Василий Кандинский Абстракционизм

Одним из основоположников абстракционизма считают выдающегося русского живописца Василия Кандинского (1866–1944). Василий Кандинский (1866—1944) – один из крупнейших художников XX века, тех, кто не только смог конкурировать с великими живописцами прошлого, но открыл новое направление в искусстве – абстракционизм. Василий Кандинский оказал большое влияние на развитие абстракционизма в искусстве. Василий Васильевич Кандинский – одна из самых противоречивых фигур мировой живописи, представитель и ярый последователь абстракционизма. Русский живописец Василий Васильевич Кандинский был одним из основоположников такого направления в искусстве, как абстракционизм.

Кандинский Василий Васильевич – выдающийся русский живописец, график и теоретик изобразительного искусства, один из основоположников абстракционизма. Василий Васильевич Кандинский (4 (16)декабря1866, Москва— 13 декабря 1944, Нёйи-сюр-Сен, Франция)— русский художник и теоретик изобразительного искусства, стоявший у истоков абстракционизма. Среди этих направлений центральное место занимает порожденный средой русского авангарда абстракционизм, ключевой фигурой которого является Василий Васильевич Кандинский.

Кандинский Василий (1866 – 1944) абстракционизм)

Понимате, да. После закрытия нацистами «Баухауса» (1932) переехал в Берлин, а в 1933 – во Францию, где жил в Париже и его пригороде Нёйи-сюр-Сен. Перед концертом нам удалось немного поговорить. В то же время усложняется, пополняется «арсенал» форм. Абстрактный художник не разрушает мир. Мюнтер надеется, что, наконец, они узаконят свои отношения. Примеры работ и краткие пояснения к ним – в приложении 5.

И придут, в конце концов, к выводу: понять Кандинского сложно. Он характерен для зеленой и серой красок. (для интриги и наглядности) 3. и т. д. В. Кандинский объяснил красоту простых и лаконичных форм и это позволило открыть новый путь развития дизайна. Часть предметов она вернула, но многие картины оставила себе. Существуют, однако, в нем направления, апеллирующие не к знанию, а к чувствам человека, требующие самостоятельного осмысления для понимания идеи автора или даже – выстраивания своего собственного умозаключения.

Василий Кандинский – Основоположник абстракционизма

Черный фон, в пределах которого заключены почти все цветные элементы, заставляет также вспомнить и о космическом пространстве, подчеркивая единство микро- и макрокосма. Разные искусствоведы давали разные определения авангардизму. В 1921-ом, в год «великого исхода» интеллигенции из России, художник уезжает в Германию, ставшую второй родиной – через семь лет он получил немецкое гражданство, читал там лекции по теории свободного искусства. Холст, масло. Стать реалистическим академиком можно так же легко, как абстрактным академиком. Первые импрессионистские работы отличались особой цветовой гаммой, Кандинский придавал большое значение не форме, колориту картины. Уже были вложены немалые средства, влиятельным лицам города разосланы «карточки клиента», набирался персонал.

Он – уже доцент юридического факультета с правом преподавания. Если Вам будет удобнее, то выделите «природу» в «искусство Бога», а все остальное (искусство) – это то, о чем мы говорим. У каждого из участников процесса своя, четко ограниченная функция. Первые беспредметные работы и были созданы В. Кандинским в «импрессиях» и импровизациях. Василий Васильевич Кандинский родился 4 декабря 1866 года в Москве.

Это вполне соответствовало теории взаимодействия цвета и формы, сформулированной мастером в книге «О духовном в искусстве». Главный же компонент синтеза – цвет. А, если это так, то фабричность вовсе не является антагонистом искусства в совершенном своем понимании. То что животные могут заниматься творчеством -- это вопрос спорный (как минимум) и относится более к научным познаниям животного мира. То что искусство рождается в личности, а принадлежит всем --- это почти большевистский лозунг, что искусство принадлежит народу. (вообщем то ничего против того, чтобы искусство досталось по кусочку каждому жителю страны не имею). Но замечу, что в действительности искусство всем принадлежать не может в силу индивидуальных особенностей каждой личности. Так понятие ПРИНАДЛЕЖАТЬ -- это подразумевает ВЛАДЕТЬ. Но разве может владеть искусством каждый человек. Хотя. И в 1921 году, получив предложение на место преподавателя в «Баухаузе», в Веймаре, Кандинский покидает страну. Поместим это «произведение искусства» в «черный ящик».

Высоких было больше, чем низких. В. Кандинский «Композиция IX» (1936). ХУДОЖНИК (и только он) создает ПРОИЗВЕДЕНИЕ ИСКУССТВА (предмет искусства), а ЗРИТЕЛЬ (и только он) воспринимает его и дает оценку. «Самоценность цвета, музыкальные ассоциации, «синестетические обертона», духовные изыкания, наконец, синтез искусств – вот то, над чем трудился Кандинский и что составляло предмет его исследований. Вот вот таким образом искусство и есть результат некого коллективного эффекта (раньше говорили – «форма общественного сознания»): миллиарды этих элементарных актов искусства (размазанных по времени, народам, цивилизациям) и формируют некий спектр ценностей приписываемых искусству. Сам он называл это рисуночным (или живописным) «растяжением пространства».

И вся эпоха модерна уже дышит этим царством мертвых и в него погружена. Обладая незаурядным организаторским талантом, Кандинский, ещё будучи студентом, основал общество символистов «Фаланга». В 1909 году он, вместе с Явленским, Канольдтом, Кубином, Мюнтер и другими, основывает «Новое объединение художников, Мюнхен» и берет на себя председательство. Вы правы, личного много. Мы даже не знаем «есть ли такой художник. », «создает ли он что-то. » и т. д. 2. Этот тип движения во многом определяется конкретным цветовым окружением краски, поскольку ее «теплота» или «холодность» относительна.

Vladimir, спасибо. Потрясение духа рождает «второй главный результат наблюдения краски, т. е. Характер распределения форм, наложенных друг на друга и свойства самой краски (которая, по словам В. Кандинского, может отступать или выступать, стремиться вперед или назад) помогают ему построить идеальную плоскость и вместе с тем дать ее как пространство трех измерений. Он обращается к геометрическим формам, построенным в сложные композиции, замыкая круг развития истории искусства, с одной стороны, возвращаясь к первобытному геометрическому стилю, с другой, отражая бесконечную тягу человека к познанию. В тот же период Кандинский преподает во ВХУТЕМАСЕ (Высшие художественно-технические мастерские) -- московском учебном заведении, созданном в 1920 году в Москве путём объединения Первых и Вторых Государственных свободных художественных мастерских.

Очевидно, что в самой гармонии и красоте, созданных Природой, есть эта рациональность, рациональность формы, которую возможно разложить на «золотые треугольники» или размеренные строфы, но красота и гармония существуют независимо от человеческого разума интеллекта и характера мышления, это рациональность иного плана, запредельного и может быть и не рациональность, а целесообразность, космическая целесообразность. Художественные собрания земли Северный Рейн-Вестфалия (Дюссельдорф, Германия)В принципе, абстракционизм не был каким-то совершенно новым явлением в искусстве, тенденция беспредметности уже проявлялись в исламской арабеске, например. А вдруг в этой, в этой конкретной ситуации, все наоборот.

(А то получается, как с моим приятелем 7-ми лет. От ранних, уже достаточно ярких и сочных импрессионистских картин-этюдов перешел к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры (Пестрая жизнь, 1907, Ленбаххаус, Мюнхен Дамы в кринолинах, 1909, Третьяковская галерея). А также о том, что нужно, чтобы возродить российскую среднюю школу. Существует еще одна динамическая характеристика -- отсутствие движения, то есть покой. Реакция парижского сообщества художников на приезд Кандинского оказалась сдержанной. (что, кстати, не самое плохое определение), но мне кажется, что как раз ЧТО такое «искусство» я и дал.

«О чем я думаю. Ответа ей пришлось ждать долго, но 7 сентября 1918 года он все-таки пришел. В 1911 году, уже исходя из идей изложенных в трактате «О духовном в искусстве», он вместе с Францем Марком основывает в Мюнхене общество «Синий всадник». Отец — коммерсант Василий Сильвестрович Кандинский из старинного рода сибирских купцов (по семейному преданию, одна из его прабабок была мансийской княжной). И, знаете, освоение цифровых технологий – это ВЕЛИЧАЙШЕЕ достижение человечества.

Вы видите в произведении искусства (ПИ) гениальность, а в рядом стоящем зрителе «чурбанизм». История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. С началом немецкой оккупации (1939) намеревался эмигрировать в США и провел несколько месяцев в Пиренеях, но в итоге вернулся в Париж, где продолжал активно работать, в том числе над проектом комедийного фильма-балета, который намеревался создать совместно с композитором Гартманом.

Философия его, конечно, по-своему наивна, как только может быть у поэта. Его абстрактное искусство ставит точку на академическом искусстве Европы. Это ее и сгубило. Виктор, синонимы определения "непризнанный гений" -- неудачник, бездарь.

Работы Кандинского находятся в крупных музеях и галереях мира. Вот множество таких «актов» (и все их следствия) и приводят к тому, что и называется «формой общественного сознания» – искусством. Создаются работы, в которых литературность и даже сказочность сюжетов в сочетании с рафинированной детальной техникой приводит на память произведения мастеров объединения «Мир искусства».

Как пишет искусствовед Н. Б. Это течение развивалось по двум основным направлениям. Родители предполагали для сына профессию юриста. За период 1909-1914 гг. В физическом смысле музыка – это колебания воздуха с определенными частотами. Эти прямые мало сливаются с плоскостью, скорее, пронизывают ее, вызывая ощущение беспокойства. Делать это было бы просто неприлично, поскольку (как я понимаю) это невозможно сделать без покушения на что-то Ваше личное в области чувств (а то, что они связаны с религиозностью лишь все усугубляет).

Его космологические фантазии (графическая серия Малые миры, 1922) обретают в этот период более рационально-геометричный характер, сближаясь с принципами супрематизма и конструктивизма, но сохраняя свою яркую и ритмичную декоративность (В черном квадрате, 1923 Несколько кругов, 1926 обе картины – в Музее С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). Графическими композициями он украсили свою немецкую книгу стихов «Звуки» (1913). Он полностью уходит от формы, его картины строятся по принципу диссонанса цветов. Белый и черный -- это «молчащие» цвета (то есть почти статичные), которые близки по своему внутреннему смыслу к горизонталям и вертикалям, «немым», схематичным линиям. Именно после такого сна Нина убедила мужа уехать из России.

В основе этого имелась своя философия – победа над злом в мире. Второй тип движения -- эксцентрическое и концентрическое (изогнутые стрелки на будут направлены к центру круга). Кандинский при этом один из таких мастеров XX в., которые дают возможность зрителю «пройти весь путь становления» картины. На третьем полотне таинственная жизнь больших и маленьких «организмов» осуществляется в бледно-голубом пространстве, некой «нейтральной среде», наподобие воздуха или воды. Первая выставка объединения проходит 18 декабря 1911 года в мюнхенской галерее Танхаузер.

Экспрессионизм, футурокубизм и абстракционизм Василия Кандинского

Сначала Кандинскому было важно испытать собственные возможности выражения. Переходя к живописи, замечу, что Васнецова называют «живописцем русской сказки», абсолютно не понимая, что за миром его произведений стоит деградация духовности, утрата живой веры и христианской жизни по вере и плененность чарами зла. Однако художник не спешит этого делать, его занимает работа и Габриэль все больше ощущает, что их с Василием «брак» постепенно превращается в деловой союз единомышленников. Напрашивается вывод: Кандинский не был новатором в своих идеях.

