Тропинин

Всего Тропинин создал более трёх тысяч портретов. Тропинин писал портреты московских дворян, купцов, деятелей культуры, представителей простонародья. В 1804 г. Тропинин представил на конкурс свою первую картину «Мальчик с умершей птичкой».

«казачок» же стал одним из самых замечательных портретистов первой половины XIX в. — Василием Тропининым, оставаясь крепостным до 47 лет. Граф дал А. И. Тропинину вольную, а все члены семьи его остались крепостными и были переданы графу Моркову в качестве приданого за старшую дочь — Наталью Андрей Иванович был вынужден поступить на службу к новому хозяину, который сделал его домоправителем. Тропинин принадлежит всей России, но, может быть, наибольшее право считать его своим имеет Москва. В мужских же портретах-типах в 1840-1850-е годы Тропинин вплотную подходит к критическому осмыслению действительности через правдивый показ обездоленного человека.

В 1790-х годах Тропинина передали новому хозяину – графу И. Моркову, который женился на дочери Миниха, Наталье Антоновне. Жена кондитера приводила Тропинина с уроков живописи за уши и давала указания высечь ученика. Аналогичных картин Тропинин написал много. Произвол нового владельца Тропинина не знал границ. По ее освящении Тропинин был обвенчан с Анной Ивановной Катиной, свободной поселянкой, которая не побоялась выйти замуж за крепостного художника.

Еще со школьных лет мы учимся улавливать разницу между тем, как изобразили А. С. Пушкина художники Кипренский и Тропинин. Тропинин прекрасно усвоил наследие русских портретистов XVIII в., но при этом сумел выработать неповторимую живописную манеру. Селивановской (1852), Левицкой-Волконской (. ) (1852) Тропинину удалось достичь редкой гармонии трезвой объективности с повествованием о бытовом окружении моделей. Весной 1823 Василий Тропинин получил вольную, жил и работал в Москве.

По ее освящении Тропинин был обвенчан с Анной Ивановной Катиной, свободной поселянкой, которая не побоялась выйти замуж: за крепостного художника. При поддержке Щукина и издателя Свиньина, неоднократно помогавшего художнику, Тропинин в сентябре 1823 года представил свои работы Совету петербургской Академии художеств и вскоре был удостоен звания назначенного в академики за картины Кружевница, Нищий старик и Портрет гравера Е. О. Тропинин изображал конкретного человека, а через него старался показать всё типичное для данного круга людей. Этого живописца Тропинин копировал и цитировал всю жизнь. С этой же целью Тропинин пытался не показывать явную социальную принадлежность людей.

С 1833 года Тропинин на общественных началах занимается с учениками открывшегося в Москве публичного художественного класса (впоследствии Московское училище живописи, ваяния и зодчества). Ранние произведения Тропинина сдержанны по цветовой гамме и классицистически статичны по композиции. В то же время Тропинин рисовал и простых французских эмигрантов и оставшихся в России военнопленных. С этой же целью Тропинин пытался не показывать явную социальную принадлежность людей.

В "Кружевнице" Тропинин отразил миг бытия, драматургию сложных и порою тяжких будней, проза жизни – за холстом. Неслучайно именно в Москве открыт потрясающий музей В. А. Тропинина и художников его времени. Тропинин оставил людям след своего гуманного и, может быть несколько простодушного взгляда на мир. Выдающиеся способности Тропинина, проявленные ещё в детстве, побудили Моркова определить юношу в Академию художеств в Петербурге (1798 г. ), где его учителем был известный портретист С. С. Щукин.

Тропинин активно занимался общественной деятельностью. Тем самым Тропинин старается подчеркнуть естественность образа. Тропинин переезжает в свой домик в Замоскворечье.

С раннего детства Тропинин проявил талант к рисованию. При поддержке Щукина и издателя Свиньина, неоднократно помогавшего художнику, Тропинин в сентябре 1823 года представил свои работы Совету петербургской Академии художеств и вскоре был удостоен звания назначенного в академики за картины Кружевница, Нищий старик и Портрет гравера Е. О. Скотникова. Эти ранние произведения Тропинина, продолжающие линию украинского периода, прочно связаны с традициями русского академического искусства XVIII века.

Всего Тропинин оставил более 3 тыс. Василий Андреевич Тропинин (19марта1776, с. Корпово, Новгородская губерния— 3мая1857, Москва)— русский живописец, мастер романтического и реалистического портретов. В картинах «Кружевница» (1823 г. ), «Золотошвейка», «Гитарист», этюде «Старик-нищий» Тропинин создал выразительные, привлекающие душевной красотой образы людей из народа.

Тропинин ВАСИЛИЙ АНДРЕЕВИЧ – русский художник. Имя Василия Андреевича Тропинина известно всем, кто знаком с историей русской культуры первой половины XIX века. Тропинин Василий Андреевич – выдающийся русский художник золотого века, мастер портретной живописи. Тропинин принадлежит всей России, но, может быть, наибольшее право считать его своим живописцем имеет Москва. В мужских же портретах-типах в 1840 — 1850-е годы Тропинин вплотную подходит к критическому осмыслению действительности через показ обездоленного человека.

Всего Тропинин создал более трёх тысяч портретов. Всего Тропинин создал более трёх тысяч портретов. Василий Тропинин родился 19 (30) марта 1776 года в селе Корпово Новгородской губернии (ныне деревня Корпово, Чудовский район, Новгородская область) в семье крепостного, Андрея Ивановича, принадлежавшего графу Антону Сергеевичу Миниху. Но есть у Тропинина произведение, в котором идея свободной воли и свободного образа мыслей воплощена наиболее убедительно и сильно.

Тропинин Василий Андреевич своим творчеством оказал огромное влияние на формирование московской школы живописи, способствовал развитию реалистических тенденций в русском художественном искусстве. Тропинин Василий Андреевич (1776 г. – 1857 г. ) – выдающийся русский художник золотого века, мастер портретной живописи. Всего Тропинин создал более трёх тысяч портретов. В последующие годы Тропинин продолжал жить в Москве, преподавал, писал множество портретов.

О Тропинине заговорили как о русском Грёзе. Не случайно в 1971 году в Москве был открыт музей Василия Андреевича Тропинина и других московских художников его времени. С 1833 Тропинин на общественных началах занимается с учениками открывшегося в Москве публичного художественного класса (впоследствии Московское училище живописи, ваяния и зодчества). Здесь Василий Андреевич провел шесть лет (1798-1804), однако обучение Тропинин не закончил.

