Утро Помещицы Венецианов
Как проходил день русской помещицы
Коллегам Венецианова работа не понравилась. Лето». Во власти покоя и главная героиня картины — крестьянка, отдыхая, кормит грудью ребенка. За столом сидит молодая хозяйка в домашнем платье, она дает наказ статным, красивым крестьянкам. Одна из них, став на колено, держит в руке завернутый в красную материю тюк шерсти, другая, прервав разговор обратила внимательный взгляд на зрителя. Художник в образах крестьянок передал их спокойное достоинство – обе девушки в картине не менее значительны, чем молодая помещица. Кто-то из учеников, оставив работу, глубоко задумался, положив голову на руку.
Венецианов создал некий образ, который удалось открытьСвиньину. Венецианов предпочел оставить картину дома, в имении. Опасения художника о возможном непонимании этого полотна были обоснованны. Зрителям академических выставок, которые привыкли к установленным канонампейзажа, было бы непонятно полотно, а также многие вещи в «Спящем пастушке». Интерьер вообще являетсяодной из особенностей картин Венецианова. Они не стеснялись, а вели себя просто и естественно.
Он организовывает свою художественную школу. Но — не мог. На картине изображены простые сельские будни – крестьянка боронит вспаханное поле.
Описание картины Алексея Венецианова «Утро помещицы»
И только академический синклит твердо держался мнения, что, коль скоро «Гумно» сделано не по строгим академическим правилам, его никак не можно зачесть за программу на звание профессора перспективной живописи. Нашел. Отняли у меня: кофе, водку, вино, крепкой и горячий чай, сигары, а дали суп из телятины, што со снегу, да воду с кремотартаром Мне велено жить на улице и я, невзирая на вьюгу и мороз, брожу – да как же, раз по пяти и по шести в день (устал)». Гумно. ГРМФигуры Венецианова иногда не понятны зрителю своей статичностью.
В том же году он оставил службу и переехал в своё имение Сафонково близ Твери, посвятив себя живописи и преподаванию. Картина стала первой в только что учрежденной при Эрмитаже галерее произведений русских художников. Работа над картиной "Гумно" стала настоящей школой для Венецианова. Перспектива строится сложно.
- Венецианов Алексей Гаврилович (1780 — 1847)
- Список картин Алексея Гавриловича Венецианова
- Описание картины «Утро жены помещика»
- Отставка и труды «в сельском домашнем роде»
Помимо «казеннокоштных», пестрый сбор учеников «посторонних», получивших билет на право посещения уроков рисования. Головачевского с тремя воспитанниками Академии художеств» (1811, там же)– академика петерб. Весна» и «На жатве. Автор вводит в картину мебель из красного дерева, которая былапостоянным атрибутом в 1820 годах. Переходы от освещенных участков дощатого пола кзатемненным очень постепенны.
Он специально затемнил ее лицо, чтобы не разрушить типичности жанровой сцены и чтобы лицо жены было не узнать. Художнику удалось уловить простоту и дух, создать «эффект открытого окна». Отгремели споры. Ведь он в «Гумне» не только сделал параллель Гране, но и в решении перспективы в пространстве решительно превзошел француза. Его система отменяет само понятие границы -- рельеф разуплотнен, предметы зрительно облегчены и словно «плывут». Изумляет и колористическое решение – золотисто-коричневатое, праздничное. Его отец выращивал плодовые деревья и ягодные кусты и торговал ими.
Невозможно не посочувствовать горю оставшейся голодной, возможно, не в первый раз паре. Уже второй месяц он с раннего утра, как на посту, в натурном классе. Венециановой (1801). Неподвижен густой, плотный, напоенный жаром и тончайшей хлебной пылью воздух. И этоусталость не только после проделанной работы. Естественно, бабочки улетели, как только автор картины приблизился: они потом писались с засушенных материалов. Работы Венецианова, столь содержательные и поэтичные, совершенные по исполнению, снисходительно причислялись академическими художниками в свое время к «упражнениям в домашнем роде».
