Василий Васильевич Кандинский Колебание

Возникают краски бешеной силы, в которых абсолютно отсутствует дар углубленности. Она там же и скончалась в 1962 году. Здесь открываются большие возможности для литературы будущего. Разработал программу деятельности физико-психологического отделения Академии.

Лакост. Персональные выставки стали открываться в различных городах Европы одна за другой. В 1889 году прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (15) июля совершил этнографическую экспедицию по северным уездам Вологодской губернии. Так, по ряду причин в 30 лет он решил стать художником это произошло под влиянием выставки импрессионистов в Москве в 1895 году и картины «Стога сена» Клода Моне. В заключение мне хочется сказать, что, по-моему, мы все более приближаемся к эре сознательного, разумного композиционного принципа что художник скоро будет гордиться тем, что сможет объяснить свои произведения, анализируя их конструкцию (в противоположность чистым импрессионистам, которые гордились тем, что ничего не могли объяснить) что мы уже сейчас стоим на пороге эры целесообразного творчества и что этот дух живописи находится в органической прямой связи с уже начавшейся эрой нового духовного царства, так как этот дух есть душа эпохи великой духовности.

1. Знаменитые картины Василия Кандинского
2. Василий Васильевич Кандинский: картины и биография
3. Кандинский самые известные картины с названиями
4. Абстракционизм Василия Кандинского
5. «Конкретное» искусство Кандинского
6. Василий Васильевич Кандинский (1866-1944)
7. Кандинский Василий ВасильевичКартины и биография
8. Василий Кандинский: жизнь и творчество художника

Интересно установить, что именно это соединение красного и синего было настолько излюбленно в примитивах (картины старых немцев итальянцев и т. д. ), что до сих пор мы находим его в пережитках той эпохи, например, в народных формах церковной скульптуры. Пусть упрямая повозка сопротивляется как хочет. На отказ от персонажей, пейзажа, предметов быта и сюжета в целом.

Таким образом, картина становится не окном в мир, а зеркалом человеческой души. Достаточно, если мы не будем проводить слишком четких границ. Такие произведения возникают главным образом в период культурно-художественного расцвета (или при переходе в следующий). Василий Кандинский это очень остро осознавал. Эта черта – пробуждать фантазию зрителя – играет большую роль--" современном театре.

1. Кандинский Василий Васильевич (1866–1944)
2. Василий Васильевич Кандинский Колебание
3. Кандинский Василий Васильевич – Биография
4. Биография Кандинского Василия Васильевича
5. Картины Василия Васильевича Кандинского

В 1897 приехал в Мюнхен, где с 1900 занимался в местной Академии художеств под руководством Ф. фон Штука. Когда холодный красный цвет светел, он приобретает еще больше телесности, но телесности чистой и звучит, как чистая юношеская радость, как свежий, юный, абсолютно чистый образ девушки. Ленбаххаус).

Я полагаю, что написать эту симфонию было бы величайшим счастьем для любого художника». Кандинскому чуждо второе определение, сам он называет таких людей «ремесленниками», чье творчество не наполнено смыслом и не имеет ценности. Такие сильно сенситивные люди подобны хорошей наигранной скрипке, которая вибрирует всеми своими частями и фибрами при каждом касании смычка. Я решил собрать новый материал – результат опыта и тщательных наблюдений, накапливавшихся уже в течение нескольких лет со временем они могли бы составить естественное продолжение этой книги в качестве отдельных частей, скажем, Учения о гармонии в живописи. Такие мысли вырывают человека из повседневной, практической, целесообразной суеты. В 1921 художник-теоретик разработал программу деятельности Института художественной культуры (Инхук), где руководил секцией монументального искусства. Преподавал рисунок иживопись вшколе, созданной при этом обществе.

Напротив, чем абсурднее в этих картинах фигуры, тем очевиднее решимость прорисовать их до последней детали, чем изощреннее формы, тем ярче краски» Сам художник назвал этот период творчества «поистине живописной сказкой». Музей Гуггенхайма). Тут скованный порыв, там — раскрепощенное движение». В первом альманахе «Синего всадника» (1912) была помещена сценическая композиция Кандинского «Желтый звук» на музыку Ф. А. Гартмана — готовившаяся постановка, призванная синтезировать в органическом единстве цвет, свет, движение и музыку (не состоялась из-за начавшейся 1-й мировой войны). Пробуждающаяся душа все еще живет под сильным впечатлением этого кошмара. В 1926 году увидел свет еще один теоретический труд Кандинского — «Точка и линия на плоскости».

• Василий Кандинский самые известные картины
• Начало творческого пути Василия Кандинского
• Художник Василий Васильевич Кандинский
• 4 (16) декабря 1866 год, Москва – 13 декабря 1944 год, Франция
• Известные произведения Василия Васильевича Кандинского
• Теоретические искания и вопросы синестезии
• Напишите отзыв о статье Кандинский, Василий Васильевич

(Karl Hainemann, Goethe, 1899 г., стр. Экономически эти люди являются социалистами.

Чем больше эта секция, (то есть чем ниже она одновременно находится), тем больше количество людей, которым понятна речь художника. На этой выставке Кандинский выставил несколько своих картин, в том числе этюд к «Композиции II» (1910). Это случилось в конце 1911 в Мюнхене. Такие пропорции не могут быть вычислены, таких весов не найти.

Нет ничего совершенного. А в периоды, когда душа из-за материалистических воззрении, неверия и вытекающих отсюда чисто практических стремлений одурманивается и становится запущенной, возникает взгляд, что чистое искусство дается людям не для особых целей, а бесцельно, что искусство существует только для искусства (Lart pour Lart). dans les miniatures, Paris, 1886-1891, Vol.

• Отрывок, характеризующий Кандинский, Василий Васильевич
• Картины Кандинского (нажать для увеличения)
• Краткая биография Василия Кандинского
• Кандинский, Василий Васильевич Информацию О

В книге «Текст художника. После Октябрьской революции Кандинской активно включился в общественную деятельность. Скрябин убедительно применил свой принцип в "Прометее". Здесь мы снова можем вспомнить пример с фортепиано.

Делает серию гравюр, объединяя их всвоеобразные поэтические сборники-альбомы. В части работ Кандинский развивал ретроспективные фантазии, свойственные мастерам круга «Мир искусства» («Дамы в кринолинах», масло, 1909, Третьяковская галерея). Это изменение во взглядах опять же приведет к дальнейшему и еще большему обогащению средств выражения, так как завуалирование обладает огромной силой в искусстве. Цвет не допускает безграничного распространения.

Итак, мы снова имеем здесь уже упомянутый принцип контраста. И это далеко не полный перечень дел и обязанностей художника в то время. Первые месяцы фашистской оккупации художник провел в Пиренеях. Но цвет не может.

Действительно точно повторить звучание невозможно. (См. В большинстве пейзажей и этюдов 1908—1910 годов ни людей, ни животных нет. «Существует не меньше мёртвых треугольников (будь они белыми или зелёными), чем мёртвых куриц, мёртвых лошадей и мёртвых гитар.

В звучании их композиций имеется родственная нота. Уже само звучание этих слов переносит нас в другую атмосферу. Краска кипения и пылания. Сегодня – день свободы, которая мыслима только на заре великой эпохи. В этом случае обнаруживается психическая сила краски, она вызывает душевную вибрацию.

Альбом гравюр. Тут связь между искусством и душой наполовину анестезирована. Над ними нависает невидимая мрачная сила.

Этим путем реальный предмет получил сдвиг к абстрактному и это означало известный прогресс. Кандинскому чуждо второе определение, сам он называет таких людей «ремесленниками», чье творчество не наполнено смыслом и не имеет ценности. Несмотря на преклонный возраст, его творческая сила еще не иссякла.

Василий Кандинский родился 16 декабря (4 декабря ст. Черное – знак конца, глубочайшей печали и смерти. Вот и весь ответ. Василий Кандинский родился 16 декабря (4 декабря ст. Этот небольшой труд был написан в 1910 году. Некоторые искусствоведы (в частности, Павел Балека) проводят параллель между творческим методом Кандинского и методом сонористики в музыке – методом, для которого характерно выдвижение тембра в качестве основного фактора.

Всвоём творчестве обратился ктеме космоса (см. : космизм) как совершенного ивысшего порядка мироздания, создавал геометрические абстракции, основанные нановом, чисто формальном живописном языке («КомпозицияVIII». Работы Кандинского находятся в крупных музеях и галереях мира. Во втором зале Третьяковки висят два изогнутых ТВ-экрана, на которых транслируются элементы работ авангардиста: путь от пейзажей к абстрактной живописи, полный «комментариев Кандинского о процессе работы, подготовительных рисунков к произведениям и серии живописных картин на стекле». В июне 1918 года он занял пост в Наркомпросе, осенью стал профессором Государственных свободных художественных мастерских (ГСХМ).

В Германии преподавал в «Баухаусе» (с 1922, в Веймаре и Дессау), занимаясь в основном общей теорией формообразования изложил свой педагогический опыт в книге Точка и линия на плоскости изданной на немецком языке в 1926. После окончания школы инеудачной попытки поступить вБаварскую Королевскую академию художеств вкласс Франца фон Штука занимался втечение года самостоятельно. Более высокие секции не только слепо атеистичны в отношении религии, но могут обосновать свое безбожие чужими словами, – например, недостойной ученого фразой Вихрова: Я вскрыл много трупов и никогда при этом не обнаружил души. В 1896 году он переезжает в Мюнхен, где знакомится с немецкими экспрессионистами.

В поисках ответа на этот вопрос Кандинскому помогло знакомство с австрийским композитором Арнольдом Шенбергом. И в то же время уже имеется возможность (и, может быть, только сегодня) дойти до правой границы и переступить ее точно также и до левой границы и за ее пределы. Книга сильно опережала свое время, вот таким образом издателя для нее было найти очень сложно.

Однако впоследствии он открыл для себя прелесть синего. Весьма возможно, что орнамент когда-то возник из природы (ведь и современные работники прикладного искусства ищут свои мотивы в полях и лесах). Этот язык сегодня понятен лишь немногим и все больше утрачивает ясность. В1900 учился вклассе Штука, где познакомился сПаулем Клее. В1901 основал художественное общество «Фаланга», которое зачетыре года организовало двенадцать выставок современного искусства (Мюнхен, Висбаден, Крефельд, Эльберфельд, Бармен).

Горизонтальные движения взаимно уничтожаются. Здесь вопрос заключается не в том, не нарушается ли, не повреждена ли внешняя (а значит, всегда лишь случайная) форма, а только в том, нуждается ли художник в этой форме, как она существует вовне или нет. Подчинение композиции геометрической форме уже применялось в древнем искусстве (например, у древних персов).

Благодаря Кандинскому были открыты около 22 художественных галерей в России. Он ее раб, поскольку он, для того чтобы быть понятым, должен действовать земными средствами (NB. ). Мы стоим перед необходимостью создания нового танца, танца будущего. Последние две краски – белая и черная – в общем уже достаточно охарактеризованы.

Оказавшись за чертой бедности Кандинский впал в отчаяние. Довольно похожим окажется соединение красного цвета с человеческим лицом. В 1902 году он стал организатором группы «Фаланга», работавшей в стиле модерн. А родился Василий Васильевич в Москве. Это Что уже больше не будет материальным, предметным Что миновавшего периода, оно будет художественным содержанием, душой искусства, без которой ее тело (Как) никогда не будет жить полной здоровой жизнью, так же, как не может жить отдельный человек или народ. Путь этот лежит меж двух областей (сегодня являющихся и двумя опасностями): направо-целиком абстрактное, абсолютно эмансипированное применение цвета в геометрической форме (опасность орнаментики) налево – более реальное, но слишком ослабленное внешними формами пользование цвета в телесной форме (фантастика).

Тот же период материализма воспитал во всей жизни, а значит и в искусстве, зрителя, который не может воспринять картины просто (особенно знаток искусства) и ищет в картине все что угодно (подражение природе, природу, отраженную в темпераменте художника, т. е. его темперамент, непосредственное настроение живопись, анатомию, перспективу, внешнее настроение и т. д. и т. д. ) не ищет он только восприятия внутренней жизни картины, не пытается дать картине непосредственно воздействовать на себя. Ему было неважно, будет. А также: "Реализм следовало бы определить, как антипод искусства" "Journal". Это просто души ищущие. Внешняя красота – это элемент, создающий духовную атмосферу: он имеет, однако, кроме положительной стороны (так как прекрасное-благое), также один недостаток. И действительно, первое движение желтого цвета – устремление к человеку оно может быть поднято до степени назойливости (при усилении интенсивности желтого цвета) а также и второе движение, – перепрыгивание через границы, рассеивание силы в окружающее, – подобны свойствам каждой физической силы, которая бессознательно для себя бросается на предмет и бесцельно растекается во все стороны.

