – фигура отца в семейной группе. Другого живописца— Петра Басина, увидевшего «Последний день Помпеи» ещё в состоянии подмалёвка, картина Брюллова вдохновила на создание полотна «Землетрясение в Рокка ди Папа близ Рима»27. Художник сообщал Демидову, что по ряду непредвиденных обстоятельств он «не имел на холсте другого, кроме одних начертаний фигур время приближалось к концу контракта, а окончание картины слишком было далеко от оного»5758. Роберт Винспиер, состоявший чиновником при русском посольстве в Риме, 6 июля 1827 года сообщал Александру Брюллову: «Ваш братец Карл увезён был в Неаполь графиней Разумовской»40 она же потом выступала в качестве заказчицы эскиза будущей картины41. Портретист. Заказчик картины— князь Анатолий Демидов— заплатил за полотно сорок тысяч франков16. Художник.
Он посещал окрестности Везувия не единожды, делая наброски для будущего полотна. Выразить это «новое чувство», создать новый образ античности – не отвлеченно-музейный, а целостный и полнокровный, стремился художник в своей картине. Великолепный акварелист. Более того, даже направление толчка выводится. Вот таким образом для картины позировали итальянцы, прямые потомки древних помпеян. Понятно, что археологи работали не один день, а несколько десятилетий.
Карл Павлович Брюллов: Последний день Помпеи
Падают не только кумиры, что само по себе символично, – сокрушаются сами постройки. Портретист. Привлекают внимание и еще три персонажа – женщины склонившие колени в молитве. Последние стали очень популярным сувениром из Италии.
Он тонко улавливает рефлексы света и соединяет их с отчетливой светотенью. Отзыв, опубликованный в газете «Dbats», был ещё более негативным: «В этом произведении нет воодушевления, оно оставляет зрителя холодным и невнимательным»76. Полн. Зарево вулкана оттеняет панораму умирающего города на заднем плане картины.
Как же художник всего этого не учел. Последнему дню древнего города и была посвящена картина русского художника Карла Брюллова. Среди тех, кто мог сопровождать Карла Брюллова в этой поездке, упоминаются имена графини Марии Разумовской, будущего сенатора Ипполита Подчасского (Подчацкого)5, а также графини Юлии Самойловой и князя Анатолия Демидова39.
Анализ картины «Последний день Помпеи»
Вместе с «Последним днём Помпеи» на выставке, проходившей в Лувре, экспонировались полотна известных французских художников: «Мученичество святого Симфориона» Энгра, «Казнь Джейн Грей» Делароша, «Битва Мария с кимврами» Декана, «Смерть Пуссена» Гране, «Арабский сказитель» Верне13, «Алжирские женщины» Делакруа75 и другие. Слухи об извержении тотчас долетели до Рима, все, кто мог, бросились в Неаполь — поглядеть на диковинное зрелище. В журналах и газетах публиковались статьи, посвященные картине издавались брошюры. 1 июля 1941 года экспонаты музея, подготовленные к эвакуации, были отправлены на Московский вокзал, далее на специальном эшелоне в сопровождении военной охраны в Горький (ныне Нижний Новгород), а затем по Волге и Каме в Молотов (Пермь)105.
В письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов так описывал образ жреца: «по правую сторону упавшей женщины— жрец, схвативши жертвенник и приборы жертвоприношения, с закрытой головой, бежит в беспорядочном направлении»119122. – монументальную гробницу именитого горожанина Скавра и это дает нам возможность точно установить выбранное Брюлловым место действия. Великолепный акварелист.
Художник. Будучи в восторге от исключительного успеха картины «Последний день Помпеи» в Италии, её владелец Анатолий Демидов очень хотел показать творение и во Франции. Работа Брюллова над «Последним днём Помпеи» глубоко взволновала и художника Александра Иванова— будущего автора «Явления Христа народу», работавшего с 1830 года в Риме. Живыми делают их эта трепетность и двойственность освещения.
Он тоже уходит, как и все другие из-под града каменьев. После открытия музея в 1898 году она была выставлена в Михайловском дворце, в одном зале с другой картиной Брюллова «Осада Пскова». В начале 1833 года в письме к Обществу поощрения художников Александр Иванов сообщал: «Брюлло оканчивает картину свою, удивляющую уже Рим, а следовательно и Европу»65. Он силён в своей вере, вот таким образом бесстрашен и спокоен перед надвигающейся опасностью. Может быть, напуганные, они просят помощи у всех известных божеств.
Прибывшие туда картины и другие эспонаты были размещены в Молотовской областной картинной галерее (ныне Пермская государственная художественная галерея), расположенной в здании Спасо-Преображенского кафедрального собора. Портретист. Впервые произведение искусства вызвало столь широкие отклики и живой общественный интерес.