если к другому уходит невеста, то неизвестно, кому повезло. "Удачи Вам. И хотя его деятельность ограничилась только двумя выставками и выпуском одного альманаха, общество завоевало репутацию самого значительного в Германии форума современного искусства. Я его спрашиваю: «А ты знаешь, почему небо голубое. » – а он мне: «А так Богу угодно. » Пришлось объяснять).

Василий Кандинский: у истоков абстракционизма

В то же время Кандинский отдает дань литературной деятельности. Знакомство со «Ступенями» дает немало новых фактов о жизни и мыслях художника, во многом позволяет понять его картину мира, дает повод задуматься о том, что не только определенное стечение обстоятельств, но, в первую очередь, особенный образ мыслей позволил Кандинскому занять то место в истории, которому он принадлежит сегодня. Но, по ряду причин в 30 лет он решил стать художником – это произошло под влиянием выставки импрессионистов в Москве в 1895 году и картины «Стога сена» Клода Моне, а также благодаря знакомству с творчеством немецких экспрессионистов. () Под этим прекрасным, само собою разумеется, не следует понимать внешнюю или даже внутреннюю общепринятую нравственность, а все то, что даже и в совсем неосязаемой форме совершенствует и обогащает душу.

Вот таким образом, если я обидел Вас, то прошу извинить. О Лунной сонате. Кандинский преподавал теорию цвета от истории развития различных цветовых систем до психологии восприятия цвета и специфики работы с «не-цветами» -- черным и белым. Однако Кандинскому очень важны здесь пространство и импрессионистическая атмосферность — длинные тени и общая розоватая тональность прекрасно передают освещение раннего вечера. Ведь ничто не исчезает. Историки и искусствоведы называют это исследования «Динамической теорией цветов».

Василий Кандинский – основоположник абстракционизма

Живописи следует отойти от натуры, однако связь с природой должна все же оставаться (и останется, с этим нельзя ничего поделать) в виде ассоциаций. Большое внимание мастер всегда уделял графике, в том числе гравюре на дереве. Холст, масло.

Для Вас больше подойдет -- стараюсь, как могу, работаю. Все эти имена теперь в учебниках.

Музей Соломона Р. Гуггенхайма (Нью-Йорк)Согласно философии абстракционизма, духовная энергия космоса рождает порядок из хаоса и не может проявиться в устойчивых вещественных предметах. В течение пяти лет Василий получает профессиональное художественное образование, а, начиная с 1901 года, преподает в созданном им художественном объединении «Фаланга». ЮРИЙ, здравствуйте.

Кратко об основателе абстракционизма

Его выставки пользуются неизменным успехом. Энтузиазм жены спас Кандинского.

И даже сделал бы каждому за тысячу баксов генетический анализ. – передача чувств и настроений путем верного или нарочито искаженного изображения предметов), либо через знание семантики конкретной эпохи (разрез рукава платья на картинах раннего Возрождения).

Царь абстракционизма16 декабря родился художник Василий Кандинский, который изобрёл абстрактную живопись

Как пишет искусствовед Н. Б. Из Германии он выслал супруге бумаги на развод и дарственную на усадьбу в Коломенском.

Движение в нем идет по направлению вверх и впоследствии на место, которое изначально занимали всего несколько человек, со временем приходят целые массы. Особое значение имело создание «Синего всадника», в который вошли помимо основателей Василия Кандинского и Франца Марка ещё Август Макке, Пауль Клее, Алексей Явленский.

В 1911 году им опубликован трактат «О духовном в искусстве», в котором разработана теория нового направления, согласно которой любой цвет, линия, геометрическая фигура их сочетания могут вызвать самые разные ассоциации: зрительные, звуковые, вкусовые и прочие. Знатоки восхищаются ремеслом (как восхищаются канатным плясуном), наслаждаются живописностью (как наслаждаются паштетом). Вот и позднее, когда Кандинский брал уроки у знаменитого Франца Фон Штука (художник Сецессиона), ему пришлось оставить свою яркую палитру и писать в чёрно-белой гамме изучая форму.

1. Абстракционизм Василия Кандинского: поиски духовности
2. Знаменитые картины Василия Кандинского
3. «Конкретное» искусство Кандинского
4. Кандинский самые известные картины с названиями

Удивило Ваше "скоро убедитесь". Вот таким образом мы легко копируем понравившийся нам файл из Интернета себе на компьютер. Егория, добрый вечер. В 1927 году он опубликовал одну из своих итоговых теоретических работ «Точка и линия на плоскости», посвященную выявлению функции и специфики различных средств художественной выразительности их воздействия на зрителя и особенности визуального восприятия в духе позиций гештальтпсихологии.

()При прикосновении ко льду можно испытать только ощущение физического холода и это ощущение забывается при согревании пальца, так забывается и физическое действие цвета, когда от него отвернешься. ЮРИЙ искусство – лаконичнее научного томика, лаконичность же – форма изложения (а у народных поговорок – фольклорная традиция замечательного, краткого изложения), тогда как рациональность – характер механизма мышления. Вся творческая деятельность Василия Васильевича Кандинского была направлена на то, чтобы вызвать в людях «радостную способность переживать духовную сущность в материальных и абстрактных вещах». С прошлым было покончено. Условный, указанный в названии «сюжет» только помогает постичь взаимодействие сил на картине, указывает направление движения красочных масс и линий.

• Абстракционизм Василия Кандинского
• Презентация на тему "Абстракционизм Василия Кандинского "
• НОВЫЕ СТРАНИЦЫ в мировой живописи АБСТРАКЦИОНИЗМ Василия Кандинского 150 летний ЮБИЛЕЙ
• Абстракционизм Василия Кандинского и его влияние на современный дизайн

Правильно. Представленная на ней экспозиция импрессионистов глубоко потрясла будущего художника. Это -- Космос его уникального миро- и самоощущения. Новые приемы Кандинский пытался совместить со своими прежними в картинах, которые называл «ландшафтами» («Холодная энергия», «Темный пульс»). «Я беру камень и отсекаю всё лишнее». Что касается современных течений, «Синий всадник» стал одним из ведущих экспрессионистских объединений испытавших также влияние фовизма и кубизма. Обратимся к энциклопедии Эстетика: Дизайн (англ. Так виделось самому Кандинскому, о чем он рассказал в своих книгах.

Чтобы создавать не «орнаменты», а произведения, способные вызывать у зрителя сильный эмоциональный отклик, художник должен научиться управлять этими ассоциациями и изготовлять картины, которые будут непосредственно воздействовать на зрителя, так что он сам не сможет сразу понять, как это воздействие происходит. Пожалуйста, не говорите о себе: "творю", "создаю". Не знаю. «Прекрасно то, что возникает из внутренней душевной необходимости.

1. История одного шедевра: «Композиция » Кандинского
2. Абстракционизм: язык пятна, линии и цвета
3. Самые известные картины Кандинского
4. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста

Поощрялся и интенсивный поиск новых приемов и техник, без чего Ашбс не представлял себе живого творчества. Оно может принимать невероятно большое и пестрое количество форм и проявлений, но в основе его всегда лежит «акт искусства». И Вы имеено такой, за что и достойны уважения. Vladimir, здравствуйте. Мать вела происхождение от прибалтийских немцев. Правильно ли это или нет, хорошо или плохо – уже не играет роли.

Вернуться в Германию, как он надеялся, уезжая оттуда, было решительно невозможно. Будучи его профессором с октября 1918 года, он составляет специальный учебный план, основанный на анализе цвета и формы, то есть развивающий идеи, высказанные в книге «О духовном в искусстве». В этом они едины с другим художественным объединением – Мост (основанным несколькими годами ранее в Берлине и Дрездене). Да, гармоничное цветовое решение – немаловажная часть в дизайн-проектировании. — проверка этой теории практикой. 113. 5 195 см. Они получили свою коллекционную ценность.

В. Кандинский в своих «Композициях» творит новую реальность, не имеющую ничего общего с окружающим нас миром. Затем последовали в разное время: «Новое художественное общество Мюнхена», «Общество Кандинского», «Синяя четвёрка». Эти фильмы – как знаменитая «Фантазия» Уолта Диснея – комбинировали музыку и рисованные образы. Если сначала в левом верхнем углу картин В. Кандинского сохранялись еще смутные очертания ангела с трубой, то впоследствии конкретность деталей постепенно исчезает, контуры отделяются от цветовых плоскостей, цветные пятна теряют свою вещественность и объемность, живописные формы становятся прозрачными и взаимопроникающими. Как он сам писал, «контакт между острым треугольником и кругом производит не меньший эффект, чем палец Бога, протянутый Адаму на картине Микеланджело». Одним из самых примечательных элементов «Вибрации» можно считать разноцветную шахматную доску, яркие цвета которой заставляют вспомнить о раннем периоде творчества художника.

• Абстракционизм Кандинский Василий Васильевич
• Первая абстрактная акварель, Кандинский
• Отец абстракции – Василий Кандинский
• 5 знаковых картин Василия Кандинского
• Василий Кандинский: жизнь и творчество художника

Родился в Москве 22 ноября (4 декабря) 1866 в семье коммерсанта принадлежал к роду нерчинских купцов, потомков сибирских каторжан. В воспоминаниях он пишет, что, увидев картину Клода Моне «Стог сена, освещённый солнцем» испытал озарение, понял, что в живописи, в развитии идей импрессионистов его призвание. И то, что это абстрактные линии (а не конкретные люди, животные или предметы), лишь усиливает выразительность события. Расцвет Кандинского как художника приходится на 10-е годы ХХ века. Прочтите в комментах выше – как раз для Вас писано.

Покой же серого цвета это безнадежная неподвижность. очень разнообразны. У других мнение иное и я его уважаю. Желаю Вам успехов, Юрий Юрьевич. Люди осознали, наконец, что это шедевры.

• Пик расцвета абстрактной живописи
• Отрывки из книги «О духовном в искусстве»
• Традиционное начало и научный подход
• Кандинский и жанры: импрессия импровизация, композиция
• Дальнейшее развитие художника: эмиграция, Баухауз, супрематизм

Мусоргского «Картинки с выставки» в театре Дессау (1928). Художник занимался также графикой, в особенности гравюрой на дереве. 141), «Двое на лошади» (1906 г., Городская галерея в Лен- баххаузе, Мюнхен). Детали, однако, уже не могут быть точно прочитаны. Параллельно сотрудничал с Московским товариществом художников, участвовал в выставках «Бубнового валета».

Испытав значительное воздействие сюрреализма, все чаще вводил в свои картины – наряду с прежними геометрическими структурами и знаками – биоморфные элементы, подобные неким первичным организмам, парящим в межпланетной пустоте (Доминирующая кривая, 1936, там же Голубое небо, 1940, Центр Ж. Помпиду, Париж Разнообразные действия, 1941, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). В этот период жизни (1933-1944) художник продуктивно работает, однако значительного влияния его труды на культурную жизнь того времени не оказывают. Она умерла в ванной, получив удар чем-то тяжелым по голове. Затем следует путешествие по Европе, осуществленное в компании с новой подругой жизни, художницей Габриэль Мюнтер (1877—1962 гг. ). Но вот в чем главный вопрос: являлись ли подобные мысли новаторством в полной мере.

