Весна Сандро Ботичелли
Для месяца Мая, Флора говорит, что однажды она была нимфой Хлорис и выдыхала цветы. Улыбка Флоры светится еще и незаурядным умом. Цепко схватил он бегущую влево нимфу. Фигуры расположены волнообразно.
Картина Сандро Боттичелли «Весна» была свадебным подарком Лоренцо Медичи его троюродному брату Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Движением правой руки, словно остановленным в воздухе, благословляет Венера группу Граций.
Только взгляд его метнулся по церкви и ударил прямо в глаза Лоренцо. Месяц считался концом весны и началом лета. Но эту дурочку не поймешь.
- «Весна» Сандро Боттичелли: скрытый смысл шедевра эпохи Возрождения
- Описание картины «Весна (Примавера)»
- История одного шедевра: «Весна» Боттичелли
- Картина Весна, Сандро Боттичелли
- Описание картины Сандро Боттичелли «Весна»
Деревья уже покрыты спелыми плодами, а луг еще только пестрит весенними цветами. Но Ветер – это как раз Зефир, соблазняющий Хлориду. Можно только гадать о причине ее внезапной смерти. Весна, 1482 На картине изображена поляна в апельсиновом саду («Сад плодовитый цветёт на полях»). Весь город облекся в траур, оплакивая возлюбленную Принца Юности.
Неудивительно, что есть множество трактовок картины. По раздутым щекам и крыльям мы узнаем – это ветер. Якобы, узнав о болезни возлюбленной, Джулиано послал за неким Домеником Салкедо. Вас поразит русалочья лукавость, почти холодность прозрачного взора юной богини. Скопления цветов в траве вокруг Флоры порождаются словно самими ее шагами, становясь производными именно этой легкой походки, которая словно волшебно очеловечивает все окружающее, как у Полициано: «Трава под легкою стопою пунцовой стала, белой, голубою». Венера и ее спутницы грации – это символы второго месяца весны – апреля. Салкедо доставил во дворец отловленного где-то вампира.
- Картина Боттичелли «Весна» – одно из самых удивительных произведений живописи
- Весна картина Сандро Боттичелли
- Сообщество «Волшебная сила искусства»
- Сандро Боттичелли: Весна – красота искусства в его смысле
- «Весна» Боттичелли — свадебный подарок
Теперь уже мы никогда не узнаем, какое чудо сберегло для нас боттичеллевскую Весну. В скорбных картинах Распятий и Положений во гроб догорает остаток его страстей.
В ней есть и радость, полнота жизни и печаль знания, страдание. «Читаем картину справа налево: Зефир, колючий ветер марта, похищает и овладевает нимфой Клорис, на которой позже женится и превращается в божество она становится богиней весны, вечной носительницей жизни и рассеивает розы по земле». Происхождение картины несколько туманно.
- По картине Сандро Боттичелли Весна
- «Весна» Сандро Боттичелли: стилизованная съемка
- Звучащая живопись: Сандро Боттичелли – «Весна»
- Как с первого раза подобрать и выгодно купить обувь в интернете: 7 советов бывалого шопоголика
- Самое интересное в виде мозаики
- Другие картины Сандро Боттичелли
В таком случае Боттичелли знал, где будет висеть картина и то, что она будет располагаться на высоте двух метров от пола. Движение Венеры (которую неоплатоники отождествляли с гуманностью, культурой и образованием) направлено от любви земной, олицетворяемой Флорой, к любви небесной, которую символизирует Меркурий – проводник к разуму. В 1815-м она попала в галерею Уффици.
На картине изображена поляна в апельсиновом саду («Сад плодовитый цветёт на полях»). Поговаривали, что он тоже превратился в вампира. В 1815 году «Весна» попала в Уффици и находилась там в запасниках (. ) вплоть до 1853 года, когда ее передали в Академию живописи для изучения молодыми художниками. Венера в боттичеллиевской «Весне» скорее всего символизирует не просто любовь и красоту, а «гуманитас» – достойную принадлежность к человечеству, человечность. Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1.
