Творчество Кандинского Картины
Знаменитые картины Василия Кандинского
Кандинский писал своему другу и биографу Уиллу Грохману в 1930 году: «Если в последние годы я особенно предпочитаю круг, то повод тому (или причина) — не его геометрическая форма или характеристики, но мое ощущение внутренней силы круга в его бесчисленных вариациях. Как я уже сказал, в моей работе все это не имеет значения. Тут скованный порыв, там — раскрепощенное движение». 5 декабря 2013 года в Йоханнесбурге в возрасте 95 лет скончался Нельсон Мандела. Опыт своей преподавательской деятельности художник обобщил в работе «Пункт и линия к плоскости».
Объединившись с художниками Августом Маке, Францом Марком и Робером Делане и, конечно, композитором Арнольдом Шенбергом, Кандинский наконец-то попадает в среду, способствующую переходу к полной абстракции в творчестве, поиску новых форм и цветовых сочетаний. Его картины напоминают чем-то зафиксированные в красках фотографические эффекты света. Большое внимание мастер всегда уделял графике, в том числе гравюре на дереве.
Василий Кандинский: жизнь и творчество художника
С началом немецкой оккупации (1939) намеревался эмигрировать в США и провел несколько месяцев в Пиренеях, но в итоге вернулся в Париж, где продолжал активно работать, в том числе над проектом комедийного фильма-балета, который намеревался создать совместно с композитором Гартманом. В этом городе работали Август Эндель теоретик нового искусства, Герман Обрист (Обрихт) создатель отвлеченных пластических композиций. Сильнее всего вдохновила начинающего художника увертюра оперы Рихарда Вагнера. Картины этого замечательного художника теперь находятся во многих музеях по всему миру. Вот и весь ответ. Программной целью «Синего всадника» стала одухотворённость, вот таким образом неслучайно синий был вынесен в название группы. А в 1910 и 1912 годах принимал участие в выставках творческого объединения «Бубновый валет», как протест всему академическому.
Родился в Москве 22 ноября (4 декабря) 1866 в семье коммерсанта принадлежал к роду нерчинских купцов, потомков сибирских каторжан.
Эксперименты Кандинского повлияли на многих художников начала XX века, в том числе на Пауля Клее, который до знакомства с основателем «Синего Всадника» был графиком избегающем разноцветья в своих картинах, а после был известен благодаря своим нежным, в каком-то смысле наивным акварелям. Жёлтый «обладает способностью подниматься выше и выше, достигая высот, невыносимых для глаза и духа». А как ВАМ ассоциации по картинам МИРО. А также о том, что нужно, чтобы возродить российскую среднюю школу. В них нет мрачности, они скорее близки детской непосредственности. Ему принадлежат также заслуги по созданию нескольких творческих обществ.
Герберт Рид в «Краткой истории современной живописи» отмечает, что художнику приписывают следующие слова: «Название «Синий всадник» было придумано за чашкой кофе в Зиндельсдорфе мы оба любили синее, Марк – лошадей, а я – всадников». По аналогии другого искусствоведа, Рудольфа Арнхейма, «мы можем лучше понять природу цвета, если вспомним, что такое тембр в музыке». Однако эта ссора произойдет через двенадцать лет, а пока Кандинский, поддерживаемый друзьями и единомышленниками, в самом расцвете творчества.
Кандинский самые известные картины с названиями
Довольно маленькое полотно художника (по сравнению с другими полотнами автора) относится к раннему периоду становления Кандинского художником. Беспредметные полотна Кандинский начал создавать в 1908 году. Композитор считал, что «призвание художника – посылать свет в глубины человеческого сердца», а писатель называл художника тем человеком, «который может нарисовать и написать все». Последние решительно отвергали иррациональное. Будучи основоположником абстракционизма и экспрессионизма и одним из основателей группы «Синий всадник», Кандинский пошёл много дальше своих единомышленников.
По окончании Кандинский путешествовал по Европе и Северной Африке, основал ассоциацию художников-авангардистов «Фаланга», экспериментировал в духе фовизма и постимпрессионизма, не переставая искать собственный стиль. Импровизации менее монументальны, но более драматичны. Это своеобразная философия художника переноситься на его рабы в стиле абстракционизма. Два года обучался русских художник у югославского живописца Антона Ашбе, всё более увлекаясь творчеством, а не техникой исполнения. Однако после выставки имя Кандинского стало известно во всем мире. Но практическая система жанров оказывалась сложнее.
Нарисуйте яблоко в стиле реалистичном пропустите через себя и нарисуйте ваши ассоциации. Также понимая, что большинству людей нужны подсказки для осознания его искусства, Кандинский продолжает писать свои «Импровизации», в которых прослеживается тонкая (а в отдельных произведениях и достаточно явная) нить, связывающая абстракцию с реальностью, благодаря конкретным элементам. Это понятно.
Самые известные картины Кандинского
Билибин. 1895 решил посвятить себя искусству. До 1933 года пока к власти не пришли нацисты, художник написал более 300 акварелей и 160 картин маслом. Острые углы – «теплы, остры, активны и желты», а прямые – «холодны, сдержанны и красны».
«Композиция VIII» кардинально отличается от предыдущей работы этой серии, ведь в ней вместо размытых очертаний впервые присутствуют чёткие геометрические формы. В 1944 году в этом городе он умер и был похоронен на Новом кладбище Нёйи. Постимпрессионистская работа художника посвящена его ученице и возлюбленной. Осознавая несовершенство и иллюзорность реального мира, художник должен переместить свой взгляд с действительности внутрь себя, в мир «под знаком Духа».