1. Василий Кандинский самые известные картины
2. Теоретические искания и вопросы синестезии
3. Начало творческого пути Василия Кандинского
4. Пляжные корзины в Голландии, 1904
5. Первая абстрактная акварель, 1910

Абстракционизм (лат. abstractio— удаление, отвлечение)— направление нефигуративногоискусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм вживописиискульптуре. Замечу лишь, что участие в «акте искусства» со стороны «зрителя» дело сугубо личное, наверняка даже в чем-то интимное, вряд ли пересказуемое словами и имеющее весьма относительную ценность для другого «зрителя». Признаю некую целесообразность такого отношения к искусству, его творцам и его зрителям. В музыке – Вагнер (мотив). Благодаря Кандинскому были открыты около 22 художественных галерей в России.

Что же касается «обращения к душе», то эта мысль не просто не нова – она шла вперед ремесла всю историю искусства, начиная, пожалуй, еще с Древнего Египта и символики изображения фараонов, развиваясь и двигая вперед целый пласт изобразительного искусства. Сюжет его картин (если можно назвать сюжетом абстракцию) строится за счет свободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов (всадник, ладья, церковный купол и т. д. ). Он музицирует, пишет теоретические статьи, делает проекты театральных постановок. Ещё в 1901-м году он основал в Мюнхене художественное объединение «Фаланга», при котором функционировала Школа, в которой сам же он и преподавал. Он отправился в Мюнхен, столицу европейской творческой жизни, чтобы стать художником. Блондинок мало. Религиозность человека мешает почувствовать истинное искусство.

1. Импровизация 31 (Морской бой), 1913
2. Квадраты с концентрическими кругами, 1913
3. Преобладание формы над объектом
4. Регистрация на лекцию и мастер-класс
5. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
6. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
7. Зимние пейзажи выдающихся художников

Такова композиция «Импровизация. Но особенно известным стал его курс «Цвет», в котором он предложил ассоциации между основными цветами и основными геометрическими фигурами: желтый -- треугольник, красный -- квадрат и синий -- круг. Если говорить о Кандинском, о фольклорных мотивах в его ранних работах, которые вызывают у многих недоумение (считается, что он отдал дань общему увлечению), то это есть не что иное, как «Лукоморье», которое он потом откроет во всей полноте. Но цвет подчиняется форме, а форма, в свою очередь – функции.

(см. Но сам он утверждает другую парадигму: содержание при отсутствии формы. Я не была религиозным человеком и не стала бы им никогда, если бы не личный опыт. Возможно, толчком к пересмотру ценностей для Кандинского стала выставка импрессионистов, прошедшая в Москве в 1895 г. Как бы то ни было, в 1896 г. Кандинский уезжает в Мюнхен и становится студентом школы Антона Ашбе (1862—1905 гг. ). Хотя «Вечеру» (1904-1905) нельзя отказать в своеобразии, однако трудно себе представить, что создал ее тот самый художник, который через пять-шесть лет произведет на свет первое в истории искусства абстрактное произведение (1910).

Конечно «художник» может быть «зрителем», но только «произведения искусства» другого «художника». Выступил как художник сценической версии сюиты М. П. Мусоргского Картинки с выставки в театре Дессау (1928). Он влюбился, хотя и видел, что Мюнтер во многом была полной его противоположностью. Таковы «Старый город» (1902 г., Центр Помпиду) (илл. В 1871 году семья перебралась в Одессу, где родители вскоре разошлись.

Это даже не означает, что он художник. Двумя своеобразными вершинами его творчества признаны «Композиция 6» и «Композиция 7». По аналогии другого искусствоведа, Рудольфа Арнхейма, «мы можем лучше понять природу цвета, если вспомним, что такое тембр в музыке». Квартира там имела маленькую башню, в которую можно было попасть только через нижележащее жилое помещение по винтовой лестнице.

• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

Кандинский учил студентов анализировать форму и цвет и в основу учебного плана положил свой выдающийся труд «О духовном в искусстве». Любое проявление иррациональности в творческом процессе решительно отрицается. И за это он тоже от Вас получает оценку – «чурбан. ». После Кандинский вспоминал, что два события повлияли на это решение: выставка импрессионистов в Москве и впечатление от оперы Вагнера «Лоэнгрин». По мнению мастера, каждый цвет имеет оптимальную для себя форму, однако сочетание «неподходящих» форм и цветов открывает обширное поле для экспериментов. Холст, масло.

В 1911-ом году, уже будучи автором знаменитой безымянной акварели, положившей начало искусству абстракционизма, Кандинский образует сообщество художников «Синий всадник», куда входили Франц Маер, Аугуст Маке, Арнольд Шенберг. В Германии он провёл 30 лет. Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке обладает самым богатым собранием его картин. Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду (Париж)Эту композицию считают сюрреалистической, но сам Кандинский отрицал какое бы то ни было влияние сюрреализма на свои работы. Выступил как сценограф и режиссер в постановке сюиты М. П.

Но это не было целиком его заслугой, его новшеством, его изобретением. И то, что это абстрактные линии (а не конкретные люди, животные или предметы), лишь усиливает выразительность события. Указывают даже дату возникновения абстрактного искусства — 1910 год, когда Кандинским было создано первое произведение такого рода известное как «Первая абстрактная акварель» (Центр Помпиду).

1. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
2. Самые красивые города в вечернем освещении
3. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
4. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
5. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия

«Красная площадь» – это символ города, стоящего на пороге новой эры. ЮРИЙ, Таким образом, если я Вас правильно понял, вся музыка – абстракция. Так, салатовый цвет будет более теплым в соседстве с зеленым (движение салатового к зрителю) и более холодным рядом с желтым цветом (движение салатового от зрителя). Квадрат Малевича обрел, наконец, новую чудесную силу. И видимо неслучайно, одна из позднейших попыток постановки его «Жёлтого звука» была сделана не на музыку Фомы фон Гартмана, а на музыку Альфреда Шнитке, композитора, активно использовавшего метод сонористики. В организованном хаосе красок и линий вдруг «прочитываются» формы, дарующие «радость узнаванья»: деревья, всадники, горы, дома, дороги.

В 1924-1925 годах совместно с А. Явленским, П. Клее и Л. Файнингером Кандинский создал объединение «Синяя четверка». приложение 3). В приложении 4 показаны три основных типа движения, которыми может обладать краска. Стать реалистическим академиком можно так же легко, как абстрактным академиком. В этот период рождаются следующие произведения: «Белая линия» (1936 г. ) (илл.

По моему мнению картина Карла Брюллова "Последний день Помпеи" – не абстракция, а картина с треугольничками великого Кандинского – абстракция. В XX в. «европейское человечество» впервые столкнулось с глобальностью катастроф, с ощущением порвавшейся «связи времен», с утратой традиционных этических и эстетических ценностей. Вершиной творчества В. Кандинского считаются «Композиция VI» и «Композиция VII», написанные в 1913 году. Этот шаг и был сделан Кандинским.

Внутри нее «плавают» в невесомости мельчайшие составляющие самых фантастических конфигураций. С 1922 г. приглашен на преподавательскую работу в Баухауз (высшая школа строительства и художественного конструирования в Германии). Создавая абстрактные композиции, Кандинский изменил повествовательную природу живописи, приблизив её к музыке, которая не изображает, а выражает душевные состояния. Беспредметные полотна Кандинский начал создавать в 1908 году. О возникновении этого феномена в мировом искусстве следует поговорить отдельно.

Здесь Кандинский указывает на то, что современный ему зритель «хочет найти в художественном произведении или чистое подражание природе, которое могло бы служить практическим целям (портрет в обычном смысле и т. п. ) или подражание природе, содержащее известную интерпретацию: импрессионистская живопись или же, наконец, облеченные в формы природы душевные состояния (то, что называют настроением)». Тогда же у него прошла первая персональная выставка. Разве Караваджо в своих полотнах изображающих «обычных людей», не восхищался их простой и скромной внутренней красотой.

• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»

и романтически симптоматично (учитывая его синестезию). сергей, вот видите, Вы сами говорите, что не обладаете никакими «высшими знаниями», но при этом сразу расставляете оценки («гениальное произведение» и «слепой чурбан»). Сверкающие, как молнии, зигзагообразные линии прорезают эти таинственные миры.

159. 5 250. 5 см. (а заодно и "творю-создаю". Разве разрушает его ученый, которые расщепляет вещества на атомы, чтобы изучить их. Человеческие фигуры у подножия превращаются в иероглифические знаки, а объект на вершине горы (город. ) словно предназначен лишь для того, чтобы аккумулировать в себе все цвета использованные мастером при создании картины. Кандинский требовал вернуть ему его личные вещи и картины.

• Общееколичествопросмотровстраницы
• Руслан Алехно: «Пообещал не жениться»
• 4 (16) декабря 1866 год, Москва – 13 декабря 1944 год, Франция
• Известные произведения Василия Васильевича Кандинского
• Эссе по предмету: Культурология (Пример)
• «Переход от предметного к абстрактному»

Это может быть живописное полотно, графический лист, разводы краски на воде (и такое есть. ), кусочки цветной бумаги, наклеенные на картон (просто мне ближе «изобразительные жанры»), мелодия записанная нотными знаками, отесанный кусок мрамора или дерева и т. д. Все эти разнообразные конфигурации, заполнившие пространство полотна, названы художником «происшествиями». Жалуются на чрезмерную конкуренцию и на перепроизводство. А он, этот рядом стоящий, почему он этого всего не видит. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять.

Если до сих пор не убедили, то уже вряд ли. Еще удивляет вот что. Без реализации этого, так сказать, КВАНТА ИСКУССТВА ничего далее произойти не может. Разумеется, прежде чем прийти к абстрактному искусству, Кандинский должен был пройти долгий путь. Не срамите их – им стыдно было бы иметь таких защитничков. 3. Каждый мастер XX в. стремится породить свой стиль, свою манеру, утвердить свой почерк.

• Русский художник и график, один из основоположников и теоретиков абстрактного искусства
• Автор экспрессивных, динамичных композиций, построенных на сочетании красочных пятен и ломанных линий
• Абстрагирование – один из основных способов нашего мышления
• отказ от изображения реальных объектов,

В целом композиция картины представляется более цельной и взвешенной, чем на многих других работах того же времени, а единство цвета и формы создает сложную структуру. Он никогда не узнает, сколько стоят ТЕПЕРЬ его картины. Короче. В декабре 1911 года вместе со своим другом Францем Марком Кандинский основал очередную творческую группу – «Синий всадник».

Так пожелали родители, мечтавшие, чтобы у их сына была «настоящая» профессия, хотя сам Василий всегда интересовался миром искусства. Герберт Рид в «Краткой истории современной живописи» отмечает, что художнику приписывают следующие слова: «Название «Синий всадник» было придумано за чашкой кофе в Зиндельсдорфе мы оба любили синее, Марк – лошадей, а я – всадников». Об этой книге тогда говорили, как о новом Евангелии в жизни искусства. 147), «Пестрый ансамбль» (1938 г., оба — Центр Помпиду) (илл.

-- Как не заподозрить искусство божественного Микеланджело в рациональности. Однако беспокойство, тревога, неуверенность были всегда рядом, мешали двигаться вперед. Повторюсь: 1.

Например, античность – языческий мир падшей духовности, мир редуцированной религиозности. Так ли это и почему по сей день имя Василия Кандинского не теряет известности и почитания.

