Веласкеса

Эта работа понравилась Филиппу и Веласкес в октябре 1623 года был назначен придворным портретистом. В этих работах ощущается внимательное изучение молодым Веласкесом караваджистского искусства, многие образцы из которого были доступны в Севилье и долгое пребывание в мастерской Пачеко: работа с натуры, тщательность рисунка, точность сходства с моделью. Возможно, великий фламандец был в той или иной мере связан с созданием картины Веласкеса «Триумф Вакха» (1628—1629, Мадрид, Прадо популярное название Пьяницы принадлежит началу XIX века).

Веласкес занимает должность гофмаршала и жизнь его целиком замыкается в стенах Алькасара. В 1659 г. Веласкес произведен в рыцари Ордена Сантьяго. К шестидесяти годам линия творческого развития Веласкеса поднималась все выше и выше и каждое следующее произведение было совершеннее предыдущего. С конца 1623 года Диего Веласкес получил должность придворного художника и переселился в Мадрид.

Одним из тех, кто немедленно заказал Веласкесу свой портрет стал испанский король Филипп IV. Эта поездка в значительной мере повлияла на формирование индивидуального стиля Веласкеса. В последние годы жизни Веласкес создает множество женских портретов: портреты инфанты Маргариты, два из которых находятся в Вене, в Музее истории искусств. Веласкес, как правило, не делал эскизов и писал сразу набело. Но я не думаю, что так Веласкес назвал картину.

Веласкес, РОДРИГЕС ДИЕГО ДЕ СИЛЬВА-И-ВЕЛАСКЕС (1599–1660) – величайший испанский художник-реалист, заложивший основы психологического портрета в искусстве Европы. Веласкес писал это произведение около трех месяцев, а когда оно было представлено на обозрение, то буквально ошеломило всех. Перепечатка и использование материалов допускается с условием размещения ссылки Диего Веласкес. Того портрета Филиппа IV и королевы Марианны, который якобы Веласкес пишет в «Менинах», в реальности не существовало.

Кроме этого, Веласкес рассчитывал быть представленным ко двору, так как пользовался поддержкой весьма влиятельного в то время графа Оливареса. Портретам позднего периода творчества Веласкеса в большой степени свойственен артистизм и психологическая завершённость (инфанта Мария Тереза, 1651 Филипп IV, 1655—1656 инфанта Маргарита Австрийская, около 1660). Сегодня трудно сказать, насколько внешность людей на портретах Веласкеса соответствует действительности. Филип теперь поручил Веласкесу с выполнением дизайна, к которому он долго стремился: основание академии искусства в Испании.

После Веласкеса при мадридском дворе короля Карлоса II работали и Хуан Каррено де Миранда. К этому времени придворная карьера Веласкеса достигает своей наивысшей точки – он награждён крестом Сантьяго, самым значимым орденом Испании. Свидетельство о регистрации СМИ: Эл ФС77-69371 от 06 апреля 2017 г. Диего Веласкес ушел из жизни 6 августа 1660 года, оставив после себя колоссальное творческое наследие, в котором черпали вдохновение многие поколения живописцев, представители романтизма и импрессионизма. Веласкес любил простой типаж, простые лица и всячески искал случая их писать, отдыхая от чопорных придворных.

Шедевры Диего Веласкеса – Вакх, Триумф Вакха, Кузница Вулкана, Сдача Бреды, Менины, Пряхи, Венера с зеркалом, Старая кухарка, Завтрак, Завтрак двух юношей, Служанка-мулатка, Музыканты, Водонос. В собрании Санкт-петербургского Эрмитажа есть несколько полотен Веласкеса: Трое мужчин за столом, Завтрак, Портрет графа Оливареса, Мальчик с собакой. Эта страна много дала Веласкесу, его живопись стала более совершенной и зрелой исчезли тёмные тени и резкие линии, очень значимым стал пейзажный фон. Если спросить образованного человека в любой стране мира, кого из испанских художников он знает, то, вероятно, прозвучит имя Диего Веласкеса, придворного живописца короля Филиппа IV. Поэтому Веласкесу удалось создать серию портретов карликов, служивших шутами при дворе.

Веласкес, мастерски располагая фигуры, создает удивительное ощущение глубины. Но Веласкес получил его после написания картины. Прежде всего в них ощущается внимательное изучение молодым Веласкесом караваджистского искусства, многие образцы из которого были доступны в Севилье. В 1622 году Веласкес отправился в Мадрид.

За пятидесятилетнюю карьеру живописца, Диего Веласкес создал около 170 картин. Но Веласкес уехал на родину, а Фламиния родила сына. Сменив всё придворное окружение своего отца, молодой (шестнадцати лет от роду) правитель Филипп Четвёртый узнал, что в Севилье живёт талантливый испанский художник Веласкес, который тут же был призван во дворец. О жизни Веласкеса в Мадриде дошли скупые сведения.

Диего Веласкес стал выразителем нового стиля. Но на самом деле они смотрят на короля с королевой, которых рисует Веласкес. К сожалению, о жизни Веласкеса долгое время мало, что было известно. Веласкес, один из величайших мастеров мировой живописи, далеко вышел за пределы национальной школы. В 1651 году Веласкес вернулся в Мадрид.

По протекции Оливареса Веласкес был принят при дворе, где ему было поручено написать портрет короля. Единственная работа Веласкеса с обнаженной женщиной изображает Венеру, римскую богиню любви, красоты и плодородия, вместе с сыном Купидоном. Постигать искусство художника Веласкес начал в возрасте 12 лет, когда поступил в услужение к севильскому художнику Франсиско де Пачеко. В статье «Диего Веласкес: биография и творчество, видео» краткая биография художника и описание нескольких его картин.

Веласкес пишет необычное для Испании тех лет произведение «Венера c зеркалом». Веласкес родился в Севилье в 1599 г, в небогатой дворянской семье выходцев из Португалии. Такое исключительное признание Веласкес получает вполне заслуженно. Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес (исп. Diego Rodrguez de Silva y Velzquez, 6 июня 1599, Севилья— 6 августа 1660, Мадрид)— испанский художник, величайший представитель золотого века испанской живописи.

Отныне почти сорокалетняя жизнь Веласкеса протекала в Мадриде. Поздние картины Веласкеса столь необычны по замыслу, по взаимосвязи образов, многоплановому содержанию, что их истолкование и поныне вызывает оживленные споры среди исследователей. В 1659 Веласкесу было пожаловано звание кавалера ордена Сант-Яго – одного из высших орденов Испании. Даже во время падения герцога Оливареса, который был покровителем Веласкеса в Мадриде, художник сумел сохранить свое влияние при дворе.

Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес родился в 1599 году в городе Севилья. Он произвел настоящий переворот в европейской живописи изображая людей с такой физически осязаемой реальностью, что казалось достаточно выйти из дома на улицу, для того чтобы столкнуться с одним из персонажей художника. В 1629 Веласкес едет в Италию на два года, знакомясь с памятниками античности, эпохи Возрождения. Но все-таки положение Веласкеса при дворе избавляло его по крайней мере от необходимости работать по заказам церкви.

Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес (исп. Данная картина – не только апогей творчества Веласкеса и последняя его крупная работа, но и сочувствующее и глубокое понимание несправедливости всего мироустройства. Объясняется это тем, что у именитых художников, к которым, несомненно, принадлежал и Веласкес, были ученики и неизвестные подражатели, писавшие многочисленные копии с оригиналов. Несмотря на то, что предстать перед монархом не удалось, Веласкес получил возможность посетить галерею Эскориала и был очень вдохновлён полотнами итальянских мастеров: Тициана, Веронезе и других. По левую сторону, с палитрой и кистью в руке, стоит сам Веласкес.

Первые работы Веласкеса исполнены в жанре бодегонес, они изображали бытовые сценки. Картины и портреты Веласкеса отличаются мастерством освещения, воздушностью перспективы, прозрачностью колорита. Когда принцу было представлено несколько работ Веласкеса, он заказывает ему свой портрет.

Веласкес сдержан в выборе средств, он редко рисует аксессуары, жесты, движения. Творчество Веласкеса – вершина испанской живописи 17в. После Веласкеса при мадридском дворе короля Карлоса II работали Клаудио Коэльо и Хуан Каррено де Миранда. Со сменой правящей династии (Испанские Бурбоны) французское барокко и рококо вытеснило в высших слоях столь прекрасно созданный Веласкесом реализм и натурализм.

Веласкес вкладывает в картину свое представление об идеале женской красоты. Именно ее Веласкес выделяет светом. 6 августа 1660 г. Диего Веласкес отошел в мир иной. Работы Веласкеса выставлены в «Музее Искусства Каталонии» в Барселоне, в частности, картина «Святой Павел».