Период с 1911 по 1920 гг. Справа – ещё трое казаков. То были мотивы усадеб и пригородов, пляжей и деревенских проселков, гор и озер. Дружба двух талантливых людей закончилась так же нелепо, как удачно началась. «Существует не меньше мёртвых треугольников (будь они белыми или зелёными), чем мёртвых куриц, мёртвых лошадей и мёртвых гитар.
Его космологические фантазии (графическая серия Малые миры, 1922) обретают в этот период более рационально-геометричный характер, сближаясь с принципами супрематизма и конструктивизма, но сохраняя свою яркую и ритмичную декоративность (В черном квадрате, 1923 Несколько кругов, 1926 обе картины – в Музее С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). В период с 1909-го по 1914-й годы художник написал около двухсот картин. Человек завоевывает имя. Кандинский написал свою известную теоретическую работу «О духовном в искусстве». В конце 1921 года, получив командировку от Государственной академии художественных наук (ГАХН), Кандинский уезжает в Германию.
В 1997 году он стал победителем конкурса Ростроповича в Париже, маэстро сказал тогда о нем: «Диндо – виолончелист исключительных качеств, настоящий артист и сформировавшийся музыкант с экстраординарным звуком, льющимся, как великолепный итальянский голос». Какая великая творческая сила должна была действовать в Кандинском.
В 1914 году Василий Кандинский возвращается в Россию и останавливается в Москве. И уже в 1897 году Василий Васильевич начинает обучение живописи в частной студии А. Ашбе. Кульбина «О духовном в искусстве». Но некоторые эксперты уже в этих работах видят предпосылки к абстракции, которая станет его стилем намного позже. «Синий всадник».
Василий Васильевич Кандинский: картины и биография
Тогда как раз Кандинский решает связать свою жизнь с искусством, а точнее с живописью. Вместе с женой они поселяются в парижском предместье Нёйи-сюр-Сен. И в 1921 году, получив предложение на место преподавателя в «Баухаузе», в Веймаре, Кандинский покидает страну. В 1889 году прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (15) июля совершил этнографическую экспедицию по северным уездам Вологодской губернии. «О чем я думаю. Есть сильные картины есть не очень. Сверкающие, как молнии, зигзагообразные линии прорезают эти таинственные миры. Именно такие глубокие и волнующие произведения решил создавать и Кандинский.
Классифицируя абстрактные произведения, мастер различал среди них «импрессии», «импровизации» и «композиции» и так разъяснял заложенный в них смысл: импрессии возникают как непосредственная реакция на реальные явления, в основе импровизации лежит интуитивное чувство, а композиция вырастает из подготовительных эскизов. Также в этот период он работает над своей автобиографией, над книгой «Ступени» и преподает в различных художественных школах. Я не выбираю форму осознанно — она сама выбирает себя».
Василий Васильевич Кандинский -- жизнь и творчество
Все приемы используемые художником, создавали сильный поэтический образ. Такие различия в происхождении родителей сказались и на образовании Василия – он органично воспринимал и европейские и азиатские культурные традиции. Музыка вообще была одной из причин, подвигнувших Кандинского к занятиям живописью. Но почему всадник.
Выступил как художник сценической версии сюиты М. П. Мусоргского Картинки с выставки в театре Дессау (1928). Оказавшись за чертой бедности Кандинский впал в отчаяние. Пытаюсь взрастить в себе материалиста. Главная идея как таковая в этой работе отсутствует, вместо неё сам художник даёт конкретное описание фигур и цветов картины. «Габриель Мюнтер за рисованием».
Своеобразная «апокалиптика», чаяния всеобщего преображения-в-искусстве, характерные для его абстракций, приобретают в этот период все более тревожный и драматический характер (Москва. В 1918—1919гг. В книге «Текст художника.
Художник не дает никаких подсказок к сюжету: на картине есть только цвет и форма, распределившиеся на огромном полотне (работа считается самой большой из всего творчества Кандинского – 2х3м). Когда в 2007-м году организаторы самой крупной премии (40 тыс. Кандинский был также поглощён идеей синтеза искусств и в «О духовном в искусстве» предложил новый жанр – жанр сценической композиции, который был призван объединить музыкальное, живописное движение и движение танца. Мы воспользовались этим для того, чтобы побеседовать о судьбе российского образования с научным редактором журнала «Эксперт» Александром Николаевичем Приваловым.
Именно с таким посылом начинает писать свои картины Кандинский после 1911 года. Именно тогда он пишет свою знаменитую книгу «Точка и линия на плоскости», описывая психологическое значение каждой фигуры на картинах. Так виделось самому Кандинскому, о чем он рассказал в своих книгах. Второе название – «Казаки». В 1889 году прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (15) июля совершил этнографическую экспедицию по северным уездам Вологодской губернии34. Последние произведения второй манеры создавались в 1907 — 1908 годах.
Высоких было больше, чем низких. Внутри онподчиняется общим законам «космического мира». Самое интересное пространственное решение Кандинскийисполняет в связи с проектом зодчего Мис ван дер Роэ Музыкальный салон (1931 год, абстрактные композиции в керамике). Он разработал аналогичный план и для Инхука (Институт художественной культуры), но столкнулся с враждебным отношением некоторых художников-конструктивистов, в частности – Поповой, Пунина и Родченко.