Художник. Содержанием многих из этих картин, как и полотна Брюллова, была тема страдания. За столом был предложен тост за Карла Брюллова, «прославившего в Европе имя русского художника»97. Сыновья спасают старика отца, которого они несут на своих плечах. Отмечая, что «из этого, вероятно, ничего бы не вышло», далее Железнов писал, что одна дама имя которой осталось ему неизвестным, за обедом, на котором присутствовал и Брюллов, завела с Демидовым разговор о поездке в Помпеи и «сумела поставить его в такое положение, что он из угождения своей собеседнице, заказал Брюллову написать Последний день Помпеи»67. удар был направлен слева направо, поперек главной оси картины (от зрителя).
Композиция картины: сочетание романтизма и классицизма
В Риме жил русский аристократ В. П. Давыдов, который затеял художественно-археологическую экспедицию к берегам Греции и Малой Азии. собр. Сохранились многие рисунки извержений разных веков. Художник. В письме от 12 (24) сентября 1834 года Демидов сообщал Брюллову: «Достославную сию картину я всеподданейше поднёс государю императору и удостоился благосклонного принятия. Так, нарушив их и отказавшись от одного героя в центре картины, Брюллов сохранил все остальные: фронтальность и замкнутый характер композиции, ее деление в глубину на три плана, распределение действующих лиц по группам, скомпонованным в виде «академических треугольников». Стоит также отметить, что на картине изображён и сам Брюллов — мужчина в левом углу.
Брюллова приветствовали аплодисментами на улице, устраивали овации в театре. Кроме этого, Николай I подарил художнику бриллиантовый перстень85. Замыкание этого движения крупной и гибкой кистью левой руки подчёркивает его охранительный смысл129. Конечно, такая работа требовала много времени.
Описание картины Последний день Помпеи
Наблюдения за вулканом, когда он проявлял активность (в 18-19 вв. Столько же героев изображено на многофигурном полотне Брюллова. Заносчивые итальянцы, превозносив итальянскую живопись над всей мировой, считали молодого и перспективного русского живописца не способного на что-то большее, что-то крупное и масштабное. И это несмотря на то, что картины Брюллова в определенной мере уже были известны задолго до «Помпеи». Академии Болоньи, Флоренции и Пармы также сделали Брюллова своим почётным членом27.
Как только Брюллов представил себе раскатистый, душераздирающий удар грома, он живо представил, как все люди замерли. Ж-11015, поступил в 1929 году из музея Остроухова)153154.
в брюлловской Помпее все фигуры были только поставлены на места и пропачканы в два тона», причём «вся эта работа была закончена в две недели и так подействовала на организм Брюллова, что у него от упадка сил дрожали голова, руки и ноги»617. В частности, в очерке «Новая фаза русской литературы» (другой перевод— «Новая фаза в русской литературе»), опубликованном в 1864 году в газете «La Cloche», он так описывал свои впечатления о полотне Брюллова: «На громадной картине вы видите группы испуганных, остолбеневших людей они стараются спастись они погибают среди землетрясения извержения вулкана, настоящего катаклизма они падают под ударами дикой, тупой, неправой силы, всякое сопротивление которой было бы бесполезно. Они на грани жизни и смерти и не могут уже что-то изменить. Полотно Брюллова вдохновляло поэтов и писателей на создание литературных произведений. 25 сентября 1834 года Совет Академии пытался ходатайствовать перед Николаем I о возможности присвоить Брюллову звание профессора в порядке исключения, учитывая то, что картина «Последний день Помпеи» «имеет неоспоримо величайшие достоинства, ставящие её в число необыкновенных в нынешнее время художественных творений в Европе». И конечно, – прекрасные тела, благородные выразительные лица, яркие краски. Например, он не стал использовать набросок, на котором был нарисовал вор, снимавший украшения с упавшей женщины.
ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ (история одной картины)
По её мнению, эскизы должны быть расставлены в следующем порядке: 1) 2-й графический эскиз из ГТГ156 2) графический эскиз из ГРМ147 3) живописный эскиз из ПГХГ (на момент написания книги местонахождение этого эскиза было неизвестно)157 4) 1-й графический эскиз из ГТГ158 5) живописный эскиз из ГТГ159 6) графический эскиз из МИХМ160 7) 3-й графический эскиз из ГТГ161 8) живописный эскиз из ГРМ162. Он же не исключал, что «дамой, подтолкнувшей Демидова на заказ», могла быть другая графиня— Юлия Самойлова39. Популярность картины и её автора стремительно росла: писатель Николай Рожалин сообщал, что в Риме «важнейшим происшествием была выставка картины Брюллова в его студии», «весь город стекался дивиться ей»9.
В ней «с равною силой выражены и физические движения и порывы испуганных, трепещущих душ»134. Он как бы замедлил свои шаги и старается запомнить развернувшуюся перед ним картину. Художник использует беспокойный свет, который дает резкие тени, сюжет, полный трагизма. – кладбище с пышными усыпальницами и храмами.
Сочинение описание картины Брюллова Последний день Помпеи
Рафаэль оказал огромное влияние на композиционное и пластическое решение, на характеристики и описание картины Брюллова «Последний день Помпеи».
