Тинторетто Тайная Вечеря Описание Картины
Описание картины Якопо Тинторетто «Тайная вечеря»
1550 — 1635 гг. ). Отношения персонажей на картине удивительны. Этот вопрос остается открытым.
Тинторетто изобразил момент, когда вкусившая плод Ева уговаривает отведать его и Адама. Сыну при рождении дал имя Якопо. У него новое решение изображения, его можно назвать романтическим. Сине-голубой – символ Божественной вертикали. Красное покрывало Иисуса – символ его жертвенной крови и грядущего воскресения.
Тинторетто в 1566 был избиран членом Флорентийской Академии рисунка. «Тайная вечеря» — самое зрелое и законченное произведение Леонардо. С началом Второй мировой войны Гентский алтарь отправили на сохранение в Южную Францию, там он, однако, попал в руки немцев, захвативших Францию. Я сидела на заднем ряду зала и видела реакцию многих людей на слова пастора.
Тайная вечеря (картина Тинторетто)
«Распятие» входит в цикл произведений, созданных художником для Скуола ди Сан-Рокко. Тинторетто – уроженец Венеции. Название школа не вполне соответствует своему смыслу обучением подобные организации не занимались. Рядом расположена сидящая женщина, которую условно назовем «распорядительница». Композиционная структура формирует смысловую составляющую произведения.
Многие из предметов, окружающих молодых имеют скрытый смысл: собачка у их ног напоминает о верности (изображения таких же собачек на супружеских надгробиях означали верность, побеждающую смерть) комнатные туфли — о домашнем уюте и в то же время о неразлучности семейной пары апельсины на окне — о радостях супружества метёлка — о чистоте (как о чистоте тела, так и чистоте духа) статуэтка Святой Маргариты, покровительницы рожениц, о будущем потомстве чётки — о благочестии наконец, круглое выпуклое зеркало — оно висит в глубине картины как раз над соединёнными руками молодых людей — символизирует всевидящее око Бога, перед лицом которого они клянутся беречь и поддерживать друг друга. Под мягко серебрящимися усами проступают упрямо сжатые губы.
«Тайная вечеря», Тинторетто — описание картины
Марка». Его одежды бедные и рванные. Позже, Тинторетто стал отдавать предпочтение более спокойным тонам.
Далее представлен «евангелист, справа от Христа». Явно в нем можно насчитать пять горизонтальных ярусов: снизу-вверх – от темного к светлому. Оба здания спроектировал Бартоломео Буон. Мария бережно прижимает к груди сыночка, а Иосиф сильно тянет ослика за узду.
Каждый из апостолов по-своему реагирует на Его слова. В целом вся эта система получила название убиквитин-зависимой деградации белка. По другую сторону стола – еще один персонаж в головном уборе, присевший к столу – Иуда. Соперничать с ним мог лишь его друг гениальный Паоло Веронезе.
Композиционная структура готова оказать воздействие на зрителя. Его руки образуют останавливающий жест (руки расположены перед собой и расставлены). Далее изображено еще несколько евангелистов: «евангелист с поднятыми руками», «евангелист, смотрящий по диагонали», «евангелист с указующим жестом». Но Иуда остается невозмутимым. Христос и его двенадцать учеников сидят за столом.
Апостолы внимательны и сосредоточенны их позы сдержанны, взгляды обращены на Учителя. Картина выполнена в лучших традициях Возрождения. На картине есть несколько источников света.
В ней, впервые, в полной мере, проявиласьего оригинальная манера письма. Когда Иосиф узнал, что Мария ожидает ребенка, он смутился и хотел отпустить ее от себя. Она буквально пронизана глубочайшим религиозным чувством, а также народной сочностью, проявляемой в обычных натуралистичных наблюдениях (в случае если рассматривать искусство данного художника с социологической стороны, то такие черты можно заметить и в прочих его творениях). Оно насыщено персонажами и отличается гигантскими размерами. Круг – символ божественности и предатель Искариот неслучайно его разрывает. Марка» (1562 – 1566) пространство словно не имеет фона, грозовая тьма и призрачный свет замечательно передают ощущение тревожности мира. На него накладывается треугольник подвесного светильника с двумя горящими свечами.
Сотрудничество началось с любопытного эпизода иллюстрирующего работоспособность мастера. Наследие мастера огромно. В центре внимания сияющий, озаренный божественным светом Иисус, благословляющий дары первого причастия. Рох во славе».
Вся группа помещена в великолепный интерьер дворцовой залы, за окном которой открывается завораживающая панорама: закрытый дворик, где гуляют павлины и цветут красные розы и белые лилии («запретный сад», считавшийся ещё с библейских времён символом девственности, в христианскую эпоху осмысливался как символ Девы Марии) крепостная стена, на которой стоят, разглядывая окрестности, двое горожан широкая река, неторопливо текущая к горизонту город, раскинувшийся на её берегах сады предместий, лесистые холмы, хребты далёких гор. В этой картине еще сильно влияние традиций живописи Возрождения. В цветовом композиции среди многочисленных оттенков коричневого (пол, стены, колонны, одеяния апостолов) ярко выделяются три пятна: белая скатерть, красная накидка Христа иссиня-черная рубаха Иуды. Стол поставлен по диагонали и уводит глаз в глубину помещения. «Распятие» – это действительно целый мир. Школы существовали на добровольные пожертвования. Тинторетто явно понимал портретный жанр как повесть о передуманном и пережитом. Все это ощущается и в «Автопортрете», приобретенном для Лувра Людовиком XIV, где художник запечатлел себя в возрасте семидесяти лет.
Описание картины «Тайная вечеря»
Выше: что вы искали. Несмотря на то, что вслед за быстрым поражением Камбрейской лиги (1508–1509) Венеция перестала претендовать на роль главного игрока на международной политической арене, в XVI веке это был богатый космополитичный город, один из самых густонаселенных на континенте, место пересечения культур и экономических интересов. В композиции особое значение приобретает символ квадрата и прямоугольника. Еще один шедевр из мифологического творчества мастера – полотно Даная. Из капель, пролившихся на небо и образовался Млечный путь. Тяжелое покрывало в верхней части картины выглядит контрастным черно-зеленым пятном.
«Обручение Вакха с Ариадной», «Кузница Вулкана», «Минерва отстраняет Марса от Мира и Изобилия», «Меркурий и три Грации». В центре композиции – Иисус, возлежащий возле стола. Он сжимает в руке мешок с тридцатью сребренниками.
Плитки пола ярко контрастных алого и черно-зеленого цветов, что воспринимается как сопоставление символики жертвенной крови и воскресения и божественной тайны и смерти. Стол на картине повернут так, что зрителю виден обращенный к нему вершиной треугольник. Известно, что юный Леонардо отличался крепким телосложением, красотой и пытливым умом.
Под его ногами лежит собака. У кого Якопо учился дальше не известно. В последний год жизни Тинторетто создаёт полотно «Тайная вечеря» для церкви СантаМария Маджоре, решая ее иначе, чем раньше для СанМаркуоло (1547), СанСимионе (около 1560), СанТровазо (около 1565), СанПоло (1578).
Фома воздевает указательный палец, не веря и отрицая. В 1 794 г. четыре картины из центральной части алтаря вывезли французские войска. Он поочередно причащает учеников своих. Прямоугольный белый стол символизирует жертвенный алтарь для жертвы Иисуса.
