Веласкес Диего
Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес — испанский художник, крупнейший представитель мадридской школы времён золотого века испанской живописи, придворный живописец короля Филиппа IV. Диего Веласкес (Диего Родригес де Сильва Веласкес) родился 6 июня 1599 года в Севилье (Испания). 6 августа 1660 г. Диего Веласкес отошел в мир иной. Диего Родригес де Сильва Веласкес родился в 1599 г. в Андалузии, в городе Севилье.
Диего Родригес де Сильва Веласкес (15992–1660) Диего Родригес де Сильва Веласкес родился в 1599 г. в Андалузии, в городе Севилье. Веласкес Диего (1599–1660), великий испанский живописец. За пятидесятилетнюю карьеру живописца, Диего Веласкес создал около 170 картин. Умер Диего Веласкес 6 августа 1660 года в Мадриде. Диего РОДРИГЕС ВЕЛАСКЕС 1599 – 1660.
Диего Веласкес появился на свет летом 1599 г. в испанской Севилье, в семье эмигрантов из Португалии. Картины и биография Диего Веласкеса. Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес (исп. Diego Rodrguez de Silva y Velzquez 6 июня 1599, Севилья— 6 августа 1660, Мадрид)— испанский художник, величайший представитель золотого века испанской живописи. С конца 1623 года Диего Веласкес получил должность придворного художника и переселился в Мадрид.
Довольно трудно определить жанр, в котором написана картина Диего Веласкеса «Менины». Диего Веласкес 1599-1660 Гуртовой Андрей. Вскоре отцу Веласкеса стали очевидны способности сына к искусству и он отвел десятилетнего Диего в мастерскую известного испанского художника Ф. Эрреры. Диего Веласкес приобрёл ошеломляющий успех, признаком дурного тона являлось отсутствие портрета его работы. Диего Веласкеса в 1617 году приняли в местную гильдию художников, обеспечив тем самым его работой и заработком.
Кроме Диего у Хуана Родригеса де Сильвы и Иеронимы Веласкес было ещё семеро детей, причём один из братьев – Хуан – также выбрал карьеру художника. Перепечатка и использование материалов допускается с условием размещения ссылки Диего Веласкес. Собственно, Диего Родригес де Сильва Веласкес. Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес (исп. Diego Rodrguez de Silva y Velzquez, 6 июня 1599, Севилья— 6 августа 1660, Мадрид)— испанский художник, величайший представитель золотого века испанской живописи. Один из друзей Диего Веласкеса писал: «каждый мазок — сама правда», настолько художник обладал мастерством колорита, яркой передачей характеров людей, передачей светотеней и это все поражало современников.
Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес (исп. Шедевры Диего Веласкеса – Вакх, Триумф Вакха, Кузница Вулкана, Сдача Бреды, Менины, Пряхи, Венера с зеркалом, Старая кухарка, Завтрак, Завтрак двух юношей, Служанка-мулатка, Музыканты, Водонос. Диего Родригес Веласкес 1 5 9 9 – 1 6 6 0 г. г.
Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес (исп. Diego Rodrguez de Silva y Velzquez 6 июня 1599, Севилья— 6 августа 1660, Мадрид)— испанский художник, представитель золотого века испанской живописи. В статье «Диего Веласкес: биография и творчество, видео» краткая биография художника и описание нескольких его картин. В 1631 г. Диего Веласкесу поручено оформление внутренних интерьеров в недавно возведенном величественном дворце в Буэн Ретиро.
Веласкес, РОДРИГЕС ДИЕГО ДЕ СИЛЬВА-И-ВЕЛАСКЕС (1599–1660) – величайший испанский художник-реалист, заложивший основы психологического портрета в искусстве Европы. Творчество Диего Веласкеса — вершина испанского искусства эпохи расцвета. И Диего и Хуан последовали этой традиции и стали использовать для подписи своих полотен фамилию Веласкес.
В это же время он написал картину Пьяницы (1628–1629) известную также под названием Триумф Вакха, на которой изображены крестьяне, прославляющие Вакха (эта работа находится в Прадо, как и все упоминаемые здесь картины, если не указано другое местонахождение). К тому времени изображение каноника уже увидел и сам король Филипп IV.
Но всадник далек от реальной войны, да и думает ли он о ней. В Риме он написал также картину Венера с зеркалом (Лондон, Национальная галерея), сюжет которой восходит к гравюре с картины голландского художника А. ван Блокландта. Справа находится другая пряха, она сматывает в тугой клубок сделанную из шерсти нитку. Сохранилось несколько портретов, на которых видно, как постепенно она взрослела и как менялось ее лицо. Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов.
- Диего Веласкес — картины и биография
- Диего Веласкес: жизнь и творчество художника
- Веласкес ДиегоКартины и биография
- Известные картины Диего Веласкеса
В ранних работах Веласкеса сцены решаются статично, немногочисленные действующие лица помещены на переднем плане, приближены к зрителю, фон темный, детали тщательно прописаны. 16 августа 1623 Филипп IV сидел для Веласкеса. Именно на нее смотрит королевская чета, позирующая художнику. Узнав о талантливом художнике из Севильи, он призывает его к себе. Учился в родном городе у живописцев Франсиско де Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко (1610–1616), в 1617 получил звание мастера. Веласкес был назначен швейцаром джентльмена вознаграждением.
В возрасте двадцати одного года Диего Веласкес открыл собственную мастерскую. На груди художника алеет крест рыцарского ордена Сант-Яго.
