Указующий Человек Джакометти Фото
«указующий человек» Альберто Джакометти, фото с которым заполонили интернет весной 2015 года, как и «Большая голова Диего», (1954) и «Шагающий человек» в 2010-м, поставил рекорд по стоимости на торгах произведениями искусства.
Указующий человек Джакометти стал самой дорогой скульптурой в мире
Предыдущая рекордная продажа Джадда, 2012 года была ровно на 4 млн меньше — 10, 14 млн за работу «Без названия (Bernstein 89-24)». Небольшие мраморные фигурки встречаются, как правило, в богатых кикладских захоронениях. Дины Верни не стало в 2009 году и четыре года спустя ее дети решили выставить на парижские торги Artcurial 2 декабря 2013 года несколько работ Майоля из ее коллекции. Родственники мастера в 1922 году сделали 28 бронзовых копий восковой «Танцовщицы», оставив им, правда, муслиновые юбки и ленты в волосах.
Как бы там ни было, первое свидетельство существования скульптуры (уже с земным шаром) было найдено на литографии 1700 года с видом поместья, где скульптуру и обнаружили спустя более 300 лет (в 2010 году). Пафос предельного изнемождения, личность, утратившая связь. Господству абстрактного экспрессионизма скульптор хотел противопоставить простые формы. Скульптура выставлялась в стеклянной витрине, что было в новинку и тоже принято неоднозначно.
В период создания серии скульптур «Головы» он был близок с Анной Ахматовой и в этих изваяниях эксперты видят ее черты. Значит, либо Адриан де Врис прибегнул к некой оригинальной трактовке мифов и соединил несколько сюжетов, либо первоначальный замысел скульптуры подвергся изменению после смерти автора («Вакхическая фигура» создана в последний год жизни автора). В этой работе Гитлер предстает скорее в беспомощном, жалком виде. А пока череп радует посетителей амстердамского Rijksmuseum.
«Его» или «His infernal majesty». Заслуженное признание начало возвращаться к нему с конца XIX века, когда в Швеции был опубликован список его бронзовых изваяний и в ХХ веке ряд исследователей вновь обратили внимание любителей искусства на «нидерландского Микеланджело». За этим последовала фаза, в которой его статуи Изабеллы вытянулись и истончились, а конечности скульптур заметно удлинились. Пять лет спустя скульптуру балерины купили за 13, 3 млн (18, 82 млн), т. е. Фигуры и бюсты со своих близких, брата и жены, все время совершенствуются и подтачиваются.
Швейцарский художник больше известен своими недолговечными работами из воска (большие скульптуры-свечи, оплывающие по мере сгорания фитиля) или хлеба (Фишер как-то построил дом из хлеба и поселил в нем попугаев, постепенно крошивших и съедавших свое жилище). Её неустойчивое равновесие парадоксальным образом поддерживается накренившимся сиденьем и падающей планкой у ног, а руки зависают в воздухе, словно нащупывая отсутствующий предмет. А еще Кляйн стал использовать в качестве материала для своих произведений морские губки. и, как считается, оказали влияние на развитие модернистской скульптуры. «Голова», проданная на Christies, входит в коллекцию из семи скульптур «Столпы нежности», которые автор выставил в 1911 году в ателье португальского художника Амадео де Соуза-Кордосу.
Для удобства мы перевели их (а также эстимейты) в доллары США по курсу на дату продажи и уже по этим цифрам определяли места в рейтинге. Нарочито «примитивная», но в то же время элегантная, эта скульптура служит превосходной иллюстрацией того огромного влияния, которое оказало на модернизм искусство Африки. В 2008 году скульптуру анимешного блондина «Мой одинокий ковбой» (название позаимствовано из одноименного фильма Энди Уорхола) купили на торгах Sothebys за 15, 16 млн. Ты прав, дорогой друг. В качестве моделей Джакометти выбирал близких и хорошо знакомых ему женщин.
И она умела защитить себя». Посидев на площади перед нью-йоркским офисом Christies, желтый медведь отправился в некую частную коллекцию в обмен на 6, 8 млн. Были и другие работы, построенные вокруг ребристых форм. На последовавшей в январе 1948 года выставке «Указывающий человек» занял центральное место в экспозиции наряду с «Идущим человеком» и «Стоящей женщиной».