- Словари и энциклопедии на Академике
- Список флорентиек, возлюбленных братьев Медичи, предположительно изображенных в картине
- «Это диалектика любви, воплощенная в движении»
- «Гимн живому человеческому влечению»
Здесь, она уже представлена богиней в пышном одеянии. Мгновения, как и линии, перекликаются между собой, но не связываются, а разобщаются. Она не просто богиня любви и красоты. И для этого у нее было все: она была красивой, знатной и замужней женщиной и умерла молодой (в 23 года от туберкулеза).
Он — частый спутник Граций, поскольку символизирует разум и красноречие, а также является творцом искусств. Вовсе это не блистательная красавица богиня, привыкшая повелевать. Мы смотрим на них – то чуть сверху, то – чуть снизу.
Вот в правом верхнем углу видна голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще. Вместе с дыханием, с открытых губ нимфы слетают цветы, покрывая мелким узором ее подол. Вторая женская фигура в правой части – это момент превращения Хлориды во Флору. Джулиано даже не успел вскрикнуть.
- Обо всем, что нравится женщинам
- Сандро Боттичелли, «Весна» и «Рождение Венеры»
- Список флорентиек, возлюбленных братьев Медичи, предположительно изображенных на картине
- Весна (картина Боттичелли) Информацию О
- Описание картины Сандро Ботичелли «Весна»
Эффект усиливался благодаря высокому расположению картины. Ещё два года в учениках и Сандро ушёл в самостоятельное плавание. Каково же содержание картины.
Это – гимн и природе и человечеству. Заново его творчество стали открывать аж в середине 19-го столетия, когда писатели создали образ творца в романтико-трагических оттенках. Медичи даже забросили государственные дела. Средняя Харита (возможно, Ефросина) смотрит на Меркурия. В 1482 году, после возвращения во Флоренцию, художник по непонятным причинам долго дорабатывал «Примаверу», с грустью вспоминая близких ему людей.
Собрал вокруг поэтов, музыкантов, художников, философов. Боттичелли, при создании «весны», вдохновлялся работамиФилиппо Липпи, чей стиль и художественные методы были унаследованы от периода поздней готики. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору – у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»). Они выясняют отчасти и загадку столь откровенно и капризно грезящего Меркурия. Некоторые позы и фигуры были позаимствованымастером из греческой скульптуры.
Сколь приятна для любования. Чем же так примечательна эта картина, созданная художником более 500 лет назадв 1478 году. Третья справа фигура – это уже превращенная Хлорис в ее новом облике. На художника увещевания произвели неизгладимое впечатление. Мы смотрим на них то чуть сверху, то чуть снизу.
Начать следует с того, что Боттичелли – это псевдоним, а настоящее имя мастера – Филипепи. В качестве главных персонажей картины участвуют древнеримские мифологические боги. Что же все-таки повернуло к монаху гордую душу своенравного живописца. Вот почему и лица Хлориды и Флоры отличаются даже в мелочах.
Будто бы красавица Симонетта умерла вовсе не от чахотки. Еще выше, над Венерой изображен путто (или Амур) – ее сын с завязанными глазами, направляющий стрелу в одну из граций. Философские версии связаны с неоплатонизмом. У каждой фигуры «Весны» свой горизонт. Жест правой руки Венеры направлен к левой части картины.
И как поэтично показано превращение. Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas). Даже повеса Анджело Полициано, год назад на спор пролежавший весь день в городском фонтане, теперь пишет изысканные поэмы о любви. Богиня двигается вперед, разбрасывая перед собой розы. И вот таким образом очень сложно рассказать, что же здесь происходит, выстроить сюжет. Быть живым, смертным, чувствующим испытывать разные переживания (страх и наслаждение), даже ценой отказа от Божественного бессмертия – на мой взгляд, это и есть основной скрытый смысл послания Боттичелли. Венерунекоторыепоэты прямо отождествляли с Флорой.