Благодаря связям Пачеко Веласкес в октябре 1623 года был назначен придворным живописцем с исключительным правом писать портреты короля. Через два месяца, после возвращения на родину, Веласкес получает известие о кончине придворного художника Родриго де Вильяндрандо. Видно, что Веласкес рисует ее с особой нежностью. В 1631 г. Диего Веласкесу поручено оформление внутренних интерьеров в недавно возведенном величественном дворце в Буэн Ретиро. Диего Родригас де Сильва Веласкес – самый замечательный художник золотого испанского века, мастер реалистической живописи, автор правдивых портретов, картин придворной жизни исторических и мифологических сюжетов.

По возвращении в Мадрид Веласкес продолжал писать портреты членов королевской семьи, но в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника: «Менины» и «Пряхи». Вскоре отцу Веласкеса стали очевидны способности сына к искусству и он отвел десятилетнего Диего в мастерскую известного испанского художника Ф. Эрреры. Богатый картинами, Испания была слаба в скульптурном и Веласкес был уполномочен еще раз продолжить к Италии делать покупки.

Самая знаменитая картина Веласкеса. Картины Веласкеса можно увидеть в его родном городе. Учителями Веласкеса стали известные художники того времени – реалист Эррера Старший и романтик Франсиско Пачеко.

Кисти Веласкеса принадлежат картины, написанные в самых разных жанрах. Являясь придворным живописцем, Диего Веласкес создает самые главные свои работы. Может Веласкес в это тоже хотел верить, но подсознательно догадывался о своём унизительном положении.

Один из друзей Диего Веласкеса писал: «каждый мазок — сама правда», настолько художник обладал мастерством колорита, яркой передачей характеров людей, передачей светотеней и это все поражало современников. Только потому, что Веласкес пользовался покровительством короля, ему позволили то, чего никому из испанских живописцев не разрешалось, – хоть однажды написать нагое женское тело. Радостным событием в жизни Веласкеса был приезд Рубенса в 1628 году и общение с ним. В мифологической картине «Вакх» (вакх — древнегреческий бог вина), которая была написана в 1628 — 1629 г. и хранится в мадридском музее Прадо, Веласкес изобразил гулянье крестьян под открытым небом.

Считается, что дорисовал орден другой художник по приказу короля уже после смерти Веласкеса. О том, что Веласкес честолюбив, нам говорит ещё пару деталей. Кроме Диего у Хуана Родригеса де Сильвы и Иеронимы Веласкес было ещё семеро детей, причём один из братьев – Хуан – также выбрал карьеру художника. Веласкес был прекрасным знатоком живописи и её истории.

Диего Веласкес приобрёл ошеломляющий успех, признаком дурного тона являлось отсутствие портрета его работы. Творчество Диего Веласкеса — вершина испанского искусства эпохи расцвета. Прибыв в Рим, Веласкес был приглашен остановиться в Ватикане, где он, пользуясь покровительством папы, копирует фрески Микеланджело и Рафаэля. Сведений о детских годах Веласкеса не так уж и много. Умер Диего Веласкес 6 августа 1660 года в Мадриде.

Веласкес был чужаком из провинции но, тем не менее, сумел достичь высочайшего успеха в Мадриде. Диего Веласкес появился на свет летом 1599 г. в испанской Севилье, в семье эмигрантов из Португалии. Веласкес его выдумал. В 1643 году Веласкес получил звание администратора королевского двора.

Со сменой правящей династии, в период Испанских Бурбонов французское барокко и рококо вытеснило в высших слоях столь прекрасно созданный Веласкесом реализм и натурализм. Король (а Веласкес сделал более 30 парадных портретов Филиппа IV), члены его семьи, придворные, жившие во дворце карлики и шуты предстают под кистью мастера в состоянии глубокого покоя и значительной серьёзности. В качестве придворного живописца Веласкес несколько раз писал портреты Филиппа IV.

В конце 1648 года Веласкес совершил второе путешествие в Италию— наиболее удачным произведением, написанным в этой поездке, стал портрет папы Иннокентия X. В Италии художника ждал шумный успех, он был избран членом Римской академии. К коим Веласкес и относился. Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес — испанский художник, крупнейший представитель мадридской школы времён золотого века испанской живописи, придворный живописец короля Филиппа IV.

Веласкес мастерски передавал фигуры и характеры людей и многие его картины отличаются сложной композицией. Веласкес был знаком с работами Караваджо и в какой-то степени стал продолжателем этой традиции. Правдивость изображения и глубина проникновения в истинную сущность человека с особой силой проявились в портрете папы Иннокентия X, который Веласкес написал в Италии, куда приехал вторично в 1649г. Веласкес считался представителем барочной живописи.

Со сменой правящей династии, в период Испанских Бурбонов французское барокко и рококо вытеснило в высших слоях столь прекрасно созданный Веласкесом реализм и натурализм. Эта работа — один из нескольких портретов дочериФилиппа IV, который показывает мастерство Веласкеса-портретиста. Веласкес сделал невообразимое.

Первые работы Веласкеса — сценки из народного быта («Завтрак», около 1617г. Известно, что Веласкес был честолюбив. Диего Веласкеса в 1617 году приняли в местную гильдию художников, обеспечив тем самым его работой и заработком. В 1643 году Веласкес получил звание администратора королевского двора.

И Диего и Хуан последовали этой традиции и стали использовать для подписи своих полотен фамилию Веласкес. Веласкес сумел выбрать наиболее правильную стратегию для достижения своих целей. С 1630 года Веласкес занимался практически исключительно портретами изображая на своих полотнах различных вельмож, представителей царственной крови и их слуг. Веласкес не был продуктивным он, как оценивается, произвел только между 110 и 120 известными холстами. Довольно трудно определить жанр, в котором написана картина Диего Веласкеса «Менины».

После Веласкеса при мадридском дворе короля Карлоса II работали Клаудио Коэльо и Хуан Каррено де Миранда. Вновь обращаясь к мифологической теме в Кузнице Вулкана (1630, Мадрид, Прадо), Веласкес придает изображению жанровый характер. Портретному искусству Веласкеса сопутствовал триумфальный успех в Италии, которую он с целью приобретений произведений искусства вторично посетил в 1649—1651 годах. Совсем молодым человеком Веласкес покинул родину и переехал в Мадрид, где прошла вся его жизнь. Когда Веласкесу исполнилось 23 года он стал придворным живописцем короля Филиппа IV, с того времени художник был навсегда привязан к королевскому двору, но ему удалось сохранить творческую свободу.

В 1627 году Веласкес написал большую историческую картину Изгнание морисков. Картина полна воздуха и света, растворяющего фигуры. Показан момент войны между Голландией и Испанией и взятие голландской крепости Бреда.

Хаос мазков чистой краски исчезает при рассмотрении картины с отдаленного расстояния — все сливается в живописном единстве в гармонически прекрасное целое. Некоторые из них— например, два конных портрета— в мае 1627 года были отправлены герцогу Гонзаге в Мантую его мадридским посланником, а некоторые погибли при пожаре 1734 года. Через год он работал уже в мастерской другого художника, Франсиско Пачеко, у которого оставался до 1617 года, когда получил звание мастера. Портрет главы римской церкви стал самым знаменитым созданием Веласкеса вне Испании. Веласкес создает впечатление семейного счастья, богатства и блестящего будущего маленькой принцессы, которая на момент написания картины была их единственной дочерью (Филипп на 30 лет старше своей второй жены и является её дядей). Пятилетняя девочка полна собственного величия.

• Диего Веласкес — картины и биография
• Известные картины Диего Веласкеса
• Диего Веласкес: жизнь и творчество художника
• Веласкес ДиегоКартины и биография
• Диего Веласкес: биография и творчество, видео

В раннем творчестве художника заметен интерес к представителям простого народа. В семнадцать лет Веласкес получил звание мастера. velasquez) Диего Родригес де Сильва (1599, Севилья – 1660, Мадрид), выдающийся испанский художник, портретист представитель стиля барокко. Во многих работах король и его наследники представлены на охоте («Кардинал-инфант Фердинанд Австрийский в охотничьем костюме», 1635).

работал в Севилье писал бодегоны (бытовые картины от исп. К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV. По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес». Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. Важность искусства Веласкеса даже сегодня очевидна в рассмотрении уважения, с которым художники двадцатого века расценивают его работу. 1625 год.