- Диего Веласкес: биография и творчество, видео
- Диего Веласкес ( ): творчество и биография (фото)
- Диего Веласкес краткая биография
- ВЕЛАСКЕС, РОДРИГЕС ДИЕГО ДЕ СИЛЬВА
- Диего Веласкес – придворный художник
- Словари и энциклопедии на Академике
Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. ) 28 декабря 1597 года, там же, где позже и был крещён новорождённый Диего, самый старший из восьмерых детей в семье. В 1659 Веласкес был награжден честью. Ту из них, которая подает Маргарите сосуд с питьем, зовут Мария Сармиенто, другую – Исабель де Веласко. Там в 1623 году король Филипп IV приглашает его работать во дворец.
– спрашивает Веласкес и сама написанная им картина отвечает на эти вопросы. Веласкес отказался от этих условностей, закладывая основы реалистической исторической картины. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. Обе картины перекликаются между собой и могут восприниматься и как обычное изображение жизненного эпизода и как аллегорическое напоминание о вечных ценностях. Но не успел он пробыть дома и двух месяцев, как его догнало письмо от Хуана де Фонсеки (исп. )русск. Председатель жюри Хуан Баутиста Майно выбрал среди представленных эскиз Веласкеса и заявил о его победе.
- Диего Веласкес: биография, творчество
- Указывать местоположение в твитах
- Список рекомендуемой литературы
- Напишите отзыв о статье Веласкес, Диего
- Отрывок, характеризующий Веласкес, Диего
- Возвратитесь в Испанию и более поздняя карьера
и о наличии вакансии на это место. В зарегистрированных описаниях его говорится, что это изобразило Филиппа III, указывающего с его полицейской дубинкой толпе мужчин и женщин, уводимых солдатами, в то время как женская персонификация Испании сидит в спокойном отдыхе. Но не успел он пробыть дома и двух месяцев, как его догнало письмо от Шаблон:Не переведено 3 с известием о смерти придворного живописца Шаблон:Не переведено 3 и о наличии вакансии на это место. Картины пропитаны большим психологическим смыслом.
Наиболее дотошные искусствоведы даже сумели доказать, что холст, стоящий перед художником, не подходит по размеру для портрета королевской четы. Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников — художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. Спустя пять лет после того, как он нарисовал его в 1629 как дополнительная оплата, он получил 100 дукатов для картины Вакха (Триумф Вакха). Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев»11.
В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни. Там его избрали членом римской Академии св. По третьей, «Пряхи»— это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю. Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника— «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657г., Прадо, Мадрид).
Всё это позволило говорить о загадках в позднем творчестве Веласкеса. Их позы и жесты живые, естественные. Главные полотна Веласкеса позднего периода – крупномасштабные композиции Менины (юные фрейлины) (1656) и Пряхи (1657). Здесь ему оказывает покровительство премьер-министр Оливарес. Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. В этот период очень плодотворно трудится Диего Веласкес. Подобно современной литературе и театру, Веласкес изобразил столь характерных для Испании той поры деклассированных представителей общества.
Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника, но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства» и желание поработать с пейзажами. Юридический документ существует. В мадридский период мастерство художника совершенствуется.
Подобным же образом выписан пейзаж: чаще всего он условен и придаёт портрету символический характер, но вместе с тем он реалистичен и достоверно отражает испанский ландшафт. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует свое мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. И, конечно, самые знаменитые полотна Диего Веласкеса «Менины» и «Пряхи».
Портрет был показан в нескольких шагах от Сан Фелипе и был получен с энтузиазмом.
Сам же папа, увидев портрет, воскликнул «Слишком правдиво. » и наградил художника золотой цепью и папской медалью. Как и положено, Диего проявил способности к изобразительному искусству уже в детстве. Веласкес часто ставит искусствоведов в тупик. Для чего же собралась в мастерской придворного живописца королевская семья.
с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. )русск. Этот этап творчества художника характеризуется влиянием караваджизма — подчёркнутым реализмом в изображении предметов и точной передачей черт натуры, усиленных контрастным освещением фигур переднего плана, а также плотностью письма. По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов— о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы— в оригинальной авторской трактовке. Но в целом художник отдает должное жизнестойкости и оптимизму своего народа. На заднем плане в дверном проеме видна фигура дворецкого королевы Хосе Ньето де Веласкеса, родственника художника.
Его картина «Менины» оказала влияние на последующее создание картин бытового жанра. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. Веласкес Диего, великий испанский художник. 1620, Лондон, собрание Веллингтона).
В 1628 Мадрид посетил фламандский художник Питер Пауль Рубенс. По свидетельству самого Пачеко, еще юношей Веласкес «оплачивал крестьянского мальчика, служившего ему моделью. Однако, благодаря Хуану де Фонсеке, Веласкес всё-таки смог посетить королевскую коллекцию живописи в Эскориале, где Карлос I и Филипп II собрали произведения Тициана, Веронезе, Тинторетто и Бассано.
В это период на творчество Диего оказывает влияние работы Рубенса и Тициана. По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес». Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника, но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства» и желание поработать с пейзажами. Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию. Знакомство с королевским собранием картин, встречи с Петером Паулем Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию его мастерства.
Солнечный свет заливает весь второй план картины. В центре полотна фигуры двух полководцев согбенный под тяжестью поражения Ниссау, в желтой одежде, с ключом в руке устремляется к победителю.
Луки. Более того, сам процесс творчества стал сюжетом картины. Лица обеих групп реальны. Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет».
По словам историка Хулиана Гальего (исп. ), молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту. Вообще отношения между королем и Веласкесом складывались очень дружеские. Картина «Пряхи» словно продолжает тему ранних мифологических полотен Веласкеса, где происходит поразительный синтез мифологической мистики и современных художнику реалий. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 1611. Как описывает художник Хусепе Мартинес (исп. )русск., это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск.