Экспрессивно-органический стиль Кандинского трансформировался в 1920-30-е гг. Расцвет творчества художника приходится на годы, когда он преподавал на летних курсах при мюнхенской художественной школе (Mnchner Malschule Phalanx), выезжавшей в городок Калльмюнц (Kallmnz), расположенной в живописной местности при впадении Фильса в Наб. Характер этого красного, главным образом, материальный и очень активный (если его взять отдельно) и так же, как желтый, не склонен к углублению.

В 1901 он создал в Мюнхене группировку «Фаланга», в 1909 возглавил «Новое художественное общество — Мюнхен», в 1911 был инициатором возникновения объединения «Синий всадник». Он приступает к работе в Наркомате просвещения, став руководителем секции кино и театра. Такие произведения во всяком случае ограждают душу от вульгарности. В этот период он создал такие шедевры, как «На светлом фоне» (1916), «Смутное», «Сумеречное» (1917), «С остриями» (1919), «Черный штрих» (1920), где чудовищные формы напоминают визионерство И. Босха.

Он распишет свою виллу народным орнаментом, будет экспериментировать в глине, делать эскизы женских украшений и мебельной фурнитуры. Он будет пытаться пробуждать более тонкие, пока еще безымянные чувства. Безграничное красное можно только мыслить или духовно созерцать. В том же году у них родился сын Всеволод, который вскоре умер. Но, несмотря на эту непонятность или вообще неспособность стать понятной, орнаментика на нас все же действует, хотя и случайно и не планомерно: восточный орнамент является внутренне абсолютно иным, чем шведский, негритянский, древнегреческий и т. д. Не без основания, например, общепринято называть узоры тканей веселыми, серьезными, печальными, оживленными и т. д., т. е. теми же прилагательными, которыми всегда пользуются музыканты (allegro, serioso, grave, vivace и т. д. ), для того чтобы определить исполнение музыкального отрывка. Как сочиняет ее художник.

Он пишет картины и в этих картинах стремится передать божественное. Этот факт давно знаком не только врачам (особенно глазным), но знаком и вообще. И тут общепринятая красивость движения должна будет и будет выброшена за борт, а естественный процесс (рассказно-литературный элемент) будет объявлен ненужным и, наконец, мешающим. Ему подскажет внутренний голос души, какова нужная ему форма и где ее почерпнуть (из внешнего ли или внутреннего "естества").

Экономически они являются социалистами различных нюансов и могут подкреплять свои убеждения многими цитатами (начиная от Эммы Швейцера, к Железному Закону Лассаля, до Капитала Маркса и еще многих других). Парижское время – самый спорный период в творчестве Кандинского, т. к. 1907.

В это же время художник работал над теорией беспредметного искусства. Зеленый, напротив, цвет земного, самодовольного спокойствия. Смоленский бульвар», обе ок. Через три годаВасилия Кандинского пригласили занять должность доцента в Дерптском (Тартуском) университете. Эта форма повторения еще мощнее, так как различные человеческие натуры различным образом реагируют на отдельные средства воздействия: для одних наиболее доступна музыкальная форма (она действует на всех вообще – исключения чрезвычайно редки), для других – живописная, для третьих – литературная и т. д. Кроме того, силы, таящиеся в различных искусствах, в сущности различны, так что они повышают достигнутый результат и в том же самом человеке, хотя каждое искусство и действует изолированно и самостоятельно.

Понятно, что он обращается к ней и пытается найти те же средства в собственном искусстве. В первом случае возникает подражание природе (материальное), которое может применяться для различных специальных целей. Если мы, однако, подумаем о том, какое определение было дано в настоящей книге сегодняшней гармонии, то мы поймем дух времени и в области конструкции: не как ясно очерченную, зачастую бросающуюся в глаза конструкцию (геометрическую), которая как будто наиболее богата возможностями или наиболее выразительна, а скрытую, которая незаметно выходит из картины и, следовательно, предназначена не столько для глаза, сколько для души. Эти фильмы – как знаменитая «Фантазия» Уолта Диснея – комбинировали музыку и рисованные образы.

Краски наего картинах бледнеют, аформы становятся биоморфнее. Сегантини в этом ряду – внешне наиболее материальный. Вот и позднее, когда Кандинский брал уроки у знаменитого Франца Фон Штука (художник Сецессиона), ему пришлось оставить свою яркую палитру и писать в чёрно-белой гамме изучая форму. Это, однако, чревато последствиями, так как вскоре художник и зритель (которые сообщаются между собой с помощью душевного языка) больше не понимают друг друга и зритель поворачивается к художнику спиной или смотрит на него как на фокусника, внешняя ловкость и изобретательность которого вызывают восхищение.

Все ли дух. Краски наего картинах бледнеют, аформы становятся биоморфнее. «Композиция 6» — это разрушение мира, «Композиция 7» — прорыв к светлому будущему.

В 1910 и 1912 годах также участвовал в выставках художественного объединения «Бубновый валет». После выставки «Дегенеративное искусство», устроенной фашистами в Германии как показательное судилище над авангардизмом, многие работы художника были уничтожены.

Есть сильные картины есть не очень. Оно живет, действует и участвует в созидании духовной атмосферы, о которой мы говорили. Ассоциации художника выполнены не в реалистическом классическом жанре.

Также не была опубликована пьеса «Зелёный звук». В 1896 году он переезжает в Мюнхен, где знакомится с немецкими экспрессионистами. В конце концов, при частом повторении слова (любимая детская игра, которая позже забывается) – оно утрачивает внешний смысл.

Он брал абсолютно готовые природные формы, которые нередко отрабатывал до последних мелочей (напр., горные цепи, камни, животных и т. д. ) и всегда умел, несмотря на видимо материальную форму, создать абстрактные образы. Также, он публикует художественно-критические «Письма из Мюнхена» в журналах «Мир искусства» и «Аполлон» (1902, 1909).

Нам важно лишь знать, в каком положении этот принцип находится сегодня и где мы при его посредстве окажемся завтра. е. происходящие внутри человека). Потом может быть разные и удачи и неудачи но имя есть. Он поселился неподалеку от Парижа.

В 1885—1893 (с перерывом в 1889—1891) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право. И в 1921 году, получив предложение на место преподавателя в «Баухаузе», в Веймаре, Кандинский покидает страну. Василий Кандинский родился в Москве, в семье коммерсанта. В 1896 году он переезжает в Мюнхен, где знакомится с немецкими экспрессионистами.

Таков логический вывод, к которому легко можно прийти теоретическим путем. Видимо, для Кандинского цветовые сочетания звучали подобно сонорным созвучиям. 1903–1904 идр. ). В эти годы он вырабатывает новаторскую концепцию «ритмического» использования цвета в живописи, под влиянием книги «Мыслеформы» пишет в 1911году знаменитый трактат «О духовном в искусстве», переходит от фигуративной живописи к чистой абстракции. Так через много лет сбылась самая заветная мечта мастера. Расцвет творчества художника приходится на годы, когда он преподавал на летних курсах при мюнхенской художественной школе (Mnchner Malschule Phalanx), выезжавшей в городок Кальмюнц (Kallmnz), расположенной в живописной местности при слиянии Фильса и Нааба.

Вот таким образом русский худжоник широко известен не только в России, но и за рубежом. Все это тщательно напечатано в книге: имена художников, названия картин. Придерживавшиеся его художники мечтали об искусстве для всех, о возрождении «всеобщей красоты», особое значение они придавали выразительности цвета, линии и ритму. Вот таким образом япредпочитаю так называемое «абстрактное искусство» называть конкретным искусством». Основой является черная ось, около которой группируются формы. Форма без содержания не рука, но пустая перчатка, заполненная воздухом».

Гораздо более тонкую природу имеют тона красок, а также и музыки они вызывают гораздо более тонкие вибрации, не поддающиеся словесным обозначениям. Конечно и орнаментика не является абсолютно безжизненным существом. Подобный серый цвет получается путем оптического смешения зеленого с красным он возникает в результате духовного смешения самодовольной пассивности с сильным и деятельным внутренним пылом.

Он поступал, как всегда поступают в своих играх дети, величайшие фантасты всех времен, когда они в палке видят коня или в своем воображении создают из клочков бумаги целые полки кавалерии, причем складка в клочке бумаги внезапно делает из кавалериста коня (Kugelgen, "Erinnerungen eines atten Mannes"). Но это заслуженно, так как грязь в материальной форме, как материальное представление, как материальное существо, обладает, подобно всякому другому существу, своим внутренним звучанием. Художник не предпринимал ничего, чтобы смягчить эффект причудливо-нелепого. встреча отдельных форм торможение одной формы другою формой также сдвиги, соединение и разрывы отдельных форм одинаковая трактовка группировок форм комбинирование завуалированного с обнаженным комбинирование на одной плоскости ритмического и аритмического момента комбинирование абстрактных форм, как чисто геометрических (простых, сложных), так и геометрически неопределимых комбинирование отграничений одной формы от другой (отграничений более сильных, менее сильных) и т. д. Он основал объединение художников «Синяя четверка», куда вошли Клее, Явленский и Фейнингер.

1925 «На точках». Таковы созданные мастером лиричные геометрические абстракции «В черном квадрате» и «На белом», «Маленькая мечта в красном» (1925, Художественный музей, Берн), «Акцент на розовом» (1926, Национальный музей современного искусства, Париж). композиции с широким использованием правильных геометрических элементов приобрели более упорядоченный характер («В черном квадрате», 1923, Музей Соломона Р. Гуггенхейма, Нью-Йорк «Тринадцать квадратов», 1930, Национальный музей современного искусства, Париж и др. ). Искусство продолжает идти по пути этого Как.

Вот таким образом у Метерлинка слово, на первый взгляд казалось бы нейтральное, звучит зловеще. Здесь начинается музыка будущего. Сильное влияние на Дебюсси оказала русская музыка – Мусоргский.

В 1944 задумал создать комедийный фильм-балет на музыку Ф. А. Гартмана. Я бы не удивился, если бы камень поднялся в воздух и растворился в нем. Но с другой стороны, в отношении некоторых свойств, музыка отстает от живописи. Из этих следствий само собою вытекает еще одно. гл.

Было бы затруднительно угадать руку одного и того же художника в еще вполне предметных "Крестоносцах" (1903) и в такой абстрактной работе, как "Композиция VII" (1й эскиз, 1913), несмотря на общую им динамику. Каждый год художник бывал в России его работы постоянно украшали выставки. Во всей жизни (а значит и в искусстве) важна безупречная цель. Прекрасно то, что возникает из внутренней душевной необходимости. Однако, вернувшись из Германии в Россию в начале Первой мировой войны, художник вдруг заново увидел свою родину и она покорила его пламенными московскими домами и снегом, поющим на разные голоса Начиналась новая эра в жизни земли, когда художник становится пророком. Если жива душа художника, ей не нужны костыли головных рассуждений и теорий.

Билибиным и отображал сцены из жизни Древней Руси («Русская крсавица». По аналогии другого искусствоведа, Рудольфа Арнхейма, «мы можем лучше понять природу цвета, если вспомним, что такое тембр в музыке». И тогда музыка живописи зазвучит внутри нас. активного действия, так как человек, как элемент вселенной, создан для постоянного, быть может, вечного движения), так зеленый цвет действует, вызывая лишь скуку (пассивное действие). III.

Между 1910 и 1920 годами Кандинский уже полностью формируется как зрелый мастер. Но подобными объяснениями едва ли можно удовлетвориться». Это художественное объединение просуществовало два года и успело провести двенадцать выставок, где экспонировались работы П. Беренса, Г. Христиансена и прочих художников Дармштадской колонии. Год жил воФранции.

Он сначала бессознательно и незаметно для самого себя следует зову. Разумеется, такая созвучность (также и отклик) не должны оставаться пустыми или поверхностными, а наоборот: настроение произведения может углубить и возвысить настроение зрителя. Кандинский был также поглощён идеей синтеза искусств и в «О духовном в искусстве» предложил новый жанр – жанр сценической композиции, который был призван объединить музыкальное, живописное движение и движение танца. Но я уже теперь чувствую, что и здесь имеются известные условия, от которых зависит, применяю ли я тот или иной диссонанс. Активно включился в общественную и гуманитарно-исследовательскую деятельность, входил в состав Наркомпроса, Института художественной культуры (Инхук) и Российской академии художественных наук (РАХН), преподавал в Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас), однако, раздраженный идеологическими склоками, покинул Россию навсегда после того, как был послан в командировку в Берлин (1921).