Василий Андреевич Тропинин (19 (30 марта) 1776, с. Корпово Новгородской губернии— 3 (15) мая 1857, Москва)— русский живописец, мастер романтического и реалистического портретов. Василий Андреевич Тропинин (19 марта 1776, с. Карпово, Новгородская губерния — 3 мая 1857, Москва) — русский живописец, мастер романтического и реалистического портретов. Увидев картины Тропинина, он сумел убедить кузена отправить начинающего кондитера учиться в Академию художеств. Василия Андреевича Тропинина похоронили на Ваганьковском кладбище.

Тропинин изображал конкретного человека, а через него старался показать все типичное для данного круга людей. Отклонив просьбы отца Тропинина обучать мальчика живописи, граф Морков отправляет юношу учиться в Петербург на кондитера в 1793 году. Тропинин официально не числился преподавателем, но принимал самое живое и непосредственное участие в воспитании молодых художников — постоянно посещал классы, давал советы ученикам. Последние годы Тропинин провел в небольшом домике в Замоскворечье.

Будучи учеником Академии, Тропинин оказался в центре художественной жизни Петербурга. Будучи учеником Академии, Тропинин оказался в центре художественной жизни Петербурга. В эти годы Тропинин продолжил изображать крестьян («Крестьянин, обстругивающий костыль», 1834 «Странник», 1847). Не смотря на это, позднее, граф сделал Тропинина своим доверенным лицом и оценил его творчество.

В сентябре 1823 года Тропинин представил совету Академии художеств свою «Кружевницу» и другие работы, получил звание назначенного художника, а на следующий год — академика. Тропинин активно занимался общественной деятельностью. Василий Андреевич Тропинин (1930марта1776, с. Корпово, Новгородская губерния— 315мая1857, Москва)— русский живописец, мастер романтического и реалистического портретов. Левой рукой Тропинин крепко сжимает палитру и кисти – столь «властный» жест кажется даже не совсем органичным для человека, о доброте которого ходили легенды. Вскоре Тропинин приобрел славу лучшего портретиста Москвы.

После приезда, Василий Тропинин написал семейный портрет старших Морковых, в котором показывает семью, собравшуюся после тяжелых испытаний и разлуки. «вольную» Тропинин получил лишь в 1823 году, причем только личную, помещик оставил крепостным его сына. Для живописи Тропинина характерна предельная простота.

Картина «Портрет Булахова» написана в 1823 году, хранится она в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Пушкина в Ленинграде (1937 год), её передали в музей. Его «золотистый» тенор восхищал слушателей. Портрет выполнен с предельной простотой. Щукина заинтересовался учеником и Г. И. Миловидная девушка, плетущая кружева изображена в тот момент, когда она на мгновение оторвалась от работы и обратилась взглядом к зрителю, который таким образом оказывается вовлечен в пространство картины.

Брюллова (Третьяковская галерея). Но это оказалось для юноши роковым: опасаясь потерять «своего человека», Морков отозвал Тропинина из Академии. Около 1818 года возникло одно из самых значительных и обаятельных произведений Тропинина погрудный портрет сына (Третьяковская галерея).

1. Василий Тропинин: жизнь и творчество художника
2. Тропинин Василий Андреевич картины
3. Художник Василий Андреевич Тропинин биография картины
4. Сила таланта (о Василии Тропинине)

С этим интересно сопоставить выводы Л. Н. Целищевой исследовавшей живопись Щукина. Здесь он много рисовал людей из народа, а также крепостных – товарищей по несчастью. Его председателем стал московский генерал-губернатор князь Д. В. Голицын. По замыслу художника одежда должна приближать героя портрета к зрителю. Кушникова (1828) – бывшего военного губернатора Москвы, члена совета Московского воспитательного дома и Портрет С. М. в домашнем его халате, растрепанного».

Тропинин считал свое пребывание на Украине заменой пенсионерства в Италии. С этой работой в творчестве Тропинина появляются романтические нотки. Тропинин писал портреты членов купеческих династий Киселевых, Карзинкиных, Мазуриных, Сапожниковых.

• Тропинин Василий Андреевич (1776 — 1857)
• Забытые имена русских художников — Василий Андреевич Тропинин
• Картины — Тропинин, Василий Андреевич
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• Известные произведения Тропинина Василия Андреевича

Картина выставляется в академии в 1824 году и Василию Андреевичу Тропинину присваивают почетное звание академика. Портрет Ираклия Моркова (1810-е). Непосредственным преемником Тропинина стал здесь В. Г. Перов. Граф же считал, что раз учился – то должен уметь всё. Он был гол, как сокол, зато наконец-то свободен. Тропинин создает яркий образ человека незаурядного ума и мощного темперамента.

Купчиха изображена в стилизованном русском костюме и кокошнике. Профессора также отметили успехи ученика – Тропинин получил две медали. В том, что Тропинин выбрал Москву, сыграло свою роль несколько немаловажных факторов. Сильный характер, терпение и безграничная любовь к искусству помогли В. А.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Краткое описание творчество художника Тропинина и его известные картины
• Биография и творчество Василия Тропинина
• Тропинин Василий Андреевич (1776-1857)
• Детские образы в творчестве Тропинина
• Литературный портфельчик Искуссницы
• Общееколичествопросмотровстраницы

На академической выставке 1804 года была представлена его картина «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке», которая была отмечена императрицей. Один из которых – подарок Е. К. Портрет неизвестного с трубкой (1840-1850) – одно из лучших поздних произведений художника. Как правило, моделью для этих картин служила жена художника Анна Ивановна. Из прогулок по Москве Тропинин никогда не возвращался без новых впечатлений. С этими образами связаны размышления Тропинина о старости, быстротекущей жизни.

Художник любовно выписывает фактуру тканей, бархат, мех, атлас, кружева чепцов и воротников. На портрете мальчику около десяти лет. До 1821 года жил, в основном, на Украине, где много писал с натуры, затем переселился в Москву вместе с семейством Морковых. Ему шел сорок восьмой год.

На 1830 — 1840-е годы приходится наибольшее количество портретов, написанных Тропининым. Выдающийся русский художник-портретист и рисовальщик Василий Андреевич Тропинин родился в семье крепостных крестьянин, в селе Карповка, расположенном недалеко от города Череповца, бывшей Новгородской губернии. Также типичен Портрет Е. В. Портрет подкупает искренностью и чистотой эмоций, написан он легко и обобщенно. В руке девушка держит коклюши. Это произошло только в 1823 году.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Проучившись в академии под руководством академика Степана Семеновича Щукина до 1804 года добился за свои заслуги серебряной и золотой медали, в это время его заметной работой был портрет Мальчик тоскующий о погибшей птичке, картина была выставлена в академии и была всем по нраву, что даже растрогало саму императрицу, что натолкнуло на мысль в руководстве академии о дарении свободы крепостному художнику. Спустя год, за картину «Портрет медальера К. А.

