Ван Гог Ранние Работы

Против неприятия у Ван Гога было единственное оружие – уверенность в правильности избранного пути и работа. Сейчас в его стенах развернулась экспозиция «Ранний Ван Гог: работа наперекор равнодушию» (De vroege Van Gogh: werk tegen de onverschilligheid). Вид из мастерской Ван Гога – одна из самых ранних работ художника.

Вид из мастерской Ван Гога – одна из самых ранних работ художника.

Ван Гог в цифрах: самый ранний рисунок, самая удачная сделка, самый знаменитый букет

Похожие на чёрточки, точки, кляксы, запятые, они — стенограмма Вангоговского видения. Жизнь была слишком сложная, да и заработков у начинающего художника не было. Он начитает вдумчиво читать Библию. Для Ван Гога этот опыт был не только художественным, но и религиозным.

Как побывал у Топоровских в Брюсселе и был ошеломлен гостиной, «То были картины крупного формата, дополнением для «мятной» кухни могут быть другие насыщенные цвета: красный, как «стенки» или мебельные комплекты. В январе 1882 он поселился в Гааге, где он обратился к своему двоюродному брату супруга (-и), живописцу Антону Мову (1838–88). Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Национальная галерея, Лондон). Лишь вдали видно очертание горы и сонный город.

В конце концов он разочаровался в учёбе, бросил свои занятия и в июле 1878 уехал из Амстердама. Но история была не понятная и запутанная: он жил на съемной квартире у Урсулы Лойер (Ursula Loyer) и её дочки Евгении (Eugene) биографы спорят о том, кто был предметом любви: одна из них или Каролина Хаанебик (Carolina Haanebeek).

Винсент Ван Гог картины с названиями и описанием (на фото: Автопортрет с палитрой)

В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). 29 июля 1890 года Винсент Ван Гог умер. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок («Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку.

С ней у Винсента возникает короткий роман: художник делает с нее красивый портрет изображая ее сидящей за одним из столиков собственного кафе (Амстердам, Музей Винсента Ван Гога). В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль». В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого.

Самые лучшие картины Ван Гога с названиями и описаниями

Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». Гость принял предложение разместиться в Желтом домике. А 22-е число того же месяца стало важной датой в жизни Ван Гога: в Арль прибывает Поль Гоген, которого неоднократно приглашал Винсент (в конце концов Гогена убедил Тео).

Отец Ван Гога оказал значительное давление на своего сына, чтобы оставить Sien и ее детей. Этот умиротворяющий символ – символ примирения с законом всеобщего умирания присутствует во многих его пейзажах и картинах этого цикла: башня виднеется в окошке дома ткача (Ткач, F24, Берлин, собрание Т. Вернера), появляется как напоминание в конце аллеи или сквозит сквозь ветви (Сад пресвитера в Нюэнене, F67, США, собрание А. Хаммера Сад пресвитера, F185, Гронинген, Городской музей). До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха.

Ранние работы Винсента ван Гога

В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Постепенно моя точка зрения изменилась. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции – в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга» – своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений.

Библия и свеча – это атрибуты его отца, пастыря и проповедника, несшего своим прихожанам Слово, в котором была жизнь и жизнь была свет человеков (от Иоанна, 1, 4) 13. Больше года он работал над единственными числами — высоко разработанные исследования в «Черном и Белом», который, в то время, когда получено его только критика. 520 р. В корзину Перейти в товар Бы просмотр 520 р. 660 р. В список желаний Товар в наличии Купить в 1 клик модульные картины на кухню интернет магазин екатеринбург 520 р. жДЕМ ВАШЕГО ЗАКАЗА ООО «ЧАСТНЫЙ МИР» г. Размером во всю стену и всё это как-будто маслом. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». Семья была у них большая: 2 сына и три дочери. Морозовым за 33 тысячи золотых рублей.

Всего в семье было семеро детей, Винсент был вторым. Его история не имеет себе равных. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).

Художники занимались поисками, которые приводили к возникновению различных направлений из которых и сложился постимпрессионизм: пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк), символизм Гогена и группы «наби» (Морис Дени, Поль Серюзье, Пьер Боннар), создание линейно-живописного строя будущего стиля модерн (Тулуз-Лотрек и др. ), принципы Cезанна и проч. Выйдя на прогулку с материалами для рисования, выстрелил в себя из пистолета в область сердца (купил его для отпугивания птичьих стай во время работы на пленэре), а затем вернулся и лег в свою постель, где и был обнаружен. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей».

Гоген уезжает, заботу о Винсенте берет на себя Тео. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884 – 1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. По возвращении, после настойчивых расспросов четы Раву, обеспокоенных его подавленным видом, он признается, что стрелял в себя из пистолета (оружие так никогда и не будет найдено).

Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Они считали его ненормальным лунатиком. Он же вспоминал, что Ван Гог пробыл в Академии только несколько недель. В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии.

Картины Ван Гога: названия и описания

В 1880-х Ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880-1881) и Антверпене (1885-1886), пользовался советами живописца А. Мауве в Гааге, с увлечением рисовал шахтёров, крестьян, ремесленников. Но это был вовсе не подарок сумасшедшего, он передал ей ухо и попросил: «Беречь его как зеницу ока». Самую важную роль в будущей мастерской ван Гог отдавал Полю Гогену. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). А его золотые подсолнухи украшают лучшие коллекции мира.

Он был крайне задумчив и не играл с другими детьми. «Пшеничное поле с кипарисами» (1889). Когда скоропостижно умер отец Ван Гога, он написал в память о нем Натюрморт с открытой Библией (октябрь 1885 г. F117, Амстердам, музей Ван Гога). Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им.

Этот его портрет является одним из самых почитаемых картин Ван Гога. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов — в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем — в фойе «Свободного театра». Ван Гогу причинили боль глубоко.

Этих людей уволили с прошлой работы за профнепригодность

Но факты говорят, что Ван Гог был чуточку успешнее. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). В 23 года Ван Гог стал работать за кров учителем в интернате Уильяма Стокса в Английском городе Рамсгите.

Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. После двух лет и многочисленных картин Ван Гог по-прежнему считал «Едоков картофеля» своей лучшей работой и он написал своей сестре: «Мои мысли о собственной творчестве сводятся к тому, что картина с крестьянами, едящими картофель, которую я создал в Нюэнене, пожалуй, лучшее, что я сделал». В декабре 1878 года Винсент продолжает миссионерскую службу, но теперь в южном районе Бельгии, в поселке Патюраж (Paturi). И такого результата Ван Гог сумел достичь всего лишь за каких-то три года. Картина «Пшеничное поле с кипарисами» была продана в 1993 году за 57млн долларов, невероятно высокую цену в то время, а его «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» был продан в частном порядке в конце 1990-х годов. Кафе «Ночная терраса кафе» остается одной из самых продуманных картин Ван Гога и обсуждается, является ли она новаторским изображением «Тайной вечери». Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль.