Василий Кандинский самые известные картины
Не четкое изображение лиц людей намекает, что их эмоции — это не главная идея. Однако предки отца Кандинского не были аборигенами Забайкалья, они были высланы с севера России и принадлежали, видимо, к народу манси. В Германии преподавал в «Баухаусе» (с 1922, в Веймаре и Дессау), занимаясь в основном общей теорией формообразования изложил свой педагогический опыт в книге Точка и линия на плоскости изданной на немецком языке в 1926. Публиковал художественно-критические Письма из Мюнхена в журналах «Мир искусства» и «Аполлон» (1902, 1909), участвовал на выставках «Бубнового валета».
В декабре 1911 года вместе со своим другом Францем Марком Кандинский основал очередную творческую группу – «Синий всадник». Прекрасно то, что прекрасно внутренне. После закрытия нацистами «Баухауса» (1932) переехал в Берлин, а в 1933 – во Францию, где жил в Париже и его пригороде Нёйи-сюр-Сен. Также не была опубликована пьеса «Зелёный звук».
Сам художник считал, что импрессии (то есть впечатления) передают эффект видимой натуры импровизации выражают внутренние впечатления, а композиции представляют их синтез. ознаменовался полным отказом от принципа мимезиса и освобождением цвета и формы. Философия его, конечно, по-своему наивна, как только может быть у поэта.
10 самых дорогих картин мира, которые были украдены
Здесь издавались ведущие журналы Югенд, Ди Кунст, Симплициссимус, Декоративе Кунст. Именитый преподаватель был не в восторге от ученика, т. к. его «крайности в краске» вызывали у Штука крайне негативную реакцию. Параллельно этому движению Кандинский создает свою собственную новаторскую этику о «ритмическом» цвете в живописи. Однажды, слушая в Большом театре оперу Вагнера «Лоэнгрин», он увидел, как музыкальные звуки трансформируются в его сознании в цвета. А ведь мужчине, совершавшему его, было уже тридцать лет. И только к 1920 году он вновь берется за абстрактные сочинения.
Картина исполнена в 1910 году, находится в Галерее Тейт, в Лондоне. Кандинский создавал напряжённые и ритмичные цветовые симфонии. Здесь начался последний, завершающий этап эволюции художественного метода художника.
Описание картины Василия Кандинского «Казаки»
В работе «О духовном в искусстве», которая считается своеобразным Евангелием искусства XX столетия, в главе под названием «Действие цвета» Кандинский описал физиологическое и психологическое воздействие цвета. В 1911-ом году, уже будучи автором знаменитой безымянной акварели, положившей начало искусству абстракционизма, Кандинский образует сообщество художников «Синий всадник», куда входили Франц Маер, Аугуст Маке, Арнольд Шенберг. По его мнению, «каждый цвет обладает присущей ему духовно-выразительной ценностью, что позволяет передавать высшие эмоциональные переживания, не прибегая при этом к изображению реальных предметов». Период с 1926 по 1933 гг.
В последние годы жизни Кандинский стал писать холсты, которые по его собственному выражению, явились «поистине живописной сказкой». Кандинский учил студентов анализировать форму и цвет и в основу учебного плана положил свой выдающийся труд «О духовном в искусстве». Сначала Кандинскому было важно испытать собственные возможности выражения. Это даже не означает, что он художник.
Видимо, для Кандинского цветовые сочетания звучали подобно сонорным созвучиям. В 1924 мастер образовал вместе с Явленским, Л. Фейнингером и П. Клее объединение «Синяя четверка», устраивая с ними совместные выставки. В 1885—1893 (с перерывом в 1889—1891) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право.
Несмотря на любовь к своей родине, в частности к Москве, которая не раз появится на его полотнах, Кандинский в 1896 году ради своей страсти к живописи переезжает в Мюнхен – город, славившийся в то время своей открытостью к новым жанрам искусства и гостеприимством для начинающих художников. Самые известные картины Кандинского приведены ниже.
является очень важной фигурой в русской культуре. В-третьих, Кандинского поразила опера Вагнера «Лоэнгрин» в Большом театре: тогда в сознании московского доктора права вдруг возникла феерическая панорама московского закатного вечера. Вот и позднее, когда Кандинский брал уроки у знаменитого Франца Фон Штука (художник Сецессиона), ему пришлось оставить свою яркую палитру и писать в чёрно-белой гамме изучая форму. Кандинский также был избран вице-президентом РАХН.
Даже манера наложения красок на холст порой напоминает приемы французского художника. Творчество Василия Кандинского — это точное пошаговое отражение его жизненного пути. Зелёный цвет «уравновешен и соответствует тонким звукам скрипки», красный «может создавать впечатление сильного барабанного боя», а синий присутствует «в глубине органа». К таковым относятся «Пёстрый ансамбль» (1938), «Сложное-простое» (1939), «Небесно-голубое» (1940). В абстрактных образах художник искал аналогию музыкальным впечатлениям. Вот таким образом художник общается только сдрузьями ипродолжает экспериментировать скистью вруках. Не надо вашего мнения.
Описание картины Василия Кандинского «Композиция »
1913 году создается «Цветной эскиз: Квадраты с концентрическими кругами». Автор не дает определения этим существам, тем самым оставляя простор для фантазий. Может быть, это море с плавающими в нем рыбами, кальмарами и медузами. Музыка всегда появляется в работах Кандинского. «Прекрасно то, что возникает из внутренней душевной необходимости. Тогда же у него прошла первая персональная выставка.