Боттичелли сделал его охранником сада, снабдив мечом. Вышитые узоры ее платья оживают, превращаясь в настоящие цветы. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору— у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»). Даже одежды богини и нимфы развеваются в разные стороны. Над ней парит неизменный спутник – амур с завязанными глазами, с луком и стрелой.
Грации держатся за руки в своём танце, а их лёгкие одежды развеваются в такт движениям. Флорентийцев околдовала эта история, весь город стал считать Симонетту своей королевой. Картины находились у семьи Медичи почти до угасания этого рода в 1743 году. Его сюжет повествует о том, как весенний ветер Зефир своей любовью превратил нимфу по имени Хлорис (что означает «зеленая» или «зелень») в богиню цветения, т. е — о весеннем цветении природы.
Но в образах его идеальных героев флорентийцы различали живые черты популярных личностей. В той же комнате находились ещё две картины: «Паллада и кентавр» (1482-1483) Боттичелли и «Мадонна с Младенцем» неизвестного автора. Именно Флора изображена между супругами и Венерой. Прекрасные грации нуждаются в охране и её им обеспечивает Меркурий, что находится слева. У каждой фигуры «Весны» — свой горизонт.
С этого времени и начала расти ее всемирная известность. Больше всех драгоценностей ей оказались дороги надушенные бумажки со стихами. Следующая справа фигура — это уже превращенная Хлорис, в ее новом облике.
И только в начале XX века, в 1919 году, «Весна» вернулась в Уффици и была выставлена на всеобщее обозрение. Не зря они знали толк в торговле, вот и кличку брату дали соответствующую. Художник на редкость изобретателен в трактовке причесок, передавая волосы одновременно как природную стихию и как декоративный материал. Одна из них – белокурая, а две другие – рыжие. В 1537 она была перевезена в Кастелло.
В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий). Один из источников этой сцены— «Фасты» Овидия, поэтический календарь, описывающий римские праздники. Композиционно полотно делится на три части. Такие подарки были в то время обычным явлением1.
Однако вскоре странные повадки начали проявляться и в поведении самого Джулиано. Конечно, Боттичелли внёс в картину своё видение мира. Меч на его поясе говорит о том, что Меркурий здесь является охранником сада, а судя по замыслу картины «Весна» — охранником самой весны. Что-то призывно влекущее скрыто в гордой открытости этой белокурой девушки. Её главенство художник подчёркивает не только центральным расположением, но и двумя ореолами из листьев мирта (атрибута Венеры) и просветов между кустом мирта и апельсиновыми деревьями. Это принесло ему славу, власть и еще большее могущество.
Будто хотел этим плавным жестом унять их злобу. Следующую, центральную группу образует в одиночестве Венера, богиня садов и любви. А вот Меркурий отвернулся от всех и созерцает небо. Что касается Меркурия, то он, кроме всего, считался богом ветра и в этом качестве назывался.
«Весна» должна была висеть над инкрустированной софой-ларем – леттуччо. Джулиано изменился до неузнаваемости. Движение в картине устремлено справа налево. Синьор этот служил в тайной должности при дворе Медичи: он был ловцом вампиров. Художник дважды показал на картине Флору — Хлорис.
В центре мастер изобразил Венеру, богиню любви и хозяйку сада. Жест правой руки Венеры направлен к левой части картины.
Над богиней парит Амур. Есть версия, что это вовсе не кличка, а имя кума отца Сандро. И это привело к трагедии. В пользу версии говорит то, что движение Зефира на картине направлено вниз, а движение Меркурия – вверх. А обвинение Савонаролы в ереси (что, как вы понимаете, равно приговору к смерти) и вовсе поставило под сомнение моду на Боттичелли.