с другого ракурса: пикантные фото того, что происходило за подиумом главного шоу года

Главное произведение этого времени, «Едоки картофеля» (1885), написано в темной живописной гамме, в нем передано острое восприятие бедности, гнетущей атмосферы крестьянской жизни. Зрителю не только даётся шанс через призму времени созерцать жизнь Голландии (Holland) конца 19-ого века на картинах Ван Гога, но он получает к тому же возможность «вести диалог» с их автором, ведь рисунки прокомментированы цитатами из писем художника. В интерьере «Спальня Ван Гога в Арле» (1888) от покинутой комнаты художника веет тревогой и безнадежностью. Его гувернантка признавалась, что из всей семьи Винсент был ей наименее приятен и она никогда даже подумать не могла, что из него может получиться такая фигура, которая повлияет на всю мировую живопись.

В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 млн. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. В самом отборе предметов выражается их причастность к его жизни. В Овере он энергично принимается за работу.

В этот период, в 1874 году, ему пришлось перевестись в парижское отделение компании. Когда он вернулся в Париж его уволили. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Здесь царит атмосфера бездомности, одиночества. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову.

В этот период, в 1874 году, ему пришлось перевестись в парижское отделение компании. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент (дядя Цент). Как минимум он продал ещё одну картину в Великобритании.

10 самых известных картин Винсента ван Гога

Как бы то ни было, всего через два месяца, невзирая на чувства и старания молодого учителя, Ван Гога отстранили от должности. На этот раз в свою кузину. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок («Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин»» (1887-1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. «Спальня в Арле» (1888). Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного.

Вот что интересно: когда я сравниваю какой-нибудь свой этюд с этюдами других, оказывается, что между нами нет почти ничего общего (447, 273). Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Его отец и дядя послали его в Париж, чтобы работать в представительстве. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Ван Гог писал, что касательно этого инцидента между бывшими друзьями заключён «пакт молчания».

Картины Ван Гога с названиями и описанием (клик для увеличения)

Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах (Жёлтый дом (1888), Кресло Гогена (1888), «Жатва. Она ему очень нравилась, но он получил отказ, который долго переживал. Эта черта получит развитие в последующих творческих циклах художника. Точно никто не знает какова причина психического расстройства Ван Гога. Работа в галерее Гупиль не могла не повлиять на оттачивание его вкуса, а во время пребывания в различных городах (в Гааге, Лондоне, Париже, Амстердаме) он никогда не упускал возможности походить по музеям. Пшеничное поле с воронами 8.

Интересно, что «фирменные» штрихи, точки и волнообразные линии в его поздних работах (1887-1890 годов) не только идеально соответствуют экспрессивной живописной манере художника, но и более чем выразительно смотрелись бы в технике гравюры и литографии. К тому же из-за Кеи он поссорился очень серьезно со своим отцом. Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами».

Польза стала очевидной через 25 лет после его смерти. Картина ван Гога «Портрет доктора Гаше» была продана на аукционе за 82, 5млн долларов. Картина «Пшеничное поле с кипарисами» была продана в 1993 году за 57 млн долларов, невероятно высокую цену в то время, а его «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» был продан в частном порядке в конце 1990-х годов. «Впечатлительный, чуткий к горю людей и несправедливости, он впервые почувствовал бессилие проповедей в борьбе с нищетой.

Однако художники слишком различались по темпераменту, что приводило к бурным ссорам. Самую важную роль в будущей мастерской ван Гог отдавал Полю Гогену. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». В серии картин и этюдов середины 1880-х годов (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд Винсента ван Гога, Амстердам), написанных в темной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздает гнетущую атмосферу психологической напряженности. В Гааге художник попытался создать семью.

И хотя в брюссельской Академии изящных искусств он долго не проучился, рисовать не бросил. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов – в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем – в фойе «Свободного театра». Чтобы прокормиться, он рисовал карты Святой Земли и продавал их. 2 июля Sien родил мальчика, Виллема. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).

Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Для Ван Гога этот опыт был не только художественным, но и религиозным. С устройством помог дядя, который владел компанией, торгующей произведениями искусства.

Винсент ван Гог: последние новости

(«Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Если у Вас нет лошади, каждый – собственная лошадь». Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года).

По существу стиль его произведений остается все время одинаковым. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». В число проданных за более чем 100 миллионов (в эквиваленте 2011 года) входят: «Портрет доктора Гаше», «Портрет почтальона Жозефа Рулена» и «Ирисы». Очень скоро они расстались.

Музей Крёллер-Мюллер представляет ранние рисунки Винсента Ван Гога на масштабной выставке

Тем не менее тогда он уже не был наивным художником, способным мгновенно подвергнуться воздействию. Среди ирисов присутствуют и другие цветы, но именно ирисы занимают центральную часть картины. данная картина была написана в 1919 году. В результате в конце марта 1876г.

Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». В дальнейшем ирландский художник отождествил себя с теориями Ван Гога в искусстве и процитировал строки из письма ван Гога к брату Тео: «настоящие художники не рисуют вещи такими, как они есть Они рисуют их, поскольку сами чувствуют себя ими». 02.

То же самое можно обнаружить буквально в любом натюрморте Ван Гога. Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Но если в поздних картинах Ван Гога смерть – это хорошая смерть (ein guter Tod), то в ранних – смерть и отчаяние всегда контрастируют с мотивом жизни (примеры Скорбь и Дерево 9), – пишет Ян Бялостоцкий, посвятивший специальную работу этой особенности Ван Гога. Хотя Ван Гогу понравилось бы жениться на Стрикере учитывая ее решающий отказ: «нет, Никогда, никогда» (niet, nooit, nimmer) и его неспособность не поддержать себя в финансовом отношении, брак был вне рассмотрения.

Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). По мнению миссионерского общества, Винсент понимал Библию чересчур буквально. Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию.

После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. Так вот, эти доки – великолепная японщина, фантастическая, своеобразная, неслыханная по крайней мере, мне так кажется (437, 263). При этом многие мелкие направления (например, пуантилизм), существовали только в данный хронологический период.

Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). На его карандашных эскизах Ван Гог использовал молоко в качестве фиксатива, чтобы противодействовать сиянию карандаша графита и оставил изображение «бархатным черным».

Там же он получал уроки рисования. Его методом было построение контрастами цвета прочной, устойчивой объемной формы, на ее обобщение и геометричность, а основой живописи были рисунок, цвет и контрасты. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Различные направления и индивидуальные творческие системы активно влияли друг на друга. За свою жизнь он продал одну картину (за цену эквивалентную 80 долларам), речь идет о полотне Красные виноградники в Арле, которое сейчас находится в Музее им.

Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Хотя Ван Гогу понравилось бы жениться на Стрикере учитывая ее решающий отказ: «нет, Никогда, никогда» (niet, nooit, nimmer) и его неспособность не поддержать себя в финансовом отношении, брак был вне рассмотрения. По словам брата Тео, который был при Винсенте в его смертные минуты, последними словами художника были: La tristesse durera toujours (Печаль будет длиться вечно).

• 33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый
• Картины Ван Гога: история написания
• Самые красивые картины Ван Гога
• Художник Винсент Ван Гог и его отрезанное ухо
• Винсент Ван Гог – художник вне канона

Вечером 23 декабря после очередной ссоры Ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Он улучшил освещение своей студии, установив переменные ставни и экспериментировал со множеством рисования материалов. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет.

В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). долларов США, что делает его самой дорогой когда-либо проданной картиной. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Трагической историей стала потеря уха.

Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». Хочется пояснить, что картины Ван Гога, названия которых указаны в этой статье, конечно, являются лишь малой частицей его огромного художественного наследия. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил.

Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников8. Больше в учебные заведения его не отдавали, он продолжал получать образование дома. Эта новая стезя не столь неожиданна, как может показаться. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости.

1. Винсент Ван Гог: История жизни в письмах
2. Картины — Ван Гог, Винсент Виллем
3. Самые известные картины Ван Гога
4. Винсент Ван Гог — Один из величайших художников в истории
5. 7 фактов о Винсенте Ван Гоге – художнике, продавшем при жизни всего одну свою картину
6. 10 фактов о Ван Гоге, которые знают только настоящие фанаты
7. Ван Гог «Крестьянин сжигающий сорняки»

В число проданных за более чем 100 миллионов (в эквиваленте 2011 года) входят: «Портрет доктора Гаше», «Портрет почтальона Жозефа Рулена» и «Ирисы». Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео). Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. Он почти не играл с другими детьми. Сохранилось около 1700 его работ: почти 900 рисунков и более 800 живописных полотен.

Среди них есть и многочисленные зарисовки пером и карандашом, которыми художник часто иллюстрировал свои письма к брату Тео и самостоятельные работы (относящиеся больше к раннему периоду творчества) и подготовительные эскизы к картинам, нередко полностью тождественные по композиции его живописным полотнам. Дома-существа, прислонившиеся друг к другу, обладающие биографией, судьбой, чувством. В это тяжелое время созданы знаменитый ван-гоговский «Человек с трубкой» (1889) и «Автопортрет с отрезанным ухом» (1889, два варианта), а также «Стул с табачной трубкой» (1888-1889) — изображение желтого стула, на котором сидел Ван Гог, при дневном освещении и «Кресло Гогена при ночном освещении» — грустное воспоминание о времени совместной работы и разлуке.

В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Сезанн, например (и его последователи сезаннисты), считал, что задача художника заключается не в фиксации мгновенных впечатлений от действительности, а в глубоком ее изучении, выявлении и передаче общих, основополагающих качеств — объема, структуры, весомости в интересе вечного монументального характера мира, его устойчивых, непреходящих черт. И вот эти развалины говорят мне, что разрушаются, несмотря на свои глубокие корни и вера и религия, а крестьяне живут и умирают с той же неизменностью, что и раньше, расцветая и увядая, как трава и цветы, растущие здесь, на кладбищенской земле (411, 242). «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889).

• Ван Гог «Фермерские домики в роще»
• Ван Гог «Пешеходный мосток через канаву»
• Ван Гог «Фермерские домики в сумерках, Лоосдуинен близ Гааги»
• Ван Гог «Женщины в дюнах за починкой сетей»
• Ваш выбор многое расскажет о том, насколько хорошая у вас реакция
• 10 самых раскрепощенных российских звезд
• 10 фото, которые заставят вас восхититься женской красотой
• Шесть вещей, на которые зрелая женщина плюнет, не глядя

К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Он писал в письмах к Тео: «Соберу все ненужные остатки и съем». В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). Бэкон был вдохновлён не только самим изображением, которое он описал как «навязчивое», но и самим ван Гогом, которого Бэкон расценивал как «отчуждённого лишнего человека»— положение, резонировавшее с настроением Бэкона. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции – в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга» – своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений.

На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Они стали своего рода иконами современного искусства. Спальня в Арле 6. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Эти события абсолютно изменяют течение его жизни. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), пастор реформатской церкви, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. С ней у Винсента возникает короткий роман: художник делает с нее красивый портрет изображая ее сидящей за одним из столиков собственного кафе (Амстердам, Музей Винсента Ван Гога).

В списке самых дорогих когда-либо проданных картин с учётом инфляции, «Портрет доктора Гаше» до сих пор занимает шестое место. Она же позирует для его единственных написанных маслом ню, а может быть и для «Итальянки» (Париж, Музей дОрсэ). «Звездная ночь» (1889). 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Это и символ новой веры Ван Гога.

С особой силой раскрывается трагедия человеческой души в картине «Ночное кафе в Арле» (1888). Ван Гог очень быстро превратился из крестьянского художника в городского бродягу, шатающегося по докам и набережным (Набережная в Антверпене, F211, Амстердам, музей Ван Гога), дешевым кафе и танцевальным залам, где молча изучает женские головы и фигуры (Танцевальный зал, F1350a и F1350b, Амстердам, музей Ван Гога). Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма – мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. От злости неудачи Ван Гог отрезал себе часть левого уха.

1. Видео: кот хотел напасть на крысу, но та его отлупила
2. Шон ОПрай — мужчина, который покорил миллионы сердец и сейчас, возможно, покорят и ваше
3. До и после трех беременностей и родов: Кейт Миддлтон показала, как изменилась ее фигура за 6 лет
4. 16 фотографий о том, что забота — лучшее, что есть в этом мире
5. Уличный музыкант нереально круто спел знаменитую песню —
6. 18 фотографий о том, как головокружительная слава меняла внешность Рики Мартина
7. 12 фотографий из жизни заключенных женской тюрьмы в Афганистане

Местные жители были не рады видеть его в своем городке, который находился на юге Франции. В 1866 году Винсента определяют слушателем в учебное заведение Виллема II в Тилбурге (College Willem II in Tilburg). Он все более и более изолировался и пылкий о религии. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. В «Красных виноградниках в Арле» (1888) захватывают торжественная красочность и богатство напряженной жизни человека и природы. «Я замечаю, что пребывание на юге помогло мне лучше увидеть север», — признавался Ван Гог. В этот период палитра Ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе Тамбурин, 1887—1888, музей Винсента Ван Гога, Мост через Сену, 1887, Государственный музей Винсента Ван Гога, Амстердам Папаша Танги, 1887, Музей Родена, Париж, Вид на Париж из квартиры Тео на улицу Лепик, 1887, Государственный музей Винсента Ван Гога).