Один из последних шедевров мастера – картина Тинторетто «Тайная вечеря» – написан в 1592 году. Протеасома (от англ. protease— протеиназа и лат. soma— тело) — многобелковый комплекс, разрушающий ненужные или дефектные белки при помощи протеолиза (химической реакции, при которой происходит разрыв пептидных связей) до коротких пептидов (4—25 аминокислотных остатков). Но данное путешествие не было подтверждено документально, поскольку творчество Микеланджело было хорошо известно в Венеции того времени за счет рисунков и гравюр (интересный факт, что позже Тинторетто соберет свою коллекцию слепков с различных произведений Микеланджело).
С его уходом Христос, ещё прежде совершивший обряд омовения ног ученикам (рассматриваемый как последнее свидетельство любви и пример взаимного служения), обращается к ним с последней заповедью: «да любите друг друга». Между ними стоит, опираясь передними лапами на ступеньку, собака. У Фаустины и Якопо родилось восемь детей (три мальчика и пять девочек) трое из них (в том числе и дочь Мариэтта) стали художниками. Апостолы в смятении вскочили со своих мест и устремились к Христу. Значит, художник (видимо, близкий друг семьи Арнольфини) присутствовал при совершении брачной церемонии и, может быть, написал эту картину именно для того, чтобы она служила своеобразным документом, подтверждающим законность брака.
Вначале мастер оставался целиком во власти традиций. В одеждах апостолов преобладают оранжевые, желтые, золотые и синие тона. Таким образом, четко прослеживается параллель «свет – святость»: Иисус и его апостолы озарены божественным светом, а предатель Иуда Искариот лишен его. Озаренный потоками света Христос исполнен доброты, кротости, мудрости. Надпись над зеркалом гласит: «Ян ван Эйк был здесь». К 90-м годам относится последний вариант «Тайной вечери» Тинторетто.
Сравнительный анализ картин, объединенных библейским сюжетом Тайной вечери
Перед ними установлены два высоких зажженных светильника. Она смотрит в сторону разместившихся за длинным столом людей. Отношения персонажей фрески выписаны следующим образом. Их владельцами были, как правило, дворяне или зажиточные горожане. Апостолы в единодушном порыве устремили взоры на Иисуса ладони большинства из них молитвенно сложены, Иоанн держит руки крестообразно (символ креста как грядущего распятия Иисуса), двое склонили головы в благоговейном поклоне.
Условно назовем персонажа «евангелист слева от Христа». Стол оказывается за его спиной.
Есть в его коллекции и автопортрет, где из темного фона будто бы выплывает светлый овал испещренного морщинами лица глубокого и тонко чувствующего человека, много чего повидавшего в жизни. Иуда разрывает божественный круг, отворачиваясь от Христа. Стол и ложа с возлежащими Христом и апостолами размещены в нижней трети картины. Апостолы расположены вокруг стола, образуя круг, разорванный Иудой Искариотом.
В цветовой композиции преобладают белый, золотой и сине-голубой. Т. е, это уже опосредованная информация. Никто до него не противопоставлял друг другу такие массы света и тени, вырывая светом из тьмы подлинно титанические образы» (Любимов). Процветание школы во многом объяснялось популярностью имени ее святого. Возможно, массивные квадратные постаменты символизируют землю, дольний мир, а фантастические существа – небо, горний мир. И его законченные полотна отличал особый блеск совершенства. Марка», «Спасение сарацина», «Опознание тела св.
"Тайная вечеря" Тинторетто – сходка в трактире
Особое внимание живописца отдано портретам умудренных жизнью старцев. Венецианская школа. Лишь два апостола развернуты вполоборота к Иисусу. Апостолы в смятении вскочили со своих мест и устремились к Христу. В композиции можно выделить несколько источников света. На картине изображен момент, когда Иисус сообщает ученикам о предателе.
Впрочем и в собственной жизни художника немало белых пятен. Часть этих пожертвований предназначалась для помощи бедным (в первую очередь, больным и старикам). Во времена Тинторетто в Венеции существовало шесть крупных школ (не считая массы незначительных), каждая из которых была посвящена какому-нибудь святому. Самая первая из них заявила о себе в конце XIII века. В 50-х – 60-х годах складывается зрелый стиль художника. Хотя с формальной точки зрения эта картина сконструирована безукоризненно. И все же, наиболее заметна композиция картин в Скуола ди Сан-Рокко. Его лицо выражает смирение и страдание.
О святом Мине Котуанском, египетском великомученике III века известно мало. Свеча напоминает о миссии Христа — просветить мир. Но картины его, даже огромные, кажутся эскизами ибо стремление выразить как можно больше, проявляя при этом неиссякаемое дерзание, вредило завершенности образов. Работы пятидесятых годов отражают широту взглядов художника. Справа и слева от стола расположены приоткрытые прямоугольные двери, в одной из них виднеется второстепенный персонаж (скорее всего, слуга). Прошло несколько лет и Тинторетто написал «Тайную вечерю» для церкви Сан-Тровазо. После этого лев стал его постоянным спутником.
Вот таким образом так напрягается ослик, так сильно тянет его широко шагающий Иосиф. Эти мотивы свидетельствуют о наличии композиционного развития. Апостолы внимают ему.
Но все апостолы едины в своем порыве, все вовлечены в таинство первого причастия Христом. Этот символ усиливает струя крови, бьющая из запястья Иисуса. «Обручение Вакха с Ариадной», «Кузница Вулкана», «Минерва отстраняет Марса от Мира и Изобилия», «Меркурий и три Грации».
Он готов совершить страшное предательство и уверен в своей правоте. В этом жанре он, как правило использовал теплую цветовую гамму. В качестве своих учителей называл своего первого реального учителя – Тициана, а также Леонардо да Винчи и Микеланджело, которых почитал за идеал художника.
По другую сторону стола – еще один персонаж в головном уборе, присевший к столу – Иуда. Он также освещает лица апостолов – лишь Иуда остается в тени, что символично. Это одно из ранних произведений Тинторетто. Величественный цикл Тинторетто неизменно приводит в восхищение всех, кто его видит.
«образовательные возможности картины «тайная вечеря» якопо тинторетто»
В несколько ином преломлении звучит тема чувственной земной красоты в картине «Спасение Арсинои». Фигуры этих мотивов закономерно связаны при помощи «родственного» преобразования имеющего двойную прямую h. Следовательно, в роли композиционной конструкции выступает здесь аффинное «родственное» преобразование. Книга наводит на мысль о Библии. «Не поддающаяся анализу и превыше всех похвал», – так отозвался об этой картине Тинторетто знаменитый теоретик искусства XIX века Джон Рескин.
Иоанн мученически уронил голову на стол. Автора привлекает в каждом герое не внешнее, а внутреннее содержание. Левая (относительно полотна) часть кажется относительно мирной, ведь зрителю не показывается место отсечения головы. Очевидно, что композиция Ушакова основана на ритме с осевой симметрией. Условно назовем персонажа «евангелист слева от Христа».
Марка, писал картоны для мозаик и официальные портреты. Известны произведения «Тайная вечеря» у Джотто, Леонардо да Винчи, Андреа дель Сарто, Рафаэль Санти, Якопо Бассано, Дирка Баутса, Николаы Пуссена, Сальвадора Дали и других. Многие поколения нидерландцев — неутомимых тружеников имён которых не осталось в хрониках, — были поглощены кропотливой и упорной работой, благодаря которой их бедный край превратился в один из самых цветущих уголков Европы.