В семье были рады, что сын проявляет интерес к отцовскому занятию. Информация о покупателе не доступна по правилам аукциона. Только после смерти Дега публика и специалисты оценили скульптуру по достоинству. Художник ответил тем, что вырезал из дерева две скульптуры и установил их снаружи своего дома.
Там они простояли вплоть до смерти Гогена в 1903 году. А сама «Река» (свинцовая отливка 1970 года) была продана за рекордные для скульптора 6, 18 млн (8, 37 млн), вдвое дороже эстимейта 2–3 млн (2, 7–4 млн). Науман часто экспериментирует с языком, открывая неожиданные смыслы привычных фраз.
Его младший брат Бруно рассказывал, что Альберто часто гостил у него. Как он сам говорил, огромную роль в его творчестве сыграло знакомство с культурой этрусков: «Вот почему мое искусство строится на темах из прошлого, таких как связь лошади и всадника, а не на современных темах вроде взаимоотношений человека и машин». Бедный крестьянский сын, пешком пришедший из Румынии в Париж, где ему суждено было стать пионером современной авангардной скульптуры, — так в двух словах можно представить одного из величайших скульпторов ХХ века Константина Брынкуши (в Париже он стал зваться на французский манер Бранкузи). В 1927 году в Салоне Тюильри были выставлены к обозрению работы скульптора.
Античная мраморная скульптура «Леда и Лебедь»— римская копия с утерянного греческого оригинала статуи, приписываемой ваятелю Тимотею. Мобиль «Летучая рыба» был выставлен на торги из коллекции чикагских филантропов Эдвина и Линди Бергман. Искусство Сая Туомбли не для всех, но для рынка главное то, что в число «не всех» входят миллионеры. Это до сих пор самая дорогая скульптура Дега. Девушка была на редкость хорошенькой, с нежным открытым лицом и ангельской улыбкой.
Но именно этого и хотел добиться автор — чистоты цвета и формы. С «Поцелуя» Брынкуши многие отсчитывают историю современной абстрактной скульптуры. Константин Брынкуши (1876–1957), пришедший в Париж в 1904 году и проживший в этом городе большую часть своей жизни, никогда не стеснялся своего простого происхождения, а даже, напротив, гордился им и всячески поддерживал легенду о самом себе: ходил в традиционной одежде румынских крестьян даже на официальные приемы, а свою мастерскую на окраине Монпарнаса превратил в подобие румынского дома с вырезанной вручную мебелью и очагом, в котором на скульпторской железной спице жарил мясо. Скульптурная группа «Три грации» Антонио Кановы существует в двух вариантах.
Скульптура Джакометти «Указывающий человек» — одна из самых дорогих
В начале девяностых Ларри Гагосян произнес пророческие слова: «Настоящую ценность работ Наумана нам еще только предстоит осознать». Все четверо детей семьи добились выдающихся успехов. Человек у столба своих противоречий больше уже не жертвующий собой.
Человек на мостовой как расплавленное железо он не может поднять своих тяжелых ног. С началом оккупации Франции Джакометти отправился в Женеву и вынужден был оставаться в Швейцарии до конца войны. А «Лампа Медведь», хоть и кажется мягкой плюшевой игрушкой, на самом деле сделана из бронзы. Некоторые скульптуры возможно пошатнут ваше чувство прекрасного. К примеру Мужчина и женщина (1927), где округлые (женские) формы взаимодействуют с прямоугольными формами, символизирующими в данной композиции мужское начало.
"Указующий человек" стал самой дорогой скульптурой в мире
Аукционные результаты даны с учетом комиссии покупателя Buyers Premium. Сегодня скульптура «Указывающий человек» есть в коллекциях МоМА, Тейт Модерн и еще двух музеев. Выполнен он был для императрицы Жозефины, жены Наполеона, около 1814 года. Для скульптора паук, точнее, паучиха была особым символом — символом матери. С нее было сделано шесть отливок и один авторский экземпляр.
почти втрое дороже. На вечерних торгах импрессионизма и модернизма аукционного дома Sothebys 9 мая 2016 года мраморная скульптура Огюста Родена «ternel printemps» («Вечная весна», 1901–1903) была продана за рекордные для скульптора 20, 41 млн (эстимейт 8–12 млн). Несомненно, самая знаменитая скульптура Джакометти и самая дорогая в истории человечества — «Шагающий человек I», стала квинтэссенцией всего творческого пути мастера.