Работы были оттянуты в черном в угловом стиле. На выставке «Ранний Ван Гог: работа наперекор равнодушию» перед зрителем предстаёт большое количество рисунков художника, что само по себе уже является уникальным. Шапиро. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином.

Он даже купил себе цилиндр, без которого просто нельзя было обойтись в Лондоне. Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». «Ирисы» (1889). Но тут уже вмешалась его семья и мысли о браке были попросту развеяны.

• 15 пар элегантных и женственных сапог, которые подчеркнут вашу неповторимость и индивидуальность
• Автопортрет сотрезанным ухом итрубкой, 1889
• Красные виноградники вАрле, 1888
• Дома ссоломенными крышами нахолме, 1890
• Теология и миссионерская деятельность
• Наиболее известные картины Ван Гога

Существует две версии портрета и эта версия первая. Гоген еле унес ноги, чудом оставшись в живых. Ван Гог пользовался советами живописца А. Мауве в Гааге, с увлечением рисовал простых людей, крестьян, ремесленников, заключенных. 24 ноября 1882 Ван Гог написал своему брату Тео Адриэнуса Зуидерлэнда, человека, который изложил Изношенному (F997), «Что прекрасный вид старый рабочий человек делает в его исправленном иске бомбазина с его лысиной».

Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Всего два года спустя, в 1887 году, он пишет картину «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик». Из их каскадов и водоворотов рождаются упрощённые и выразительные формы.

Педагоги отметили и способности Винсента к рисованию. С этой болезнью он угодил в клинику для душевнобольных в Арле. Он хотел изобразить крестьянин как можно более реалистично и преднамеренно выбрал грубых моделей для этой работы, которые, казалось бы, «сами обработали землю руками, которыми они берут еду». 02.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• 10 самых посещаемых музеев мира
• 10 самых необычных и сумасшедших праздников в мире
• 10 самых дорогих картин мира, которые были украдены
• 10 плохих привычек советского человека, которые пора искоренить
• 10 ненужных вещей, на которые мы тратим кучу денег, а могли бы сэкономить

Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. Ван Гог предложил бы маленькую оплату за жителей, которые будут позировать ему. Сегодня, они признаны его первыми шедеврами. Он влюбился в дочь своей владелицы, Эжени Луае, которая отклонила его. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. Винсент много читал, учился, работая.

Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников. Учитывая то, что скончался Ван Гог в 37 лет, выходит, он писал по 87 картин в год. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах.

1. 10 постыдных фактов об Уильяме Шекспире, о которых не охотно говорят в школе
2. Топ 10 лучшие театры Санкт-Петербурга
3. Ван Гог хотел пойти по стопам отца – стать проповедником
4. Рисовать картины Ван Гог начал только в 27 лет
5. Палитра художника имеет медицинское объяснение
6. Самая дорогая картина Ван Гога была в коллекции у Геринга

Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. «Звездная ночь» (1889 год), одна из самых известных картин Ван Гога позднего периода, несмотря на нереалистичность изображенного звездного неба (по нему словно летит вихрь из звезд), не кажется надуманной или нарочитой. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. 2 июля Sien родил мальчика, Виллема.

Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Своими картинами художник демонстрировал искреннее сострадание к этим людям. Винсент был сначала неповинующимся перед лицом оппозиции. Эта пагубная привычка обострилась к концу жизни.

• Ван Гог – один из самых похищаемых художников
• Ухо Ван Гогу мог отрезать Гоген
• Неизвестные картины Ван Гога находят и сегодня
• Самое интересное в виде мозаики
• «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой»
• Три творческих периода в жизни художника

Автопортрет 1889 г. Едоки картофеля, красные виноградники в Арле 12. Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. Уже в 1884 году, будучи в Нидерландах, на полотнах Винсента преобладали угрюмые фигуры, выполненные в тёмных тонах, например, как на знаменитой картине 1885 года «Едоки картофеля». Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами.

Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночная терраса кафе» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. С диагнозом Эпилепсия височных долей он лежал в Сен-Реми и в Овер-сюр-Уаз. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. До сих пор ведутся споры, по каким причинам и кто отрезал ухо Ван Гогу. Пуля прошла ниже, но рана, полученная художником, оказалась смертельной.

1. Картины Ваг Гога голландского периода
2. Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой (1889)
3. Дом Винсента в Арле (Желтый дом) (1888)
4. Красные виноградники в Арле (1888)
5. Увольнение с поста проповедника за «излишнее усердие»
6. Возможно, он не сам отрезал себе ухо

В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. Несмотря на благочестивые взглядыи набожность, в борделях Ван Гог не был случайным гостем. Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. Но история была не понятная и запутанная: он жил на съемной квартире у Урсулы Лойер (Ursula Loyer) и её дочки Евгении (Eugene) биографы спорят о том, кто был предметом любви: одна из них или Каролина Хаанебик (Carolina Haanebeek).

Другие утверждают, что ухо было отрезано в алкогольном и наркотическом опьянении. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Вероятнее всего, он видел «Звёздную ночь», пару интерпретаций подсолнухов и несколько автопортретов. В этом рисунке есть значимая окраска вокруг рисунка, где лужа молока высохла. Снова влюбляется.

Тео, находясь рядом, записывает его последние слова: «Я хочу, чтобы всё это кончилось». Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Картина очень гармонична – изображение поселка внизу, более темного и спокойного по цветовой гамме, уравновешивает небесную динамику. Вся семья помнила будущего художника, как очень трудного ребёнка со странными манерами. Сколько работ Ван Гога назовёт непрофессионал. Ул. Сын пастора.

Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). Общий знаменатель в его привилегированных авторах и художниках был сентиментальной обработкой лишенного и растоптанного. Когда учителя спрашивали, как его зовут, он просто отвечал: Я – Винсент, голландец. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). А. С. Пушкина, Москва). «Цветущие ветки миндаля» (1890).

На этом заканчивается его формальное образование. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах (Жёлтый дом (1888), Кресло Гогена (1888), «Жатва. Последние два года жизни художника были наполнены метаниями. Мауве был еще к тому же дальним родственником матери Винсента. Пейзаж «Красные виноградники в Арле», написанный в 1888 году, был продан в 1890 за четыреста франков, что на сегодняшний день эквивалентно примерно ста долларам.

Насколько известно, его первую дошедшую до нас проповедь Ван Гог начал фразой: «Наша жизнь — Путешествие Пилигрима». Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914). В 2007 году группа голландских историков составила Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль».

Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Из госпиталя он выходит в январе 1889 года, однако болезнь все еще дает себя знать. Тогда же он подружился с художником Александром ван Раппаром.

Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Защита интересов шахтеров привела ван Гога к конфликту с церковными властями. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Художник попросту показывал, насколько это прекрасно, наслаждаться чем-то новым. Поразительно одухотворенны изображения простых вещей.

Через двадцать лет после смерти Ван Гога «Пейзаж в Овере» и «Красные виноградники» были куплены известным русским собирателем И. А. Вид этой местности вызвал в нем прилив творческих сил. Бэкон был вдохновлён не только самим изображением, которое он описал как «навязчивое», но и самим Ван Гогом, которого Бэкон расценивал как «отчуждённого лишнего человека»— положение, резонировавшее с настроением Бэкона. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). И именно под руководством этого признанного мастера в 1881 году, по возвращении в Голландию (в Эттен, куда переехали родители), Ван Гог создает свои две первые живописные работы: Натюрморт с капустой и деревянными башмаками (ныне в Амстердаме, в Музее Винсента Ван Гога) и Натюрморт с пивным стаканом и фруктами (Вупперталь, Музей Фон дер Хайдт).

Это был один из автопортретов художника. Контраст южной и северной природы обострил его зрение. (429, 256). Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений.

Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников15. До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха. Данный факт еще больше отдаляет художника от церкви. Теодор Ван Гог во всех бедах своего сына обвинял французские романы. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914).

Диапазон выразительных средств тоже впечатляет: Ван Гог применял в графике уголь, мел, сепию, графитовый карандаш, белила, цветные чернила, тушь, гуашь, акварельные краски. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Из исследования, которое Ван Гог сделал для Девочки в Лесу или Девочки в Белом в Лесах, (F8), он заметил в том, насколько он наслаждался работой и объясняет, как он хочет вызвать чувства аудитории и как они могут испытать живопись: «Другое исследование в лесу имеет некоторые большие зеленые буковые стволы на протяжении земли, покрытой сухими палками и небольшой фигурой девочки в белом. На этом заканчивается его формальное образование.

А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Отцом Винсента был Теодор ван Гог (родился 08. Он описывает процесс создания почти каждой своей картины, прорисовывает словами образы людей, раскрывает свое настроение в период работы. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге.

Он был странным, не таким, как другие. Но родные не дали согласия на брак. А. С. Пушкина, Москва). Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. Ван Гог бросился на ставшего уже врагом Гогена с бритвой. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию.

Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и – в некоторых случаях – использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Решая покончить с собой, он стреляет в сердце. Затем он отправился в бордель и попросил проститутку по имени Рэйчел «охранять этот объект ценой своей жизни». Как будто художник постоянно посылал срочное и страстное послание кому-то, кто был бы достаточно добр, чтобы принять его как друга. Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео.

«Ночная терраса кафе» (1888). На нем Ван Гог изобразил море в Схевенингене во время бури. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». Но при жизни дело обстояло совсем иначе. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг.

В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Сюжет картины не выдуманный, о нем Винсент рассказывает в одном из посланий к Тео. Гоген в последующем вспоминал, что он (Гоген) просто не мог подняться и уйти, т. к. Долина Ла-Кро, 1888, Государственный музей Винсента Ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей (Красные виноградники в Арле, 1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами».

Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Однако не запрещают ему писать картины даже в больнице. Снова влюбляется. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года.

Прекрасная природа этих мест завораживает художника. В течение двух лет он начал искать уполномоченный. 1885 г. Крестьянка 2.

В произведении невооруженным взглядом прослеживается влияние столь популярной японской живописи. Это один из двух автопортретов, которые он написал после происшедшего. В 1880-х гг. Я тоже иногда читаю Библию, как читаю Милле, Бальзака или Элиота, но в ней я вижу нечто совершенно иное, чем отец и вовсе не нахожу того, что он извлекает из нее, следуя своим академическим рецептам (164, 72).

Мальцева. Знаменитое полотно датируется 1888 годом. Главное доказательство содержится в переписке. Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Художник попросту показывал, насколько это прекрасно, наслаждаться чем-то новым. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж.

Работа Ван Гога не оказывалась равной ожиданиям его дяди. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус Ван Гог (Тео). 1 апреля 1876 его занятость была закончена. Насыщенный колорит отличает и серию картин, на которых изображены подсолнухи. Все его картины и этюды проникнуты горячим сочувствием к простым людям.

(Выход из протестанской церкви в Нюэнене, 1884—1885, Крестьянка, 1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, Старая церковная башня в Нюэнене, 1885, Башмаки, 1886, Государственный музей Винсента Ван Гога, Амстердам), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Он углубляется в эти милые формы, так прочно и художественно выстроенные их пернатыми творцами, любовно соединяет их листьями и ветвями, выкладывая их перед зрителем, будучи уверенным, что людям, хорошо знающим природу, понравится цвет мха, сухих трав и листьев (485, 250). Но характеры двух творцов слишком непохожи. Ван Гог Винсент (Van Gogh Vincent) (1853-1890), голландский художник. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым».

В конце февраля горожане ходатайствуют о помещении Ван Гога снова в больницу. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). От натуры я сохраняю определенную последовательность и определенную точность в размещении тонов я изучаю натуру для того, чтобы не наделать глупостей и остаться в пределах разумного, однако меня мало интересует, точно ли такой же у меня цвет, как в натуре, – с меня достаточно, если он выглядит на моем холсте так же красиво, как в жизни (429, 257). Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Жизнь в Сан-Реми – печальный период в жизни Винсента. О, мама.

Стремительно сокращающиеся перспективные линии пола, жесткие угловатые столы и стулья, повышенная интенсивность цвета и света — желтый свет керосиновых ламп, ярко-зеленое сукно бильярдного стола, мрачная тень от него, красные стены и розовый пол, теряющиеся в пространстве одинокие люди — все это рождает настроение зловещей тоски, острое чувство диссонансов окружающей жизни», — пишет Н. Л. Возникшие новые течения декларативно отказывались от эстетики импрессионизма и реализма. Творчество Ван Гога глубоко интимно.

В июне 1873 года его перевели в Лондонский филиал Goupil Cie. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884-1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. От бури в красочном слое картины остались песчинки, которые позже пришлось оттуда удалять. Таким образом он потреблял настоящий нейротоксин. Что же было на самом деле, остается неизвестным. Художники занимались поисками, которые приводили к возникновению различных направлений из которых и сложился постимпрессионизм: пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк), символизм Гогена и группы «наби» (Морис Дени, Поль Серюзье, Пьер Боннар), создание линейно-живописного строя будущего стиля модерн (Тулуз-Лотрек и др. ), принципы Cезанна и проч.

В Прованс по приглашению Ван Гога приезжает Поль Гоген, чтобы работать вместе. Что же было на самом деле, остается неизвестным. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и – в некоторых случаях – использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Мало кто обладал такой способностью отдавать любовь и желать ответной любви.