1. Жизнь и творчество Диего Веласкеса
2. Веласкес Диего Родригес де Сильва (1599-1660)
3. 5 главных картин Диего Веласкеса
4. Диего Веласкес ( ): творчество и биография (фото)
5. Диего Родригес де Сильва Веласкес
6. Диего Веласкес краткая биография

Картина хранится в мадридском музее Прадо. Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. Наиболее значительной из этой серии является картина «Сдача Бреды» (1634—1635, Прадо, Мадрид), в которой художник не только запечатлел историческое событие (сдачу осаждённого голландского города испанской армии 2 июня 1625 года), но и с помощью многочисленных красноречивых деталей выразил своё отношение к этому событию и его участникам. По требованию Pacheco Веласкес нарисовал портрет известного поэта Луиса де Гонгоры.

Марфа же заботилась о большом угощении и, подойдя, сказала: Господи. Осенью 1623 года Веласкес вместе со своим тестем приехал в Мадрид. Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты: Хуана Матеоса, около 1632, Картинная галерея, Дрезден графа-герцога Оливареса, около 1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург Дама с веером, около 1648, собрание Уоллес, Лондон серия портретов инфант, Лувр, Прадо). Одетые в черные доспехи, с розовым шарфом через плечо теснятся испанцы. 1620, Лондон, собрание Веллингтона). В их портретах он не высмеивает ни их профессию, ни их самих.

1. Диего Веласкес – придворный художник
2. ВЕЛАСКЕС, РОДРИГЕС ДИЕГО ДЕ СИЛЬВА
3. Произведения раннего периода творчества Веласкеса (Севильский период (1617-1622)
4. Произведения первого мадридского периода (1622-1629)
5. Итальянские путешествия Веласкеса
6. Поздний период творчества Диего Веласкеса

Портрет короля был уполномочен. И в этом особенный трагизм. Филипп IV возводит художника на высшую в государстве должность – гофмаршала. Он привлек много внимания от дворянства его поведения и блеска его костюма.

Там в 1623 году король Филипп IV приглашает его работать во дворец. Произведения Веласкеса того периода, особенно его натюрморты, оказали большое влияние на современных ему севильских художников.

1. Диего Веласкес: биография, творчество
2. Основные вехи жизни и творчества Диего Веласкеса
3. Картины Диего Веласкеса в музеях Европы
4. Другие материалы из рубрики «Культура»
5. Невообразимый эксперимент Веласкеса

Оригинал этого портрета больше не существует, но несколько других делают. Полотно хранится в мадридском музее Прадо. В этих полотнах обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение. По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю.

Веласкес был назначен швейцаром джентльмена вознаграждением. Художник не только руководил работами, но и сам принимал активное участие в оформлении дворца. Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет».

1. Автопортрет Веласкеса, «вшитый» в «Менины»
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Текстильные обои в дизайне интерьера
4. Декор интерьера и плетеная мебель
5. Профессиональный фотограф Каллахан, Гарри (1912 – 1999)
6. Профессиональный фотограф и мир образов
7. Как сделать полезный и памятный подарок

Группа горделивых испанцев стоит под лесом стройных копий. Пейзаж в этих портретах становится не только фоном, но и вносит нотки настроения. Впав в уныние, Веласкес вернулся в Севилью. В 1627 году Веласкес написал большую историческую картину Изгнание морисков.

Пьяницы», 1628–29 «Кузница Вулкана», 1630). Таким мы видим его и на картине Веласкеса. Крайне интересна и содержательная сторона портретов мастера. Пётр был одним из любимых учеников Иисуса. По характеру Пётр был очень живой и вспыльчивый: именно он пожелал идти по воде, чтобы подойти к Иисусу и именно он отрубил ухо рабу первосвященника в Гефсиманском саду. Но в целом художник с уважением относится к оптимизму и жизнестойкости своего народа.

Веласкес стоит слева с кистью и палитрой за высоким холстом. Каганэ.

• Список рекомендуемой литературы
• Найдено 4 определения термина ВЕЛАСКЕС
• Найдено схем по теме ВЕЛАСКЕС – 0
• Найдено научныех статей по теме ВЕЛАСКЕС – 0
• Найдено книг по теме ВЕЛАСКЕС – 0
• Найдено презентаций по теме ВЕЛАСКЕС – 0
• Найдено рефератов по теме ВЕЛАСКЕС – 0
• Возвратитесь в Испанию и более поздняя карьера

Веласкес задумал передать на холсте внутренний мир понтифика. 1650, Лондон, Национальная галерея), «Лас Менинас» (1656), «Пряхи» (ок. И в картинах на религиозную тематику Веласкеса прослеживаются традиции бодегонес: Поклонение волхвов (1619, Мадрид, Прадо), Христос у Марфы и Марии (1618, Лондон, Национальная галерея). Будучи губернатором Кубы, В. жестоко расправлялся с индейцами. Веласкес посетил Венецию, Феррару, Рим, Неаполь. В то время профессия художника была своенравным вызовом в аристократическом кругу, но родители решили, что желание ребенка превыше всего.

Веласкесу несказанно повезло. Они созданы в жанре «бодегонес», распространенном в первой половине 17 в. в Испании, на них изображались трактиры и харчевни (по исп. Картина изображает обряд посвящения в братство этого бога. Слева висит картина Питера Пауэла Рубенса «Афина и Арахна», справа – полотно Якоба Йорданса "Аполлон и Марсий" (возможно, копии).

Что ж, это интересное толкование картины-головоломки, как иногда называют «Менины». Неужели ради очаровательных фрейлин инфанты был написан этот огромный холст. Для чего же собралась в мастерской придворного живописца королевская семья. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 1611. Единственной дочери Пачеко – Хуане Миранде – на тот момент было почти шестнадцать лет. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 1611. В картине Менины (Фрейлины, 1657, Прадо, Мадрид) частный эпизод придворного быта (на первом плане – инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) изображенный в смелом пространственном развороте, предстает как один из моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений.

С этой точки зрения «Венера перед зеркалом» — очень чувственный эротический портрет возлюбленной, аналога которому на тот момент в живописи ещё не было, созданный Веласкесом себе на память. Полотно названо Менины – так именовали фрейлин, которые с детства служили у принцесс. Особенно часто – дочь Филиппа инфанту Маргариту. Рисует он опять же портреты.

Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. Справа мальчик-карлик пытается ногой растолкать огромную собаку, растянувшуюся на полу. Филипп IV возводит художника на высшую в государстве должность гофмаршала. К этому же периоду относятся Венера перед зеркалом (около 1650, Национальная галерея, Лондон), в которой необычный композиционный прием (лицо Венеры видно только в зеркале) придает особую свежесть и остроту изображению гибкого, стройного, полного жизненного обаяния обнаженного женского тела, а также два пейзажа Вилла Медичи (1650–1651, Прадо, Мадрид по другому мнению – около 1630), в необычайно для своего времени широкой живописной манере воссоздающие целостные образы природы.

Мудрая непредвзятость и человечность Веласкеса воплотились в его портретах королевских шутов и карликов (Эль Бобо из Кории, Эль Примо, так называемого Хуана Австрийского, Себастьяна Мора и других, все – 1631–1648, Прадо, Мадрид). Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. Дух и цель этой работы лучше поняты с ее дополнительного испанского имени, Лос Borrachos (Пьяницы) или Лос Bebedores (пьющие), кто платит ложное уважение полуголому молодому человеку с короной плюща, усаженному на винном барреле. В 1618 году он женился на дочери Пачеко Хуане Миранде.

Полдень» «Сад виллы Медичи в Риме. Как и многих других мальчиков, его отдали в монастырскую латинскую школу. Картины пропитаны большим психологическим смыслом.

В декабре 1622 Родриго де Вильяндрандо, любимый художник суда короля, умер. Людей с физическими уродствами расценивали как «утварь», они служили для увеселения знати и помогали им чувствовать себя более красивыми и уверенными в себе. В 1659 Веласкес был награжден честью. 1632г. ).

Король, однако, не показал признака преступного намерения к его любимому живописцу. Портрет был показан в нескольких шагах от Сан Фелипе и был получен с энтузиазмом.

Потребовались доказательства его аристократического происхождения и многочисленные свидетельства того, что он занимался живописью только «ради своего удовольствия и по повелению короля», картин своих не продавал, а жалование получал лишь по занимаемым придворным должностям. Его книга «Метаморфозы» была хорошо известна европейскому читателю 17 столетия. Увидев портрет, римский Папа, как известно, воскликнул: «Слишком правдиво. », — но принял его благосклонно и художника наградил золотой цепью. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом.