В этот период картины, такие как «Небесно-голубое», «Сложное-простое», «Пестрый ансамбль», далеки от романтики, они переполнены страстью и эмоциями. Некоторые искусствоведы (в частности, Павел Балека) проводят параллель между творческим методом Кандинского и методом сонористики в музыке – методом, для которого характерно выдвижение тембра в качестве основного фактора. Форма без содержания не рука, но пустая перчатка, заполненная воздухом. Стать «реалистическим академиком» можно так же легко, как абстрактным академиком». Стать реалистическим академиком можно так же легко, как абстрактным академиком.
Описание картины Василия Кандинского «Композиция»
И видимо неслучайно, одна из позднейших попыток постановки его «Жёлтого звука» была сделана не на музыку Фомы фон Гартмана, а на музыку Альфреда Шнитке, композитора, активно использовавшего метод сонористики. «Самоценность цвета, музыкальные ассоциации, «синестетические обертона», духовные изыкания, наконец, синтез искусств – вот то, над чем трудился Кандинский и что составляло предмет его исследований. Благодаря Кандинскому были открыты около 22 художественных галерей в России. Там жил древний народ зыряне, сохранивший остатки собственной языческой религии. Будущий основатель собственного направления в абстракционизме, увидит творение Клода Моне. Для кого-то это похоже на фантастическую рыбу.
Сценическая композиция «Жёлтый звук» на музыку Гартмана должна была объединить цвет, музыку, художественный танец и слово. Поступок неразумный, почти мальчишеский. «Несколько кругов». От картины веет спокойствием и умиротворенностью. Драматургия картин маслом и акварелей строится за счет свободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов (типа всадника, ладьи, палитры, церковного купола и т. д. ). Можно было бы, если бы не точка зрения самого художника, вспоминавшего об этом «эпизоде» всю жизнь. Он полагал: Смысл, содержание искусства романтика.
Краски эти должны вызывать определенные ассоциации. Позднее именно этот человек стал одним из основателей абстракционизма. Их сравнили с «концертами», а сам Кандинский говорил о них, как о «внезапно созданных процессах с внутренним характером». Семейство Кандинских осело в парижском предместье Нейи-сюр-Сен. А картины реалистические нет. Василий Кандинский родился в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832—1926). Он был поражен картиной Матисса «Радость жизни» а также другими его произведениями, включая статью «Заметки о живописи».
«Синее небо». В 1939 году художник отказывается от германского гражданства и принимает французское. В 1928 году Кандинский получил немецкое гражданство.
20 ноября в Большом зале Московской консерватории в рамках IХ Международного фестиваля Vivacello выступил Камерный оркестр «Солисты Павии» во главе с виолончелистом-виртуозом Энрико Диндо. На ней он увидел картину Клода Монэ «Стог Сена». Как бы то ни было, название «Синий всадник» носила одна из ранних картин Кандинского, представленных им на одной из выставок «Фаланги».
Картины в этом периоде отличаются своей шутливой формой. В поисках синтетического стиля, художник создал три цикла работ: «Композиции», «Импровизации» и «Импрессии». В 1893 году заканчивает университет и поступает на работу в типографию «Товарищества И. Н. Кушнерёва и К» художественным директором.
Выявляет нюансы, не только радующие глаз, но и затрагивающие струны души. Примерами могут быть гравюры из Третьяковской галереи: «Игра на гуслях» и «Свет Луны». Изучению их традиций и обрядов Кандинский и посвятил свою поездку. Другая контрольная группа состояла из шести нормальных людей. Детство и юность Кандинского прошли в Одессе, в портовом городе. «Двое на лошади». Но Кандинский никогда не связывал название объединения и своей знаменитой картиной.
Описание картины Василия Кандинского «Коричневый с дополнением»
В 1921-ом, в год «великого исхода» интеллигенции из России, художник уезжает в Германию, ставшую второй родиной – через семь лет он получил немецкое гражданство, читал там лекции по теории свободного искусства. Какая стремительная эволюция с 1908 по 1914 год — от пейзажных картин, хотя и дерзких уже по цвету и форме, но все еще верных наблюдениям натуры, как «Дома в Мурнау на Обермаркт» (1908), до хаотического этюда под названием «Ущелье» (1914) и беспокойных композиций в серии панно «Времена года» в музее Гуггенхейма («Осень»).
Цели синтеза искусств ставил и в замысле спектакля Желтый звук, призванного объединить цвет, свет, движение и музыку (композитора Ф. А. Гартмана спектакль, текст которого был помещен в альманахе Синий всадник, 1912, не осуществился из-за начала Первой мировой войны). Революцию 1917-го года он воспринял воодушевленно, да и она его встретила приветливо – большевики были лояльны к абстракционизму. Существует не меньше мертвых треугольников (будь они белыми или зелеными), чем мертвых куриц, мертвых лошадей и мертвых гитар. А его любят. Его знаменитые Звуки 1913 года синтез поэтического, музыкального и живописного (это 38 поэм с 12 цветными и 54 черно-белыми гравюрами). Вообще жизнь Кандиского очень тесно связана со многими художественными объединениями: в 1909 году основывает «Новое мюнхенское художественное объединение».
Описание картины Василия Кандинского «Москва »
Однако публика не приняла работы Кандинского, что повергло его в уныние. Краски наего картинах бледнеют, аформы становятся биоморфнее. Он пришёл к использованию биоморфных элементов, произвольно заполняющих полотна.