Вещь странная. — хмыкнула новая знакомая. В 1945 Джакометти вернулся в Париж и активно включился в художественную жизнь французской столицы. Она, как никакая другая, вызывала материализацию ощущений. Ближе к концу жизни Джакометти отдавал предпочтение живописи.
Каролин, так ее звали, нисколько не обиделась, когда Альберто поинтересовался, не проститутка ли она. Это вполне самостоятельный жанр Альберто Джакометти. Название странное. Фигура представляет вытянутого, худого и абсолютно обнаженного безликого человека, шагающего вперед.
Статую Джакометти Указывающий человек планируют продать за 130 млн
Это одна из шести подобных бронзовых статуй Джакометти, созданных в 1947 году. Венера Барберини (или Венера Дженкинса)— это римская копия утерянного греческого оригинала типажа Афродиты Книдской Праксителя. Последнее такое событие произошло в декабре 2014 года.
Первая версия работы под названием «La jeune fille sophistique (Portrait de Nancy Cunard)» была выполнена Брынкуши из дерева в 1925–1927 гг. К тому же Науман предлагает в этой работе еще один парадокс: «вид сзади», заявленный в названии работы, на самом деле — вид спереди и единственный ракурс, в котором на произведение можно смотреть. Во-первых, эстимейт был превышен втрое (до продажи на Christies фестивальной «Полулежащей фигуры» произведения Мура уходили максимум за 7–8 млн).
Другую копию «Маленькой танцовщицы» выставили на Christies в 2011 году, однако эстимейт 25–35 млн, по-видимому, отпугнул покупателей. Лучший друг скульптора однажды сказал, что если Джакометти решит вылепить вас, «он сделает вашу голову похожей на лезвие ножа».
Череп из платины с алмазами в итоге купила группа инвесторов, в состав которой входили сам Херст и его менеджер Фрэнк Данфи (Frank Dunphy). С тех пор «Три грации» примерно раз в три года переезжают из одного музея в другой. В частных руках осталось около десятка копий. Из этих 28 отливок большая часть уже давно находится в музеях.
Брынкуши в одной скульптуре, сочетающей прямые линии и женственные изгибы, плавные и в то же время изломанные, закрученные формы, хотел передать противоречивую красоту одной из главных муз «ревущих двадцатых». Как-то я смотрел на портфель, лежащий на стуле в комнате. Слова главенствуют во многих его работах, в том числе в неоновых псевдовывесках и панно. Однако первые скульптуры из металла он стал создавать лишь в конце 1920-х годов. Доводя до совершенства свои излюбленные формы из камня, мрамора, бронзы, дерева (Брынкуши раз за разом возвращался к своим сериям «Поцелуй», «Голова музы», «Птица в пространстве», «Бесконечная колонна» и др. ), скульптор стремился не буквально отобразить внешний вид предмета или человека, животного, но передать его идею, внутреннюю суть. Именно в тяжести человеческого пути кроется глубокий смысл и суть произведения.
По словам его биографа Джеймса Лорда, несмотря на многочисленные перформансы и реализованные амбициозные проекты, он «никогда не бывал в Нью-Йорке и ничего не знал о жизни в быстро развивающейся столице небоскребов и машин». К примеру, 12 работ приписываются мастеру Шустер (по имени первой владелицы самой известной фигурки Мэрион Шустер). Это были отец Мартин в образе дьявола (скульптура «Pre Paillard» — «Отец блуда» — сейчас хранится в коллекции Национальной галереи искусств в Вашингтоне) и местная девушка Тереза. Ее аукционный результат 2010 года стал рекордным для Марино Марини: скульптура «Всадник» заработала 7, 15 млн. — Я круче».
Был период, когда его считали своим несомненным приверженцем сюрреалисты. Скульптура могла остаться неоконченной, без сопутствующего Вакху атрибута вроде бочонка с вином и человек, в чье владение она попала, мог добавить вместо бочонка более благородный, с его точки зрения, земной шар. Скульптура изображает голову человека, зависшую в пространстве и издающую немой крик. А первая в жизни Джакометти выставка состоялась в 1932 году, на которой были такие работы, как «Подвешенный шар» (1931). Ее также полагают родственной Венере Медичи из галереи Уффици.