В то же время в Габриэль все видели только «рисующую даму». Каждый из мотивов, достигая своего крайнего напряжения, действительно уподоблен некой катастрофе — своего рода взрыву или потопу. Видимо, для Кандинского цветовые сочетания звучали подобно сонорным созвучиям. В 1924 мастер образовал вместе с Явленским, Л. Фейнингером и П. Клее объединение «Синяя четверка», устраивая с ними совместные выставки. 97. 5 130. 5 см. Сначала указывалось, что это импровизация под таким-то номером, а затем шло второе наименование, конкретизирующее «сюжет». Какая великая творческая сила должна была действовать в Кандинском. Оранжевый цвет, например, звучит как «Ода радости», как сила, пробуждающая в человеке богатство его бытия. Форма также воздействует на зрителя: «Большой остроконечный треугольник, обращенный кверху, – вот каков вид духовной жизни.

Все, что несет смысловую информацию нельзя назвать абстракцией. Его последний цикл был выполнен на неизвестно на какие средства приобретённом немецком картоне среднего формата. Особую роль в работах этого времени играют линейный и цветовой ритм. Искусство – это область «экспериментального».

1. предельное обобщение или полный отказ от формы,
2. О трех видах картин Кандинского
3. «От предметного к абстрактному»

Почему. Еще Дебюсси (духовные импрессии Клода Дебюсси считают импрессионистом в музыке), Арнольд Шенберг, который отказался от «привычно-красивого» ради внутренней красоты. Однако здесь мнения с коллегией института расходятся. Создается ощущение сильной концентрации всех сил в центре полотна.

Но Вам вполне достаточно этого, чтобы стать НАД ним. Картина, которую рисует худоожник, обязательно должна ему нравиться. Вот мнение друга и соратника Франца Марка: «В значительной степени он принадлежит к чужой расе и только носит маску «восточного европейца». Форма без содержания не рука, но пустая перчатка, заполненная воздухом». Активно включился в общественную и гуманитарно-исследовательскую деятельность, входил в состав Наркомпроса, Института художественной культуры (Инхук) и Российской академии художественных наук (РАХН), преподавал в Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас), однако, раздраженный идеологическими склоками, покинул Россию навсегда после того, как был послан в командировку в Берлин (1921). Говорят также, что в числе далеких предков Кандинского были бурятские шаманы.

Период с 1926 по 1933 гг. Как бы то ни было, название «Синий всадник» носила одна из ранних картин Кандинского, представленных им на одной из выставок «Фаланги». 138) и «Портрет Габриэль Мюнтер» (1902 г., частное собрание) (илл. Приложение 2). Поступая так, художник восстает на Бога, на его творение, разрушает творение. Хотелось бы остановиться и рассмотреть этот трактат подробнее. А логическое, рационалистическое творчество Кандинского. «Первая абстрактная акварель» (илл. В 1932 г. Баухаус был закрыт нацистским правительством.

Вот таким образом, рассматривая его картины, надо или вникать в философию абстракционизма или не ломать голову в поиске смысла его абстракций, а просто рассматривать его произведения и, возможно, самим додумывать их. При выстраивании композиции все большее значение придается геометрическому планированию. Она там же и скончалась в1962 году.

Однако он не оформил брака, хотя в1911годуразвёлся со своей первой женой Анной Чемякиной. Когда такие «элементарные акты» происходят в великом множестве, в разных условиях, с участниками разных качеств, под влиянием различных факторов и т. д., то и возникает такой «коллективный эффект», такое явление, который мы и называем ИСКУССТВОМ. Такова «Композиция VIII» (1923 г., Музей Соломона Гуггенхайма, Ныо-Йорк) (илл. Расцвет творчества художника приходится на годы, когда он преподавал на летних курсах при мюнхенской художественной школе (Mnchner Malschule Phalanx), выезжавшей в городок Кальмюнц (Kallmnz), расположенной в живописной местности при слиянии Фильса и Нааба. Любопытно, что живопись не сразу стала ощущаться молодым Кандинским как призвание. Как пишет искусствовед Н. Б.

(великое разнообразное множество. ). Нацисты отнесли его работы к так называемому «дегенеративному искусству», наряду с полотнами других выдающихся авангардистов. И в такие моменты (считает В. Кандинский) искусство ищет содержание в твердой материи, так как не находит его в тонкой. То, что Вы называете «гениальным творением» есть РЕЗУЛЬТИРУЮЩАЯ ОЦЕНКА ансамбля «зрителей».

«Совместительство» – невозможно. "непризнанный гений" непризнанные современниками (Ван Гог, Гоген и др. ) ПРИ ЖИЗНИ. Умер Кандинский в декабре 1944 г., не дождавшись окончания Второй мировой войны. За четыре года Кандинский устраивает двенадцать выставок состоящих в «Фаланге» живописцев. Тогда почему бы всю живопись с ее. В конце жизни принял немецкое гражданство. Половина — после пятидесяти, по восьмой части стариков и детей. А поэзию можно счесть уже глубоко рациональной, потому как стихотворный размер – жесткая матрица смысла и ритм и рифма, все эти правила стихосложения отсекают «всё лишнее» от словесного выражения чувств и переживаний.

Эта медаль о двух сторонах. Я предлагаю, вообще, «Бога» не упоминать при обсуждении «искусства». Либо я не ясно выразился, либо Вы меня неправильно поняли. Драгоценностей в доме так и не обнаружили. Вилла не строилась, хуже того: Kандинский потерял в ходе экспроприации владение также на свой многоквартирный дом». Да какая разница.

В 1997 году он стал победителем конкурса Ростроповича в Париже, маэстро сказал тогда о нем: «Диндо – виолончелист исключительных качеств, настоящий артист и сформировавшийся музыкант с экстраординарным звуком, льющимся, как великолепный итальянский голос». Это беспредметное и бесформенное искусство. Приверженцы одного занимались созданием геометрических абстракций, приверженцы другого (Кандинский, Купка и др. ) – поиском гармоничных аморфных цветовых сочетаний, освобождение цвета от форм. В одной из статей мне встретилась даже такая характеристика: «немецкий художник русского происхождения».

Европейская и русская культура предала себя царству мертвых, которое есть преисподняя, противоположность Царству Небесному. После выставки «Дегенеративное искусство», устроенной фашистами в Германии как показательное судилище над авангардизмом, многие работы художника были уничтожены. А если он пошутил. Публиковал художественно-критические Письма из Мюнхена в журналах «Мир искусства» и «Аполлон» (1902, 1909), участвовал на выставках «Бубнового валета». Персональные выставки стали открываться в различных городах Европы одна за другой.

Да, шум, спектр, которого захватывает широкий диапазон частот. Так, уже в 1901 г. он основывает в Мюнхене художественное объединение «Фаланга» и организует при нем школу, в которой сам же и преподает. «Цвет — это клавиш, глаз – молоточек, душа – многострунный рояль. Публика иколлеги поцеху непонимали инепринимали его искусство, ноКандинский оставался верен себе: «Абстрактное искусство создает рядом с«реальным» новый мир, свиду ничего общего неимеющий с«действительностью». Более того, он был одним из первых, кто стал говорить об «энергетике цвета», его влиянии на психику человека.

Дружба двух талантливых людей закончилась так же нелепо, как удачно началась. лет находятся великолепные первобытные настенные росписи – пока их не увидели (уже в 20 веке) люди это не было искусством – не было ЗРИТЕЛЯ. Отношение к творчеству В. В. Жаль Ван Гога с его непростой судьбой.

Она там же и скончалась в 1962 году. Художник работал и жил уединенно, общаясь только со старыми друзьями. Вот смотрите., Вы открываете «черный ящик» и СРАЗУ разбираете (как вариант), что на некое «гениальное произведение искусства» взирает «слепой чурбан» (очевидно стоящий рядом с Вами).

По – Кандинскому, в белом заключено вечное сопротивление, как потенциальная возможность рождения (изменения), тогда как в черном сопротивление отсутствует совсем, подобно смерти. Вот это, если так можно сказать, «триединство» и есть элементарный акт, тот «примитивный» квант, на котором основываются все явления связанные с искусством. В 1889 г. прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (17 июля)совершил этнографическую экспедициию по северным уездам Вологодской губернии. 1895 решил посвятить себя искусству.

Почему Вы не у них учились-формировались. Только в 1921 году Василий вышел на связь – через своего адвоката. В конце игры женщина получала мат, а фигуры покрывались каплями крови.

Программной целью «Синего всадника» стала одухотворённость, вот таким образом неслучайно синий был вынесен в название группы. Цвет фигур стал варьироваться в зависимости от фона. Второй — импровизации, выражающиеся «главным образом бессознательно, большей частью внезапно». Он работает с очень разными по мировоззрению и стилистике режиссёрами. Интеллектуально-философский минимализм представляется в значительной степени рациональным искусством. Здесь начался последний, завершающий этап эволюции художественного метода художника. Сам он называл это рисуночным (или живописным) растяжением пространства.

Толпа бродит по залам и находит, что полотна милы и великолепны. Художник исполнил много графических и живописных набросков и эскизов, он мыслил свои «Композиции» как некие новые миры, возникающие так же, как возник «космос» — «путем катастроф, подобно хаотическому реву оркестра, выливающемуся в конце концов в симфонию имя которой — музыка сфер». Значит ли это, что «рука без перчатки» воспринимается Кандинским как нечто единственно правильное. Дело в том, что синий обладает крайне слабым эмоциональным воздействием, однако исключительно мощной духовной энергетикой.

Второе название – «Казаки». Так, рядом с«миром природы» появляется новый «мир искусства»— очень реальный, конкретный мир. Василий же не знал ни минуты покоя, его творческие метания воистину были муками, раздирающими его. 146), где интрига построена на несоответствии расположения легкого и тяжелого: активный и тяжелый черно-фиолетовый круг в обрамлении алого сияния расположен вверху слева от зрителя, тогда как легкие и светлые формы, в которых преобладает линеарное начало, «толкутся» внизу. Определили его выбор два момента: во-первых, впечатления от русских средневековых древностей и художественного фольклора, полученные в этнографической экспедиции по Вологодской губернии (1889), во-вторых, посещение французской выставки в Москве (1896), где он был потрясен картиной К. Моне Стог сена. Работал в отделе Изобразительных искусств Наркомпроса, преподавал в Свободных Государственных художественных мастерских, во ВХУТЕМАСе, был избран вице-президентом Российской академии художественных наук (РАХМ), создал и возглавил Институт художественной культуры (ИНХУК).

Американские исследователи характеризо вали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности поли тической, эстетической, моральной». Что. Сценическая композиция «Жёлтый звук» на музыку Гартмана должна была объединить цвет, музыку, художественный танец и слово.

Сергей, Ха-ха. Кандинский говорит, что нужно освободиться от этой служебной роли, что полная духовность, настоящее сокровище – в самой живописи, в самой краске, в цвете и что нужно «освободиться» от предметности. Будучи основоположником абстракционизма и экспрессионизма и одним из основателей группы «Синий всадник», Кандинский пошёл много дальше своих единомышленников. измы. др.

Трагедия, которая разворачивается в условном времени, содержит в себе катарсис (очищение), гармоничное развитие, казалось бы, неразрешимых противоречий. В обиходе этот городок носит название «Жемчужины Оберпфальца» Здесь 35 летний Кандинский близко сошёлся с Габриэлой Мюнтер (Gabriele Mnter), 26 – летней слушательницей школы. Природа, с ее многообразием света, цвета, звуков, красок, запахов.

То есть редкие вещи, создатель которых уже больше ничего не создаст.