После знакомства с ней Кандинский задался вопросом, сможет ли он создать картину такого же сильного эмоционального наполнения, как произведение великого композитора, «в которой краски стали бы нотами, а цветовая гамма – тональностью. ». Но, к сожалению, все усилия Кандинского найти себя в своей стране не увенчались успехом, абстракционизм был объявлен «упаднечиским», а Кандинского называли «приспешником буржуазии». Испытав значительное воздействие сюрреализма, все чаще вводил в свои картины – наряду с прежними геометрическими структурами и знаками – биоморфные элементы, подобные неким первичным организмам, парящим в межпланетной пустоте (Доминирующая кривая, 1936, там же Голубое небо, 1940, Центр Ж. Помпиду, Париж Разнообразные действия, 1941, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). «Композиция VIII».
Художник родился в Москве 4-го декабря 1886-го года в состоятельной семье. Так, рядом с«миром природы» появляется новый «мир искусства»— очень реальный, конкретный мир. И придут, в конце концов, к выводу: понять Кандинского сложно. В 1909 у художника новый проект – «Новое мюнхенское художественное объединение», но главное то, что его «дождалось» дело всей последующей жизни – абстрактное искусство. В1911 году Кандинский вместе со своим другом, художником Францем Марком, организовывает группу «Синий всадник».
Описание картины Василия Кандинского «Пляжные корзины в Голландии»
Итак кубизм абстракционизм кто то приемлет кто то нет. Биоморфизм был небольшим и не столь заметным течением в авангардизме в 30-е годы термин был введён британским писателем Джеффри Григсоном. В 1928 году В. Кандинский становится гражданином Германии. Уже в графическом цикле «Малый мир» (1922 г. ) видна последовательная геометризация формы.
В 1917 году художник связывает себя узами брака с Ниной Николаевной Андреевской. ()При прикосновении ко льду можно испытать только ощущение физического холода и это ощущение забывается при согревании пальца, так забывается и физическое действие цвета, когда от него отвернешься. «Вид Мурнау». В 1922 году он уехал в Германию, куда его пригласили преподавать в Баухаузе. К 1910 году относятся первые живописные опыты Кандинского в области беспредметности.
Описание картины Василия Кандинского «Синее небо»
() Под этим прекрасным, само собою разумеется, не следует понимать внешнюю или даже внутреннюю общепринятую нравственность, а все то, что даже и в совсем неосязаемой форме совершенствует и обогащает душу. Кандинский В. В. Потом может быть разные и удачи и неудачи но имя есть. Чаще всего, композиции были самыми большими по размерам и самыми отвлеченными по мотивам. Путь Кандинского множество раз подтвердил, что истинное произведение искусства возникает таинственным, загадочным, мистическим образом «из художника». Известно, что Кандинский был влюблен в краски мира. В своем немецком поэтическом альбоме стихов Звуки (Klnge, 1913) стремился к идеальной взаимосвязи беспредметных визуально-графических образов с текстом.
В свете этих событий он был вынужден уехать во Францию. Таковы, в известной степени, были предпосылки для сложения новой манеры Кандинского. Он работает с очень разными по мировоззрению и стилистике режиссёрами. Композитор писал: «Мы оба ведем поиск на одном, почти том же самом пути». Художник оформлял интерьеры, делал эскизы росписей по фарфору, проектировал модели платьев, создавал эскизы аппликаций и мебели, занимался фотографией интересовался кинематографом. Первое объединение Фаланга (лето 1901 года), в котором он принял участие, виделось ему как сообщество мастеров, объединенных общими идеями.
Описание картины Василия Кандинского «Синий всадник»
Художник начинает изучать отзывы зрителей относительно своих картин. Книга сильно опережала свое время, вот таким образом издателя для нее было найти очень сложно. Эта картина Кандинского считается немного юмористической, шутливой по отношению к остальным работам автора. С 1900 г. Кандинский участвует в выставках Московского товарищества художников, а в 1910 и 1912 г. в выставках художественного объединения «Бубновый валет».
Долгое время Кандинский прожил в Мурнау со своей возлюбленной Габриель Мюнтер. Порой, в живописи появляется некоторая сухость, чертежность. Последние работы Арабова – «Фауст» Александра Сокурова, «Юрьев день» Кирилла Серебренникова, «Полторы комнаты» Андрея Хржановского, «Чудо» Александра Прошкина, «Орда» Андрея Прошкина. В 1910 создал первые абстрактные живописные импровизации и завершил трактат О духовном в искусстве (книга была опубликована в 1911 на немецком языке). Её целью провозглашался окончательный разрыв с академической традицией при этом участники – среди которых Алексей Явленский, Август Маке, Пауль Клее, Марианна Верёвкина, Альфред Кубин, Моисей Кубин и Габриэла Мюнтер – проявляли живой интерес к средневековому искусству и примитивизму. Но подобными объяснениями едва ли можно удовлетвориться».
- «Конкретное» искусство Кандинского
- Кандинский Василий ВасильевичКартины и биография
- Кандинский Василий (1866 – 1944) абстракционизм)
- История одного шедевра: «Композиция » Кандинского
- Картины кандинский василий (205)
- Начало творческого пути Василия Кандинского
Приверженцы одного занимались созданием геометрических абстракций, приверженцы другого (Кандинский, Купка и др. ) – поиском гармоничных аморфных цветовых сочетаний, освобождение цвета от форм. Важными оказались занятия гравюрой на дереве. Слово композиция для Кандинского звучало как молитва и вызывало в нем внутреннюю вибрацию. Двумя своеобразными вершинами его творчества признаны «Композиция 6» и «Композиция 7».