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Всё происходящее на картине лишь ее окружение. Согласно мифу, он в этот момент разгоняет облака. У Сандро Боттичелли весна прекрасна и чиста она внушает трепет и восхищение.
Боттичелли сделал его охранником сада, снабдив мечом. А шествующая рядом богиня весны Флора зовёт тепло, разбрасывая вокруг себя цветы. Венеру некоторые поэты прямо отождествляли с Флорой.
Деревья склоняют ветви, образуя сферу, в которой и стоит Мадонна-Венера. – воспылал любовью к искусствам. По раздутым щекам и крыльям можно предположить, что это — символветра. Далее идёт главная фигура картины – богиня Венера.
Картина продолжительный период времени висела в особняке Медичи во Флоренции. Слева — три Грации и Меркурий, жезлом-кадуцеем, отгоняющий тучи. В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них— это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью»6 Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743. Людей же нельзя уловить на иную наживку, кроме Гуманности. Меркурий с помощью кадуцея добивается того, что «Тучи уходят с небес». Вся она усеяна цветами («земля-искусница пышный Стелет цветочный ковер»).
И, конечно, это породило особое искусство. Она показана простой, тихой и скромной. Так воспетые Боттичелли влюбленные как бы жизнью своей заплатили за дерзость художника ибо впервые со времен Древнего Рима европейская живопись вырвалась из стен церквей, стала светской, вошла в частные жилища людей. Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1. Но при этом ритм линий – поразительный, формы – изысканные, цвета – нежные.
Исследователи предложили несколько толкований. Её главенство художник подчёркивает не только центральным расположением, но и двумя ореолами из листьев мирта (атрибута Венеры) и просветов между кустом мирта и апельсиновыми деревьями. Композиционно произведение напоминает балет и держится на каком-то музыкальном ритме, например, 3131, если рассматривать «Примаверу» справа налево. Согласно Гесиоду, это Аглая («Сияющая»), Ефросина («Благомыслящая») и Талия («Цветущая»).
Над самой фигурой парит Амур, который целит из лука в среднюю хариту. И после его укуса Симонетта действительно стала выздоравливать. Центральную занимает образ Венеры – богини любви, благословляющей все происходящее вокруг.
В нем он призывает строптивого молодого человека устремить взор на Humanitas («гуманность», «человечность») как высшую добродетель. При виде Симонетты этот молчун вздыхает и рассыпается комплиментами.
Далее, взявшись за руки, танцуют три хариты – три сестры, богини веселья и жизни (Аглая, Ефросина и Талия). И как замечательно оживают и становятся настоящими цветами вышитые узоры ее платья (например, на ее вороте), напоминая зрителям, о каких реальных вещах повествует эта красивая сказка. Флора стоит рядом с Венерой и сеет розы, цветы богини любви. Схожие позы Меркурия и Красоты отчетливей выделяют еще только пробуждающееся юное мужество первого и более зрелую цветущую женственность второй, демонстрируя разные лики, разные образы юности. Марко заключил уже немало выгодных сделок по рекомендациям Медичи.
Над Венерой расположен путто (или Амур) с завязанными глазами, направляющий стрелу в среднюю Хариту. Всё это создает мечтательную, меланхолическую, завораживающую атмосферу. Пусть лучше она тоже станет вампиром, зато не умрет, ведь вампиры живут лет по триста. Только теперь их зовут Невинность, Наслаждение и Красота. Позы Харит напоминают позы дочерей Иофора с фрески Боттичелли «Сцены из жизни Моисея» в Сикстинской капелле.
«Весна» Боттичелли была написана для одного юноши из самой влиятельной во Флоренции семьи Медичи. Мы бы и не догадались, что это Венера, если бы над ее головой не парил в воздухе Амур с луком и огненной стрелой (Амур – сын Венеры). Любви, в которой есть не только радость и полнота жизни, но и печаль знания и печать страдания – мы не можем не видеть ее на лице Венеры.