Смятение и страх испытывает спасающаяся бегством семья. У него совсем не такая толпа, как на улице. Плиний описал ужас бедствия и описал вид извержения, после чего его стали называть «плинианским».
Описание настроения картины Последний день Помпеи
Молодой человек, уговаривающий свою мать встать и продолжить бегство. Полотно, которое писатель увидел на выставке в Милане, стало одним из источников его творческого импульса, а христианские мотивы в романе, возможно, были связаны с образом священника изображённого Брюлловым89.
Писатель Николай Гоголь в статье «Последний день Помпеи», написанной в августе 1834 года и опубликованной в январе 1835 года в сборнике «Арабески», называл картину одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18, а самого Брюллова— «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства». Так произведение Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Портретист. Три года понадобилось ему, чтобы создать шедевр размером 4, 5 х 6, 5 метра.
уже хорошо расчищена, что позволяло живописцу с максимальной точностью реконструировать на полотне архитектуру. Каждая фигура в картине возведена художником в пластически цельный образ. Решено, наконец, уходить из города за нами идёт толпа людей, потерявших голову. А на заднем плане виднеется языческий жрец, пытающийся спасти священный алтарь. Неподалёку от них стоит христианский священник. И был успех.
Следует отметить, что современники живописца по достоинству оценили его творчество. Опыт копирования многофигурного произведения оказался очень ценным для построения композиции картины «Последний день Помпеи». Однако, в 1748 г. археологи смогли его раскопать, приоткрыв завесу ужасной трагедии. Шедевр создавался долгих шесть лет — от замысла и первого эскиза до полноценного полотна. Место, где происходит действие, для него было ясно сразу – перекресток улицы Гробниц.
На картинах Карла Брюллова люди находились во власти слепой природной стихии, рока. Эта часть Помпей была в 1820-е гг. И лишь немногим удалось спастись. Ж-7867, поступил в 1963 году от Е. М. Шапиро), а также этюд «Голова натурщицы» (бумага на холсте, масло, 17, 2 17, 2см инв. В письме родителям от 8 мая 1824 года Александр писал, что «вид сих развалин невольно заставил меня перенестись в то время, когда эти стены были ещё обитаемы, когда этот форум, на котором мы стояли одни и где тишина была прерываема какой-нибудь ящерицею, был наполнен народом»2930. уже хорошо расчищена, что позволяло живописцу с максимальной точностью реконструировать на полотне архитектуру. Портретист.
По мнению искусствоведа Алексея Савинова, «большой темой» картины «Последний день Помпеи» была смена эпох, вызванная катастрофой, которая прервала размеренное течение жизни. Савинов писал, что Брюллов так сильно стремился «быть правдивым и точным в изображении дорогой ему античности, воплощённой в прекрасных людях, в улицах и гробницах Помпей, что мы до сих пор верим ему, какой бы условностью ни страдали его воззрения на древность, его художественные средства и приёмы»178. Трагедия обнажает их чувства, показывает суть человеческих душ111.
Другая выбитая из укладки плита у ног юноши, поддерживающего старика, говорит о том же. Брюллов написал почти всё не так как полагалось. Сам Брюллов так описывал эту группу в письме к брату Фёдору: «Между сим группом и жрецом видны два молодые помпеянина, несущие на плечах своих больного старого отца между ног детей прячется верная собака»119122. 3175)145. Сыновья, которые уносят своего отца.
Картина Последний день Помпеи (1830-1833)
Люди и их реакция на происходящее показаны довольно однообразно. По мнению искусствоведа Марины Шумовой, введение в композицию автопортрета Брюллова является «абсолютно романтической деталью», поскольку «художник становится соучастником изображённого события, всё, происходящее в картине, как бы проходит через призму его восприятия и переживания»140. Стержень этот. Юный жених, забыв об опасности, вглядывается в помертвевшее лицо невесты.
Великолепный акварелист. Так, например, знаменитое полотно «Итальянское утро», написанное Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году. Картина принесла известность Брюллову, получив лестные отзывы сначала у итальянской публики, затем от членов Общества поощрения художников. Задержки, приводившие к отсрочке написания большого полотна, в конце концов привели к недовольству заказчика — князя Анатолия Демидова56. Восторженное отношение к Брюллову Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Вспышки молний освещают лишь передний план.
Реставрация картины Последний день Помпеи
И вот что интересно – лица на картине похожи, а позы – разные. жил в Италии, но до него, несомненно, доходили известия о политической жизни России. Там же хранятся три графических эскиза, датированных 1828—1830 годами. По воспоминаниям Александра Бенуа, в том же зале находились «Медный змий» и «Смерть Камиллы, сестры Горация» Бруни, «Христианские мученики в Колизее» Флавицкого, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Иванова, «Тайная вечеря» Ге и ещё две-три картины Айвазовского100101.
И еще одно придирчивое наблюдение. Прозрачные одежды героев картины падают «струящимися складками», которые дают возможность явственно обрисовать контуры их фигур при этом характер складок одежды свидетельствует о душевном состоянии действующих лиц. Еще раньше в Помпеях много времени с мольбертом в руках провел его брат Александр. В частности, это видно в изображениях их ног: «мускулистые, натруженные в походах ноги широко шагающего воина, мелко переступающие и мягко очерченные— юноши»128. Они неподвижны и просто ждут страшной неминуемой участи. Великолепный акварелист.