Веласкес подружился с ним и они работали в одной мастерской в течение восьми месяцев. Учился он у мастеров этого дела Ф. Эрреры и Ф. Пачеко. По словам историка Хулиана Гальего (исп. )русск., молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту. В июле 1629 года художник в сопровождении генерала Спинолы, только что назначенного командующим испанскими войсками в Италии, покинул Мадрид. Портрет короля был уполномочен.
Филипп хотел, чтоб его портреты писал только Диего. Как описывает художник Хусепе Мартинес (исп. )русск., это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск. Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову.
И действительно, с 17 века у картины было второе название «Familia – «Семья». Он начинает писать работы жанре бодегонов (от исп. К наиболее известным полотнам этого периода относятся картины «Завтрак», «Старая кухарка», «Завтрак двух юношей», «Водонос».
Впоследствии оно только увеличивалось. Это слово (кстати, португальское) можно перевести как «придворные дамы» или «фрейлины». Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин». – харчевня или трактир). В 1656 Веласкес создает знаменитые Менины (Фрейлины) (1656, Мадрид, Прадо) – полотно высотой более трех метров с фигурами в натуральную величину. Зеркало символизирует всевидящее око Всевышнего, обнажающее человеческие пороки.
К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV. С этой точки зрения «Венера перед зеркалом»— очень чувственный эротический портрет возлюбленной, аналога которому на тот момент в живописи ещё не было, созданный Веласкесом себе на память. Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. Показан момент войны между Голландией и Испанией и взятие голландской крепости Бреда. Король, однако, не показал признака преступного намерения к его любимому живописцу.
Единственной дочери Пачеко – Хуане Миранде – на тот момент было почти шестнадцать лет. управляющий дворцом (должность почетная, однако хлопотная и к искусству отношения не имеющая). Они утвержали, что Веласкес не обладает талантом. К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV.
Итак, время действия – 1656 год. Как описывает художник Хусепе Мартинес (исп. ), это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. ). У Эрреры Диего проучился недолго они не сошлись характерами.
Недавно убранный холст может вот таким образом быть исследованием для той живописи. До девятнадцатого века мало было известно за пределами Испании работы Веласкеса. Рисует он опять же портреты. Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию.
Но не успел он пробыть дома и двух месяцев (1623), как его догнало письмо от севильянца, служившего королевским капелланом. Художник передает ее мягкие, детские черты лица. Картины, которые он создал в Риме, принесли ему еще большую славу.
Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. Стойный лес копий (отсюда второе название картины Копья) создает впечатление численного превосходства и мощи испанского отряда. К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV.
Это и члены королевской семьи (королева Марианна Австрийская инфанта Маргарита инфант Филипп Просперо). Это также одна из последних картин, написанная Веласкесом. К пятидесятым годам относится один из самых сложных портретов мастера – портрет Филиппа IV (1654). Дух и цель этой работы лучше поняты с ее дополнительного испанского имени, Лос Borrachos (Пьяницы) или Лос Bebedores (пьющие), кто платит ложное уважение полуголому молодому человеку с короной плюща, усаженному на винном барреле. Художник показывает свою мастерскую, расположенную во дворце.
К несчастью, художник в то время был уже тяжело болен.
С этой точки зрения «Венера перед зеркалом» — очень чувственный эротический портрет возлюбленной, аналога которому на тот момент в живописи ещё не было, созданный Веласкесом себе на память. 1625 год. Впав в уныние от неудачи в Мадриде, в 1623году Веласкес вернулся в Севилью.
Сюжет «Менин» – это не просто групповой портрет особ королевского двора. Менин часто называют картиной создания картины. Художник изобразил свою мастерскую в королевском дворце и себя, слева, с кистью в руке. Картины, размещенные над зеркалом, свидетельствуют о том, что и автор «Менин», подобно героям «Метаморфоз», бросает вызов природе. Главными задачами придворных живописцев было создание портретов королевской семьи и картин для украшения королевских покоев.
К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. 25 мая 1651 года художник покинул Италию. Особое место в творчестве живописца занимает его единственное монуменальное полотно в жанре исторической живописи – «Сдача Бреды».
В раннем творчестве художника заметен интерес к представителям простого народа. Но не успел он пробыть дома и двух месяцев, как его догнало письмо от Хуана де Фонсеки (исп. ) с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. ) и о наличии вакансии на это место. С неё было сразу же сделано несколько копий. Мастерство Веласкеса, благородные манеры и сама его личность произвели на всех приятное впечатление. Однако популярность Веласкеса вызывала не только поклонение, но и зависть.
Драматизм раскрывается через психологические характеристики главных действующих лиц, показанных с портретной достоверностью. Согласно биографу Антонио Паломино, по исполнении 10 лет, в 1610 году, Диего определили на учёбу в мастерскую известного севильского художника Франсиско Эрреры Старшего. В 1657 была создана картина Пряхи или Миф об Арахне (1657, Мадрид, Прадо) – изображение мастерской, где реставрировались и ткались ковры для украшения дворцовых залов.
с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. )русск. По одной из них, Веласкес изобразил перерыв в работе над портретом инфанты, когда в мастерскую заглянули её родители. В 1660 мирный договор между Францией и Испанией был осуществлен браком Марии Терезы с Людовиком XIV и церемония имела место на Острове Фазанов, небольшом болотистом острове в Bidassoa.
А почему в мастерской находится инфанта. Узнав о талантливом художнике из Севильи, он призывает его к себе.
Не меньше споров вызывают и «Пряхи». Портреты по-прежнему преобладают в творчестве Веласкеса. Оригинал этого портрета больше не существует, но несколько других делают. Особенно часто изображалась инфанта Маргарита, королевская дочь.
К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода. Филипп IV возводит художника на высшую в государстве должность – гофмаршала.