Тайная Вечеря: От фресок в катакомбах до картин Сальвадора Дали
Иаков Алфеев и Андрей, подняв ладони на уровень груди, словно вопрошают, кто предатель. Она в тяжелом платье.
Роха (Скуола ди Сан-Рокко) огромную картину «Св. Художник отделил Искариота от Иисуса и апостолов за счет пространственной структуры, светотени, символики. Фигура Христа образует треугольник. Рох во славе, до сих пор украшающую потолок в Актовом зале Скуола ди Сан-Рокко. Иероним согласился и заставил льва стеречь монастырского осла, когда тот возил дрова.
«Образовательные возможности картины «Тайная вечеря» Якопо Тинторетто»
Но линия такой толщины уже не линия. К X—XI вв. Следующий персонаж тоже с нимбом.
Художник выделил его особую, чуждую и даже враждебную собравшимся роль пространственно (сидит с краю на углу), с помощью цвета и светотени (черные одежды, тень, против света), а также невзмутимостью на фоне общего волнения и смятения. Марке («Похищение тела св. Падают с ними и поверженные ангелы. В цветом решении картины доминируют белый, золотой и голубой. Но кто же из них Иуда Искариот. Детские годы Тинторетто, согласно книге Ридольфи, практически не освещены. Сообщается лишь, что в детстве Якопо любил рисовать и часами наблюдал за тем, как работает с красками его отец.
Паоло Веронезе не следовал устоявшимся иконографическим традициям и написал Мину в образе храброго воина, что встречается лишь в различных изданиях римского мартиролога: «святой Мина египетский, служивший воином в Котуане, во Фригии, который в правление Диоклетиана, отказавшись от воинских почестей, заслужил вознесения на небеса и после смерти сотворил множество великих чудес». Прорезающие лоб горизонтальные морщины говорят о долгой, полной раздумий и трудов жизни. Но в 1934 г. створку с изображением «праведных судей» из собора украли разыскать её так и не удалось. В несколько ином преломлении звучит тема чувственной земной красоты в картине «Спасение Арсинои».
Изменение представлений о Тайной вечере
Предчувствия этих изменений прослеживается в работах Тинторетто. О предках художника почти ничего не известно. Мастер выбирает форму поколенного портрета. Под мягко серебрящимися усами проступают упрямо сжатые губы. На переднем плане помимо людей представлены животные – собака и кошка.
Каждый созерцающий это событие становится как бы его участником благодаря открытой композиции. На него накладывается треугольник подвесного светильника с двумя горящими свечами. Полотно было заказано Братством св. Марка»). Мастер выбирает форму поколенного портрета. Но почему стоит обратиться именно к Якопо Тинторетто.
Удивительно, но фигуры «Марии Магдалины», а также «Святой Марии Египетской» становятся практически невесомыми за счет неожиданных отблесков света, почти сверхъестественного сияния, а также пылающих лучей, оживляющих прекрасно вибрирующие пейзажи. Кроме выдержек из Евангелий и молитв, приуроченных к определённой церковной службе (или «часу»), часослов обычно содержал календарь с перечислением церковных праздников и сведениями практического характера по астрономии, астрологии, медицине. Это два града — земной и небесный.
Тайная вечеря: описание первой версии
Именно это эмилианское влияние, которое проявилось в картине «Христос среди книжников», в конце пятидесятых годов шестнадцатого столетия уступает влиянию искусства Микеланджело, влиянию настолько сильному, что даже была выдвинута гипотеза о поездке Тинторетто в Рим примерно в эти года. Реакция присоединения убиквитина катализируется ферментами убиквитинлигазами. Деградация 80—90 внутриклеточных белков происходит при участии протеасомы.
Полотно Веронезе «Несение креста» необычно для художника, как его более чем скромными размерами, так и лаконичной трактовкой сюжета. Все его персонажи словно статуи – недвижно застыли на полотне.
Далее изображено еще несколько евангелистов: «евангелист с поднятыми руками», «евангелист, смотрящий по диагонали», «евангелист с указующим жестом». Апостолы вместе с Христом образуют круг. Первоначально, на картине художника были изображены и лилии, но в дальнейшем, полотно было обрезано и свидетельства об их присутствии остались лишь благодаря сделанным ранним копиям. Распространенный сюжет, однако, у Тинторетто новое его решение.
Напишите отзыв о статье Тайная вечеря (картина Тинторетто)
Центральную часть картины занимает стол, вокруг которого расположились Иисус (в центре) и апостолы. вы можете запросить все в системе с коробкой. В вариации Тинторетто мы видим ту часть сюжета, в которой Юдифь и ее служанка собираются унести отсеченную голову Олоферна. В ответ на недоуменные вопросы он молча показал присутствующим на потолок, на котором уже была закреплена (как Тинторетто умудрился сделать незаметно история умалчивает) законченная картина Св.
Именно с нее началось признание Тинторетто. После наводящих вопросов определили художественную идею. Детям была предложена спонтанная работа с картиной, в ходе которой дети не выразили ясно, но показали структуру: смогли обнаружить в произведении «что-то тяжелое в нижней части и светлую легкость в верхней части».
Эта рука является направляющим вектором, «ведущим» зрителя к фигуре размещенного на заднем плане всадника, показывающего на Христа. После смерти Тициана (в 1476 году) Тинторетто выдвинулся в лидеры венецианской живописи. В таком же остродраматическом духе решены батальные композиции Тинторетто и «Рай» во Дворце дожей (80-е – 90-е годы). Белый символизирует божественность, чистоту, святость, очищение от грехов. Их сдержанные жесты рук выражают либо мольбу (протянутые открытые ладони), либо оправдание и заверение в непричастности к предательству (прижатые к груди ладони).
Он расположен с краю, в тени, в позе отстранения. Не драматический конфликт, не раскрытие предательства являются содержанием картины, а мистический момент утверждения таинства («Сие есть Тело Мое»). Многие поколения нидерландцев — неутомимых тружеников имён которых не осталось в хрониках, — были поглощены кропотливой и упорной работой, благодаря которой их бедный край превратился в один из самых цветущих уголков Европы. Всё это множество людей (отныне единый парод Божий) поклоняется Агнцу и одновременно принимает Его жертву: кровь Агнца претворяется для них в воду Вечной Жизни и в благодать Святого Духа, который в виде голубя парит над жертвенником. Он сидит за столом и почти отвернулся от зрителя в сторону стоящего рядом персонажа.
Отрывок, характеризующий Тайная вечеря (картина Тинторетто)
Отношения Иисус – апостолы – Иуда Искариот ясно обозначены. Присутствующие в цветовой композиции «Тайной вечери» черный, красный, желтый, белый, синий связаны с вертикалью священного огня и демонстрируют идею восхождения, предстоящего вознесения Христа. На картине Иисус Христос – центральный персонаж. Немаловажно и то, что все картины, по-прежнему, занимают те самые места, которые были определены для них самим мастером. Своё прозвище Тинторетто он получил по профессии отца, бывшего красильщиком (tintore).
Его отец по фамилии Робусти был ремесленником (красил обувь). Особенно удачны поздние полотна, которым присуща необычайная острота и насыщенность духовного выражения: «Альвизе Корнаро», «Себастьяно Вениер». Протеасомы присутствуют в клетках эукариот, архей и некоторых бактерий. Символика круга, сплотившего апостолов, указывает на их богоизбранность, святость. Здесь нет предателя.