Этого живописца Тропинин копировал и цитировал всю жизнь. В 1825 году Тропинин делает аналогичное изображение «Золотошвейки» (Республиканский художественный музей республики Коми, Сыктывкар), также повторенное в 1826 году. В портрете Тропинина А. С. Пушкин написан совсем по домашнему, образ его наделён теплотой.

К этому времени слава о Тропинине-портретисте разнеслась по всем окрестностям. Протасьева и Левицкая-Волконская изображены на фоне Кремля. Считается, что при создании таких картин Тропинин шёл по стопам двух художников – француза Жана Батиста Грёза (1725-1805), прославившийся своими жанровыми композициями из жизни третьего сословия и женскими «головками» и итальянца Петро Ротари (1707-1762). В этих портретах Тропинин особенно внимателен к предметному миру. Щепкина, П. С.

Колорит выполнен в сближенных тонах. Тропинин изобразил Пушкина другом каждого из нас, прикоснулся к чему-то личному.

Её подлинность была подтверждена Тропининым. (В то же время Портрет А. А. Василий Андреевич блестяще учился и получил серебряную и золотую медали. Его знали не только в столице: к нему приезжали «писаться» и из провинции. В 1840-е годы Тропинин все чаще размышляет о закате жизни.

Годы с 1813 по 1818-й были очень плодотворными для художника. Однако вместо этого в 1804 году он был отозван в новое имение графа Моркова— подольскую деревню Кукавку на Украине, где стал одновременно слугой, пастухом, архитектором и художником графа. Также после Отечественной войны 1812 года писались портреты героев войны – генералов А. П. В Академию он пришел двадцати двух лет от роду.

С этими образами связаны размышления Тропинина о старости, быстротекущей жизни. Художник любуется мастерицей. На правой руке поэта, лежащей на бумагах, видны два перстня. (В то же время Портрет А. А. Перовского в халате у окна мог быть написан Брюлловым под влиянием московских впечатлений и в частности от произведений Тропинина. ) Особенно необычна для Тропинина условно-романтическая характеристика персонажа: Зубов смотрит в сторону, никак не общаясь со зрителем. В 1812 г. семья Морковых вернулась в Москву.

Сын Тропинина -подневольный человек, он не получил вольную, в отличие от отца. В Москве Тропинин поселился в доме Писаревой на Ленивке, около Большого Каменного моста. Слава принесла ему множество заказов, которые он продолжал выполнять за минимальную плату.

Мосолова со служащими конного завода (конец 1830-х) и Портрет Д. П. На тот момент Тропинину было уже 44 года. Этим отличается Портрет А. А. Тучкова (1843). Пейзаж, как это часто бывает в романтической поэзии, поясняет внутреннее состояние героя.

Пейзаж, как это часто бывает в романтической поэзии, поясняет внутреннее состояние героя. В свободное время художник продолжал свое образование и много рисовал, писал с натуры. В 1824 году за Портрет медальера К. А.

Здесь были созданы картины «Украинская девушка с Подолья» (1800-е годы), «Мальчик с жалейкой» (1810-е годы), «Украинец с палкой», «Пряха» (1820-е годы). Особенно хлопотали за Тропинина А. А. Тропинину было тогда сорок семь лет. Щукин сообщил графу Моркову об успехе его крепостного и тот. Одна рука держит коклюшку, другая вкалывает булавку.

Образ человека раскрывается через предметную среду, вещи, которые его окружают. Приехав туда, Тропинин получил должность усадебного живописца, кондитера и лакея. Современники стали наперебой говорить о поразительном сходстве портрета с оригиналом. Равича (1825, Третьяковская галерея). Обычно портреты Тропинина поясные или поколенные, художник в эти годы редко писал целые фигуры, которые более подходили для парадных композиций, а их Тропинин не любил и создавал не часто.

Эти этюды напоминают некоторые образы из произведений Гоголя. Маковский привел Брюллова в мастерскую Тропинина. Бекетов, задумавший серию гравированных портретов известных русских деятелей. Тучкова (1843).

Отсюда — определенное сходство палитр художников. Василий Андреевич изобразил себя в рабочем халате, с кистями и палитрой. Изысканный колорит построен на сочетании золотисто-коричневатых тонов.

Здесь он занимался у С. С. Щукина. В портрете Карзинкиной художник выразил свойственное ему чувственное восприятие мира. Красоту национального малороссийского типа запечатлел он, несколько идеализированно, в картинах Украинская девушка с Подолья (1800-е), Мальчик с жалейкой (1810-е), Украинец с палкой, Пряха (обе 1820-е) и др. Сохранился первоначальный рисунок Тропинина к этой картине (Третьяковская галерея), в котором уже зафиксированы поза, жест рук, наклон головы намечены и все детали, относящиеся к плетению кружев.

В 1804 году на ученической выставке его «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке» понравился многим, в том числе президенту Академии А. С. Искусство в России всегда было делом государственным. Про художника говорили, что он переписал буквально всю Москву.

Многократно варьирует он и свои автопортреты. Сквозь красочный слой и лессировки просвечивает розоватая тональность грунта и подмалевка. В портрете самого Брюллова (1836) артистическую незаурядность художника Тропинин подчеркивает пышным фоном: античными развалинами, увитыми виноградными лозами, дымящимся Везувием. О Тропинине заговорили как о русском Грёзе. Позднее творчество В. А. Линии намечают основные формы фигуры, тени прокладываются легкой штриховкой.

Оболенский, которого Тропинин писал, когда тот был еще ребенком. Этот дом и пришлось восстанавливать Тропинину. Морковский обоз с имуществом, который возглавляет Тропинин, отправляется вслед за ним. Недостаточность академического образования Тропинин преодолевал долгие годы. Несомненно, художник стремился создать возвышенный образ поэта.

В 1799 году становится «посторонним учеником» Академии. Он с любовью передает блеск шелка, прозрачность вуали, красоту золотого шитья, переливы жемчугов на матовой коже. Искусство в России всегда было делом государственным.

Мелкие, плотно положенные мазки делают картины похожими на миниатюры в технике эмали. Тропининский цикл непосредственно предшествует венециановскому. Там он женился на вольной поселенке. Моркова.

Это самый удачный образ из серии картин Тропинина «трудовых девушек». В 1840 — 1850-е годы Тропинин чаще, чем ранее изображает и повторяет изображения старых женщин — Старуха, стригущая ногти (1850), За починкой белья (1852), Старуха с курицей (1856). Майков.

Художник прожил в Кукавке около 20 лет. С этой целью в 1798 году Тропинин приехал в Петербург, но, по академическому уставу тех лет, крепостные в Академию не принимались лишь в отдельных случаях особо одаренным позволяли посещать академические классы на правах «стороннего ученика». У него сложился широкий и разнообразный круг заказчиков. По коротко остриженным ногтям можно определить принадлежность девушки к профессии.

