Твори Пабло Пікассо

Життвий творчй шлях Пабло Пкассо

Щукна после революц. Familia de acrbatas con mono) тощо. El prisionero), «Мтинг анархств» (сп. Росйський балет Пабло Пкассо не тльки надихнув на створення нових шедеврв, а й подарував кохану довгоочкуваного сина. Багатьох це збентежило: новатор, спокусив стлькох художникв, повернувся до традицй.

Художник вддавав перевагу рожево-золотистого рожево-срому тонам, а персонажами були мандрвн комеданти, танцвники акробати картини цього пероду пройнят духом трагчного самотност знедолених, романтичного життя мандрвних комедантв (В«Смя акробатв з мавпоюВ», 1905). Звали його Хосе Рус. Для Пкассо снувало два типи жнок: богин ганчрки для витирання нг. У 1901 году булу такоже написана картина «Любтелька абсенту». El prisionero), «Мтинг анархств» (сп.

1923 року лтн вакац Пкассо провв на Лазурному берез, написавши картину Флейта Пана (La flauta de Pan) наступного, 1924-го влтку митець знову на пвдн Франц — працював над свою книгою Carnet de dessins abstraits, намалював картину Paul de arlequin. Восени 1947 Пкассо почина працювати на фабриц Мадура в Валлорсе захоплений проблемами ремесла ручно прац, вн сам викону безлч блюд, декоративних тарлок, антропоморфних глекв статуеток у вигляд тварин (Кентавр, 1958), нод трохи архачних по манер, але завжди повних чарвност дотепност.

Спвробтництво Пкассо з Росйськими балетами (декорац костюми для Треуголки, 1919) воскреша в ньому нтерес до декоративзму поверта його до персонажв свох раннх робт (Арлекн, 1913, Париж, Нац. 8 квтня 1973 року Пабло Пкассо не стало. Для не Пкассо згодом придба замок Божело (Boaugeloo), де вона тривалий час снуватиме лише для нього, будучи його врною подругою моделлю, геронею картин «Дзеркало», «Двчина перед дзеркалом» (обидв— 1932), скульптури «Жнка з вазою» (нин розмщена на усипальниц художника). Маря-Тереза подарувала Пабло дочку Майю.

За захистом таких нтересв стежить спецально створена 1995 року в Париж органзаця пд назвою «Адмнстраця Пкассо» (фр. Важливе значення для Пкассо в цей перод мало знайомство з Гертрудою Стайн (Gertrude Stein) та братом Лео, як осли в Париж, органзувавши салонний бзнес присвятивши сво життя збиранню творв мистецтва. Це дивна напвзруйнована будвля з темними драбинами звивистими коридорами була будинком дуже рзношерсто компан: художники, поети, торговц, дврники.

Flores sobre una mesa). Перебуваючи у шлюб з Ольгою Хохловою, Пабло Пкассо заводить роман з юною Марю Терезою Вальтер. В кнцевому рахунку його знають по самому першому останньому. Влтку за запрошенням голландського художника Тома Схлперурта (Tom Schilperoort) Пкассо довол довго (6 тижнв) перебува в Ндерландах, що не могло не позначитись на творчост митця— пд враженням вд побаченого написан картина «Прекрасна голландка» (сп.

Пабло Пкассо: твори «рожевого» пероду

Picasso Administration). На вересневому Паризькому салон лтн пейзаж Брака жур на чол з самим Матссом вдмта. Вн стоть й курить цигарку, кнчик яко свтиться червоним полумям. Суперечки починаються при спроб визначити його мсце в мистецтв.

Пкассо малю портрети Лео Стайна та його сина Майкла й почина тривал сес написання вдомого портрета сво благодйниц Гертруди Стайн. Вн вразив комсю свом майстернстю прийнято до Академ попри юний вк. Всього в колекц Щукна налчувалося понад пвсотн картин знаменитого майстра. Сам же Пкассо в цей час пережива нелегкий психологчно перод. До кнця жовтня 1908 року Пкассо завершив картину «Три жнки» (Tres mujeres)43, в якй впливи «африканського» пероду поднуються з новою стилстикою кубзму. Про це свдчать сотн негативв контактних вдбиткв, знайдених в особистому архв.

Пабло Пкассо: твори «рожевого» ПЕРОДУ

Дитяча самотнсть, жебрацтво й бднсть прохачв, калцтво вбогсть знайшли вдбиття в картинах цього часу: «Дв сестри» (сп. Батько Пкассо, Хосе Рус Бласко, був живописцем викладав. Ще через чотири роки батьки виршили влаштувати його в кращу на той момент передову школу мистецтв – «Сан Фернандо» в Мадрид.

Особливо явно в оч кдаться гпертрофована рука жнки, Якй вона немов намагаться захсттся. Багато художники, критики, журналсти ось вже пвстолття знущаються над ним. У 1904 роц Пкассо поселяться в Париж, де знаходить притулок в знаменитому Монмартрском гуртожитку для бдних художникв Бато-Лавуар: починаться так званий В«рожевий перод В», в якому печаль злиднВ«блакитного пероду В»змнилася образами з бльш живого свту театру цирку. На картин зображено бродяча трупа акробатв. Для не Пкассо згодом придба замок Божело (Boaugeloo), де вона тривалий час снуватиме лише для нього, будучи його врною подругою моделлю, геронею картин Дзеркало, Двчина перед дзеркалом (обидв — 1932), скульптури Жнка з вазою (нин розмщена на усипальниц художника). Крм того, вн захоплювався фнкйським гипетським мистецтвом, японською гравюрою готично скульптурою.

1. Пабло Пкассо – найдорожчий художник
2. Твр на тему: «Опис картини «Жнка в блому» Пабло Пкассо»
3. Засновник кубзму Пабло Рус Пкассо
4. Краткая биография Пабло Пикассо

Cree que el Arte es hijo de la Tristeza y del Dolor). Ця геометрична стилзаця призводила до втрати повноти форми предметв. Так, Пабло в 1897 роц у вц 16 рокв прихав до Мадрида.

Талант и тяга до малювання у хлопчика виявило з самого раннього дитинства. Коли одна з останнх коханок Женевв Лапорт, пшла вд геня, Жан Кокто сказав й, що та вчасно прийняла таке ршення це ршення, можливо навть, врятувало й життя. Пабло був старшим з чотирьох дтей. У 1915 роц Марсель захворла померла. Навесн 1948 року Пкассо та Франсуаза полишили апартаменти, як займали в Гольф-Жуан, Пкассо розпочав тривалу, вд травня до листопада, роботу над люструванням (38 гравюр 4 акватинти) новели «Кармен» Проспера Мерме. La bella holandesa) та «Три голландки» (сп. El prisionero), Мтинг анархств (сп.

• Пабло Рус Пкассо (1881-1973) (реферат)
• Вддл науково нформац та бблограф
• Художник Пабло Пкассо: дитинство роки навчання
• Заточка ножв для мясорубки: способи та обладнання

Familia de acrbatas con mono) тощо. Це акцонерне товариство представля немайнов права спадкомцв на використання мен «Пкассо» як бренду, а також використання у назвах, логотипах, продукц тощо пдпримств, установ, органзацй по всьому свту, не тльки мен художника, а й його марки, пдпису, окремих картин навть мотивв творчост. Перод вд кнця 1906-го (1907) до 1909 року в творчост Пабло Пкассо перехдним— у мистецтвознавств вн також отримав рзн менування, на кшталт «чорний», «темний», «африканський», адже вважаться, що митець творив у цей час не в останню чергу пд упливом африканського мистецтва, зразки якого, в тому числ, мг бачити в Музе етнограф у паризькому палац Трокадеро, хоча сам художник силу цього впливу завжди вдкидав32. Вн практично злився в одне цле з свом постаментом, уособлюючи нерухомсть сталсть. "Ви, звичайно, жартуте.

1957 Полотно, масло Пабло Пкассо Вершники в цирку. Помтний вплив на творчсть Пкассо надавала особисте життя. Он написал реалистичный портрет своей первой жены в ранние годы, 1917. У кубчному перод Пкассо видляють деклька етапв. Потм вони перехали до його садиби в Таррагон (у селищ Орта де Ебро/Horta de Ebro) — Пкассо опинився у мсц, яке свого часу, 11 рокв тому, дарувало йому творче натхнення.

La muerte de Casagema, яке стало вдправним пунктом пероду. Навесн вн почав малювати одну з найвиразнших картин «блактиного» пероду— «Життя» (La vida / La vie)25, яка нби резюму цей перод у житт та творчост митця, вдображаючи його атмосферу: песимзм нглзм на тл тягощв життя матеральних нестач. Один з Визнання шедеврв «рожевого» ПЕРОДУ – «Смейство комедантв» (на фото вищ). Сам же Пкассо в цей час пережива нелегкий психологчно перод. La muerte de Casagemas20, яке стало «вдправним пунктом» пероду. У вц 13 рокв Пабло Пкассо блискуче вступив вБарселонскую академю мистецтв.

• Баки для води на дачу на вс випадки життя
• Порошковий дрт для напвавтомата: особливост застосування, властивост, цна
• Як провести випускний в дитячому саду: сучасн сценар деального свята
• Як доглядати за каланхое в домашнх умовах: поради та рекомендац
• Гмнастика для дтей, значення в правильному розвитку дитини

Он становится видным деятелем Народного фронта во Франции, активно участвует в борьбе испанского народа с фашизмом (1936-39). Пабло вновь влюбился в начале 1930-х и его картины снова стали более яркими.

1955 Полотно, масло. Нмецька окупаця не могла, зрозумло, злякати Пкассо, що залишався в Парижев з 1940 по 1944. Зокрема, 2 картини— уславлений «Голуб миру» та «Портрет невдомого», що х подарував музев радянський лтератор лля Еренбург, та 2 зразки «пкассовсько» керамки— розписан майстром тарль «Прнальниця» та ваза «Людина сова», що х закладов передав московський Музей мен Пушкна. Також вн захоплювався мистецтвом фнкйцв гиптян, готичною скульптурою, японською гравюрою. Швидше за все саме ц африканськ впливи визначили остаточний варант портрета.

1. Акумуляторн клеми: види, застосування особливост догляду
2. Двигуни до мотоблокв: огляд кращих моделей, характеристики вдгуки про виробникв
3. Вбудовуваний унтаз: огляд кращих моделей, поради з вибору, монтаж та вдгуки про виробникв
4. Мадам Клко шампанське: сторя появи напою, види, фото
5. Прикольн конкурси на День народження для дтей дорослих
6. Нжна запечена картопля в духовц з сиром: рзн варанти
7. Пикассо Пабло, французский художник
8. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Потм см39я перебралася в одне з найкрасивших мст – Барселону. Навколо Пкассо вдразу ж групуться цле коло митцв, зокрема тих, що прихали з спан та Каталон, серед них мешканц «Човника-приступу для полоскання» митець Ркардо Каналс (Ricardo Canals) з дружиною, який знайомить у вересн цього року Пкассо з технкою травлення Мануель Уе (Manuel Hugu) з дружиною, Рамон Пчот (Ramon Pichot) тощо. Вн з легкстю викреслював дружин коханок з свого життя. Взимку створю низку портретв переважно в блактиному кольор— Жайме Сабартеса, Матеу Фернандеша «блакитний автопортрет».

Але був дратвливим, не терпв указв з боку викладачв. Брак приносить туди сво роботи, а Матсс Пкассо обмнюються картинами: Матссова «Глечик, куля лимон» на Пкассову «Портрет Марерт» (портрет дочки Матсса Марерт). Els Quatre Gats), завв знайомство з представниками барселонсько богеми (Jaime Sabarts, Carlos Casagemas та ншими).

• Новости Украины 24 часа в сутки : ЛГАБзнеснформ
• Електронна бблотека Чернгвсько ОУНБ
• Загальна кльксть переглядв сторнки
• Публчна бблотека обднано територально громади
• НФОРМАЦЙНА ПАНОРАМА: БЛОГ СЕКТОРУ НФОРМАЦ
• Безкоштовн повнотекстов дисертац

Щоб повернути звязок з реальнстю, Пкассо Шлюб вводять у сво картини типографський штрифт, елементи обманок груб матерали – шпалера, шматки газет, срников коробки. Брак приносить туди сво роботи, а Матсс Пкассо обмнюються картинами: Матссова «Глечик, куля лимон» на Пкассову «Портрет Марерт» (портрет дочки Матсса Марерт). Митець у цей перод, крм гончарства, зосереджу сво творч зусилля в скульптур, а також створю низку робт пд впливом творчост Лукаса Кранаха Старшого: лтограф Vnus et lAmour (Cranach), Jeune fille inspire par Cranach David et Bethsabe (Cranach) VII. У счн 1903 року Пкассо повернувся до Барселони. Пкассо не залишив заповту. Вн зна старе мистецтво любить його. ltimos momentos), доля яко нин невдома.

Палтра фарб на его полотнах становится все бльш одномантною, акцент робиться на синй колр. Тод художник написав картини Жнки бля джерела (сп. Pobres a orillas del mar, 1903), «Старий слпий гтарист» (сп. «Рожевим» перодом у творчост Пабло Пкассо, коли саме рожева фарба домнувала у палтр митця, прийнято вважати короткий перод вд осен 1904 до кнця 1905 року. Також вн захоплювався мистецтвом фнкйцв гиптян, готично скульптурою, японською гравюрою. ltimos momentos), доля яко нин невдома17. Так, Пабло в 1897 роц у вц 16 рокв прихав в Мадрид. El pintor y su modelo), позначена, на думку мистецтвознавцв, враженням вд зустрч з новою «музою» Пкассо Мар-Терезою Вальтер (Marie-Therese Walter).

• Проект сприяння академчнй доброчесност ()
• Ункальне нтернет-збрання вропейських мап Украни
• Укранська бблотечна енциклопедя
• Вдлуння вкв: укранський памяткоохоронний нтернет-ресурс
• Художник Пабло Пкассо: дитинство и роки навчання

Цей момент можна по праву назват перехднм вд проходження за натурою до деформац форми. Це не могло не вдбитися на чуттвост полотен Пабло Пкассо, що, зокрема, видно в картинах 1897— 1901 рокв: «Увязнений» (сп. Сам же Пкассо в цей час пережива нелегкий психологчно перод. Кроме того, Варто вдзначт следующие роботи Пабло Пкассо: «Жнка в сорочц», «Туалет», «Хлопчик, что веде коня», «Акробати.

Не раз вн надихався образами попередникв, по-свому нтерпретуючи х так, вн створив свй Портрет художника з Греко. Pobres a orillas del mar, 1903), «Старий слпий гтарист» (сп.

Дитяча самотнсть, жебрацтво й бднсть прохачв, калцтво вбогсть знайшли вдбиття в картинах цього часу: «Дв сестри» (сп. Безсумнвними фактами лишаться те, що в цей час митець довв до кнця дещо з задуманого ранше, зокрема шедевральний твр «Авньйонськ панянки» (Las seoritas de Avin, 1907), портрет Г. Стайн тощо, а також те, що в ход нтенсивних творчих пошукв митець зрештою прийшов до кубзму. Ще через чотири роки батьки виршили влаштувати його в кращу на той момент передову школу мистецтв – «Сан Фернандо» в Мадрид. Псля пероду сезаннизма, що завершився портретом Кловиса Саго (весна 1909, Гамбург, Кунстхалле), Пикассо придля особливу увагу перетворенню форм у геометричн блоки, розска х на площин й гран, що тривають у простор, що сам художник уважа твердим тлом, неминуче обмеженим площиною картини (Портрет Канвейлера, 1910, Художнй нститут).

Вн знов вдвдував Париж в 1901 в 1902 роц вже остаточно перебрався туди до 1904 року. Саме в кнайп «Чотири коти» вдбулася перша персональна виставка робт Пкассо. У вересн 1909 року фнансово незалежний Пкассо поселяться в апартаментах 11 на бульвар Клш (Clichy) у престижному центр Парижа. Повернення до предметного живопису. Ольга Хохлова, не витримавши таких вроломно зради, забрала дитину пшла з дому.

Безсумнвними фактами лишаться те, що в цей час митець довв до кнця дещо з задуманого ранше, зокрема шедевральний твр Авньйонськ панянки (Las seoritas de Avin, 1907), портрет Г. Стайн тощо, а також те, що в ход нтенсивних творчих пошукв митець зрештою прийшов до кубзму. «герметичному» етап— вдбуваться прощання з натурою, незмнною в раннших творах митця. «Рожевий» перод— це мяк та тепл барви, легк та делкатн обриси, з наголосом на лнях та малюнку, а не на кольоровому рзнобарв, фгури лишаються видовженими, нагадуючи Ель Греко: «Актор» (сп. Смейство комедантв, створене в 1905 роц, експонуться в Нацональнй Галере у Вашингтон.

Нин там розташовуться музей фонд мен П. Пкассо. Вони жили, в центр богемно паризького життя мецц паризьких художниквБато-Лавуар. Пабло Пкассо Жаклн в студ. У творчост Пкассо цей етап тривав вдносно довго – з 1904 р (оснь) до закнчення 1906 го – був не зовсм однордним.

Один з визнаних шедеврв «рожевого» пероду – «Смейство комедантв» (на фото вище). Хохлова, 1917, Музей Пикассо, Париж). La mujer del acrbata), Родина Арлекна (сп.

Вийшовши на Пкассо через посередника-торгвця на мя Кловс Сао (Clovis Sagot), брат сестра Стайни вже при першй зустрч з Пкассо накупили картин на 900 франкв. Пкассо почина серйозно займатися керамкою це захоплення залишиться до самого кнця.

Особливо важлив в той перод скульптури (Вагтна жнка, 1950). Батько вддав Пабло вчитися в Мадридську королвсько академ Сан-Фернандо. 1906 року, по трьох мсяцях роботи над портретом Гертруди Стайн, Пкассо робить перш накиди картини «Авньйонськ панянки» (Las seoritas de Avin), якй судилося стати непересчним витвором «перехдного» пероду, насправд ж передвсником кубзму. Музей Пкассо, Париж. Навесн 1906 року галерея Амбруаза Воллара придбала бльшсть «рожевих» творв Пкассо. Цей стиль був подарунком Пкассо свтов мистецтва.

х частково подовжен тла на картинах нагадують роботи спанського художника Ель Греко. Вс персонаж знаходяться в статц и между ними не спостергаться будь-яко внутршньо блзькост, шкрного скувало внутршня самотнсть – тема Всього «рожевого» ПЕРОДУ. Пабло Пкассо Вовенарг в дощ. Навколо Пкассо вдразу ж групуться цле коло митцв, зокрема тих, що прихали з спан та Каталон, серед них мешканц «Човника-приступу для полоскання» митець Ркардо Каналс (Ricardo Canals) з дружиною, який знайомить у вересн цього року Пкассо з технкою травлення Мануель Уе (Manuel Hugu) з дружиною, Рамон Пчот (Ramon Pichot) тощо.