Античный сюжет позволил художнику порвать с традицией интерьерной бытовой сцены. Не меньше споров вызывают и «Пряхи». Она предназначалась для королевского загородного дворца Буэн-Ретиро и должна была украшать «Зал королей». В последних двух Диего Веласкес объединяет мифологических богов с грубым образом людей.
В композиции картины находятся две самостоятельные сцены. Портрет показывает такую жестокость в выражении Невинного, что некоторые в Ватикане боялись, что Веласкес встретится с неудовольствием Папы Римского, но Невинный было очень довольно работой, вешая его в приемной его официального посетителя. За работой этой пряхи наблюдает другая женщина.
Сам же папа, увидев портрет, воскликнул «Слишком правдиво. » и наградил художника золотой цепью и папской медалью. вы можете запросить все в системе с коробкой. Что за картину пишет Веласкес и кто ему позирует. Картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим.
Звание мастера он получил в 1617 году. Теперь Веласкес, наконец, получил полную независимость.
Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию. Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegon — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. Петра, 28 декабря 1597. Председатель жюри Хуан Баутиста Майно выбрал среди представленных эскиз Веласкеса и заявил о его победе.
Они настояли на том, чтобы был устроен конкурс. Картина изображает обряд посвящения в братство этого бога. Одетые в черные доспехи, с розовым шарфом через плечо теснятся испанцы. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера.
Обе картины написаны на сюжеты греческих мифов в изложении древнеримского поэта Овидия. Заметим, что миф об Арахне, очевидно, был для Велескеса особенно важен: в написанной примерно через год после «Менин» картине «Пряхи» художник изобразил большой ковер со сценой состязания Афины и Арахны. К этому же времени относится создание Веласкесом своей самой, пожалуй, необычной картины «Венера перед зеркалом». В 1623 году Веласкес переехал в Мадрид и стал королевским живописцем. С 1622 года он возглавил правительство.
Есть в них и удаль и бесшабашность и веселье и горечь. Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии1. Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника— но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства». Павлом-отшельником и Коронование Марии, а также Распятие, написанное, вероятно, ок.
Венера, лежащая спиной к зрителю, смотрится в зеркало, которое держит перед ней Амур. Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода. Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск. Каганэ.
Он привлек много внимания от дворянства его поведения и блеска его костюма. В картине Менины (Фрейлины, 1657, Прадо, Мадрид) частный эпизод придворного быта (на первом плане – инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) изображенный в смелом пространственном развороте, предстает как один из моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений. Все полно мультипликации кроме бесстрастного лица короля. Своей особой философией дышит и природа произведения.
Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. «В свете подобного толкования, – пишет В. И. Портрет Филиппа IV в охотничьем костюме (1634, Мадрид, Прадо).
Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника — «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657 г., Прадо, Мадрид). В 1622 Веласкес посетил Мадрид, где окончательно обосновался в 1623. Этот пристальный взгляд, прикованный то к модели, то к холсту, знает каждый, кому приходилось наблюдать за работой живописца. Существует несколько версий, противоречащих друг другу. Как возникла у Веласкеса идея изобразить на полотне отражение в зеркале.
Каждая из них не только является прекрасно изображённым эпизодом из жизни, но и наполнена глубоким подтекстом благодаря многим деталям, позам фигур их расположению, освещению — всё это позволило говорить о загадках в позднем творчестве Веласкеса. Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны. Так Веласкес наконец получил возможность показать себя.
По возвращении в Испанию в 1631 году Веласкес был назначен гофмейстером королевского двора, в 1634 году художник получил почётное звание гардеробмейстера. Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере. Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха», 1628—1629 «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634).
с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. )русск. В 1629 он пошел, чтобы жить в Италии в течение полутора лет. Что ж, это интересное толкование картины-головоломки, как иногда называют «Менины». А безупречное мастерство Веласкеса подтвердило правомерность его замысла.
В 1617–1622 им создаются произведения: Завтрак (ок. Особенно часто – дочь Филиппа инфанту Маргариту. Наиболее ярким представителем испанской живописи «золотого» века является художник-реалист Диего Веласкес.
Этот конкурс помог изменить устоявшиеся вкусы королевского двора, отказаться от приверженности старому стилю живописи и проникнуться новой игрой красок. Не меньше споров вызывают и «Пряхи». «Кузница Вулкана» была написана им в столице Италии. С этой точки зрения «Венера перед зеркалом» — очень чувственный эротический портрет возлюбленной, аналога которому на тот момент в живописи ещё не было, созданный Веласкесом себе на память.
В этих портретах, становящихся все более «нематериальными», кисть живописца обретает легкость изображая темы в определенном отношении менее возвышенные, но в то же время более элегантные и социально значительные. «Для своего времени эта картина была откровением по правдивости изображения исторического события и новизне художественного решения», – пишет Л. Л. Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет». х, кто имел арабское происхождение.
Каганэ. Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны. Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования.
Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. Луки и общества виртуозов Пантеона. Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. Этот портрет провел его выборы в Академию Св. Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин».
Все работы выполнены с использованием тёмного, часто условного фона, лишённого глубины, что оставляет ощущение безвоздушности, в лаконичной и выразительной манере. 25 мая 1651 года художник покинул Италию. Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны. С 1622 года он возглавил правительство. Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха или Пьяницы», 1628—1629, «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634). В 1650 в Риме Веласкес также нарисовал портрет Хуана де Парехи, теперь в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке, США.
Антония-аббата со св. Как во всех последних картинах художника, обработка цветов чрезвычайно жидка и ярка.
По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю.
Это теперь потеряно. Используя своё влияние на наследного принца, Оливарес был активным участником непрекращающихся придворных интриг и лоббирование кликой Оливареса государственных дел стремительно возросло.