Лето» (обе до 1827, ГТГ), «Жнецы» (2-я пол. А два серпа можно замкнуть в круг, который обрамляет героев. мифологич. Расцвет творчества Венецианова А. Г.
Столько новых покровителей, столько обещаний — а дела ни с места. Венецианов с первых дней заметил этого старика, с виду простого крестьянина, который с завидным упорством ежедневно тихо входил в числе первых в класс, усаживался с краю скамьи и до конца урочного времени не оставлял своего места. Дети крестьян впервые появляются на русских картинах только у Венецианова. И перед нами раскрыли свои просторы луга и поля. Президент предлагает отыскать. — Два месяца бился с циркулем и угольником.
За ним течет речка, берега которой поросли мягкой травой. Художник не пытается приукрасить их сколько-нибудь, да в этом и нет нужды. Нохудожник предпочитал внутренние движения внешним проявлениям. Гране «Внутренний вид хора в церкви капуцинского монастыря» В. пришёл к убеждению, что главным и единственным учителем художника является натура.
Мать чуть наклонила голову к мальчугану. Комната, в которой происходит раздача льна, небольшая интерьер за спиной хозяйки полностью утопает в тени, углубляя пространство картины. Для хорошего освещения крестьяне по приказу художника спилили переднюю стену строения. Мать не шевелится, чтобы их не спугнуть. Крестьянка ведет лошадей ("На пашне.
«В обыденных предметах крестьянского быта Венецианов умеет найти особую прелесть. Переходы от освещенных участков дощатого пола к затемненным очень постепенны. Весна» — художнику позировала жена.
Имение пришлось заложить в опекунском совете. листок, вскоре запрещённый цензурой. Во времяОтечественной войны 1812 вместе с И. И. Однако настойчивость победила и в V классе он уже «смело завоевал свое любимое занятие и рисовал красками, да не водяными, а масляными и не на бумаге, а на полотне».
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Его расцвет относится к 20 – 30 годам 19 века. «Бытовой жанр» не считался ими равноправным среди других жанров. Он отныне во все последующие приезды будет селиться на Васильевском острове. Конечно, образ нарядной крестьянки идеализирован, здесь заметно влияние романтизма.
Ежели оставаться и начинать новую программу — на что же жить. иск-ве.
Однако денег катастрофически не хватало. Летом 1802 года в «Санкт-Петербургских ведомостях» появилось объявление о недавно приехавшем Венецианове, «списывающем предметы с натуры пастеллем в три часа. Такая одежда усиливает поэтизированность образа крестьянки. Ура. Поверхности предметов как бы омыты потоком света, тени усложнены и высветлены рефлексами этих поверхностей, рельеф трактуется как следствие «верного понимания теней». Мебель соответствует тому времени, она из красного дерева.
Весна», «На жатве. Линейная перспектива на картине Венецианова подкрепляется перспективой воздушной. О ранних годах художника рассказывает его племянник Н. П. Владимира. Босоногий мальчуган в белой рубахе и белый пес – два светлых пятна на картине.
«Вершиной зрелого творчества художника являются две картины: "На пашне. Одновременно сделал много рисунков на бытовые темы («На Сенном рынке», «Гулянье» и др. Кого тут только не было. Атмосфера полна спокойствия.
В одном из его писем встречаем такую фразу: «Принимаюсь за изображение натурного класса для паралели Гранету. » Как — для параллели Гране. На другой стороне речки идет девушка по воду с коромыслом на плече. Весна" и "На жатве. На картине первый толчок движению создает сидящая слева крестьянска. природу. Кто-то, забыв о деле, попросту болтает с соседом.
Весь фон соответствует грустному настроению ребенка, которой подпер лицо рукой, он темен. Поля просторны. Художник предельно откровенен и правдив со зрителем.