Кстати, ни один из названных Вами художников, не спекулянты. Вам уже под 60. Мир логосен, сотворен Словом, Логосом. Тут скованный порыв, там — раскрепощенное движение». Мальчик получил блестящее музыкальное образование: играл на фортепиано и виолончели.

Впечатления эти начались с трех лет моей жизни. 148) и «Различные происшествия» (1941 г., Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк) (илл. Форма без содержания не рука, но пустая перчатка, заполненная воздухом.

«Хор красок», состоящий из множества голосов — разных по характеру, тембру и силе, звучит мощно и взволнованно. Экспрессионисты стараются передать зрителю именно чувства и эмоции, владеющие автором. Происходит глобальная переоценка ценностей. Повторюсь, что ни один художник в мире за всю историю человечества не создал ни одного произведения искусства, замысел которого уже ранее не исследовался обществом. Вся гениальность художника определялась лишь рамками тех направлений, о которых писал в предыдущем письме. Вот таким образом творчество Кандинского можно по настоящему полюбить лишь тогда, когда станет понятен не только язык, на котором разговаривает мастер, но и то о чем он хочет исповедоваться перед своим любимым зрителем (а он ведь не ищет толпы, а ищет свою родственную душу). Вот таким образом в Кандинского довольно много людей влюблены, но отвечает ли он кому взаимностью. Кандинский, Ван Гог, Пикассо, Дали – были кумирами своего времени. Эскиз к «Композиции II» (1910).

Да и в использованных Вами понятиях я просто «плаваю» «постмодернизм» – для меня миф, без особого наполнения, «религиозность» без связи с церковью и набожностью – иллюзия, «выход за пространство чего-то там, ограниченного 5 (чего. )» – цитирование заблуждений (даже не научных) и т. д. А вот с «прогнозом» и «диагнозом» в отношение к современному искусства не согласен. Эксцентрическим движением обладают желтая и белая (в меньшей степени) краски. Драматургия картин маслом и акварелей строится за счет свободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов (типа всадника, ладьи, палитры, церковного купола и т. д. ). как среду имманентно присущую авангардизму и «творческому хаосу» креативности, воспевающей отказ от реализма. Там жил древний народ зыряне, сохранивший остатки собственной языческой религии. В 1889 году прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (15) июля совершил этнографическую экспедицию по северным уездам Вологодской губернии34.

Детство Василия прошло в этом приморском городе, где он окончил классическую гимназию. Кандинский создавал напряжённые и ритмичные цветовые симфонии. Кандинский стремился представить «движения души» посредством одной лишь чистой гармонии цветов, прибегая только к языку знаков и символов. Василий Кандинский известен в первую очередь тем, что положил начало абстракционизму. Трагедия, которая разворачивается в условном времени, содержит в себе катарсис (очищение), гармоничное развитие, казалось бы, неразрешимых противоречий. У двоих из них пики.

При восприятии этих красок создается впечатление излучения, приближения цвета к человеку. Они написаны темперой, т. е. Поступок неразумный, почти мальчишеский. Леденящие кровь мемуары снайпера Василия Зайцева (19151991), Героя Советского Союза, одного из самых знаменитых представителей этой трудной и страшной профессии, опубликованные в Испании издательством Crtica, рассказывают читателю о жестокой схватке, которую вели снайперы в годы Второй мировой войны: «Мы оказываемся в самом сердце жесточайшей битвы, когда сидящий в укрытии стрелок видит глаза человека, которого он вот-вот убьет». Целью работы является изучение роли человеческого фактора во время Великой Отечественной войны на примере легендарного снайпера Василия Григорьевича Зайцева.

Трудно поверить, что эти сюжеты придуманы и написаны одним человеком. Морской бой» (1913 г., Национальная художественная галерея, Вашингтон) (илл. В обиходе этот городок носит название «Жемчужины Оберпфальца» Здесь 35-летний Кандинский близко сошёлся сГабриэлой Мюнтер (Gabriele Mnter), 26-летней слушательницей школы. Кандинский подходил к изучению цвета субъективно. Творец всегда ищет новое в своей области творчества. Кандинский считал, что картина передает настроение художника и вызывает настроение зрителя и что «подобное произведение удерживает душу от огрубления».

Прекрасно то, что прекрасно внутренне. Однако впоследствии он открыл для себя прелесть синего. В живописи – это Сезанн (форма): «Он умел из чайной чашки создать одушевленное существо или, вернее сказать, увидеть существо этой чашки».

К таковым относятся «Пёстрый ансамбль» (1938), «Сложное-простое» (1939), «Небесно-голубое» (1940). Вовсе нет. Они обрели дополнительную ценность не просто как картины, а как раритеты. В книге «Текст художника. О них и теперь вспоминают не часто. Художник не пропагандирует разрушение, а предвидит его и фиксирует.

Например, фигуры апостолов из «Всех святых» превратились в «Воскресение» в живописи на стекле, в акварель и гравюру для сборника «Звук», а потом трансформировались в «Страшный суд». Иногда, дабы навести зрителя на «правильные» ассоциации, Кандинский давал своим произведениям дополнительные названия. В Одессе В. Кандинский окончил гимназию, одновременно получил художественное и музыкальное образование. Происходила она как прирожение злу, как открытие в злом начале чего-то бесконечно привлекательного, как апология смерти, апология зла (таков Ницше). Ведь у КАЖДОГО остается право считать искусством ТО, что он считает искусством. «Я только наполовину русский По воспитанию – я наполовину немец Как художник я привязан к Германии и всё немецкое, немецкие древности значат для меня больше, чем для многих немцев». Изучению их традиций и обрядов Кандинский и посвятил свою поездку. Синяя и черная краски, напротив, удаляются от зрителя, стремясь к центру своего объема.

Возможно, она поможет лучше понять его творчество. Вот и до рондизма уже добрались.

В 1912 году выходит книга О духовном в искусстве. Как видно, Кандинский оценивает не только явное движение краски, но и ее потенциал. ознаменовался полным отказом от принципа мимезиса и освобождением цвета и формы. И те и другие имеют на это право, но это право не распространяется далее личных пристрастий (в том смысле, что у «одних» нет права лишать точно такого же права «других»). Именно тогда художник отказывается от формального искусства. В 1909 году Кандинский организовал «Новое мюнхенское художественное объединение», в 1911— альманах и группу «Синий всадник», членами которой стали известные художники-экспрессионисты Франц Марк, Алексей Явленский, Марианна Верёвкина, Пауль Клее. Также у Кандинского была своя теория цвета.

А из окон этой башенки открывался великолепный вид на Кремль. и имя этому вопросу ЧТО ТАКОЕ ИСКУССТВО. Как раз на этой особенности искусства я и пытаюсь сделать акцент: у Вас «акт искусства» порождает оценку «гениально. », а у стоящего рядом «нечто абсолютно другое».

Он приступает к работе в Наркомате просвещения, став руководителем секции кино и театра. Человек экспериментирует.

В Германии преподавал в «Баухаусе» (с 1922, в Веймаре и Дессау), занимаясь в основном общей теорией формообразования изложил свой педагогический опыт в книге Точка и линия на плоскости изданной на немецком языке в 1926. В 1896 году в Москве состоялась Французская индустриальная и художественная выставка. Кандинский также был избран вице-президентом РАХН. Наступает время для еще одной, последней метаморфозы живописной системы Кандинского. В результате рождаются четыре возможных «звука» красок. Кроме того, в Париже Кандинский мог познакомиться с творчеством сюрреалистов — Ханса Арна (1886—1966 гг. ), Макса Эрнста (1891 — 1976 гг. ) и Ива Танги, которые самостоятельно, независимо от него, также пришли к абстракции, но не геометрической, а подражающей природным формам. Даже зная, «о чем» данное произведение, что именно на ней изображено — потоп, морской бой или что-то еще — зритель переживает не сюжет, а саму живопись.

В это время здесь проживали и другие русские художники: А. Явленский, М. Верёвкина. Множество художников самых разнообразных эпох неоднократно обращались к этой теме, каждый из них пытался увидеть нечто большее, чем внешняя оболочка и схожесть портретируемого с изображением на холсте. Ведь это ВЫ прикрываетесь классиками – в этом я Вас и обличаю.

Через шесть лет Кандинский женится на своей двоюродной сестре Анне. По-своему понимая «ритмы истории искусств», художник считал, что его искусство получит свою оценку только через сто лет. Композиция полна геометрических фигур, описанных в книге художника о «точке и линии». ст. ) 1866 г. в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832 – 1926). Существует не меньше мертвых треугольников (будь они белыми или зелеными), чем мертвых куриц, мертвых лошадей и мертвых гитар. Чтобы понять, как действует цвет, Кандинский советовал сначала сконцентрировать внимание на изолированной краске. Центральным положением концепции Кандинского можно считать утверждение о двух факторах, определяющих психологическое воздействие цвета: «тепло-холод» и «светлота-темнота». Исследование этих взаимосвязей и поиск ответов на подобные вопросы – главная цель моей работы.

Этот год принято считать началом абстрактной живописи, а автора – её основоположником. В поисках синтетического стиля, художник создал три цикла работ: «Композиции», «Импровизации» и «Импрессии». Выставки участников «Фаланги» проходят трижды в год на протяжении четырёх лет.

Конечно, могу написать Вам: «искусство» – это форма общественного сознания. Отражением новых идей стала книга Точка и линия на плоскости изданная в 1926 году. Стать «реалистическим академиком» можно так же легко, как абстрактным академиком». Все это позволяет предполагать, что во время путешествия в земли зырян случилось нечто, чрезвычайно важное в духовном смысле и радикально повлиявшее на весь дальнейший путь Кандинского.

Идеи объединения были сформулированы Кандинским в книге «О духовном в искусстве», вышедшей на следующий год после основания «Синего всадника» (1910 г. ). 145). Наверно это будет смешно, но, например, перед «Христос в доме Марфы и Марии» Веласкеса я простоял (и не один раз) дольше, чем перед всеми остальными работами в этом зале. В 1928 году Кандинский получил немецкое гражданство.

Искусство реализуется ЛИШЬ через «акт искусства». В 1900 г. Кандинский поступает в Мюнхенскую Академию художеств, в мастерскую Франца фон Штука (1863—1928 гг. ), где проводит следующие три года. Причем если у самой Мюнтер дела шли неровно, у Кандинского был творческий расцвет. То, что происходило в мире, не могло не повлиять на искусство. Немецкие корни Кандинского были именно от нее. Вспомнилась шуточная песенка: ".

Напомним, что, например, кубизму свойственно изображать объекты посредством множества пересекающихся плоскостей (как делал в ранние годы своего творчества, 1900-е, Пабло Пикассо). Эти ощущения затем угасают или утихают, как бывает, когда коснешься пальцем куска льда. плотной кроющей краской иногда маслом. Он объединял их в циклы: «импровизации», «композиции» и «впечатления», нередко имеющие порядковые номера и подзаголовки. Факторов, подтолкнувших мастера к поиску новых форм, было несколько. Кандинский переезжает в Париж, где и проведет последние десять лет своей жизни. Кандинский – это портрет эпохи.

Я – один из миллионов зрителей. Абстракцией в музыке является шум. Мы воспользовались этим для того, чтобы побеседовать о судьбе российского образования с научным редактором журнала «Эксперт» Александром Николаевичем Приваловым. Как пишет Кандинский, в литературе на пути к духовному уже стоит Метерлинк (собственно литературное средство – слово, его звучание). Внутри онподчиняется общим законам «космического мира». В 1918—1919гг. В 1917 году состоялась последняя выставка «Бубнового валета» и этот год принято считать последним годом существования объединения.