Кружевница (1823) — одно из самых популярных произведений Тропинина. Пушкина), заказанный другом поэта С. А.

и звучат почти открыто под скользящим прикосновением кисти, выявляющей детали. Леберехта Тропинин был признан академиком портретной живописи. Годы с 1813 по 1818-й были очень плодотворными для художника. Колорит этих работ мягкий, приглушенный – преобладают сероватые, охристые, зеленые тона. Портрет Моркова (первая половина 1820-х гг. ).

Тропининский Портрет Ф. С. Портретному мастерству Тропинин обучался у С. С. Брюллов высоко оценил искусство и человеческое обаяние первого московского портретиста. С переселением в Москву начинается новый период творчества Василия Тропинина и самую поэтическую группу картин составляют изображения молодых женщин за рукоделием («Золотошвейка», «За прошивками»). Так, незаметно, за работой и проходила жизнь художника Тропинина. В нем нет и следа приниженности искательства, подобострастия.

Здесь до 1812 года он женился у него появился сын — Арсений.

Как и у Щукина, это придает естественную теплоту колориту тропининских работ. Законченные групповые портреты семьи Морковых (1813 и 1815, оба в Третьяковской галерее) исполненные в натуральную величину, значительно слабее этюдов. 20 сентября 1823 года за картины «Кружевница», «Портрет художника Е. Скотникова» и «Старик-нищий» Тропинин получил звание «назначенного академика», а 6 октября 1824 года был единодушно избран академиком за картину «Портрет медальера К. Леберехта». Ее улыбка и лукавая и чуть-чуть печальная сочетается с открытым умным взором.

В середине 1810-х годов ему позировал издатель П. П. Багратиона, Ф. И. К 1820-м годам относится большое количество рисунков Тропинина. В расписанной им церкви, в 1807 году Тропинина обвенчали с Анной Ивановной Катиной. На торжественные мероприятия с присутствием членов царской семьи купеческие жены должны были являться в народных костюмах.

С этой же целью Тропинин пытался не показывать явную социальную принадлежность людей. Тропинин прекрасно передает на полотне возрастные особенности модели. В масле жанровых этюдов сравнительно немного – эскиз под названием «Гадалка», беглые наброски сцен: «Покупка яблок», «Сбитенщик» (оба наброска сделаны, вероятно, непосредственно из окна квартиры Тропинина). Часто он пользуется одними линиями, но уже не в плане академизма. Он пишет портреты героев Отечественной войны – генералов И. И. Угрюмов.

И Тропинин был в восторге от своего знаменитого собрата по ремеслу. Кружевница изображена в тот момент, когда в комнату словно бы кто-то вошел и девушка, оторвавшись на миг от хитросплетения кружев, подняв глаза на вошедшего, чуть улыбнулась лукавым, любопытным взглядом, сердечной полуулыбкой. Переезд в Петербург имел для Тропинина огромное значение. Среди них можно выделить Портрет С. С. Зимний пейзаж воспринимается как аллегория заката жизни. 1818, там же), утверждается чисто романтическое чувство подвижной стихии жизни.

Тропинина отмечено стремлением к передаче большей сложности и глубины образа, к постижению личности человека. Портрет П. Н. Идеология такова, что каждый ребёнок – это «чистый лист бумаги», неиспорченный цивилизацией и неправильным воспитанием. Брюллов высоко оценил искусство и человеческое обаяние первого московского портретиста.

В доме Морковых художник занял место повара-кондитера одновременно личного лакея графа. Соболевским, которому хотелось сохранить для себя образ Пушкина «как он есть, . Самым интересным портретом этого периода считается изображение головы девушки-подолянки.

В начале 1827 года Пушкин заказал Тропинину портрет для подарка своему другу Соболевскому. У него сложился широкий и разнообразный круг заказчиков. Он написал также портреты знаменитых актеров Малого театра М. С. Парные портреты Протасьевых решены как парадные. Изредка он встречался со старыми товарищами, в частности, с Орестом Кипренским.

Таковы, к примеру, «халатные портреты», с моделями, подчеркнуто облаченными, подобно Равичу, в непарадное платье. Раннее творчество Тропинина весьма неровно. Высокого достоинства кисть Тропинина не оставляет в небрежении последнего аспекта поля. Замечательно выполнен натюрморт, уточняющий производственный фон портрета. Точные, ясные формы лица и рук свидетельствуют о больших успехах художника в изучении анатомии. Под впечатлением от живописи Брюллова написан также портрет известного славянофила Ю. Ф. Самарина — в костюме охотника, на фоне пейзажа с грозовым небом и клубящимися тучами (1846).

Появление его в Москве после европейских триумфов, конечно, поразило Тропинина и внушило ему почти обожание прославленного художника, ему хотелось отразить сказочную славу автора «Гибели Помпеи». Кто же любит в жизни смотреть на сердитые, пасмурные лица. Он написал Пушкина в халате, с расстегнутым воротом рубашки и небрежно повязанным галстуком-шарфом.

Венчались они еще на Украине, в поместье графа Моркова, в новопостроенной церкви. У этого портрета была странная судьба. После окончания школы юношу взяли в господский дом для выполнения мелких поручений — «на побегушки».

Академия художеств обладала значительным собранием картин западноевропейских мастеров. Щукин. В 1823 году граф Морков дал своему крепостному художнику вольную. Творчество портретиста В. А.

Кружевница выполнена в изысканной гамме голубовато-сероватых тонов, в Золотошвейке (1826) цветовое решение более активно. Жена и сын Тропинина Арсений оставались в крепостной зависимости еще пять лет. Карзинкиной (после 1839) решен как парадный. Ученики академии копировали также с картин, находившихся в Императорском Эрмитаже.

Самарина – в костюме охотника, на фоне пейзажа с грозовым небом и клубящимися тучами (1846). Двух лет не дожила она до их золотой свадьбы. Леберехта», Тропинин получил звание академика. В том же году Академия художеств выдвинула его за портрет Булахова в «назначенные» (то есть кандидатом на получение звания академика), а в следующем году утвердила его в звании академика за портрет Булахова и жанровую картину «Кружевница».

Эти наброски показывают растущий интерес Тропинина к бытовому жанру. Голицын. Князь Голицын покровительствовал Тропинину.

Сопровождая в качестве слуги Моркова в поездках, Василий Андреевич возил с собой хозяйственную книгу «разной провизии и припасов», записи расходов в которой были лишь на первой страничке. Тщательно и с любовью написан натюрморт — кружева, коклюшки, ящик для рукоделия. В духе элегической поэзии Жуковского написан Мальчик со свирелью Портрет Ираклия Моркова (1810-е). Таков и незримо-зримо погруженный в творческую стихию, как бы внимающий музе А. С. Пушкин в знаменитом портрете 1823 (Всероссийский музей Пушкина, Пушкин).