В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда.

В 2007 году группа голландских историков составила Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль». Ван Гог боится этого торможения работы больше всего.

Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем. Вероятно, это произошло после ссоры с его лучшим другом, также художником, Полем Гогеном. Однако его работы руководители мастерской воспринимают как сущее кощунство.

Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Ван Гог предложил бы маленькую оплату за жителей, которые будут позировать ему. Известна его серия картин «Башмаки» (1887 год), где в невероятно гармоничном сочетании цветов изображена простая пара рабочих башмаков, которые рассказывают нам целую историю о своем обладателе. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости).

Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Он вскоре начал воспринимать предписания Нового Завета как руководство к действию. Винсент был сначала неповинующимся перед лицом оппозиции.

Произошло это 29 июля 1890 года. Во главе противостоящих лагерей – жёлтое и синее, оба цвета — глубоко символичны. Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). Картина «Красные виноградники в Арле» (1888 год) отражает особый колорит природы, который мы, быть может, не видим в реальной жизни, но который, тем не менее, очень точно передает ощущение труда в поле на закате. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звёзды», – писал Винсент брату Тео.

Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Образцом для подражания служили в первую очередь произведения Ж. Милле. В 1957 году ирландский художник Фрэнсис Бэкон (1909—1992) на основе репродукции картины Ван Гога «Художник на пути в Тараскон», оригинал которой был уничтожен во время Второй мировой войны, написал серию своих произведений. Это было полотно 1867 года кисти Джорджа Генри Боутона, первоначально носившее название «Ранние пуритане Новой Англии идут в церковь». Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. А на следующий день Ван Гог отрезал себе мочку уха – то ли желая таким образом показать Гогену свое раскаяние, то ли стремясь наказать себя, то ли просто в приступе безумия, вызванного алкоголем.

Вечером 23 декабря после очередной ссоры Ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». Однако в 1868 году он внезапно бросил учебу и возвратился домой. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. От бури в красочном слое картины остались песчинки, которые позже пришлось оттуда удалять.

Винсент написал её за год до своей смерти и назвал «громоотводом для моей болезни», поскольку он чувствовал, что его работа была надеждой не стать безумным. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). 15 мая 1990 года его продали за 82, 5 млн. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы.

3. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». На этот раз в свою кузину. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Зуидерлэнд был жителем голландской протестантской Богадельни для Стариков и Женщин.

Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. В 1890 году Ван Гог отправляется то ли на прогулку, то ли рисовать на природу, взяв с собой револьвер. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Он влюбился в дочь своей владелицы, Эжени Луае, которая отклонила его.

А. С. Пушкина, Москва). долларов США, что сделало её самой дорогой картиной, когда-либо проданной. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. В тот же вечер Ван Гог в припадке безумия ранит себя, отрезав ухо. Что же было на самом деле, остается неизвестным.

Другого плана картина «Пейзаж в Овере после дождя», являющаяся блестящим образцом позднего стиля художника. В шестнадцать лет, так и не окончив школу в Цевенбергене, по рекомендации родственников Винсент начинает работать комиссионером (младшим торговцем картинами) в художественно-торговой фирме Гупиль в Гааге, а затем в ее отделении в Лондоне. Только благодаря живописи он приобщался к теплу человеческого очага (Едоки картофеля), к домашней утвари, которой у него не было, но которую он теперь обретал в своих натюрмортах, к природе, которая говорила с ним, а он жадно внимал ее языку к жизни вещей, хижин, деревьев, которые из безразличных предметов превращались, когда он их писал, в собеседников, открывающих свой сокровенный смысл. Его отец и дядя послали его в Париж, чтобы работать в представительстве.

За свою жизнь он написал их более 30. Гогену случайно удалось остановить Винсента. Он писал пейзажи и большие композиции с фигурами используя при этом темные краски. Среди наиболее известных работ Ван Гога находятся картины и гравюры ирисов и эта картина является самой известной среди них.

Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео). Когда он передал искусство как взрослый, он начал на элементарном уровне, копируя Cours de dessin, отредактированный Чарльзом Баргу и издал Goupil Cie. Работы были оттянуты в черном в угловом стиле.

Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). В 1883 году Винсент вернулся к родителям в Нюэнен, прожитые здесь два года стали решающими для становления художника. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников. В последующие несколько месяцев отношения между двумя художниками значительно ухудшаются.

Педагоги отметили и способности Винсента к рисованию. 7. В декабре 1878 года Винсент продолжает миссионерскую службу, но теперь в южном районе Бельгии, в поселке Патюраж (Paturi). В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)14. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им.

Винсент Виллем Ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, Нидерланды— 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)— нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись XX века. Ван Гог постоянно вводит ее в свои пейзажи, словно бы находя в ней подтверждение своим мыслям о преходящести всего сущего, кроме полюбившейся ему человеческой группы, прораставшей сквозь пласты времени и неизменной, как трава и цветы, – Старая башня в Нюэнене с кладбищем (F34, музей Крёллер-Мюллер) Старая башня с двумя фигурами на переднем плане (F184, Амеронген, Нидерланды, частное собрание) Старая башня в Нюэнене (F84, Амстердам, музей Ван Гога F88, Цюрих, собрание Е. -Ж. Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Работа Ван Гога не оказывалась равной ожиданиям его дяди. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников.

Винсент ван Гог известен автопортретами. Итак, нервный недуг, который всегда в нем тлел, все-таки прорвался наружу. Он пишет в более светлой гамме и более свободной манере, чем это было в Гааге, городские пейзажи: Дома в Антверпене (F260, Амстердам, музей Ван Гога), Группа старых домов (F204, частное собрание). Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). В 1880 Ван Гог пишет своего желания быть полезным как художник, «Чтобы попытаться понять реальное значение того, что великие художники, серьезные владельцы, говорят нам в их шедеврах, который приводит к Богу один человек написал или сказал его в книге другой, на картине».

Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. Что это не картины ван гога фото масло. И 16 мая Винсент один отправляется в Париж. Не за горами и картины ван гога фото свадьба серебряная. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма — мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши.

«Я по-прежнему нуждаюсь в религии. В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. Его интерес к Евангелию рос и он загорелся идеей проповедовать беднякам. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил.

Его пейзажи, фигуры интерьеры и натюрморты также в определенном смысле автопортреты. Дела у него шли всё хуже и в мае 1875 он опять был переведён в Париж. Вечером 23 декабря (в канун Рождества) Ван Гог нападает на Гогена с бритвой, Гоген смерил его взглядом и Винсент убежал. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»).

Происходит разрыв с семьей. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что Ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь художник отрезал себе мочку уха. Одно из них — «Тамбурин», кабаре на бульваре Клиши, на Монмартре, хозяйкой которого была итальянка Агостина Сегатори, в прошлом модель Дега. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым».