ОПРЕДЕЛЕННЫМИ. Беспредметное искусство, которое основано на эмоциях, экспрессии, образах, символах, работе с цветом и композицией, без знаний истории развития, смысла и идеи абстракционизма выглядит словно детские каракули.

Именно Чимякина занималась оформлением бумаг для открытия частной юридической конторы Кандинского. Откуда такое исходное неравенство между «зрителями». Первая выставка его работ проходила в мюнхенской галерее «Танхаузер», вскоре картины отправились в долгое путешествие по многочисленным городам, где и снискали известность.

Об этом сам Кандинский пишет в автобиографическом труде «Ступени» 1913 года: «Первые цвета, впечатлившиеся во мне, были светло-сочно-зеленое, белое, красное кармина, черное и желтое охры. Этой же точки зрения придерживался и Л. Толстой, не любивший по той же причине не оперы, ни балета, ни поэзии. В простоте языка (но не замысла)-- сила искусства. Но вот вопрос: чем определяется, какими критериями -- эта самая простота языка. Вернувшись в 1922 г. в Германию из России, куда он уезжал на несколько лет, Кандинский принимает предложение Вальтера Гропиуса (1883—1969 гг. ) преподавать в Высшей школе строительства и художественного конструирования — Баухаусе. Органично войдя в среду немецкой модернистской богемы, выступал и как активный организатор: основал группы «Фаланга» (1901), «Новое мюнхенское художественное объединение» (1909 совместно с А. Г. Явленским и др. ) и, наконец, «Синий всадник» (1911 совместно с Ф. Марком и др. ) – общество, ставшее важным соединительным звеном между символизмом и авангардом.

Кредо общества: «Каждый из участников не только знает, как сказать, но знает и что сказать». Сам художник вынужден был эмигрировать во Францию. Оставалось лишь совсем отказаться от него, чтобы названные элементы обрели полную самостоятельность и уже ни в коей мере не зависели от натуры. А ведь мужчине, совершавшему его, было уже тридцать лет. Это «хор красок», некая эмульсия из цвета и звука, которую он всеми доступными средствами переносил на холст, стараясь сделать осязаемым, максимально материальным то, что для большинства его зрителей по сей день остается недоступным.

Но насколько большую роль колористическое решение оказывает непосредственно на дизайн. Есть один тонкий момент этого открытия. – все это некие издержки, некая плата за свободу творчества. и одинаково сильны, художник провозгласил творческий процесс самовыражением и саморазвитием духа.

В пещере, примерно 15 тыс. В основе его последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» (как сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя.

Хочется нового. Воспитанием Василия занималась тетка Елизавета, которая всегда жила в семье. Картина исполнена в 1910 году, находится в Галерее Тейт, в Лондоне. «сюжеты», даже примерные и условные исчезают из работ Кандинского. Бурление художественных мастерских, кружки типа «Бубнового валета» и «Синего всадника», которые издавали свои журналы в России и за рубежом были очень популярны и охватывали значительную часть художников. Последние решительно отвергали иррациональное.

Но почему всадник. «Духовный треугольник медленно движется вперед и ввысь. Одна из целей абстракционизма— достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний игеометрическихформ, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации, хотя некоторые картины выглядят как простая точка посередине холста. В битве добра и зла, света и тьмы, Бога и сатаны будет разрушен старый неправедный мир, воскреснут все христиане и на земле воцарится Мессия. Семейство Кандинских осело в парижском предместье Нейи-сюр-Сен. Публика и коллеги снова продемонстрировала неприятие творчества Кандинского.

В своем немецком поэтическом альбоме стихов Звуки (Klnge, 1913) стремился к идеальной взаимосвязи беспредметных визуально-графических образов с текстом. Не хуже, не лучше – просто другой. Все произведения, созданные Кандинским в 1916–1917 годах, как «предметные», так и абстрактные, отличает динамичность, активность композиционного построения. С ней он путешествует по Европе, организует выставки и пишет картины.

Внутри он подчиняется общим законам космического мира. Да потому, что он отличен от Вас. Психическое воздействие, по Кандинскому, рождает «вибрацию души». Характер распределения форм, наложенных друг на друга и свойства самой краски (которая, по словам В. Кандинского, «может отступать или выступать, стремиться вперед или назад») помогают ему построить «идеальную плоскость» и вместе с тем дать ее «как пространство трех измерений». Продолжают встречаться работы в духе импрессионизма и постимпрессионизма, неожиданно появляются произведения в духе модерна, заставляющие вспомнить творчество Густава Климта и группу «Наби», такие как «Лето» (1904 г. ). Французский период был достаточно сложным для Кандинского. Несмотря на всеобщую любовь к модернизму, Василий Кандинский продолжает продвигать абстракционизм в массы.

Предметность, по мнению Кандинского, скрывает истинный смысл космической энергии. Вся прелесть такого неполного «узнаванья» именно в его обманчивости, во множественности измерений этого искусства. Вот таким образом япредпочитаю так называемое «абстрактное искусство» называть конкретным искусством».

Если один из компонентов этой троицы выпадает, то «акт» не реализуется. Они не стремятся при этом точно передать формы изображаемого. Кандинский родился 4 декабря 1866 года в Москве. создан некий объект – «произведение искусства». Его стремления логичны, его мысли хорошо аргументированы. Много путешествовал по Европе и Северной Африке (1903–1907), с 1902 жил в основном в Мюнхене, а в 1908–1909 в селе Мурнау (Баварские Альпы). На основе личного опыта, могу лишь сказать, что сам не всегда понимаю «что» и «почему» цепляет меня в той или иной живописи.

Конечно, вологодскую экспедицию можно было бы рассматривать как незначительный эпизод юности будущего художника, впоследствии занимавшегося абсолютно другой культурной проблематикой. В 1936 г. он участвовал в выставках «Абстрактное и конкретное» (Лондон), «Кубизм и абстрактное искусство» (Нью-Йорк). Здесь его манера вновь видоизменяется — происходит рождение биоморф- ной абстракции. Линии «Композиций» движутся по поверхности холста плавными изгибами то широко и свободно, то группируются в виде параллелей. Так как и они в свое время хлебнули от разных там современных "традиционалистов". Работы 1920-х гг.

Но подобными объяснениями едва ли можно удовлетвориться». Нужно (если только нужно) навести на резкость и рассматривать лишь то, что Вы считаете искусством, то, что Вы считаете достойным внимания. 5 декабря 2013 года в Йоханнесбурге в возрасте 95 лет скончался Нельсон Мандела. Беклин ушел в область мифов и сказок.

Такова «Гора» (1909 г., Городская галерея в Ленбаххаузе, Мюнхен) (илл. Параллельно пропедевтике, Кандинский предложил ввести в программу курс «аналитического рисунка». В 1885-93 (с перерывом в 1889-91) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право. 140), «Песня Волги» (1906 г. ), «Пестрая жизнь» (1907 г., все — Центр Помпиду) (илл. В 1885—1893 (с перерывом в 1889—1891) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право. Все чрез него начало быть и без Него ничто не начало быть, что начало быть». Сам он называл это рисуночным (или живописным) «растяжением пространства». «Композиции», над которыми В. Кандинский работал долго и напряженно имеют свою живописно-пластическую драматургию.

Художник-аниматор Сэм Мур создал для них динамические изображения, связанные с проигрываемой музыкой. Вершиной творчества В. Кандинского считаются «Композиция VI» и «Композиция VII», написанные в 1913 году. Четверть — молодежь. Кубизм шел, как можно заметить, рука об руку с абстракцией.

В 1911-м году вместе с художником Францем Марком организовал группу «Синий всадник», акцентом творчества которой было «выявление ассоциативных свойств цвета, линии и композиции». Так, насыщенные желтый и синий цвета имеют родство со свободными нецентрированными прямыми (рис. 3). Пятна, цвета, то крупные, то мелкие, парящие в неведомом пространстве, словно сливаются и разбегаются. В. Кандинский «Композиция IV» (1911). Пятна и линии здесь действуют, как живые существа.

Из Вас мог бы получиться хороший художник. В 1911 году Кандинский официально развелся с Анной. В 1917 году Кандинский создает три программных произведения: «Синий гребень», «Смутное», «Сумеречное», годом ранее им была написана картина «Красная площадь». Никому не интересно, сколько труда вложил художник в картину, которая СЕЙЧАС никому не нужна. Официальный документ гласил, что 11 июня 1918 года Кандинский «собственноручно подтвердил, что находится в живых». Постоянные нападки коллег-художников, считавших его работы изуродованным спиритизмом. Характер распределения форм, наложенных друг на друга и свойства самой краски (которая, по словам В. Кандинского, «может отступать или выступать, стремиться вперед или назад») помогают ему построить «идеальную плоскость» и вместе с тем дать ее «как пространство трех измерений». Я тоже не соглашусь с таким обобщением.

В 1885 году юноша поступает в Московский университет на юридический факультет. Также, участвуя в организации и управлении московским Институтом художественной культуры (Инхук) он составляет для него учебный план, основываясь на своей теории. Худых — больше, чем толстых. По его мнению, «каждый цвет обладает присущей ему духовно-выразительной ценностью, что позволяет передавать высшие эмоциональные переживания, не прибегая при этом к изображению реальных предметов». И это было давно известно. Художник исполнил много графических и живописных набросков и эскизов, он мыслил свои «Композиции» как некие новые миры, возникающие так же, как возник «космос» — «путем катастроф, подобно хаотическому реву оркестра, выливающемуся в конце концов в симфонию имя которой — музыка сфер». «Композиция VI» и «Композиция VII», почти одинаковые по размеру, различны по характеру содержания и его воплощения.

Форма без содержания не рука, но пустая перчатка, заполненная воздухом. Цели синтеза искусств ставил и в замысле спектакля Желтый звук, призванного объединить цвет, свет, движение и музыку (композитора Ф. А. Гартмана спектакль, текст которого был помещен в альманахе Синий всадник, 1912, не осуществился из-за начала Первой мировой войны).

Первые беспредметные работы и были созданы В. Кандинским в импрессиях и импровизациях. В последние годы жизни Кандинский стал писать холсты, которые по его собственному выражению, явились «поистине живописной сказкой». То, что искусство (современное) существенно расширило область своих притязаний (хотя это вряд ли обосновано и «правильно»), так это просто ну такая его реализация в существующих условиях.

Кандинский был также поглощён идеей синтеза искусств и в «О духовном в искусстве» предложил новый жанр – жанр сценической композиции, который был призван объединить музыкальное, живописное движение и движение танца. Вот таким образом художник общается только сдрузьями ипродолжает экспериментировать скистью вруках. «Существует не меньше мёртвых треугольников (будь они белыми или зелёными), чем мёртвых куриц, мёртвых лошадей и мёртвых гитар.

Какая стремительная эволюция с 1908 по 1914 год — от пейзажных картин, хотя и дерзких уже по цвету и форме, но все еще верных наблюдениям натуры, как «Дома в Мурнау на Обермаркт» (1908), до хаотического этюда под названием «Ущелье» (1914) и беспокойных композиций в серии панно «Времена года» в музее Гуггенхейма («Осень»). Другая контрольная группа состояла из шести нормальных людей.