Часто молился – просил Бога забрать его к Симонетте. Картина Ботичелли «Весна» по-прежнему остается одним из самых удивительных произведений живописи не только эпохи Возрождения, но и всех последующих времен. Не зря Фиренцуола в своем трактате о красоте определяет смех как «сияние души».
Вот тут-то и можно найти ниточку, ведущую к псевдониму: братья дали Сандро прозвище – «botticelle» («бочонок»). Но не будем преувеличивать значимость содержательной канвы ибо писал картину художник, все преображавший своей одушевленной фантазией. В стихах на свою судьбу Флора не ропщет, а наслаждается своей участью. В заключение хочется сказать немного и о таких сторонах содержания «Весны», которые были ясны лишь наиболее образованным современникам художника. Средняя Харита (возможно, Ефросина) смотрит на Меркурия. «Ниобея скорбящая» или «Трон Людовизи», тогда как у Сандро все строится на игре промежуточных состояний. А уж если эта упрямица вобьет что в голову – никто не переубедит. Картина Боттичелли охватывает всю историю и акцентирует внимание на разности двух женщин с единой историей.
Их окружает темный фон зелени, который перемежается дробным ритмом цветов и орнаментов. «Весну» связывали также с морализирующим гороскопом, составленным Фичино для Лоренцо ди Пьерфранческо: ему рекомендовалось избрать в качестве путеводителя в самосовершенствовании планету Venus-Humanitas (человечность), наделенную всеми нравственными достоинствами и указывающую путь к высшим сферам.
С легкостью, едва касаясь земли, погруженные в себя фигуры предстают на картине в каком-то причудливо-волшебном сне. Боттичеллевская Венера носит платье и покрывало его Мадонн. Кроме того, большое число людей считает, что прозвище пришло от брата-ювелирщика Антонио. Он стал бояться солнечного света, перестал встречаться с друзьями.
Движение в картине устремлено справа – налево. К тому же оба брата буквально завалили Симонетту дорогими подарками.
Все сочиняют, рисуют, философствуют. И, в тайне подозревая непрочность созданного им по-весеннему хрупкого мира, ощущал себя живущим в прекрасном саду, но.
Город оплакивал свою королеву, безутешен был иДжулиано. Боттичелли дважды показал на картине Флору-Хлорис. Согласно Овидию, Зефир также дарит «Весне» чудесный сад, наполненный растениями и цветами, в котором никогда не бывает зимы. Сказочные деревья уже покрыты спелыми плодами, а луг еще только пестрит весенними цветами. Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. Вот таким образом одежда этих двух женщин, которые также, кажется, не замечают друг друга, развивается в разных направлениях.
От нее вся картина возникает единой волною движений то порывистых, то текучих. А с правого края художник изобразил и себя. Кажется, будто это просвечивают сквозь ткань цветы, растущие на лугу.
Популярность мастера подарила ему возможность изобразить другие мифологические сюжеты, которые, кстати изначально не были предназначены для демонстрации большой аудитории и создавались специально для заказчиков. Древнеримский поэт Овидий в поэме «Фасты» писал, что апрель назван по имени Афродиты (греческое имя Венеры). Дружба, любовь, зарождение жизни (тема образа Флоры), опека (символ жеста Венеры), восхождение мысли в заоблачные выси (тема Меркурия) — все образы представлены художником в тесной взаимосвязи. Её главенство художник подчёркивает не только центральным расположением, но и двумя ореолами из листьев мирта (атрибута Венеры) и просветов между кустом мирта и апельсиновыми деревьями. Он словно хочет избавиться от того, что облаками движет, – от ветра.
Ботаники насчитали более 500 цветов («нет и числа их числу»), относящихся к более чем 170 видам. В Весне Боттичели создал живую сцену, основанную на нескольких литературных и исторических источниках, включая «Фасты» Овидияи «О природе вещей» Лукреция. Успешное завершение такого трудадобавило еще больше уважения к уже известному художнику.