Ивановым издавал сатирические листки в лубочной манере используя технику офорта («Французский парикмахер», «Наполеонова гвардия под конвоем старостихи Василисы»). Перед нами — сложившийся характер, более того, личность. Третий по счету лист «Вельможа» был настолько остросатирическим, что навлек гнев самого Александра I. Император раздраженно приказал Венецианову заниматься «приучением себя к службе, в коей находится», т. е. Он создал ее в настоящем деревенском сарае, в котором молотили хлеб.
Художнику помогал князь Петр Волконский — министр императорского двора и уделов. «У меня много журавлей в небе летает, а синиц ни одной в клетке», — тревожится он. 15 марта 1819 года Венецианов подал прошение об отставке. По его ходатайству в 1830 году Венецианов получил звание «художник Его Императорского Величества», ему назначили 3000 рублей жалованья и представили к ордену Святого Владимира IV степени.
В 1820 – 1821 годах Венецианов пишет картину «Гумно». Венециановой (1801), «Молодой человек в испанском костюме» (1804), А. И. Милое лицо со стыдливо отведенными в сторону глазами полно обаяния зрелой женственности.
Особенно впечатлилахудожника картина под названием «Внутренний вид хоров в церкви капуцинскогомонастыря на площади Барберини в Риме». Она идет босиком, что имеет сакральный смысл.
Постепенно лихорадочное возбуждение гасло. ВЕНЕЦИАНОВ Алексей Гаврилович, рос. За ней были созданытакие вещи, как «Чистка свеклы», «Жница», «Утро помещицы» и другие работы.
Пейзаж оказался реалистическимфрагментом природы. Картина стала новшеством в живописи. Вскоре журнал был запрещен к издательству (причиной тому стало неудовольствие Александра I, вызванное гравюрой «Вельможа»). И восклицает напоследок горько, но и воинственно: «Где нет интриг. Не радовало и хозяйство в милом сердцуСафонкове.
Прибегая к современной терминологии, можно сказать, что эти границы даны как бы «не в фокусе». Наиболее известными стали картины «Жнецы», «Спящий пастушок» и «Захарка». Хотя она была готова до начала выставки. Здесь миры сословий предстают объединенными в атмосфере «равенства чувств», столь характерной и для во многом предваряющей живопись Венецианова литературы русского сентиментализма.
Другие «крестьянские» работы Венецианова были выставлены в Академии художеств. Пейзаж слит с людьми. Этому немало способствует пол.
Земное и божественное сливаются в единое целое. Это были и заказные работы и «для себя». За свою жизнь он написал 85 произведений, которые в основном находятся в музеях Москвы и Петербурга. Венецианов и пытался обуздать свою жадность до живых наблюдений. Смущенная улыбка одной из женщин освещает ее чистым светом целомудрия. Венецианов работалв пленэре, который был невидан в русском искусстве.
Венецианов редко делился со своими корреспондентами мыслями о своих творческих делах. Здесь художник делает его еще старее, черную бороду серебрит сединой. Венецианову удалось показать здесь внутренний мир крестьянской девушки.
Мать и сын простодушно любуются красотой доверчиво присевших на кисть руки бабочек. Это стало переворотом в его творчестве и новаторством того времени. Это впечатление усиливает и легкий «танцующий» шаг женщины.
Уже первые картины Венецианова в новом жанре убедительно свидетельствовали о том, что Венецианов сознательно стремился к реалистической верности изображения, считая главной задачей живописца «ничего не изображать иначе, как только в натуре». В 1820-1821 годах Венецианов пишеткартину «Гумно». Не является исключением и картина«Утро помещицы». В. Л. Не являясь в прямом смысле иллюстрацией, Утро помещицы своей поэтической атмосферой вызывает прямые ассоциации с бытом и укладом жизни Лариных. Какая там плётка. А земля погрузилась в истому последнего знойного дня ранней осени.