Обе картины написаны на сюжеты греческих мифов в изложении древнеримского поэта Овидия. У музея Прадо, однако, есть два из портретов Веласкеса короля ( 1070 и 1071), в которых исчезла серьезность Севильского периода и тоны более тонкие. «Пряхи» Веласкеса – гимн повседневному труду, поэзия, которая творится руками простых людей. В доме учителя Диего познакомился со своей будущей женой. Веласкес Диего, великий испанский художник. Впав в уныние от неудачи в Мадриде, в 1623году Веласкес вернулся в Севилью.

В 1511 В. было поручено завоевание Кубы, к-рое он завершил к 1514. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старуха, жарящая яйца» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды.

Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере. управляющий дворцом (должность почетная, однако хлопотная и к искусству отношения не имеющая). Что за картину пишет Веласкес и кто ему позирует. 1617, С. -Петербург, Эрмитаж), Старая кухарка (1618, Эдинбург, Национальная галерея), Водонос (ок. Следуя традиции, он исполнял заказанные ему портреты шутов, карликов, уродцев.

Веласкес скончался, достигнув вершины своего искусства. Своей особой философией дышит и природа произведения. Так как Диего Веласкес был придворным живописцем, то за свою жизнь он написал огромное количество портретных работ. Но здоровье Веласкеса было подорвано.

1631г. ) способствовали совершенствованию мастерства Веласкеса. Эта работа, в которой он тонко уловил и натурально и бескомпромиссно изобразил горечь, присутствовавшую в лице позировавшего поэта, способствовала укреплению репутации Веласкеса среди столичной знати как умелого портретиста. Веласкес Диего, картины которого необычны для отечественных традиций, к тридцатилетнему возрасту завершает работу над таким шедевром на античный сюжет, как «Пьяницы» или «Вакх». В этот период создаются крайне необычные для испанской живописи «античные» полотна: «Вакх или пьяницы», «Кузница Вулкана», с характерной для них ироничностью и жизненной достоверностью.

Они становятся значительно разнообразнее по композиции и живописному решению. В 1630—1640-х годах Веласкес писал портреты короля, королевской семьи, сановников, друзей, учеников, королевских шутов. Победителю предоставлялось право нарисовать картину в Большом главном зале Королевского дворца в Мадриде на тему изгнания мавров из Испании. Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере. В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни. Но всадник далек от реальной войны, да и думает ли он о ней. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. Историки искусства считают, что художник вдохновлялся картиной Ван Эйка «Чета Арнольфини» (1434 г. ), которая находилась во времена Веласкеса в собрании испанского монарха.

Впав в уныние от неудачи в Мадриде, в 1623 году Веласкес вернулся в Севилью. Менин часто называют картиной создания картины. Сейчас бы это назвали «бэкстейдж» – на картине изображен художник, работающий над портретом короля Филиппа IV и королевы Марианны. Когда во время второй поездки в Италию он изображает главу церкви папу Иннокентия X, он настолько мастерски отображает внутреннюю жесткость и коварство своего героя, вместе с тем реалистически описывая роскошную обстановку, окружающую его, что папа имел все основания для своего знаменитого комментария: «Слишком правдиво».

Он рано начал собирать библиотеку, так как в раннем детстве научился читать. Не вызывает сомнений и то, что это чрезвычайно умный человек. Главные полотна Веласкеса позднего периода – крупномасштабные композиции Менины (юные фрейлины) (1656) и Пряхи (1657). Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. Картина «Менины» (1656) была знаменита уже при жизни Веласкеса. При этом портреты Веласкеса эмоционально очень сдержанны.

Недавно убранный холст может вот таким образом быть исследованием для той живописи. В парадных конных портретах на вздыбившихся конях, с полководческими жезлами в руках, на фоне величественного горного пейзажа представлены не только король и граф Оливарес, но и маленький принц Балтасар-Карлос («Конный портрет Оливареса», 1634 «Конный портрет Филиппа IV», «Принц Балтасар-Карлос на коне» оба – 1635). Другой севильянец, камердинер кардинала-инфанта Фердинанда (королевского брата), отнёс его во дворец и показал хозяину. Это также одна из последних картин, написанная Веласкесом.

Впоследствии оно только увеличивалось. Своеобразный завораживающий эффект при просмотре работ мастера сохраняется и сегодня.

bodegon – трактир, харчевня). По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке. Заметим, что миф об Арахне, очевидно, был для Велескеса особенно важен: в написанной примерно через год после «Менин» картине «Пряхи» художник изобразил большой ковер со сценой состязания Афины и Арахны. В ноябре 1650 Хуан де Пареха был освобожден Веласкесом.

«Сдача Бреды» рассказывает о завершении десятимесячной осады испанцами голландского города Бреда. В доме учителя Диего познакомился со своей женой. Как и положено, Диего проявил способности к изобразительному искусству уже в детстве. Но портреты Веласкеса запомнятся потомкам не только изображением королевской семьи и придворной знати, но и портретами «сирых и обиженных» – королевских карликов и шутов.

Картины, которые художник создал в Риме, принесли ему еще большую славу. Там его избрали членом римской Академии св. Собственно, Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez). По словам историка Хулиана Гальего (исп. ), молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту. Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск.

Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn – трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. В ночь после ареста Иисуса Пётр, как и предсказывал Иисус, проявил слабость и, боясь навлечь на себя гонения, трижды отрёкся от Него прежде, чем пропел петух.

Петра, 28 декабря 1597. Их позы и жесты живые, естественные. Некоторые исследователи предполагают, что между ними в то время вспыхнул бурный роман, закончившийся с отъездом художника на родину и что Фламиния родила от него сына.

Картины, размещенные над зеркалом, свидетельствуют о том, что и автор «Менин», подобно героям «Метаморфоз», бросает вызов природе. Пётр – один из 12 апостолов, был простым рыбаком. Контрастное освещение фигур, выдвинутых на передний план, плотность письма интерес к точной передаче особенностей натуры сближают живопись севильского периода художника Диего Веласкеса с караваджизмом.

Гостеприимный дом Пачеко современники называли «академией образованных людей не только Севильи, но и всей Испании». Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. ), которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. В мастерской Эрреры Диего проучился недолго, они с мастером не сошлись вовзглядах и он перешел к другому учителю – Франсиско Пачеко, поклонника академизма и эпохи Возрождения. Глубоким психологизмом отмечен самый поздний портрет стареющего Филиппа IV (1655—1660, Мадрид, Прадо), в котором привычная величавая невозмутимость испанского монарха не может скрыть того, что он не только обрюзг и устал, но и душевно подавлен, одинок в его обычно вялом и холодном взгляде угадывается что-то скорбное. Луки.

Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны. Прелестная светловолосая девочка в центре комнаты – их пятилетняя дочь инфанта Маргарита. В центре полотна фигуры двух полководцев согбенный под тяжестью поражения Ниссау, в желтой одежде, с ключом в руке устремляется к победителю. К этому же времени относится создание Веласкесом своей самой, пожалуй, необычной картины «Венера перед зеркалом».

В 1519 В. снарядил экспедицию во главе с Кортесом для завоевания Мексики. Картина хранится в Риме, в галерее Дориа-Памфили. Миф и реальность сливаются в волшебном красочном действе. Вместе с тем картина наполнена движением пространственных планов, воздуха, света.

Веласкес нарисовал Гонгору, коронованного лавровым венком, но нарисовал по нему в некоторой неизвестной более поздней дате. Будущий художник родился 6 июня 1599 года небольшом городке Севилья в семье выходцев из Португалии. все – 1631–48), проникновенно раскрыты их человеческие качества.

Глубину изображения подчеркивает черная рама зеркала, в которое любуется собой Венера – по данным искусствоведов, «родная» рама картины также была черной играя на перспективу. Но не успел он пробыть дома и двух месяцев, как его догнало письмо от Хуана де Фонсеки (исп. )русск.

У её босых ног лежит кошка. Учился в родном городе у живописцев Франсиско де Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко (1610–1616), в 1617 получил звание мастера. Ему предложили 50 дукатов (175 г золота — стоимостью в приблизительно 2000 в 2005), чтобы оплатить его расходы и он сопровождался его тестем. Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. В изображенных с мудрой непредвзятостью придворных шутах и карликах, служивших королевскому двору для потехи (серия портретов «Хуан Австрийский», «Эль Бобо», «Эль Примо» и др. Рядом с ним любимица Маргариты – карлица с одутлватым лицом.

Монументальный характер трактовки этой темы был необычным для той среды, где жил Веласкес. С ней беседует гвардадамас – придворный, обязанный повсюду сопровождать инфанту.

Посетив галерею Дориа-Памфили, В. И.