Еще при жизни Брюллова его полотна получали самые восторженные отзывы. Вот таким образом у Брюллова нет искажённых лиц, давки или неразберихи. Шесть лет над монументальным плотном работал Карл Брюллов., видимо, делала ненужными предварительные натурные зарисовки и этюды.
- Древнеримская трагедия, ставшая триумфом Карла Брюллова
- На стыке классицизма иромантизма
- Брюллов-театральный постановщик
- Центральная и левая часть холста
- О жизни и творчестве выдающихся художников
- Коллекция Государственного Русского музея
- ЗАСТЫВШАЯ ТРАГЕДИЯ: О КАРТИНЕ КАРЛА БРЮЛЛОВА ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ
Историки утверждают, что по картине Брюллова можно изучать древнеримскую культуру. В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro» – монументальную гробницу именитого горожанина Скавра и это дает нам возможность точно установить выбранное Брюлловым место действия. По словам Степановой, в этом произведении Брюллову требовалась определённая авторская смелость, чтобы преодолеть границы строгого академизма «путём постановки и разрешения сложнейших композиционных, световых и пластических задач». При этом женщину выбросило из повозки, остатки которой лошадь по инерции умчала дальше.
объединило в себе все главные творческие поиски художника: движение и пластику фигур, выразительность лиц «море блеска», по выражению Гоголя, заливает все полотно. Можно думать, что вывороченный камень нужен был художнику только для объяснения крушения повозки (крушения окружающего мира), а возникновение мелкой неровности в строгой римской мостовой его не интересовало. от одного толчка.
- Общееколичествопросмотровстраницы
- Металлические рамки для фотографий
- Металлические рамки для плакатов
Так, например, еще в 1824 году Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Арядом сними — юноша, умоляющий мать подняться ибежать далее отэтой всепоглощающей стихии. Люди живут в этих горячих отблесках зарева и холодном свете молний. Дома вокруг трясёт на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут. Педагоги-классицисты поругивали Карла за отступление от канонов классической живописи. Поэты посвящали ему стихи.
Возможно, замысел большого драматического полотна родился уже тогда. Находясь под влиянием произведения Брюллова, английский писатель Эдвард Бульвер-Литтон в 1834 году написал роман «Последние дни Помпеи»88. Одна французская газета отмечала этот живописный эффект, которого хотел достичь художник и указывала: «Художник обыкновенный, конечно, не преминул бы воспользоваться извержением Везувия, чтобы осветить им свою картину но господин Брюллов пренебрег сим средством. Полотно по-праву назвали лучшей картиной столетия. Эти черные клубы дыма и пепла разрывают острые яркие молнии. Академия художеств сообщила Брюллову, что, хотя своими достижениями он заслужил положение профессора, ему присваивается только звание почётного вольного общника.
В 1834 г. картина, по желанию заказчика, промышленника А. Н. Демидова, была выставлена в Парижском Салоне. Прошлогодняя интересная публикация Н. В. Короновского в журнале Природа в их числе. Ее образ заполнил воображение художника и все женщины на его полотне приобрели полюбившиеся мастеру черты. После окончания войны экспонаты были возвращены в Русский музей— ящики с большими картинами прибыли туда 17 апреля 1946 года106. А где, как ни в Италии этим заниматься. Они бегут, мать просит её оставить и спасаться в одиночку, но Гай помогает ей идти дальше.
Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими. И все же правда на стороне художника. В частности, он прочитал свидетельства очевидца событий, древнеримского писателя (впоследствии также политического деятеля и адвоката) Плиния Младшего, который в своих письмах к историку Тациту писал: «Уже первый час дня, а свет неверный, словно больной. Одежда героев, задний план картины словно сливаются с заревом вулкана. В начале января 1836 года90 (по другим данным, в конце декабря 1835 года91) Брюллов выехал из Одессы в Москву, где провёл несколько месяцев. По словам Савинова, «Брюллову выпала на долю редкая судьба новатора, принятого в первый же день, как только его труд стал известен»179.
/ Земля волнуется— с шатнувшихся колонн / Кумиры падают. Живший в Неаполе художник Сильвестр Щедрин в письме к своему брату Аполлону от 6 мая 1828 года писал: «Наконец мне удалось увидеть и сделать этюд с натуры: извержение Везувия».
По словам Эры Кузнецовой, «только в результате напряжённой работы художнику удалось передать то величие и красоту чувств, которые и по сей день пленяют нас»114. Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины. Тем не менее, по свидетельству жившего в Риме художника Якова Яненко, весной 1833 года работа Карла Брюллова над полотном «Последний день Помпеи» всё ещё продолжалась. Несмотря на то, что этот народ был показан Брюлловым довольно идеализированно и абстрактно, без какой-либо социальной характеристики, Верещагина писала, что нельзя не оценить значение сделанного автором полотна: «до него в русской исторической живописи слышался голос солиста, Брюллов заставил звучать хор»180.