Венецианов написал на тему жатвы несколько картин: «Крестьянка с бабочками», «На жатве» и еще несколько. «Работаю я, мои почтеннейшие, — пишет он Милюковым, — как никогда еще не работывал и при работе моей таким пеленаюсь терпением, какого не воображал и это терпение по крайней мере годик должно меня тискать». Это новаторское полотно, наполненное разными тонами и потому живое. Сколько в них могучей, величавой стати. Общее образование Алексей получил в одном из московских пансионов.
В 1819 Алексей Гаврилович уезжает из Петербурга в свое имение в Тверской губернии, где посвящает все свое творчество развитию «крестьянского» жанра. Изображено большое длинное помещение, предназначенное для того, чтобы сложить хлеб (он насыпан горкой в центре) и обмолотить его.
Вскоре Венецианов начинает издавать сатирический «Журнал карикатур на 1808 год в лицах», состоящий из листов с гравюрами. Вторая купальщица сидит к нам спиной. Именно это свойство соединяет композицию в единое целое. Терпи, Казак. На картине«Утро помещицы» изображен собственный дом мастера в Сафоновке. «Утро помещицы» (1823, ГРМ) передаёт атмосферу патриархального уклада имения в буколических картинах «Спящий пастушок» (между 1823 и 1826, ГРМ), «На пашне.
Картина Венецианова обобщает бытовую сценку, типизируя ее. Но ничего не мешает автору – великому художнику показать основную идею картины – мир прекрасен. Сын купца греч. Есть тут и еще один примечательный герой. В этой картине, как и в «Спящем пастушке» все подчинено минуте великого покоя, разлитого в природе.
Хорошо освещены пол и ширма. Этот образ до четвертого варианта эскиза «не дожил». Сарафан напоминает античное платье с высокой талией, а кокошник — диадему. Небольшие деньги, взятые с собой, несмотря на бережливость, быстро таяли. Художник говорил: «Имеющий истинное знание в живописи не станет определять себя к одному или другому роду».
Именно эти работы принесли живописцу всеобщее признание. Купальщицы Венецианова – это обычные русские крестьянки со здоровыми и красивыми телами, сильными руками, чуть покрасневшими коленями. Превосходительным и высокородным, воспитанным Академиею и признать пришельца законодателем (линеечек). Они сочли ее не подходящейдля сформированной системы Академии. Картина «Гумно» стала новым словом в русской живописи, ею былоположено начало всему последующему творчеству художника. Для некоторых картин — «Утро помещицы», «На пашне. Кто эта девушка, так и не стало известно, где увидел ее художник и знал ли ее. Его портреты уже пользовались в Петербурге успехом, он стал ближайшим учеником Боровиковского и, казалось, его творческая и жизненная судьба предопределена. Он мечтал окончательно переселиться в усадьбу, заниматься только живописью.
Вот, мой почтеннейший, 24 декабря, сиречь в сочельник, я испоткнулся, мне и руду пускали, от роду первый раз и снадобья в рот влили. В течение двадцати лет им было исполнено 18 портретов. Издал «Журнал карикатур на 1808год в лицах» (исполнил для него неск. Устал» К счастью, все обошлось. В сороковые годы Венецианов напряженно и плодотворно работает. художник, рисовальщик, гравёр и педагог. И оттого сам зал казался как бы полукруглым. Только к концу 1824 года обстоятельства прояснились. занимался издательством сатирического «Журнала карикатур на 1808 год в лицах», представлявший собой гравированные листы.
Основание Санкт-Петербурга», 1838, ГТГ и др. ). Рядом с ней лежит серп – ей надо снова идти работать, подруги ждут ее в поле. Здесь он продолжал совершенствовать свое искусство портретиста и создал ряд удачных полотен. В газете «Отечественныезаписки» при появлении новых полотен Венецианова, Свиньин отметил, чтонаконец-то появился художник, который обратил внимание на отечественное, близкое народу и сердцу. Тема крестьянства становится основной в его творчестве.