На аукцион Sothebys была выставлена оригинальная работа из железа, с которой было сделано 8 отливок (плюс 5 авторских) из бронзы. Он не был скульптором, который иногда рисовал. Потом талантливый крестьянин учился в Школе изящных искусства в Бухаресте, а в Париже совсем недолго проработал в мастерской Родена, откуда ушел со словами «Ничто не вырастет в тени больших деревьев».
Человек, беспокоящийся о человеке, терпящем террор от человека. Последний сделал Гогена предметом своих церковных проповедей. «А вот и ошибся. Возникло даже понятие «майолевской женщины» — красивой, естественной, может, несколько тяжеловесной, но при этом очень гармоничной. Внимание. Та, что стала рекордсменкой на торгах Sothebys в 2009 году, была выставлена британским бизнесменом Джоном Мадейски, которому, в свою очередь, она досталась в 2004 году за 4, 5 млн (8, 1 млн).
В тот период благородные английские лорды, совершавшие кругосветное путешествие, традиционно заезжали в Италию в поисках античных артефактов вообще и скульптуры в частности. Даже если голова Венеры Барберини и чужеродна, выглядит она аутентично. Интересно, что уроженец Барселоны Гонсалес целых 50 лет шел к своему призванию скульптора.
Самой дорогой скульптурой в истории стал «Указующий человек» Джакометти
Однако, когда конфискованные работы выставили на аукцион, художник сам их и выкупил и снова поставил перед «Домом удовольствий». В обретении навыков скульптора ему помогал Константин Брынкуши. Скульптура «Указывающий человек» была задумана и исполнена Джакометти в 1947 году всего за одну ночь. На острове ходили упорные слухи (которым с радостью поверил Гоген) о том, что эти двое были любовниками. Оставшиеся три экземпляра принадлежат частным коллекциям и собраниям фондов.
Наконец и у Нидерландов появился свой Адриан де Врис. Фишер соединяет повседневные предметы, которые сложно представить слитыми воедино. Один из излюбленных образов в творчестве Буржуа — пауки. Он пытается донести этот смысл зрителю. В 1934 Джакометти порвал с кружком сюрреалистов, обратившись к изобразительной традиции. «Хочу видеть их простыми», — говорил о своих скульптурах в интервью 1960-х годов минималист Дональд Джадд (1928–1994).
Существует около десяти похожих бюстов Германика. А во-вторых, с этим рекордом Мур сразу стал вторым в тройке самых дорогих британских художников XX века (на первом месте — Френсис Бэкон на третьем — Лусиен Фрейд). Покупателем был готов выступить лос-анджелесский Музей Гетти. «Указующий человек» – самая дорогая скульптура, проданная когда-либо на аукционе. Он был и тем и другим. «Он, возможно, немного расстроился, что ее действительно купили», — прокомментировал представитель Christies.
Из более дорогих лотов была лишь картина Пикассо «Алжирские женщины (Версия О)». Абстрактная картина «Алжирские женщины» написана маслом на холсте 114см х 146, 4см. Самая дорогая на сегодняшний день работа Хулио Гонсалеса — маска «Тень и свет» — относится к 1930 году. Как все у Каттелана. Но где бы он ни был, он никогда не прекращал работать.
Самой дорогой скульптурой в мире стал Указующий человек Джакометти
В мобиле «Летучая рыба» Колдер прекрасно сочетает монументальный, в духе традиционной скульптуры, корпус рыбы и легкую конструкцию ее хвоста из более чем дюжины элементов. Это и оммаж «Идущему человеку» Джакометти (если приглядеться, в тонких палочках можно угадать антропоморфные формы) и отсылка к античности (цветы мака фигурируют во множестве древнегреческих мифов) и линия, вырвавшаяся в трехмерное пространство. Но даже этот недолгий опыт работы с Роденом, безусловно, оказал влияние на становление Брынкуши-скульптора — одна из первых значимых его работ называлась, по аналогии с роденовским шедевром, «Поцелуй» (1907–1908). Искусствоведы в восторге от его работ, в то время как подавляющее большинство публики не готово назвать «это» искусством. Несмотря на отколотый нос, мраморный бюст запал в душу сразу пятерым любителям античности. После долгих судебных тяжб скульптуру Кановы из поместья герцогов Бедфордов в итоге выкупили совместными усилиями Музей Виктории и Альберта и Национальные галереи Шотландии за 7, 6 млн (11, 5 млн).