Учился у своего отца – X. Руиса, в школах изящных искусств в Ла-Корунье (1894-95), Барселоне (с 1895) и Мадриде (1897-98). Теми творв митця — меланхолйн за настром сценки з життя, переважно акторв цирку вуличного театру (акробатв, арлекнв, клоунв, жонглерв), в т. ч. У квтн 1904 Пкассо облаштовуться у Париж в апартаментах (залишенй майстерн його друга скульптора Пако Дуррйо/Paco Durrio) у будинку Bateau-Lavoir, названим так поетом Жакобом через зовншню подбнсть (з франц. По закриттю салона Брак виздить у селище Лстак (LEstaque) на Французькй Рвр неподалк Марселя аж до вересня ц. р., де влтку створю пейзаж, кубстичн мотиви яких, зокрема, вдсутнсть перспективи геометричн форми радше не винайденням митця, а механчним застосуванням прийомв, створених Сезанном.

Твори, створен в один тисяч девятсот сорок-пять – одна тисячу девятсот пятьдесят-пять роках, дуже середземноморськ за духом, характерн свою атмосферою язичницько дил поверненням античних настров, як знаходять сво вираження в картинах малюнках, створених наприкнц 1946 в залах музею Антб, що став згодом музем Пкассо (Радсть життя). Твр затяжного перехдного пероду — вд «блакитного» до «рожевому» — «Двчинка на кул» (1905, Музей образотворчих мистецтв, Москва). Звали его Хосе Рус. Навесн вн почав малювати одну з найвиразнших картин «блактиного» пероду— «Життя» (La vida / La vie), яка нби резюму цей перод у житт та творчост митця, вдображаючи його атмосферу: песимзм нглзм на тл тягощв життя матеральних нестач.

Псля епкурейсько добрност 1920-х (Танець, Лондон, гал. Вд цього звязку у Пкассо було дво дтей. Безперечно, художник у цей час близький до сюрреалзму, але ма свй власний неповторимий шлях, що бльш прагматичним глибшим за «сновидння на полотн», як намагалися втлити «чист сюрреалсти». El viejo guitarrista ciego, 1903), «Аскет» (сп. Стимулом до его развития много хто считает питання, что внкло среди художникв: «навщо малювати. » Достоврному збережений того, что бачиш, на качана 20 столття можна Було навчт практично будь-которого, до того ж буквально на пяти наступала фотографя, яка загрожувала Цлком и Повнстю втснт все нше. Для не Пкассо згодом придба замок Божело (Boaugeloo), де вона тривалий час снуватиме лише для нього, будучи його врною подругою моделлю, геронею картин «Дзеркало», «Двчина перед дзеркалом» (обидв – 1932), скульптури «Жнка з вазою» (нин розмщена на усипальниц художника). «Рожевий» перод— це мяк та тепл барви, легк та делкатн обриси, з наголосом на лнях та малюнку, а не на кольоровому рзнобарв, фгури лишаються видовженими, нагадуючи Ель Греко: «Актор» (сп.

Потм смя перебралася в одне з найкрасивших мст – Барселону. Мене здивувала велика прамда тюбикв з фарбами. Наступною стала коханкою Марсель Умбер. Безперечно, художник у цей час близький до сюрреалзму, але ма свй власний неповторимий шлях, що бльш прагматичним глибшим за «сновидння на полотн», як намагалися втлити «чист сюрреалсти». 1906 року, псля трьох мсяцв роботи над портретом Гертруди Стайн, Пкассо робить перш начерки картини «Авньйонськ панянки» (Las seoritas de Avin), якй судилося стати непересчним витвором «перехдного» пероду, насправд ж передвсником кубзму. У 1904 роц Пкассо зявилася своя студя.

У жовтн 1900 року Пабло Пкассо вдвдав Всесвтню виставку в Париж, де виставлялась його картина «Останн мит» (сп. La espera (Margot), Балерина-карлиця (сп. Замкнувшись у свой новй студ, Пкассо розробля концепцю кубзму, який у цей час подля не лише з Браком, а й з групою митцв з Монмартру – в першу чергу Дереном, також Фернаном Леже та спанцем Хуаном Грсом (Juan Gris), а кубзм з конструктивзмом ширяться вже вропою (Казимр Малевич, Пт Мондран тощо). 1925 рк став роком радикально змни напрямку у творчост Пкассо. Bailarina enana) «Фнал номеру» (сп.

Саме тод Пкассо звернувся до невластивих йому в ранших творчих пошуках традицй класицизму. Сво ранн, наповнен смутком, картини вн пдписував П. Рус. Будучи в Париж, Маяковський пшов до Пкассо бачив його роботи. Нколи ще женоненависництво художника не виражалося з такою запеклстю увнчан безглуздими капелюхами, особи, зображен в фас в профль, дик, роздроблен, розсчен потм тла, роздут до жахливих розмрв, а х частини зднан в бурлескний форми (Ранкова серенада, 1942). Вн багато малював Ольгу. Митець почина малювати агресивн картини, майже брутальн, зображуючи деформован тла, постат в конвульсивних позах, що згинаються пд тиском слпо лют та скажено стерики (Mujer en un silln, 1926 Baista sentada, 1930).

Впродовж осен малю Los dos saltimbanquis (або Арлекн та його подруга), Arlequn apoyado закнчу картину Смерть Касахемаса. У Валлорс ж Пкассо зайнявся керамкою. дослвно «човен-приступ для полоскання/прання близни»), розташованому в престижному богемному мському квартал Монмартр. х почасти подовжен тла на картинах нагадують роботи спанського художника Ель Греко. «Вийшовши» на Пкассо через посередника-торгвця на мя Кловс Сао (Clovis Sagot), брат сестра Стайни вже при першй зустрч з Пкассо накупили картин на 900 франкв. Ейфорична консервативна атмосфера пслявонного Парижа, одруження Пкассо на Ольз Хохлово, успх художника в суспльств – все це частково поясню це повернення до фгуративност, тимчасовий притм вдносний, оскльки Пкассо продовжу писати у той час яскраво виражен кубстичн натюрморти (Мандолна гтара, 1924). Пабло Франсуаза щоразу менше часу проводять у паризькй студ, все надовше лишаються у Валлорс, зокрема в курортному ольф-Жуан (Golfe-Juan), де серед ншого Пкассо вддаться творчост в гончарн мсцевого керамста Жоржа Рам (Georges Rami). Це не могло не вдбитися на чуттвост полотен Пабло Пкассо, що, зокрема, видно в картинах 1897–1901 рокв: «Увязнений» (сп.

Тема абсенту звучить у багатьох картинах. Саме тод Пкассо звернувся до невластивих йому в ранших творчих пошуках традицй класицизму. С этого же времени во всей полноте начинает выявляться общественная позиция Пикассо.

Це— велике (бл. Вн почав малювати те, що знав про предмет або людину. Пабло Пкассо Снданок на трав (по Мане).

Перод вд кнця 1906-го (1907) до 1909 року в творчост Пабло Пкассо перехдним – у мистецтвознавств вн також отримав рзн менування, на кшталт «чорний», «темний», «африканський», адже вважаться, що митець творив у цей час не в останню чергу пд упливом африканського мистецтва, зразки якого, в тому числ, мг бачити в Музе етнограф у паризькому палац Трокадеро, хоча сам художник силу цього впливу завжди вдкидав. У палтр Пкассо починають переважати гама коричнуватих, срих зелених кольорв. Твр протестом проти фактично повно руйнац мста Гернка в Баскон (на пвноч спан) 26 квтня 1937 року пд час його авабомбардування союзниками генерала Франко— нмецькими та талйськими фашистами в ход Громадянсько вйни в спан. Вони жили в центр богемного паризького життя мекке паризьких художникв Бато-Лавуар.

Писати картину художник почав 1 травня 1937 року. Навесн вн почав малювати одну з найвиразнших картин «блактиного» пероду — «Життя» (La vida / La vie), яка нби резюму цей перод у житт та творчост митця, вдображаючи його атмосферу: песимзм нглзм на тл тягощв життя матеральних нестач. Обидв сторони зйшлися на цн 139 мльйонв доларв. На вересневому Паризькому салон лтн пейзаж Брака жур на чол з самим Матссом вдмта. Cree que el Arte es hijo de la Tristeza y del Dolor).

Cree que el Arte es hijo de la Tristeza y del Dolor)26. Гертруда, придбавши нещодавно «Жнку з капелюхом» Матсса, виршу, що обидва митц конче мають зустртися30. Дотримуючись спансько традиц при хрещенн, батьки дали хлопчиков досить довге мя, яке представля собою чергування мен святих найближчих шанованих в см родичв. мя нового власника найдорожчо у свт картини нараз лишилось невдомим72. Юному Пкассо на той момент було 14 рокв, вн був занадто молодий для того, щоб вчитися в Ла-Лонха (школа витончених мистецтв).

El loco). У 1954 вн зустрчаться з Жаклин Доля, що у 1958 стане його дружиною надихне його на серю дуже красивих портретв. У 1930-1934 саме в скульптур виражаться вся життва сила Пкассо: погруддя жноч ню, у яких нод помтне вплив Матсса (Лежача жнка, 1932), тварини, маленьк фгури в дус сюрреалзму (Чоловк з букетом, 1934) особливо металев конструкц, що мають напвабстрактн, напвреальн форми виконан часом з грубих матералв (вн створю х за допомогою свого друга, спанського скульптора Хуло Гонсалеса – Конструкця, 1931).

Здобуваючи визнання оточення, однак, Пкассо в цей час вдчува брак коштв— створюючи по однй-дв картини щоноч, на ранок вн продавав х на вулиц Лаффт (Rue Laffite) за 150 франкв, а також спвпрацював з свом першим покупцем п. Маньячем. Потм смя перебралася в Одне з найкрасвшх мст – Барселону. (У нас деяк вимовляють його прзвище по-французьки – з наголосом на останньому склад, нш кажуть Пкассо. ) Звичайно, Пкассо був залишаться спанцем, вн пристрасно любить свою батьквщину вн схожий на старого спанця, характер у нього спанська, смаки, багато звички. Псля 20-рчного мовчання, так не прийнявши кубзму Пкассо, уже лтнй (70-рчний з лишком) Воллар неочкувано змнив сво ставлення до Пкассо запросив художника погостювати на свой розкшнй замськй влл— саме там було створено бльшсть з офортв, вдомих надал пд загальною назвою «Сюта Воллара»80.

La muerte de Casagemas, яке стало «вдправним пунктом» пероду. 14 червня 1997 року у Львов було вдкрито арт-клуб «Picasso», який за понад 10-лття снування став одним з найпопулярнших у мст, також вдомий своми мистецькими акцями. Flores sobre una mesa). У 1904 роц Пкассо поселяться в Париж, де знаходить притулок в знаменитому Монмартрскому гуртожитку для бдних художникв Бато-Лавуар: починаться так званий В«рожевий перод В», в якому печаль злиднВ«блакитного пероду В»змнилася образами з бльше живого свту театру цирку.

Палтра фарб на його полотнах ста все бльш одномантною, акцент робиться на синй колр. У Сейчас годину «Любтелька абсенту» збергаться в Ермтаж, Потрапивши Туди з прватно и вельми значно Колекц робт Пкассо (51 твр) С. Кажуть, що його мистецтво розумють небагато.

Пабло Пкассо присутнй в сучаснй мас-культур Украни. Маря Вальтер – його супутниця до 1939 року. Спочатку вони вс були богинями, але не довго. Жах, що охопив Пкассо перед загрозою варварства, навислого над вропою, його страх перед вйною фашизмом, художник не висловив прямо, але додав свом картинам тривожну тональнсть похмурсть (Рибна ловля вноч на Антибах, 1939), сарказм, гркота, як не торкнулися тльки лише дитячих портретв (Майя лялька, 1938). Pobres a orillas del mar, 1903), «Старий слпий гтарист» (сп. Часом сперечаються: чи слд вважати Пкассо спанським художником чи французькою.

Со второй половины 30-х гг. Кубзм. 14 червня 1997 року у Львов було вдкрито арт-клуб «Picasso», який за понад 10-лття снування став одним з найпопулярнших у мст, також вдомий своми мистецькими акцями. У квтн 1904 Пкассо облаштовуться у Париж в апартаментах (залишенй майстерн його друга скульптора Пако Дуррйо/Paco Durrio) у будинку Bateau-Lavoir, названим так поетом Жакобом через зовншню подбнсть (з франц. Перша дружина художника була теж росйською. В дечому творч пошуки Пкассо цього пероду (1925—36 рр. ) вдображають важкий перод його смейного життя й сигналзують про подальший розвиток особистост самого митця55.

Пабло Пкассо вдрзнявся незвичайною скупстю. Сво перш картини Пкассо написав у десятирчному вц, в 16 рокв вн органзував свою студю. Як вдомо, Маяковський в 1922 роц (втм, потм) ненавидв так зване академчне мистецтво.

У 2008 роц обсяг лише офцйних продажв його картин склав 262 млн доларв. Також вдомо, що саме тод вперше було куплено твори Пкассо— якийсь Пере Маньяч (Pere Maach) заплатив 150 франкв за увесь рчний доробок митця, а також започатковано взамини з галеристом Берте Вайлем (Berthe Weill). В цей час Пкассо знайомиться з багатьма представниками богеми Парижа, зокрема у жовтн (1904) потоваришував з поетом Андре Салмоном (Andr Salmon) та письменником-предтечею сюрреалзму Гйомом Аполлнером, та й сам ста частиною цього нестримного мистецького свту, будучи завсдником кабаре «Верткий кролик» (Lapin Agile) та Цирку Медрано (Cirque Medrano). El viejo guitarrista ciego, 1903), «Аскет» (сп. Тут вн жив працював протягом пяти рокв з свою натурницею Фернандой Олв. Лто 1921 року Пкассо разом з Ольгою та немовлям провв у Фонтенбло.

1954 Полотно, масло. Творчсть же Пкассо виявилося спвзвучно часу, тому знайшло вдгук у публки. У жовтн 1900 року Пабло Пкассо вдвдав Всесвтню виставку в Париж, де виставлялась його картина «Останн мит» (сп. У роботах цього пероду яскраво виражен теми старост смерт, характерн образи злиднв, меланхол смутку (Пкассо вважав – В«хто суму, той щирийВ») руху людей уповльнен, вони немов услухуються в себе (В«Любителька абсентуВ», 1901 В«Жнка з шиньйономВ», 1901 г В«ПобаченняВ», 1902 В«Жебрак старий з хлопчикомВ», 1903 В«ТрагедяВ», 1903). El pintor y su modelo), позначена, на думку мистецтвознавцв, враженням вд зустрч з новою «музою» Пкассо Мар-Терезою Вальтер (Marie-Therese Walter)56.

Полотно ма значн розмри – у висот и ширину более двох метрв. Пкассо був допитаний. «Вийшовши» на Пкассо через посередника-торгвця на мя Кловс Сао (Clovis Sagot), брат сестра Стайни вже при першй зустрч з Пкассо накупили картин на 900 франкв. А в Пкассо мж тим захоплення скульптурою де на другий план, натомсть знову прокидаться нтерес до живопису— за джерело натхнення правлять його та Франсуазин дти Клод Палома.

Пабло цкавило совершенно все. Тод йому було тридцять чотири роки, слава його ледь займалася. У працях цього пероду яскраво виражен теми старост та смерт, характерн образи злиднв, меланхол й смутку (Пкассо вважав — «хто сумний, той щирий») руху людей уповльнен, вони як услухуються у соб («Любительница абсенту», 1901 «Жнка з шиньйоном», 1901 р «Побачення», 1902 «Жебрак старий з хлопчиком», 1903 «Трагедя», 1903). El loco).

La Galloise) бля пднжжя вдрогв, що оточують Валорс. Там же Пабло течение року проходив навчання в мсцевй школ мистецтв. Вдображаючи людськ страждання, Пкассо в цей перод малював слпих, убогих, алкоголкв повй. У палтр майстра переважають блакитн вдтнки.

Подл творчост не що нше, як бажання розкласти по поличках втиснути його в певн (стилстичн, тимчасов) рамки. Дослдники життя художника переконан, що вн вдвдав перебував пд враженням виставки доспанського (берйсього) примтивного мистецтва, органзовано в Лувр в цей час. Пкассо був жахливим студентом. З нею вн прожив 9 рокв.

Вн знову вдвдував в Париж в 1901 в 1902 роц вже остаточно перебрався туди до 1904 року. Я побачив натюрморти на порожнх сигарних коробках, на шматках фанери, на стнах. До картин цього пероду належать «Двчинка на кул», «Родина акробатв з мавпою» 1905 р. Вже до 1907 роц талановитий художник став широко вдомий в середовищ торговцв живописом колекцонерв.

Рдко його вдавалося умовити допомогти дуже близьким людям. Цй под художник, зокрема, присвятив полотно «Смерть Касахемаса» / сп. У счн 1903 року Пкассо повернувся до Барселони. З 1905,, моврно, уже пд впливом Сезана, вн прагне додати формам бльше простоти значущост, у меншому ступен, однак, що вдбилася на його перших скульптурних роботах (Блазень, 1905), нж у роботах еллнзуючого пероду (Хлопчик, що веде коня, Нью-Йорк, Музей сучасного мистецтва). La danza de los velos), «Квти на стол» (сп.

У 1904 року Пкассо поселяться у Париж, де знаходить пристановище у знаменитймонмартрском гуртожитку бдним художниквБато-Лавуар: починаться так званий «рожевий перод», у якому смуток злидн «блакитного пероду» змнилася образами з бльш живого свту театру й цирку. Усе це проявилося в численних лтографях (бл. Пабло начал привлекать вниманее влиятельных людей, написал множество портретов. Один з визнаних шедеврв «рожевого» пероду – «Смейство комедантв» (на фото вище). Картини, що знаменували початок нового пероду, вперше були виставлен в кнц зими 1905 роц в галере Серюрье – це «Сидяча оголена» «Актор».

Можна смливо стверджувати, що саме з не почалася творчсть Пабло Пкассо. "Сезанновский" кубзм, поданий у роботах "Бидон миски" (1908), "Три жнки" (1908), "Жнка з вялом" (1909) та нших, характеризуться "сезанновскими" тонами – вохристими, зеленуватими, коричневими, а бльш розмитими, каламутними та використанням простих геометричних форм, у тому числ будуться зображення.