В 1957 году ирландский художник Фрэнсис Бэкон (1909—1992) на основе репродукции картины Ван Гога «Художник на пути в Тараскон», оригинал которой был уничтожен во время Второй мировой войны, написал серию своих произведений. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и — в некоторых случаях — использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Церковь в Овере 13. Тем не менее, Ван Гог упорно продолжил заниматься.

Это было полотно 1867 года кисти Джорджа Генри Боутона, первоначально носившее название «Ранние пуритане Новой Англии идут в церковь». Большинство, однако, сделало эскизы на месте и работало над живописью в студии. Кроме того, Ван Гог был известен тем, что ел краску, отдавая предпочтение жёлтой и некоторым другим ярким цветам. В этом заключалась почвенная связь искусства с окружением. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг.

Он встретил Sien к концу января, когда она имела пятилетнюю дочь и была беременна. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». После курса лечения Винсент мечтает вернуться в Арль. Винсент Ван Гог (Vincent Van Gogh) оставил после себя большое количество рисунков, набросков и детально проработанных графических произведений.

Большинство художников раскрывают свои таланты ещё в детстве. В январе 1882 он поселился в Гааге, где он обратился к своему двоюродному брату супруга (-и), живописцу Антону Мову (1838–88). Эта работа была ему не по душе большую часть времени он проводил, делая наброски или переводя отрывки из Библии на немецкий, английский и французский. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения.

В результате его попросили уехать. Гоген уходит ночевать в гостиницу. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Родители Винсента не были известными художниками.

У него была система, согласно которой бордель следовало посещать раз в пятнадцать дней (когда Тео посылал достаточно денег), чтобы поддерживать себя в хорошей физической форме, но не давать разуму размягчиться и тем самым отрицательно сказаться на работе. Эта картина была первой крупной работой Ван Гога. (тот, кто) тянет борону позади себя. Третьи подтверждают наличие ссоры между друзьями, но результатом было то, что Гоген, будучи хорошим фехтовальщиком, выхватил шпагу и нечаянным движением отрезал ухо Ван Гогу. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя».

Хотя Ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). У него была система, согласно которой бордель следовало посещать раз в пятнадцать дней (когда Тео посылал достаточно денег), чтобы поддерживать себя в хорошей физической форме, но не давать разуму размягчиться и тем самым отрицательно сказаться на работе. Некоторые картины позднего периода его творчества отличаются обилием люминесцентных цветов, а также наличием ореола вокруг предметов, что тоже может свидетельствовать об отравлении, отразившемся на его зрении и визуальном восприятии предметов. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Соседи, заподозрив что-то неладное, посылают за докторами Мазери и Гаше.

Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. Меняется роль человека в картинах ван Гога – его нет совсем или же он является стаффажем. Ещё сильнее наводит на мысль тот факт, что Поль Гоген называл Ван Гога «человеком, у которого рот на замке». Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).

Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж.

Цветы расположены так, что кажется, зритель сам присутствует в поле и созерцает природу в живую. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. Поль-Фердинанд Гаше, французский врач, лечивший Ван Гога в последние месяцы его жизни. В серии картин и этюдов середины 1880-х годов (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд Винсента ван Гога, Амстердам), написанных в темной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздает гнетущую атмосферу психологической напряженности. Когда влюблялся, эти истории рождали бурю негодования у его родных.

Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Там он снова становится завсегдатаем музеев и увлекается созданием рисунков. В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Шапиро, — и быстро обернулся как раз в тот момент, когда Ван Гог был готов броситься на него с бритвой. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Национальная галерея, Лондон).

В 1877 году Винсент поступает на подготовительное отделение факультета теологии в Амстердамском университете, но скоро бросает его и слушает в Брюсселе специальный курс для миссионеров. Поздние картины Ван Гога — арена столкновения именно этих двух красок. Точнее, даже не он сам, а его крайне терпеливый брат Тео — арт-дилер по совместительству. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Насколько известно, его первую дошедшую до нас проповедь Ван Гог начал фразой: «Наша жизнь — Путешествие Пилигрима». Интересно, что несмотря на нищенское существование, Ван Гог проявлял крайнее усердие в своём деле, вёл неутомимую деятельность и был самоотвержен, но, как оказалось, недостаточно красноречив. Ван Гог не замечал усталости собеседника.

У данного полотна есть своя история. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. В ветреный день Ван Гог настроил свой мольберт и окрашенный «пленэр» (под открытым небом) в морском курорте, Шевенингене, под Гаагой, чтобы нарисовать Вид на Море в Шевенингене (F4). В Лондоне Ван Гог жил припеваючи. А. С. Пушкина, Москва).

Вот таким образом пришлось писать быстро, сразу схватывая взглядом все, что нужно изобразить. Несмотря на сложные перспективные построения, работа выполнена с мастерской легкостью, которая выражена и в четкости рисунка и в прекрасно подобранном колористическом решении. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).

Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Ночное кафе 9. Он полюбил свою кузину, рано потерявшую мужа, но вызвал этим лишь недовольство отца. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». В значительном количестве работ он изображает крестьян и ткачей – тот самый трудовой народ, который мог всегда рассчитывать на его поддержку и которого воспевали те, кто был для него авторитетами в живописи и литературе (любимые Золя и Диккенс). Он писал в письмах к Тео: «Соберу все ненужные остатки и съем».

В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». (420, 249). До нас дошло очень небольшое количество ранних работ художника («Крестьянка» (1885), «Ткач за станком» (1884), поскольку он, понимая несовершенство своего мастерства, уничтожал их. Мов, кажется, внезапно пошел холод к Ван Гогу и не возвращал много его писем, Ван Гог предположил, что Мов не одобрял свое внутреннее соглашение с алкогольной проституткой, Цласиной Марией «Sien» Хоорник (1850–1904) и ее молодой дочерью.

В 1987 году картина Ван Гога «Ирисы» (1889) была продана на аукционе Сотбис в Нью-Йорке за рекордную цену в 53, 9 миллиона долларов. В течении всей жизни им было написано более 30. Сними с себя то, что имеешь и отдай это бедным – звучало для него как прямое указание.

В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Знаменитое полотно датируется 1888 годом. Это выражается прежде всего в его бережном отношении к традиционно голландскому колориту, входящему в его картины (в особенности в натюрморты и портреты) на правах тематического материала. Хотя Ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн).

В 1880-е годы ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880–1881) и Антверпене (1885-1886). Но жители города выразили протест и художнику предложили поселиться рядом с больницей Сен-Поль (Saint-Paul) в Сен-Реми-де-Прованс (Saint-Rmy-de-Provence), под Арлем. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Он хотел спасти эту бедную женщину и даже думал жениться на ней. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя».