В центре картины – инфанта (принцесса) Маргарита, окруженная придворными. 1625 год. Но не успел он пробыть дома и двух месяцев, как его догнало письмо от Хуана де Фонсеки (исп. )русск.
Его путь лежал через Геную, Милан и Падую в Венецию, где он приобрел для короля картины Веронезе, Тициана и Тинторетто. У музея Прадо, однако, есть два из портретов Веласкеса короля ( 1070 и 1071), в которых исчезла серьезность Севильского периода и тоны более тонкие. Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев».
Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты: Хуана Матеоса, около 1632, Картинная галерея, Дрезден графа-герцога Оливареса, около 1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург Дама с веером, около 1648, собрание Уоллес, Лондон серия портретов инфант, Лувр, Прадо). Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев». Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере. По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке. К этому же времени относится создание Веласкесом своей самой, пожалуй, необычной картины «Венера перед зеркалом». По совету учителя Диего оттачивает владение рисунком, позволяющее точно воспроизводить натуру, в живописи на бытовые темы, по-испански – бодегонес.
К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. Его заказчиком стал всесильный министр короля Филиппа IV Гаспар де Оливарес. На картине первый министр испанского короля Филиппа IV, герцога Оливареса. Осажденная испанцами голландская крепость Бреда пала.
Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать свое искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев».
Отчеты указывают, что он сидел для Веласкеса, но картина теперь потеряна. Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск. 6 августа 1660 он умер. Он рано начал собирать библиотеку, так как в раннем детстве научился читать. На это указывает отражение в зеркале. Она была очень успешна. С 1622 года он возглавил правительство. Ее привели для развлечения королевской четы во время утомительных сеансов.
С неё было сразу же сделано немало копий. В ноябре 1650 Хуан де Пареха был освобожден Веласкесом. Действующих лиц мы можем перечислить поименно. Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования. Рядом с инфантой многочисленные фрейлины.
В 1627 году Веласкес написал большую историческую картину Изгнание морисков. Петра в Севилье в воскресенье, 6 июня 1599. Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск. По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес».
Но теперь они поклонились требованиям жителей о парковке метрополитена». Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет». Для исторических картин существовала определенная схема: произведение должно было прославлять победу полководца или монарха в центре картины изображался главный герой в окружении свиты вводились аллегорические элементы (олицетворение добродетелей, фигуры трубящих слав и др. ), часто вся картина представляла собой аллегорию. Веласкес посетил Венецию, Феррару, Рим, Неаполь.
К этому же времени относится создание Веласкесом серии картин, воспевающих военные победы Филиппа IV. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов.
Прелестная светловолосая девочка в центре комнаты – их пятилетняя дочь инфанта Маргарита. Ему 57 лет.
Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере. Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. В 1922 году Веласкес перезжает работать в Мадрид. Впоследствии оно только увеличивалось.
Ключи на его поясе свидетельствуют о том, что Веласкес – к тому же и апосентадор, т. е. Необычным в ней было всё— от темы (до Веласкеса никто подобных полотен в испанской живописи не создавал) до её воплощения и даже смысла. Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию. На протяжении 1630-1640-х годов Веласкес создал серию портретов карликов и шутов.
думавшим быть похороненными в Мадриде в Iglesia de San Juan Bautista. В этот период создаются крайне необычные для испанской живописи «античные» полотна: «Вакх или пьяницы», «Кузница Вулкана», с характерной для них ироничностью и жизненной достоверностью. Ему предложили 50 дукатов (175 г золота — стоимостью в приблизительно 2000 в 2005), чтобы оплатить его расходы и он сопровождался его тестем. На фоне тонко прописанных пейзажей показаны всадники: мужчины в костюмах полководцев, женщины – в роскошных туалетах.
Диего Родригес де Сильва Веласкес родился 6 июня в 1599 году, в городе Севилья (Испаня).
В высших слоях испанского общества «семьей» в те времена называли не только близких родственников, но и всех домочадцев, включая прислугу. В ноябре 1648 Веласкес получил разрешение на поездку в Италию. Стойный лес копий (отсюда второе название картины «Копья») создает впечатление численного превосходства и мощи испанского отряда.
По сути на холсте в образе богини любви изображена обыкновенная женщина, смотрящаяся в зеркало, что придаёт картине оттенок доброй иронии автора: Веласкес как бы подсмеивается над ожиданиями зрителей увидеть в очередной раз античную Венеру и в то же время даёт понять, что любая женщина является богиней такого высокого чувства. Родился Диего в 1599 году 6 июня в семье помещика.
Гобелен на заднем плане основан на Тициане Насилие Европы или, более вероятно, копия, которую Рубенс нарисовал в Мадриде. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Ведь именно его кисти принадлежит портрет обнаженной женщины в картине «Венера с зеркалом», – неслыханная во времена суровой инквизиции дерзость, редчайшее в истории испанской живописи изображение обнажённой натуры. Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn— трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем.
С 1622 года он возглавил правительство. Самое крупное произведение Веласкеса 1630-х – историческая картина Сдача Бреды (1634–1635, Мадрид, Прадо). Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 16114. «Менин» часто называют «картиной создания картины».
Впоследствии оно только увеличивалось. В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни. Веласкес много раз писал короля Филиппа и его детей. Это было изобретено королем, который так гордился им, что он праздновал его фестивалем, сопровождаемым процессией в церковь, чтобы благодарить Бога за благословение.
Отчеты этой комиссии были найдены среди архивов Заказа Сантьяго. Последнее предоставляло большую свободу в выборе темы и вообще в творчестве, которой не обладали художники, привязанные к заказам и спросу на рынке.