Однако, самые значительные произведения Тинторетто по-прежнему остаются в Венеции. Его работы – сплошной вихрь, водоворот, буйство. Линию продолжает персонаж, условно назовем его «Нищий с посохом».
Оба мира переплетаются, рождая удивительные эмоции. Светотеневая композиция картины очень интересна. Его концепция «Тайной вечери» возвращает нас к простоте и искренности средних веков. Женщина протягивает «распорядителю» полное яства блюдо. Иисус – центральная фигура, приковывающая внимание зрителя.
В серии из 8 картин в Зале Инфериоре в Скуола ди Сан-Рокко Тинторетто опять находит себя. Иисус – центральная фигура, приковывающая внимание зрителя. Не так давно специалистами мадридского музея Прадо были найдены документы, в которых значится настоящая фамилия семьи художника – Комин (так на местном наречии называют пряность тмин). ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ – последняя вечеря, в христианских представлениях последняя совместная трапеза (ужин) Иисуса Христа и двенадцати апостолов в канун «страстной пятницы», дня крестной смерти Христа.
Художник запечатлел в картине момент, когда Христос преломляет хлеб и произносит слова: «Сие есть тело мое». Сыновья Симона были последователями Иисуса, но сам Симон не был Его учеником. В результате, художник получил все заказы на роспись потолков и стен Скуола ди Сан-Рокко.
Тайная вечеря (картина Тинторетто) Информацию О
Белый цвет в одеждах апостолов символизируе чистоту, очищение от грехов, святость. Они вершат суд над людьми, распределяя их по их деяниям в те или иные части Ада. Скуола Сан Рокко. Второй акцент – нимб над головой Иисуса, символизирующий свет его божественного учения.
Но к ней следует относиться осторожно. Но в 1934 г. створку с изображением «праведных судей» из собора украли разыскать её так и не удалось.
Он изображен за столом. Один из самых поэтичных образов Тинторетто, созданных в эти годы, – образ библейской красавицы Сусанны в картине «Сусанна и старцы». Значимым на изображении становится и символ круга – посуда и хлебы на белом столе-жертвеннике, первая евхаристия, кровь и плоть Христова.
- Тайная Вечеря Тинторетто Описание
- Начало: художник эпохи Возрождения
- Битва архангела Михаила с Сатаной
- Без году 40 или три по тринадцать
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Материал из Википедии — свободной энциклопедии
- Дизайн интерьера и мебель для офиса в кабинете руководителя
Значит, художник (видимо, близкий друг семьи Арнольфини) присутствовал при совершении брачной церемонии и, может быть, написал эту картину именно для того, чтобы она служила своеобразным документом, подтверждающим законность брака. Иисус и его ученики сидят за столом так, чтобы зритель мог видеть их лица.
Это полотно можно назвать итоговым произведением в творчестве Тинторетто4. Художник запечатлел в картине момент, когда Христос преломляет хлеб и произносит слова: «Сие есть тело Мое». Эти сюжеты пронизаны героическим порывом, они словно выходят за рамки человеческого и соотносятся с собственным «историческим» подтекстом.
Сумрачное помещение освещено колеблющимся пламенем светильника и сиянием Христа. Великолепна по взволнованно яркой живописи композиция «Происхождение Млечного пути» (1570), построенная на контрасте стремительно вторгающейся из глубины пространства служанки Юпитера и нежно жемчужного тела удивленно откинувшейся назад нагой богини. Его явный страх перед Петром даже сильнее бросается в глаза, чем конфликт с Иисусом. Это символично указывает на божественный свет его учения.
- Преимущества недорогого общежития в Москве
- ЕВАНГЕЛЬСКИЕ СЮЖЕТЫ В ЗЕРКАЛЕ ИСКУССТВА
- Знаки почтовой оплаты СССР (1923)
- Новый взгляд на классический сюжет
У персонажа изображен нимб. Но кто же из них Иуда Искариот.
Он сжимает в руке мешок с тридцатью сребренниками. Он в правом углу переднего плана представлен вполоборота. В художественном пространстве изображен персонаж, условно назовем его «распорядитель».
Документов, удостоверяющих факт его рождения, не сохранилось и эту дату определяют приблизительно исходя из даты кончины. От голубя в разные стороны расходятся золотые лучи, делая каждое лицо светлее. Свеча напоминает о миссии Христа — просветить мир. Не разуверился лишь тот, кто вел их по пустыне – Моисей.
Однако почти в то же самое время были проданы боковые створки, попавшие в Берлин. Большинство апостолов – в профиль. Богатством и красотой оформления особенно выделялись пятнадцать часословов.
Особо интересно в этом плане полотно Битва архангела Михаила с Сатаной. Проблему диалектики душевного и плотского раскрывает произведение «Тайная вечеря» Якопо Тинторетто, мастера эпохи Возрождения. Золотой цвет нимбов в христианской символике – эманация божественной сути.
Марка» (1562 – 1566) пространство словно не имеет фона, грозовая тьма и призрачный свет замечательно передают ощущение тревожности мира. Но почему стоит обратиться именно к Якопо Тинторетто.
Не будь этого освещения, картина могла бы показаться довольно обычной. Но это множество, хоть и не без труда, упорядочивается парой пятен (мотивов) F и F1 (рис. Стоит отметить, что Якопо Тинторетто выбирает духовность, произведение указывает на это.
Композиция имеет нетрадиционную конструкцию. Канцлер, в парадных одеждах, величественный и строгий, преклонил колена перед престолом Богоматери и принимает благословение Младенца Христа. Иуда Искариот, сидящий на противоположной стороне стола, оказывается против света, выделяется мрачным теневым пятном. Его исполненный мрачной решимости взгляд устремлен вниз и словно обращен в себя. происходящих внутри. «Живопись Тинторетто изумительна.
Это полотно можно назвать итоговым произведением в творчестве Тинторетто. Все – кроме предателя Иуды Искариота. Этот вопрос остается открытым. Жизнь Тинторетто полна тайн. Его ранняя «Тайная вечеря», находящаяся в церкви Санта-Маркуола (1547 г. ), написана в классической манере: действие разворачивается параллельно плоскости стены, оно торжественно и неторопливо, композиция симметрична. Стол он делает небольшим, а трапезную — строгой и простой. Робусти (robusto – крепкий) – прозвище отца художника, заслуженное им в боях за Венецианскую республику.
Художник запечатлел в картине момент, когда Христос преломляет хлеб и произносит слова: «Сие есть тело Мое». В назначенный день эскизы поступили к представителям Братства. Произведение несет в себе образовательную функцию.
Круг – символ божественности и предатель Искариот неслучайно его разрывает. Он избрал ее в качестве своей жены и в виде золотого дождя сошел к возлюбленной. Каждый художник освещает определенный аспект сюжета «тайная вечеря», который несет в себе определенную проблему.
Таким образом, четко прослеживается параллель «свет – святость»: Иисус и его апостолы озарены божественным светом, а предатель Иуда Искариот лишен его. Синий является символом неземного, божественного, отрыва духа от тела. Сакральный характер сцены подчеркнут светом, сосредоточенным на теле святого.
Портреты, созданные Тинторетто, очень психологичны. Чуть ниже – ангельское войско исполняющее вердикт. Тогда император, не смутившись даже при виде этого чуда, приказал обезглавить святую.