Здесь Василий Андреевич писал семейные портреты Морковых, расписывал церковь. Багратиона. На рисунке образ женщины сильно отличается от того, каким он станет в картине здесь это немолодая грузная женщина, лишенная обаяния и поэтической прелести «Кружевницы». Алексеева, П. И. Воейкова с дочерью и гувернанткой мисс Сорок (1842) представляют собой жанровые сцены из трех фигур изображенных в условно переданном интерьере с окном Общее решение портретов восходит к репрезентативному портрету XVIII века.

Однако Тропинину не совсем удалось справиться с большой портретной формой. Он изображает детей с животными, птицами игрушками, музыкальными инструментами. В его семье Тропинин и поселился. Тропинин создал его в тот знаменательный для себя год, когда получил звание академика и стал полноправным, свободным художником. Под впечатлением от живописи Брюллова написан также портрет известного славянофила Ю. Ф.

Начало ряду одноименных работ положил Гитарист в косоворотке. Художник всегда доброжелательно относился к своим моделям. «Все я был под началом, да опять придется подчиняться. Этот шедевр был тепло встречен публикойна выставке в Академии художеств.

Портрет принадлежит к серии «детских» портретов русского художника. Это направление развилось во второй половине XIX века в творчестве передвижников. Художник создал здесь одно из самых вдохновенных своих произведений. Тропинин продолжает и линию типажного портрета, в частности в знаменитой Кружевнице (1823, там же), подкупающей своим сентиментально-поэтичным обликом. Да и вряд ли был бы таким легким и даже беззаботным ее взгляд. Блестящим мастером группового портрета был Карл Брюллов.

«Кружевница» сохраняет живую человечность. В этом портрете нет статичности, характерной работам Тропинина. На радостях художник работает с упоением совершенствуя свои способности на вольной ниве и выставляет в 1823 году на суд зрителей новые картины на академической выставке раскрывающие новый стиль портретной живописи того времени среди которых, приятная восприятию картина Кружевница отражающая жизненный уют и прекрасный образ красотки девушки, лукаво вглядывающейся на зрителя.

Внизу веден фрагмент тонких кружев. Это направление развилось во второй половине XIX века в творчестве передвижников. Развитием этого образа является картина «За прошивками» (после 1835 года, Новгородский музей), новый вариант которой относится к 1840 годам (Владимирский областной краеведческий музей). В популярной Женщине в окне (по мотивам поэмы М. Ю. Лермонтова Казначейша, 1841, там же) эта непринужденная задушевность обретает эротический привкус. Также типичен Портрет Е. В. Мазуриной (1844), решенный просто, без каких-либо аксессуаров на нейтральном фоне.

Напряженная игра света и тени придает портрету ощущение таинственности и романтичности. Мочалова, актера петербургской Александринки В. А. Кто же любит в жизни смотреть на сердитые, пасмурные лица. Изысканный колорит построен на сочетании золотисто-коричневатых тонов. Его уважали лучшие ученики: Кипренский, Варнек, Скотников. 1820-30-е годы – время творческого расцвета Тропинина. В законченном портрете художник отступает от этой простой правды и вводит ряд моментов, которые должны, по его мнению, поднять образ над обыденностью. В 1821 году Тропинин навсегда распрощался с Кукавкой.

Кружевница" написана в 1823, когда Василий Андреевич покинул имение графа Моркова. Выдающимся созданием Тропинина стал портрет А. С. Мирное течение московской жизни всколыхнул приезд Карла Павловича Брюллова в декабре 1835 года. Лучшим примером может служить Автопортрет с кистями и палитрой 1846 (там же), где художник представил себя на фоне окна с эффектным видом на Кремль.

К этому времени о его таланте уже заговорили в московском обществе. Граф Морков не позволил своему крепостному продолжать образование в академии. Ее лицо, выхваченное прямым светом, вылеплено очень энергично. Талызина.

Скотникова (1821), «Старика-нищего» (Русский музей) и знаменитую впоследствии «Кружевницу». И Тропинин был в восторге от своего знаменитого собрата по ремеслу. Зубова). Он не был борцом. В духе элегической поэзии Жуковского написан Мальчик со свирелью.

Будучи крепостным, Тропинин жил в доме учителя, тер ему краски, натягивал и грунтовал холсты. Тучковым. Дмитриев.

Но в то же время он симпатизировал им, что выливалось в изображении внутренней привлекательности. В 1821 году Тропинин вместе с Морковыми переселился в Москву. Примечателен портрет сына Тропинина Арсения («Голова мальчика»). Он первым исполнил алябьевского «соловья». отозвал Тропинина из Академии.

Постепенно известность Тропинина становится очень широкой. В портрете главенствует настроение меланхолического раздумья. Зубовой (1834, Третьяковская галерея), создающий поистине типический образ.

Тропинин действительно написал Пушкина за письменным столом, в небрежно запахнутом халате и с непринужденно повязанным шейным платком, но «домашнего» впечатления портрет не производит. Урусова, Ф. И.

Во время эпохи синтементализма люди научились любить душу человека. Булахов одет по-домашнему, в халате. Майкова, П. А. Работы он переслал в столицу. Автор, в отличие от романтических портретистов, старался подчеркнуть типичность героев.

Пушкина. Тропинину пришлось отделывать интерьер их дома, пострадавший при пожаре. Такие же отношения покровительства и почтительной дружбы связывали художника с А. А. По его ранним рисункам можно сделать вывод, что он не изучал анатомии, мало посещал классы рисования с натуры, плохо владел перспективой и искусством композиции. В 1856 году умирает горячо любимая жена, Анна Ивановна.

Двадцатые годы представляют лучшую пору в творчестве Тропинина. После пожара в Москве сгорел и дом Моркова. В 1840-1850-е годы Тропинин чаще, чем ранее изображает и повторяет изображения старых женщин – Старуха, стригущая ногти (1850), За починкой белья (1852), Старуха с курицей (1856).

Он пользовался определенной известностью. Картина сильно пострадала. При дворе Николая I устраивались балы в русском стиле.

Со временем в его полотнах, начиная с трепетно-задушевного Портрета сына (ок. Русскому зрителю импонировала сентиментальная чувственность его произведений. Минимальными средствами художник создает образ сильной, уверенной в себе женщины.

Академия художеств обладала значительным собранием картин западноевропейских мастеров. Около 1798 года Василий был отдан в обучение к кондитеру, однако, двоюродный брат графа Моркова убедил отдать имеющего прирождённый талант и склонность к рисованию юношу, вольнослушателем в петербургскую Академию художеств. Свиньин, Н. А. В портрете главенствует настроение меланхолического раздумья. Колорит картины соответствует этому скромному и даже застенчивому образу. Во второй половине 1830-х-1840-е годы Тропинин пишет ряд групповых портретов.