– харчевня или трактир). Во время наполеоновских войн в Испании и церковь и могилы были уничтожены французами.

Это, как находили, было самим Веласкесом и особенностями тех матча человека из числа в живописи «Сдача Бреды». К этому же времени относится создание Веласкесом своей самой, пожалуй, необычной картины «Венера перед зеркалом». Больше половины картин Веласкеса (около 50) находится в музее Прадо в Мадриде. Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии. Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев».

В левой части картины изображен сам художник. Приор Франсиско де лос Сантос писал в 1681 году, что испанский королевский дворец, который по собранию картин является «выдающимся среди других дворцов монархов мира», обязан этим «заботам Веласкеса». Ее привели для развлечения королевской четы во время утомительных сеансов. Солнечный свет заливает весь второй план картины. С беспощадной правдивостью художник пишет жалкие, беспомощные фигуры, больные лица, отмеченные печатью вырождения.

И наконец, слева работает у мольберта Диего де Сильва Веласкес, придворный художник испанского монарха и один из первых художников Европы. Но, несмотря на то, что земляки, державшиеся в столице вместе, пытались помочь художнику, предстать перед монаршими персонами ему так не удалось.

Срок пребывания в мастерской Эрреры был очень кратким, так как тот имел весьма скверный характер, чего молодой ученик не смог выдержать. Веласкес много раз писал короля Филиппа и его детей. с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. )русск.

Итак, время действия – 1656 год. Портреты по-прежнему преобладают в творчестве Веласкеса. Сам же папа, увидев портрет, воскликнул «Слишком правдиво. » и наградил художника золотой цепью и папской медалью. Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. В мадридский период мастерство художника совершенствуется. Суриков писал: «Для меня все галереи Рима — этот Веласкеса портрет. В 1656 Веласкес создает знаменитые Менины (Фрейлины) (1656, Мадрид, Прадо) – полотно высотой более трех метров с фигурами в натуральную величину.

Позади принцессы – донья Исабель де Веласко около нее – карлица Мари Барбола и карлик Николасито Пертусато далее – собака-мастиф, которую мальчик выталкивает ногой прямо на зрителя. Вечер»). По словам историка Хулиана Гальего (исп. )русск., молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту. Сюжет этого полотна навеян венецианской живописью эпохи Возрождения.

Созданные на рубеже 1620–30-х гг. Его картина «Менины» оказала влияние на последующее создание картин бытового жанра. Они становятся значительно разнообразнее по композиции и живописному решению. Его безразличное, мрачное лицо знакомо нам от многих портретов, нарисованных Веласкесом. Существует несколько версий, противоречащих друг другу. Творчество художника Веласкеса является вершиной испанской живописи XVII века и одним из ярчайших явлений мирового искусства. В 1623г.

Полотно хранится в музее Прадо в Риме. с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. )русск. В картине присутствуют два плана. Все полно мультипликации кроме бесстрастного лица короля.

За работой этой пряхи наблюдает другая женщина. 25 мая 1651 года художник покинул Италию. В 1617–1622 им создаются произведения: Завтрак (ок. На груди художника алеет крест рыцарского ордена Сант-Яго. 1523) – исп. Эта работа, в которой он тонко уловил и натурально и бескомпромиссно изобразил горечь, присутствовавшую в лице позировавшего поэта, способствовала укреплению репутации Веласкеса среди столичной знати как умелого портретиста.

Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. Сюжет «Менин» – это не просто групповой портрет особ королевского двора.

Луки и общества виртуозов Пантеона. Веласкес много раз писал короля Филиппа и его детей.

В это время Веласкес достигает вершин своего мастерства. Это теперь потеряно. Португальским словом «менины» называли фрейлин королевских детей.

Как во всех последних картинах художника, обработка цветов чрезвычайно жидка и ярка. Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны.

Не меньше споров вызывают и «Пряхи». Победителю предоставлялось право нарисовать картину в Большом главном зале Королевского дворца в Мадриде на тему изгнания мавров из Испании. Осажденная испанцами голландская крепость Бреда пала. 16 августа 1623 Филипп IV сидел для Веласкеса. мифологические картины во многом близки по стилистике к бодегонам («Вакх.

1465 – ок. В 1922 году Веласкес перезжает работать в Мадрид. На стене комнаты развешаны картины, среди которых находится зеркало. скажи ей, чтобы помогла мне.

Знакомство с королевским собранием картин, встречи с Петером Паулем Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию его мастерства. На переднем плане – несколько работниц. До 1623г. Художник показывает свою мастерскую, расположенную во дворце. По сути на холсте в образе богини любви изображена обыкновенная женщина, смотрящаяся в зеркало, что придаёт картине оттенок доброй иронии автора: Веласкес как бы подсмеивается над ожиданиями зрителей увидеть в очередной раз античную Венеру и в то же время даёт понять, что любая женщина является богиней такого высокого чувства.

Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования. И, конечно, самые знаменитые полотна Диего Веласкеса «Менины» и «Пряхи». Местом действия выбрана королевская мастерская ковров.

Подлинную творческую свободу Веласкесу удалось проявить в портретах шутов. Портрет на долгие годы становится его основным жанром.

Это одна из 12 балатльных картин во славу военных побед короля Филиппа IV. 6 октября он был назначен придворным живописцем вместо умершего Вильяндрандо с жалованием в двадцать дукатов в месяц, не включавшим в себя будущие гонорары за картины.

инквизиция в Испании запрещала писать обнажённое женское тело. или Тебе нужды нет, что сестра моя одну меня оставила служить. По возвращении в Мадрид художник исполнил более 40 портретов короля. «После пяти лет обучения и образования я отдал за него замуж свою дочь, побуждаемый его добродетелью, чистотой и другими хорошими качествами, а также в надежде на его природный и великий гений» — пишет в своей книге «Искусство живописи» Пачеко. Однако через несколько лет, когда стали очевидны его способности к искусству, отец отвел десятилетнего Диего в мастерскую известного испанского художника Ф. Эрреры.

Пребывание Веласкеса на вилле Медичи дает жизнь чудесному пейзажу «Сад виллы Медичи», где эта великолепная архитектурная постройка и окружающая её природа отображена в золотистых красках близящегося заката. Деог был старшим из восьмерых детей в семье. Олимпийские боги похожи в них на простых деревенских жителей. 1657, обе — Мадрид, Прадо), великолепные придворные портреты. Участвовал во 2-м путешествии Колумба, вместе с к-рым прибыл в 1493 на Гаити.

Сам король и его дети многократно были написаны в творениях художника. В это период на творчество Диего оказывает влияние работы Рубенса и Тициана. Это произошло 6 августа 1660 года.

Комендант Бреды Юстин Нассауский вручает ключи от крепости испанскому полководцу Спиноле. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. Учился у Ф. де Эрреры Старшего. В мадридский период мастерство художника совершенствуется. Особое место в творчестве живописца занимает его единственное монуменальное полотно в жанре исторической живописи – «Сдача Бреды». Особенно часто дочь Филиппа инфанту Маргариту.

Веласкес, в этом и во всех его портретах короля изображает Филипа, носящего golilla, жесткий льняной воротник, проектирующий под прямым углом от шеи. Одной из его заключительных работ был Las hilanderas (Прядильщики), окрашенный приблизительно 1657, представляя или интерьер королевских работ гобелена или описание Басни Овида Arachne, в зависимости от интерпретации. Это полно света, воздуха и движения, показывая яркие цвета и тщательную обработку.

– спрашивает Веласкес и сама написанная им картина отвечает на эти вопросы. вodegуn – трактир, харчевня) изображая самые обыденные вещи – деревенскую глиняную утварь, кухни и рынки («Завтрак», 1618 «Севильский водонос», 1618–19 «Старая кухарка», 1619–20). Разумеется, нет.

Происходил из небогатой дворянской семьи. Теперь Веласкес, наконец, получил полную независимость. Среди подобных портретов этого периода надо отметить Графа Оливареса (1625) и Шута Калаба-Сильяса (1626-1627). Это и члены королевской семьи (королева Марианна Австрийская инфанта Маргарита инфант Филипп Просперо). Среди них исключительное значение имеет портрет папы Иннокентия Х, выполненный около 1650 года. В. И. В одной из последних работ «Пряхи» (ок. Его занятие плебея и торговца было оправдано, так как живописца королю он не был очевидно вовлечен в практику «продажи» картин.

А также его ранние религиозные картины: «Христос в доме Марфы и Марии», «Поклонение волхвов». Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. Одетые в черные доспехи, с розовым шарфом через плечо теснятся испанцы.

Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника— «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657г., Прадо, Мадрид). Ту из них, которая подает Маргарите сосуд с питьем, зовут Мария Сармиенто, другую – Исабель де Веласко. Как все его сюжетные картины, полотно необычно по замыслу. Ему 57 лет.

С этой точки зрения «Венера перед зеркалом» — очень чувственный эротический портрет возлюбленной, аналога которому на тот момент в живописи ещё не было, созданный Веласкесом себе на память. На полотне изображена мастерская художника в королевском дворце в Мадриде. Учился он у мастеров этого дела Ф. Эрреры и Ф. Пачеко. «Венера с зеркалом» – единственное сохранившееся такое изображение кисти Веласкеса.

Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года. Петра в Севилье в воскресенье, 6 июня 1599. Она была очень успешна.

Художник передает ее мягкие, детские черты лица. Путешествие по Италии нельзя было назвать приятным: должность королевского камергера, статус протеже графа Оливареса и, плюс к тому, что его спутником был генерал— всё это вызывало раздражение у подозрительных итальянцев, считавших Веласкеса чуть ли не испанским шпионом. В 1629 он пошел, чтобы жить в Италии в течение полутора лет. Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин». Velasquez или Velazquez), Диего де (ок.

К пятидесятым годам относится один из самых сложных портретов мастера – портрет Филиппа IV (1654). Звание мастера он получил в 1617 году. В 1623 году Веласкес переехал в Мадрид и стал королевским живописцем.

1629 – нач. В 1629 году художник завершает необычную для испанской традиции картину на античный сюжет – Вакх или Пьяницы (1628-1629). Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников – художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову.

Автор изобразил момент получения Вулканом (богом огня) от Апполона вести об измене жены (Венеры). К пятидесятым годам относится один из самых сложных портретов мастера — портрет Филиппа IV (1654). По словам историка Хулиана Гальего (исп. )русск., молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту.

Как описывает художник Хусепе Мартинес (исп. ), это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. ). Став учеником Иисуса Христа, сопутствовал Ему во всех путях Его земной жизни. А почему в мастерской находится инфанта. Так Веласкес наконец получил возможность показать себя.

Его картина была разрушена в огне во дворце в 1734. Портрет Филиппа IV в охотничьем костюме (1634, Мадрид, Прадо). Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 161110.

И все больше усилий ему приходилось прилагать, чтобы работать за мольбертом. К несчастью, художник в то время был уже тяжело болен. Трактовка мифологического сюжета здесь весьма оригинальна. С 1622 года он возглавил правительство. Она предназначалась для королевского загородного дворца Буэн-Ретиро и должна была украшать «Зал королей».

«После пяти лет обучения и образования, — писал Пачеко, — я отдал за него замуж свою дочь, побуждаемый его добродетелью, чистотой и другими качествами, а также в надежде на его природный и высокий гений». Художник изобразил свою мастерскую в королевском дворце и себя, слева, с кистью в руке. Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. )русск., сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего. Согласно мифу, Афина превратила Арахну в паука, в чьем обличье она и продолжила ткачество. Ведь именно его кисти принадлежит портрет обнаженной женщины в картине «Венера с зеркалом», – неслыханная во времена суровой инквизиции дерзость, редчайшее в истории испанской живописи изображение обнажённой натуры. Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет».

Они видны в зеркале на заднем плане картины, причем, это единственная картина Веласкеса, на которой венценосная чета изображена вместе. В центре изображены король и королева, отраженные в зеркале на заднем плане. Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года.

Да, одна хорошенькая, а вторая вызывает содрогание, но у обеих очень умные лица. Впоследствии оно только увеличивалось. конкистадор. На «одном дыхании» написана и другая прославленная картина «Пряхи», столь же сложная и многоплановая по своему замыслу. Огромное уходящее пространство равнины наполнено серебристым туманом раннего июньского утра, с которым сливается дым пожарищ пылающих на горизонте селений.

В композиции картины находятся две самостоятельные сцены. В левой части картины побежденные голландцы, они представлены с тем же чувством достоинства, что и победители – испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет второе название Копья). Веласкес отказался от этих условностей, закладывая основы реалистической исторической картины.

Как описывает художник Хусепе Мартинес, это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск. Картины, которые он создал в Риме, принесли ему еще большую славу. Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет».

Основной пафос картины – несомненно, великодушие. В последние годы жизни Диего Веласкес написал две самые знаменитые свои картины. При наличии внешней мифологической атрибутики в лице услужливого купидончика божественного в картине чрезвычайно мало, вся она пронизана теплотой, человечностью искренним восхищением земной, а отнюдь не небесной красотой, поскольку изображённая модель не так идеальна, как того требовали бы каноны подобной живописи. Веласкес часто ставит искусствоведов в тупик. Председатель жюри Хуан Баутиста Майно выбрал среди представленных эскиз Веласкеса и заявил о его победе. Этот портрет провел его выборы в Академию Св. По третьей, «Пряхи» – это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю.

Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. В 1619 и 1621 годах у четы Веласкесов родились две дочери. и о наличии вакансии на это место. Позже Пётр искренне покаялся и был прощён Господом.

Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. Особенно часто изображалась инфанта Маргарита, королевская дочь. К этому же времени относится создание Веласкесом своей самой, пожалуй, необычной картины «Венера перед зеркалом».

Необычным в ней было всё – от темы (до Веласкеса никто подобных полотен в испанской живописи не создавал) до её воплощения и даже смысла. Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев». В мадридский период мастерство художника совершенствуется.

Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («», 1628—1629 «», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634). Каждый такой портрет передаёт не только характер, но и трагедию человека, зачастую благородного происхождения, образованного и умного, волею судьбы принуждённого играть определённую роль. С 1622 года он возглавил правительство. Диего Родригес де Сильва Веласкес родился 6 июня в 1599 году, в городе Севилья (Испаня).

Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода. Веласкес скромно изобразил себя в полутени, погруженным в работу. Они настояли на том, чтобы был устроен конкурс. Так Веласкес наконец получил возможность показать себя.

Осенью 1623 года Веласкес вместе со своим тестем приехал в Мадрид. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. Перед нами скорее умный и энергичный светский государь, а не духовное лицо.

Картина, которую пишет Веласкес, обращена к зрителю задником. 1657г. ) мифологический сюжет (состязание ткачихи Арахны с богиней Афиной, превратившей девушку в паука) решен как жанровая картина. думавшим быть похороненными в Мадриде в Iglesia de San Juan Bautista. переехал в Мадрид, где при содействии всесильного министра графа Оливареса был назначен придворным живописцем Филиппа IV с исключительным правом писать портреты короля. В течение трёх первых лет брака у молодой четы родилось две дочери.

Диего Родригес де Сильва Веласкесродился 6 июня 1599 года в Севилье, в семье марранов (евреев, принявших христианство). Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин».

Второе название этой картины – «Семья Филиппа IV». Мастерская Веласкеса в королевском дворце в Мадриде. Почти на всех Филипп IV изображен в испанском гофрированном воротнике из жесткого льна, который придумал он сам («Портрет Филиппа IV в серебряном одеянии», ок. Полагают, что здесь воспроизведен обряд посвящения в братство Вакха, пишет Л. Л. Написанный же в 1650 году портрет римского Папы Иннокентия X (Рим, галерея Дориа-Памфили), невиданный по откровенности образа, буквально покорил итальянцев. жанре пейзажа («Вилла Медичи в Риме. Юридический документ существует. Он начинает писать работы жанре бодегонов (от исп.

Хотя в приписывании Веласкесу абсолютно уверены, личность пассажира все еще открыта для вопроса. Русского художника Ивана Крамского, автора знаменитой «Незнакомки», не отягощала необходимость «объяснять» чудо Веласкеса, вот таким образом его простые искренние слова о великом собрате по профессии говорят нам больше, чем страницы глубокомысленных рассуждений: «Смотрю на него и чувствую всеми нервами своего существа: этого не достигнешь, это неповторимо. Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев»11.

Отсюда появилось большое количество завистников. А слева у деревянного станка в небрежно наброшенном на голову платке сидит уставшая ткачиха и разговаривает со своей помощницей.

«Сдача Бреды» (1634), предназначенная для королевского дворца Буэн-Ретиро, – одно из самых значительных произведений исторического жанра в европейском искусстве. В них, проявление человеческих эмоций выглядело естественнее. В сумрачной дворцовой мастерской Веласкес, стоящий у холста, натянутого на высокий подрамник, пишет портрет королевской четы — король и королева как бы подразумеваются, присутствуя перед полотном (т. В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни. Девочка в центре картины – единственная на тот момент дочь Филиппа и Марианны, пятилетняя Маргарита.