Цель этих запросов состояла бы в том, чтобы предотвратить назначение к положениям любого, который, как находят имел даже инфекцию ереси в их происхождении — то есть, след еврейской или мавританской крови или загрязнения торговлей или торговлей в любой стороне семьи для многих поколений. Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. ), сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего. Впав в уныние от неудачи в Мадриде, в 1623году Веласкес вернулся в Севилью.
Эта картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим. Русского художника Ивана Крамского, автора знаменитой «Незнакомки», не отягощала необходимость «объяснять» чудо Веласкеса, вот таким образом его простые искренние слова о великом собрате по профессии говорят нам больше, чем страницы глубокомысленных рассуждений: «Смотрю на него и чувствую всеми нервами своего существа: этого не достигнешь, это неповторимо. Одной из его заключительных работ был Las hilanderas (Прядильщики), окрашенный приблизительно 1657, представляя или интерьер королевских работ гобелена или описание Басни Овида Arachne, в зависимости от интерпретации. Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. Осенью 1623 года Веласкес вместе со своим тестем приехал в Мадрид. Наиболее значительной из этой серии является картина «Сдача Бреды» (1634—1635, Прадо, Мадрид), в которой художник не только запечатлел историческое событие (сдачу осаждённого голландского города испанской армии 2 июня 1625 года), но и с помощью многочисленных красноречивых деталей выразил своё отношение к этому событию и его участникам.
Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. Его книга «Метаморфозы» была хорошо известна европейскому читателю 17 столетия. Таким образом golilla был высотой моды и появился в большинстве мужских портретов периода.
Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года. На полотне изображена шпалерная мастерская, в которую пришли придворные дамы, чтобы полюбоваться на искусство прях. Рядом с ним любимица Маргариты – карлица с одутлватым лицом.
Впоследствии оно только увеличивалось. Эта работа, в которой он тонко уловил и натурально и бескомпромиссно изобразил горечь, присутствовавшую в лице позировавшего поэта, способствовала укреплению репутации Веласкеса среди столичной знати как умелого портретиста. Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин». В течение трёх первых лет брака у молодой четы родилось две дочери.
По требованию Pacheco Веласкес нарисовал портрет известного поэта Луиса де Гонгоры. bodegon – трактир, харчевня).
Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. В центре две фигуры: комендант голландской крепости Юстин Нассауский и испанский полководец Спинола.
Историки искусства считают, что художник вдохновлялся картиной Ван Эйка «Чета Арнольфини» (1434 г. ), которая находилась во времена Веласкеса в собрании испанского монарха. Именно он в европейском искусстве заложил основы психологического портрета. Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. «Полагают, что здесь воспроизведен обряд посвящения в братство Вакха, – пишет Л. Л. В их портретах он не высмеивает ни их профессию, ни их самих.
В том же самом году Принц Уэльский (впоследствии Чарльз I) достиг суда Испании. Впав в уныние, Веласкес вернулся в Севилью. В 1629 году художник завершает необычную для испанской традиции картину на античный сюжет – Вакх или Пьяницы (1628-1629).
Другой севильянец, камердинер кардинала-инфанта Фердинанда (королевского брата), отнёс его во дворец и показал хозяину. Справа мальчик-карлик пытается ногой растолкать огромную собаку, растянувшуюся на полу. Веласкес также имел право принимать частные заказы, но после переезда в Мадрид ему было рекомендовано писать только влиятельных персон королевского двора. Перед нами скорее умный, жестокий, энергичный светский государь, а не духовное лицо. Особо отмечают портрет уже стареющего Филиппа IV. Необычным в ней было всё — от темы (до Веласкеса никто подобных полотен в испанской живописи не создавал) до её воплощения и даже смысла.
Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. Впав в уныние от неудачи в Мадриде, в 1623году Веласкес вернулся в Севилью. Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере. В картинах Вакх (Пьяницы, до 1630) и Кузница Вулкана (1630 обе картины в музее Прадо, Мадрид) художник объединил мифологические образы богов с грубоватыми, нарочито приземленными образами людей, наделил их реальными психологическими характерами. Веласкес победил. Пейзаж в этих портретах становится не только фоном, но и вносит нотки настроения.
Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. Художник очень жалеет юных принцесс, которые часто лишены детства. Существует несколько версий, противоречащих друг другу. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет.
Среди подобных портретов этого периода надо отметить Графа Оливареса (1625) и Шута Калаба-Сильяса (1626-1627). До 1623 Веласкес работал в Севилье. По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке. Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года. В эти годы художник пишет первые портреты, в которых определяются особенности Веласкеса-портретиста – остро схваченное сходство, яркость выявления индивидуальности: Портрет монахини Херонимы де ла Фуенте (1620, Лондон, Национальная галерея).
Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. )русск., сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего. Раздольская, – особое значение приобретает в ней автопортрет художника. Согласно установочному принципу учителя все искусство живописца в рисунке, Диего много рисует. Это произошло 6 августа 1660 года. Из произведений на религиозные сюжеты, созданных в этот период, следует отметить такие картины, как Встреча св.
Живопись измеряет 47 x 39 см и была продана на аукционе 7 декабря 2011 за 3000000. Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования.
Собственно, Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez). Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Знакомство с творениями великих итальянских художников оказало влияние на стиль живописца— он сделался более свободным и блестящим, колорит менее тёмным в тенях и передающим натуру в ярком освещении. Это полно света, воздуха и движения, показывая яркие цвета и тщательную обработку. Со временем Веласкес приобрел и другие придворные должности. На переднем плане – несколько работниц.
Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования. Его занятие плебея и торговца было оправдано, так как живописца королю он не был очевидно вовлечен в практику «продажи» картин. Он изображал его в разных видах и позах то плачущим, то смеющимся, не останавливаясь ни перед какими трудностями».
Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет». Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («», 1628—1629 «», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634). По второй, наоборот инфанта со своей свитой пришла в гости во время позирования короля и королевы художнику. В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни. Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем.
Пребывание Веласкеса на вилле Медичи дает жизнь чудесному пейзажу «Сад виллы Медичи», где эта великолепная архитектурная постройка и окружающая её природа отображена в золотистых красках близящегося заката.
26 июня он возвратился в Мадрид и 31 июля он был поражен лихорадкой. Это, как находили, было самим Веласкесом и особенностями тех матча человека из числа в живописи «Сдача Бреды». Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода. В доме учителя Диего познакомился со своей женой. Автор изобразил момент получения Вулканом (богом огня) от Апполона вести об измене жены (Венеры). К этому же периоду относятся Венера перед зеркалом (около 1650, Национальная галерея, Лондон), в которой необычный композиционный прием (лицо Венеры видно только в зеркале) придает особую свежесть и остроту изображению гибкого, стройного, полного жизненного обаяния обнаженного женского тела, а также два пейзажа Вилла Медичи (1650–1651, Прадо, Мадрид по другому мнению – около 1630), в необычайно для своего времени широкой живописной манере воссоздающие целостные образы природы.
Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев»5. Отсюда появилось большое количество завистников.
Впав в уныние от неудачи в Мадриде, в 1623 году Веласкес вернулся в Севилью. По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес»3. Примеры работ: Эль Примо, Менипп, Барбаросса. 1617, С. -Петербург, Эрмитаж), Старая кухарка (1618, Эдинбург, Национальная галерея), Водонос (ок. В левой части картины побежденные голландцы, они представлены с тем же чувством достоинства, что и победители – испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет второе название Копья). Несмотря на почтенный возраст (75 лет), папа был человеком железной воли, моложавым, энергичным, вспыльчивым и подозрительным.
Существует несколько версий, противоречащих друг другу. Биографы утверждали, что Диего с лёгкостью давались многие науки. Как пример можно привести произведения тридцатых годов – охотничьи и конные портреты Филиппа IV и членов его семьи (1630-е). («Триумф Вакха»).
Как и многих других мальчиков, его отдали в монастырскую латинскую школу. Но не успел он пробыть дома и двух месяцев, как его догнало письмо от Хуана де Фонсеки (исп. )русск.
И в картинах на религиозную тематику Веласкеса прослеживаются традиции бодегонес: Поклонение волхвов (1619, Мадрид, Прадо), Христос у Марфы и Марии (1618, Лондон, Национальная галерея). Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. Здесь Веласкес овладел навыками и представлениями о шедеврах живописи в мировом масштабе.
Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. В мадридский период мастерство художника совершенствуется. Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. Одетые в черные доспехи, с розовым шарфом через плечо теснятся испанцы.
Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника— «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657г., Прадо, Мадрид).
Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать свое искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев». Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет.
И все больше усилий ему приходилось прилагать, чтобы работать за мольбертом. Необычным в ней было всё — от темы (до Веласкеса никто подобных полотен в испанской живописи не создавал) до её воплощения и даже смысла. К этому же времени относится создание Веласкесом своей самой, пожалуй, необычной картины «Венера перед зеркалом».
Сам король и его дети многократно были написаны в творениях художника. Мудрая непредвзятость и человечность Веласкеса воплотились в его портретах королевских шутов и карликов (Эль Бобо из Кории, Эль Примо, так называемого Хуана Австрийского, Себастьяна Мора и других, все – 1631–1648, Прадо, Мадрид). А сдав успешно экзамен – получил звание мастера. 1631. Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте.
Среди подобных портретов этого периода надо отметить «Графа Оливареса» (1625) и «Шута Калаба-Сильяса» (1626-1627). К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старуха, жарящая яйца» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. Впав в уныние от неудачи в Мадриде, в 1623году Веласкес вернулся в Севилью.
По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес». Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует свое мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера.
В мастерской Эрреры Диего проучился недолго, они с мастером не сошлись вовзглядах и он перешел к другому учителю – Франсиско Пачеко, поклонника академизма и эпохи Возрождения. Тонко и точно разработанная гамма красных и розовых оттенков – эмоциональный ключ к пониманию жестко-правдивого образа папы Иннокентия Х (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим), портрет которого Веласкес написал во время второй поездки в Италию в конце 1648 – середине 1651 годов. Но в целом художник с уважением относится к оптимизму и жизнестойкости своего народа.
У её босых ног лежит кошка. Идеал работы был произведен начиная с ее создания Лука Джордано, современный итальянский художник именовал его как «богословие живописи» и в восемнадцатом веке англичанин Томас Лоуренс процитировал его в качестве «философии искусства», так решительно способный к оказыванию его желаемого влияния. По словам историка Хулиана Гальего (исп. )русск., молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту. Они становятся значительно разнообразнее по композиции и живописному решению.
Чрезвычайно любопытнав этих полотнах цветовая палитра, синтезирующая тончайшие цветовые оттенки, придающие фрагментам картины необычайную красоту. Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Шаблон:Не переведено 3, которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года.
В этих полотнах обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение. Крайне интересна и содержательная сторона портретов мастера. Главные полотна Веласкеса позднего периода – крупномасштабные композиции «Менины (юные фрейлины)» (1656) и «Пряхи» (1657).
Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. )русск., сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего. Как достичь совершенства, как сделать картину зеркальным отражением жизни. При всём этом следует отметить, что не возникает сомнений в жизненности и достоверности изображённых образов и сцен. В пейзажах Веласкес демонстрирует новое понимание пространства и света.
Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 1611. Именно в этой школе молодой Веласкес получил свою первую техническую подготовку и эстетические навыки, в ней же подружился с будущим скульптором и живописцем Алонсо Кано и знаменитым испанским живописцем Франсиско де Сурбараном. Диего Веласкес (Diego Velasquez) — великий испанский художник 17 века. В этот период он создал картину Охота на дикого вепря (Лондон, Национальная галерея), несколько конных портретов короля и его портретов на охоте и знаменитую картину Сдача Бреды (1634–1635). Первая серия из шести картин отличается подчеркнутой официальностью.
Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования. и о наличии вакансии на это место. Его картина была разрушена в огне во дворце в 1734. Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. Комендант Бреды Юстин Нассауский вручает ключи от крепости испанскому полководцу Спиноле. Когда во время второй поездки в Италию он изображает главу церкви папу Иннокентия X, он настолько мастерски отображает внутреннюю жесткость и коварство своего героя, вместе с тем реалистически описывая роскошную обстановку, окружающую его, что папа имел все основания для своего знаменитого комментария: «Слишком правдиво».
Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. Его безразличное, мрачное лицо знакомо нам от многих портретов, нарисованных Веласкесом. Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет». Веласкес Диего, картины которого необычны для отечественных традиций, к тридцатилетнему возрасту завершает работу над таким шедевром на античный сюжет, как «Пьяницы» или «Вакх».
" Афина не захотела признать свое поражение и превратила Арахну в паука. Придворная карьера Веласкеса к тому времени достигает своей вершины король наградил его высшим орденом Испании – крестом Сантьяго. Здесь ему оказывает покровительство премьер-министр Оливарес. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старуха, жарящая яйца» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды.
Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии. Всё это позволило говорить о загадках в позднем творчестве Веласкеса. Во время наполеоновских войн в Испании и церковь и могилы были уничтожены французами. Единственным минусом такой жизни стало ограничение тематики картин, которые творил Веласкес Диего.
В. И. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера.
Осажденная испанцами голландская крепость Бреда пала. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. Римское общество, папская курия и художники относились к нему с большим уважением.
Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. ), которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. и о наличии вакансии на это место. Севильское землячество при королевском дворе в Мадриде обладало большим весом, чему немало способствовала деятельность Гаспара де Гусмана Оливареса имевшего обширные поместья в Севилье и бывшего с 1615 года камер-юнкером инфанта, будущего короля Филиппа IV.
Созданный за четыре года до его смерти, это служит выдающимся примером европейского искусства барокко. Осенью 1623 года Веласкес вместе со своим тестем приехал в Мадрид. Веласкес пробовал себя во всех стилях живописи, которые существовали на тот момент. Разумеется, нет.
Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 161110. Людей, порою умных и талантливых, осознающих всю драму противоречия своего внутреннего душевного содержания и внешнего уродства или по-настоящему блаженных, не могущих понять трагичность своей судьбы. К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV. Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. )русск., сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего.
Ключ от неё имел у себя и сам монарх, каждый день любивший наблюдать за работой творца. Комендант Бреды Юстин Нассауский вручает ключи от крепости испанскому полководцу Спиноле. Веласкесу несказанно повезло. Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. Портрет на долгие годы становится его основным жанром.
Иннокентий Х был некрасив и Веласкес не стремился облагородить его внешность. С ней беседует гвардадамас – придворный, обязанный повсюду сопровождать инфанту. В 1620 году Диего открыл собственную мастерскую.
В мадридский период мастерство художника совершенствуется. Придворный художник, проводящий жизнь в общении с монархами имевший возможность путешествовать и любоваться самыми прекрасными сокровищами мирового искусства, он был обласкан славой еще при жизни, получив заслуженное признание не только королевской семьи, но и других живописцев своего времени. 25 мая 1651 года художник покинул Италию.
Как и многих других мальчиков, его отдали в монастырскую латинскую школу. – Жизнь города, его типы и нравы по-прежнему интересовали Веласкеса. Особенностью в портретах Веласкеса можно выделить отсутствие излишних аксессуаров, жестов. Влиятельный министр Оливарес был ранним и постоянным покровителем живописца.
Слева висит картина Питера Пауэла Рубенса «Афина и Арахна», справа – полотно Якоба Йорданса "Аполлон и Марсий" (возможно, копии). А также его ранние религиозные картины: «Христос в доме Марфы и Марии», «Поклонение волхвов». По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю. Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года. Монументальный характер трактовки этой темы был необычным для той среды, где жил Веласкес.
«бодегон»). Как описывает художник Хусепе Мартинес, это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск. У Эрреры Диего проучился недолго они не сошлись характерами. Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) уроженцев Севильи Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии.
Выше: что вы искали. В декабре 1622 Родриго де Вильяндрандо, любимый художник суда короля, умер. Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. Впоследствии оно только увеличивалось. Трактовка мифологического сюжета здесь весьма оригинальна. Они созданы в жанре «бодегонес», распространенном в первой половине 17 в. в Испании, на них изображались трактиры и харчевни (по исп.
Полотна этого периода созданы в жанребодегонов (в переводе с исп. В центре полотна фигуры двух полководцев согбенный под тяжестью поражения Ниссау, в желтой одежде, с ключом в руке устремляется к победителю. Но портреты Веласкеса запомнятся потомкам не только изображением королевской семьи и придворной знати, но и портретами «сирых и обиженных» – королевских карликов и шутов. В это время Веласкес достигает вершин своего мастерства.
В последние годы жизни Диего Веласкес написал две самые знаменитые свои картины. В 1619 и 1621 годах у четы Веласкесов родились две дочери. Неужели ради очаровательных фрейлин инфанты был написан этот огромный холст.