Люди бессильны перед стихией. Итальянский литератор Франческо Амброзоли издавший в 1833 году брошюру с подробным описанием полотна «Последний день Помпеи», писал, что картина Брюллова «заслужила всеобщее удивление» в Риме и Милане и «одна она была бы достаточна для того, чтобы составить славу великого живописца»166. Оставшиеся же не спаслись от пепла, достигшего Египта и вулканической лавы. Лица людей в большинстве красивы и отражают не ужас, а спокойствие.
Тут полное и строгое соответствие сильному 8-балльному землетрясению. Художник. Сколько удивительного и сколько страшного мы пережили. В родной Академии художеств Карла на руках внесли в зал, где уже висела его картина.
Священник— «один из немногих героев картины, который бесстрашно обратил открытое лицо навстречу молниям, навстречу катастрофе», будто бы он «готов вступить в единоборство с разбушевавшейся стихией»134. Портретист. На обеде, устроенном в его честь Московским художественным классом 28 января 1836 года, певец-баритон Николай Лавров исполнил песню «Там, где парил орёл двуглавый», содержавшую следующее четверостишие: «Принёс ты мирные трофеи / С собой в отеческую сень, — / И был последний день Помпеи / Для русской кисти первый день. »9293. Вокруг рушатся здания. Безошибочно и изображение мастером землетрясения, даже с точки зрения сейсмолога. Таково вдохновение, почерпнутое в петербургской атмосфере»170. При внимательном рассмотрении оказывается, что этот камень не единственное нарушение в гладкой мостовой.
Тут его вины нет. Сначала был сделан по свежему впечатлению композиционный набросок. Таким образом мастер передал чувства с помощью движения, пластики. – осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева.
Они заглушают его своею красотою»164. При этом, «желая изъявить новый знак всемилостивейшего внимания к отличным дарованиям сего художника» император пожаловал ему орден Святой Анны 3-й степени83 (указ о награждении был датирован 27 ноября 1834 года84). Несмотря на то, что других людей на картине художник рисовал с обычных жителей Италии, видимо, Самойлову Брюллову, охваченному определенными чувствами, просто нравилось писать. Перед отъездом из России фамилия братьев Брюлло была официально изменена на русский лад: Александр I пожаловал им «въ» и они стали Брюлловыми23. Такой приём в искусстве называется «УСЛОВНОСТЬЮ»: художник отказывается от внешнего правдоподобия во имя высокой цели: человек – самое прекрасное создание на земле.
Там же Рамазанов приводил следующее высказывание Брюллова: «Для написания Помпеи мне ещё мало было таланта, мне нужно было пристально вглядеться в великих мастеров»5455. Здесь очень точно изложена суть конфликта, положенного в основу картины ибо в ней шла речь не только о гибели людей, но более всего том, что в трагической ситуации раскрывается нравственная красота человека. В более поздних эскизах изображение жреца было отодвинуто художником на второй план.
Именно в этот момент застал художник своих героев. Места утрат красочного слоя заполнены реставрационным грунтом и тонированы акварелью. В честь русского художника устраивались обеды и приемы, ему посвящались стихи. Сам художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору, написанном в марте 1828 года: «в середине картины— упавшая женщина, лишённая чувств младенец на груди её, не поддерживаемый более рукою матери, ухватившись за её одежду, спокойно смотрит на живую сцену смерти сзади сей женщины лежит сломленное колесо от колесницы, с которой упала сия женщина»119110. По рассказу самого автора «Помпеи» изложенному в воспоминаниях его ученика Аполлона Мокрицкого, в один из дней к нему в мастерскую пришёл глава римской школы художников Винченцо Камуччини, который, постояв несколько минут перед картиной, подошёл к Брюллову, прижал его к себе и сказал: «Обними меня, Колосс. »70. О Помпеях Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. В письме к Демидову от 4 сентября 1830 года Карл Брюллов писал, что ему передали сведения о намерении заказчика разорвать относящийся к картине «Последний день Помпеи» контракт в том случае, если работа над полотном ещё не начата.
Отдавая должное своему конкуренту, он писал что новая картина Брюллова «очень красива, особенно для публики». Рот мужчины раскрыт, его лицо выражает ужас125. Выстроенная по «рецептам» академиков композиция – осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева – читается в живом напряженном контексте картины совсем по-другому, чем в сухих и мертвенных академических полотнах. У Плиния художник позаимствовал образ матери и юноши. Карл Брюллов так описывал эту часть композиции в письме к своему брату Фёдору: «сзади сей группы виден теснящийся групп на лестнице, ведущей в Sepulcro Scauro, накрывая головы табуретками, вазами (спасаемые ими вещи все взяты мною из музея)»41110.