В. В. Прописаны они очень графично, со множеством деталей, образующих «декор», наподобие того, что украшает кожу рептилий и чешую рыб. Также, он публикует художественно-критические «Письма из Мюнхена» в журналах «Мир искусства» и «Аполлон» (1902, 1909). Его живопись тех лет претерпела заметные изменения. Справа – ещё трое казаков. В автобиографической книге «Ступени» художник так описывает происшедший поворот в его сознании, приведший к абстракционизму: «Я вдруг увидел перед собой неописуемо-прекрасную, пропитанную внутренним горением картину.

По возвращении в Германию, Кандинский принимает приглашение Вальтера Гропиуса, основателя знаменитого Баухауса (Высшая школа строительства и художественного конструирования), где он преподает и развивает свои идеи. Кажется, будто только темный и тяжелый круг, «закупоривая» пространство картины, мешает им вылететь в открытый космос. В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. Однако вскоре его понимание духовного и традиционного вошло в противоречие с революционной идеологией, отрицавшей «буржуазную» культуру. А сейчас. В 1926 г. Кандинский опубликовал свой теоретический труд «Точка и линия на плоскости», переизданный во многих странах мира. Нацисты включили работы Кандинского в экспозицию «Дегенеративное искусство» (Мюнхен, 1937), часть его произведений была уничтожена.

психическое воздействие». Василий Васильевич Кандинский (1866 – 1944) родился в Москве, получил основное музыкальное и художественное образование в Одессе. Еще Анри Матисс (форма и цвет) и Пикассо, который также полностью отказался от внешней красоты. В целом, участие Кандинского в данном объединении – явление скорее формальное. Художник родился в Москве 4-го декабря 1886-го года в состоятельной семье.

Сверкающие, как молнии, зигзагообразные линии прорезают эти таинственные миры. Эра же нового искусства означает его движение к «анатуральному, абстрактному и внутренней природе». Он был своего рода посредником между эпохами и не он единственный был в этой роли. Здесь следует обратить внимание на наименование композиции.

Но, посмотрите внимательно и поймете, что король-то голый. Многие термины — «вибрация», «созвучие», «восхождение», ставшие впоследствии ключевыми в теоретических работах художника, он позаимствовал из теософских и оккультных трактатов. Путь их лежит в область чистой духовности.

Мне такое представление "искусства" очень удобно, поскольку всегда позволяет «отслеживать» связь между всеми участниками процесса и не позволяет серьезно относиться к абсолютизации кого-либо из этой «троицы». Первый тип — это «импрессии», которые рождаются от прямого впечатления при созерцании внешней природы. Этот трактат – по сути, результат его преподавательской работы в школе Баухаус. Вскоре после этого Кандинским были созданы целые серии «Композиций» и «Импровизаций», обозначенных, как правило, римскими номерами. Что форма без содержания подобна «перчатке без руки». И понятие это не эфемерное – это вполне конкретное коллективное явление – «ИСКУССТВО» (такое же, как и «наука», как «религия», как «мораль». ).

Школа эта располагалась сначала в Веймаре, затем в Дессау. В детстве много путешествовал с родителями по России и странам Европы. Второе произведение написано фактурным дробным, вполне импрессионистическим мазком. Здесь сформировался как художник, творил, экспериментировал. Истощив возможность завораживать, они превращаются в пепел и удобряют другие деревья». И что в этом страшного.

ЮРИЙ, Прежде всего я хочу отметить, что уважаю вас, как творческую личность. Смогли бы мы в этом случае теперь строить космические корабли. Она даже сделала официальный запрос в Москву «о местопребывании пропавшего лица». Художник часто брался за перо, чтоб пояснить свои замыслы.

В 1914 вернулся в Россию, где жил в основном в Москве. И только. Теряя в конкретности, пластическое событие приобретает характер всеобщности.

Ведь ссылкой на Бога можно ВСЕ объяснить – а раз ВСЕ, то таким объяснением невозможно пользоваться. В мире, конечно, всякое бывает (еще большее можно вообразить), но для ЧЕГО существуют произведения искусства, если не для удовлетворения эстетических потребностей. И это естественно, согласитесь. Он называл циклы своих работ «импрессиями», «импровизациями», «композициями» и в основе их полагал образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя.

В чем он состоит. Рождается потрясение духа». 139). Кандинский примыкает то к одному, то к другому объединению, выставляется вместе с «Бубновым валетом», публикует статьи в журналах «Аполлон» и «Мир искусства». Все эти «инсталляции», «перфомансы», траханья на публике под видом создания произведения искусства, прибивания своего к брусчатке и т. д. Олег, ну, малость сгоряча попутали – влезли не в свою тему:1.

По словам самого художника, «акцент делался на выявлении ассоциативных свойств цвета, линии и композиции, а привлекались при этом столь различные источники, как романтическая теория цвета Гете и Филиппа Рунге, «югендстиль» и теософия Рудольфа Штайнера». Это покой, обладающий потенциалом к движению. Не «общественным мнением», а «формой сознания». Это все логосные понятия. Советский Союз также не представлялся подходящим местом для существования художника-абстракциониста.

Василий Кандинский родился 16 декабря (4 декабря ст. Даже если это не иллюзия, то это некая вера в некие абсолютные качества искусства. С 1885 учился в Московском университете, мечтая о карьере юриста, но ок. Это даже не означает, что он художник. И, действительно, упрощенчество, это не открытие нового. На тусовке кто-то рассказывает о своих полотнах (умно, грамотно искренне и с чувством) художественным критикам – это не искусство – отсутствует ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИСКУССТВА. Вот таким образом я предпочитаю так называемое абстрактное искусство называть конкретным искусством». Василий Кандинский умер 13 декабря 1944 года в парижском пригороде Нёйи-сюр-Сен. Подруга Габриэль остаётся в Мюнхене.

Нет. глаз начинает беспокоиться, не может долго выдерживать воздействия и ищет углубления и покоя в синем и зеленом. Художник же должен пойти дальше и повести за собой зрителя. Но если эта картина привела зрителя в восторг, то он выложит за нее все, что у него есть.

Вспомнить еще персонажей пушкинского «Лукоморья» : Баба Яга, Кощей, колдун, леший, русалка – это же то самое царство мертвых. В 1918 издал автобиографическую книгу Ступени. Про «любовь» между «ПИ» и «почитателем», про «взаимную любовь» или «нелюбовь» и другие Ваши метафоры (ведь то метафоры. ) ничего не могу сказать. В теории, различные цвета вызывают душевную вибрацию, вызванную как прямым воздействием краски (уровень физических ощущений), так и возникшими у зрителя с их помощью образами и ассоциациями. Краски могут обладать несколькими видами разнонаправленного движения и условно соотносятся по четырем парам контрастов: синий – желтый, белый – черный, красный – зеленый, оранжевый – фиолетовый. Оказавшись за чертой бедности Кандинский впал в отчаяние.

Все гениальное -просто. Признаюсь, что подобные Ваши мысли об искусстве посещали и мой разум. Но мне удалось довольно быстро от их навязчивого знакомства освободиться. Так, когда Вы пишите, что человеческая природа превращает искусство в некий "генномодифицированный продукт", то это, полагаю неверное рассуждение и вот почему. Не затрагивая громадной темы об определении понятия искусство, тем не менее можно попытаться дать некоторые границы, лишь в рамках которых оно способно существовать. Эти границы для искусства по минимуму должны включать в себя субъект и объект творчества. То есть искусство без его оценки существовать не может. Прочтите абсолютно маленький рассказ Бальзака, о котором писал ранее "Неведомый шедевр" и там, в частности эту мысль утверждал гений писателя. Природа сама по себе не может создавать произведений искусства, если нет индивидуума (как минимум), который может это оценить. Извергающий лаву вулкан может вызвать у одного зрителя восторг, а у другого ужас (похожая суть показана и в фильме "Ночной портье", когда режиссер предложил нам порассуждать и над такой природой любви, на противопоставлении Шекспировским страстям). Но, если все тот же извергающий лаву вулкан не будет иметь своего зрителя (как спектакль в театре), то и искусства никакого не будет, а будет лишь статистический факт. Одним словом, искусство -- это процесс обязательно взаимоотношений -- и в этом есть его обязательные границы. Кандинский же пошел по пути минимализма языка, но не в ущерб содержательности своего творчества. Пожалуй глупо и смешно рассуждать о его творчестве, не прочтя написанных им трактатов о видении искусства. Однако, по своему легкомыслию, скажу следующее. Ранее в этой теме уже попытался раскрыть часть замысла представленной здесь картины КРУГИ И ТРЕУГОЛЬНИКИ. (чтобы уж не быть голословным отдавай должное таланту художника). Одни зрители могут назвать стиль абстракционизма выпендрежем. И вправду, зачем усложнять язык, когда можно изобразить свою мысль на полотне понятной для всех. Сами они служат фоном для динамично извивающейся белой линии. В 1920-е гг. Объект работы – легендарный советский снайпер – Василий Григорьевич Зайцев. Просто по-другому уже невозможно.

Сравнение на мой взгляд, не совсем удачное Это не абстракция. «Композиции», над которыми В. Кандинский работал долго и напряженно имеют свою живописно-пластическую драматургию. Под кистью Кандинского эти мотивы зазвучали по-новому то, что было более или менее узнаваемой формой, превратилось в «хор красок», абсолютную абстракцию, но не изменило сути. При сходстве с творениями «мирискусников» эти произведения обладают своеобразием.

сергей, спасибо и Вам, что ответили и даже «разобрали» сам «акт искусства». Мне кажется, что Вы подходите к самому искусству, как человек, обладающий не только априорным знанием о нем, но и неким «высшим знанием». Ей представилась очень странная шахматная партия – ее партнером был муж, а на доске вместо шахматных фигур были крупные бриллианты. Но не получается» Сегодня на пляж высыпало много людей.

Мне кажется, что по отношению к искусству уместнее применять термин "реализуется". Кандинским создано более двухсот живописных работ. В 1900-е гг. Флюиды нон-фигуративности уже носились в воздухе, склонность к беспредметности была свойственна многим мастерам, в частности, кубистам и фовистам.

Тут появляется на свет психическая сила краски, рождающая вибрацию души. После прихода к власти НСДАП Кандинскому пришлось покинуть Германию ради Франции. В этом же году в Берлине вышла его книга «Живопись как чистое искусство» на немецком языке и альбом его работ 1901-1913 гг.

Вместо углубленной совместной работы художников возникает борьба за эти блага. Композитор писал: «Мы оба ведем поиск на одном, почти том же самом пути». Их единственный сын Всеволод умер ещё в детстве. Мы ж не за это его любим. В. Кандинский. Уже в 1901 г. Кандинский основывает собственное художественное объединение под названием «Фаланга», при нем существует и художественная школа, где Кандинский преподает. Выдумывает всякие.

Она работала без внутреннего надрыва, легко и радостно, в гармонии с собой. Одной из основных тенденций, повлиявших на возникновение «искусства» двадцатого века, была деградация духовности, деградация веры.

Вместе со своими сподвижниками он создает «Новую ассоциацию художников» и, что более важно — объединение «Синий всадник». Все остальное – не искусство (но только для Вас. ). А что там говорил Пикассо. Существует не меньше мертвых треугольников (будь они белыми или зелеными), чем мертвых куриц, мертвых лошадей и мертвых гитар. Время окончательного синтеза искусств, казалось, было не за горами.

149).

К ним, например, можно отнести картину «Причудливое», 1930, навевающую космически — египетские ассоциации и наполненную сказочными символическими образами в духе Пауля Клее, художника, с которым Кандинский дружен в эти годы. Также не была опубликована пьеса «Зелёный звук». Привычное искусство стало недостаточным человеку, живущему в эпоху грандиозных преобразований. «художник» создает «произведение искусства»: почему создает, с какой целью, что им движет, почему именно такое создает и еще «мульн» вопросов для нас не имеет ответа.