«Женщина с перерезанным горлом» (1932): удивительно сильное впечатление насилия достигается препарированием объема на плоскости, когда отдельные биоморфные элементы кажутся растерзанным телом, перенесшим чудовищные метаморфозы. Они как бы выключены из пространства, но наделены смыслом, понятным автору. Итальянского ваятеля Марино Марини (1901–1980) все узнают главным образом по великолепным в своей архаичной простоте скульптурам всадников. Выбор персонажа — рискованный.
Возможно, форма прически отсылает к манере Кунард подкручивать пряди у лица. Японец Такаси Мураками работает как художник, скульптор, дизайнер одежды и мультипликатор. Он был потомком протестантских беженцев, спасающихся от инквизиции. Классика модернистской скульптуры Хулио Гонсалеса причисляли и к абстракционистам и к сюрреалистам, однако сам он открещивался от подобных определений. Сразу вспоминаются «воздушные шарики» Кунса. Самая дорогая на сегодняшний день скульптура Константина Брынкуши — бронзовая «Изысканная девушка (Портрет Нэнси Кунард)» (замысел 1928 отливка 1932).
А вначале были упрощенные до минимализма пластины, в которых признаки моделей были некардинальными изменениями рельефа: «Голова» (1931), «Ласка» (1932). Первый вариант экспонируется в Эрмитаже. На ранних этапах творческого пути он создал серию скульптур изображающих лицо художницы. Самоутверждающийся в последнее время в иератической позиции высочайшей элегантности. Альберто проходил обучение в Женевской школе изобразительных искусств.
«Голова» Модильяни — посланник той эпохи, которая по новаторству в области формы является одной из ключевых в истории искусства. Сай Туомбли — один из самых дорогих и самых непонятных современных художников. Остальные «указующие» скульптуры хранятся в музеях мира, в том числе нью-йоркском MoMA и лондонской галерее Tate, а также в частных коллекциях. Весной 2007 года Херст задумал сделать череп самым дорогим произведением ныне живущего художника и выставил на продажу в галерее White Cube с ценником 50 млн (100 млн).
Человек совершает шаг, но его ноги влиты в мостовую, как расплавленный металл. С одной стороны, у мифологического персонажа имеются явные признаки Вакха (Диониса) — венок из виноградных листьев в волосах, увитое виноградной лозой дерево у его ног и свирель. Вытянутые, тонкие и хрупкие на первый взгляд скульптуры заставляют задуматься об изолированности и одиночестве личности в мире. А теперь в списке самых дорогих его произведений появилась и скульптура.
Очень популярный при жизни скульптор после смерти был забыт, а его произведения были рассеяны по миру. Что значит Him. Эту продажу можно было назвать настоящим прорывом.
Последней рекордсменкой стала 7-метровая «Паучиха», которую продали на торгах Christies 10 ноября 2015 года за 28, 16 млн. О том, что Брынкуши создал скульптуру, носящую её имя, она узнала много лет спустя. Науман начинал свою карьеру в шестидесятых. Впоследствии на несколько столетий бюст Германика обосновался в Брумхолле. Эта мраморная фигурка работы мастера Шустер, жившего около 2400 года до н. э., стала настоящей сенсацией торгов Christies 9 декабря 2010 года.
За кажущейся простотой искусствоведы прочитали множество смыслов. Его отец – известный художник-постимпрессионист, брат отца Аугусто также был художником. Название работы становится каламбуром, так как соединяет два значения английского слова bound — «связанный» (в буквальном смысле) и «обреченный на некую участь». Сейчас мы назвали бы такого человека арт-дилером. Но стоило только художнику получить землю, как он тут же оставил визиты в церковь, а на своей земле построил дом, получивший название «Maison du Jouir» — «Дом удовольствий».
«Указующий человек» работы Джакометти стал самой дорогой скульптурой
При этом кареглазый «ангел» залихватски выпил виски и тут же потребовал новую порцию. «Сюрреалистический стол» (1933) – мебельный элемент – композиция самодостаточных по смыслу элементов, объединенных для создания новой истории. Сделанный из гипса и воска слепок связанных за спиной рук Наумана ушел с молотка за 9, 9 млн в коллекцию французского магната Франсуа Пино (по другим данным, американки Филлис Уоттис). Оригинальные скульптуры Амедео Модильяни чрезвычайно редки на аукционных торгах (правда, на французских аукционах за несколько десятков тысяч евро часто предлагаются отлитые уже после смерти художника бронзовые экземпляры, но, как мы помним, сам Модильяни работал исключительно в камне).