Заснувший сидя подросток прислонился спиной к березе. Они даны крупным планом. Две крестьянки слушают указания своей барыни и держатся с достоинством. – Но этим и кончается связь этой композиции с академическимиканонами. Он намерен вызвать в столицу семью.
Отрадны были прогулки по дальним окраинам, дальним линиям острова. А также телеги, лошади. Среди лучших его картин – «Спящая девушка», «Гадание на картах», «Девушка с гармоникой», «Крестьянская девушка за вышиванием». Боровиковского.
Хорошо разработав этот мотив, он выстроил композицию нового полотна. Но образ этот — один из самых прекрасных венециановских образов. Тени в картине прозрачны – это результат тонкихнаблюдений художника на натуре.
Мальчик отличается пытливым умом, сметливостью, эту заинтересованность показал и художник. Обе фигуры стоят вплотную к зрителю. Он любовно и внимательно передает внутреннее пространствогумна. Добиваясь настроения праздничности, художник нарядил героиню в розовый сарафан и кокошник. Картина Венецианова «Жнецы» подсмотрена в жизни, когда художник бродил по полям с этюдником. происхождения. Да и «помещица» была написана с жены художника.
С восторгом описывает он будущее жилье в письме Н. Милюкову: «Будем жить одни. В. писал также образa для церквей, создал неск. Венецианов. Лишенный пустой самонадеянности — а вдруг все же прав не он, а академические мэтры.
Увлекательно было отыскивать способы реального решения перспективы интересного интерьера. О несомненном таланте молодого живописца можно судить по первому известному его произведению – портрету матери А. Л. Перед нами поле и молодая крестьянка, ведущая пару коней, запряженных в борону. Начало и окончание изгибов формы существует «вне контура», в «градусах тени и света».
Про нее он не забывает даже в тех случаях, когда пишет портреты. Эти работы известны нам с 1801 года. Стремление к общественной деятельности привело Венецианова после войны 1812 года в «Вольное общество учреждения училищ по методе взаимного обучения». Все вмещает огромный сарай. Сам художник счелее слишком необычной.
В основе классицизма лежал трезвый разум, а романтизм более тяготел к чувству. Ученики Венецианова стали называться «венециановскойшколой». В эти годы дом Венецианова становится своеобразнымлитературно-художественным салоном, где собираются крупнейшие деятели русскойкультуры – К. Брюллов, В. Жуковский, А. Пушкин, Н. Гоголь. Перспектива системы Венецианова строится в несколько приемов. Именно это стало в дальнейшем основой живописны открытийСаврасоваи Левитана. «Жнецы» – такое название носит ещё один шедевр знаменитогохудожника и новатора – Венецианова. Художник написал несколько работ, где мы можем увидеть«жатвенный» мотив. Тени в картине прозрачны – это результат тонких наблюдений художника на натуре.
Во время жизни в Сафонково Алексей Венецианов написал картину «Гумно». Кузнецова. Венецианов пытался получить звание профессора в Академии художеств, чтобы преподавать там. Сюжет прост.
Картины своих учеников Венецианов выставлял вместе со своими на академических выставках. Венецианова поразила та душевная красота, непосредственность живого чувства, которая внезапно открылась в этих простых людях от встречи с прекрасным творением природы. Он любовно и внимательно передает внутреннее пространство гумна. Но художник продолжал настойчиво совершенствовать свое мастерство» (Э. В. Складывая впечатления многих дней, он насыщает эскизы живыми людьми. Очень интересны фигуры крестьян, которые, сидя, привалились к бревнам гумна. К жанру карикатуры Венецианов обратился еще раз в эпоху войны 1812 года.
Именно он и приобрелкартину. По поводу Утра помещицы Венецианова. Я думаю что это весы для взвешивания шерсти. Алексей Венецианов стал работать, не подражая мастерам, чьи работы видел в Эрмитаже, а изображая жизнь такой, какую он видел, причем на открытом воздухе.