Зубовская площадь», «Зимний день. Под влиянием французских фовистов живопись Кандинского постепенно трансформировалась исчезла фактурность, усилилась декоративность, обозначился переход отпредметного искусства кабстрактному («Синяя гора». И этой книгой тоже. Невольно вспоминаются старинные хоровые композиции, Моцарт и, наконец, Бетховен.

прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (17 июля) совершил этнографическую экспедицию по северным уездам Вологодской губернии1. Тут все, особенно же в начале пути, может быть достигнуто художественно верное. Рождение нового мира происходит в борьбе тьмы и света, а потому в «Композиции 6» основной контраст — между черным и белым цветом. Это ощущение полета присутствует и в его абстрактных композициях. И необходимым является не анатомия или что-либо подобное, не принципиальное пренебрежение этими-науками, а только полная неограниченная свобода художника в выборе своих средств, Необходимость эта есть право на неограниченную свободу, которая тотчас же становится преступлением, если она не основывается на этой необходимости.

Органично войдя в среду немецкой модернистской богемы, выступал и как активный организатор: основал группы «Фаланга» (1901), «Новое мюнхенское художественное объединение» (1909 совместно с А. Г. Явленским и др. ) и, наконец, «Синий всадник» (1911 совместно с Ф. Марком и др. ) – общество, ставшее важным соединительным звеном между символизмом и авангардом. Кандинский вел пейзажный класс. VII, Теория). Работы Кандинского были включены нацистами в экспозицию «Дегенеративное искусство» (Мюнхен, 1937), часть его произведений была уничтожена.

Так же обстоит дело и с цветом. Последнее приходится добавлять мысленно, как и более тонкие нюансы красного тона.

Природные формы устанавливают границы, которые часто препятствуют этому выявлению. Кроме созвучия двух или, наконец, трех элементов сценической композиции, может быть использовано еще и следующее: противоположное звучание, чередующееся действие отдельных звучаний использование полной самостоятельности (конечно, внешней) каждого из отдельных элементов и т. д. Именно это последнее средство уже применял Арнольд Шенберг в своих квартетах. В странах, где распространен немецкий язык, например, в Швейцарии и даже в Голландии и скандинавских странах – книга О духовном в искусстве читалась всеми, кого интересовали вопросы искусства. От многих человек может освободиться, закрыв свою душу их воздействию.

Этот образ можно легко передать музыкально чистым, ясным пением звуков скрипки. Для искусства это право является внутренним моральным планом, о котором мы говорили. В 1928 году Кандинский получил немецкое гражданство.

Ещё студентом Кандинский работал художественным директором втипографии «Товарищество И. Н. Кушнерёва», где печатались цветные репродукции, посещал музеи ивыставки. А так как во всем внешнем обязательно скрыто и внутреннее (обнаруживающееся сильнее или слабее), то каждая форма имеет внутреннее содержание. Эта отдельная форма построена именно так, а не иначе: не потому, что ее собственное внутреннее звучание, независимо от большой композиции, непременно этого требует, а главным образом, потому, что она предназначена служить строительным материалом для этой большой композиции. Музей Гуггенхайма «Жёлтое-Красное-Синее». Вмарте 1928 получил немецкое гражданство.

Однако ценители данного направления в живописи прекрасно видят необычные находки художника, его философский взгляд на вещи, а также те самые начальные принципы, которые разработал Кандинский и которые впоследствии переняли многие другие художники. Красное небо вызовет у нас ассоциацию с закатом солнца, с пожаром и тому подобным. Чисто духовные силы в лучшем случае недооцениваются, а то и вообще остаются незамеченными. На ней он увидел картину Клода Монэ «Стог Сена». Василий Кандинский известен в первую очередь тем, что положил начало абстракционизму.

Но это уже другая история. Ему подскажет внутренний голос души, какова нужная ему форма и где ее почерпнуть (из внешнего ли или внутреннего естества).

Абсолютно иным случаем, наконец, является красная лошадь. Более элементарные чувства – страх, радость, печаль и т. п. () Под этим прекрасным, само собою разумеется, не следует понимать внешнюю или даже внутреннюю общепринятую нравственность, а все то, что даже и в совсем неосязаемой форме совершенствует и обогащает душу. В этом кипении и горении – главным образом, внутри себя и очень мало во вне – наличествует так называемая мужская зрелость, (См. Кандинский писал пейзажи с натуры («Улица, освещенная солнцем», Одесский художественный музей «Красная церковь» «Река летом» «Река осенью», все – в ГРМ), однако в этих работах он значительно большее внимание уделял цвету, чем форме.

Так из композиции с плоскими треугольниками возникла композиция из треугольников, ставших пластическими, треугольников в трех измерениях, т. е. из пирамид (так называемый кубизм). Эти художники являются искателями внутреннего содержания во внешних формах. Также понимая, что большинству людей нужны подсказки для осознания его искусства, Кандинский продолжает писать свои «Импровизации», в которых прослеживается тонкая (а в отдельных произведениях и достаточно явная) нить, связывающая абстракцию с реальностью, благодаря конкретным элементам.

: модерн) Кандинский создаёт живописные работы внационально-романтическом стиле, активно работает вобласти прикладного искусства играфики («Невеста». Его членами стали немецкие и русские художники. Мы. Она там же и скончалась в 1962 году.

Здесь драматический элемент возникает в результате включения красного в общую печальную композицию, так как красное, будучи абсолютно изолированным (значит, не волнует ничем зеркальную поверхность души), не может при обычных состояниях действовать печальным образом. Когда мы хотим, однако, передать этот красный звук в материальной форме (как в живописи), то мы должны: 1) выбрать определенный тон из бесконечного ряда различных оттенков красного, то есть, так сказать, охарактеризовать его субъективно и 2) отграничить его на плоскости, отграничить от других цветов, которые обязательно присутствуют, которых ни в коем случае нельзя избежать и благодаря которым (путем отграничения и соседства) изменяется субъективная характеристика (получает объективную оболочку) здесь заметным становится объективный призвук. (См. И к этому надо стремиться всем людям, которые решили связать свою жизнь с искусством и творить. (Концерт)».

Отвергнуто было моделирование. Подобная работа над композицией всегда будет казаться беспочвенным произволом каждому, до кого не доходит внутреннее звучание формы (телесной и особенно абстрактной). Этот цвет напоминает средние и низкие звуки виолончели, несущие элемент страстности. В раннем творчестве Кандинского натурные впечатления служили основой для создании ярких красочных пейзажей иногда с романтически-символической загруженностью сюжетов («Синий всадник», 1903).

Подражать этому языку нельзя. 1903 «Влюблённая пара». возможно всякое созвучие, любое прогрессивное движение. Вот мнение друга и соратника Франца Марка: «В значительной степени он принадлежит к чужой расе и только носит маску «восточного европейца». Природа, т. е. Творчество парижского периода, получившее наименование «синтетического», отмечено отпечатком воздействия сюрреалистической живописи («Разные части», «Вокруг круга», обе 1940, «Разнообразные действия», 1941, Городская галерея Ленбаххауз, Мюнхен, Германия и др. ). Она там же и скончалась в 1962 году.

Стать реалистическим академиком можно так же легко, как абстрактным академиком. 248). Так несколько предметов (реальных, а при случае и абстрактных) в картине подчиняются одной большой форме и изменяются так, чтобы они подошли к этой форме, образовали эту форму. прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (17 июля) совершил этнографическую экспедицию по северным уездам Вологодской губернии.

Стал одним изоснователей Инхука иавтором программы его теоретической секции (переименованной позже всекцию монументального искусства). В 1909 году Кандинский организовал «Новое мюнхенское художественное объединение», в 1911— альманах и группу «Синий всадник», членами которой стали известные художники-экспрессионисты Франц Марк, Алексей Явленский, Марианна Верёвкина, Пауль Клее. Как всякая холодная краска, так и холодная красная (как, например, краплак) несет в себе очень большую возможность углубления, особенно при помощи лазури. Последние решительно отвергали иррациональное.

То, что звучит в слове красное, не имеет самостоятельно никакого особо выраженного перехода к понятию теплого или холодного. В 1885-93 (с перерывом в 1889-91) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право. Второе -есть сходство внутреннее и вот таким образом таит в себе зародыш будущего. В обиходе этот городок носит название «Жемчужины Оберпфальца». Непосредственное воздействие на глаз и, наконец, через глаз на душу дает тот же результат.

Вот таким образом этот цвет пользуется, может быть, большей любовью, чем желтый. Активно включился в общественную и гуманитарно-исследовательскую деятельность, входил в состав Наркомпроса, Института художественной культуры (Инхук) и Российской академии художественных наук (РАХН), преподавал в Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас), однако, раздраженный идеологическими склоками, покинул Россию навсегда после того, как был послан в командировку в Берлин (1921). Натурные впечатления служили основой для создании Кандинским ярких красочных пейзажей иногда с романтически-символической загруженностью сюжетов («Синий всадник», 1903). Гронгассе». Многие поднимаются на поверхность сознания.

1909–1910. Во всяком случае, как только зритель чувствует себя в области сказки, он немедленно становится невосприимчивым к сильным душевным вибрациям. Однако он не оформил брака, хотя в 1911 году развёлся со своей женой Ниной. Эксперименты Кандинского повлияли на многих художников начала XX века, в том числе на Пауля Клее, который до знакомства с основателем «Синего Всадника» был графиком избегающем разноцветья в своих картинах, а после был известен благодаря своим нежным, в каком-то смысле наивным акварелям. После начала Первой мировой войны возвращается в Москву, но, не согласный с отношением к искусству в Советской России, в 1921 году вновь уезжает в Германию.

1916, Третьяковская галерея), не оставлял занятий живописью на стекле («Амазонка», 1917 «Дамы в кринолинах», ок. Таковыми являются: гибкость отдельной формы, ее, так сказать, внутренне-органическое изменение, ее направление в картине (движение) перевес телесного или абстрактного в этой отдельной форме, с одной стороны, а с другой стороны, размещение форм, образующих большие формы, в группы форм подбор отдельных форм в группировки форм, которые создают большую форму всей картины далее, принципы созвучия или отзвука всех упомянутых частей, т. е. Все стало неверным, шатким и мягким».

Так, рядом с«миром природы» появляется новый «мир искусства»— очень реальный, конкретный мир. Возникшая позднее необходимость применить танец, как элемент богослужения (как средство для инспирации), остается, так сказать, в сфере искусного использования движения.

Вот таким образом большое значение имеет выбор реального предмета. Сначала сложное а потом БОЛЬШОЕ полотно синего цвета и несколько пятен. таблицу II). Кажется, что он движется вниз и назад. Кандинский учил студентов анализировать форму и цвет и в основу учебного плана положил свой выдающийся труд «О духовном в искусстве».

Там происходит работа, смело расшатывающая заложенные людьми устои. Родился в Москве 22 ноября (4 декабря) 1866 в семье коммерсанта принадлежал к роду нерчинских купцов, потомков сибирских каторжан. Процесс развития искусства состоит, до некоторой степени, в выделении чисто и вечно художественного от элементов личности и стиля времени.

Все эти имена теперь в учебниках. Белый цвет звучит, как молчание, которое может быть внезапно понято. В1911–1912 вмюнхенских галереях Г. Таннхаузера иХ. Гольца организовал две выставки под названием «Синий всадник».

Здесь 35-летний Кандинский близко сошёлся с Габриэлой Мюнтер (Gabriele Mnter), 26-летней слушательницей школы. Беспредметные полотна Кандинский начал создавать в 1908 году. Кожевникова, отец выдающегося художника. А как ВАМ ассоциации по картинам МИРО.

в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832—1926). Также и краски следует применять не потому, что они существуют или не существуют в этом звучании в природе, а потому, что именно в этом звучании они необходимы в картине. Так следует понимать и применение грядущего контрапункта. В этом также и большое различие между ним и утемнением синего ибо в красном, даже и в этом состоянии, все еще чувствуется некоторый элемент телесности.

в тумане, где им угрожает удушье. Он проходит хорошую школу анатомического рисунка. Много путешествовал по Европе и Северной Африке (1903–1907), с 1902 жил в основном в Мюнхене, а в 1908–1909 в селе Мурнау (Баварские Альпы). Из Германии он выслал супруге бумаги на развод и дарственную на усадьбу в Коломенском.

Такие случаи особенно легко встречаются, когда идешь, погруженный в абстрактные мысли. Эта тема развивается до 1913 года, где в «Маленьких радостях» облик Небесного града начинает размываться волнами беспредметности. Тогда они "хороши". Действительно внутренние средства не так легко утрачивают свою силу и влияние. (Мистический треугольник. ).