Многих возмутили ее «дегенеративные» черты лица, как у «преступных типажей» Ломброзо, автора популярной в то время теории о задержках в развитии, которые отражаются во внешнем облике преступников. Будучи натурой разносторонней, Альберто никогда не запирал себя в одном стиле. Подготовительный эскиз пастелью к скульптуре «Река» ушел за рекордные для графики Майоля 791 тысячу долларов. «Тереза» — одна из двух сохранившихся скульптур «Дома удовольствий». Мраморный античный бюст предназначался для украшения дипломатической резиденции. Скульптура Наумана — ответ на эту критику и одновременно размышление на тему творчества.
Здесь он подружился с Пикассо (по словам последнего, Гонсалес «манипулировал металлом, словно маслом»). Как говорила о своей матери сама Буржуа, «она была такой же умной, терпеливой, чистой, рассудительной и обязательной, как паучиха. Разговорились. Его самая дорогая на сегодняшний день скульптура-инсталляция — «Без названия (DSS 42)» — представляет собой панель из деревянных красных полос с металлическими загибающимися краями черного цвета.
Работу купили в ноябре 2013 на Christies за 14, 16 млн при эстимейте 10–15 млн. На торги Sothebys 4 ноября 2014 года попала «Голова», датируемая 1911–1912 годами. Неудивительно, что за работу с таким солидным провенансом боролись до 8 млн. Начиная с греческой скульптуры, с Лорана и Майоля человек горел на костре.
Работа «Беспомощный Генри Мур» — одна из серии полемических произведений Наумана о роли Генри Мура в истории искусства ХХ века. Приверженности к определенному стилю у Альберто не было, это проявилось во всей его жизни. Рыба— один из древнейших религиозных символов, причем не только в христианстве (в буддизме, например, рыба считается одним из восьми символов фортуны). Только это был совсем другой «Поцелуй»: Брынкуши ушел от реализма в сторону упрощенных, геометризированных форм фигуры влюбленных, вытесанные из единого куска камня, почти квадратные, со схематичной прорисью волос, глаз, губ. Но впечатление этот мишка с горящей во лбу лампой производит праздничное. Пузырящаяся фактура лепки сохраняет энергию скульптора, энергию натянутого лука.
Работа Джакометти над проектом привела к появлению четырех фигур женщин — его самых больших скульптур под названием Grande femme от I до IV (1960). Насчет сюжета этой скульптуры существует много гипотез. Каких только экспериментов ни проводил французский художник Ив Кляйн, чтобы навсегда войти в историю искусства, — продавал пустоту за золотые слитки, которые потом выбрасывал в Сену, создавал картины при помощи огнемета или капель дождя, писал «живыми кистями», роль которых исполняли обнаженные модели, запатентовал свой любимый оттенок синего цвета. Хотя сам автор никогда не считал свои работы абстрактными.
«Указующий человек» Джакометти является самой дорогой скульптурой в мире
В предыдущий раз одна из «Голов» Модильяни появлялась на торгах в 2010 году в Париже и была продана почти за 53 млн. Работа «Без названия (Рим)» на аукционе Christies 15 мая 2013 года была продана за 7, 7 млн с учетом комиссии. Сгоревший. У художника, еще при жизни добившегося признания и всяческих наград (в том числе первого приза Венецианской биеннале 1952 года), есть и замечательные скульптурные портреты и ню и работы на бумаге и холсте, однако к теме лошади и всадника у Марини было особое отношение. Его братья Диего (1902-85) и Бруно (1907-2012) также станут артистами. Прекрасно сохранившаяся 30-сантиметровая статуэтка лежащей беременной женщины со сложенными на животе руками (о том, что фигурка лежит, а не стоит, ученые сделали заключение по положению ее ступней) утроила эстимейт и досталась новому владельцу за 16, 88 млн.
История создания «Терезы» очень занимательна. Буржуа уникальна этой своей разносторонностью. Ему нравилось копировать работы отца, попытался сам работать в его манере. Еще одно скульптурное произведение, проданное за крупную сумму в 2010 году, — монументальный рельеф Матисса «Обнаженная со спины IV».
Это было на выставке импрессионистов 1881 года. Ну и напоследок — желтый медведь Урса Фишера (1973). Эта версия «Вечной весны» Родена является пятой из десяти известных изваяний этого сюжета в мраморе. И это румынскому гению, безусловно, удалось.