Из его воспоминаний («Мои записки») можно узнать, что мальчиком Алексей много рисовал с картин и делал портреты своих товарищей карандашом и щетинным пером, что ему доставалось за это увлечение и от домашних и особенно от учителей, которых мальчик боялся и что однажды за это его чуть не выгнали из пансиона. Ход женщины нетороплив. Давно закрылась выставка. В этой картине также использованустойчивый прием Венецианова – выстраивание перспективы.
Позднее в произведениях его учеников весьма часты люминирующие, облитые мерцающим светом, расслоенные контуры. В результате молодой художник повесился. В ранний период писал преим. композиций («Пётр Великий.
Живет у Каменного моста в Рижском кофейном доме». Тем более, что Академия художеств не одобряла его деятельность – слишком прост и безыскусен был пейзаж и сюжет картин Венецианова. Учился в Моск.
Леонтьева). Если приглядеться, то можно увидеть слева в углу часть спины, видимо, рыбака. В 1808 году Венецианов А. Г. Скорее всего именно разговоры о якобы неспособности Венецианова работать в области «благородной» академической темы заставили художника в 1829 году создать картину «Купальщицы». Он освещается очень необычно. Важной частью его картин становится пейзаж с его нежными, мягкими красками.
Такое сравнение всегда имело место в картинах Венецианова. В квадрат зала мягко вписывались полукружия уходящих вверх амфитеатром скамей, «обнимающих» постамент для натурщиков. Чувство задушевной, почти семейной близости людей разных сословий, заботливой хозяйки и полных достоинства крестьянок, - одна из них смотрит на зрителя, как бы тихо и тактично призывая его в свидетели сердечного согласия, - является именно тем, что радикально отличает сцену от всех «хозяек и служанок» в предшествовавшей голландской итальянской и даже французской, «шарденовской», особенно близкой по духу и времени традиции. Академия ее приняла холодно, поскольку тема была далеко не возвышенная.
Полукружия смягчали остроту углов, тонущих в полутьме. Через узенькую кромку открытого окна в комнату проникает свет раннего утра.
Программной работой этих лет стала картина «Утро помещицы» изображающая повседневную сцену из жизни помещичьей усадьбы. Икрестьяне могут чувствовать красоту природы в полной мере. Они проникнуты просветленным лирическим чувством. Вот он в эскизе на одном из самых видных мест — слева на переднем плане. В испытующем, напряженном взгляде ее читается незаурядный ум, богатый интеллект. Работая же над «Натурным классом», он пишет обо всех перипетиях очень подробно: слишком большое значение придавал он этой работе, а неприятностей она ему принесла как ни одна другая.
Лето". пришлось на 20-30-е годы, когда он создает свои самые знаменитые картины. Царь за три тысячи покупает «Гумно», а «Утро помещицы» благосклонно принимает в дар. Но уже на первом этапе обучения живописной технике мальчик проявил строптивость.
Сама молодая женщина – живое олицетворение весны и плодородия – с нежностью смотрит на своего малыша играющего незамысловатыми желтыми и синими цветами. На холсте изображены сидящие, отдыхающие крестьяне и те, которые продолжают работать. Профессорам, воспитанным на античных традициях и высоких сюжетах, натурализм был чужд. Венецианов писал крестьянок за работой, матерей с детьми, девушек за гаданием. Это вековечная Русь встает в холмах и перелесках вдали. Известно, что в 1791 году Гаврила Юрьевич Венецианов имея в виду увлечение сына, подписывается на готовящуюся к выходу в свет книгу «Любопытный художник и ремесленник».
Жнецы. «Утро помещицы» является однимиз первых полотен, которые попали на эту выставку. Венецианов учился видеть предметы «обнимающим зрением», то есть не упираться в поверхность и границу формы предмета, а схватывать его «в движении целого». На ровной глади, тянущейся до далекого горизонта, лежат легкие тени и эта "живая игра облаков на земле" (слова самого Венецианова) скрашивает кажущуюся однообразность среднерусского равнинного пейзажа», – пишет А. Савинов. АХ.