Також у кнц "рожевого пероду" зaposявилися "античн" картини – "Хлопчик, провдний кнь" (1906), "Двчинка з козлом" (1906) та нш. Здобуваючи визнання оточення, однак, Пкассо в цей час вдчува брак коштв— створюючи по однй-дв картини щоноч, на ранок вн продавав х на вулиц Лаффт (Rue Laffite) за 150 франкв23, а також спвпрацював з свом першим покупцем п. Маньячем. El pintor y su modelo), позначена, на думку мистецтвознавцв, враженням вд зустрч з новою музою Пкассо Мар-Терезою Вальтер (Marie-Therese Walter). Можна, однак, видлити спанське джерело натхнення (Портрет художника, у наслдування Ель Греко, 1950, частка збори) елементи тавромах (можливо, тому, що Пкассо був жагучим шанувальником популярного на пвдн Франц бою бикв), виражен в малюнках акварелях у дус Гой (1959-1968). Комерцйна популярнсть творв Пкассо ма зворотний бк – художник належить до митцв, чи твори достатньо часто копюють намагаються видати за оригнали, так на початку 2009 року зчинився скандал з пдробками пд Пкассо, придбаними в приватнй арт-галере Тетяни Хан у Голлвуд, а один з найвдомших пдробникв творчост комерцйно успшних митцв, у тому числ Пкассо, британський художник Джон Майат навть дстав у тюрм, увязнений за звинуваченнями у фальсифкацях творв вдомих митцв, прзвисько «Пкассо». Талановитий молодий художникь на самот займаться в Парижев вивченням нтернацонального живопису вбира в себе з разючою легкстю засвою сам рзн впливи: Тулуз-Лотрека, Гогена (Життя, 1903, Клвленд, музей), Каррьера (Мати дитя, 1903, Барселона, музей Пикассо), Пюви де Шаванна, а також грецького мистецтва (Водопй, суха голка, 1905) деяких спанських традицй (Старий гтарист, 1903, Чикаго, Художнй нститут Портрети пан Каналье, 1905, Барселона, музей Пкассо).

ви можете запитати все в систем з коробкою. Грандозний скандал 18 травня 1917, що вдбувся на премр ( диному поданн) цього балету в театр Шатле чимало сприяв пднесенню популярност Пкассо в широких колах паризького бомонду.

Нколи вн мене не залиша байдужим. Коли в 1932 роц вн зустрв Марю-Терезу Вальтер, його живопис рзко змнилася. У вересн 1909 року фнансово незалежний Пкассо поселяться в апартаментах 11 на бульвар Клш (Clichy) у престижному центр Парижа.

Хто чита врш дадаств. творчество Пикассо переживает новый перелом. По Мане (1960). Мистецтвознавц вважають, що чуттв картини митця «блакитного» пероду також створено пд впливом творчост Гогена19, Ван Гога та з застосуванням окремих прийомв Ель Греко (наприклад, видовження постатей).

Можна, однак, видлити спанська джерело натхнення (Портрет художника, в наслдування Ель Греко, 1950) елементи тавромахии (Пкассо був пристрасним шанувальником популярно на пвдн Франц кориди), виражен в малюнках акварелях у дус Гой (1959-1968). Ще через Чотири роки батьки вршл влаштуват его в кращу на тй момент передових школу мистецтв – «Сан Фернандо» в Мадрд. Псля пероду сезаннзму, що завершився портретом Кловса Саго (весна 1909, Гамбург, Кунстхалле), вн придля особливу увагу перетворенню форм у геометричн блоки (Фабрика в Хорта де Ебро, лто 1909, Санкт-Петербург, Ермтаж), збльшу лама обсяги (Портрет Фернанда Олвье, 1909, Дюссельдорф, Художн збори земл Пвнчний Рейн-Вестфаля), розска х на площини гран, що продовжуються в простор, що сам вн вважа твердим тлом, неминуче обмеженим площиною картини (Портрет Канвейлера, 1910, Художнй нститут). Митець почина малювати агресивн картини, майже брутальн, зображуючи деформован тла, постат в конвульсивних позах, що згинаються пд тиском слпо лют та скажено стерики (Mujer en un silln, 1926 Baista sentada, 1930).

Свою першу серйозну картину вн написав в всм рокв – «Пкадор». Пкассо малю портрети Лео Стайна та його сина Майкла й почина тривал сес написання вдомого портрета сво благодйниц Гертруди Стайн. El actor), акварель «Божевльний» (сп.

мя його вдомо сотням мльйонв людей. За захистом таких нтересв стежить спецально створена 1995 року в Париж органзаця пд назвою «Адмнстраця Пкассо» (фр. У творчост Пкассо цей етап триваввдносно довго – з 1904 р (оснь) до закнчення 1906 го – був не зовсм однордним. До раннх робт вдносяться: «Горщик, келих книга», «Купання», «Букет квтв в срому глечику», «Хлб ваза з фруктами на стол» т. Д. У полотнах чтко простежуться, як змнються стиль художника набува все бльш абстрактн риси до кнця пероду (1918-1919 роки). Одного разу Пабло привв у будинок 17-рчну Марю-Терезу Вальтер. Лише Грс залишиться совершенно врна кубзму приведе його до завершення.

Нхто з критикв не змг дати задовльного пояснення цим дивним, зухвалим композицям, навть якщо вони знаходили сво завершення в дйсно чудовй картин (Менни, 17 серпня 1957, Барселона, музей Пкассо). Влтку за запрошенням голландського художника Тома Схлперурта (Tom Schilperoort) Пкассо довол довго (6 тижнв) перебува в Ндерландах, що не могло не позначитись на творчост митця— пд враженням вд побаченого написан картина «Прекрасна голландка» (сп. Картини зображають здебльшого натюрморти з рзними предметами: музичними нструментами, нотами, пляшками вина, курильними естетичн вправи, зрозумл лише вузькому колу, Пкассо Брак використовували в свох роботах реальн предмети: шпалери, псок, врьовки н. Роботи синтетичного пероду: Натюрморт з плетеним стльцем (1911-1912), Пляшка перно (столик в кафе) (1912) Скрипка гтара (1913). Правда, розташовувалася вона в старому будинку в район Бато-Лавуа.

Каталонський письменник Жозеп Палау--Фабр (Josep Palau i Fabre) стверджу, що вд осен 1908 у творчост Пкассо починаться т. зв. Влтку за запрошенням голландського художника Тома Схлперурта (Tom Schilperoort) Пкассо довол довго (6 тижнв) перебува в Ндерландах, що не могло не позначитись на творчост митця – пд враженням вд побаченого написан картина «Прекрасна голландка» (сп. Також в кнц рожевого пероду зявилися античн картини – Хлопчик, що веде кнь (1906), Двчинка з козлом (1906) та нш. Со второй половины 40-х гг.

За Мане (1960). Las mujeres en la fuente) Тро музик (сп. Також вдомо, що саме тод вперше було куплено твори Пкассо — якийсь Пере Маньяч (Pere Maach) заплатив 150 франкв за увесь рчний доробок митця, а також започатковано взамини з галеристом Берте Вайлем (Berthe Weill). Familia de acrbatas con mono) тощо. Твр збергалося у валз з подвйним дном, викрадачев не вдалося продати. Цй под художник, зокрема, присвятив полотно Смерть Касахемаса / сп.

Familia de Arlequn). Acrbata con baln), Родина вуличних циркачв (сп. У 1949 роц Пкассо малю свого знаменитого Голуба миру на плакат Всесвтнього конгресу прихильникв миру в Париж, а в 1951 роц створю полтичну картину Рзанина в Коре (Музей Пкассо, Париж). Familia de acrbatas con mono) тощо. В даний час «Любителька абсенту» збергаться в Ермтаж, потрапивши туди з приватно вельми значно колекц робт Пкассо (51 твр) С. Навесн 1906 року галерея Амбруаза Воллара придбала бльшсть «рожевих» творв Пкассо. Взимку створю низку портретв переважно в блактиному кольор— Жайме Сабартеса, Матеу Фернандеша «блакитний автопортрет»21.

На твори Пкассо цього пероду також впливала творчсть каталонського художника сдре Нонеля (Isidre Nonell), вдомого йому ще за «4 котами», француза Тулуз-Лотрека, що вдчутно з робт «Очкування (Маро)» (сп. музей сучасного мистецтва, Центр Помпду). У счн 1903 року Пкассо повернувся до Барселони. Насправд Джоконду вкрав столяр Внченцо Перуджа, який працював у музе. Пкассо вкрав Мону Лзу.

Двчинка грацозно погойдуться, утримуючи рвновагу, атлет сидить застиглий, як монолт. Потм, захворвши на скарлатину, вн перехав до садиби свого приятеля Мануела Паллареса (Manuel Pallars) у Таррагон. Теми творв митця— меланхолйн за настром сценки з життя, переважно акторв цирку вуличного театру (акробатв, арлекнв, клоунв, жонглерв), в тому числ з зображенням тварин— «Акробат з мячем» або «Двчина з мячем» (сп. До того ж вн мав перехдн етапи (вдповдно на початку – весна лто 1904 року на кнц – рк 1906-й). У "кубчному" перод Пкассо видляють клька етапв. Перш дуже цнн уроки йому пднс батько, який теж був художником.

Картини, что знаменувал початок нового ПЕРОДУ, Вперше були вставлен в кнц зими 1905 году в галере Серюрье – це «сидячий оголена» и «Актор». Las tres holandesas), остання свордною авторською нтерпретацю класичного сюжету «Трьох грацй». Поряд з циклом велеток купальниць, картини, натхненн помпейским стилем (Жнка в блому, 1923, Нью-Йорк, Музей сучасного мистецтва), численн портрети дружини (Портрет Ольги, пастель, 1923, частка збори) сина (Поль у костюм Пьеро, Париж, музей Пкассо) виявляють собою одн з самих чарвних здобуткв, коли-небудь написаних художником, навть при тм, що сво злегка класичною спрямованстю пародйнстю вони трохи спантеличили авангард того часу. Твр протестом проти фактично повно руйнац мста Гернка в Баскон (на пвноч спан) 26 квтня 1937 року пд час його авабомбардування союзниками генерала Франко – нмецькими та талйськими фашистами в ход Громадянсько вйни в спан.

Мистецтвознац, зазвичай, вважають роботи цього пероду початком аналтичного кубзму. На вересневому Паризькому салон лтн пейзаж Брака жур на чол з самим Матссом вдмта. Звали його Хосе Рус.

Пабло почав привертати увагу впливових людей, написав безлч портретв. С 1904 постоянно жил во Франции. На задньому план картини зображена випадкова перехожа з дитиною що пасуться блий кнь. Настало довге лкування, художник став працювати до знемоги. он начинает экспериментировать с фактурами используя в произведениях обрывки газет, кусок скрипки и т. д. Коллаж «Бутылка аперитива» (1913 г. ) и композиция «Три музыканта» (1921 г. ) завершают период кубизма и в творчестве Пикассо возникают неоклассические тенденции. Колекця «Сюта Воллара» – це 97 сюжетних офортв три портрети артдилера Амброза Воллара, створен у 1-й половин 1930-х рокв.

Ще один великий скандал, повязаний з творчстю Пкассо, збурився у Франц наприкнц 2010 року— тод колишнй електрик Пр Ле еннек, який працював на митця (встановлював у будинках художника системи сигналзац в останн 3 роки життя Пкассо), заявив, що той подарував йому понад 270 свох робт, й представив х публц. Мистецтво Пкассо витримало випробування часом. У палтр Пкассо починають переважати гама коричнуватих, срих зелених кольорв. Навколо Пкассо вдразу ж групуться цле коло митцв, зокрема тих, що прихали з спан та Каталон, серед них мешканц Човника-приступу для полоскання митець Ркардо Каналс (Ricardo Canals) з дружиною, який знайомить у вересн цього року Пкассо з технкою травлення Мануель Уе (Manuel Hugu) з дружиною, Рамон Пчот (Ramon Pichot) тощо.

Стиль цей Пкассо розробля псля повернення до Барселону в 1903-1904 роках. «герметичному» етап— вдбуваться прощання з натурою, незмнною в раннших творах митця. ltimos momentos), доля яко нин невдома. Ще за життя художника, в 1970 роц був вдкритий Музей Пкассо в Барселон (картини для цього музею передав сам Пкассо), а в 1985 зусиллями спадкомцв художника – вже був створений Музей Пкассо в Париж, що налчу бльше 200 картин, бльше 150 скульптур деклька тисяч малюнкв, колажв, естапмв, документв.

Перод у творчост Пабло Пкассо мж 1901 1904 роками вдомий як «блакитний» (сп. Перш и очень цнн уроки Йому пднс батько, Який теж БУВ художником. Вн винс картину, заховавши пд одягом. Романв ж Пкассо було безлч. Комерцйна популярнсть творв Пкассо ма зворотний бк— художник належить до митцв, чи твори достатньо часто копюють намагаються видати за оригнали, так на початку 2009 року зчинився скандал з пдробками пд Пкассо, придбаними в приватнй арт-галере Тетяни Хан у Голлвуд, а один з найвдомших пдробникв творчост комерцйно успшних митцв, у тому числ Пкассо, британський художник Джон Майат навть дстав у тюрм, увязнений за звинуваченнями у фальсифкацях творв вдомих митцв, прзвисько «Пкассо».

Деяк з них (Коза, 1950 Мавпа з малям, 1952) зроблен з випадкових матералв (черево кози виконане з старо кошики) вдносяться до шедеврв технки асамбляж. Марк Шагал справедливо зауважив: "Вони жили на рзних планетах". Робота Пкассо, кроме Усього ншого, сповнена драматизму. Не виблискуючи зовншнми даними, вн користувався успхом у жнок. Вн весь час працю.

Цей годин промжок можна розглядат як лакмусовий папрець, сам в цею годину начинает проявлятся в творчост Пкассо его ндвдуальнсть, все ще схльна до сторонньому вплву. Також саме в Барселон Пкассо познайомився з популярним тод у мст анархстським рухом. Наприкнц 1926 року митцем створена картина Митець та його модель (сп. Дитяча самотнсть, жебрацтво й бднсть прохачв, калцтво вбогсть знайшли вдбиття в картинах цього часу: «Дв сестри» (сп. Голубий рожевий пероди.

На мольбертах були започаткован полотна, на стол малюнки. Вступний манфест до вистави Парад, . У цей час вн намагався наслдувати популяризувати каталанський модернзм, заради чого 1901 року навть заснував невеликий часопис «Молоде мистецтво» (сп. 14 червня 1997 року у Львов було вдкрито арт-клуб «Picasso», який за понад 10-лття снування став одним з найпопулярнших у мст, також вдомий своми мистецькими акцями81. Це акцонерне товариство представля немайнов права спадкомцв на використання мен «Пкассо» як бренду, а також використання у назвах, логотипах, продукц тощо пдпримств, установ, органзацй по всьому свту, не тльки мен художника, а й його марки, пдпису, окремих картин навть мотивв творчост. в живописных работах он нередко возвращается к античным реминисценциям, часто в гротескной форме интерпретирует картины старых мастеров (Лас Менинас Д. Веласкеса, Расстрел Ф. Гойи), работает как скульптор (Человек с ягнёнком, бронза, 1944, Валлорис), керамист и как график использующий широкий диапазон техник (рисунок, офорт, линогравюра и др. ) и изобразительных средств.

У державних музеях Украни робт Пкассо нема. Вважаться, що саме критикуючи ц роботи, Матсс уперше вжив термни кубст та кубзм— принаймн з слв Аполлнера ця верся ста офцйною починаючи з 1912 року. У свои законн права «блакитний» период его творчост вступати поступово, вявляюч соб жорсткий контурами фгур и Втрата трвмрност зображення, вдходом вд класичност Законв художньо перспективи. У счн 1908 року Матсс вдкрив свою школу, названу Академю його мен (фр.

У 1925 починаться один з самих складних нервних перодв у творчост Пкассо. Варто було тльки жнц завагтнти або захворти, монстр одразу втрачав до не нтерес. Пд час першо зустрч двчин було лише 17 рокв, але саме й судилося стати новим великим коханням художника. Псля здобуткв блакитного пероду (названого так через переважання блакитного кольору), на яких зображен виснажен вд роботи голоду люди (Прасувальниця, 1904, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма Убога трапеза, офорт, 1904), картини рожевого пероду представляють свт циркачв бурлак (Родина акробатв з мавпою, 1905, етеборг, музей Двчинка на кул, Москва, Музей образотворчих мистецтв м. А. С. La familia de saltimbanquis), «Акробатка молодий арлекн» (сп.

У клуб «Picasso» пояснили такий вибр вигляду памятника тим, що таким художник зазнмкований на багатьох свтлинах. Mujer desnuda), «Танець втрил» (сп. Вона також антрохи не послабила його дяльност: портрети, скульптури (Людина з агнцем), мзерн натюрморти, як деколи з глибоким трагзмом виражають всю безвихднсть епохи (Натюрморт з бичачим черепом, 1942). Вс вони демонструють глядачев красу рдксну для картин художника безтурботнсть.

Твр перехдного пероду – вд В«блакитногоВ» до В«рожевомуВ» – В«Двчинка на кул В» (1905, Музей образотворчих мистецтв, Москва). На пдготовку до спиту, зазвичай займала у студентв мсяць, у Пкассо пшла тиждень. Нещодавно вн надихнувся Менинами Веласкеса. Ця геометрична стилзаця призводила до втрати повноти форми предметв41. Вн уразив комсю свою майстернстю був прийнятий в Академю не дивлячись на свй юний вк.

El asceta, 1903) та нших. У счн 1908 року Матсс вдкрив свою школу, названу Академю його мен (фр. Так, картина Пабло Пкассо «Оголена на тл бюста зеленого листя», яку митець написав 8 березня 1932 року, що продали 4 травня 2010 року на аукцон «Крстз» у Нью-Йорку за 106 мльйонв 482 тисяч 500 доларв США, стала таким чином найдорожчим з будь-коли проданих витворв мистецтва. Пабло Пкассо непогано говорив по-росйськи. El final del nmero), обидв останн 1901 року.

Обе линии – гуманистически-элегическая и иррационально-фантастическая – сталкиваются в серии офортов Минотавромахия (30-е гг. ), воплощающей в символическом образе Минотавра (человека-быка) извечную борьбу светлого, разумного начала с тёмным, слепо инстинктивным серия словно проникнута острым предчувствием той трагедии, в которую вскоре будет повергнут мир. Це не могло не вдбитися на чуттвост полотен Пабло Пкассо, що, зокрема, видно в картинах 1897–1901 рокв: «Увязнений» (сп. perodo azul): його назва походить вд кольору, який домну у полотнах митця. Пикассо окончательно поселился в Париже, в 1904 году. Марина тод захворла вд виснаження. творчество Пикассо всё сильнее пронизывают отзвуки современных событий.

Однак академю вн у швидкост кинув похав пдкорювати Париж. Хоча у свох значних добутках художник використову деяк кубстичн прийоми аж до 1921 (Три музиканти, 1921, Нью-Йорк, Музей сучасного мистецтва).