Раскрытая книга говорит о Божественной мудрости, белая лилия — о чистоте (это прямо относится к добродетелям Девы Марии). Полностью убранство трапезной было закончено Тинтореттов 1567 году. Спустя восемь лет Тинторетто продолжил оформление школы, на этот раз в верхнем (или Большом) зале, своими размерами намного превосходящем трапезную. Марке («Похищение тела св. Свет падает словно со стороны зрителя, ярко освещая собравшихся за столом. Но, несомненно, должен был учиться, тем более, что в Венеции того времени (а это была эпоха расцвета венецианской живописи) не было недостатка в достойных учителях.
Больше половины изображения занимают уходящие вверх стены и высокий потолок, в сумеречном освещении угадываются колонны, арки и полукруглые своды – символы устремления к небу, символы божественных, высших сфер. На смену ему пришли новые художественные течения маньеризм и барокко. Иисус повернут к зрителю лицом. Иуда Искариот противопоставлен всем персонажам фрески и в первую очередь – Христу.
Сине-голубой цвет символизирует божественную тайну. Именно это мы видим в мозаике из Софийского собора (XI век) и Михайловского Златоверхого монастыря (XII век) в Киеве. В превосходных реалистических портретах этих лет старый мастер, казалось, предвосхищал Рембрандта, проникновенно внимая душевным движениям своих моделей. Распространенный сюжет из Библии.
542 x 440 см. Синий является символом неземного, божественного, отрыва духа от тела. Линию продолжает персонаж, условно назовем его «Нищий с посохом». Последние тридцать лет жизни художник работает для братства, создает 56 картин. Как и в жизни, в нем все неожиданно и вместе с тем необходимо и значительно.
Еще одна версия 1512 год имеет своим происхождением свидетельство первого биографа Тинторетто, Карло Ридольфи (1594 1658). В композиции нет черного цвета – есть разные оттенки коричневого и серого, сообщающих материальную плотность и тяжесть, например, апостолам, что подчеркивает полупрозрачность, невесому легкость Иисуса. Вокруг стола на деревянных, грубо сколоченных табуретах сидят апостолы и Иисус Христос (некоторые ученики стоят возле табуретов). В том же году художник становится членом братства.
Сейчас её заменили превосходно сделанной копией. Он не понимает всей глубины своего преступления. «Мы венецианцы, а потом уже христиане». Золотой в христианской символике – эманация божественной сути. Более вероятна — психологическая несовместимость художников.
Марка, писал картоны для мозаик и официальные портреты. Марка» художник написал, когда ему было около тридцати лет. Около 1550 г. Тинторетто женился на юной Фаустине де Вескови. Символика светотеневой композиции ясно прочитывается. Затем появляется цикл «фризов», отличающийся от «Адама и Евы», тонким поэтическим обаянием и пьянящим чувством радости жизни.
Холст, масло. В 1518 году в Венеции, в семье красильщика тканей Джованни Робусти (tintoretto означает «маленький красильщик»), родился сын Якопо.
Его ранняя «Тайная вечеря», находящаяся в церкви Санта-Маркуола (1547 г. ), написана в классической манере: действие разворачивается параллельно плоскости стены, оно торжественно и неторопливо, композиция симметрична. Примечательно, что прямоугольное окно увенчано полукругом, а внутри полукруга украшение выполнено в виде солярного знака. Петр гневно указывает на Иуду Искариота изобличая предателя. В отношениях персонажей внимание в первую очередь приковано к Христу, его кроткому лицу и благословляющим рукам.
Богоматерь молится, обратившись вправо, к очагу (который олицетворяет Ветхий завет), но глядит Она уже в противоположную сторону, налево, туда, где Её встречают благословение ангела, поток небесного света и где расположен наполненный водой рукомойник (Новый завет). Линию серпантинаты перехватывает прижавшаяся к полу собака, выглядывающая из-под стола. Ведь этот сюжет достаточно распространен и многие художники прибегают к данной теме. Все персонажи находятся в зоне освещенности. Сейчас её заменили превосходно сделанной копией.
Варфоломей решительно встал и готов действовать. В одеждах Иисуса и апостолов преобладают алый, оранжевый, золотой, розовато-красный (лишь у одного из апостолов одежды черно-зеленого цвета). Даже подлинное имя этого художника долго оставалось загадкой. Скорее всего, эта, не подтвержденная документально история, не является достоверной или сильно преувеличена. Не разуверился лишь тот, кто вел их по пустыне – Моисей.
Слева (по правую руку Христа) вторым среди апостолов изображен Мартин Лютер (указывает на Христа рукой, хотя взгляд его устремлен куда-то вдаль). Из этого заключения можно сделать вывод, что произведение воздействует на человека. В цветовой композиции картины доминируют разные оттенки красного и золотого, белый и черно-зеленый.
Это полотно можно назвать итоговым произведением в творчестве Тинторетто. Как и в жизни, в нем все неожиданно и вместе с тем необходимо и значительно. Капли же молока, упавшие на землю, стали белоснежными лилиями. Он сидит за столом и почти отвернулся от зрителя в сторону стоящего рядом персонажа.
Великолепна по взволнованно яркой живописи композиция «Происхождение Млечного пути» (1570), построенная на контрасте стремительно вторгающейся из глубины пространства служанки Юпитера и нежно жемчужного тела удивленно откинувшейся назад нагой богини. Синие цвета в его одежде свидетельствуют о божественной тайне. Своё прозвище Тинторетто он получил по профессии отца, бывшего красильщиком (tintore). Вдали виднеется фронтон здания с колоннами. Затем Тинторетто начинал организовывать фигурную композицию с помощью восковых моделей. Он отвернулся, все его внимание обращено на мешочек с деньгами у него в руках.
Они появились в Западной Европе в XIII в. и стали очень популярны в XIV—XV вв. Венеция. Основную часть пространственной композиции занимает большой прямоугольный стол, вокруг которого расположены Иисус Христос и апостолы.
Тинторетто выбрал тот отрывок мифа, где Зевс в виде золотого дождя приходит к Данае. Как сказал известный американский писатель Генри Джеймс (1843-1916): «На всей Земле нет другого места, где все стены и потолки были бы украшены рукой гения». Условно назовем его «Сидящий евангелист с останавливающим жестом». Эта знаменитая картина поражает прежде всего феерическими световыми эффектами.
Его лицо, будто ореолом, окружено седой бородой и шевелюрой. В цветовой композиции сразу же обращают на себя внимание белый и красный цвета. Линию серпантинаты перехватывает прижавшаяся к полу собака, выглядывающая из-под стола. Он мрачно исподлобья смотри на зрителя, его подпирающая рука прикрывает рот, словно заставляя хранить страшную тайну. Или наоборот, любой из апостолов может оказаться предателем. При этом он получил довольно поверхностное образование – впоследствии художник сожалел, что так и не выучил латынь, а этот язык был в те времена основой обучения. Характерно, что после смерти Веронезе (в 1588 году) именно к Тинторетто перешел, неисполненный Веронезе, заказ на создание картины для Дворца дожей.
Поначалу отец старался увлечь сына ювелирным делом, но обнаружил у сына талант художника. Так сбылось предсказание оракула. Данные произведения взывают к эмоциям и чувствам зрителя и как бы приглашают его к своеобразному диалогу («Страсти Христовы», «Распятие» и «Христос перед Пилатом»). Следующие шесть лет он работал здесь (на этот раз его темами стали житие Богородицы и Рождество Христово), завершив свой фундаментальный труд в 1587 году. Вопрос об авторах алтаря вызывает споры исследователей до сих пор.