Одежда людей чистая, на ней не видно крови. Несмотря на успех, с которым полотно «Последний день Помпеи» было принято в России, Карл Брюллов не торопился возвращаться на родину. Соединил две правды в одном произведении. Картина Брюллова угодила всем – и строгим академикам, ревнителям эстетики классицизма и тем, кто ценил в искусстве новизну и для кого «Помпея» стала, по словам Гоголя, «светлым воскресением живописи». А мы посмотрим что же отрыли археологи за долгие годы раскопок.
К нему жмется мать с двумя дочерьми, будто ища у старика защиты. Ничто не мешает считать, что художник совместил два экстремальных события в одно. Сам Брюллов посетил трагически известный город в 1827 году. Откуда статуи. Самые известные работы – Всадница, Осада Пскова, Портрет археолога Микеланджело Ланчи и другие.
Брюллов отошел от правил реализма, следуя основам классицизма. Одним куском материи художник объединяет в группу семью, спасающуюся от бедствия. За картину Карла Павловича Брюллова Николай I наградил лавровым венком. По словам Раковой и в автопортрете и в «Последнем дне Помпеи» Брюллов «избражает себя в сходном душевном состоянии: и в том и в другом случае мы видим человека, чьи душевные силы в трагическом напряжении, выражающемся даже игрой одних и тех же мускулов лица, к тому же одинаково подчёркнутых в обоих случаях резким освещением»139.
Художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору: «По правую сторону помещаю групп матери с двумя дочерьми на коленях (скелеты сии были найдены в таком положении)»41110. Но кому именно они молятся. Участие полотна в этой экспозиции было обеспечено при содействии Юлии Самойловой73 сообщая об этом факте, художественный критик Владимир Стасов писал, что «Последний день Помпеи» был помещён на выставке «стараниями графини Самойловой, как видно из письма А. Н. Демидова к его брату в ноябре 1833 года»74. По словам Ольги Лясковской, голова младшего из сыновей обладает исключительной жизненной реальностью, «она необычайно рельефно рисуется почти в центре картины и привлекает зрителя своими мягкими живыми чёрными глазами»125.
Несомненно, художник вовсе не обязан в описании исторических и природных событий точно следовать действительности. Художник. Феноменальная зрительная память Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник.
Мать стремится укрыть своих детей. В картине рассказано множество захватывающих и трогательных историй. Брюлловский красный – кровавый, словно отражающий библейский Армагеддон. Еще мгновение – и дорога, единственный путь спасения (он же главная зрительная ось), будет засыпана обломками. В первую очередь впечатление опасности создается рушащимися архитектурными элементами и венчающими их статуями.
Автопортрет и портреты подруги – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего. К счастью, они спасаются. Неизвестно, когда и каким будет следующее. По словам Гагарина, «это великое произведение вызвало в Италии безграничный энтузиазм»: в разных городах её автору устраивали торжественные приёмы, «ему посвящали стихотворения, его носили по улицам с музыкой, цветами и факелами»72. Колонны дальнего портика и статуя слева наклонены вправо, как и основание высокого здания, на среднем плане, т. е. Портретист.
Вторую копию Брюллов сделал для вице-короля Ломбардо-Венецианского королевства Райнера Иосифа Австрийского— об этом известно из хранящегося в рукописном отделе Русского музея письма художника, в котором он давал поручение о переводе 1350 австрийских лир, описывая их как «вознаграждение, которое Его Высочество герцог Раниери и вице-король Ломбардский Венецианского королевства соблаговолил назначить мне, на акварельный рисунок исполненный мною в его альбоме изображающий мою большую картину Последний день Помпеи»76. Торжественное событие было подробно описано в письме художника Андрея Иванова (бывшего наставника Брюллова) своему сыну Александру от 8 августа 1836 года. Женщина стоит на коленях, её окружили дети, пытаясь найти у неё защиты и помощи. Последний день Помпея встретила бурлящей жизнью. Художник. В том же письме Сильвестр Щедрин сообщал, что среди прибывших в Неаполь был и Карл Брюллов, но, по его словам, «лишь Брюллов явился ко мне, то, как насмех, стихший вулкан перестал вовсе куриться и он, пробыв дня четыре, возвратился опять в Рим»5152.
В толпе, находящейся на ступенях гробницы Скавра, происходит встречное движение. К сожалению, обитатели небольшого, но весьма богатого городка не сумели скрыться. В «Последнем дне Помпеи» каждая группа имеет свое содержание, вытекающее из общего содержания картины. Люди пытаются спастись от разбушевавшейся стихии, вокруг слышны их крики, стоны и мольбы. «Последний день Помпеи» — самое известное полотно Карла Брюллова.
Один камень выбит из своей лунки и наехал на соседний так, что образовалась колдобина. «Мир все же гармоничен в своих основах» – это ощущение возникает у зрителя подсознательно, отчасти вопреки тому, что он видит на холсте. Те помпеяне, которые пытались спастись под крышей усыпальницы, пытаются выбраться обратно испуганные видом того, как рушатся от ударов стихии здания на противоположной стороне улицы. Внутри каждой царят любовь, верность, долг, великодушие. Брюллов учился живописи в Италии. Считается, что в городе погибло около 2 тыс. Можно даже определить силу толчка по современной шкале (которую художник, конечно, не знал).