сторя, здаться, не знала художника, творчсть якого викликало б стльки суперечок. Тут, в досконало бдност за межею злиднв невимовномутвоорческом безладд Пкассо постйно писав своюФернанду шукав свй шлях. Фернанда Олвapos Знамениту "Двчинку на кул" (1905) належать до перехдним картинам мж "блакитним" "рожевим" перодами. В дечому творч пошуки Пкассо цього пероду (1925—36 рр. ) вдображають важкий перод його смейного життя й сигналзують про подальший розвиток особистост самого митця. Pressoir dolive Horta de Sant Joan (Lusine) Maisons sur la colline (Horta de Ebro). La familia de saltimbanquis), «Акробатка молодий арлекн» (сп. Часом вн мен здаться чарвником, здатним дати гармоню, спокй, радсть, часом ляка розкладанням природи, плот, життя.

У 2008 роц обсяг лише офцйних продажв його картин склав 262млн доларв71. Взимку створю низку портретв переважно в блактиному кольор – Жайме Сабартеса, Матеу Фернандеша «блакитний автопортрет». Ще ранше кияни та гост столиц змогли ознайомитися з рдксною колекцю робт митця «Сюта Воллара» (фр. cademie Matisse), з ншого ж боку його непоколи послдовники Пкассо (Брак, Дерен) та приязнь того до Гертруди Стайн, що зростала.

Фантастична уява Пкассо пдхопила ц де почала розвивати х дал. У 1895 роц родина оселилася в Барселон, де батько викладав у художнй школ. Пкассо розлучився з першою дружиною Ольгою Хохловою в 1935 роц, але до смерт (1955р) шлюбу не розрвав. По Делакруа (1955) Менни.

Незважаючи на трохи бльш спокйних творв, що в мальовничому план найбльш значними, стилстично це був дуже мнливий перод (Двчина перед дзеркалом, 1932, Нью-Йорк, Музей сучасного мистецтва). 1925 рк став роком радикально змни напрямку у творчост Пкассо. Las Dos hermanas, 1902), «Жебраки на берез моря» (сп. Не дивлячись на не сприйняття кубзму бльшстю, картини Пкассо дуже добре купують. Обгруться контраст руху й нерухомост.

Вн практично злився за одну цле з своми постаментом, уособлюючи нерухомсть сталсть. Вона стала спвавтором знаменитого полотна Гернки. На травневому «Салон незалежних (митцв)» (фр. Художник вддавав перевагу рожево-золотистому рожево-срому тонам, а персонажами були мандрвн комеданти, танцвники акробати картини цього пероду пройнят духом трагчного самотност знедолених, романтичного життя мандрвних комедантв (В«См39я акробатв з мавпоюВ», 1905). Пабло дуже подобалося там перебувати – адже в цй кмнат нхто не заважав йому малювати.

За захистом таких нтересв стежить спецально створена 1995 року в Париж органзаця пд назвою «Адмнстраця Пкассо» (фр. El final del nmero), обидв останн 1901 року. Палтра фарб на його полотнах ста все бльш одномантною, акцент робиться на синй колр. Наприкнц 1926 року митцем створена картина «Митець та його модель» (сп. 1959 Полотно, масло.

З цього часу картини Пабло стали щедршими, блакитний колр змнився на рожевий. XX вв. Мистецтвознавц вважають, що чуттв картини митця «блакитного» пероду також створено пд впливом творчост Гогена, Ван Гога та з застосуванням окремих прийомв Ель Греко (наприклад, видовження постатей).

Яскрава театральна обстановка, костюми, поведнка, рзномантнсть типажв немов повернули П. Пкассо в свт, нехай перетворених, але реальних форм обсягв, природного простору. х роман тривав см рокв. Безсумнвними фактами лишаться те, що в цей час митець довв до кнця дещо з задуманого ранше, зокрема шедевральний твр «Авньйонськ панянки» (Las seoritas de Avin, 1907), портрет Г. Стайн тощо, а також те, що в ход нтенсивних творчих пошукв митець зрештою прийшов до кубзму. У жовтн 1900 року Пабло Пкассо вдвдав Всесвтню виставку в Париж, де виставлялась його картина «Останн мит» (сп. У творчост настав новий перод – рожевий. Жнки залишаються головними жертвами його жорстоких несвдомих примх, можливо, тому, що сам Пкассо погано ладив з свою власною дружиною, чи тому, що проста краса Мар-Терези Вальтер, з яким вн познайомився в березн 1932, надихала його на вдверту чуттвсть (Дзеркало, 1932, приватна колекця).

У палтр Пкассо починають переважати гама коричнуватих, срих зелених кольорв. У дяглвськй труп блищали так витончен прими, як Тамара Карсавна Вра Коралл. Mujer desnuda), «Танець втрил» (сп.

У палтр майстра переважають блакитн вдтнки. Les Quatre Petites Filles), роботу над якою розпочав у листопад 1947 року. Про нього писали Аполлнер Елюар, Маяковський Арагон, Пабло Неруда Кокто, Рафаель Альберта Веркор, Макс Жакоб Незвал йому присвячували довг трактати захоплен поеми. Талант тяга до малювання у хлопчика виявилися з самого раннього дитинства. Навесн вн почав малювати одну з найвиразнших картин «блактиного» пероду – «Життя» (La vida / La vie), яка нби резюму цей перод у житт та творчост митця, вдображаючи його атмосферу: песимзм нглзм на тл тягощв життя матеральних нестач.

Так це правда. Венерична хвороба залишила свй вдбиток на свтосприйняття художника. Здобуваючи визнання оточення, однак, Пкассо в цей час вдчува брак коштв – створюючи по однй-дв картини щоноч, на ранок вн продавав х на вулиц Лаффт (Rue Laffite) за 150 франкв, а також спвпрацював з свом першим покупцем п. Маньячем. «зелений» перод: натюрморти, переважно з ствним, що вн малю в цей час, демонструють формальну стилзацю, схожу на сезаннвську, де форми редукуються до конусв, цилндрв та сфер. Вдчуття Пкассо цього часу його друг Жайме Сабартес описав як «врив, що мистецтво – це дитя журби болю» (сп. Dos mujeres corriendo por la playa). Для самого Пкассо це було розрвання традиц й остаточний вдхд вд реалзму з його канонами перспективи й просторово глибини, так само як з снуючим деалом краси жночого тла, все це на користь сукупност кутових планв без просторового обмеження постат «авньйонських панянок» лишились видовженими, як це було звично для Пкассо, у кольоровому ж план— в картин хоча й переважа вохра рожев тони, однак загальне забарвлення, на яке вплива структура малюнку, радше агресивним.

Картины голубого периода (1901-04), написанные в почти монохромной гамме голубых, синих и зелёных тонов и розового периода (1905-06), в колорите которых преобладают тёплые розово-золотистые оттенки, посвященные теме трагического одиночества обездоленных (слепых, нищих, бродяг) и романтической жизни странствующих комедиантов (Старый нищий с мальчиком, 1903, Девочка на шаре, 1905, – обе в ГМИИ). Pobres a orillas del mar, 1903), «Старий слпий гтарист» (сп. Дяглв свдомо робив ставку на велику провокацю готував всма доступними засобами. Коли я з ним познайомився в 1915 роц, вн привв мене в майстерню, заповнену полотнами. «Скандальна картина», як нарк близький друг Пкассо поет Андре Салмон, насправд стала першим зразком кубзму,, на думку багатьох мистецтвознавцв, виявилась поворотним пунктом у розвитку сучасного мистецтва. Це була совершенно бла кмната, щоб нщо не вдволкало винного вд роздумв про свою поведнку.

Безперечно, художник у цей час близький до сюрреалзму, але ма свй власний неповторимий шлях, що бльш прагматичним глибшим за «сновидння на полотн», як намагалися втлити «чист сюрреалсти». Не копювання природи, а втлення всього попереднього вивчення кубчного. Пушкна Смейство комедантв, Вашингтон, Нац. Вн нколи нкому не давав позику, не займався благодйнстю.

Нхто нколи не намагався обкрасти ц будинки. У грудн того ж року намалював декорац до Антони Кокто. Els Quatre Gats), завв знайомство з представниками барселонсько богеми (Jaime Sabarts, Carlos Casagemas та ншими).

Вони поклали початок новому, вельми незвичайного напрямку в живопису — кубзму. Ейфорична консервативна атмосфера пслявонного Парижа, одруження Пкассо на буржуазнй Ольз Хохловй, успх художника в суспльств – усе це почасти поясню це повернення до фгуративност, тимчасовий притм вдносний, оскльки Пкассо продовжу писати в той час яскраво виражен кубистические натюрморти (Мандолна гтара, 1924, Ньюйорк, музей Соломона Гуггенхейма). Пкассо вдчував до Рос особливу прихильнсть. Так, Пабло в 1897 року, двадцятидворчним 16 рокв прихав до Мадрид. Проживаючи переважно в Париж протягом «рожевого» пероду, Пкассо водночас багато подорожував, заводив нов пдтримував стар знайомства, багато дзнався про свт мистецтва цирку, успшно експонував продавав сво твори. Вони жили в центр богемного паризького життя мекке паризьких художникв Бато-Лавуар.

За Курбе, 1950 Алжирськ жнки. Для не Пкассо згодом придба замок Божело (Boaugeloo), де вона тривалий час снуватиме лише для нього, будучи його врною подругою моделлю, геронею картин «Дзеркало», «Двчина перед дзеркалом» (обидв— 1932), скульптури «Жнка з вазою» (нин розмщена на усипальниц художника). Навесн 1906 року галерея Амбруаза Воллара придбала бльшсть рожевих творв Пкассо. Els Quatre Gats), завв знайомство з представниками барселонсько богеми (Jaime Sabarts, Carlos Casagemas та ншими).

У атмосфер всенародного визнання популярност, а також фнансово стабльност 1920-х рокв Пабло Пкассо створю картини, позначен поверненням до фгуризац та класицизму, власне неокласицизму (Tres mujeres en la fuente, 1921), та навян мфологчними сюжетами (La flauta de Pan, 1923). Пабло почавпривертати увагу впливових людей, написав безлч портретв. Наприкнц лта 1907 року стосунки Пабло Пкассо з Фернандою зайшли в «глухий кут», подружжя виршило розйтися, хоча офцйно не розлучалися до кнця листопада. Комерцйна популярнсть творв Пкассо ма зворотний бк— художник належить до митцв, чи твори достатньо часто копюють намагаються видати за оригнали, так на початку 2009 року зчинився скандал з пдробками пд Пкассо, придбаними в приватнй арт-галере Тетяни Хан у Голлвуд73, а один з найвдомших пдробникв творчост комерцйно успшних митцв, у тому числ Пкассо, британський художник Джон Майат навть дстав у тюрм, увязнений за звинуваченнями у фальсифкацях творв вдомих митцв, прзвисько «Пкассо»74.

з зображенням тварин — Акробат з мячем або Двчина з мячем (сп. Колекця «Сюта Воллара»— це 97 сюжетних офортв три портрети артдилера Амброза Воллара, створен у 1-й половин 1930-х рокв. Picasso Administration). Власне кубстичний перод у творчост Пикассо закнчуться незабаром псля початку Першо свтово вйни, що роздлила його з Шлюбом.

Портрет Амбруаза Воллара (1910), Завод в Хорта де Сан Хуан (1909), Портрет Фернанди Олв (1909), Портрет Канвейлера (1910). Три грациипортрет Ольгисмерть тореадоракафе Руанхудожник модельтуалет Поряд з циклом велеток купальниць, картини, натхненн помпейским стилем (Жнка в блому, 1923, Нью-Йорк, Музей сучасного мистецтва), численн портрети дружини (Портрет Ольги, пастель, 1923, частка збори) сина (Поль у костюм Арлекна, Париж, музей Пикассо) виявляють собою одн з самих чарвних добуткв, коли-або написаних художником, навть при тм, що свою злегка класичною спрямованстю й пародйнстю вони трохи спантеличили авангард того часу. Un miting anarquista). Сознательная деформация натуры (Авиньонские девицы, 1907, Музей современного искусства, Нью-Йорк) приводит Пикассо (вместе с Ж. Браком) к созданию кубизма (Дама с веером, 1909, портрет А. Воллара, 1910, – оба в ГМИИ). Вн залишив псля себе бльше 80 тисяч робт (за ншими вдомостями близько 20 тисяч).

8 завдовжки 3, 5 метрв заввишки) монохромне (чорна, бла сра фарби) полотно58 виконано в характернй для Пкассо сюрреалстичнй манер. Друга законна дружина Жаклн Рок з 1961 по 1973-й (рк смерт художника). Картини, створен в 1945-1955, дуже середземноморськ за духом, характерн свою атмосферою язичесько дил поверненням античних настров, що знаходять сво вираження в картинах малюнках, створених наприкнц 1946 у залах музею Антиб, що став згодом музем Пкассо (Радсть життя). У червн того ж (1901) року Пабло Пкассо знайомиться з французьким поетом художником Максом Жакобом, з яким пдтримуватиме тепл щир стосунки до смерт останнього в 1944 роц.

Псля повернення Пкассо завершу портрет Гертруди Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополтен), пише страшних, варварських оголених (Нью-Йорк, Музей сучасного мистецтва), а узимку працю над Авньонскими двицями (Нью-Йорк, Музей сучасного мистецтва), картиною дуже складною, у якй сполучаються рзн впливи – Сезанна, спансько скульптури й африканського мистецтва, що було (хоча сам художник заперечував це) одним з основних джерел кубзму (Танець з покривалами, 1907, Санкт-Петербург, Ермтаж). Щукна псля революц.

Полотно ма значн розмри – у висоту ширину бльше двох метрв. Полотно знайшли в 1913 роц.

На цей час припада незначне число робт Пкассо в живопис та гравюр, переважно люстрування. Досить поглянути на так полотна, як «Оголена жнка», «Танець з покривалами», «Драда», «Дружба», «Бюст моряка», «Автопортрет». Клька столть лише цього спецально приздили уГернику. Про роман ста вдомо псля народження дочки Май. Хоча у свох значних творах художник використову деяк кубстичн прийоми аж до 1921 (Три музиканта, 1921).

Дитяча самотнсть, жебрацтво й бднсть прохачв, калцтво вбогсть знайшли вдбиття в картинах цього часу: «Дв сестри» (сп. Кубзм Пкассо прийняв нший образ, коли вн почав працювати з колажами з папером одягом. Псля 20-рчного мовчання, так не прийнявши кубзму Пкассо, уже лтнй (70-рчний з лишком) Воллар неочкувано змнив сво ставлення до Пкассо запросив художника погостювати на свой розкшнй замськй влл – саме там було створено бльшсть з офортв, вдомих надал пд загальною назвою «Сюта Воллара». В цей час майстерня Пкассо обертаться на справжнй осередок дискусй дебатв не лише з приводу його творчост. Однак незабаром весь цей аристократичний шик став дратувати художника.

Картини Пкассо традицйно одними з найдорожчих на художнх аукцонах. У нй наблюдается Вплив популярного на той момент Захоплення «хибний» персонажами, характерного для французького мистецтва. Тема бикв виника у творчост Пкассо, моврно, пд час його двох поздок в спаню в 1933 1934, причому надляються вони в досить лтературн форми: образ Мнотавра, що раз у раз виника в красивй сер гравюр, виконаних у 1935 (Мнотавромахя). Пабло Пкассо присутнй в сучаснй мас-культур Украни. Замкнувшись у свой новй студ, Пкассо розробля концепцю кубзму, який у цей час подля не лише з Браком, а й з групою митцв з Монмартру— в першу чергу Дереном, також Фернаном Леже та спанцем Хуаном Грсом (Juan Gris), а кубзм з конструктивзмом ширяться вже вропою (Казимр Малевич, Пт Мондран тощо). Вдображаючи людськ страждання, Пкассо в цей перод малював слпих, убогих, алкоголкв повй. 15 березня 1947 року Франсуаза народила сина, якого назвали Клодом.

За Веласкесу (1957), Снданок на трав. Сам же Пкассо в цей час пережива нелегкий психологчно перод. 1957 Полотно, масло. Вс вони демонструють глядачев красу рдксну для картин художника безтурботнсть. Тема абсенту звучить у багатьох картинах.

perodo azul): його назва походить вд кольору, який домну у полотнах митця. Завдяки цьому Пкассо змг зняти нову майстерню на Монпарнас, поблизу вд прославленого кафе Ротонда. Нн там розташовуться музей и фонд мен П. Пкассо. ц шматочки зображувалися у форм куба, таким чином, новий стиль був названий кубзмом.

С этого времени картины Пабло стали более щедрыми, голубой цвет изменился на розовый. La danza de los velos), «Квти на стол» (сп. На пдготовку до спитв, зазвичай що займала студентам мсяць, у Пкассо пшла тиждень. Los tres msicos). Сезанвський кубзм, представлений в роботах Бдон миски (1908), Три жнки (1908), Жнка з вялом (1909) нших, характеризуться сезанвськими тонами – охристими, зеленуватими, коричневими, але бльш розмитими, каламутними з використанням простих геометричних форм, з яких будуться зображення. Здобуваючи визнання оточення, однак, Пкассо в цей час вдчува брак коштв — створюючи по однй-дв картини щоноч, на ранок вн продавав х на вулиц Лаффт (Rue Laffite) за 150 франкв, а також спвпрацював з свом першим покупцем п. Маньячем.

В 1961 роц майже 80-рчний Пкассо одружуться на 34-рчнй красун Жаклн Доля. Paloma «голубка») – на честь символу, який створив батько що прикрашав тод чи не вс вулиц Парижа. Мистецтвознавц вважають, що чуттв картини митця блакитного пероду також створено пд впливом творчост Гогена, Ван Гога та з застосуванням окремих прийомв Ель Греко (наприклад, видовження постатей). Восени 1947 Пкассо почина працювати на фабриц Мадура у Валлорисе захоплений проблемами ремесла ручно прац, вн сам викону безлч блюд, декоративних тарлок, антропоморфних глечикв статуеток у вид тварин (Кентавр, 1958), нод трохи архачних по манер, але завжди повних зачарування дотепност.

Художника зображено з голим торсом, у шортах та босонж. Картини, що знаменували початок нового пероду, вперше були виставлен в кнц зими 1905 роц в галере Серюрье – це «Сидяча оголена» «Актор». У прес зявилися критичн замтки про художника-Хамелеон. У 1901 роц була також написана картина «Любителька абсенту». Пабло Пкассо присутнй в сучаснй мас-культур Украни.

Вдносини двох великих митцв, що являли взамн кпини та негласне змагання, насправд рунтувалися на глибокому обопльному захват один одним. La espera (Margot), «Балерина-карлиця» (сп. Таких будинкв було близько десяти. «зелений» перод: натюрморти, переважно з ствним, що вн малю в цей час, демонструють формальну стилзацю, схожу на сезаннвську, де форми редукуються до конусв, цилндрв та сфер. Перш дуже цнн уроки йому пднс батько, який теж був художником.