Каждая из них не только является прекрасно изображённым эпизодом из жизни, но и наполнена глубоким подтекстом благодаря многим деталям, позам фигур их расположению, освещению — всё это позволило говорить о загадках в позднем творчестве Веласкеса. Не так просто объяснить воздействие, связанное с ощущением присутствия внутри нее.

Они настояли на том, чтобы был устроен конкурс. Иннокентий Х был некрасив и Веласкес не стремился облагородить его внешность. Тонко и точно разработанная гамма красных и розовых оттенков – эмоциональный ключ к пониманию жестко-правдивого образа папы Иннокентия Х (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим), портрет которого Веласкес написал во время второй поездки в Италию в конце 1648 – середине 1651 годов.

Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. ), сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего. Рядом с инфантой многочисленные фрейлины. Каждый образ на редкость красноречив. После окончания обучения наставник, которого привлекли добродетель, чистота, гениальность, а также другие положительные качества его ученика, отдал замуж за него свою единственную дочь, шестнадцатилетнюю Хуану Миранду.

Как возникла у Веласкеса идея изобразить на полотне отражение в зеркале. С 1622 года он возглавил правительство. До 1623 Веласкес работал в Севилье. Среди них исключительное значение имеет портрет папы Иннокентия Х, выполненный около 1650 года. Главными задачами придворных живописцев было создание портретов королевской семьи и картин для украшения королевских покоев.

Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию. О высоком творческом подъеме Веласкеса свидетельствует его картина «Сдача Бреды» (Копья 1634—1635, Мадрид, Прадо), запечатлевшая падение в 1625 году голландской крепости Бреда — одну из немногих крупных побед испанского оружия в неудачной для абсолютистской Испании войне с демократическими Нидерландами. В том же самом году Принц Уэльский (впоследствии Чарльз I) достиг суда Испании. Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха», 1628—1629 «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634).

Особо отмечают портрет уже стареющего Филиппа IV. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. На протяжении 1630-1640-х годов Веласкес создал серию портретов карликов и шутов. Марфа. Придворная карьера Веласкеса к тому времени достигает своей вершины король наградил его высшим орденом Испании – крестом Сантьяго. Но в картине Веласкеса изображена обыкновенная женщина, а не античная богиня. За группой переднего плана — фигуры придворной дамы и кавалера. Отчеты указывают, что он сидел для Веласкеса, но картина теперь потеряна.

Они произошли из меньшего дворянства и получили привилегии, которыми обычно обладает дворянство. В эти годы художник пишет первые портреты, в которых определяются особенности Веласкеса-портретиста – остро схваченное сходство, яркость выявления индивидуальности: Портрет монахини Херонимы де ла Фуенте (1620, Лондон, Национальная галерея). Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования. Отчеты этой комиссии были найдены среди архивов Заказа Сантьяго.

У Эрреры Диего проучился недолго они не сошлись характерами. Главным источником вдохновения раннего периода творчества Веласкеса был быт простых людей. Но не успел он пробыть дома и двух месяцев, как его догнало письмо от Хуана де Фонсеки (исп. )русск. Согласно установочному принципу учителя все искусство живописца в рисунке, Диего много рисует. Художник организует пространство картины при помощи особой работы со светом. Но теперь они поклонились требованиям жителей о парковке метрополитена».

Внутренние доказательства и история имеющая отношение к его портретам, снабжают остальных до некоторой степени. 6 августа 1660 он умер. Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны. В высших слоях испанского общества «семьей» в те времена называли не только близких родственников, но и всех домочадцев, включая прислугу.

Художник очень жалеет юных принцесс, которые часто лишены детства. По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов – о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы – в оригинальной авторской трактовке. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. " Афина не захотела признать свое поражение и превратила Арахну в паука. На это указывает отражение в зеркале.

К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старуха, жарящая яйца» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. Единственной дочери Пачеко Хуане Миранде, на тот момент было почти шестнадцать лет.

Впав в уныние от неудачи в Мадриде, в 1623году Веласкес вернулся в Севилью.

Как и многих других мальчиков, его отдали в монастырскую латинскую школу.

Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования. Иисус с Марфой и Марией отражаются в зеркале на стене. Но не успел он пробыть дома и двух месяцев (1623), как его догнало письмо от севильянца, служившего королевским капелланом.

Франсиско Пачеко хотел использовать эту возможность для представления своего талантливого зятя ко двору, установив соответствующие контакты, вот таким образом Веласкес был в первый раз отправлен в Мадрид под предлогом знакомства с коллекцией живописи Эскориала. Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. )русск., сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего. Идеал работы был произведен начиная с ее создания Лука Джордано, современный итальянский художник именовал его как «богословие живописи» и в восемнадцатом веке англичанин Томас Лоуренс процитировал его в качестве «философии искусства», так решительно способный к оказыванию его желаемого влияния.

В этот период очень плодотворно трудится Диего Веласкес. В последних двух Диего Веласкес объединяет мифологических богов с грубым образом людей. Иисус же сказал ей в ответ: Марфа.

Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника – «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657 г., Прадо, Мадрид). Здесь Веласкес овладел навыками и представлениями о шедеврах живописи в мировом масштабе. Даже дремлющему крупному псу отведена отнюдь не второстепенная роль.

Не меньше споров вызывают и «Пряхи». Диего Родригес де Сильва y Веласкес ( окрещенный 6 июня 1599 – 6 августа 1660), был испанский художник, который был ведущим художником в суде короля Филиппа IV и одном из самых важных живописцев испанского Золотого Века. Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV.

Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника— но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства». Осажденная испанцами голландская крепость Бреда пала. В 1634-1635 годах Веласкес написал свое единственное батальное полотно «Сдача Бреды», где его живописное мастерство предстает во всем блеске.

Образ жизни Веласкеса, однако, не изменился. В 1657 была создана картина Пряхи или Миф об Арахне (1657, Мадрид, Прадо) – изображение мастерской, где реставрировались и ткались ковры для украшения дворцовых залов. На ней была изображена одна из самых трагических страниц испанской истории изгнание из страны всех, кто имел арабское и иудейское происхождение.

Лица обеих групп реальны. На картине первый министр испанского короля Филиппа IV, герцога Оливареса. В последнее десятилетие своей жизни Веласкес создал свои знаменитые картины «Венера перед зеркалом» (ок.

К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV. К тому времени изображение каноника уже увидел и сам король Филипп IV. С 1568 по 1648 год Испанская империя боролась за сохранения владычества Габсбургов над Испанскими Нидерландами (так называемая Восьмидесятилетняя война) – сражение под Бредой было важным с политической точки зрения, победа должна была поднять дух испанских воинов и показать всю тщетность сопротивление голландцев. В 1619 и 1621 годах у четы Веласкесов родились две дочери.

Вместе с тем мастер с уважением и симпатией изображает побежденных голландцев. В Ватикане Веласкеса благосклонно принял новый папа римский Иннокентий X, заказавший художнику свой портрет. Они утвержали, что Веласкес не обладает талантом. Особенностью в портретах Веласкеса можно выделить отсутствие излишних аксессуаров, жестов.

Их обручение должно было состояться на острове Фазанов на испанской границе. И действительно, с 17 века у картины было второе название «Familia – «Семья». Стойный лес копий (отсюда второе название картины Копья) создает впечатление численного превосходства и мощи испанского отряда. Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года. Вообще отношения между королем и Веласкесом складывались очень дружеские.

Самое крупное произведение Веласкеса 1630-х – историческая картина Сдача Бреды (1634–1635, Мадрид, Прадо). Ведь на месте позирующих монархов стоит зритель и прямо на него направлен напряженный и в то же время отстраненный взгляд художника, сверяющего с натурой каждый мазок кисти. Спустя пять лет после того, как он нарисовал его в 1629 как дополнительная оплата, он получил 100 дукатов для картины Вакха (Триумф Вакха). Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию.

Это слово (кстати, португальское) можно перевести как «придворные дамы» или «фрейлины». С неё было сразу же сделано несколько копий. Как пример можно привести произведения тридцатых годов охотничьи и конные портреты Филиппа IV и членов его семьи (1630-е). С присущим ему безупречным вкусом сам он пополнял художественные коллекции Алькасара.

(«Триумф Вакха»). Здесь ему оказывает покровительство премьер-министр Оливарес. Ключи на его поясе свидетельствуют о том, что Веласкес – к тому же и апосентадор, т. е.