Форма без содержания не рука, но пустая перчатка, заполненная воздухом. В 1910-е годы Кандинский следует принципам музыки. Итак кубизм абстракционизм кто то приемлет кто то нет.

В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. Двумя своеобразными вершинами его творчества признаны «Композиция 6» и «Композиция 7».

таблицу в еженедельнике "Музыка", Москва, 1911 г., 9). является очень важной фигурой в русской культуре. На языке оригинала в Мюнхене книга вышла в 1911 году и имела невероятный успех.

В то время его поразили до глубины души полотно «Стог сена» Клода Моне и опера Р. Вагнера «Лоэнгрин».

В декабре 1911 года вместе со своим другом Францем Марком Кандинский основал очередную творческую группу – «Синий всадник». Расцвет творчества художника приходится на годы, когда он преподавал на летних курсах при мюнхенской художественной школе (Mnchner Malschule Phalanx), выезжавшей в городок Калльмюнц (Kallmnz), расположенной в живописной местности при впадении Фильса в Наб. Природа говорит на своем языке, который с непреодолимой силой действует на нас. Это осуществилось в 1885 году, когда Василий Кандинский поступил на юридический факультет Московского университета, на кафедру политической экономии и статистики. Но в большей степени организаторские и преподавательские способности Кандинского раскрылись в Свомасе («Свободных мастерских»), позднее – ВХУТЕМАСе, где он получил пост профессора. Ясно, что каждая такая секция.

В работе «О духовном в искусстве», которая считается своеобразным Евангелием искусства XX столетия, в главе под названием «Действие цвета» Кандинский описал физиологическое и психологическое воздействие цвета. les nymbes. Созданный мастером альманах «Синий всадник» с Георгием Победоносцем на обложке был призван дать толчок новым поискам гармонии цвета и звука. Как писал в своих письмах научному руководителю сам Кандинский, этот переворот в мире физики вызвал у него странные чувства:«Рухнули толстые своды. Только современникам нелегко найти это последнее спокойствие (возвышенность).

Они оттачивают меч справедливости, чтобы нанести смертельный удар гидре капитализма и отрубить этому злу голову. Многие результаты его останутся в подсознании (но они от этого не теряют своих творческих сил и остаются живыми). Делакруа сказал, например, что природа является для художника лишь словарем.

В-третьих, Кандинского поразила опера Вагнера «Лоэнгрин» в Большом театре: тогда в сознании московского доктора права вдруг возникла феерическая панорама московского закатного вечера. Одним из его любимых развлечений было посещение художественных выставок. В 1910 создал первые абстрактные живописные импровизации и завершил трактат О духовном в искусстве (книга была опубликована в 1911 на немецком языке). Так, среди картин Матисса, полных внутренней жизненности и возникающих в силу внутренней необходимости, мы встречаем и другие картины, возникающие в результате внешнего импульса, внешней привлекательности (как часто вспоминается тогда Манэ. ), которые обладают главным образом и исключительно внешней жизнью.

От ранних, уже достаточно ярких и сочных импрессионистских картин-этюдов перешел к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры (Пестрая жизнь, 1907, Ленбаххаус, Мюнхен Дамы в кринолинах, 1909, Третьяковская галерея). В 1889г. В настоящее время зритель, однако, редко способен к таким вибрациям) Он хочет найти в художественном произведении или чистое подражание природе, которое могло бы служить практическим целям (портрет в обычном смысле и т. п. ) или подражание природе, содержащее известную интерпретацию: импрессионистская живопись или же, наконец, облеченные в формы, природы душевные состояния (то, что называют настроением). Нервная вибрация, разумеется, ощущалась бы (как, например, от произведений прикладного искусства), но эта вибрация останется, главным образом, в нервной сфере, так как она вызовет слишком слабые психические вибрации, слишком слабые душевные потрясения. Существует не меньше мертвых треугольников (будь они белыми или зелеными), чем мертвых куриц, мертвых лошадей и мертвых гитар. А имя есть у него свои понятия что он хотел сказать а вы поймете. Постепенно основываются и целые научные объединения и общества, ставящие себе те же цели (напр., Societe des Etudes Psychiques в Париже, которое организовало по Франции турнэ с докладами в абсолютно объективной форме для ознакомления публики с достигнутыми результатами). Без такого развития в этой области, композиция форм оставалась бы невозможной.

И даже цель эта может возникнуть перед ним неожиданно для него самого. Мне приходится здесь отказаться от дальнейшего развития этой значительной темы. Его неслышную для масс речь все-таки прежде всех других слышит художник.

«О духовном в искусстве» – это философское, очень тонкое и вдохновляющее произведение, без которого понять и прочувствовать картины великого абстракциониста просто невозможно. Мне приходится, таким образом, оставаться в пределах простой схемы и удовольствоваться указаниями на величину проблемы. В 30 лет Кандинский принимает решение стать художником. И человечество уже не будет пустым звуком (Василий Кандинский). Сегодня объективное в искусстве стремится себя проявить особенно напряженно. Это понятно. Они становятся все более легкими и явно вытягиваются.

Так, уже в 1901 г. он основывает в Мюнхене художественное объединение «Фаланга» и организует при нем школу, в которой сам же и преподает. Программной целью «Синего всадника» стала одухотворённость, вот таким образом неслучайно синий был вынесен в название группы.

Внезапно рухнули толстые своды. Первое сходство – внешнее и, как таковое, не имеет никакой будущности. Хотя «Вечеру» (1904-1905) нельзя отказать в своеобразии, однако трудно себе представить, что создал ее тот самый художник, который через пять-шесть лет произведет на свет первое в истории искусства абстрактное произведение (1910). В 1939 году он примет французское подданство. В печати регулярно появлялись статьи и теоретические работы Кандинского так появилась и автобиографическая книга «Ступени» (М., 1918). ГТГ «Старый город». Тем не менее из этого внешне тихого звучания возникает внутренне мощное звучание.

«Самоценность цвета, музыкальные ассоциации, «синестетические обертона», духовные изыкания, наконец, синтез искусств – вот то, над чем трудился Кандинский и что составляло предмет его исследований. И в результате цель произведения сводится к нулю. В 1918 издал автобиографическую книгу Ступени.

Будучи основоположником абстракционизма и экспрессионизма и одним из основателей группы «Синий всадник», Кандинский пошёл много дальше своих единомышленников. Но труд Кандинского – это не учебник. Звучание этих слов вечно.

Это объяснение всего путем ассоциации в некоторых, особенно важных для нас, случаях оказывается все же недостаточным. Впрочем, как известно, лишь немногим художникам бывает дано одновременно проявлять оригинальность в форме и в содержании.

Сегодня признанная форма является, например, достижением вчерашней внутренней необходимости, оставшейся некоторым образом, на внешней ступени освобождения, свободы. Серый цвет есть вот таким образом безнадежная неподвижность. Композиции его полотен стали более уравновешенными и яркими.

В двузвучии (духовном аккорде) обеих составных частей формы органическое может или поддерживать абстрактное (путем созвучия или отзвука) или мешать ему. Но и в этом состоянии это простейшее воздействие может иметь различный характер. Она является постоянным неутомимым рычагом, пружиной, которая непрерывно гонит нас вперед. Кульбина «О духовном в искусстве». Так это в искусстве, так оно и в жизни.

Подобные произведения принадлежат к переходным формам. В 1933 году снова переезд – теперь уже от фашистов во Францию, где он и живет до конца жизни (1944 г. ). Синий – типично небесный цвет. Утемнение черным – опасно, так как мертвая чернота гасит горение и сводит его на минимум. Желтый цвет – типично земной цвет. Картины, написанные в гормонии зеленых тонов, подтверждают это утверждение.

Это действие усиливается, если добавить контраст светлого и темного: действие желтого цвета возрастает при посветлении (проще сказать -при примешивании белой краски) действие синего увеличивается при утемнении краски (подмешивании черной). Художник не дает никаких подсказок к сюжету: на картине есть только цвет и форма, распределившиеся на огромном полотне (работа считается самой большой из всего творчества Кандинского – 2х3м). Некоторые искусствоведы (в частности, Павел Балека) проводят параллель между творческим методом Кандинского и методом сонористики в музыке – методом, для которого характерно выдвижение тембра в качестве основного фактора. И это остается таким, пока мы не знаем внешней практической цели движения. Испытав значительное воздействие сюрреализма, все чаще вводил в свои картины – наряду с прежними геометрическими структурами и знаками – биоморфные элементы, подобные неким первичным организмам, парящим в межпланетной пустоте (Доминирующая кривая, 1936, там же Голубое небо, 1940, Центр Ж. Помпиду, Париж Разнообразные действия, 1941, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк).

Если чисто теоретически и возможно достигнуть общей конструкции, то это преимущество, являющееся истинной душой произведения (а значит также и относительной его сущностью), все же никогда не может быть создано теоретическим путем его нельзя найти, если чувство не вдохнуло его внезапно в творение. Так же, как в музыке или в живописи не существует безобразного звучания и внешнего диссонанса, т. е. так же, как в этих двух искусствах всякий звук и созвучие прекрасны (целесообразны), если вытекают из внутренней необходимости, так в скором времени и в танце будут чувствовать внутреннюю ценность каждого движения и внутренняя красота заменит внешнюю. Никто еще их не избежал. взаимно проникают друг друга, что во все времена является выражением целостности произведения.

Постепенно оба эти практические применения получили художественную окраску, которая развивалась на протяжении столетий и закончилась языком балетных движений. По этой причине я называю такое духовное видение неточным. Мы не можем ни чувствовать, как древние греки, ни жить их внутренней жизнью.

Она обладает своей внутренней жизнью, которая нам или не понятна (древняя орнаментка) или же является алогической сумятицей – миром, в котором, так сказать, нет разницы между взрослыми людьми и эмбрионами и в котором они играют одинаковые общественные роли миром, где существа с оторванными частями тела поставлены на одну доску с самостоятельно живущими носами, пальцами и пупками. Обе– Центр Помпиду). е. обоснованного курьеза с нехудожественным действием). Этот факт приобретает еще большее значение, если отметить, что желтый цвет настолько тяготеет к светлому (белому), что вообще нс может быть очень темного желтого цвета.

Матисс – краска, Пикассо – форма, – два великих указателя на великую цель. 1928. Законченный полный расцвет излучает атмосферу внутреннего покоя. М. К. Лакост пишет: «В Дессау к художнику вернулась творческая сила мюнхенского периода. Первоначально получил домашнее художественное имузыкальное образование. А его любят.

У двоих из них пики. Эти проблемы являются также его главной силой. В основе его последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» (как сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя. А с другой стороны, производились успешные практические попытки учить мало музыкальных детей какой-нибудь мелодии с помощью красок (пользуясь, напр., цветком). Второе название – «Казаки». Закономерно, что, находясь под влиянием импрессионистов и группы «Наби», он в основном рисует пейзажи.

Этот последний период в творчестве художника носит название синтетического. Тогда же у него прошла первая персональная выставка. Этот неясный подбор называют вот таким образом аритмическим. Чтобы достигнуть этого, он берет в качестве исходной точки, какой-нибудь предмет (человека или что-либо иное) и пользуется исключительно живописными средствами – краской и формой.

Биоморфизм обращался к природе и использовал формы и паттерны, аналогичные по структуре живым организмам. Причиной тому является их образование. Эксперименты Кандинского повлияли на многих художников начала XX века, в том числе на Пауля Клее, который до знакомства с основателем «Синего Всадника» был графиком избегающем разноцветья в своих картинах, а после был известен благодаря своим нежным, в каком-то смысле наивным акварелям. Каждой эпохе дана своя мера этой свободы. Переворот в сознании художника вызвало научное открытие о разложении атома. Ранний Кандинский – самый неожиданный.

Цели синтеза искусств ставил и в замысле спектакля Желтый звук, призванного объединить цвет, свет, движение и музыку (композитора Ф. А. Гартмана спектакль, текст которого был помещен в альманахе Синий всадник, 1912, не осуществился из-за начала Первой мировой войны). И это далеко не полный перечень дел и обязанностей художника в то время. princip.

В 1896 году он переезжает в Мюнхен, где знакомится с немецкими экспрессионистами. Чем темнее серый цвет, тем больше перевес удушающей безнадежности.