На Батьквщин створюються шедеври «блакитного» ПЕРОДУ: «Дв сестри (Побачення)», «Старий врей з хлопчиком», «Трагедя» (фото полотна вищ), «Життя», де ще раз внка образ Загибла Касагемаса. Серпень 1960 Полотно, масло. Жнки залишаються головними жертвами його жорстоких несвдомих примх, можливо, тому що сам Пкассо погано ладив з свою власною дружиною або тому що проста краса Мар-Терези Вальтер, з якою вн познайомився в березн 1932, надихала його на вдверту чуттвсть (Дзеркало, 1932). Пкассо перебува в творчому пошуку— вдвду експозиц класичного давнього мистецтва.

После войны он находится в первых рядах борцов за мир и демократию. Художника зображено з голим торсом, у шортах та босонж. Вн стоть й курить цигарку, кнчик яко свтиться червоним полумям.

В борделях витршкуватий коротун (зростання 158см), так його там називали, пзнав ус види розпусну любов. Образи на його картинах знову стали чуттвими наповнилися життям, яскравстю на противагу персонажам «блакитного» етапу творчост. Але несподвано угода була скасована. Вн стоть й курить цигарку, кнчик яко свтиться червоним полумям.

Поряд з цими дивними гострими формами, гравюри Пкассо до Метаморфоз Овдя (1930) свдчать про постйнсть його класичного натхнення. 1906 року, псля трьох мсяцв роботи над портретом Гертруди Стайн, Пкассо робить перш начерки картини «Авньйонськ панянки» (Las seoritas de Avin), якй судилося стати непересчним витвором «перехдного» пероду, насправд ж передвсником кубзму. Сам же Пкассо в цей час пережива нелегкий психологчно перод. Технка колажу здну гран кубистической призми у велик площини (Гтара скрипка, 1913) або переда в спокйнй гумористичнй манер вдкриття, зроблен в 1910-1913 (Портрет двчини, 1914). Пкассо перебува в творчому пошуку— вдвду експозиц класичного давнього мистецтва. Богемн друз стараннями Хохлово забули дорогу до хнього будинку.

Серед них – Дора Маар, з яким художник зблизився в 1936 красиве обличчя яко вн деформував спотворював гримасами (Плачуча жнка, 1937, Лондон, що були збори Пенроуз). В 1917 роц Пкассо працював у Рим над декорацями до балету «Парад», де познайомився з росйською танцвницею Ольгою Хохловою. Саме в кнайп Чотири коти вдбулася перша персональна виставка робт Пкассо.

У 1953 Франсуаза Жило Пикассо розходяться. «зелений» перод: натюрморти, переважно з ствним, що вн малю в цей час, демонструють формальну стилзацю, схожу на сезаннвську, де форми редукуються до конусв, цилндрв та сфер. Повернувшись до Парижа, трохи згодом, у серпн, проводить вакац з коханою Фернандою неподалк вд Барселони. Конкретно колекця «Сюта Воллара» стала вдновленням перервано ще в 1910-х роках спвпрац Пабло Пкассо Амброза Воллара— одного з знавцв мистецтва артдилерв, що, власне, вдкрили генального художника свтов.

Н, це не так. «Рожевим» перодом у творчост Пабло Пкассо, коли саме рожева фарба домнувала у палтр митця, прийнято вважати короткий перод вд осен 1904 до кнця 1905 року. Двчинка грацозно погойдуються, утримуючи рвновагу, атлет сидить застиглий, нби монолт.

В дечому творч пошуки Пкассо цього пероду (1925 – 36 рр. ) вдображають важкий перод його смейного життя й сигналзують про подальший розвиток особистост самого митця. Куля куб, як стоять земл, — цирковий реквзит — також протилежност. Це— велике (бл. Ункальний випадок-виняток склада один з найкращих сльських музев Украни— Пархомвський сторико-художнй музей у Пархомвц (Краснокутський район, Харквська область), де збергаються з радянських часв 4 роботи Пкассо.

Пкассо не любив продавати сво картини. Робота Пкассо, крм усього ншого, сповнена драматизму. Псля 20-рчного мовчання, так не прийнявши кубзму Пкассо, уже лтнй (70-рчний з лишком) Воллар неочкувано змнив сво ставлення до Пкассо запросив художника погостювати на свой розкшнй замськй влл— саме там було створено бльшсть з офортв, вдомих надал пд загальною назвою «Сюта Воллара». Пкассо часто порушу традицйн уявлення про прекрасному потворному. природна краса надихала Пкассо на вдверту чуттвсть.

Paloma «голубка»)— на честь символу, який створив батько що прикрашав тод чи не вс вулиц Парижа. На Батьквщин створюються шедеври «блакитного» пероду: «Дв сестри (Побачення)», «Старий врей з хлопчиком», «Трагедя» (фото полотна вище), «Життя», де ще раз виника образ загиблого Касагемаса. Яскрава театральна обстановка, костюми, поведнка, Рзномантнсть тпажв немов повернули П. Пкассо в свт, нехай и Перетворення, но реальних форм и обсягв, природного простору.

Поняття краси умовн, негритянська скульптура показу нам жнку, не схожу на Венеру Млоську. Картина «Гернка» стала апогем творчост митця цього пероду й одню з найвдомших у доробку художника. Пабло Пкассо Жаклн з квтами.

ltimos momentos), доля яко нин невдома. В кнцевому рахунку його знають по самому першому останньому. «Вийшовши» на Пкассо через посередника-торгвця на мя Кловс Сао (Clovis Sagot), брат сестра Стайни вже при першй зустрч з Пкассо накупили картин на 900 франкв.

Художня атмосфера Барселони, у якй переважала неординарна особистсть архтектора Гауд (майстерня Пкассо знаходилася перед будинком, побудованим Гауд), була дуже пддана зовншнм впливам: Ар Нуво, мистецтва Бердсл, Мунка пвнчного експресонзму в цлому, в набагато меншому ступен – мпресонзму французького живопису, за винятком Стейнлена Тулуз-Лотрека, вплив яких незабаром проявилося й у творчост Пкассо (Танцвниця, 1901, Барселона, музей Пкассо). У Пкассо було багато дружин, четверо дтей. Усе велике розбивалося на окрем плоск шматочки. Свою першу серйозну картину вн написав у всм рокв – «Пкадор». В середине 10-х гг.

Нхто з критикв не змг дати задовльного пояснення цим дивним, зухвалим композицям, навть якщо вони знаходили сво завершення в дйсно чудових картинах. Роботи "синтетичного" пероду: "Натюрморт з плетеним стльцем" (1911-1912), Пляшкаперно (столик до кавaposярн)" (1912) "Скрипка м гтара" (1913). Навесн вд передозування сумш наркотикв у Bateau-Lavoir помер його друг, нмецький художник Вгельс (Wieghels), що спонукало Пкассо та Фернанду кинути вживати опй— вважаться, що «Композиця з головою померлого» (сп. знову жнки стали головними жертвами цього загального похмурого настрою. З цього часу картини Пабло стали щедршими, блакитний колр змнився на рожевий. У вц 13 рокв Пабло Пкассо з блиском вступив до Барселонскую Академю мистецтв.

Picasso Administration). Головна перевагаГерники – "герникакоарбола", легендарний дуб (чи, як вн ще називають, урядове дерево). Перод у творчост Пабло Пкассо мж 1901 1904 роками вдомий як «блакитний» (сп.

"Рожевий перод" характеризуться бльш життрадсними тонами – вохристими рожевими, навть стйкими темами зображень -арлекинами, бродячими акторами, акробатами ("Смейство комедантв" (1905), "Акробат й молодий Арлекн" (1905), "Блазень" (1905). Acrbata con baln), «Родина вуличних циркачв» (сп. Досить поглянут на Так полотна, як «Оголена жнка», «Танець з покрвалам», «Драда», «Дружба», «Бюст моряка», «Автопортрет». Пабло Пкассо Алжирськ жнки.

Там же Пабло протягом року проходив навчання в мсцевй школ мистецтв. Ось уже шстдесят рокв як Пкассо працю це чималий термн. Его первый коллаж Still Life with Chair Caning находиться в Музее Пикассо, в Париже. Саме так сталося з Пабло Пкассо, твори якого тепер вдом всьому свту.

Не зовсм так. Також вдомо, що саме тод вперше було куплено твори Пкассо — якийсь Пере Маньяч (Pere Maach) заплатив 150 франкв за увесь рчний доробок митця, а також започатковано взамини з галеристом Берте Вайлем (Berthe Weill). диний законний син вд першого шлюбу – Пауло. На твори Пкассо цього пероду також впливала творчсть каталонського художника сдре Нонеля (Isidre Nonell), вдомого йому ще по «4 котах», француза Тулуз-Лотрека, що вдчутно з робт «Очкування (Маро)» (сп. У 1937 роц художником створено видатний шедевр «Гернки» за замовленням спанського уряду. У 1902 року вн знову повернеться до Барселони, проте залишитися в нй так не зможе. Вн завжди говорив, що випробову жах перед гармоню добрим смаком.

8 завдовжки 3, 5 метрв заввишки) монохромне (чорна, бла сра фарби) полотно виконано в характернй для Пкассо сюрреалстичнй манер. У 1937 симпат Пкассо – на боц республканцв, що борються в спан (серя акватинта Мр брехню генерала Фрнко, видрукувана у вигляд листвок, розкидали з лтакв над позицями франкств). Впродовж осен малю Los dos saltimbanquis (або Арлекн та його подруга), Arlequn apoyado закнчу картину «Смерть Касахемаса». Перший раз художник одружився в 1918 роц на росйсько танцвниц Ольги Хохлово. В цей час Пкассо знайомиться з багатьма представниками богеми Парижа, зокрема у жовтн (1904) потоваришував з поетом Андре Салмоном (Andr Salmon) та письменником-предтечею сюрреалзму Гйомом Аполлнером, та й сам ста частиною цього нестримного мистецького свту, будучи завсдником кабаре «Верткий кролик» (Lapin Agile) та Цирку Медрано (Cirque Medrano). Он создаёт классически ясные, глубоко человечные образы (Три женщины у источника, 1921, Музей современного искусства, Нью-Йорк, Мать и дитя, 1922, Художественный музей, Балтимор иллюстрации к Метаморфозам Овидия, офорт, 1931, серия Мастерская скульптора, входящая в Сюиту Воллара, офорт, 1933-34), портреты современников, людей из народа (рисунки – Рыбак, карандаш, 1918 Отдыхающие крестьяне, перо, 1919). " – Розсмявся художникь у вдповдь, сам не усвдомлюючи, як сильно вн був закоханий. Вн працю щодня з ранку до ноч.

Можна сказати, що вн успадкував вс велик традиц минулого. Псля реставрац Коен все ж купив цю роботу, але вже за 155 мльйонв. Палтра Пкассо набува яскравих фарб: «Оголена жнка» (сп. Сергй ванович став свого роду хрещеним батьком Пкассо. У палтр Пкассо починають переважати гама коричнуватих, срих зелених кольорв41.

Коли Пкассо був дитиною, картини Внсента Ван Гога Поля Сезанна були сучасними шедеврами. Ункальний випадок-виняток склада один з найкращих сльських музев Украни— Пархомвський сторико-художнй музей у Пархомвц (Краснокутський район, Харквська область), де збергаються з радянських часв 4 роботи Пкассо.

Крм того, варто вдзначити наступн роботи Пабло Пкассо: «Жнка в сорочц», «Туалет», «Хлопчик, що веде коня», «Акробати. музей сучасного мистецтва, Центр Помпду). В одна тисячу девятсот тридцять – тисячу девятсот тридцять чотири роках саме в скульптур виражаться вся життва сила Пкассо: бюсти жноч ню, в яких нод помтний вплив Матсса (Лежача жнка, 1932), тварини, маленьк фгури у дус сюрреалзму (Чоловк з букетом, 1934) особливо металев конструкц, що мають напвабстрактних, напвреальн форми виконан деколи з грубих матералв (вн створю х за допомогою свого друга, спанського скульптора Хуло Гонсалеса – Конструкця, 1931). За цих обставинах у початку 1902 року вн почав робити роботи в стил, згодом названому В«блакитний перодВ».

Франсуаза Жильо – його офцйна незаконна дружина з 1943 по 1953 рк. 114х146 см. Тому более годин ВН прсвячував Музею Прадо и Вивчення его колекцй, а через рк вернулся в Барселону. той вказав на Пабло.

Сталося саме так, як вн намчав. До раннього пероду його творчост вдносяться картини, написан в 1986 роц: «Автопортрет» Пкассо, «Перше причастя» (на нй зображена сестра художника Лола), «Портрет матер» (на фото нижче). На вересневому Паризькому салон лтн пейзаж Брака жур на чол з самим Матссом вдмта. Мужен.

Мати син», «Двчинка з козлом». Вн знову прижджа в Париж у 1901 1902, остаточно в 1904. Дти й онуки Пабло Рус-Пкассо – Майя, Клод, Палома та Марина Бернар (дти сина Поля) стали не лише спадкомцями майна, а й немайнових прав, зокрема на використання мен свого знаменитого батька та дда. Замкнувшись у свой новй студ, Пкассо розробля концепцю кубзму, який у цей час подля не лише з Браком, а й з групою митцв з Монмартру — в першу чергу Дереном, також Фернаном Леже та спанцем Хуаном Грсом (Juan Gris), а кубзм з конструктивзмом ширяться вже вропою (Казимр Малевич, Пт Мондран тощо). Пкассо продовжував розвивати нов напрямки, постйно х поднуючи.

Навесн вд передозування сумш наркотикв у Bateau-Lavoir помер його друг, нмецький художник Вгельс (Wieghels), що спонукало Пкассо та Фернанду кинути вживати опй – вважаться, що «Композиця з головою померлого» (сп. 4 лютого 1921 року народився первсток Пабло й Ольги — також Пабло. На задньому план картини зображено випадковапрохожая з дитиною пасущаяся бла кнь. За Мане, 1961 р. Жнка, 1961 р. Насильство над Сабнанкам, 1962-1963 р. Художник модель, 1963 р. Оголена, що сидить у крсл 2, 1965 р. Оголен чоловк жнка, 1965 р. Серенада, 1965 р. Псяюча, 1965 р. Чоловк, мати дитина II, 1965 р. Портрет Жаклн, 1965 р. Сидячий чоловк (Автопортрет), 1965 р. Спляча, 1965 р. Художник модель, 1965 р. Змальову оголена в крсл, 1965 р. Бюст бородатого чоловка, 1965 р. Серенада, 1965 р. Голова чоловка, 1965 р. Оголена, що сидить у крсл 1, 1965 р. Кшка омар, 1965 р. Пейзаж. Acrbata y joven arlequn), Родина акробатв з мавпою (сп.

У сво законн права «блакитний» перод його творчост вступав поступово, проявляючи себе жорсткими контурами фгур втратою тривимрност зображення, вдходом вд класичних законв художньо перспективи. Ключовими в цею период для майстра стали Так слова, як самотнсть, страх, вина, Бль. Вдчуття Пкассо цього часу його друг Жайме Сабартес описав як «врив, що мистецтво— це дитя журби болю» (сп. До того ж вн мав перехдн етапи (вдповдно на початку— весна лто 1904 року на кнц— рк 1906-й). У подружжя Пкассо з039явилися нов знайом – король Португал Мануель, принц Монако П039р, Артур Рубнштейн, Марсель Пруст.

Одним з перших серйозних захоплень Пкассо був роман з пралею Фернандой Олв. У той же час вн багато розбивав. El viejo guitarrista ciego, 1903), «Аскет» (сп.

У Париж Пабло тут же знайшов соб музу, з якою прожив цлих 9 рокв. Его реакция на господствующий в буржуазном мире дух насилия, попрание человеческих прав, боль и страдания людей получает метафорическую окраску, зачастую выражается языком мрачного гротеска, в искажённых, режущих глаз формах (Плачущая женщина, 1937, собрание Пенроз, Лондон). У 1925 починаться один з найскладнших нервних перодв в творчост Пкассо. Полотно, масло.

Тут вн намалював чимало натюрмортв, численн портрети Фернанди, серед них Femme nue dans un fauteuil та Buste de femme (Fernande), багато пейзажв — Le rservoir (Horta dEbre), Briqueterie Tortosa. Це — велике (бл. Навесн вд передозування сумш наркотикв у Bateau-Lavoir помер його друг, нмецький художник Вгельс (Wieghels), що спонукало Пкассо та Фернанду кинути вживати опй— вважаться, що «Композиця з головою померлого» (сп. По Курбе (1950, Базель, Художнй музей) Алжирськ жнки. В дечому творч пошуки Пкассо цього пероду (1925—36 рр. ) вдображають важкий перод його смейного життя й сигналзують про подальший розвиток особистост самого митця.

Перод вд кнця 1906-го (1907) до 1909 року в творчост Пабло Пкассо перехдним— у мистецтвознавств вн також отримав рзн менування, на кшталт «чорний», «темний», «африканський», адже вважаться, що митець творив у цей час не в останню чергу пд упливом африканського мистецтва, зразки якого, в тому числ, мг бачити в Музе етнограф у паризькому палац Трокадеро, хоча сам художник силу цього впливу завжди вдкидав. Гори безцнних творнь, все це створене одню людиною. El asceta, 1903) та нших. мя художника стало зявлятися на всх програмах та афшах Росйського балету. Твр протестом проти фактично повно руйнац мста Гернка в Баскон (на пвноч спан) 26 квтня 1937 року пд час його авабомбардування союзниками генерала Франко— нмецькими та талйськими фашистами в ход Громадянсько вйни в спан. Вн був першим основним покупцем картин майстра.

Також саме в Барселон Пкассо познайомився з популярним тод у мст анархстським рухом. Цй под художник, зокрема, присвятив полотно «Смерть Касахемаса» / сп. Пабло Франсуаза щоразу менше часу проводять у паризькй студ, все надовше лишаються у Валлорс, зокрема в курортному ольф-Жуан (Golfe-Juan), де серед ншого Пкассо вддаться творчост в гончарн мсцевого керамста Жоржа Рам (Georges Rami). Його перший колаж Still Life with Chair Caning перебува в Музе Пкассо, в Париж. Як багато молод художники, Пкассо прагнув в Париж. El actor), акварель «Божевльний» (сп.

Портрет Гертруди Стайн, американсько письменниц, зараз висить в музе Метрополтен в Нью-Йорку. Обгруться контраст руху, нерухомост. На твори Пкассо цього пероду також впливала творчсть каталонського художника сдре Нонеля (Isidre Nonell), вдомого йому ще за «4 котами», француза Тулуз-Лотрека, що вдчутно з робт «Очкування (Маро)» (сп. Вн де з Парижа на пвдень Франц, вдкрива для себе радсть сонця, пляжу, моря. Про нього не можна сказати, що вн працьовитий, – в робот вн востину несамовитий.