Благодаря Клоду Моне, а затем и Матиссу, Кандинский стал осознавать, что форма и цвет не нуждаются в предметной мотивировке. Картина написана 1926 году, когда знаменитый «Баухауз» переехал из Веймара в Дессау. Но труд Кандинского – это не учебник. Кандинскому чуждо второе определение, сам он называет таких людей «ремесленниками», чье творчество не наполнено смыслом и не имеет ценности. Картины Кандинского этого периода представляют собой красочные полотна, в которых бесформенные пятна интенсивного цвета в красивых сочетаниях пересекаются кривыми или извилистыми линиями иногда напоминающими иероглифы. Сам художник вынужден был эмигрировать во Францию. С началом Первой мировой войны художник вернулся в Москву.
- 10 самых посещаемых музеев мира
- 10 самых необычных и сумасшедших праздников в мире
- 10 плохих привычек советского человека, которые пора искоренить
- 10 ненужных вещей, на которые мы тратим кучу денег, а могли бы сэкономить
- 10 постыдных фактов об Уильяме Шекспире, о которых не охотно говорят в школе
Данная картина явное тому подтверждение. И во многих работах художника можно проследить морскую тематику. Каждый зритель увидит то что ближе ему. Он объединял их в циклы: «импровизации», «композиции» и «впечатления», нередко имеющие порядковые номера и подзаголовки.
Изображенные на известной картине «Синее небо» некие существа заставляют усомниться, что это небо. В этом же году Кандинский выпускает книгу своих суждений и мыслей об абстракционизме. С 1885 учился в Московском университете, мечтая о карьере юриста, но ок.
Они друг друга дополняли и поддерживали. На первый взгляд образы на знаменитой картине вполне понятные. Такие намеки дают широкий простор для философских размышлений. О. Рунге). По словам самого художника, «акцент делался на выявлении ассоциативных свойств цвета, линии и композиции, а привлекались при этом столь различные источники, как романтическая теория цвета Гете и Филиппа Рунге, «югендстиль» и теософия Рудольфа Штайнера». Фигуры, линии и цвета дают явный намек на абстракцию.
- Топ 10 лучшие театры Санкт-Петербурга
- 10 самых больших библиотек мира
- Пляжные корзины в Голландии, 1904
- Первая абстрактная акварель, 1910
- Импровизация 31 (Морской бой), 1913
Приходит убеждение, что главным носителем духовного начала является не сюжет, а сочетание линии и цветового пятна и этот симбиоз, проникая в душу зрителя, рождает «внутренний звук». Половина — после пятидесяти, по восьмой части стариков и детей. В 1901 году Василий Кандинский организовывает творческое объединение «Фаланга» и при нем художественную школу, где начинает свою педагогическую деятельность. Годы в Мурнау станут самыми плодотворными в творчестве художника, который придет к осмыслению и обоснованию беспредметного искусства («О духовном в искусстве», 1911).
Габриель Мюнтер сыграла одну из основных ролей в становлении Кандинского абстракционистом. Также как картина называлось творческое объединение, созданное вместе с Францем Марком. Синий «опускается в бездонные глубины». Начинают появляться пейзажные фантазии, балансирующие между абстракцией и фигуративностью, в картинах разливаются потоки красочных масс, при этом натурная форма пребывает в плавающем состоянии («Озеро», «Импровизация 9»). Этот классический текст раннего модернизма где удивительно точно говорится о том, что Кандинский считает практическим материалом его искусства и особенно о цвете, описывая определенные эмоциональные («духовные») качества каждого оттенка, сгруппировав их в семьи.
- Квадраты с концентрическими кругами, 1913
- Картины Василия Васильевича Кандинского
- 4 (16) декабря 1866 год, Москва – 13 декабря 1944 год, Франция
- Известные произведения Василия Васильевича Кандинского
- Художник Василий Васильевич Кандинский
- 10 жизненных правил, ведущих к счастью
Позднее мастер писал, что «накладывая на холст цветные линии и пятна, хотел заставить предметы петь с той силой, что была известна ему одному». У двоих из них пики. Концерт». С приходом к власти в Германии нацистов всё абстрактное искусство подвергается гонению, а работы Кандинского называют «дегенеративным». Композитор поддержал художника в его начинаниях с цветовыми экспериментами и поиском «антилогичной» гармонии, на первое место в которой вставали бы чувства, а не сюжет. Не имея прямых последователей, творчество Кандинского тем не менее оказало огромное влияние на развитие искусства XX века, навсегда изменив его облик.
Его грандиозные 10 композиций были созданы в течение более трех десятилетий. Через три года, в 1900 поступает в Мюнхенскую академию художеств, а также с этого года начинает ряд путешествий: он посещает Северную Африку, Италию, Францию, при этом не забывая заезжать в Москву и Одессу. Мальчик получил блестящее музыкальное образование: играл на фортепиано и виолончели. Протекающая рядом река также намекает на бренность жизни. Он приступает к работе в Наркомате просвещения, став руководителем секции кино и театра. А сочетая разные цвета и формы в картине, можно повлиять и на более глубокие чувства. Также в это время к художнику приходит мировое признание и славу как ведущий художник в абстрактном стиле.