А сам художник получил весьма высокую по тем временам награду он стал хранителем королевской двери, что было равноценно должности камергера. Полотна этого периода созданы в жанребодегонов (в переводе с исп. Существует несколько версий, противоречащих друг другу. По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес».

Именно на нее смотрит королевская чета, позирующая художнику. Справа находится другая пряха, она сматывает в тугой клубок сделанную из шерсти нитку. Необычным в ней было всё — от темы (до Веласкеса никто подобных полотен в испанской живописи не создавал) до её воплощения и даже смысла.

Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. Через год он работал уже в мастерской другого художника, Франсиско Пачеко, у которого оставался до 1617 года, когда получил звание мастера. Картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим. 25 мая 1651 года художник покинул Италию. Здесь ему оказывает покровительство премьер-министр Оливарес.

Среди подобных портретов этого периода надо отметить Графа Оливареса (1625) и Шута Калаба-Сильяса (1626-1627). В центре картины – инфанта (принцесса) Маргарита, окруженная придворными. А сдав успешно экзамен – получил звание мастера. На первом изображена мастерская, где происходит работа.

Таким образом golilla был высотой моды и появился в большинстве мужских портретов периода. Однако, популярность Веласкеса вызывала не только поклонение, но и зависть. «бодегон»). Филипп хотел, чтоб его портреты писал только Диего. Однако, в отличие от итальянцев, Венера кисти испанца целомудренно изображена со спины. В Риме Веласкес написал две работы в нехарактерном для испанской живописи 17в.

Для исторических картин существовала определенная схема: произведение должно было прославлять победу полководца или монарха в центре картины изображался главный герой в окружении свиты вводились аллегорические элементы (олицетворение добродетелей, фигуры трубящих слав и др. ), часто вся картина представляла собой аллегорию. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера.

Теперь Веласкес, наконец, получил полную независимость. У Эрреры, Диего проучился недолго они не сошлись характерами. Но не успел он пробыть дома и двух месяцев, как его догнало письмо от Хуана де Фонсеки (исп. ) с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. ) и о наличии вакансии на это место. В возрасте двадцати одного года Диего Веласкес открыл собственную мастерскую. Наиболее ярким представителем испанской живописи «золотого» века является художник-реалист Диего Веласкес.

Созданный за четыре года до его смерти, это служит выдающимся примером европейского искусства барокко. Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом.

В испанской живописи до Веласкеса никто не создавал подобных полотен, т. к. Стройный лес копий (отсюда второе название картины Копья) создает впечатление численного превосходства и мощи испанского отряда. и о наличии вакансии на это место. Узнав о талантливом художнике из Севильи, он призывает его к себе. Когда Иннокентий Х увидел свой портрет, он воскликнул «Чересчур правдиво. » За свою работу Веласкес получил в дар нагрудную золотую цепь с миниатюрой папы в медальоне – а слава о талантливом испанском живописце прокатилась по всей Италии, породив множество подражателей.

В картинах Вакх (Пьяницы, до 1630) и Кузница Вулкана (1630 обе картины в музее Прадо, Мадрид) художник объединил мифологические образы богов с грубоватыми, нарочито приземленными образами людей, наделил их реальными психологическими характерами. До девятнадцатого века мало было известно за пределами Испании работы Веласкеса. Биографы утверждали, что Диего с лёгкостью давались многие науки. Произведения эти не имеют себе равных в мировой живописи.

Это было тогда, что он нарисовал большой конный портрет, в котором король представлен как великий командующий, возглавляющий его войска — роль, которую Филип никогда не играл кроме зрелища. Веласкес обнаруживает мир внутренних переживаний в степенном, одиноко печальном умном карлике Эль Примо, в растерянном, забившемся в угол дурачке (Эль Бобо) из Кории, в уродце Себастьяно Морра, устремившем на зрителя взгляд, полный укора и мрачного отчаяния (все — Мадрид, Прадо). Картина «Пряхи» словно продолжает тему ранних мифологических полотен Веласкеса, где происходит поразительный синтез мифологической мистики и современных художнику реалий.

Впоследствии оно только увеличивалось. Необычным в ней было всё — от темы (до Веласкеса никто подобных полотен в испанской живописи не создавал) до её воплощения и даже смысла. В начале 2000, The Telegraph объявила, что поиск тела Веласкеса будет оставлен: «Автостоянка должна быть построена по тому, что, как широко полагают, является местом могилы Веласкеса, одного из самых великих художников Испании, после того, как власти оставили попытки счесть его тело. Иннокентий Х был известен своей двуликостью и корыстолюбием – с полотна на зрителей недобро смотрит явно коварный и жесткий человек. Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере. Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. ) 28 декабря 1597 года, там же, где позже и был крещён новорождённый Диего, самый старший из восьмерых детей в семье.

В 1620 году Диего открыл собственную мастерскую. «Кузница Вулкана» была написана им в столице Италии. 26 июня он возвратился в Мадрид и 31 июля он был поражен лихорадкой.

Как описывает художник Хусепе Мартинес, это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск. 1625 год. Примеры работ: Эль Примо, Менипп, Барбаросса. Первая серия из шести картин отличается подчеркнутой официальностью. Узнав о талантливом художнике из Севильи, он призывает его к себе. Наиболее значительной из этой серии является картина «Сдача Бреды» (1634 – 1635, Прадо, Мадрид), в которой художник не только запечатлел историческое событие (сдачу осаждённого голландского города испанской армии 2 июня 1625 года), но и с помощью многочисленных красноречивых деталей выразил своё отношение к этому событию и его участникам. Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха», 1628 – 1629 «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим – «Сдача Бреды» (1634).

Веласкес победил. Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника, но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства» и желание поработать с пейзажами. С этой точки зрения «Венера перед зеркалом» – очень чувственный эротический портрет возлюбленной, аналога которому на тот момент в живописи ещё не было, созданный Веласкесом себе на память. В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни.

Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника, но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства» и желание поработать с пейзажами. е. среди зрителей) и смутно отражаясь в зеркале на противоположной стороне зала. Именно он в европейском искусстве заложил основы психологического портрета. В той или иной форме, его влияние испытали английские художники XVIII века, Ф. Гойя, французские импрессионисты (начиная с Э. Мане), художники из России и многие другие. В 1620 году Диего открыл собственную мастерскую.

Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии. Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода.

«Менины» часто называют картиной создания картины. Итак, предоставим читателю возможность выбрать то толкование картины, которое кажется ему наиболее убедительным или, вдохновившись примером Фуко и Ортеги, создать собственную версию и двинемся дальше. К наиболее известным полотнам этого периода относятся картины «Завтрак», «Старая кухарка», «Завтрак двух юношей», «Водонос». Ключ от неё имел у себя и сам монарх, каждый день любивший наблюдать за работой творца. Характер преподавателя был несносен из-за этого Веласкес проучился недолго у этого мастера и уже через год мальчик работал в мастерской Франциско Пачеко, замечательного педагога, обожающего античность.

Действующих лиц мы можем перечислить поименно. По свидетельству самого Пачеко, еще юношей Веласкес «оплачивал крестьянского мальчика, служившего ему моделью. На протяжении 1630-1640-х годов Веласкес создал серию портретов карликов и шутов. Жизнь города, его типы и нравы по-прежнему интересовали Веласкеса. Приехав в Мадрид, он вскоре почувствовал приступ возвратной лихорадки.

К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. Как достичь совершенства, как сделать картину зеркальным отражением жизни. Как пример можно привести произведения тридцатых годов – охотничьи и конные портреты Филиппа IV и членов его семьи (1630-е). Марфа и Мария – сёстры Лазаря из Вифании, в доме которых останавливался Иисус Христос.

Однако популярность Веласкеса вызывала не только поклонение, но и зависть.

На фрейлину она не обращает внимания. Веласкес посетил Венецию, Феррару, Рим, Неаполь. В дополнение к многочисленным исполнениям сцен исторического и культурного значения он нарисовал множество портретов испанской королевской семьи, других известных европейских фигур и простого человека, достигающего высшей точки в производстве его шедевра Las Meninas (1656). Комендант Бреды Юстин Нассауский вручает ключи от крепости испанскому полководцу Спиноле.

При наличии внешней мифологической атрибутики в лице услужливого купидончика божественного в картине чрезвычайно мало, вся она пронизана теплотой, человечностью искренним восхищением земной, а отнюдь не небесной красотой, поскольку изображённая модель не так идеальна, как того требовали бы каноны подобной живописи. На втором показана мастерская художника. Влиятельный министр Оливарес был ранним и постоянным покровителем живописца.

Живопись измеряет 47 x 39 см и была продана на аукционе 7 декабря 2011 за 3000000.

---