Стол, вопреки традициям, не белый, а золотистый. Ниже приведена работа Симона Ушакова, а также – древнерусская икона XVвека из Успенского собора Кирилло-Белозерского монастыря (автор неизвестен). В этой попытке объединения реального и мистического Тинторетто приближается к противоречивой сложности формирующегося искусства барокко.
Таким образом она пыталась спасти свою родину и свой народ. Условно назовем персонажа «отвернувшийся от зрителя евангелист». Запечатлен момент, когда Христос говорить ученикам о предателе. Еще в 1549 году Тинторетто написал для братства св.
Лишь Иуда Искариот чужд происходящему святому таинству. В 1518 году в Венеции, в семье красильщика тканей Джованни Робусти (tintoretto означает «маленький красильщик»), родился сын Якопо. К этому времени Тинторетто написал две картины для церкви Сан-Рокко (позже к ним добавились еще шесть произведений). Фигура Христа, озаренная мерцающим светом, отделена от всех остальных. Отношения персонажей на картине удивительны.
Его прекрасная библиотека насчитывала сотни томов. Картина «Тайная вечеря» была создана между 1592 и 1594 годами. В последующие годы он выполнял официальные заказы: во Дворце дожей – большие композиции «Страшного суда» и «Битвы при Лепанто», участвовал в украшении библиотеки св. Кажется, что в любое мгновение все изображенное поменяется до неузнаваемости.
Святой Рох считался (и считается) небесным покровителем Венеции, главным защитником от чумы, периодически посещавшей город. В 1550 – 1553 он создает библейский цикл «Адам и Ева» для Скуола делла Тринита. Красный символизирует жертвенную кровь Христову и грядущее воскресение. В конце творческого пути Тинторетто создал свою последнюю «Тайную вечерю» для церкви Сан-Джорджо Маджоре (1592—1594 гг. ).
Очень материально выписана текстура тканей использован насыщенный, сочный колорит. Это полотно изобилует вспышками светлых пятен на темном фоне. Говорили же это искушая Его, чтобы найти что-нибудь к обвинению Его. В Евангелии от Иоанна Пётр просит Иоанна узнать, о ком из учеников говорит Христос Иисус указывает на Иуду Искариота, обмакнув кусок хлеба и подав ему, а затем произносит: «что делаешь, делай скорее» после чего Иуда встаёт и выходит.
Затем появляется цикл «фризов», отличающийся от «Адама и Евы», тонким поэтическим обаянием и пьянящим чувством радости жизни. Золотой в христианстве– эманация божественной сущности. Светотеневая композиция картины очень интересна.
Уникальность творчества Тинторетто состоит в его понимании противоречивости мира. В последний год жизни Тинторетто создаёт полотно «Тайная вечеря» для церкви СантаМария Маджоре, решая ее иначе, чем раньше для СанМаркуоло (1547), СанСимионе (около 1560), СанТровазо (около 1565), СанПоло (1578). Художник выделил его особую, чуждую и даже враждебную собравшимся роль пространственно (сидит с краю на углу), с помощью цвета и светотени (черные одежды, тень, против света), а также невзмутимостью на фоне общего волнения и смятения. От Боскини осталось описание творческого метода Тинторетто. Золотой в христианской символике – эманация божественной сути.
Стремительно налетает небесное воинство и вот уже адские чудища летят вниз, в бездну. Чаши и хлеб на столе едва намечены. Мужчина в тяжелых бархатных одеждах. Они останавливают виртуальную кривую и направляют ее в нужную сторону иначе, если зритель не поднимется в верхнюю часть произведения, – то вернется к пище физической (плотскому началу), эту же функцию направления выполняют ангелы. Голубой цвет одежд Христа и нескольких его учеников, голубые выси неба и глубины моря – голубой символизрует Божественную, Мировую вертикаль и божественную тайну.
Всё это множество людей (отныне единый парод Божий) поклоняется Агнцу и одновременно принимает Его жертву: кровь Агнца претворяется для них в воду Вечной Жизни и в благодать Святого Духа, который в виде голубя парит над жертвенником. Когда композиционный замысел находил свое окончательное воплощение на кукольной сцене, Тинторетто приступал к фиксации отдельных фигур в рисунках углем или итальянским карандашом на квадрированных листах бумаги – каждой фигурке на сцене (или во всяком случае большинству действующих лиц) соответствовал отдельный рисунок. Иисус располагается в центре, по обе стороны от него сидят ученики группами по трое – символика сакрального числа «3». Каждый художник освещает определенный аспект сюжета «тайная вечеря», который несет в себе определенную проблему. Едва Христос пришел в Себя, Ему на плечи вновь взвалили крест и заставили идти вперед.
Черный цвет одежд Иуды Искариота отмечает его причастность к скорой смерти Христа. Для людей, знающих всё это, композиция Алтаря Мероде приобретает новое звучание. В «Спасении св. При этом многие росписи за половину тысячелетия безвозвратно утеряны. Они вершат суд над людьми, распределяя их по их деяниям в те или иные части Ада.
Он также является цветом божественной тайны.
Неужели история и искусство нас ничему не учит. Они останавливают виртуальную кривую и направляют ее в нужную сторону иначе, если зритель не поднимется в верхнюю часть произведения, – то вернется к пище физической (плотскому началу), эту же функцию направления выполняют ангелы. И опять, наклонившись низко, писал на земле. В портретах художник уходит от использования динамичных ракурсов и поз. Драматизма добавляет и сильно скрученная фигура служанки, прячущей голову Олоферна за спину в складки одежды. Она же, увидевши Его, смутилась от слов Его и размышляла, что бы это было за приветствие. В первое время он занимался ими не торопясь, более внимательно, а потому почти все они выходили удачными впоследствии же, будучи осаждаем заказами, он нередко писал наскоро, небрежно и тогда из-под его кисти порой появлялись вещи, недостойные его имени. Папа Лев X, сын Лоренцо Медичи, ни в чем не уступал своему предшественнику. Он отошёл здесь от принятой схемы.
Италия. Богатством и красотой оформления особенно выделялись пятнадцать часословов. Петр сжимает в руке нож, что указывает на его готовность покарать предателя, а также предсказывает события при аресте, когда он с оружием в руках пытался защитить Христа. Единственным, кто не принес эскиза, был Тинторетто. Ключевые цвета цветовой композиции картины – белый, красный, синий и золотой. Роха во славе.
Отношения персонажей на картины выстраиваются следующим образом. В 1564 году Тинторетто выиграл этот конкурс, показав свою работу Св. Большинство апостолов – в профиль. Он в левом углу стоит с наклоном к евангелисту, опираясь на посох. Часословы (книги часов) — это особая разновидность церковной литературы. Белый символизирует божественность, чистоту, святость, очищение от грехов.
Вскоре шедевр Яна ван Эйка вновь вернули той церкви, для которой он и предназначался с самого начала (ныне — собор Святого Бавона в Генте). Когда он возвратился домой, разгневанный господин приказал его казнить.
В цветовой композиции акцентированы белый, красный и синий. Филипп с мольбой прижал руки к груди, словно уверяя Иисуса в своей непричастности к предательству. Можно предположить, что это Иуда Искариот, который в будущем предаст своего Учителя. Портреты, созданные Тинторетто, очень психологичны. Сюжет для своей работы Тинторетто взял из греческой мифологии. Возрождение, маньеризм.
2). логом — символ супружества.