- 8 причин не сдаваться тем, кто уже не верит, что встретит свою любовь
- 11 причин простить человека, который вас обидел
- 10 признаков того, что вы любимы (даже если мужчина вам об этом не говорит)
- Вы не обманете эмпата: 10 необычных способностей сверхчутких людей
- Теоретические искания и вопросы синестезии
- Картина с черной аркой (1912, холст, масло, 189 198 см)
- Несколько кругов (1926, холст, масло, 140 140 см)
- Картины Кандинского (нажать для увеличения)
А имя есть у него свои понятия что он хотел сказать а вы поймете. Не только Кандинский, но и Шёнберг и Марк подчёркивали важность синего цвета, тяготеющего к абстракции. Сначала сложное а потом БОЛЬШОЕ полотно синего цвета и несколько пятен. «Цветной эскиз: Квадраты с концентрическими кругами». Главное, чтобы зритель самозабвенно растворился в картине, жил в ней. Что касается современных течений, «Синий всадник» стал одним из ведущих экспрессионистских объединений испытавших также влияние фовизма и кубизма.
В 1914 вернулся в Россию, где жил в основном в Москве. Художник часто брался за перо, чтоб пояснить свои замыслы. Но не получается» Сегодня на пляж высыпало много людей. Хотя «Вечеру» (1904-1905) нельзя отказать в своеобразии, однако трудно себе представить, что создал ее тот самый художник, который через пять-шесть лет произведет на свет первое в истории искусства абстрактное произведение (1910). Это кульминация работ художника с кругами в стиле абстракционизма. Здесь сложился новый живописный стиль Кандинского, названный им «лирическим геометриз-мом» и описанный в работе «Точка и линия на плоскости» (1926).
- Краткая биография Василия Кандинского
- Общееколичествопросмотровстраницы
- Царь абстракционизма16 декабря родился художник Василий Кандинский, который изобрёл абстрактную живопись
- Профессиональный фотограф и число пространств в кадре
- Лучший отдых для людей с разным характером
- Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
В очередной раз публика не принимает взглядов художника, отворачиваясь от него. «Композиция VII». «О духовном в искусстве» – это философское, очень тонкое и вдохновляющее произведение, без которого понять и прочувствовать картины великого абстракциониста просто невозможно. Публика иколлеги поцеху непонимали инепринимали его искусство, ноКандинский оставался верен себе: «Абстрактное искусство создает рядом с«реальным» новый мир, свиду ничего общего неимеющий с«действительностью».
Он много путешествовал (русский Север, Германия, Австрия, Франция, Швейцария, Голландия, Швеция, Бельгия, Италия, Тунис, Сирия, Египет, Турция, Греция) используя колористические впечатления (но не сюжеты) в своих работах. «Капризный». В книге он рассуждает о музыкальных и эмоциональных эквивалентах красок. Много путешествовал по Европе и Северной Африке (1903–1907), с 1902 жил в основном в Мюнхене, а в 1908–1909 в селе Мурнау (Баварские Альпы). В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России.
«Пролегомены в науке об искусстве» (1926 г. ). Живи Василий Кандинский ныне, его бы, вероятно, назвали гражданином мира. Я полагаю, что написать эту симфонию было бы величайшим счастьем для любого художника». Дело в том, что он был не просто художником, но признанным лидером авангардизма. Ассоциации художника выполнены не в реалистическом классическом жанре. Главный же компонент синтеза – цвет. Первые импрессионистские работы отличались особой цветовой гаммой, Кандинский придавал большое значение не форме, колориту картины.
Этого и хотел добиться великий художник. Одна из ранних и известных работ Кандинского, на первый взгляд не имеет ничего общего с его более поздними работами и стилем. Давайте обратимся к жизненному пути, который прошел Кандинский Василий Васильевич.
Чуть позже сложилась вторая манера, близкая по своему характеру, И. Билибину и Н. Рериху. Они поселяются в Мурнау, в Баварии. Однако в 1933-ем к власти пришли нацисты, школа Кандинского была закрыта в рамках кампании против «выродившегося искусства», а его полотна конфискованы как пример «дегенеративной живописи», не имеющей права на существование. Красная площадь, 1916, Третьяковская галерея Смутное, там же Сумеречное, Русский музей Серый овал, Картинная галерея, Екатеринбург все работы – 1917). Тут важна не форма (почему Кандинский не любил искусства для искусства), но переживание, внутреннее влечение, сверхчувственная вибрация.
Он нарисовал ее со спины, как она работает (рисует, творит) на фоне осеннего парка. В борьбе с белым холстом они рождаются как миры и люди. Однако впоследствии он открыл для себя прелесть синего. И даже сделал бы каждому за тысячу баксов генетический анализ.
Василий Кандинский известен в первую очередь тем, что положил начало абстракционизму. Прирожденная лидерская жилка художника не позволяла ему засиживаться и уже в 1901 Кандинский руководит «Фалангой», созданным им художественным обществом, просуществовавшим три года. Органично войдя в среду немецкой модернистской богемы, выступал и как активный организатор: основал группы «Фаланга» (1901), «Новое мюнхенское художественное объединение» (1909 совместно с А. Г. Явленским и др. ) и, наконец, «Синий всадник» (1911 совместно с Ф. Марком и др. ) – общество, ставшее важным соединительным звеном между символизмом и авангардом. Это был «холодный», как он сам говорил, стиль. Определили его выбор два момента: во-первых, впечатления от русских средневековых древностей и художественного фольклора, полученные в этнографической экспедиции по Вологодской губернии (1889), во-вторых, посещение французской выставки в Москве (1896), где он был потрясен картиной К. Моне Стог сена. Эти фильмы – как знаменитая «Фантазия» Уолта Диснея – комбинировали музыку и рисованные образы. В основе его последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» (как сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя.
Но в большей степени организаторские и преподавательские способности Кандинского раскрылись в Свомасе («Свободных мастерских»), позднее – ВХУТЕМАСе, где он получил пост профессора. Три из них не уцелели во время Второй Мировой войны.