«Я мало учился в Академии, но научился в Малороссии: я там без отдыха писал с натуры и эти мои работы, кажется, лучшие из всех до сих пор мною написанных», – вспоминал он позднее. При дворе Николая I устраивались балы в русском стиле. Среди работ этого периода сохранился групповой портрет семьи Морковых (1813), этюды с украинских парубков и пожилых крестьян изображение сельской свадьбы. В 1836 году Тропинину довелось написать портрет своего знаменитого современника – К. П.

Вот и поэтизированный образ «кружевницы» очищенный от повседневных трудностей, тягот и забот вызывает симпатию. По цвету оба групповых портрета много суше и жестче, чем этюды. Когда в 1836 году Москву посетил К. Брюллов, он отказывался писать здесь портреты, говоря: «У вас, в Москве, есть свой превосходный художник». До 1812 года Тропинин выполнял обязанности лакея, кондитера и крепостного живописца. Его взгляд прикован к чему-то, очень его заинтересовавшему. Каратыгина.

Жизнь на Украине Тропинин тоже считал своеобразной академией. Здесь он занимался у С. С. Щукина. В 1810-х годах в портретном классе Щукина ученикам и пенсионерам задавались следующие темы: Возвращение ратника к своему семейству, Русская крестьянская свадьба, Русская крестьянская пляска и Ворожба на картах.

Переезд означал и возвращение в прежнее подневольное положение. В 1909 году картина была куплена Третьяковской галереей. В этих портретах Тропинин особенно внимателен к предметному миру. Постепенно известность Тропинина становится очень широкой. Зубова (конец 1830-х) композицией почти в точности повторяет Портрет А. Перовского, написанный Брюлловым в 1836 году в Москве. В 1804 году граф Морков отзывает Тропинина из Петербурга на Украину, в село Кукавка Подольской губернии, дав отказ на ходатайства освободить Тропинина (о чём просил даже президент Академии).

Это одна из лучших работ художника. Он писал людей в добром расположении духа, в лучшие минуты их жизни. В Москве Тропинин поселился в доме Писаревой на Ленивке, близ Большого Каменного моста. Несколько раз он побеждал в конкурсах, устраиваемых академией. В свое время она пошла за крепостного, будучи свободной. Возвращение в Москву было для него радостным.

Здесь до 1812 года он женился у него появился сын — Арсений. В этом же году за картины «Кружевница», «Портрет художника О. Скотникова» и «Нищий старик» был утверждён в звании «назначенного» академика (то есть кандидата в академики). Здесь, в своей мастерской, он и написал знаменитый портрет А. С. Ранние работы Тропинина написаны в соответствии с «доромантической» стилистикой. Недостаточность академического образования Тропинин преодолевал долгие годы.

У Тропинина и его друзей появилась надежда, что теперь-то он несомненно получит «вольную». В 30-х годах он начинает широко пользоваться стандартными привычными приемами. Француз Ж. -Б. Тропинин создает яркий образ человека незаурядного ума и мощного темперамента. Кружевница (1823) – одно из самых популярных произведений Тропинина. Нет, в Москву», – часто говаривал художник и навсегда обосновался в давно любимом городе.

Изображения крестьян, бытовых народных сцен известны и в XVIII веке. У него не раз повторяется одна и та же схема композиции, становится беднее палитра. С годами роль духовной атмосферы, «ауры» образа – выраженной фоном, значимыми деталями, – лишь возрастает. Сквозь красочный слой и лессировки просвечивает розоватая тональность грунта и подмалевка. Портрет Е. И.

В портрете Карзинкиной художник выразил свойственное ему чувственное восприятие мира. В лице поэта отражена глубокая мысль. Но уже здесь видна, как и в остальных «детских» работах, стилистика эпохи Просвещения. Тучков – генерал, герой 1812 года и коллекционер, П. П. 33 года), но в какой-то степени отражал и ее общество, которое он запечатлел в своих портретах.

В портрете самого Брюллова (1836) артистическую незаурядность художника Тропинин подчеркивает пышным фоном античными развалинами, увитыми виноградными лозами, дымящимся Везувием. Портрет Арсения Тропинина (1818 г. ) написан рукой уже зрелого мастера. От этого периода до нас дошли портреты Морковых (1813), этюды изображавшие украинских крестьян, сельскую свадьбу и т. п. В том, что Тропинин выбрал Москву, сыграло свою роль несколько немаловажных факторов. Еще более глубокое осмысление народный характер получил у И. Н. Крамского.

Большая часть детских портретов имеет жанровую завязку. Таковы портреты Булахова (1823, Третьяковская галерея), К. Г. Тропинин получил азы художественного мастерства у известного портретиста С. Щукина. Но холодный чиновничий Петербург и перспектива официальной службы не привлекали художника. Урусова, И. И. Василий Андреевич Тропинин родился (30) марта 1776 год в селе Карпово Новгородской губернии в семье крепостного, Андрея Ивановича, принадлежавшего графу Антону Сергеевичу Миниху. Художник Василий Андреевич Тропинин биография.

Минимальными средствами художник создает образ сильной, уверенной в себе женщины. Ученики академии копировали также с картин, находившихся в Императорском Эрмитаже. Автопортрет был написан по заказу Общества. Постепенно круг заказчиков Тропинина расширяется. 1833 К. П. Брюллов, 1836 оба портрета в Третьяковской галерее и др. ). Пространство интерьера не включено в образную структуру произведений.

Ему предписывалось ехать на Украину, в Подолье – в новое имение Морковых. Таковы изображение «Пожилого украинского крестьянина», «Парубок» (оба в Третьяковской галерее), «Портрет пожилого человека» (Киевский музей украинского искусства). В этой манере выполнены многие наброски портретов, хорошо передающие свободную непринужденность образов, например рисунок изображающий немолодую женщину в чепце (Государственный Исторический музей). В ряде своих рисунков Тропинин продолжает пользоваться и живописными приемами, пятнами растушевки. Его еще молодое лицо полно ясного спокойствия. В 1830 — 1840-е годы русский народный костюм был в большой моде. Аналогичных картин Тропинин написал много.

На 1830-1840-е годы приходится наибольшее количество портретов, написанных Тропининым. Строганову и императрице. Как правило, моделью для этих картин служила жена художника Анна Ивановна. Благодаря этой картине и ещё двум работам Тропинин попал в Академию художеств. Алексеева, А. П.

За спиной художника открывается вид на Кремль. В творчестве Тропинина портрет ребенка — редкий эпизод. Интерес к групповому портрету в то время проявляли и другие художники – О. Кипренский, Ф. Толстой. Обращаясь к жанровому, «безымянному» образу (Гитарист, 1823, там же и многие другие), он обычно, закрепляя успех, повторяет композицию в нескольких вариантах.