Именно с таким посылом начинает писать свои картины Кандинский после 1911 года. Дар углубленности встречаем в синем (типично небесной краске). В пользу Кандинского, как было заявлено, были такие аргументы: он «гражданин мира» (жил в Германии и Франции) и его картина «Фуга» (1914) удерживала ценовой рекорд 17 лет – она была продана в 1990 году на аукционе Sothebys за 19 млн. Если, например, общая нота картины печальная и эта нота особенно сконцентрирована на фигуре, одетой в красное (положением фигуры в общей композиции, ее собственным движением, чертами лица, постановкой головы, цветом лица и т. д. ), то этот красный цвет платья своим внутренним диссонансом особенно сильно подчеркивает печаль картины и этой главной фигуры. Понятие "внешнее" не следует здесь смешивать с понятием "материя". Кроме того, еще некоторые ученые на свою ответственность занимались изучением этого предмета., вынуждены в некоторых случаях умерять или даже совсем отказываться от иронического тона при сообщениях о чудесах.

Стать «реалистическим академиком» можно так же легко, как абстрактным академиком». Происхождение танца, повидимому, чисто сексуального характера. Все мучения, вопросы, противоречия земного должны быть пережиты. Сценическая композиция «Жёлтый звук» на музыку Гартмана должна была объединить цвет, музыку, художественный танец и слово. В1916 поинициативе Мюнтер состоялась его персональная выставка вСтокгольме.

Во всяком случае все эти ощущения физические и, как таковые они непродолжительны. Яркий пример этого – "Купальщицы" Сезанна – композиция в форме треугольника. Не следует, однако, представлять себе духовную атмосферу на этом почти осязаемом примере.

е. более высокая фантастика – фантастика простейшей материи). Занимаясь этим, они не замечают, что строят преграды не впереди, а позади искусства. Оно действует тогда, как чистое звучание. «Баухауз» был закрыт и Кандинскому пришлось уехать во Францию. И вот таким образом, наконец, внутренне прекрасным может быть все то, что внешне уродливо.

еде прекращается природа" (De Profundis). ст. ) 1866г. Духовный треугольник медленно движется вперед и ввысь. Пикассо стремится достичь конструктивности, применяя числовые отношения.

Нацисты отнесли его работы к так называемому «дегенеративному искусству», наряду с полотнами других выдающихся авангардистов. Путь Кандинского множество раз подтвердил, что истинное произведение искусства возникает таинственным, загадочным, мистическим образом «из художника». Такие эксперименты производились еще не так давно. Так следует понимать и применение грядущего контрапункта. Этого и хотел добиться великий художник.

Во всяком случае, при этом больше невозможно непосредственное, чистое внутреннее действие цвета: внешнее легко получает перевес над внутренним. Гармонизация целого на полотне является путем, ведущим к созданию произведения искусства. физика.

Это как бы безмолвие тела после смерти, после прекращения жизни. Кандинский был также поглощён идеей синтеза искусств и в «О духовном в искусстве» предложил новый жанр – жанр сценической композиции, который был призван объединить музыкальное, живописное движение и движение танца. Внутренне оно звучит, как не-звучание, что довольно точно соответствует некоторым паузам в музыке, паузам, которые лишь временно прерывают развитие музыкальной фразы или содержания и не являются окончательным заключением развития.

Какая великая творческая сила должна была действовать в Кандинском. 250). Однако, несмотря на очевидные успехи в науках, отмеченные его преподавателями, он уже видел себя художником. Брюллов, Микеланджело, Айвазовский, Рубенс и многие, многие другие — это искусство.

В религиозном отношении обитатели этой секции носят различные имена. Вот таким образом Сезанн с полным правом изменяет человеческие пропорции: не только вся фигура должна стремиться к вершине треугольника, но и отдельные части тела все сильнее стремятся снизу вверх, гонимые в высоту как бы внутренней бурей. Приверженцы одного занимались созданием геометрических абстракций, приверженцы другого (Кандинский, Купка и др. ) – поиском гармоничных аморфных цветовых сочетаний, освобождение цвета от форм. Исследователь Вил Громан, проанализировав «Импровизацию 8», пришел к выводу, что в верхней части холста показан «русский город с церквями, Кремль или Новый Иерусалим».

В этом кратком очерке мы не можем говорить об этом более пространно. 2) Тогда налицо второй главный результат наблюдения – психическое воздействие цвета. В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России.

И это становится контрапунктом искусства черно-белого до тех пор, пока исключена краска. В 1910 создал первое абстрактное произведение и написал трактат, озаглавленный «О духовном в искусстве» (опубликован в 1912 на немецком языке, фрагменты русского варианта были прочитаны Н. И. Кульбиным в декабре 1911 на Всероссийском съезде художников в Петербурге). Черный цвет есть нечто угасшее, вроде выгоревшего костра, нечто неподвижное, как труп, ко всему происходящему безучастный и ничего не приемлющий. 1901. В своей книге «О духовном в искусстве» Кандинский писал, что в процессе работы над абстракцией легко стать разрушителем композиция может нести как добро, так и зло, а потому к ней не следует обращаться без внутренней необходимости. Возможно, благодаря этому он внутренне наименее материальный из них.

Здесь начался последний, завершающий этап эволюции художественного метода художника. Кандинский был дважды официально женат. Его космологические фантазии (графическая серия Малые миры, 1922) обретают в этот период более рационально-геометричный характер, сближаясь с принципами супрематизма и конструктивизма, но сохраняя свою яркую и ритмичную декоративность (В черном квадрате, 1923 Несколько кругов, 1926 обе картины – в Музее С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). ст. ) 1866г. Герберт Рид в «Краткой истории современной живописи» отмечает, что художнику приписывают следующие слова: «Название «Синий всадник» было придумано за чашкой кофе в Зиндельсдорфе мы оба любили синее, Марк – лошадей, а я – всадников».

Прекрасно то, что прекрасно внутренне. Энтузиазм жены спас Кандинского. Главный же компонент синтеза – цвет. Ленбаххаус «Швабинг». Этот недостаток состоит в неполно использованном таланте (таланте в евангельском значении слова).

Первый случай оставляет моральную атмосферу пустой он приводит к ее окаменению. Оно отличалось и стилевым синтезом, перекличками разных жанров. И видимо неслучайно, одна из позднейших попыток постановки его «Жёлтого звука» была сделана не на музыку Фомы фон Гартмана, а на музыку Альфреда Шнитке, композитора, активно использовавшего метод сонористики. И чем внешне немотивированнее будет, например, движение, тем чище, глубже и внутреннее его действие. Кандинский также был избран вице-президентом РАХН. Выявились стойкие, эталонные приемы письма. В своем немецком поэтическом альбоме стихов Звуки (Klnge, 1913) стремился к идеальной взаимосвязи беспредметных визуально-графических образов с текстом.

Полотно «На светлом фоне» показывает, как агрессивные формы сворачиваются внутри пространства, образуя фигуру женщины-монстра (такой персонаж нередок в постмодернистских кинофильмах Питера Гринуэя). С1904 по1907 путешествовал вместе сМюнтер постранам Европы иСеверной Африки. На дворе 1913 год, работы (2 на 3 метра, 30 эскизов) написаны за четыре дня.

Но нет крепости, которую невозможно было бы взять. Острый интенсивный интерес исчезает и свойство огня быть зрелищем вступает в борьбу с полным к нему равнодушием.

Но почему всадник. Обе– Ленбаххаус «Эскиз кКомпозицииII». Погружаясь в черное, он приобретает призвук нечеловеческой печали.

Тут скованный порыв, там – раскрепощенное движение». Искусное применение слова (в согласии с поэтическим чувством), – внутренне необходимое повторение его два, три, несколько раз подряд, может привести не только к возрастанию внутреннего звучания, но выявить и другие неизвестные духовные свойства этого слова. творчество этого периода, получившего наименование «синтетического», отмечено отпечатком воздействия сюрреалистической живописи: «Разные части», «Вокруг круга», «Разнообразные действия». Так как это был бы мертвый головной труд.

Histoire de 1 an Byzantin, consic. В основе своей естественно, что каждое серьезное произведение все же спокойно.

В противном случае общее действие будет производить или впечатление курьеза (т. Кандинский создавал напряжённые и ритмичные цветовые симфонии. Этим объясняется уже явное сегодня стремление открыть конструктивные формы эпохи. Кандинский учил студентов анализировать форму и цвет и в основу учебного плана положил свой выдающийся труд «О духовном в искусстве».

Сам глава рода любил живопись и в молодости занимался рисованием. По словам самого художника, «акцент делался на выявлении ассоциативных свойств цвета, линии и композиции, а привлекались при этом столь различные источники, как романтическая теория цвета Гете и Филиппа Рунге, «югендстиль» и теософия Рудольфа Штайнера». Не надо вашего мнения. Особое значение имело создание «Синего всадника», в который вошли помимо основателей Василия Кандинского и Франца Марка ещё Август Макке, Пауль Клее, Алексей Явленский.

По его мнению, «каждый цвет обладает присущей ему духовно-выразительной ценностью, что позволяет передавать высшие эмоциональные переживания, не прибегая при этом к изображению реальных предметов». Быть может, так звучала земля в белые периоды льдов». Это соединение красного с различными природными формами вызовет также различные внутренние воздействия, которые, однако, будут звучать родственно, вследствие постоянного, обычно изолированного, воздействия красного цвета. Семья мечтала вернутся в Москву.

В 1889г. Но эта мера во всяком случае должна быть исчерпана и в каждом случае и исчерпывается. Сам он различал композиции мелодические и симфонические.

Этот период своего творчества Кандинский называл порой «великого спокойствия с сильным внутренним напряжением». После закрытия нацистами «Баухауса» (1932) переехал в Берлин, а в 1933 – во Францию, где жил в Париже и его пригороде Нёйи-сюр-Сен. Фрагментом дальнейшего развития (или дополнения) является моя статья О вопросе формы в Синем Всаднике. Преподавал в Государственных художественных свободных мастерских и Вхутемасе (1918-21), состоял профессором Московского университета. Духовный мрак, неуверенность неведения и страх перед ними – таков мир его героев.

Если нарисовать два круга одинаковой величины и закрасить один желтым, а другой синим цветом, то уже при непродолжительном сосредоточивании на этих кругах можно заметить, что желтый круг излучает, приобретает движение от центра и почти видимо приближается к человеку, тогда как синий круг приобретает концентрическое движение (подобно улитке, заползающей в свою раковину) и удаляется от человека. Путь Кандинского множество раз подтвердил, что истинное произведение искусства возникает таинственным, загадочным, мистическим образом «из художника».

Первый круг как бы пронзает глаза, в то время как во второй круг глаз как бы погружается. гие много обнаженных женщин (часто данных в ракурсе сзади) яблоки и серебряные сосуды портрет тайного советника Н. вечернее солнце дама в розовом летящие утки портрет баронессы X. летящие гуси дама в белом телята в тени с ярко солнечными бликами портрет его превосходительства У. дама в зеленом. Мы мыслим именно этот звук без различий, обуславливаемых звучанием на открытом воздухе, в закрытом помещении или зависящих от того, одна ли это труба или их несколько и играет ли на трубе охотник, солдат или виртуоз. Кроме того, он имеет слишком наивную природу для будущего: ведь он служил только для выражения материальных чувств (любви, страха и т. д. ) и должен быть заменен другим, который мог бы вызывать более тонкие душевные вибрации. Сильнее всего вдохновила начинающего художника увертюра оперы Рихарда Вагнера. Теплый красный цвет, усиленный родственным желтым, дает оранжевый. В 1928 году Кандинский получил немецкое гражданство.

Он пришёл к использованию биоморфных элементов, произвольно заполняющих полотна. Некоторые из них были сохранены Габриэлой, жившей постоянно в Мурнау-ам-Штаффельзее в доме, в котором они проживали с Василием. С 1900 г. Кандинский участвует в выставках Московского товарищества художников, а в 1910 и 1912 г. в выставках художественного объединения «Бубновый валет».

Знатоки восхищаются ремеслом (как восхищаются канатным плясуном), наслаждаются живописностью (как наслаждаются паштетом). Такой освобожденный мир открыла человечеству в начале XX века. Или же глаз испытывает раздражение, какое мы ощущаем от острого блюда. Рисование и чуть позже сама живопись.

Белый и черный цвет для Кандинского — это рождение и смерть. Например, картины «На светлом фоне» и «Черный штрих» показывают сворачивающееся пространство, которое на глазах у зрителя превращается в некоего кита-оборотня, проглатывающего город (привычный мир). В 1918 г. издал автобиографическую книгу «Ступени». Так, быть может, звучала земля в былые времена ледникового периода. Масштаб позволил разместить на картине различные по интенсивности и цветовому решению фрагменты: остроугольные, тонкие, в основном темные элементы в центре и более плавные формы и нежные цвета по периметру позволяют нам испытать разные ощущения, глядя на одну и ту же картину.