Даная посвятила себя Зевсу. Одновременно с работами в Скуола ди СанРокко Тинторетто создает целый комплекс других картин, которые равны по исполнению и обладают идентичной эмоциональной силой, световыми эффектами, а также драматизмом действия («Тайная вечеря» церкви Сан-Паоло). Неслучайно апостолы вместе с Иисусом образуют круг.
Далее расположены еще четыре евангелиста. Она смотрит в сторону разместившихся за длинным столом людей. Вся группа помещена в великолепный интерьер дворцовой залы, за окном которой открывается завораживающая панорама: закрытый дворик, где гуляют павлины и цветут красные розы и белые лилии («запретный сад», считавшийся ещё с библейских времён символом девственности, в христианскую эпоху осмысливался как символ Девы Марии) крепостная стена, на которой стоят, разглядывая окрестности, двое горожан широкая река, неторопливо текущая к горизонту город, раскинувшийся на её берегах сады предместий, лесистые холмы, хребты далёких гор. В этих же годах он опять работает в Скуола Гранде ди Сан-Марко, где пишет три картины. Все это изобличает в нем предателя. берегу изображены в основном светские здания (эта половина пейзажа служит фоном для фигуры Ролена), то на правом (в той части картины, где изображена Богоматерь) высятся многочисленные церкви, среди них выделяется громада собора, к которому стекаются по окрестным улицам пёстрые фигурки людей.
Апостолы благоговейно внемлют, почтительно и смиренно склонив головы и сложив руки. В 1584 году в Венеции была напечатана книга Рафаэло Боргини, в которой о Тинторетто упоминается как о 60-летнем художнике (из чего следует, что он родился в 1523-м или 1524 году).
Иоанн держит обеими руками руку Христа, словно ища у него поддержки в столь тяжелый миг. За основу сюжета взят миф из Ветхого Завета о том, как Адам и Ева не послушали Бога, но вняли увещеваниям Дьявола в образе Змея и вкусили запретного плода, за что были изгнаны из Рая на Землю и наказаны болезнями, смертью, голодом, необходимостью добывать пищу и кормить семью (Адам) и рожать в муках детей (Ева). Иисус и его ученики сидят за столом так, чтобы зритель мог видеть их лица. Для этого он напоил его молоком из груди властительной богини, на время им усыпленной.
Главная роль принадлежит свету. Здесь совершенно иная конструкция. Именно все вышеуказанные черты присущи картинам: «Тайная вечеря», «Чудо святого Марка», которые были написаны в 1548 году для Скуола Гранде ди Сан-Марко. Таким образом, композиционная конструкция «Тайной вечери» Леонардо да Винчи очень лаконична, расположение композиционного центра строго детерминировано. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Стремительно налетает небесное воинство и вот уже адские чудища летят вниз, в бездну.
Самые яркие – канделябры за спинами апостолов. Одна из лучших разработок сюжета Тайной вечери (1909 г. ) принадлежит немецкому художнику Эмилю Нольде. Кроме выдержек из Евангелий и молитв, приуроченных к определённой церковной службе (или «часу»), часослов обычно содержал календарь с перечислением церковных праздников и сведениями практического характера по астрономии, астрологии, медицине. Произведение формирует диалектику выбора, где виртуальная кривая является чашей весов.
Косо поставленный стол, снующие фигуры слуг, выдвинутые на первый план жанровые мизансцены, – все «работает» на замысел и в то же время резко отличается от традиционных приемов воплощения этого очень распространенного евангельского сюжета. Золотистое пламя свечей усиливает их символику божественного огня. Все они расположены на одной стороне стола, чтобы зритель мог видеть их лица. Красный символизирует жертвенную кровь Христову и грядущее воскресение. Иосиф плот- ничает снаружи, не подозревая о драматических событиях. Картина «Тайная вечеря» была создана между 1592 и 1594 годами.
Косо поставленный стол, снующие фигуры слуг, выдвинутые на первый план жанровые мизансцены, – все «работает» на замысел и в то же время резко отличается от традиционных приемов воплощения этого очень распространенного евангельского сюжета. Сине-голубой – символ Божественной вертикали. За спиной Иисуса – темный прямоугольник окна.
Ему характерен яркий большой нимб. На него в едином порыве устремили взгляды все апостолы. Соответственно возрастают поэтичность и одухотворенность общего настроения.
Следует отметить, что творческий гений Тинторетто намного сильнее проявляется в авторском эскизе «Рая», чем в необъятной по своим размерам итоговой картине (1588 год). Иисус повернут к зрителю лицом. Именно это мы видим в мозаике из Софийского собора (XI век) и Михайловского Златоверхого монастыря (XII век) в Киеве. Полное название картины соответствует названию библейской легенды – Юдифь и Олоферн.
Христос пришел в храм и весь народ шел к Нему Он сел и учил их. В 1548 по заказу Скуола ди СанМарко он написал картина «Чудо св. Круглая чаша в центре стола перед Христом благодаря символике божественного круга напоминает о сакральности первой евхаристии. Он написал для Братства св. Отношения персонажей на картины выстраиваются следующим образом.
Далее расположены еще четыре евангелиста. Это полотно можно назвать итоговым произведением в творчестве Тинторетто. Знаменитый художник родился в Венеции. В 1562 Якопо Тинторетто начинает свой знаменитый цикл, посвященный легенде о св.
А там, вдали, поднимается на холм Спаситель. Он не понимает всей глубины своего преступления. Личности апостолов неоднократно были предметом споров, однако, судя по надписям на копии картины, хранящейся в Лугано, это (слева направо): Варфоломей, Яков-младший, Андрей, Иуда, Петр, Иоанн, Фома, Яков-старший, Филипп, Матфей, Фаддей и Симон Зелот. Двунаправленная фигура предполагает выбор движения. В толпе видны как люди, охваченные благоговейным ужасом, так и случайно любопытствующие. Ни один художник не обращался так часто к теме «Тайной вечери», как Тинторетто.
Пространственное композиционное решение очень энергично и экспрессивно. Однако, правильность подобных подсчетов не раз подвергалась сомнению. Марка.
Марка для Скуола ди Сан-Марко одной из наиболее крупных венецианских благотворительных организаций того времени. В левой части картины расположена невысокая колонна, на которой стоит книга, освещенная двумя свечами. На изображении запечатлен момент первой евхаристии. «Тайная вечеря» — последняя встреча Христа с учениками. Один, взволнованный и растроганный происходящим обращается к своим соседям. В цветом решении картины доминируют белый, золотой и голубой. Картины Тинторетто – это особый мир, отличный от мира титанов эпохи Возрождения.
Хорошо творчество итальянского живописца представлено, например, в мадридском музее Прадо и в венском Художественно — историческом музее. Первый вариант картины Тинторетто имеет много черт, перенятых у классиков Возрождения. И этот факт является недостатком композиции.
Тинторетто выбрал тот отрывок мифа, где Зевс в виде золотого дождя приходит к Данае. Апостолы вместе с Христом образуют круг. Фигура Христа является вехой и продолжает собой линию. Оно насыщено персонажами и отличается весьма большими размерами. Его лицо, будто ореолом, окружено седой бородой и шевелюрой.