Известный оперный певец Пётр Александрович Булахов был хорошим другом Тропинина. Василий Андреевич Тропинин родился в 1776 году в Новгородской губернии. В это время у него ярко проявляются особенности, наметившиеся еще в ранний период, но теперь получающие полную зрелость. Тогда же свой портрет Тропинину заказывает самый известный в Москве поэт И. И.

В девять лет Тропинин был определен в воспитанники Императорской академии художеств. Тогда же свой портрет Тропинину заказывает самый известный в Москве поэт И. И. Дмитриев. В созданных одновременно с картиной этюдах Портрет графини Натальи Ираклиевны Морковой (1813) и Портрет Николая Ирклиевича и Ираклия Ираклиевича Морковых (1810-е) художник не ставил перед собой сложных композиционных задач. Воронцовой. Самые цветовые оттенки обретают большую определенность.

Этим и ограничилось «систематическое» образование Тропинина. Однако ни одно из этих повторений не может сравниться с первоначальной «Кружевницей», все дальнейшие изображения кружевниц и золотошвеек уже более манерны: они несут на себе печать невзыскательных вкусов публики. Кружевница выполнена в изысканной гамме голубовато-сероватых тонов, в Золотошвейке (1826) цветовое решение более активно. Только в 1823 году Морков, наконец, решился дать ему «вольную» в это время Тропинину было уже 47 лет.

У этого портрета была странная судьба.

Картина была замечена самой императрицей. Последующие выезды с графом в Москву были для Тропинина как глоток свежего воздуха.

Девушка «забыла» о том, что она позирует для портрета: она работает. Этим отличается Портрет А. А. Ее лицо, выхваченное прямым светом, вылеплено очень энергично. Большая часть детских портретов имеет жанровую завязку. В 20-х годах Тропинин продолжает разрабатывать свои полужанровые картины типа «Кружевницы» имевшей большой успех на академической выставке.

В 1830-1840-е годы русский народный костюм был в большой моде. Портрет полно передает и внешность и духовную сущность поэта. Тщательно и с любовью написан натюрморт – кружева, коклюшки, ящик для рукоделия. Он повторил «Кружевницу» уже в 1824 году (Горьковский художественный музей) и затем еще раз несколько позже (Саратовский художественный музей). Произведение получило много лесных отзывов у современников. Но холодный чиновничий Петербург и перспектива официальной службы не привлекали художника.

Взгляд Пушкина вдохновленно устремлён вдаль. Первой мыслью, овладевшей им после освобождения, было «приютить себя к какому-либо классу людей». Это один из самых одухотворенных детских образов русского портрета XIX века.

Слабость композиции понятна у художника, не завершившего академическое образование. Ощущение покоя и уюта, созданное Тропининым, убеждает в ценности каждого мгновения повседневного человеческого бытия. Непосредственным преемником Тропинина стал В. Г. Перов. 1818).

Тропинин часто бывал в Москве. В поздних портретах — М. Ф. Протасьева и Е. П. Протасьевой (1840-е), Е. А. Селивановской (1852), Левицкой-Волконской (. ) (1852) Тропинину удалось достичь редкой гармонии трезвой объективности с повествованием о бытовом окружении моделей. Пушкин заказал этот портрет для своего друга С. Соболевского. Про художника говорили, что он переписал буквально всю Москву. Поверхность холста сохраняет трепетные движения кисти.

При этом тропининской манере неизменно присущ специфически интимный, домашний колорит. Мазуриной (1844), решенный просто, без каких-либо аксессуаров на нейтральном фоне. Грёз был тогда в России очень популярен.

Он был крепостным графа Миниха, но затем в качестве «приданого» за дочерью последнего перешел во владение графа И. И. Здесь он и написал знаменитый портрет А. С. Пушкина. Художник свободно владеет в это время разнообразными приемами рисования.

В его обязанности входила также работа кистями и красками, впрочем, низведенная на уровень ремесла. Живописная фактура приобретает плотность. Купчиха изображена в стилизованном русском костюме и кокошнике. Тропинин прекрасно передает на полотне возрастные особенности модели. В 1798 году Тропинин тайком стал посещать бесплатные занятия в Академии художеств.

Среди тропининских автопортретов (1810-е, 1824, 1830-е) наиболее символичен Автопортрет с кистями и палитрой на фоне окна с видом на Кремль (1844). Но общий романтический замысел Тропинин снимает, вдумчиво вглядываясь в реальные черты модели, отыскивая в лице российского философа историка, публициста отражение насыщенной духовной интеллектуальной жизни.

и И. И. Морковых (1813 г. ). Пушкина (1827, Всероссийский музей А. С.

В 1821 году он с семейством графа снова в Москве. Всё на мгновение застыло, когда девушка взглянула на вошедшего, даже булавка в её руке. Первый автопортрет относится к 1824 году. Он изображает детей с животными, птицами игрушками, музыкальными инструментами.

Здесь он занимался у С. С. Щукина. Однако вольную выдал лишь ему одному, оставив его сына крепостным. Раннее творчество Тропинина весьма неровно.

Второй автопортрет был написан только в 1846 году, т. е. Особенно привлекательны подготовительные этюды с членов семьи Морковых, созданные для семейного портрета 1813 года (Третьяковская галерея), они написаны очень свободно, с использованием полутонов, образы подкупают своей интимной простотой. более чем через 20 лет (Третьяковская галерея). Высокого достоинства кисть Тропинина не оставляет в небрежении последнего аспекта поля. Общение с Карлом Павловичем не прошло для него бесследно. Протасьева и Левицкая-Волконская изображены на фоне Кремля.

Многие уговаривали Моркова отпустить художника на волю, но хозяин был упрям и не хотел расставаться со «своим» живописцем. Здесь всё в движении, жизнь кипит, а палитра, прежде скупая, разгорается многообразием ярких красок. Жена и сын оставались в крепостной зависимости еще пять лет. Художник переходит к простому, сдержанному реализму. Как часто бывало в те времена, будучи собственностью графа отец Тропинина за заслуги по службе получил свободу от рабства а его крепостная семья в составе с молодым художником Тропининым была передана в собственность породнившегося с Минихом графу Моркову И. И. как часть приданного с дочерью Миниха Натальей.

Принятый в Академию в качестве «стороннего ученика», Тропинин усердно занимается под руководством известного в то время художника-портретиста С. Щукина. Этот этюд, шедевр Тропинина, стоит особняком в его творчестве. Постепенно круг заказчиков Тропинина расширяется. В живописной стилистике и в портретной концепции Тропинина в 1810-е годы сохраняются многие черты искусства XVIII века — рокайльная гамма смягченных дополнительных цветов, с преобладанием золотого тона, мягкая подвижная кисть, прозрачная, мерцающая фактура. Портреты 1820-х годов – Н. А.