В воспоминаниях он пишет, что, увидев картину Клода Моне «Стог сена, освещённый солнцем» испытал озарение, понял, что в живописи, в развитии идей импрессионистов его призвание. В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. Об этой книге тогда говорили, как о новом Евангелии в жизни искусства. Я называю их вот таким образом мелодическими.

Период с 1911 по 1920 гг. С внешней стороны движения обезьяны абсолютно сходны с человеческими. С 1885 учился в Московском университете, мечтая о карьере юриста, но ок. В эмбриональной форме эта мощь слова применяется, например, уже в Serres Chaudes.

При более детальной характеристике белый цвет, часто считающийся не-цветом (особенно благодаря импрессионистам, которые не видят белого в природе), представляется как бы символом вселенной из которой все краски, как материальные свойства и субстанции исчезли. Это прикрепление было одновременно ограничением возможностей. Он поднимает nature-morte до той высоты, где внешне-мертвые вещи становятся внутренне живыми. Творчество Кандинского породило целое направление живописно-экспрессивной абстракции как в мировой культуре, так и у нас в стране.

прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (17 июля) совершил этнографическую экспедицию по северным уездам Вологодской губернии. Наконец, красное воздействует внутренне как жизненная, живая, беспокойная краска. При охлаждении синим он получает, как было указано выше, болезненный оттенок.

Кандинский писал: «Оно отозвалось во мне подобно внезапному разрушению всего мира. Такое подражание похоже на подражание обезьян. Так, например, музыка имеет в своем распоряжении время, элемент длительности.

При этом необходимо, чтобы художник, кроме глаза, воспитывал и свою душу, чтобы и она приобрела способность тончайшим образом взвешивать цвет, действуя в качестве определяющей силы, не только при восприятии внешних впечатлений (иногда, правда и внутренних), но и при создании произведений искусства. Где начинается оранжевый цвет и кончается желтый или красный. В 1909 году он, вместе с Явленским, Канольдтом, Кубином, Мюнтер и другими, основывает «Новое объединение художников, Мюнхен» и берет на себя председательство. ознаменовался полным отказом от принципа мимезиса и освобождением цвета и формы. 1902. То же, когда мы даем синему цвету действовать на душу (в любой геометрической форме). Но при этом он, как ни странно, хочет сохранить видимость материального.

Его живописные работы предреволюционных и революционных лет обладали широким стилистическим диапазоном: продолжая создавать экспрессивно-абстрактные полотна («Смутное», Третьяковская галерея, «Сумеречное», Русский музей, обе 1917 «Белый овал», 1920, Третьяковская галерея и др. ), художник писал и обобщенно-реалистические натурные пейзажи («Москва. С началом немецкой оккупации (1939) намеревался эмигрировать в США и провел несколько месяцев в Пиренеях, но в итоге вернулся в Париж, где продолжал активно работать, в том числе над проектом комедийного фильма-балета, который намеревался создать совместно с композитором Гартманом. Середина и вторая половина 1900-х прошли под знаком увлечения русской стариной в картинах «Песня Волги» (1906), «Пестрая жизнь» (1907), «Рок» (1909) художник совмещал ритмико-декоративные черты русского и немецкого модерна (югендстиля) с приемами пуантилизма и стилизацией под народный лубок. И Метерлинк пользуется этим средством. сознательно (или чаще несознательно) хочет соответствующего ему духовного хлеба. Разумеется, что схематическое изображение не исчерпывает всей картины духовной жизни.

В 1914 вернулся в Россию, где жил в основном в Москве. Это постоянное отсутствие движения является свойством, особенно благотворно действующим на души усталых людей, но после некоторого периода отдыха, легко может стать скучным. 2. Сначала Кандинскому было важно испытать собственные возможности выражения. В работе «О духовном в искусстве», которая считается своеобразным Евангелием искусства XX столетия, в главе под названием «Действие цвета» Кандинский описал физиологическое и психологическое воздействие цвета. Он считает, что все средства святы, если ведут к цели самопроявления. В1895–1896 он продолжил занятия наукой, работал над диссертацией натему «Озаконности трудовой заработной платы» под руководством профессора А. И. Чупрова накафедре политической экономики истатистики.

После начала мировой войны они расстались в связи с отъездом Кандинского в Россию, но в 1915 году снова провели вместе три месяца в Стокгольме. Вскоре Кандинский абсолютно отказался от сюжетности предметной живописи. Он вводит нас в мир, который называют фантастическим или, вернее, сверхчувственным. В этой области уже произведена большая теоретическая, а также и прак-тическая работа.

Это течение развивалось по двум основным направлениям. Для художника вершиной творчества была композиция: «Одно слово композиция звучало для меня как молитва». В1914 состоялась первая персональная выставка Кандинского вМюнхене иКёльне. таблицу II). По словам Блаватской, теософия равнозначуща вечной истине (стр.

Сходство внутренних стремлений всей духовно-моральной атмосферы, устремленность к целям, которые в основном и главном уже ставились, но впоследствии были забыты, то-есть сходство внутреннего настроения целого периода, может логически привести к пользованию формами, которые успешно служили тем же стремлениям периода прошлого. В настоящее время можно лишь предчувствовать подобную грамматику живописи и, когда, наконец, для нее настанет время, то построена она будет не столько на основе физических законов (как это уже пытались и даже и теперь пытаются делать: кубизм), сколько на законах внутренней необходимости, которые можно спокойно назвать законами души. 1909.

ли изготовлено тщательное подражание – кулиса. таблицу II). Музей Гуггенхайма).

Но в большей степени организаторские и преподавательские способности Кандинского раскрылись в Свомасе («Свободных мастерских»), позднее – ВХУТЕМАСе, где он получил пост профессора. Ему принадлежат также заслуги по созданию нескольких творческих обществ.

Теперь мы слышим в ней неприкрытое звучание вечности – искусства. Эти чувства также являются лишь материальными состояниями души. В поисках синтетического стиля, художник создал три цикла работ: «Композиции», «Импровизации» и «Импрессии». Как намек на мюнхенский формальный язык можно понять «остов лодки» и выходящее на зеленое поле «весло» слева.

(N. Всю жизнь любимым образом Кандинского был летящий над землей всадник. Композитор поддержал художника в его начинаниях с цветовыми экспериментами и поиском «антилогичной» гармонии, на первое место в которой вставали бы чувства, а не сюжет. Прежде всего это касается формы.

Иногда краска перекрывает ось, что говорит о ее первостепенном формообразующем значении. Порой он даже вытесняет все другие формы, как в знаменитой картине «Несколько кругов», которая вызывает ассоциацию с полетом пестрых мыльных пузырей». Это было стержнем возрождения композиционных целей.

Возникает состояние покоя. Тут же находятся искусствоведы, которые пишут глубоко- мысленные книги, полные признания того искусства, которое вчера еще считалось бессмысленным. В 1917 году в Москве он сочетался браком с Ниной Андреевской (1893 или 1899-1980), дочерью офицера.

В последние годы жизни Кандинский стал писать холсты, которые по его собственному выражению, явились «поистине живописной сказкой». Таким образом это деление на ритмическое и аритмическое абсолютно относительно и условно (так же, как и деление на гармоническое и дисгармоническое, которого в сущности не существует). В обиходе этот городок носит название «Жемчужины Оберпфальца». Он стал популярным.

Окрасим в этот красный цвет небо, цветок, платье, лицо, коня, дерево. Это действительно так не только логически, но и художественно. Художник синтетического склада, Кандинский работал также в сферах декоративно-прикладного искусства (эскизы женских украшений, мебельной фурнитуры), пластики (лепка в глине), экспериментировал с живописью по стеклу.

Дух, ведущий в царство завтрашнего дня, может быть познан только чувством. Давайте обратимся к жизненному пути, который прошел Кандинский Василий Васильевич.

Как и многие его сверстники, он мечтал о том, что будет приносить пользу своему отечеству. Это произведение осматривается холодными глазами и равнодушной душой.

Василий Кандинский родился 16 декабря (4 декабря ст. Дело в том, что он был не просто художником, но признанным лидером авангардизма. Он не теряет с течением времени своей силы его сила постепенно возрастает. В 1928 году художник принял германское подданство.

в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832—1926). Для такого едока этот хлеб становится ядом: в малой дозе он действует так, что душа из более высокой секции постепенно спускается в следующую низшую употребляемый в большей дозе этот яд приводит к падению, сбрасывающему душу во все более и более низкие секции. В обиходе этот городок носит название «Жемчужины Оберпфальца» Здесь 35-летний Кандинский близко сошёлся с Габриэлой Мюнтер (Gabriele Mnter), 26-летней слушательницей школы. Последнюю приходится, когда нужно, насильственно добавлять мысленно.

Так же взаимно уничтожаются движения от центра и к центру. От ранних, уже достаточно ярких и сочных импрессионистских картин-этюдов перешел к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры (Пестрая жизнь, 1907, Ленбаххаус, Мюнхен Дамы в кринолинах, 1909, Третьяковская галерея). Эти ощущения затем угасают или утихают, как бывает, когда коснешься пальцем куска льда. Однако он не оформил брака, хотя в 1911 году развёлся со своей женой Ниной. Бог умер.

часто встречаем такие мысли и в живописи. Зачем они были там. Познание этой необходимости есть источник "покоя". Кандинский В. В.

Цвет фигур стал варьироваться в зависимости от фона. А то, что тогда стояло с ней в связи, получило уже определение "красивого". Большую роль здесь играет традиция. Тут дарование человека, его талант (в евангельском значении слова) может стать проклятием не только для художника- носителя этого таланта, но и для всех, кто вкушает этот ядовитый хлеб. II).

Так это в искусстве, так оно и в жизни. В области литературы одним из таких явлений является писатель Метерлинк. ()При прикосновении ко льду можно испытать только ощущение физического холода и это ощущение забывается при согревании пальца, так забывается и физическое действие цвета, когда от него отвернешься. Итак, наконец, выяснилось (и это чрезвычайно важно во все времена и особенно – сегодня. ), что искание личного искание стиля (и между прочим и национального элемента) не только – при всем желании – недостижимо, но и не имеет того большого значения, которое сегодня этому приписывают.

Иногда оба композитора абсолютно внезапно вырываются из области новых уродств и следуют очарованию более или менее общепринятой красивости. Путь туда пролагает талант художника. Другая контрольная группа состояла из шести нормальных людей. А картины реалистические нет. Семейство Кандинских осело в парижском предместье Нейи-сюр-Сен.

Светлый теплый красный цвет (сатурн) имеет известное сходство со средне-желтым цветом (у него и в пигментации довольно много желтого) и вызывает ощущение силы, энергии, устремленности, решительности, радости, триумфа (шумного) и т. д. Темный треугольник на картине символизирует рояль, ниже можно увидеть притянутую музыкой толпу, а цветовое решение прекрасно отражает то яркое впечатление, которое получил Кандинский на концерте Шенберга. Наша душа, лишь недавно пробудившаяся от долгого периода материализма, таит в себе зародыш отчаяния)- следствие неверия, бессмысленности и бесцельности. Белый — развитие и преображение и он одерживает верх над мраком в «Композиции 7».

В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. : космизм) как абсолютного ивысшего порядка мироздания, создавал геометрические абстракции, основанные нановом, чисто формальном живописном языке («КомпозицияVIII». Желтый цвет не может быть доведен до большой глубины. Так же обстоит дело и с квадратом, кругом и всеми возможными другими формами. Такова ее внутренняя характеристика.

являются дополнительными цветами. Воктябре тогоже года принял участие всоздании РАХН, став её вице-президентом. В. В. Появляется на свет психическая сила краски, рождающая вибрацию души.

сегодняшней внешней необходимостью. Этот принцип был давно выражен, особенно, в литературе. В1889 участвовал вэтнографической экспедиции вВологодскую губернию. Год жил воФранции. Какая великая творческая сила должна была действовать в Кандинском. Тут красный цвет будет лучше всего действовать как живописная необходимость, так как красный цвет может применяться здесь один, без прямой связи с материальными целями.

Эти изоморфные образования на полотнах кажутся ожившим ночным кошмаром.

Кандинский вспоминал, что эта музыка «рождала в воображении бешеные, почти безумные линии». В ином случае внешне чистое будет внутренне грязным. ст. ) 1866г. СМарком работал над созданием альманаха «Синий всадник», «синтетической книгой», разрушавшей преграды между различными видами искусства. Но, к сожалению, все усилия Кандинского найти себя в своей стране не увенчались успехом, абстракционизм был объявлен «упаднечиским», а Кандинского называли «приспешником буржуазии».

Из-за болезни отца семья переехала в Одессу, где мальчик и закончил гимназию. В обиходе этот городок носит название «Жемчужины Оберпфальца» Здесь 35-летний Кандинский близко сошёлся с Габриэлой Мюнтер (Gabriele Mnter), 26-летней слушательницей школы.