Это хор красок, врывающихся в душу из природы, по выражению самого художника. Худых — больше, чем толстых. Возьмем, например, названия картин: Композиции, Импровизации и впечатления. Кандинский испытал также большок влияние символизма.
В 1895, блестяще образованный юрист посетил выставку в Москве, на которой увидел полотно Моне «Стога сена» – «недостающую деталь», окончательно утвердившую его в мысли об избрании карьеры художника. Также, он публикует художественно-критические «Письма из Мюнхена» в журналах «Мир искусства» и «Аполлон» (1902, 1909). Перед концертом нам удалось немного поговорить. Персональные выставки стали открываться в различных городах Европы одна за другой. Их стиль близок самым современным исканиям тех лет.
В 1918 г. издал автобиографическую книгу «Ступени». В эти годы он вырабатывает новаторскую концепцию «ритмического» использования цвета в живописи, под влиянием книги «Мыслеформы» пишет в 1911году знаменитый трактат «О духовном в искусстве», переходит от фигуративной живописи к чистой абстракции. Парижские мастера живописи восприняли приезд Кандинского весьма прохладно, поскольку нелюбили, во-первых иностранцев, аво-вторых, абстракционизм. Это течение развивалось по двум основным направлениям. Было бы затруднительно угадать руку одного и того же художника в еще вполне предметных «Крестоносцах» (1903) и в такой абстрактной работе, как «Композиция VII», 1913, несмотря на общую им динамику. На языке оригинала в Мюнхене книга вышла в 1911 году и имела невероятный успех. Природные формы, служащие препятствием для творца, отвергаются.
Активно включился в общественную и гуманитарно-исследовательскую деятельность, входил в состав Наркомпроса, Института художественной культуры (Инхук) и Российской академии художественных наук (РАХН), преподавал в Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас), однако, раздраженный идеологическими склоками, покинул Россию навсегда после того, как был послан в командировку в Берлин (1921). В 1910 и 1912 годах также участвовал в выставках художественного объединения «Бубновый валет». Работы Кандинского находятся в крупных музеях и галереях мира. Вот таким образом русский худжоник широко известен не только в России, но и за рубежом.
Результаты его усилий таковы, что только два русских художника в рейтинге мирового искусства проходят по разряду «тяжеловесов»: Кандинский и Малевич. Василий Кандинский родился в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832—1926). Форма без содержания не рука, но пустая перчатка, заполненная воздухом». Однако вскоре Кандинский с его абстракцией стал никому не нужен.
В 1918 издал автобиографическую книгу Ступени. Нёйи-сюр-Сен стал последним городом, где жил художник. Голубой же «развивает звук флейты».
Трудно поверить, что эти сюжеты придуманы и написаны одним человеком. Так, по Кандинскому, горизонтали звучат «холодно и минорно», а вертикали – «тепло и высоко». Перед зрителем два сражающихся казака, под ними – радуга, образующая дорогу, ведущая к дворцу на голубом холме. С раннего детства у Кандинского были способности к живописи, однако он становиться юристом и удостаивается звания доцента с правом преподавать. Он занимался не только живописью и графикой, но музыкой (с ранних лет), поэзией, теорией искусства. Первым шагом на пути к абстракции стало написание философского трактата «О духовном в искусстве» в 1910 году.
Блондинок мало. Но и здесь можно заметить предпосылки в виде ярких пятен и линий. Нацисты отнесли его работы к так называемому «дегенеративному искусству», наряду с полотнами других выдающихся авангардистов. Многие работы, написанные в этот период, были уничтожены.
Расположенный у подножья Альп, город и красота вокруг вдохновляли художника. Эти ощущения затем угасают или утихают, как бывает, когда коснешься пальцем куска льда. К ним, например, можно отнести картину «Причудливое», 1930, навевающую космически — египетские ассоциации и наполненную сказочными символическими образами в духе Пауля Клее, художника, с которым Кандинский дружен в эти годы.
был исключительно плодотворным для Кандинского: за семь лет он создал 159 картин маслом и порядка 300 акварелей. Но назвать ее таковой довольно трудно, так как это смесь с абстрактным искусством. В 1885—1893 (с перерывом в 1889—1891) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право. В 1909 году Кандинский организовал «Новое мюнхенское художественное объединение», в 1911— альманах и группу «Синий всадник», членами которой стали известные художники-экспрессионисты Франц Марк, Алексей Явленский, Марианна Верёвкина, Пауль Клее. С 1914 года некоторые произведения Кандинского стали называться не по возможным ассоциациям, как «Концерт» или «Пастораль», а в соответствии с господствующим элементам формы, например Пейзаж с красным пятном. В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России.
Но в 1933 году всё резко меняется. В пользу Кандинского, как было заявлено, были такие аргументы: он «гражданин мира» (жил в Германии и Франции) и его картина «Фуга» (1914) удерживала ценовой рекорд 17 лет – она была продана в 1990 году на аукционе Sothebys за 19 млн. Четверть — молодежь.
Но «Баухауз» закрыли и Кандинский спешно переехал в Париж. От ранних, уже достаточно ярких и сочных импрессионистских картин-этюдов перешел к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры (Пестрая жизнь, 1907, Ленбаххаус, Мюнхен Дамы в кринолинах, 1909, Третьяковская галерея). Вот таким образом япредпочитаю так называемое «абстрактное искусство» называть конкретным искусством». Все стало неверным, шатким и мягким».
Энтузиазм жены спас Кандинского. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. Он решает творить сам изначально рисует в стиле импрессионизма.