Казалось, что город скрылся с лица земли. Великолепный акварелист. Она была построена для захоронения дуумвира юстиции Ариция Скавра (Aricius Scaurus)48 — или, по другим данным, Умбриция Скавра (Umbricius Scaurus) — его отцом Авлом Скавром (Aulus Scaurus)49. Были и исследования и ознакомление с работами археологов и с описаниями Плиния Младшего.
Художник. Виной – соблазнительное морское побережье и плодородные земли. По словам самого Брюллова, знаменитый посетитель «просидел целое утро перед картиной весь смысл, всю подноготную понял»63. Критики дружно бранили Брюллова.
Романтизм и классику смело соединяет на полотне Брюллов («Последний день Помпеи»). Причем, в тот момент наиболее расчищенными оказались именно Помпеи. Здесь не может быть никаких рассуждений о вине и наказании. – архитектора. Вот отрывок изего письма Тациту: «Я оглядываюсь назад. Согласно уставу Академии, в звание профессора можно было возводить «отличившегося в бытность свою за границею пенсионера по возвращении его в отечество и по исполненной заданной ему от Совета программе».
Так как изображенное могло происходить и происходило в других городках по периферии Везувия. Помпеи на долгие века были погребены под толстым слоем пепла. Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, писал, что, по его мнению, картина «Последний день Помпеи» представляла собой «такой фейерверк, такой трескучий оперный финал, громадный, превосходно исполненный, с весьма красивыми, славно группированными статистами», который «должен был производить ошеломляющее действие».
Три года велась работа над огромным полотном. – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего. Они хотели жить, любить, творить, но смерть неизбежна. Извержение Везувия. Зачем же Брюллов нарисовал их настолько похожими. Удивительно на этой картине и то, как решен вопрос света.
Этого мало – они падают с двух сторон (на эскизе была изображена только одна наклонившаяся статуя), сужая и без того небольшое пространство, замыкая и (в проекции) покрывая целиком оставшуюся еще живым площадь. Эту новизну принес в Европу свежий ветер романтизма. Например, в 1822 году английский художник Джон Мартин написал большое полотно «Разрушение Помпеи и Геркуланума» (холст, масло, 161, 6 253, 0см, ныне в галерее Тейт)26, а в 1824 году появилась опера итальянского композитора Джованни Пачини «Последний день Помпеи», декорации к которой создал Алессандро Санквирико27. В письме к своему брату Фёдору художник так описывал семейную группу, расположенную возле ступеней гробницы Скавра: «бегущее семейство, думая найти убежище в городе: муж, закрывши плащом себя и жену, держащую грудного ребёнка, прикрывая другой рукой старшего сына, лежащего у ног отца»133110.
Она показывает, что бывают в жизни моменты, когда «горе оказывается сильнее страха смерти»: не замечая грохота и молний, не слыша криков других людей, отрешившись от движений толпы, молодой жених неотрывно смотрит в покрывшееся мертвенной белизной лицо своей погибшей невесты, цветы в свадебном венке которой ещё не успели завять4. Как и его старшие братья Федор и Александр, первые уроки рисования получил от отца, скульптора-орнаменталиста Павла Брюлло, а в 1809 г. был зачислен в Воспитательное училище при. Выстроенная по «рецептам» академиков композиция. К их страху прибавилось новое чувство – неотвратимость трагедии.
Художник. Взгляд зрителя невольно устремляется за ним в пучину, в круговорот событий. Этот эскиз датирован 1828 годом и, по-видимому именно он упоминался Карлом Брюлловым в письме к брату Фёдору как «эскиз для картины, заказанной мне графиней Разумовской»150. Результаты трудов Александра Брюллова по исследованию помпейских бань были опубликованы в вышедшем в 1829 году альбоме «Thermes de Pompi»25. По одному описанию, «его несли сквозь бесчисленную толпу, молча расступавшуюся перед ними»17, по другому— «в часы, свободные от публики, его принесли в кресле из академического лазарета и оставили в зале одного», после чего он долго молча сидел перед картиной, впервые за долгое время абсолютно не кашлял и, закрывая и открывая глаза, как бы вбирал картину в себя, чтобы унести с собой её образ86.
Все сходится. Осознавая, что самостоятельно спастись невозможно, они надеются на помощь Бога. ОПХ подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень» (1827 год). Имя русского мастера сразу стало известным на всем италийском полуострове – с одного его конца до другого. О данном полотне с восторгом отзывались ценители живописи Италии, России и других стран. Толпа беглецов.
Именно в этом Гоголь видел высшее совершенство художника— в том, что в самой катастрофе ему удалось показать всю красоту человека и «всё верховное изящество своей природы»164165. Сыновья, несущие отца, находятся в быстром движении— об этом свидетельствует то, что ноги одного из них широко расставлены, как при беге. Весной 1828 года снова начал проявлять свою вулканическую активность Везувий.