«Утро помещицы» было представлено на той же выставке, что и«Гумно». Она сразу понравиласьмногим зрителям, среди поклонников был сам император. На язык сразу приходит фраза:«неисповедимы пути искусства». Далее в «Моих записках» говорится о занятиях юного художника у некоего живописца Пахомыча, у которого он учился навыкам изготовления подрамников, подготовке холстов и их грунтовке. Сын из-за спины приник к матери и не отводит взгляда от пестрых изящных красавиц.
Одним из первых в России обратился к литографии, выполнил серию исторических портретов (ПетраI, Ермака и др., 1816–19). и историч. Медленно тянется длинный теплый летний день. реализма в отеч.
лирические и интимные портреты (масло и пастель) в духе сентиментализма и предромантизма: матери художника, А. Л. На ее лице можно заметить небольшую усталость и ласку к ребенку. В картине "На жатве.
Ежели вытерпишь, Атаман будешь. — Многим бы хотелось, чтобы я в Трониху уехал, однако не поеду, скорее в Рим и Париж пущусь, нежели туда (а летом в Тронихе побываю)». У себя в селе художник-новатор создал школу для способных крепостных крестьянских детей. заниматься делами почты, а не нравами дворянства. Неглубокое пространство комнаты расширяет узкая полоска полузанавешенного окна, сквозь которое льется утренний свет. Но всё сложилось несколько иначе.
В ту эпоху данное суждение было нетривиальным. Под влиянием увиденной в 1819 на выставке картины Ф. М. ГРМ и ГТГ). Положение Венецианова долго оставалось неопределенным.
Алексей Гаврилович Венецианов родился в Москве 18 февраля 1780 года в купеческой семье. «Портрет К. И. Венецианов изображал на полотнах то, что его окружает. Так и казалось тогда многим, в этом уверены и мы.
Мальчик – живая копия «Захарки», может быть, это он и есть, слишком сильно портретное сходство. Бибикова (ок. Кузнецова). Да к тому же и Академия ждала от него совсем другого — сделанного по «правилам» изображения круглого зала с амфитеатром скамей, перспективы натурного класса петербургской Академии художеств. Картина «Гумно» (1821–22, ГРМ) открывает период зрелого творчества В. : он пишет своих крепостных, сцены крестьянской жизни в интерьере и пейзаже, неизменно наполненные тёплым золотистым светом. офортов)– первый в России иллюстрированный юмористич. Картина Венецианова «Вот-те и батькин обед. » покоряет с первого взгляда.
Автор выстраивает еепри помощи досок пола. День ясен и тепел. Лето" молодая мать, почти девочка, ненадолго берет ребенка, чтобы покормить его. Дня через два-три я глядь – ан рыло на стороне, однако и теперь косит, да не так. Рыбак ловит рыбу, девушка с коромыслом идет попротивоположному берегу реки, застыли на мгновение просторы полей и лугов –картина наполнены скрытым смыслом, который не всем удается понять с первогораза. Эту картину Венецианов так и не решился показать на выставке вАкадемии в 1824 году. За «Автопортрет» (1811, там же) получил звание «назначенного», за классицистич.
1805 и между 1807 и 1809 все– в ГРМ). Теребенёвым и И. А. Во внутренних сенях семь дверей, а во внешних четыре, виноват, пять. И впечатление такого «равенства чувств» было бы немыслимым без иллюзорно-убедительного единства комнатной среды, пронизанной мягким, золотистым умиротворяющим светом. Достаточно скоро Венецианов получает первое признание и профессиональный статус: в 1811 году его «Автопортрет» и «Портрет инспектора Академии художеств К. И. Головачевского» приносят ему звание академика (дипломированного художника) и возможность иметь официальные заказы.