Он ведет беседу со своими учениками. Не драматический конфликт, не раскрытие предательства являются содержанием картины, а мистический момент утверждения таинства («Сие есть Тело Мое»). С блестящим мастерством Тинторетто пишет ослепительное нагое тело на фоне сочной зелени сада, выступая как продолжатель лучших традиций «золотого века» венецианской живописи. Когда композиционный замысел находил свое окончательное воплощение на кукольной сцене, Тинторетто приступал к фиксации отдельных фигур в рисунках углем или итальянским карандашом на квадрированных листах бумаги – каждой фигурке на сцене (или во всяком случае большинству действующих лиц) соответствовал отдельный рисунок. берегу изображены в основном светские здания (эта половина пейзажа служит фоном для фигуры Ролена), то на правом (в той части картины, где изображена Богоматерь) высятся многочисленные церкви, среди них выделяется громада собора, к которому стекаются по окрестным улицам пёстрые фигурки людей.
Петр гневно указывает на Иуду Искариота изобличая предателя. Картина привлекает внимание динамизмом композиции и яркостью красок. Шедевры заняли почётное место в экспозиции Лувра, но в 1816 г. их пришлось вернуть. Их владельцами были, как правило, дворяне или зажиточные горожане. Немного схоже с дантовскими кругами.
Они удивительно гармоничны, едины в своем искреннем порыве. Молодой пастух придерживает собаку, с интересом наблюдающую за происходящим. Брат художницы, Доменико Робусти (1562 – 1637), подобно сестре, ученик своего отца, усвоил себе его манеру и пользовался известностью преимущественно как искусный портретист. Его исполненный мрачной решимости взгляд устремлен вниз и словно обращен в себя. Ею стал знаменитый Рай (1590 г. ), поразивший современников своими размерами и многофигурной композицией.
Как точно заметил Суриков, "он совсем не гнался за отделкой, как Тициан, а только охватывал конструкцию лиц просто одними линиями в палец толщиной". Не будь этого освещения, картина могла бы показаться довольно обычной. И хотя возле женщины и мужчины на ступени стоят пища и питье, собака увлечена пирующими. Среди заказчиков Тинторетто (по преимуществу, богатых венецианцев) можно отметить двух коронованных особ испанского короля Филиппа II и императора Священной Римской империи Рудольфа II.
За спиной Иисуса – темный прямоугольник окна. Он смотрит по диагонали в сторону правого верхнего угла. За основу сюжета взят миф из Ветхого Завета о том, как Адам и Ева не послушали Бога, но вняли увещеваниям Дьявола в образе Змея и вкусили запретного плода, за что были изгнаны из Рая на Землю и наказаны болезнями, смертью, голодом, необходимостью добывать пищу и кормить семью (Адам) и рожать в муках детей (Ева). Он скончался в 1549 году, успев довести строительство до этапа отделочных работ.
Спокойному Тициану мог не прийтись по вкусу взрывной импульсивный характер Тинторетто. Но даже такие позы у Тинторетто говорят.
На картине нет конфликта с отступником и предателем. Размашиста и могуча кисть Тинторетто. Сине-голубой цвет символизирует божественную тайну. Попавшие же на землю стали белоснежными лилиями. Шедевры заняли почётное место в экспозиции Лувра, но в 1816 г. их пришлось вернуть.
Все осенены божественным светом – кроме предателя Искариота. Апостолы в единодушном порыве устремили взоры на Иисуса ладони большинства из них молитвенно сложены, Иоанн держит руки крестообразно (символ креста как грядущего распятия Иисуса), двое склонили головы в благоговейном поклоне. Красный символизирует жертвенную кровь Христову и грядущее воскресение. В конце творческого пути Тинторетто создал свою последнюю «Тайную вечерю» для церкви Сан-Джорджо Маджоре (1592—1594 гг. ).
Многие из предметов, окружающих молодых имеют скрытый смысл: собачка у их ног напоминает о верности (изображения таких же собачек на супружеских надгробиях означали верность, побеждающую смерть) комнатные туфли — о домашнем уюте и в то же время о неразлучности семейной пары апельсины на окне — о радостях супружества метёлка — о чистоте (как о чистоте тела, так и чистоте духа) статуэтка Святой Маргариты, покровительницы рожениц, о будущем потомстве чётки — о благочестии наконец, круглое выпуклое зеркало — оно висит в глубине картины как раз над соединёнными руками молодых людей — символизирует всевидящее око Бога, перед лицом которого они клянутся беречь и поддерживать друг друга. Те из них, кто отрицает само существование Губерта ван Эйка, считают, что в своём первоначальном виде эта надпись содержала имена резчика, сделавшего раму (по иронии судьбы носившего имя Губерт) и Яна ван Эйка — единственного автора живописи алтаря. Картины огромного размера на библейские сюжеты содержат следы видимой торопливости.
Зевс захотел сделать бессмертным своего сына Геракла, рожденного от земной женщины. Он также освещает лица апостолов – лишь Иуда остается в тени, что символично. Пролившиеся на небо капли молока, превратившись в звезды, образовали Млечный путь. На картине Иисус Христос – центральный персонаж. В 1581 году Тинторетто спустился из Большого зала в Нижний зал.
Надпись над зеркалом гласит: «Ян ван Эйк был здесь». Отношения Иисус – апостолы – Иуда Искариот ясно обозначены. Впервые в искусстве итальянского Возрождения Тинторетто изображает не традиционный, драматический момент предсказания предательства («Один из вас предаст меня»), а мистический момент утверждения таинства («Сие есть Тело Мое»). Ярче всех освещен Иисус – его голова находится между двумя канделябрами. Сидящие фигуры так устремились к Христу в едином порыве, что образуют круг.
В одеждах Иисуса и апостолов преобладают алый, оранжевый, золотой, розовато-красный (лишь у одного из апостолов одежды черно-зеленого цвета). Белый цвет скатерти стола усиливает символику жертвенного алтаря, говорит о святости, чистоте, очищении от грехов. Пейзажные фоны на его полотнах становятся средством выражения эмоций. Картину «Чудо Св. Все это изобличает в нем предателя.
Тинторетто был ведущим представителем итальянского маньеризма. Иоанн держит обеими руками руку Христа, словно ища у него поддержки в столь тяжелый миг. Красный символизирует жертвенную кровь Христову и грядущее воскресение. Повторяющиеся по форме мотивы есть на двух боковых стенах (темные пятна проемов) и на потолке (квадратные ниши).
Ту же диагональ дублируют светящиеся лучи исходящие от дланей Бога-Отца. Эта картина стала вершиной его портретного творчества. Жесты остальных апостолов можно отнести к трем группам: молитвенно сложенные кисти руки протянутые открытыми ладонями к Христу задумчиво-оценивающий жест «рука у подбородка». Старинная надпись на его раме гласит, что работу над алтарём «начал художник Губерт ван Эйк, выше которого нет», а закончил её Ян, «в искусстве второй». Прямоугольный белый стол символизирует жертвенный алтарь для жертвы Иисуса.
Он даже написал в видном месте на стене у себя в мастерской девиз своего искусства:. «Похищение Елены» является не единственной картиной Тинторетто на тему морских сражений. В центре большого горизонтального полотна (167х288) изображен Христос в трех ипостасях – как сын, сошедший на Землю, он сидит за столом со своими учениками, но потом мы замечаем, что он вовсе и не сидит за столом, а погружен по пояс в воду – то есть крестится водой или духом святым, тем самым воплощая вторую ипостась троицы, а над ним призрачно высится мужской торс, словно часть композиции Вознесение – возвращение к Богу Отцу. Внешний облик Петра довольно рано определился в западном искусстве.
Из-за резкого поворота влево он кажется сидящим ниже всех, на него падает тень. Рох в госпитале».