ее психическое воздействие. Я не тороплюсь, поживу еще "непризнанным". 2. Придя к мысли, что цели (а потому и средства) природы и искусства существенно, органически и мирозаконно различны – и одинаково велики. Творческая энергия его неиссякаема интересы многогранны. Тем временем Кандинский приглядывался к девушке не только как к ученице. Все программное обеспечение компьютера – это тоже массивы цифр, не более того.

Но в большей степени организаторские и преподавательские способности Кандинского раскрылись в Свомасе («Свободных мастерских»), позднее – ВХУТЕМАСе, где он получил пост профессора. Другой пример: поэт Владимир Маяковский изначально занялся живописью (в 1911 году он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества). В 1921 г. Кандинский был делегирован в Германию как представитель Академии художественных наук «для установления связи и постоянных сношений с учреждениями и лицами художественного значения».

– Игры экстраординарного разума. 20 ноября в Большом зале Московской консерватории в рамках IХ Международного фестиваля Vivacello выступил Камерный оркестр «Солисты Павии» во главе с виолончелистом-виртуозом Энрико Диндо. В работе «О духовном в искусстве», которая считается своеобразным Евангелием искусства XX столетия, в главе под названием «Действие цвета» Кандинский описал физиологическое и психологическое воздействие цвета.

А как же романтизм, с его утверждением достоинства «маленького человека» и жанровая живопись критического реализма. Они могут комбинироваться с аналогичными свойствами других предметов. В таких полотнах, как «Убежденный» и «Акцент в розовом свете», контуры изображения почти полностью разложены на косые и диагональные линии. Теряя в конкретности, пластическое событие приобретает характер всеобщности.

Родился художник 16 декабря 1866 года в Москве, в семье коммерсанта. Было бы затруднительно угадать руку одного и того же художника в еще вполне предметных «Крестоносцах» (1903) и в такой абстрактной работе, как «Композиция VII», 1913, несмотря на общую им динамику. Художник исполнил много графических и живописных набросков и эскизов, он мыслил свои Композиции как некие новые миры, возникающие так же, как возник космос – путем катастроф, подобно хаотическому реву оркестра, выливающемуся в конце концов в симфонию имя которой – музыка сфер. Можно было бы, если бы не точка зрения самого художника, вспоминавшего об этом «эпизоде» всю жизнь. В эти годы он вырабатывает новаторскую концепцию «ритмического» использования цвета в живописи, под влиянием книги «Мыслеформы» пишет в 1911году знаменитый трактат «О духовном в искусстве», переходит от фигуративной живописи к чистой абстракции. Когда мальчику было три года, семья переехала в Одессу, где отец управлял чайной фабрикой. Часто и художник не может и сам себе на них ответить.

Немалую роль в этом играет и появление фото- и киноискусства. В то же время Ашбе считал необходимой для своих учеников самую тщательную подготовку в области академического рисунка. Краски наего картинах бледнеют, аформы становятся биоморфнее. От спроса в данный момент на такой товар.

Но «освобождается» он не только от нее, а от логосности, от того, без чего «ничто не начало быть, что начало быть». Но все когда-то надоедает. В 1910 и 1912 годах также участвовал в выставках художественного объединения «Бубновый валет». Теперь мы об этой моде с улыбкой вспоминаем как о давно ушедшей моде. Теперь от предмета остаются только абстрактные свойства – форма, цвет и т. п. Но, к сожалению, все усилия Кандинского найти себя в своей стране не увенчались успехом, абстракционизм был объявлен «упаднечиским», а Кандинского называли «приспешником буржуазии». Письма остались без ответа. Кроме того – свои собственные дневники, многолетнюю переписку с Кандинским, документы по созданию альманаха и группы «Синий всадник», сотни фотографий.

Период с 1911 по 1920 гг. В 1939 г. он получил французское гражданство. Вы затронули глобальный вопрос, на который до сего дня нет совершенно точного ответа. Своими работами он пытался подытожить многовековой опыт европейского искусства.

Да, если художник нарисовал картину, а ее никто не видел, то ее нельзя назвать произведением искусства. Это было невероятно, судьба словно посылала ей какой-то знак. В 1910 году появилась первая абстрактная картина Василия Кандинского.

Это уничтожение внутреннего звучания, звучания, являющегося жизнью красок, это сеяние в пустоту сил художника, есть «искусство для искусства». В 1909-м Кандинский вместе с коллегами создал «Новое объединение художников». Однако он не оформил брака, хотя в 1911 году развёлся со своей женой Ниной. Во втором семестре учебного года Василий Кандинский вел предмет «Основы художественного проектирования», который по сути, представлял собой общую теорию дизайна.

В 1909 г. художник организовал «Новое мюнхенское художественное объединение», два года спустя – альманах и группу «Синий всадник». Расцвет творчества художника приходится на годы, когда он преподавал на летних курсах при мюнхенской художественной школе (Mnchner Malschule Phalanx), выезжавшей в городокКалльмюнц (Kallmnz), расположенной в живописной местности при впаденииФильсавНаб. Это, например, «Арабский город» (1905 г. ) (илл. Однако в 1933-ем к власти пришли нацисты, школа Кандинского была закрыта в рамках кампании против «выродившегося искусства», а его полотна конфискованы как пример «дегенеративной живописи», не имеющей права на существование.

есть «зритель» (слушатель, читатель, прохожий искусствовед, студент, фермер и т. д. ) – он живет, работает интересуется или не интересуется искусством, покупает картины, не покупает картины и т. д. «С самого начала, — писал художник, — уже одно слово «композиция» звучало для меня, как молитва». Линии «Композиций» движутся по поверхности холста плавными изгибами то широко и свободно, то группируются в виде параллелей. Они, конечно, будут протестовать, но это их проблемы. Нет, уважаемый Юрий Юрьевич. Все дальнейшие ее попытки найти его успеха не имели. Его целью становится удовлетворение честолюбия и корыстолюбия.

Палитра в «Вибрации» отличается (за исключением шахматной доски) приглушенностью, характерной скорее для более позднего Кандинского. Но не все его немецкие знакомые так думали. В 1910 создал первые абстрактные живописные импровизации и завершил трактат О духовном в искусстве (книга была опубликована в 1911 на немецком языке).

В этот период из его работ постепенно уходит фигуративность (С чёрной аркой), он создаёт красочные картины, похожие на фотографические явления, запечатлённые в красках. В мае того же года «Синий всадник» издаёт альманах, в котором участники предлагают свои размышления об истории и развитии живописи. Однако вскоре он познакомился там с художником Давидом Бурлюком и моментально оказался в поэтическом кружке кубофутуристов «Гилея». «Совершенно объективного», наверно, в мире не существует (по крайней мере, в мире человеческих отношений). В1911 году Кандинский вместе со своим другом, художником Францем Марком, организовывает группу «Синий всадник».

Далее, в зависимости от соседних цветов на картине, оранжевый может получить движение к зрителю, обусловленное теплотой этой краски в данном цветовом контексте. «Вибрация» создана Кандинским в Веймаре. Мать – Лидия Ивановна Тихеева. с Коричневатое), увлечение биологией способствует появлению очертаний, свойственных клеткам человеческого организма (Белая линия – 1936, Три треугольника – 1938).

Кандинский возглавил в Баухаусе мастерскую настенной живописи, что вполне отвечало владевшей им тогда идее синтеза искусств и создания комплексных произведений искусства (Gesamtkunstwerk). Только прошу, не забывайте, что зрителю важна мысль художника. Картины Кандинского на многие годы убирают из советских музеев.

К тому же в абстрактном искусстве может выражать как гармонию, так и дисгармонию. В 1918 г. издал автобиографическую книгу «Ступени». Голодные души уходят голодными. С 1900 г. Кандинский участвует в выставках Московского товарищества художников, а в 1910 и 1912 г. в выставках художественного объединения «Бубновый валет». В пересказе самого художника.

Пятна и линии здесь действуют, как живые существа. Последние работы Арабова – «Фауст» Александра Сокурова, «Юрьев день» Кирилла Серебренникова, «Полторы комнаты» Андрея Хржановского, «Чудо» Александра Прошкина, «Орда» Андрея Прошкина. Столь же далеко отошла от фигуративное и «Церковь в Мурнау» (1910 г., Городская галерея в Ленбаххаузе, Мюнхен). Он пришёл к использованию биоморфных элементов, произвольно заполняющих полотна. В период с 1909-го по 1914-й годы художник написал около двухсот картин. Некоторые искусствоведы (в частности, Павел Балека) проводят параллель между творческим методом Кандинского и методом сонористики в музыке – методом, для которого характерно выдвижение тембра в качестве основного фактора.

Своеобразная «апокалиптика», чаяния всеобщего преображения-в-искусстве, характерные для его абстракций, приобретают в этот период все более тревожный и драматический характер (Москва. Путь Кандинского множество раз подтвердил, что истинное произведение искусства возникает таинственным, загадочным, мистическим образом «из художника». Так, «Синий всадник» был основан в 1911 году Василием Кандинским и немецкими экспрессионистами, ратовавшими за отказ от замшелых традиций академической живописи. Габриэль была нетщеславна, спокойна, уверена в себе.

Здесь же в 1926 г. художник написал свой известный труд «Пункт и линия к плоскости». «Вверх» — классический образец такой живописи. Однако и эти «организмы» — не главные герои полотна. Он разработал аналогичный план и для Инхука (Институт художественной культуры), но столкнулся с враждебным отношением некоторых художников-конструктивистов, в частности – Поповой, Пунина и Родченко. Ну, это совсем другое. Помилуйте.

Теперь дизайну открылась новая дорога. Графические циклы «Малый мир», «Композиция VIII», в которых преобладают круги, треугольники и косые линии, существенно напоминают супрематические композиции Казимира Малевича. Так, что вот так. Вот так.

Работы Кандинского 1902—1907 гг. Первое, о чем хочется сказать – о его новаторстве в понимании живописи. Они друг друга дополняли и поддерживали. «Утраченное могущество невозвратимо Прекрасные картины умирают, как деревья.

был исключительно плодотворным для Кандинского: за семь лет он создал 159 картин маслом и порядка 300 акварелей. Свои идеи мастер мог развивать и проверять благодаря преподавательской деятельности. Рисуйте свои кружочки, если они Вам нравятся. Однажды ночью Нина увидела сон.

Нет, не это красное единство -- лучший московский час. Также и художник.

Василий Кандинский родился в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832—1926). Потоп» (1913 г., Городская галерея в Ленбаххаузе, Мюнхен) или «Импровизация. Живи Василий Кандинский ныне, его бы, вероятно, назвали гражданином мира. А как Вы узнаете, что картина ЕСТЬ, что она хороша.

Пытаюсь взрастить в себе материалиста. Оно было в начале у Бога. Однако вскоре Кандинский с его абстракцией стал никому не нужен. Но не все простое – гениально. Что дает художнику вдохновение. В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. Егория, мне трудно комментировать почти все Вами сказанное (да и возражать тоже).

Годы работы в Баухаузе насыщены теоретическими поисками, экспериментами как в живописи, так и в области создания «синтетического» искусства, которые были реализованы в постановке фортепианной сюиты М. П. Мусоргского «Картинки с выставки» (1928). «Композиция VI» и «Композиция VII», почти одинаковые по размеру, различны по характеру содержания и его воплощения.

---