Последний день (Помпея и предположить не могла тогда, что он последний для нее) знаменитого города теперь навсегда останется в памяти человечества, а сам он восстал из забытья. Сам же Демидов имея «непреодолимое желание тотчас повергнуть картину на высочайшее воззрение», отправился сухопутным путём, прибыв в Санкт-Петербург раньше, чем туда было доставлено полотно7914. Но у художника своя правда и своя логика. Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена»6768.
Почему. Кажется, что на плоскости холста запечатлен не город, а целый мир, переживающий гибель. Портретист. Портретист. По мнению Верещагиной, «подобным образом решить центр картины не позволил бы себе ни один последовательный классицист»: группа, в которую входят мёртвая мать и живое дитя, «романтически смело, в резком противопоставлении жизни и смерти, раскрывает замысел художника»116. Они возникли только что, при сейсмической подвижке мостовой.
Две темы переплетаются в картине Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Только к осени 1833 года работа была завершена66. Каждый садовник знает, как хорошо растет на золе урожай. 11733, поступил из собрания И. С. Остроухова). Незадолго до его смерти, когда картина «Последний день Помпеи» начала экспонироваться в академическом зале, товарищи Ивана на руках принесли его к полотну старшего брата.
Бруни также отмечал «ужасный эффект, полученный благодаря молнии, которая соблаговолила замереть в воздухе, чтобы осветить сцену, выполненную с художественной точки зрения достойной восхищения»168. Другой альбом с набросками художника для картины находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи (ГТГ)144. Анны 3-й степени. Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri).
Они былибы нестерпимы, еслибы явились ухудожника градусом ниже Брюллова, ноунего они облечены втугармонию идышат тою внутреннею музыкою, которой исполнены живые предметы природы». Это и составляет предварительное описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Колесо в центре картины и образует некий смысловой центр. В Москве Брюллов пробыл до конца мая, после чего в сопровождении Михаила Загоскина отправился в Санкт-Петербург94. Так художник начал работать над «Последним днем Помпеи».
Половину сознательной творческой жизни Карл Брюллов провел в Европе. Каменные блоки из которых состояли здания, также стремятся упасть на землю. Как сообщала газета «Одесский вестник» в номере от 4 января 1836 года, жители города «с нетерпением ожидали увидеть г. Брюллова, которого имя заняло столь блистательное место между европейскими артистами и которого могущественной кисти Россия одолжена дивным созданием Последний день Помпеи». Возвратившись с проходившей в 1834 году выставки, на которой экспонировался «Последний день Помпеи», Александр Пушкин по памяти набросал одну из групп полотна— старца, которого несут сыновья— и написал стихотворение: «Везувий зев открыл— дым хлынул клубом— пламя / Широко развилось, как боевое знамя.
Мать, стоящая на коленях и рядом ее дети, которые ищут у нее помощи. В монографии о творчестве Брюллова изданной в 1940 году искусствовед Ольга Лясковская предприняла попытку хронологического упорядочивания восьми графических и живописных эскизов, созданных Брюлловым в процессе работы над картиной «Последний день Помпеи». Перед нами предстает только толпа, народ, который был объят страхом.
На картине вам не удастся найти главного героя. У автора ушло 3 года для того, чтобы полностью продумать и изобразить все его замыслы.
Над мечущимися фигурами – темное небо с зигзагами молний. Как происходила в течение одного дня катастрофа можно увидеть в фильме Би-би-Си или вкратце на такой вот инсталляции: Или посмотреть фильм «Помпеи», где тоже с помощью компьютерной графики воссоздан вид города и масштабный апокалипсисец. Само же полотно, площадью более 30-ти квадратных метров, он создал меньше чем за год. В письме к Александру Брюллову от 13 апреля 1833 года Яненко сообщал, что его брат «творит чудеса», а его новая картина— чудо.
В 1851 году картина поступила в Эрмитаж19, а в 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне— Государственный Русский музей)12. Но это не так. Первое письменное упоминание о картине относится к 1828 г. Полотно же закончено лишь пять лет спустя, хотя написано всего за 11 месяцев – четыре года ушло на изучение материалов, наброски, эскизы, сомнения, поиски лучшей выразительности.
От изнеможения художник порой не мог идти, его буквально выносили из мастерской. Древнеримский писатель и адвокат Плиний Младший рассказывал, что это случилось в седьмом часу после восхода солнца (примерно в полдень) 24 августа. По словам самого Брюллова, которые цитировал в своих воспоминаниях скульптор Николай Рамазанов, «надо было пережевать 400 лет успехов живописи, дабы создать что-нибудь достойное нынешнего требовательного века». Подобное использование драпировок демонстрирует хорошее знакомство Брюллова с шедеврами античного искусства более того, в ряде первоначальных набросков к «Последнему дню Помпеи» просматривается непосредственное влияние искусства вазописи27.
На луврской выставке 1834 года, где был показан «Последний день Помпеи», рядом с картиной Брюллова висели полотна Энгра и Делакруа, приверженцев «пресловутой античной красоты».