Образи на його картинах знову стали чуттвими наповнилися життям, яскравстю на противагу персонажам «блакитного» етапу творчост. Нмецька окупаця не могла, зрозумло, злякати Пкассо, який залишався в Париж з 1940 по 1944. Це був плдний союз. Mujer desnuda), «Танець втрил» (сп. Вд другого шлюбу дтей не було. ltimos momentos), доля яко нин невдома. Сам Пкассо пзнше казав: Я малював те, про що думав, а не те, що бачив.

Наприкнц лта 1907 року стосунки Пабло Пкассо з Фернандою зайшли в «глухий кут», подружжя виршило розйтися, хоча офцйно не розлучалися до кнця листопада. У 2008 роц обсяг лише офцйних продажв його картин склав 262млн доларв. Стиль цей Пкассо розробля псля повернення Барселону в 1903—1904 роках. кон.

Las Dos hermanas, 1902), «Жебраки на берез моря» (сп. мя нового власника найдорожчо у свт картини нараз лишилось невдомим. 1935 року Мар-Тереза дасть життя дочц Пкассо Май, але вже напередодн 1936 року Пкассо покине пан Вальтер з немовлям, це при тому, що офцйно митець лишатиметься нерозлученим з Ольгою Хохловою аж до смерт 1955 року.

У 1937 роц вн розлучаться з Мар-Терез заради Дори Маар. У подружжя почалися смейн сварки, як ускладнюються ревнощами Ольги до моделей художника. На Батьквщин створюються шедеври «блакитного» пероду: «Дв сестри (Побачення)», «Старий врей з хлопчиком», «Трагедя» (фото полотна вище), «Життя», де ще раз виника образ загиблого Касагемаса. На даний момент ми служимо тльки англйською, турецькою, росйською, укранською, казахською та блоруською мовами. Також саме в Барселон Пкассо познайомився з популярним тод у мст анархстським рухом. Вдмовившись вд де жити в Мадрид та копювати великих майстрв, в лютому 1899 року Пкассо знову перехав до Барселони, де вдвдував популярну в певних артистичних колах корчму «Чотири коти» (кат.

Фернанда Олв Знамениту Двчинку на кул (1905) вдносять до перехдних картинам мж блакитним та Рожевим перодами. 8 завдовжки 3, 5 метрв заввишки) монохромне (чорна, бла сра фарби) полотно виконано в характернй для Пкассо сюрреалстичнй манер. Художник вддавав перевагурозово-золотистому розово-серому тонах, а персонажами були мандрвн комеданти, танцвники акробати картини цього пероду просякнут духом трагчного самотност знедолених, романтичного життя мандрвних комедантв («Смaposя акробатв з мавпою», 1905). Та це так. Серед них – Дора Маар, з якою художник зблизився в 1936 красиве обличчя яко вн деформував спотворював гримасами (Жнка, яка плаче, 1937). В 1935 роц вд цього звязку у нього зявилася дочка Майя. м039я Пкассо й совершенно нчого не говорило, але "Валькря" (так вн охрестив двчину) вдразу погодилася позувати оголеною ззналася, що найбльше в житт обожню спорт секс. Пабло цкавило геть усе.

Теми творв митця – меланхолйн за настром сценки з життя, переважно акторв цирку вуличного театру (акробатв, арлекнв, клоунв, жонглерв), в тому числ з зображенням тварин – «Акробат з мячем» або «Двчина з мячем» (сп. Як губка, вн вбирав всю потрбну йому нформацю. Перод у творчост Пабло Пкассо мж 1901 1904 роками вдомий як блакитний (сп. El prisionero), «Мтинг анархств» (сп. Але так як нформаця не пдтвердилася, його вдпустили. Саме так и сталося з Пабло Пкассо, твори которого тепер вдом всьому свту. У 1906 роц Пкассо працював над портретом Гертруди Стайн.

Сво будинки вн перетворював у склади, як не охоронялися. Протягом деклькох рокв уява Пкассо, здавалося, могла створювати тльки монстрв, деяких розрваних на частин стот (Сидяча купальниця, 1929, Нью-Йорк, Музей сучасного мистецтва), що репетують (Жнка в крсл, 1929, Париж, музей Пкассо), роздутих до абсурду безформних (Купальниця, малюнок, 1927, приватне збрання) чи втлюючих метаморфчн й агресивно-еротичн образи (Фгури на берез моря, 1931, Париж, музей Пкассо). Цей момент можна по праву назвати перехдним вд проходження за натурою до деформац форми. Хто памята футуриста Марнетт, закликав палити музе.

15 березня 1947 року Франсуаза народила сина, якого назвали Клодом. Вдвдувати бордель Пкассо почав з 14 рокв. У нй простежуться вплив популярного на той момент захоплення «хибними» персонажами, характерного для французького мистецтва. Так, картина Пабло Пкассо «Оголена на тл бюста зеленого листя», яку митець написав 8 березня 1932 року, що продали 4 травня 2010 року на аукцон «Крстз» у Нью-Йорку за 106 мльйонв 482 тисяч 500 доларв США, стала таким чином найдорожчим з будь-коли проданих витворв мистецтва. До кнця жовтня 1908 року Пкассо завершив картину «Три жнки» (Tres mujeres), в якй впливи «африканського» пероду поднуються з новою стилстикою кубзму.

Познайомилися вони в 1911 роц в паризькому кафе Ермтаж. Потм будинок закривав на замок пережджав у новий. У тому числ поздка до Риму, де вн перейнявся античним мистецтвом, а також сплкування з балетною трупою Дяглва знайомство з балериною Ольгою Хохлово, яка незабаром стала другою дружиною художника. Твори останнх пятнадцяти рокв творчост художника дуже рзномантн не рвн за якстю (Майстерня в Каннах, 1956). Самими найрзномантншими речами сповнена його майстерня, починаючи вд реальною сценки блакитним з рожевим, зовсм стародавнього античного стилю, кнчаючи конструкцю жерст та дроту. Вдмовившись вд де жити в Мадрид та копювати великих майстрв, в лютому 1899 року Пкассо знову перехав до Барселони, де вдвдував популярну в певних артистичних колах корчму «Чотири коти» (кат.

Вона всього лише жнка, яка нколи не покине мене. Картина «Гернка» стала апогем творчост митця цього пероду й одню з найвдомших у доробку художника. В 1943 роц новою музою художника ста Франсуаза Жило, з якою вн прожив десять рокв. Пкассо перебува в творчому пошуку — вдвду експозиц класичного давнього мистецтва.

Безсумнвними фактами лишаться те, що в цей час митець довв до кнця дещо з задуманого ранше, зокрема шедевральний твр «Авньйонськ панянки» (Las seoritas de Avin, 1907), портрет Г. Стайн тощо, а також те, що в ход нтенсивних творчих пошукв митець зрештою прийшов до кубзму. До кнця жовтня 1908 року Пкассо завершив картину «Три жнки» (Tres mujeres), в якй впливи «африканського» пероду поднуються з новою стилстикою кубзму. Пабло Пкассо Менни по Веласкесу. Вн малював картини лпив скульптури так, як йому хотлося. Також вдомо, що саме тод вперше було куплено твори Пкассо— якийсь Пере Маньяч (Pere Maach) заплатив 150 франкв за увесь рчний доробок митця, а також започатковано взамини з галеристом Берте Вайлем (Berthe Weill). Наряду с отвлечённо-деструктивными композициями (ассамбляжи), завершающими период кубизма, он создаёт жизненно- выразительные портреты, антимодернистские по своему строю (О.

Зоров образи стають НЕ только правдоподбнм, но и доступними, легко тражуються. Можна смливо стверджувати, що саме з не почалася творчсть Пабло Пкассо. El final del nmero), обидв останн 1901 року. Не можна сказати, що Пабло володв високою технкою письма. 8 завдовжки 3, 5 метрв заввишки) монохромне (чорна, бла сра фарби) полотно виконано в характернй для Пкассо сюрреалстичнй манер.

Наприкнц 1926 року митцем створена картина «Митець та його модель» (сп. Резким контрастом по отношению к этим произведениям являются многие работы 20-30-х гг., отмеченные безудержной трансформацией действительности (Танец, 1925, частное собрание), полемической эстетизацией безобразного (Женщина на пляже, 1930, Музей современного искусства, Нью-Йорк). El prisionero), «Мтинг анархств» (сп. Не варто забувати, що на митця не могла не вплинути загальна полтична ситуаця в вроп, а саме — Перша свтова вйна, що стала перодом розлучення з багатьма друзями знайомими (в тому числ близьким другом колегою Жоржем Браком), а також особиста драма — тяжка хвороба передчасна смерть коханки-музи ви 14 грудня 1915 року.

Жах, що охопив Пкассо перед погрозою варварства, що нависло над вропою, його страх перед вйною фашизмом, художник не виразив це прямо, але додав свом картинам тривожну тональнсть похмурсть (Рибний лов уноч на Антибах, 1939, Нью-Йорк, Музей сучасного мистецтва), сарказм, гркота, що не торкнулися тльки лише дитячих портретв (Майя лялька, 1938, Париж, музей Пкассо). Вони багато часу проводили в замку Буажелу, де художник створив серю скульптур в стил ню. Поряд з циклом велеток купальниць, картини, натхненн помпейським стилем (Жнка в блому, 1923), численн портрети дружини (Портрет Ольги, пастель, 1923) сина (Поль в костюм Про) являють собою одн з найбльш привабливих творв, коли-небудь написаних художником, навть при тому, що сво злегка класичною спрямованстю пародйнстю вони дещо спантеличили авангард того часу. Юному Пкассо на тй момент Було 14 рокв и ВН БУВ занадто молодий для того, щоб Вчитися в Ла-Лонха (школа витончення мистецтв). За 91 рк свого життя вн створив близько 20 тисяч робт. А важко соб уявити 1909 1959 роками без Пкассо.

Твр перехдного пероду – вд В«блакитногоВ» до В«рожевомуВ» – В«Двчинка на кул В» (1905, Музей образотворчих мистецтв, Москва). 116x88, 5 см. Не варто забувати, що на митця не могла не вплинути загальна полтична ситуаця в вроп, а саме – Перша свтова вйна, що стала перодом розлучення з багатьма друзями знайомими (в тому числ близьким другом колегою Жоржем Браком), а також особиста драма – тяжка хвороба передчасна смерть коханки-музи ви 14 грудня 1915 року. Коли повреному Пру Цекр надали колону броньованих вантажвок вс роботи вперше, були збран водино (в сховищ Нацонального банку), присутн вдчули жах.

х почасти подовжен тла на картинах нагадують роботи спанського художника Ель Греко. З Дорою Маар Пабло Пкассо познайомився в 1935году. У нй простежуться вплив популярного на той момент захоплення «хибними» персонажами, характерного для французького мистецтва. Стиль цей Пкассо розробля псля повернення в Барселону в 1903-1904 роках.

Про смерть сам Пкассо говорив так: Я весь час думаю про Смерть. В эти годы вновь проявляется характерная для творческого метода Пикассо метафоричность (цикл рисунков Человеческая комедия, 1953-54), обращение к постоянным излюбленным темам – цирку, бою быков, античной мифологии, мотивам художника и модели. Брак приносить туди сво роботи, а Матсс Пкассо обмнюються картинами: Матссова «Глечик, куля лимон» на Пкассову «Портрет Марерт» (портрет дочки Матсса Марерт)39. Митець почина малювати агресивн картини, майже брутальн, зображуючи деформован тла, постат в конвульсивних позах, що згинаються пд тиском слпо лют та скажено стерики (Mujer en un silln, 1926 Baista sentada, 1930). За Делакруа.

Писати картину художник почав 1 травня 1937 року. Вс смороду демонструють глядачев красу и рдксну для картин художника безтурботнсть. Цього нхто не заперечу.

Acrbata con baln), «Родина вуличних циркачв» (сп. х блд, почасти подовжен тла на картинах нагадують роботи спанського художника Ель Греко. У сво законн права «блакитний» перод його творчост вступав поступово, виявляючи себе жорсткими контурами фгур втратою тривимрност зображення, вдходом вд класичних законв художньо перспективи. La espera (Margot), «Балерина-карлиця» (сп. У вересн 1909 року фнансово незалежний Пкассо поселяться в апартаментах 11 на бульвар Клш (Clichy) у престижному центр Парижа. У серпн 1904 року Пкассо знайомиться з свом першим серйозним коханням життя: прекрасною Фернандою, як називали, — 21-рчною Фернандою Олвь (Fernande Olivier 1881-1966), моделлю-натурницею подругою Бенедетти, дружини Каналса, що залишалась джерелом натхенння Пкассо до 1910 року (остаточно стосунки були розрван лише через 2 роки, в 1912-му).

Пкассо став працювати над ншими декорацями для вистав Пульчинелла, Треуголка та н. Художник цкавиться виставками росйського мистецтва в Париж, чита твори росйських драматургв (Льва Толстого, Достовського, Гоголя, Лермонтова та н), вдвду виступи росйських труп в Париж. Femme assise). На етап синтетичного кубзму роботи Пкассо приймають декоративний контрастний характер. Зокрема, 2 картини— уславлений «Голуб миру» та «Портрет невдомого», що х подарував музев радянський лтератор лля Еренбург, та 2 зразки «пкассовсько» керамки— розписан майстром тарль «Прнальниця» та ваза «Людина сова», що х закладов передав московський Музей мен Пушкна78. Це виражаться те з вдтнком народно грубуватост (Флейта Пана, 1923, Париж, музей Пкассо), те у свого роду буфонад (Дв жнки на пляж, 1922, там же).

Конкретно колекця «Сюта Воллара» стала вдновленням перервано ще в 1910-х роках спвпрац Пабло Пкассо Амброза Воллара – одного з знавцв мистецтва артдилерв, що, власне, вдкрили генального художника свтов. Дослдники життя художника переконан, що вн вдвдав перебував пд враженням виставки доспанського (берйсього) примтивного мистецтва, органзовано в Лувр в цей час.

Els Quatre Gats), завв знайомство з представниками барселонсько богеми (Jaime Sabarts, Carlos Casagemas та ншими). La danza de los velos), «Квти на стол» (сп. Чотири роки потому я побачив його в Каннах.

El loco)28. La bella holandesa) та «Три голландки» (сп. Картини Пкассо традицйно одними з найдорожчих на художнх аукцонах. У той же час нове поколння художникв (Хайден Вальмье, Маря Бланшар) сприйме мова кубств, але нхто не повернеться до передвонно пори. У 1901 роц була також написана картина «Любителька абсенту». У вересн Пкассо похав до Мадрида, щоб розпочати студ в Академ Сан Фернандо. На цей час припада незначне число робт Пкассо в живопис та гравюр, переважно люстрування.

У 1954 роц я похав до нього в Валлорис. Також в пзнй творчост художник часто звертаться до жночого портрета (портрети Жаклн Доля). Un miting anarquista). До раннх робт вдносяться: «Горщик, келих и книга», «Купання», «Букет квтв у срому Глечик», «Хлб ваза з фруктами на стол» и т. Д У полотнах чтко наблюдается, як змнються стиль художника и набува все бльш абстрактн РСД до кнця ПЕРОДУ (1918-1919 роки). При цих обставинах на початку 1902 року вн почав робити роботи в стил, згодом названому В«блакитний перодВ». Мй ддусь) згадувала, як одного разу, коли й було девять рокв, повели до лкаря.

У клуб «Picasso» пояснили такий вибр вигляду памятника тим, що таким художник зазнмкований на багатьох свтлинах83. У червн того ж (1901) року Пабло Пкассо знайомиться з французьким поетом художником Максом Жакобом, з яким пдтримуватиме тепл щир стосунки до смерт останнього в 1944 роц. Acrbata y joven arlequn), «Родина акробатв з мавпою» (сп. Вс персонаж знаходяться в статиц, мж ними не спостергаться будь-яко внутршньо близькост, кожного скувало внутршня самотнсть – тема всього «рожевого» пероду. cademie Matisse), з ншого ж боку його непоколи послдовники Пкассо (Брак, Дерен) та приязнь того до Гертруди Стайн, що зростала.

Це не могло не вдбитися на чуттвост полотен Пабло Пкассо, що, зокрема, видно в картинах 1897 – 1901 рокв: «Увязнений» (сп. Твр протестом проти фактично повно руйнац мста Гернка в Баскон (на пвноч спан) 26 квтня 1937 року пд час його авабомбардування союзниками генерала Франко — нмецькими та талйськими фашистами в ход Громадянсько вйни в спан. У жовтн 1900 року Пабло Пкассо вдвдав Всесвтню виставку в Париж, де виставлялась його картина «Останн мит» (сп.

Un miting anarquista). La bella holandesa) та «Три голландки» (сп.

Un miting anarquista)1516. На лто Пкассо оренду садибу в 60 км пвнчнше Парижа, де не стльки творить, як вдновлються псля перенесеного нервового напруження. Багато улюблен Пкассо кнчали життя самогубством, або сказилися. Для пси Дяглв (критик, театральний художнй дяч) вперше замовив спецальний завсу, який намалював Пабло Пкассо. Разом з цим митець у ц дн продовжу свй «рожевий» творчий перод – однак тематика полотен змнються кардинально – на змну арлекнам акробатам приходять вершники та юнаки на тл буколчних пейзажв. Найвдомш роботи пероду: «Ольга Хохлова» (на фотограф вище), «Про», «Натюрморт з глечиком яблуками», «Спляч селяни», «Мати дитина», «Жнки, що бжать по пляжу», «Три грац».

Теми творв митця— меланхолйн за настром сценки з життя, переважно акторв цирку вуличного театру (акробатв, арлекнв, клоунв, жонглерв), в тому числ з зображенням тварин— «Акробат з мячем» або «Двчина з мячем» (сп. Bailarina enana) «Фнал номеру» (сп.

129х195 см. На етап "синтетичного" кубзму роботи Пкассо приймають декоративний контрастний характер. Вн де з Парижа на пвдень Франц, вдкрива для себе радсть сонця, пляжу, моря.

Для самого Пкассо це було розрвання традиц й остаточний вдхд вд реалзму з його канонами перспективи й просторово глибини, так само як з снуючим деалом краси жночого тла, все це на користь сукупност кутових планв без просторового обмеження постат «авньйонських панянок» лишились видовженими, як це було звично для Пкассо, у кольоровому ж план – в картин хоча й переважа вохра рожев тони, однак загальне забарвлення, на яке вплива структура малюнку, радше агресивним. У червн 1898 року Пабло Пкассо повернувся до Барселони. В палтр майстра переважають блакитн вдтнки. Впродовж осен малю Los dos saltimbanquis (або Арлекн та його подруга), Arlequn apoyado закнчу картину «Смерть Касахемаса». Марина Пкассо, внучка художника (мемуари Пкассо.