Вот таким образом русский худжоник широко известен не только в России, но и за рубежом. В конце 1921 был направлен вГерманию для создания международного отдела РАХН. А сочетая разные цвета и формы в картине, можно повлиять и на более глубокие чувства. Однако Кандинский всю жизнь мечтал только о живописи, как он считал в то время, «безнадежно». ВМурнау были созданы первые абстрактные импровизации икомпозиции, вкоторых главный выразительный смысл переносился напластический язык живописи («Импровизация6 (Африканское)». Человек непрерывно подвержен этому психическому воздействию.

Чтобы представить с достаточной наглядностью тот важный шаг, который был сделан художником, следует сравнить пейзажи первой половины и конца 1900-х годов — например, с одной стороны, «Окрестности Аугсбурга» или «Городской пейзаж» (1902-1903), а с другой — «Мурнау. Центр Помпиду). Это. цвет неба, как мы представляем его себе при звучании слова небо. В 1921 году Кандинский был назначен вицепрезидентом «Академии художественных наук» (РАХН). Значит в данном случае следовало бы или найти другой предмет, который больше соответствовал бы внутреннему звучанию абстрактного (соответствовал бы как созвучие или отзвук) или же вся форма должна вообще оставаться чисто абстрактной.

При сильном его углублении развивается элемент покоя. А еще выше никакого страха уже не существует. sont dores pour 1empereur et les prophetes (значит для человека) et bleu de ciel pour les personnes symboliques (т. е. Своеобразная «апокалиптика», чаяния всеобщего преображения-в-искусстве, характерные для его абстракций, приобретают в этот период все более тревожный и драматический характер (Москва. Затем он вернулся в Москву и поступил на юридический факультет Московского университета.

После смерти мужа Нина Кандинская продавала и дарила его картины музеям, организовывала мемориальные выставки, в 1973 году опубликовала книгу воспоминаний Кандинский и я. В начале 1970-х годов она купила дом в Швейцарии, где 2 сентября 1980 года была убита грабителем (преступление осталось не раскрытым). В этом направлении особенно много работы сделано и многое достигнуто в русском театре. 1901. Ясно, что внутренняя духовная сила искусства пользуется сегодняшней формой лишь как ступенью для достижения дальнейших.

Произведения Моцарта воспринимаются нами, возможно, с завистью, с элегической симпатией.

Здесь следует вспомнить недавно приведенный пример с фортепиано, пример, где вместо цвета мы ставим форму художник – это рука, которая путем того или иного клавиша (-формы) должным образом приводит человеческую душу в состояние вибрации. Вот таким образом художник общается только сдрузьями ипродолжает экспериментировать скистью вруках. Ему принадлежат также заслуги по созданию нескольких творческих обществ. ст. ) 1866 г. в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832 – 1926). «Пёстрая жизнь», 1907. Публика иколлеги поцеху непонимали инепринимали его искусство, ноКандинский оставался верен себе: «Абстрактное искусство создает рядом с«реальным» новый мир, свиду ничего общего неимеющий с«действительностью». Первым шагом на пути к абстракции стало написание философского трактата «О духовном в искусстве» в 1910 году.

Беклин ушел в область мифов и сказок, но в противоположность Россетти, облекал свои абстрактные образы в сильно развитые материально-телесные формы. Если жива душа художника, ей не нужны костыли головных рассуждений и теорий. В этих секциях находятся и профессиональные ученые, помнящие, как встречались академиями новые факты, ныне твердо установленные и признанные теми же академиями. Такова картина «Швабинг», где художник впервые использует разнообразные по форме рельефные мазки и одновременно начинает постигать законы цвета. Это нужный переход от материального к духовному в театре будущего. Внутри онподчиняется общим законам «космического мира».

Символизмом иконописи пронизаны полотна «Рай», «Купола», «Импровизация 8» и «Импровизация 9». Оно является сегодняшним внешним выражением, т. е. По ту сторону этих границ (здесь я оставляю путь схематизирования) – направо лежит чистая абстракция (т. Именно такие глубокие и волнующие произведения решил создавать и Кандинский.

Сноября 1919 помарт 1921 возглавлял Всероссийскую закупочную комиссию при Музейном бюро. Каждое серьезное произведение внутренне звучит, как спокойно и величаво сказанные слова: "Я здесь". 1923.

Расцвет творчества художника приходится на годы, когда он преподавал на летних курсах при мюнхенской художественной школе (Mnchner Malschule Phalanx), выезжавшей в городок Калльмюнц (Kallmnz), расположенной в живописной местности при впадении Фильса в Наб. Этот слабый свет является лишь чаянием для души и увидеть его у души еще не хватает смелости она сомневается, не есть ли этот свет – сновидение, а круг черноты – действительность. Он не хочет ограничиваться конкретным сюжетом и, подобно музыкантам, называет свои работы «импрессиями» импровизациями, композициями — в зависимости от степени обобщения живописного материала. Kondakoff. В1911 из-за отказа включить «КомпозициюV» втретью выставку «Нового мюнхенского общества» Кандинский вышел изобъединения вместе сФранцем Марком, Габриэлой Мюнтер идругими.

Между двумя этими центрами — третий (ближе к левому), который можно распознать лишь постепенно, но который является главным центром. Цельнер, Вагнер, Бутлеров в Петербурге, Крукс в Лондоне и т. д., позднее Ш. Рише, К. Фламмарион (парижская "Matin" приблизительно 2 года тому назад напечатала высказывания последнего под заголовком Je le constate, mats Je n39explique pas"). «Прекрасно то, что возникает из внутренней душевной необходимости. Выступил как художник сценической версии сюиты М. П. Мусоргского Картинки с выставки в театре Дессау (1928). Так возникла связь, которую Айседора Дункан установила между танцем греческим и будущим.

Концерт». Такова ее внешняя характеристика. И вот таким образом, наконец, внутренне прекрасным может быть все то, что внешне "уродливо". Определили его выбор два момента: во-первых, впечатления от русских средневековых древностей и художественного фольклора, полученные в этнографической экспедиции по Вологодской губернии (1889), во-вторых, посещение французской выставки в Москве (1896), где он был потрясен картиной К. Моне Стог сена.

Этот вопрос представляется такому художнику настолько же революционным, как, в свое время, революционным и безумным казался переход коричневых теней в синие (излюбленный пример "зеленого неба и синей травы"). Вечно живым остается только третий элемент, элемент чисто и вечно художественного. Через своего учителя Кандинский знакомится с новым направлением в искусстве — югендштилем.

В своих последних вещах (1911 г. ) он логическим путем приходит к уничтожению материального, причем не путем его растворения, а путем чего-то вроде дробления отдельных частей и конструктивного разбрасывания этих частей по картине. Все эти произведения имеют большее или меньшее сродство с возвышенной, полной покоя и достоинства архитектурой готического собора: равновесие и равномерное распределение отдельных частей являются камертоном и духовной основой подобных конструкций. Теория электронов (т. е. С этого мгновения начинается танец будущего.

В своем немецком поэтическом альбоме стихов Звуки (Klnge, 1913) стремился к идеальной взаимосвязи беспредметных визуально-графических образов с текстом. 1923. Как бы то ни было, название «Синий всадник» носила одна из ранних картин Кандинского, представленных им на одной из выставок «Фаланги». В семье поощрялись занятия искусством.

Втомже году вышел всвет альманах «Синий всадник», вкотором художник опубликовал сценическую композицию «Жёлтый звук». Нарисуйте яблоко в стиле реалистичном пропустите через себя и нарисуйте ваши ассоциации. Картина исполнена в 1910 году, находится в Галерее Тейт, в Лондоне.

Только в природе этот ритм нам иногда неясен, так как цели его (в некоторых и как раз важных случаях) нам неясны. Эти ощущения затем угасают или утихают, как бывает, когда коснешься пальцем куска льда. Изображается не человек, не яблоко, не дерево. 1908–1909. Здесь геометрическая форма является одновременно композиционным средством живописи: центр тяжести находится в чисто художественном стремлении с сильным призвуком абстрактного. Я буду счастлив, если эти указания не останутся без отклика. Так, по ряду причин в 30 лет он решил стать художником это произошло под влиянием выставки импрессионистов в Москве в 1895 году и картины «Стога сена» Клода Моне. постоянно меняющееся внешнее окружение человека, непрерывно приводит струны фортепиано (душа) в состояние вибрации, пользуясь клавишами (предметами).

Второй случай отравляет и зачумляет ее. Вученический период (1901–1902) Кандинский написал множество небольших натурных пейзажей исполненных вхарактере импрессионистической ипостимпрессионистической живописи («Мюнхен. для су-ществ, живущих только духовно). Сама же Одесса не впечатлила юношу, воспитанного в православной московской среде. Кредо общества: «Каждый из участников не только знает, как сказать, но знает и что сказать».

Как и прежде, для мастера основным было выразительное созвучие цветовых сочетаний и линий голубой символизировал благородство и душевную чистоту, желтый — агрессию и недоверие, зеленый — спокойствие, красный — целеустремленность. 1895 решил посвятить себя искусству. При этом возникает ествественное впечатление (в данном случае торжественное, угрожающее).

Успех был огромный и в течение первого же года вышли три ее издания. Участвовал ввыставках Осеннего салона (1904–1907) иСалона Независимых (1907) (см. : салоны парижские). Все стало неверным, шатким и мягким. Кандинский переезжает в 1896 в Мюнхен и учится в лучших художественных школах (школе Ашбе, Мюнхенской Академии), занимается теорией искусства.

Небеса опустели. И даже цель эта может возникнуть перед ним неожиданно для него самого. На кафедре политической экономии и статистики его руководителем был Александр Чупров. Разумеется и в танце (так же, как и в живописи) это является лишь переходной стадией. Отказавшись эмигрировать в США, в августе 1940 возвратился в Париж. Хотя "Вечеру" (1904–1905) нельзя отказать в своеобразии, однако трудно себе представить, что создал ее тот самый художник, который через пятьшесть лет произведет на свет первое в истории искусства абстрактное произведение (1910).

С началом войны Кандинский, российский подданный, вынужден был покинуть Германию. Любовь и ненависть к произведению улетучиваются исчезают. Можно еще назвать такие полотна как «Круги в круге», «Интимное известие», «Без названия», «Раскачивание».

К таковым относятся «Пёстрый ансамбль» (1938), «Сложное-простое» (1939), «Небесно-голубое» (1940). Он много путешествует и ищет свой стиль в живописи. Сначала Кандинскому было важно испытать собственные возможности выражения.

Он разработал аналогичный план и для Инхука (Институт художественной культуры), но столкнулся с враждебным отношением некоторых художников-конструктивистов, в частности – Поповой, Пунина и Родченко. Он пока еще в одиночестве и лишь немногие энтузиасты признают его. Все ли материя. М. К. Лакост пишет: «В Дессау к художнику вернулась творческая сила мюнхенского периода.

После знакомства с ней Кандинский задался вопросом, сможет ли он создать картину такого же сильного эмоционального наполнения, как произведение великого композитора, «в которой краски стали бы нотами, а цветовая гамма – тональностью. ». Уже выше было сказано, что рождение подлинного произведения искусства есть тайна. В 1885-93 (с перерывом в 1889-91) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право.

Человек завоевывает имя. И даже наигениальнейшая сила не в состоянии перескочить через границы этой свободы. Василий Кандинский родился в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832—1926). "Внутренняя необходимость" не знает этих границ и часто создает вещи, которые мы привыкли называть "некрасивыми". И тут имеется внутренняя необходимость, прикровенная внешним. Все– Ленбаххаус).

В1892 женился насвоей кузине А. Ф. Чемякиной (официально развёлся в1911). В1911 году Кандинский вместе со своим другом, художником Францем Марком, организовывает группу «Синий всадник». Было бы затруднительно угадать руку одного и того же художника в еще вполне предметных «Крестоносцах» (1903) и в такой абстрактной работе, как «Композиция VII», 1913, несмотря на общую им динамику.

Расцвет творчества художника приходится на годы, когда он преподавал на летних курсах при мюнхенской художественной школе (Mnchner Malschule Phalanx), выезжавшей в городок Калльмюнц (Kallmnz), расположенной в живописной местности при впадении Фильса в Наб. К ним, например, можно отнести картину «Причудливое», 1930, навевающую космически — египетские ассоциации и наполненную сказочными символическими образами в духе Пауля Клее, художника, с которым Кандинский дружен в эти годы. Уже в самом вопросе Как скрыто зерно исцеления. По аналогии другого искусствоведа, Рудольфа Арнхейма, «мы можем лучше понять природу цвета, если вспомним, что такое тембр в музыке».