Отличительная черта нового стиля Ван Гога – яркость желтого и синего цветов их контрастное, но в то же время гармоничное сочетание, воплотилось в полной мере в картине «Ночная терраса кафе» (1888 год). Высняется, что Ван Гог ранен — он выстрелил себе в грудь. Что же было на самом деле остается неизвестным. Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий. Хотя грани их творчества все же различаются. В этом названии – полное описание нового этапа жизни художника. Все идет вполне удачно вплоть до 1873 года.

Его здоровье ухудшалось и в итоге он оказался в клинике для душевнобольных в Арле врачи поставили диагноз эпилепсия височных долей), затем в Сен-Реми (1889-1890) и в Овер-сюр-Уаз, где он пытался покончить жизнь самоубийством 29 июля 1890 года. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. В результате в конце марта 1876г. Он показывает возможности мыслительной деятельности человека, которые способствуют глубокому пониманию природы вещей, переплетению космических тайн и земных кипарисов, растущих на холме. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им.

Его желание «нести свет во тьму» обратилось на шахтеров, «тех, кто работает во тьме» и в 1878 году он получает место проповедника в Боринаже на юге Бельгии. Для работ, написанных здесь, характерны сумрачные цветовые сочетания, деформированные деревья и архитектурные объемы: «Часовня в Овере» (1890), «Вороны в пшеничном поле» (1890), «Хижины» (1890). Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Вглядитесь в живопись красных виноградников. Возникшие новые течения декларативно отказывались от эстетики импрессионизма и реализма.

Также известная как «Терраса кафе на Пляс-дю-форум», это была первая картина, в которой художник использовал звёздный фон. В 1880 году Ван Гог уехал в Брюссель, где начал интенсивные занятия живописью. В 1880 Ван Гог пишет своего желания быть полезным как художник, «Чтобы попытаться понять реальное значение того, что великие художники, серьезные владельцы, говорят нам в их шедеврах, который приводит к Богу один человек написал или сказал его в книге другой, на картине».

Напряжённая работа и разгульный образ жизни Ван Гога (злоупотреблял абсентом) в последние годы привели к появлению приступов психической болезни. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Этот знаменит своей историей. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва. В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»11.

Образ нуждающегося и неоценённого художника подпитывается мифом о том, что Винсент Ван Гог при жизни продал всего лишь одну картину. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной.

В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Меняется роль человека в картинах ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем. Он находит брата сидящим на кровати и курящим трубку. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Это уже не легкость импрессионизма, но постимпрессионизм.

В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)7. Он встретил Sien к концу января, когда она имела пятилетнюю дочь и была беременна. (тот, кто) тянет борону позади себя. Он покупает дешевые японские гравюры и развешивает их на стенах своей комнаты.

В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. Всю жизнь Ван Гог мечтал о небольшой — в пределах нескольких тысяч франков — сумме, которая дала бы ему возможность спокойно работать. А «Натюрморт с цветами в бронзовой вазе» (1887), один из натюрмортов тех лет, поражает и условностью и достоверностью в одно и то же время. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым».

Когда ему понадобились бинты для раненого, он разорвал свое белье. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога. Вся глубина эмоционального состояния крестьян настолько тонко выражена Ван Гогом, что подсознательно вызывает чувство сострадания у зрителей. топ-10 известных картины ван гога фото произведений знаменитого Винсента Ван Гога с краткой справочной информацией об этих картинах.

Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Признание ждало его сразу после смерти. В 1880-х гг.

Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. Художник точно вселяет в предметный мировой мятущийся дух. Одни утверждают, что у него были приступы эпилепсии, другие, что он страдал биполярным расстройством (маниакально-депрессивный психоз), однако точных данных на этот счет до сих пор нет.

В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл.

1822), протестантский пастор, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. Он силится довести поразившее его впечатление до степени внушения. Он принимает священнический сан. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой.

И его мучили припадки болезни, становившиеся невыносимыми. Goupil Co., 17 Саузэмптон-Стрит. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника.

Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890). Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». Винсент Виллем Ван Гог (нидерл. Берлинская лазурь.

К концу 1883 года бремя семейной жизни сделалось невыносимым. Наряду с рисунками мастера на выставке можно видеть репродукции фотографий голландского художника и фотографа Бернарда Хендрика Берсенбрюгге (Bernard HeinrichWilhelm Berssenbrugge 1873- 1959 г). На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. В течение двух лет он начал искать уполномоченный. Она была свидетельством трагической смерти художника. К этому же периоду относится история первой любви Винсента. В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль». Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк).

Картины делаются более яркими, динамичными, насыщенными, экспрессивными. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Goupil Co., 17 Саузэмптон-Стрит.

Во-первых, занятие искусством для Винсента было не менее привычным, чем чтение. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Точнее, даже не он сам, а его крайне терпеливый брат Тео — арт-дилер по совместительству.

02. «Вид на море в Схевенингене»1882 г. Одной из первых живописных работ, выполненных с натуры, стал этот пейзаж. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Тео, узнав о несчастье, немедленно отправляется в Овер. Дела у него шли всё хуже и в мае 1875 он опять был переведён в Париж, где ван Гог посещал выставки в Салоне и Лувре и в конце концов сам начал пробовать свои силы в живописи.

Интересно, что несмотря на нищенское существование, Ван Гог проявлял крайнее усердие в своём деле, вёл неутомимую деятельность и был самоотвержен, но, как оказалось, недостаточно красноречив. В результате его попросили уехать. «Вот что интересно: когда я сравниваю какой-нибудь свой этюд с этюдами других, оказывается, что между нами нет почти ничего общего. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж). Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру».

Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Он почти не играл с другими детьми. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. Например, отношения предметов в Натюрморте с пятью бутылками и чашкой (F50) выходят за возможности предметного мира: в том, как бутылки, каждая подбоченясь по-своему, соприкасаются или отчуждаются, чувствуется нечто, уподобляющее эти обычные предметы живым существам. Тот испугавшись, бежит из дома и отправляется в гостиницу. Корзинка с яблоками (F115, Гаага, Муниципальный музей октябрь 1885), который был написан исходя из того, что зеленый и красный – цвета дополнительные и что бесконечные комбинации этих цветов, получаемые в результате смешения или противопоставления, создают искомую тональную гармонию, получаемую на палитре художника, но не противоречащую правде природы.

Гогену случайно удалось остановить Винсента. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Из исследования, которое Ван Гог сделал для Девочки в Лесу или Девочки в Белом в Лесах, (F8), он заметил в том, насколько он наслаждался работой и объясняет, как он хочет вызвать чувства аудитории и как они могут испытать живопись: «Другое исследование в лесу имеет некоторые большие зеленые буковые стволы на протяжении земли, покрытой сухими палками и небольшой фигурой девочки в белом.

Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами.

---