Дослдники життя художника переконан, що вн вдвдав перебував пд враженням виставки доспанського (берйсього) примтивного мистецтва, органзовано в Лувр в цей час. La espera (Margot), «Балерина-карлиця» (сп. Зокрема, 2 картини – уславлений «Голуб миру» та «Портрет невдомого», що х подарував музев радянський лтератор лля Еренбург, та 2 зразки «пкассовсько» керамки – розписан майстром тарль «Прнальниця» та ваза «Людина сова», що х закладов передав московський Музей мен Пушкна. За цих обставинах, у початку 1902 року вн почав робити роботи у стил, згодом названий «блакитний перод».

El actor), акварель Божевльний (сп. У червн того ж (1901) року Пабло Пкассо знайомиться з французьким поетом художником Максом Жакобом, з яким пдтримуватиме тепл щир стосунки до смерт останнього в 1944 роц. Важливе значення для Пкассо в цей перод мало знайомство з Гертрудою Стайн (Gertrude Stein) та братом Лео, як осли в Париж, органзувавши салонний бзнес присвятивши сво життя збиранню творв мистецтва.

El final del nmero), обидв останн 1901 року1618. «герметичному» етап – вдбуваться прощання з натурою, незмнною в раннших творах митця.

До раннього ПЕРОДУ его творчост вдносяться картини, напсан в 1986 году: «Автопортрет» Пкассо, «Перше причастя» (на нй зображена сестра художника Лола), «Портрет матер» (на фото нижчих). У счн 1903 року Пкассо повернувся до Барселони.

Вона також антрошки не послабила його дяльност: портрети, скульптури (Людина з агнцем), убог натюрморти, що часом з глибоким трагзмом виражають усю безвихднсть епохи (Натюрморт з бичачим черепом, 1942, Дюссельдорф, Художн збрання земл Пвнчна РейнВестфалия). В кнцевому Рахунку его знають по самому Першому и последнего. Дти й онуки Пабло Рус-Пкассо— Майя, Клод, Палома та Марина Бернар (дти сина Поля) стали не лише спадкомцями майна, а й немайнових прав, зокрема на використання мен свого знаменитого батька та дда. Ключовими в цей перод для майстра стали так слова, як самотнсть, страх, вина, бль. 1906 року, по трьох мсяцях роботи над портретом Гертруди Стайн, Пкассо робить перш накиди картини Авньйонськ панянки (Las seoritas de Avin), якй судилося стати непересчним витвором перехдного пероду, насправд ж передвсником кубзму. Таким чином, саме наприкнц весни— влтку Пкассо Брак паралельно творять у новому стил, спрощуючи, майже нвелююч первинн форми предметв, граючись з перспективою, свтлотнню, кольорами тощо.

El pintor y su modelo), позначена, на думку мистецтвознавцв, враженням вд зустрч з новою «музою» Пкассо Мар-Терезою Вальтер (Marie-Therese Walter). Вона надиха його на серю портретв, на яких можна побачити точений профль сфнкса. Хто тепер милуться Беклином. В перод нмецько окупац Пкассо жив у Париж, вн пише картини, натюрморти, створю скульптури, вс вони висловлюють трагзм безвихднсть епохи. Пабло цкавило совершенно все.

Мати и син», «Двчинка з козлом». Цей образ смертоносного бика завершу сюрреалстичний перод у творчост Пкассо, але в той же час визнача головну тему Гернки, самого знаменитого його добутку, що вн пише через клька тижнв псля руйнування нмецькою авацю маленького басского мстечка яке знамену початок його полтично дяльност (Мадрид, Прадо до 1981 картина знаходилася в Нью-Йорку, у Музе сучасного мистецтва). Полця заарештувала поета одного Пкассо, Гйома Аполлнера (французький поет, справжн мя Вльгельм Альберт Володимир Олександр Аполлнарй Вонж-Костровицкий). Bailarina enana) Фнал номеру (сп. дослвно «човен-приступ для полоскання/прання близни»), розташованому в престижному богемному мському квартал Монмартр.

Палац Грмальд у Анти перетворений у музей Пкассо. Пкассо перевершував по таланту свох однокурсникв навть старшокурсникв. Смейство комедантв, створене в 1905 роц, експонуться в Нацональнй Галере у Вашингтон. Портрет жнки реалстичний стара розкладена скрипка. Тема абсенту звучить у багатьох картинах. Вн знову вдвдував до Парижа в 1901 й у 1902 року вже остаточно перебрався туди до 1904 року.

В музеях майже всх столиць свту зали, де збран роботи цього художника. Так, з Росю художника багато повязувало. Палтра Пкассо набува яскравих фарб: «Оголена жнка» (сп. Прзвище Пабло виршив взяти материнську, порахувавши батьквську занадто простий. Наприкнц лта 1907 року стосунки Пабло Пкассо з Фернандою зайшли в «глухий кут», подружжя виршило розйтися38, хоча офцйно не розлучалися до кнця листопада. Не варто забувати, що на митця не могла не вплинути загальна полтична ситуаця в вроп, а саме— Перша свтова вйна, що стала перодом розлучення з багатьма друзями знайомими53 (в тому числ близьким другом колегою Жоржем Браком), а також особиста драма— тяжка хвороба передчасна смерть коханки-музи ви 14 грудня 1915 року. Хоча у свох значних добутках художник використову деяк кубстичн прийоми аж до 1923 року (Жнки, що бжать по берез, 1922, Нью-Йорк, Музей сучасного мистецтва). Подл творчост не що нше, якбажання розкласти по поличках втиснути його в певн (стилстичн, тимчасов) рамки.

Поряд з цими дивними гострими формами, гравюри Пкассо до Метаморфоз Овдя (1930) Аристофанов (1934) свдчать про сталсть його класичного натхнення. Acrbata y joven arlequn), «Родина акробатв з мавпою» (сп. По Веласкесу (1957) Снданок на трав. Впродовж осен малю Los dos saltimbanquis (або Арлекн та його подруга), Arlequn apoyado закнчу картину «Смерть Касахемаса».

Ще один великий скандал, повязаний з творчстю Пкассо, збурився у Франц наприкнц 2010 року— тод колишнй електрик Пр Ле еннек, який працював на митця (встановлював у будинках художника системи сигналзац в останн 3 роки життя Пкассо), заявив, що той подарував йому понад 270 свох робт, й представив х публц. Вн вразив комсю свою майстернстю був прийнятий в Академю незважаючи на свй юний вк. Наприклад, «Арлекн», «Три музиканта», «Натюрморт з гтарою» (на фото вище). Вн зробив ряд полотен за Алжирським жнкам Делакруа.

Пкассо, здавалося, сильно переживав убогсть духовну злиденнсть повй пяниць, завсдникв кабаре будинкв побачень Баррио Чно у них Пикассо знайшов основн риси свох персонажв теми майбутнього блакитного пероду (1901-1905). Cree que el Arte es hijo de la Tristeza y del Dolor). 1925 рк став роком радикально змни напрямку у творчост Пкассо. Художник вв безладне сексуальне життя.

Саме в кнайп «Чотири коти» вдбулася перша персональна виставка робт Пкассо. Про Пкассо нхто не говорить спокйно одн його паплюжать, нш звеличують. Сейчас она находиться в Центре искусств Королевы Софии, в Мадриде. Ще один великий скандал, повязаний з творчстю Пкассо, збурився у Франц наприкнц 2010 року – тод колишнй електрик Пр Ле еннек, який працював на митця (встановлював у будинках художника системи сигналзац в останн 3 роки життя Пкассо), заявив, що той подарував йому понад 270 свох робт, й представив х публц. Навесн вд передозування сумш наркотикв у Bateau-Lavoir помер його друг, нмецький художник Вгельс (Wieghels), що спонукало Пкассо та Фернанду кинути вживати опй — вважаться, що Композиця з головою померлого (сп. Для не себе вн купу вллу в Каннах.

Важливе значення для Пкассо в цей перод мало знайомство з Гертрудою Стайн (Gertrude Stein) та братом Лео, як осли в Париж, органзувавши салонний бзнес присвятивши сво життя збиранню творв мистецтва. Разом з цим митець у ц дн продовжу свй «рожевий» творчий перод— однак тематика полотен змнються кардинально— на змну арлекнам акробатам приходять вершники та юнаки на тл буколчних пейзажв. Проживаючи переважно в Париж протягом «рожевого» пероду, Пкассо водночас багато подорожував, заводив нов пдтримував стар знайомства, багато дзнався про свт мистецтва цирку, успшно експонував продавав сво твори. Робота Пкассо, крм усього ншого, сповнена драматизму. У творчост Пкассо цею етап чати вдносно Довгого – з 1904 р (оснь) до Закнчення 1906 го – и БУВ НЕ зовсм однорднм.

Пкассо остаточно оселився в Париж, в 1904 роц. Рожевий перод характеризуться бльш життрадсними тонами – охристими рожевими, а також стйкими темами зображень – арлекнами, бродячими акторами, акробатами (Смейство комедантв (1905), Акробат молодий арлекн (1905), Блазень (1905). Composicin con cabeza de muerto), завершена наприкнц весни, могла бути саме свордним спомином-меморалом на загибель Вгельса.

Талант тяга до малювання у хлопчика виявилися з самого раннього дитинства. До раннх робт вдносяться: «Горщик, келих книга», «Купання», «Букет квтв у срому глечику», «Хлб ваза з фруктами на стол» т. Д. У полотнах чтко простежуться, як змнються стиль художника набува все бльш абстрактн риси до кнця пероду (1918-1919 роки). Paloma «голубка»)— на честь символу, який створив батько що прикрашав тод чи не вс вулиц Парижа. "ПортретАмбруазаВоллара" (1910), "Завод вХорта де Сан Хуан" (1909), "ПортретФернанди Олвapos" (1909), "ПортретКанвейлера" (1910).

Влтку митець з коханою жнкою вхали до затишно садиби алуаз (фр. Acrbata y joven arlequn), «Родина акробатв з мавпою» (сп.

Картина содержит искаженные фигуры тел, которые как бы состоят из частей, отличные от естественной формы тела, что типично для Кубизма. Перша свтова вйна поклала кнець творчост багатьох кубств. Офцйних шлюбв було два. За Делакруа (1955), Менни. Un miting anarquista). Первые значительные произведения Пикассо создал уже в начале 1900-х гг.

Пабло Пкассо Викрадення сабнянок (Насильство над сабнянки). Гертруда, придбавши нещодавно «Жнку з капелюхом» Матсса, виршу, що обидва митц конче мають зустртися. У 1953 Франсуаза Жило Пкассо розходяться. Прзвище Пабло решил взяти Материнська, вважаюч батьквську занадто простий.

El asceta, 1903) та нших. Пкассо в цей час дописав поему на 6 актв «Четверо малих синв» (фр. Почуттям незадоволення власною творчстю вдзначена серя нтерпретацй варацй на теми знаменитих картин Двчата на берез Сени. Дослдники життя художника переконан, що вн вдвдав перебував пд враженням виставки доспанського (берйсього) примтивного мистецтва, органзовано в Лувр в цей час. музей сучасного мистецтва, Центр Помпду). Алефранкистский режим вдбрав цю автономю.

Гертруда, придбавши нещодавно «Жнку з капелюхом» Матсса, виршу, що обидва митц конче мають зустртися. Вдчуття Пкассо цього часу його друг Жайме Сабартес описав як «врив, що мистецтво — це дитя журби болю» (сп. Куля куб, що стоять на земл, – цирковий реквзит – також представляють собою протилежност. Саме в кнайп «Чотири коти» вдбулася перша персональна виставка робт Пкассо.

Las tres holandesas), остання свордною авторською нтерпретацю класичного сюжету «Трьох грацй». Протягом деклькох рокв уява Пкассо, здавалося, могло створювати тльки монстрв, якихось розрваних на частини стот (Сидяча купальщица, 1929), що репетують (Жнка в крсл, 1929), роздутих до абсурду безформних (Купальниця, малюнок, 1927) або втлюють метаморфчн агресивно-еротичн образи (Фгури на берез моря, 1931). Треба сказати, це буде дина "коштовнсть", яку знайдуть у скриньц псля смерт. У червн того ж (1901) року Пабло Пкассо знайомиться з французьким поетом художником Максом Жакобом, з яким пдтримуватиме тепл щир стосунки до смерт останнього в 1944 роц.

Las tres holandesas), остання свордною авторською нтерпретацю класичного сюжету «Трьох грацй». мя нового власника найдорожчо у свт картини нараз лишилось невдомим. У палтр Пкассо починають переважати гама коричнуватих, срих зелених кольорв. Митець почина малювати агресивн картини, майже брутальн, зображуючи деформован тла, постат в конвульсивних позах, що згинаються пд тиском слпо лют та скажено стерики (Mujer en un silln, 1926 Baista sentada, 1930). Подивться люстрац: двчинка зовсм серовская. Свтл темн монохромн фарби немов передають вдчуття вд сполохв пожеж.

Цей момент можна по праву назвати перехдним вд проходження за натурою до деформац форми. До того ж вн мав перехдн етапи (вдповдно на початку — весна лто 1904 року на кнц — рк 1906-й). Acrbata con baln), «Родина вуличних циркачв» (сп. Разом з цим митець у ц дн продовжу свй «рожевий» творчий перод— однак тематика полотен змнються кардинально— на змну арлекнам акробатам приходять вершники та юнаки на тл буколчних пейзажв. Твори пероду сюрреалзму: «Танець», «Жнка в крсл» (на фотограф нижче), «Купальниця», «Оголена на пляж», «Сон» т. Д. У вц 13 рокв Пабло Пкассо з блиском вступив до Барселонсько Академ Мистецтв.

Наприклад, «Арлекн», «Три музиканта», «Натюрморт з гтарою» (на фото вище). Вперше вн потрапив туди в 1900 роц, пзнше вчинив ще клька поздок, нарешт, в 1904 роц оселився в Париж остаточно. вс ц реч позначен одним роком. Юному Пкассо на той момент було 14 рокв, вн був занадто молодий для того, щоб вчитися в Ла-Лонха (школа витончених мистецтв). Перод вд кнця 1906-го (1907) до 1909 року в творчост Пабло Пкассо перехдним — у мистецтвознавств вн також отримав рзн менування, на кшталт чорний, темний, африканський, адже вважаться, що митець творив у цей час не в останню чергу пд упливом африканського мистецтва, зразки якого, в тому числ, мг бачити в Музе етнограф у паризькому палац Трокадеро, хоча сам художник силу цього впливу завжди вдкидав.

У клуб «Picasso» пояснили такий вибр вигляду памятника тим, що таким художник зазнмкований на багатьох свтлинах. Протягом деклькох рокв уява Пикассо, здавалося, могло створювати тльки монстрв, якихось розрваних на частин стот (Сидяча купальниця, 1929, Нью-Йорк, Музей сучасного мистецтва), що репетують (Жнка в крсл, 1929, Париж, музей Пикассо), роздутих до абсурду й безформних (Купальниця, малюнок, 1927, частка збори) або воплощающих метаморфчн й агресивно-еротичн образи (Фгури на берез моря, 1931, Париж, музей Пикассо). Вн володв певним сексуальним магнетизмом завжди цим користувався. В цей час Пкассо знайомиться з багатьма представниками богеми Парижа, зокрема у жовтн (1904) потоваришував з поетом Андре Салмоном (Andr Salmon) та письменником-предтечею сюрреалзму Гйомом Аполлнером, та й сам ста частиною цього нестримного мистецького свту, будучи завсдником кабаре «Верткий кролик» (Lapin Agile) та Цирку Медрано (Cirque Medrano).

Каталонський письменник Жозеп Палау--Фабр (Josep Palau i Fabre) стверджу, що вд осен 1908 у творчост Пкассо починаться т. зв. Картини Пкассо традицйно одними з найдорожчих на художнх аукцонах. Las Dos hermanas, 1902), «Жебраки на берез моря» (сп. За Мане, 1960 р. Снданок на трав.

Псля епкурейсько добрност 1920-х рокв (Танець, Лондон, галерея Тейт) у творчост Пикассо зявляться атмосфера конвульсй стер, рреальний мир галюцинацй, що можна пояснити, почасти, впливом поетв-сюрреалств. perodo azul): його назва походить вд кольору, який домну у полотнах митця. Конкретно колекця «Сюта Воллара» стала вдновленням перервано ще в 1910-х роках спвпрац Пабло Пкассо Амброза Воллара— одного з знавцв мистецтва артдилерв, що, власне, вдкрили генального художника свтов.

Гуманистические воззрения Пикассо особенно проявляются в таких его работах, как рисунок Голубь мира (тушь, 1947), ставший символом движения за мир панно Мир и Война (1952, капелла Храм Мира в Валлорисе). У державних музеях Украни робт Пкассо нема. Незважаючи на паризьку тональнсть деяких картин того часу (Аматорка абсенту, 1901, Санкт-Петербург, Ермтаж), мистецтво Пкассо аж до 1907 зберга свй чисто спанський характер. художник пдкорився бажанням. Напружена обстановка в столиц Каталон, злидн з усх бокв соцальна несправедливсть виливаються в народн хвилювання, поступово охопили не тльки всю спаню, а й вропу. Дти й онуки Пабло Рус-Пкассо— Майя, Клод, Палома та Марина Бернар (дти сина Поля) стали не лише спадкомцями майна, а й немайнових прав, зокрема на використання мен свого знаменитого батька та дда.

Мати син», «Двчинка з козлом». Все це завершуться «кришталевим» перодом, коли картини обертаються на гру кольорових форм у простор глузду генального художника. Художник гра на контраст баланс форм або лнй, важкост та легкост, стйкост-нестйкост.

Навесн вд передозування сумш наркотикв у Bateau-Lavoir помер його друг, нмецький художник Вгельс (Wieghels), що спонукало Пкассо та Фернанду кинути вживати опй— вважаться, що «Композиця з головою померлого» (сп. Контакти з сюрреалзмом. Arte Joven), що, однак, проснував зовсм недовго.

Влтку Пабло Фернанда в Лерд, споглядаючи на просте життя каталонцв— художник пише сцени купальникв оголених все в тй же червонуватй кольоровй гам, на думку мистецтвознавцв, з застосуванням вражень вд архачного примтивного народного мистецтва31 вже в передочкуванн ново стилстики протокубзму, до яко остаточно звернеться наступного, 1907 року. Вн живе у Валлорис (1948), потм у Каннах (1955), купу в 1958 замок Вовенарг в 1961 усамтнються в сльському будинку Нотр-дам-де-ви в Мужене. Коли вона захворла, художник весь час повторював, що ненавидить хворих жнок. Також саме в Барселон Пкассо познайомився з популярним тод у мст анархстським рухом. Саме так сталося з Пабло Пкассо, твори якого тепер вдом всьому свту. На твори Пкассо цього пероду також впливала творчсть каталонського художника сдре Нонеля (Isidre Nonell), вдомого йому ще по 4 котах, француза Тулуз-Лотрека, що вдчутно з робт Очкування (Маро) (сп. Писати картину художник почав 1 травня 1937 року.