В декабре того же года книга О духовном в искусстве вышла в свет. прошли под знаком увлечения русской стариной в картинах «Песня Волги» (1906), «Пестрая жизнь» (1907), «Рок» (1909) художник совмещал ритмико-декоративные черты русского и немецкого модерна (югендстиля) с приемами пуантилизма и стилизацией под народный лубок. Несмотря на преклонный возраст, его творческая сила еще не иссякла. Публиковал художественно-критические Письма из Мюнхена в журналах «Мир искусства» и «Аполлон» (1902, 1909), участвовал на выставках «Бубнового валета». В работах «Посвящается Громанну» и «Вспышка» Кандинский применил технику, эффект которой проявляется как раз в геометрических композициях.

В 1871 семья осела в Одессе, здесь будущий художник закончил гимназию, получает также художественное и музыкальное образование. На место цвета и формы следует поставит предмет. Но когда человек, применяя более абстрактные и абсолютно абстрактные формы (которые не будут получать интерпретации со стороны телесного), разовьет свою восприимчивость и она станет более тонкой и сильной, - то этот факт будет приобретать все большее практическое значение. Результаты его усилий таковы, что только два русских художника в рейтинге мирового искусства проходят по разряду «тяжеловесов»: Кандинский и Малевич.

При этом «гением места», которое могло как воскресить, так и стать местом апокалипсиса, для Кандинского всегда была Москва, город-тотем, как Витебск для М. Шагала. Вот таким образом, например, в живописи внутренне прекрасен каждый цвет ибо каждый цвет вызывает душевную вибрацию и каждая вибрация обогащает душу. Серый цвет беззвучен и неподвижен, но эта неподвижность имеет иной характер, чем покой зеленого цвета, расположенного между двумя активными цветами и являющегося их производным. В искусстве теория никогда не предшествует практике, а наоборот. Картины этого замечательного художника теперь находятся во многих музеях по всему миру.

Всвоём творчестве обратился ктеме космоса (см. В1924 издал книгу «Точка илиния наплоскости» ивтомже году стал членом объединения «Синяя четвёрка» совместно сПаулем Клее, Лионелем Файнингером иЯвленским. Какая стремительная эволюция с 1908 по 1914 год — от пейзажных картин, хотя и дерзких уже по цвету и форме, но все еще верных наблюдениям натуры, как «Дома в Мурнау на Обермаркт» (1908), до хаотического этюда под названием «Ущелье» (1914) и беспокойных композиций в серии панно «Времена года» в музее Гуггенхейма («Осень»). Быть может, я никогда не смогу осуществить его. (Дальнейшее об этом см.

Какая стремительная эволюция с 1908 по 1914 год – от пейзажных картин, хотя и дерзких уже по цвету и форме, но все еще верных наблюдениям натуры, как "МурнауОбермаркт" (1908), до хаотического этюда под названием "Ущелье" (1914) и беспокойных композиций в серии панно "Времена года" в музее Гуггенхейма ("Осень"). Во всех частях треугольника можно найти представителей искусства. (См.

Большое внимание мастер всегда уделял графике, в том числе гравюре на дереве. Россетти обратился к прерафаэлитам и пытался влить новую жизнь в их абстрактные формы. Остающееся органическое имеет, однако, как мы сказали, свое собственное внутреннее звучание, которое или тождественно с внутренним звучанием второй составной части той же самой формы (абстрактного в ней), – это простая комбинация обоих элементов или же может быть другой природы, – это сложная и, возможно, необходимая дисгармоничная комбинация. В обиходе этот городок носит название «Жемчужины Оберпфальца» Здесь 35 летний Кандинский близко сошёлся с Габриэлой Мюнтер (Gabriele Mnter), 26 – летней слушательницей школы. Этот мир так высоко над нами, что оттуда до нас не доносятся никакие звуки. Слово есть внутреннее звучание.

По той же причине художники искали помощи в художественных произведениях-примитивах. Так как это был бы мертвый головной труд. Второго рода движение: желтого и синего, усиливающее первый большой контраст, есть их эксцентрическое или концентрическое движение.

Простая совместная работа (например, подготовка к подъему большой тяжести) действует, если неизвестна цель, столь значительно, таинственно, драматично и захватывающе, что невольно останавливаешься, как перед видением, как перед жизнью в иной плоскости до тех пор, пока внезапно не исчезнет очарование и не придет, как удар, практическое объяснение и не откроет загадочности и причины события. Он разработал систему образов, которые вызывают цвета и опубликовал ее в виде таблиц в работе «О духовном в искусстве». 684).

Это даже не означает, что он художник. Драматургия картин маслом и акварелей строится за счет свободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов (типа всадника, ладьи, палитры, церковного купола и т. д. ). С1904 по1907 путешествовал вместе сМюнтер постранам Европы иСеверной Африки. А именно, композиция формы, основываясь на этой относительности, зависит 1) от изменчивости при подборе форм и 2) от изменчивости каждой отдельной формы, вплоть до малейшей детали. Контраст (как красное платье при печальной композиции) может быть безгранично сильным, но должен оставаться на одной и той же моральной плоскости. В композициях «Страшный суд» и «Все святые» часто встречается еще один мотив — Москвы — Третьего Рима. После начала мировой войны они расстались в связи с отъездом Кандинского в Россию, но в 1915 году снова провели вместе три месяца в Стокгольме.

И в особенности в искусстве, ставшем народным. Целые картины (в прикладном искусстве – целые обстановки) выдерживаются в одном общем тоне, который избирается на основе художественного чувства. И так, постепенно, мир лишается своих чар. Она там же и скончалась в 1962 году. Родился всемье коммерсанта. Для этого форма, движение, краска и заимствованные у природы предметы (реальные и нереальные) не должны вызывать никакого внешнего или связанного с внешним повествовательного действия.

Однако, как и все предшествующее, это требование носит лишь временный характер. Во многом это происходит под влиянием выставки импрессионистов, проведенной в Москве в 1895 году и впечатлением от картины «Стога сена» Клода Моне. Сначала Кандинскому было важно испытать собственные возможности выражения. В 1924 мастер образовал вместе с Явленским, Л. Фейнингером и П. Клее объединение «Синяя четверка», устраивая с ними совместные выставки. Вскоре он получил всемирное признание, как один из лидеров абстрактного искусства. После закрытия Баухауза в конце 1924 года художник переезжает в город Дессау.

Особенно верно это для третьего случая, когда зритель в своей душе находит с ними созвучие. Расцвет творчества художника приходится на годы, когда он преподавал на летних курсах при мюнхенской художественной школе (Mnchner Malschule Phalanx), выезжавшей в городок Калльмюнц (Kallmnz), расположенной в живописной местности при впадении Фильса в Наб. Позднее именно этот человек стал одним из основателей абстракционизма.

В 1885-93 (с перерывом в 1889-91) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право. В1871 переехал сродителями вОдессу, где окончил классическую гимназию.

Эти ощущения затем угасают или утихают, как бывает, когда коснешься пальцем куска льда. Немногие отдельные исключения не уничтожают этой безотрадной и роковой картины. 1911. Здесь многое было чуждо ему, в частности, сам язык портового города. творчество этого периода, получившего наименование «синтетического», отмечено отпечатком воздействия сюрреалистической живописи: «Разные части», «Вокруг круга», «Разнообразные действия». Одна и та же ошибка часто неприятно задевает слушателя.

В1885 поступил вМосковский университет наюридический факультет, окончил его в1893. Родился в Москве, получил основное музыкальное и художественное образование в Одессе, когда семья переехала туда в 1871 году. он является одновременно и ее господином и ее рабом.

За четыре года Кандинский устраивает двенадцать выставок состоящих в «Фаланге» живописцев. Теперь он направился во Францию.

По ее завещанию 150 картин мужа поступили в Музей современного искусства в Париже (Центр Помпиду). Беклин говорит, что подлинное произведение искусства – великая импровизация, то есть, что рассуждения, построение, предварительная композиция должны быть всего лишь подготовительными ступенями, ведущими к цели. Этот красный цвет вообще не переносит ничего холодного и теряет при охлаждении в звучании и содержании. В 1889 г. прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (17 июля)совершил этнографическую экспедициию по северным уездам Вологодской губернии. В 1914 вернулся в Россию, где жил в основном в Москве. Итак, форма есть выражение внутреннего содержания.

Этот делатель рекламы, обманщик и халтурщик говорит в своем учении о гармонии:. Изар». Они называются иудеями, католиками, протестантами и т. д. «О духовном в искусстве» – это философское, очень тонкое и вдохновляющее произведение, без которого понять и прочувствовать картины великого абстракциониста просто невозможно. В поисках синтетического стиля, художник создал три цикла работ: «Композиции», «Импровизации» и «Импрессии».

Вэто время под влиянием «югендстиля» (см. В одной из статей мне встретилась даже такая характеристика: «немецкий художник русского происхождения». Подобным существом является треугольник (без дальнейшего уточнения – является ли он остроконечным, плоским, равносторонним): он есть подобное существо с присущим лишь ему одному духовным ароматом. Иное расположение элементов наблюдается на картине «Белый овал». В июне 1918 года он занял пост в Наркомпросе, осенью стал профессором Государственных свободных художественных мастерских (ГСХМ).

Лишь слабый свет мерцает, как одинокая крошечная точка на огромном коруге черноты. Где границы, строго отделяющие фиолетовый цвет от красного или синего.

Оба только что охарактеризованных цвета (оранжевый и фиолетовый) составляют четвертый и последний контраст в царстве красок, простых примитивных цветных тонов, причем в физическом смысле они находятся по отношению друг к другу в том же положении, как цвета третьего контраста (красный и зеленый), т. е. В 1933 году к власти пришли фашисты. И вот таким образом во внутреннем результате, т. е. в воздействии на душу других, нет ничего "уродливого". Таковы композиции «Доминирующая кривая» (1936, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк), «Вокруг круга» (1940, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк).

Беспредметные полотна Кандинский начал создавать в 1908 году. Таким образом, эти два элемента являются не только участвующими, но и тормозящими силами. Композитор считал, что «призвание художника – посылать свет в глубины человеческого сердца», а писатель называл художника тем человеком, «который может нарисовать и написать все». Что касается современных течений, «Синий всадник» стал одним из ведущих экспрессионистских объединений испытавших также влияние фовизма и кубизма. Уже выше было сказано, что рождение подлинного произведения искусства есть тайна.

Так, желтый цвет у него ассоциировался с безумием, голубой -с небесным спокойствием («Синяя гора», 1908-1909 гг. ), зеленый – с коровой на лугу, красный -с энергией. Он стремился выразить внутреннее состояние и динамику рождающегося XX столетия. Красный цвет, как мы его себе представляем – безграничный характерно теплый цвет внутренне он действует, как очень живая, подвижная беспокойная краска, которая, однако, не имеет легкомысленного характера разбрасывающегося на все стороны желтого цвета и, несмотря на всю энергию и интенсивность, производит определенное впечатление почти целеустремленной необъятной мощи. 1909 «Впечатление.

Абстрактные полотна группировались художником по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции». При смешении красок наблюдается их склонность утрачивать равновесие. Период с 1926 по 1933 гг. Справа – ещё трое казаков.

Там он остался до конца своих дней, поселившись в Нейи под Парижем. Не может кристаллизоваться в материи то, чего еще материально не существует. Ван Гог в своих письмах ставит вопрос, может ли он написать белую стену чисто белой. Вэто время под влиянием «югендстиля» (см. : модерн) Кандинский создаёт живописные работы внационально-романтическом стиле, активно работает вобласти прикладного искусства играфики («Невеста». Середина и вторая половина 1900-х гг.

В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. Расцвет творчества художника приходится на годы, когда он преподавал на летних курсах при мюнхенской художественной школе (Mnchner Malschule Phalanx), выезжавшей в городок Кальмюнц (Kallmnz), расположенной в живописной местности при слиянии Фильса и Нааба. Нью-йоркская "Новая галерея" исследует период: с 1910 по 1925 год.

Прекрасно то, что прекрасно внутренне. Когда в 2007-м году организаторы самой крупной премии (40 тыс. Возникает зеленый цвет. В 1918—1919гг. Внутри онподчиняется общим законам «космического мира».

Это безмолвие не мертво, оно полно возможностей. Постепенно духовная ночь спускается все глубже и глубже. С другой стороны, желтый цвет, если его рассматривать непосредственно (в какой-нибудь геометрической форме), беспокоит человека, колет, будоражит его и обнаруживает характер заключающегося в цвете насилия, которое, в конце концов, действует нахально и назойливо на душу. В этом случае внешнее грязное – внутренне чисто.

---