Другие версии «Вечной весны» хранятся в Государственном Эрмитаже (1906), Музее Метрополитен (1906–1907), Музее изящных искусств Будапешта (1901) и др. Эстимейт работы составлял всего 2–3 млн, так что результат удивил. Понятно, что речь точно не идет о воспевании образа фюрера. Надпись на цоколе бюста гласит, что произведение является посвящением «герою Антиною» от М. Люциуса Флаккуса.
Человек не только ничего не имеет, он не является ничем большим чем его Я, – так описывал суть скульптуры писатель Франсис Понж в статье Размышления о статуях, цифрах и картинах Альберто Джакометти (1951). В мае 2017 года эта скульптура будет участвовать в выставке «Потеря» (75 лет трагедии Бабьего Яра) в украинском PinchukArtCentre.
За сколько уйдет с молотка Указующий человек Джакометти
В 1928 году он задумал выполнить портрет Нэнси Кунард в бронзе. До аукциона Christies 3 ноября ни один из этих колоссов на торги не выставлялся. Но неожиданно его сразила любовь к юной девушке, которую и увидела в баре Аннетт. В 1902 он навсегда покинул Испанию ради Парижа и творческой среды Монмартра. Как рассказали организаторы, они предлагали владельцу гарантию, однако он отказался, сказав, что если вещь останется непроданной, то он оставит ее себе.
Во время работы цвета палитры как бы устранялись сами собой, оставляя только серый. Любовь к изобразительному искусству будущий гений впитал с юных лет. Эта копия— одна из немногих с сохранившейся головой, да и в целом ее состояние хорошее. Так скульптор начал работать над невесомыми объектами, которые «растворялись» бы в пространстве.
Рисунки и эскизы у него не наброски. Автор отнюдь не страдала арахнофобией, как многим могло бы показаться. Американец Брюс Науман (1941), обладатель главного приза 48-й Венецианской биеннале (1999), долго шел к своему рекорду.
Он называл свои сваренные из железа скульптуры просто «рисунками в пространстве». Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Герцог Бедфорд заказал Канове вторую версию «Трех граций». Бесцельно блуждающий в толпе. Бронзовая «Вакхическая фигура, держащая земной шар» была куплена на торгах Christies за 27, 9 млн.
Как ни пытался Джакометти вносить в полотна другие цвета, это не получалось. У него были собственный вес, собственное место и даже собственная тишина. Скульптуру из Уобёрн-Эбби убрали и попытались вывезти за границу. Главной музой Майоля была эмигрантка Дина Верни (урождённая Дина Яковлевна Айбиндер), с которой они познакомились, когда скульптору было за 70, а Верни— только 15. В 1989 году его скульптура «Танцующий фавн» была продана втрое дороже эстимейта — за 6, 82 млн (11 млн). В 1814 году Жозефина скончалась, а ее наследники продать скульптуру тоже отказались.
«Указующий человек» Джакометти стал самой дорогой скульптурой в истории
Фестиваль» в феврале 2012-го установила рекорд для его скульптуры — 19, 1 млн (30, 1 млн). Так оно и вышло: 17 мая 2001 года на Christies работа Наумана 1967 года «Беспомощный Генри Мур (вид сзади)» (Henry Moore Bound to Fail (Backview) поставила новый рекорд в сегменте послевоенного искусства. Одновременно страшным и великолепным произведением скульптурного искусства можно считать работу Джакометти «Человеческая голова на пьедестале». Изнурённый измученный, худой, голый. Вот таким образом и рост аукционной цены вшестеро против верхнего эстимейта вполне объясним.
Как и «Идущий человек I» Джакометти, работа не уникальная, более того (в отличие от скульптуры Джакометти), отлитая уже после смерти художника. Сроки поджимали и в одну октябрьскую ночь он вылепил первую гипсовую модель. Амедео Модильяни очень серьезно относился к скульптуре. Самые известные из них хранятся в Лувре (бюст, найденный в Кордове) и Британском музее (вариант из базальта).
Скульптура Джакометти «Указующий человек» стала самой дорогой в мире
Замысел и первое исполнение «Вечной весны» относится к середине 1880-х, когда скульптор был влюблен в свою ученицу Камиллу Клодель. Дина позировала Майолю для известнейших его произведений — аллегорических скульптур «Воздух» и «Река», последней работы «Гармония» и других.