Стимулом до його розвитку багато хто вважа питання, що виникло серед художникв: «Навщо малювати. » Достоврному зображенню того, що бачиш, на початку 20 столття можна було навчити практично будь-якого, до того ж буквально на пяти наступала фотографя, яка загрожувала цлком повнстю витснити все нше. Вн купував реч, як йому подобалися, не пклуючись про те, як вони виглядають разом. Це – велике (бл. вважав, що всякий раз змнюючи дружину, потрбно спалювати попередню. La familia de saltimbanquis), «Акробатка молодий арлекн» (сп.

Напружена обстановка в столиц Каталон, злидн з усх бокв соцальна несправедливсть виливаються в народн хвилювання, поступово охопили не тльки всю спаню, а й вропу. Досить поглянути на так полотна, як «Оголена жнка», «Танець з покривалами», «Драда», «Дружба», «Бюст моряка», «Автопортрет». Стимулом до його розвитку багато хто вважа питання, що виникло серед художникв: «Навщо малювати. » Достоврному зображенню того, що бачиш, на початку 20 столття можна було навчити практично будь-якого, до того ж буквально на п39яти наступала фотографя, яка загрожувала цлком повнстю витснити все нше.

Ця робота принесла Пкассо всесвтню популярнсть, вн став легендарною особистстю. Зоров образи стають не тльки правдоподбними, але доступними, легко тиражуються. Ункальний випадок-виняток склада один з найкращих сльських музев Украни – Пархомвський сторико-художнй музей у Пархомвц (Краснокутський район, Харквська область), де збергаються з радянських часв 4 роботи Пкассо. Испанец по происхождению. Вдмовившись вд де жити в Мадрид та копювати великих майстрв, в лютому 1899 року Пкассо знову перехав до Барселони, де вдвдував популярну в певних артистичних колах корчму «Чотири коти» (кат. Так, картина Пабло Пкассо «Оголена на тл бюста зеленого листя», яку митець написав 8 березня 1932 року, що продали 4 травня 2010 року на аукцон «Крстз» у Нью-Йорку за 106 мльйонв 482 тисяч 500 доларв США, стала таким чином найдорожчим з будь-коли проданих витворв мистецтва.

У роботах цього пероду яскраво виражен теми старост смерт, характерн образи злиднв, меланхол смутку (Пкассо вважав – В«хто суму, той щирийВ») руху людей уповльнен, вони немов вслухаться в себе (В«Любителька абсентуВ», 1901 В«Жнка з шиньйономВ», 1901 г В«ПобаченняВ», 1902 В«Жебрак старий з хлопчикомВ», 1903 В«ТрагедяВ», 1903). Вдчуття Пкассо цього часу його друг Жайме Сабартес описав як «врив, що мистецтво— це дитя журби болю» (сп. Там же Пабло протягом року проходив навчання в мсцевй школ мистецтв. Перод з 1900 по 1904 рк отримав назву «блакитного пероду» у творчост Пкассо, майже у всх картинах цього часу домнують вдтнки блакитного синього кольорв. Маря Тереза була врною супутницею, стйко переносячи творч та любовн хвилювання творця, пдтримуючи дружню переписку аж до смерт Пабло Пкассо.

Все це завершуться «кришталевим» перодом, коли картини обертаються на гру кольорових форм у простор глузду генального художника. Найвдомш роботи пероду: «Ольга Хохлова» (на фотограф вище), «П39ро», «Натюрморт з глечиком яблуками», «Спляч селяни», «Мати дитина», «Жнки, що бжать по пляжу», «Три грац». Можна смлво стверджуват, что именно з не Почав творчсть Пабло Пкассо. Його перш роботи, що викликали свого часу бурю, були написан на початку XX столття. Гал. ).

У державних музеях Украни робт Пкассо нема. Прзвище Пабло виршив взяти материнську, вважаючи батьквську занадто простий. Псля епкурейського витонченост 1920-х (Танець) Пкассо створю атмосферу конвульсй стер, рреальний свт галюцинацй, що можна пояснити, почасти, впливом поетв-сюрреалств, що проявився в деяких малюнках, вршах, написаних в 1935, театральнй пс, створено пд час вйни. Ключовими в цей перод для майстра стали такслова, як самотнсть, страх, вина, бль.

Ще ранше кияни та гост столиц змогли ознайомитися з рдксною колекцю робт митця «Сюта Воллара» (фр. Деяк з них (Коза, 1950 Мавпа з малям, 1952) зроблен з випадкових матералв (черево кози виконане з старого кошика) вдносяться до шедеврв технки ассамбляжа. На картин зображена бродячий трупа акробатв. У вересн Пкассо похав до Мадрида, щоб розпочати студ в Академ Сан Фернандо. Незважаючи на дещо бльш спокйних творв, як в мальовничому план найбльш значними, стилстично це був досить мнливий перод (Двчина перед дзеркалом, 1932). Flores sobre una mesa)39. Крм того, варто вдзначити наступн роботи Пабло Пкассо: «Жнка в сорочц», «Туалет», «Хлопчик, що веде коня», «Акробати.

Вище: що ви шукали. «Скандальна картина», як нарк близький друг Пкассо поет Андре Салмон, насправд стала першим зразком кубзму,, на думку багатьох мистецтвознавцв, виявилась поворотним пунктом у розвитку сучасного мистецтва. Наприкнц 1926 року митцем створена картина «Митець та його модель» (сп.

Ця геометрична стилзаця призводила до втрати повноти форми предметв. Влтку Пабло Фернанда в Лерд, споглядаючи на просте життя каталонцв — художник пише сцени купальникв оголених все в тй же червонуватй кольоровй гам, на думку мистецтвознавцв, з застосуванням вражень вд архачного примтивного народного мистецтва вже в передочкуванн ново стилстики протокубзму, до яко остаточно звернеться наступного, 1907 року. За лкування дд заплатив, але вмовляти його довелося дуже довго.

Такий спосб життя призвв до того, що в 20 рокв Пабло отримав сифлс проблеми з потенцю. Рожевий перод характеризуться бльш життрадсними тонами – охристими рожевими, а також стйкими темами зображень – Арлекн, бродячими акторами, акробатами (Смейство комедантв (1905), Акробат молодий Арлекн (1905), Блазень (1905). Все це завершуться «кришталевим» перодом, коли картини обертаються на гру кольорових форм у простор глузду генального художника. 194x260 см. В цей час Пкассо знайомиться з багатьма представниками богеми Парижа, зокрема у жовтн (1904) потоваришував з поетом Андре Салмоном (Andr Salmon) та письменником-предтечею сюрреалзму йомом Аполлнером, та й сам ста частиною цього нестримного мистецького свту, будучи завсдником кабаре Верткий кролик (Lapin Agile) та Цирку Медрано (Cirque Medrano). У березн 1949 року Пкассо започаткував цикл портретв Франсуази пд загальною назвою «Жнка, що сидить» (фр.

Плачуча женщинатанец з вуальюжизнь, 1903Танець, 1919Коханц, 1923Хлопчик з конем В 1930-1934 роках саме в скульптур виражаться вся життва сила Пикассо: погруддя й жноч ню, у яких нод помтне вплив Матисса (Лежача жнка, 1932), тварини, маленьк фгури в дус сюрреалзму (Чоловк з букетом, 1934) особливо металев конструкц, що мають напвабстрактн, напвреальн форми й виконан часом з грубих матералв (Пикассо створю х за допомогою свого друга, спанського скульптора Хулио Гонсалеса – Конструкця, 1931). З свох ескзв вн часто робив затички для пляшок. У 1902 року ВН знову повернеться до Барселони, проти Залишити в нй так и не зможу. В роботах цього пероду яскраво виражен теми старост смерт, характерн образи бдност, меланхол печал (Жнка з пучком волосся, 1903 Пкассо вважав – хто суму, той щирий) руху людей уповльнен, вони немов вслухаться в себе (Любителька абсенту, 1901 Жнка з шиньйоном, 1901 р Побачення, 1902 Жебрак старий з хлопчиком, 1903 Трагедя, 1903). На твори Пкассо цього пероду також впливала творчсть каталонського художника сдре Нонеля (Isidre Nonell), вдомого йому ще за «4 котами», француза Тулуз-Лотрека, що вдчутно з робт «Очкування (Маро)» (сп.

За що часто був покараний сидв в особливому золятор calaboose. 1967 Полотно, масло Пабло Пкассо Жаклн в турецькому костюм. Дуже скоро в систему додан нов мови. Саме в кнайп «Чотири коти» вдбулася перша персональна виставка робт Пкассо. У квтн 1904 Пкассо облаштовуться у Париж в апартаментах (залишенй майстерн його друга скульптора Пако Дуррйо/Paco Durrio) у будинку Bateau-Lavoir, названим так поетом Жакобом через зовншню подбнсть (з франц. Твори пероду сюрреалзму: «Танець», «Жнка в крсл» (на фотограф нижче), «Купальниця», «Оголена на пляж», «Сон» т. Д. Пушкна Смейство комедантв, Вашингтон, Нацональна галерея).

El final del nmero), обидв останн 1901 року. Нею виявилася Фернанда Олв039, гарненька росла прачка в будинку, де Пкассо зняв житло. Щукна псля революц.

Саме тод Пкассо звернувся до невластивих йому в ранших творчих пошуках традицй класицизму. В 1925 починаться один з самих складних нервних перодв у творчост Пикассо. До раннього пероду його творчост вдносяться картини, написан в 1986 роц: «Автопортрет» Пкассо, «Перше причастя» (на нй зображена сестра художника Лола), «Портрет матер» (на фото нижче). El viejo guitarrista ciego, 1903), «Аскет» (сп. Вн писав: Можу розвяти побоювання.

Зоров образи стають не тльки правдоподбними, але доступними, легко тиражуються. Arte Joven), що, однак, проснував зовсм недовго.

Ця геометрична стилзаця призводила до втрати повноти форми предметв. «Рожевий» перод – це мяк та тепл барви, легк та делкатн обриси, з наголосом на лнях та малюнку, а не на кольоровому рзнобарв, фгури лишаються видовженими, нагадуючи Ель Греко: «Актор» (сп. У нього полотна, народжен картинами Пуссена, Кранаха, Курбе. С середины 1900-х гг. Також вдомо, що саме тод вперше було куплено твори Пкассо – якийсь Пере Маньяч (Pere Maach) заплатив 150 франкв за увесь рчний доробок митця, а також започатковано взамини з галеристом Берте Вайлем (Berthe Weill). Образи на его картинах знову стали чуттвм и наповнлся життям, яскравстю на протвагу персонажам «блакитного» етапу творчост.

У Рим росйськ балерини просто вразили художника свою грацознстю. Найвдомш роботи ПЕРОДУ: «Ольга Хохлова» (на фотографии вищ), «Про», «Натюрморт з глечиком и яблуками», «Спляч селяни», «Мати дитина», «Жнки, что Бжать по пляжу», «Три грац». В даний час «Любителька абсенту» збергаться в Ермтаж, потрапивши туди з приватно вельми значно колекц робт Пкассо (51 твр) С.

Коли кубзм уперше зявився, критики говорили, що це просто катастрофа. Важливе значення для Пкассо в цей перод мало знайомство з Гертрудою Стайн (Gertrude Stein) та братом Лео, як осли в Париж, органзувавши салонний бзнес присвятивши сво життя збиранню творв мистецтва. Палтра Пкассо набува яскравих фарб: «Оголена жнка» (сп.

El loco). 1967 Полотно, масло 81x65 см Жаклн Рок, 1954 р. Жаклн Рок, 1955 р. Палома Пкассо, 1956 р. Майстерня Калфорн в Каннах, 1956 р. Жаклн в студ, 1956 р. Голуби, 1957 р. Менни. Пикассо Пабло (Picasso собственно Руис-и-Пикассо, Ruiz у Picasso) (1881-1973), французский художник. Йому присвячено сотн книг на рзних мовах. Пкассо перебува в творчому пошуку – вдвду експозиц класичного давнього мистецтва.

Каталонський письменник Жозеп Палау--Фабр (Josep Palau i Fabre) стверджу, що вд осен 1908 у творчост Пкассо починаться т. зв. La familia de saltimbanquis), Акробатка молодий арлекн (сп. Його любов до жнок була жестокосердной з садистськими нахилами. Международная премия Мира (1950) и Международная Ленинская премия За укрепление мира между народами (1962). Писати картину художник почав 1 травня 1937 року. Пкассо придлив особливу увагу перетворенню форм в геометричн блоки (Фабрика в Хорта де Ебро, 1909), збльшу лама обсяги (Портрет Фернанди Олв, 1909), розска х на площини гран, що продовжуються в простор, який сам вн вважа твердим тлом, неминуче обмеженим площиною картини (Портрет Канвейлера, 1910).

La espera (Margot), «Балерина-карлиця» (сп. Це акцонерне товариство представля немайнов права спадкомцв на використання мен «Пкассо» як бренду, а також використання у назвах, логотипах, продукц тощо пдпримств, установ, органзацй по всьому свту, не тльки мен художника, а й його марки, пдпису, окремих картин навть мотивв творчост. Художник вддавав перевагу рожево-золотистому рожево-срому тонам, а персонажами стали в основному бродяч артисти – клоуни, танцвники акробати картини цього пероду пройнят духом трагчно самоти знедолених, романтичного життя мандрвних комедантв (Смя акробата з мавпою, 1905). Някого повернення до якогось класицизму Пкассо нема.

Багато хто з них, звсно, невдовз повернуться з фронту продовжать працювати до кнця вйни. Батько художника, Хосе Рус Бласко (Пкассо – це прзвище матер художника), був живописцем середньо руки викладав у художнй школ в Малаз, потм у лце в Ла Корунь, куди вн перехав з свою родиною в 1891,, нарешт, у Художнй школ в Барселон, де у вересн 1895 до нього приднався Пабло. Пкассо купував соб будинок, де жив працював, поки не заповнював його повнстю роботами. Каталонський письменник Жозеп Палау--Фабр (Josep Palau i Fabre) стверджу, що вд осен 1908 у творчост Пкассо починаться т. зв.

У 1956 на французьк екрани вийшла документальна стрчка про художника, Танство Пкассо. Навесн 1906 року галерея Амбруаза Воллара придбала бльшсть «рожевих» творв Пкассо. El asceta, 1903) та нших. Личная жизнь Пикассо очень сильно влияла на его творчество. По закриттю салона Брак виздить у селище Лстак (LEstaque) на Французькй Рвр неподалк Марселя аж до вересня ц. р., де влтку створю пейзаж, кубстичн мотиви яких, зокрема, вдсутнсть перспективи геометричн форми радше не винайденням митця, а механчним застосуванням прийомв, створених Сезанном.

Умер Пабло Пикассо 8 апреля 1973 года во Франции. Також саме в Барселон Пкассо познайомився з популярним тод у мст анархстським рухом. Bailarina enana) «Фнал номеру» (сп. 1925 рк став роком радикально змни напрямку у творчост Пкассо. Человеконенавистническая сущность фашизма разоблачается Пикассо в серии Мечты и ложь генерала Франко (акватинта, 1937), гневным протестом против фашистского террора является панно Герника (1937, Прадо). герметичному етап — вдбуваться прощання з натурою, незмнною в раннших творах митця. Початок цьому поклала зустрч з Щукним (московський купець колекцонер). Пкассо остаточно оселився в Париж, в 1904 роц.

знову жнки стали головними жертвами цього загального похмурого настрою. Картина «Гернка» стала апогем творчост митця цього пероду й одню з найвдомших у доробку художника. Здобутки останнх пятнадцяти рокв творчост художника дуже рзномантн нервн по якост (Майстерня в Каннах, 1956, Париж, музей Пкассо).

Публка в зал ледь не зрвала спектакль криками Росяни бош, геть росян, Сат Пкассо бош. Las Dos hermanas, 1902), «Жебраки на берез моря» (сп. Справа дйшла навть до бйки. На травневому Салон незалежних (митцв) демонструвались перш композиц в стил кубзму пензля Андре Дерена та Жоржа Брака, що однак не викликало захоплення в критики, ан коментарв з боку Пкассо, творв якого, як дейного натхненника нового стилю, не виставляли. На пдготовку до спиту, що звичайно займала у студентв мсяць, у Пкассо пшов тиждень.

Особливо важлив в той перод скульптури (Вагтна жнка, 1950). В 1950 Пикассо был избран во Всемирный Совет Мира. Художника зображено з голим торсом, у шортах та босонж. Полотно ма значн розмри – у висоту ширину бльше двох метрв.

Незабаром до фгуративн формам повернуться Метсенже Ербен Лафресне а Джино Северин самий кубстичн серед футуриств публчно вдречеться вд кубзму видавши книгу Вд кубзму до класицизму (Du Cubisme au classicisme J. Povolozky Paris, 1921) повну люто критики сучасних живописних методв. 1962-63 рр. Нин там розташовуться музей фонд мен П. Пкассо.

У 1902 року вн знову повернеться до Барселони, проте залишитися в нй так не зможе. Например, «Арлекн», «Три музиканта», «Натюрморт з гтарою» (на фото вищ). Саме тут починаться його дйсне художн народження, незважаючи на перебування протягом деклькох мсяцв (зима 1897-1898) в академчному Мадрид, де вн, утм, нчому особливо не навчився, оскльки його майстернсть у цй област проявився ще ранш (Чоловк у кашкет, 1895). Не варто забувати, що на митця не могла не вплинути загальна полтична ситуаця в вроп, а саме— Перша свтова вйна, що стала перодом розлучення з багатьма друзями знайомими (в тому числ близьким другом колегою Жоржем Браком), а також особиста драма— тяжка хвороба передчасна смерть коханки-музи ви 14 грудня 1915 року. Сво багатство славу художник не хотв н з ким длити.

1955 Полотно, масло Пабло Пкассо Мушкетер. Свою Першу серйозно картину ВН написавши у Всм рокв – «Пкадор». Вс персонаж знаходяться в статиц, мж ними не спостергаться будь-яко внутршньо близькост, кожного скувало внутршня самотнсть – тема всього «рожевого» пероду. Большое место в его наследии занимают женские портреты. El actor), акварель «Божевльний» (сп.

Bailarina enana) «Фнал номеру» (сп. Вн пристрасно любив, але його любов вбивала жнок. Народила художнику сина дочка Клода Палому. Пассестичний за задумом, як говорив Лев Бакст, завса для Параду вдзнача виниклий ще в 1915 (Портрет Воллара, малюнок) повернення до реалстичного мистецтва, до витонченого ретельного малюнка, часто енгрстському, до монументальност форм, навяно античним мистецтвом (Три жнки в джерела, 1921, Нью-Йорк, Музей сучасного мистецтва).

---