И чисто личный – в Москве жила семья его бывшего владельца графа И. Моркова, крепостными которого оставались жена и сын художника и явно ощущаемое Тропининым чувство свободы, которое дарила ему московская жизнь, а также новое для художественной жизни России стремление художника обеспечить себе независимое профессиональное положение. Колорит картины соответствует ее содержанию. Пусть они видят его и помнят в счастливую эпоху жизни, – говорил он. Такие работы художника, как «Кружевница», «Гитарист» и др.

В это время Тропинин больше не прислуживает, а всё больше занимается живописью. На академической выставке 1804, наряду с работами Кипренского, Акимова, Боровиковского, А. Иванова, Угрюмова, Щедрина, выставлялась и работа Тропинина «Мальчик, тоскующий об умершей птичке», сюжет которой был взят у особо популярного тогда Грёза. Интерес к народным типам влечет художника и к созданию произведений бытового жанра. то одному, то другому.

Просветители считали ум ребенка tabula raza (чистой доской), объясняя многие пороки общества отсутствием разумной системы воспитания. Отказавшись от профессорства, русский художник возвращается в Москву.

На Украине Тропинин прожил с 1804 по 1821 год. На академической выставке 1804 г. его картина Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке, написанная по картине Грёза, была замечена самой императрицей. Художник всегда доброжелательно относился к своим моделям. Юноша делал быстрые успехи. В мастерской Щукина были заложены стилистические и технические основы живописи Тропинина.

Чуткая и чистая душа Василия Андреевича мирилась со многим. Пушкин всегда относился к этому перстню как к талисману. Однако образы Пушкина, созданные обоими знаменитыми художниками имеют много общего.

Тропинин сначала сделал ряд портретных набросков с Брюллова карандашом это, пожалуй, наиболее точные изображения (Исторический музей). Картина написана в 1823 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Аналогичных картин Тропинин написал много. В течение своей долгой жизни Тропинин писал себя самого, по-видимому, всего два раза (не считая повторений своих портретов).

Дальнейшее развитие оно получило в русле реалистического искусства XIX века. После 1821 года чета графа Моркова переезжает в Москву вместе со своими поданными. Тропинин прожил на Украине до начала Отечественной войны 1812 года. Портрет Е. И. Карзинкиной (после 1839) решен как парадный. Когда же был организован музей А. С.

В законченном произведении вместе с поэтическим обобщением появилась и известная идеализация, но все же именно этот честный рисунок с натуры предохранил Тропинина от тех преувеличений, которые были присущи некоторым его изображениям украинских девушек. В первое время занятия живописью носили характер нелегальный (с 1798 года Тропинин посещал бесплатные классы рисования в Академии художеств) и лишь в 1799году помещик определил его в Академию художеств «посторонним учеником» (в качестве штатных учеников крепостных в Академию не принимали). Хорошо найденное быстрое движение придает портрету большую жизненность. Будущий художник родился в селе Карпове Новгородской губернии в семье крепостного крестьянина графа А. Миниха. Серый фон оживляет – по контрасту – сиреневую ткань косынки, накинутой на плечи кружевницы. Мелкие, плотно положенные мазки делают картины похожими на миниатюры в технике эмали.

В начале 1827 года Пушкин заказал Тропинину портрет для подарка своему другу Соболевскому. Живописная фактура приобретает плотность. Среди них можно выделить Портрет С. С. Кушникова (1828) — бывшего военного губернатора Москвы, члена совета Московского воспитательного дома и Портрет С. М. Голицына (после 1828) — последнего московского вельможи, попечителя московского учебного округа, председателя опекунского совета.

Портрет П. Н. Зубова (конец 1830-х) композицией почти в точности повторяет Портрет А. Перовского, написанный Брюлловым в 1836 году в Москве. Отсюда – определенное сходство палитр художников. Напряженная игра света и тени придает портрету ощущение таинственности и романтичности. Голицына (после 1828) – последнего московского вельможи, попечителя московского учебного округа, председателя опекунского совета. Василий Тропинин одновременно занимался в живописном и рисовальном классах, но обучение продолжалось лишь до 1804 г. Это было граничит с тем, что в 1804 году, появившаяся на выставке картин а Тропинина, еще академического ученика, «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке», дала повод говорить о способностях Тропинина очень влиятельным лицам, вхожим в высшие круги Петербурга.

Детские образы были для него особенно привлекательны. Художник сумел выразить некоторые специфические черты умонастроения московского общества, противопоставлявшего свободный стиль общения официальной регламентированности петербургской жизни. «Коклюшка – точёная палочка, с утолщением к одному концу и шейкой с пуговкой на другом, для намотки ниток и плетенья поясков и кружев». относятся к «портрету-типу».

Он писал людей в добром расположении духа, в лучшие минуты их жизни. Тропинин подал просьбу об избрании его в «назначенные» и в 1823 году прислал в Академию портрет гравера Е. О. Позднее вошло в традицию противопоставлять «домашнюю» поэтику полотен Тропинина – как особую черту московской романтической школы в целом – «чопорности» Петербурга.

Пусть они видят его и помнят в счастливую эпоху жизни, — говорил он. Просветители считали ум ребенка tabula raza (чистой доской), объясняя многие пороки общества отсутствием разумной системы воспитания. Здесь он занимался у С. С. Щукина. Только на секунду кружевница взглянула на живописца, но руки ее продолжают свое дело.

Его председателем стал московский генерал-губернатор князь Д. В. Тропинин очень любил «жанровый портрет». Идеализированный образ «кружевницы» связывают с образом «Бедной Лизы» Карамзина, появившейся в 1792 году. Вскоре после начала занятий он стал получать за свои рисунки премии и медали.

Это был тяжелый удар для художника, который только начал приобщаться к большому искусству. Князь Голицын любил Тропинина и покровительствовал ему. Портрет неизвестного с трубкой (1840 — 1850) — одно из лучших поздних произведений художника.

Талызина, П. И. Привязанность Тропинина к Москве была глубоко оправданна. К 1830-м годам Тропинин был уже знаменитым портретистом. Тропинин стремился к правдивым полотнам, лишенным официальной парадности, картина «Кружевница» особенно ему удалась.

Здесь он занимался у С. С. Щукина. Маковский же и привел Брюллова в мастерскую Тропинина. Картина «Портрет Арсения Тропинина, сына художника» написан около 1818 года, его можно увидеть в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.

Особенно интересна была «Кружевница» (1823, Третьяковская галерея) родоначальница целого ряда аналогичных картин Тропинина. Сходство налицо. Ему благоволили профессора Академии. Детские образы были для Тропинина особенно привлекательны.

---