Сандро Боттичелли. Она пытается убежать, при этом вместе с дыханием Хлорис «выдыхает» цветы, а руками касается третьей фигуры в группе, будто прося у нее защиты. Но давайте попробуем.
вы можете запросить все в системе с коробкой. Его рука рядом с плодом, висящим на дереве, – мотив, традиционно ассоциировавшийся с Древом Познания. Сожалея о абсолютном насилии, Зефир превращает нимфу в богиню цветов и растений Флору.
Несмотря на абсолютную условность сюжета, пространства, перспективы «Весны», всё же в ее основе лежит живое ощущение бытия». Мир изображенный на картине Боттичелли, необычен и загадочен. Пленительная Венера перерождается в кающуюся Магдалину. Почти как и все великие люди, Боттичелли был забыт на несколько веков после своей смерти.
Следующую, центральную группу образует в одиночестве Венера, богиня садов и любви. А май считался не только концом весны, но и началом лета. Своя история на картине у бога ветра Зефира, который преследует нимфу Хлориду. Есть версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер». на вулкане. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору – у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»).
«Весна» была начата, когда Боттичелли вернулся из Рима, где создал ряд фресок на стенах Сикстинской капеллы. Но. Очень вероятно, что Боттичелли проиллюстрировал здесь неоплатоновскую диалектику любви – путь от любви земной к любви божественной. Посещая галерею Уффици воФлоренции, следует обратить внимание на одну из самых известных в мире картин под названием «Весна»Сандро Боттичелли. Воплощением гуманности Фичино считает богиню Венеру. В 1537 она была перевезена в Кастелло.
Вся она усеяна цветами («земля-искусница пышный Стелет цветочный ковер»). Боттичеллевская светская «Троица» кружит подобно девичьему хороводу дантовских символических Веры, Надежды, Любви. Вот что значит выгодно жениться. В 1464 мастер начал учиться у художника Филиппо Липпи. Стал необщителен и молчалив.
Но потом бог раскаялся и осознал свою грубость. Раскинув руки, он шагнул на заговорщиков. Однако центральное положение на картине занимает не Флора, а другая героиня – Венера. Поэтической основой для создания «Весны» послужили стихи из поэмы «Турнир» придворного поэта Полициано, в которых прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. Она стала богиней в пышном одеянии. Он назван так в честь матери Меркурия — Майи. Он был младшим сыном кожевника Мариано, жившего в церковном приходе.
Но, это неединственноеповторение в картине. Любовь, согласно их представлениям, – это путь от земной природы чувства к божественной. Образы ее живописи навеяны античной поэзией и имеют мифологический подтекст.
Об именах и различиях Граций в картине Боттичелли часто дискутируют и сегодня одну из Граций в XV веке в Италиичастоназывали«Вердура» (зелень, молодость). Но в собственную душу не допускал никого. Тревожные предчувствия сбывались.
Но это не единственное повторение в картине. Улыбка боттичеллевской Флоры предвосхищает леонардовскую «Джоконду» своей интеллектуальной загадкой — образ женственной юности, мыслящей не по годам.
И отнюдь не детской игрою заняты «нимфы», в нескончаемом хороводе которых отражена непрерывность жизненных циклов в природе. Левее Венеры расположена группа из трёх Харит, которые танцуют, взявшись за руки. Смелый разлет подвижных бровей и противоречит и вторит ее особенной улыбке. Отрава.
Не потому ли даже вершина его счастья – светлый покой Весны пронизан невыразимой печалью. Такие подарки были в то время обычным явлением. Гимн не Божественному, рациональному, символическому и целомудренному, но живому человеческому влечению, побеждающему нарциссизм и страх собственной смертности». Картина написана на основе древнеримской мифологии.
На самом деле это несколько противоречит истине. Изображение Боттичелли прекрасной триады – само воплощение танца. Воспылав страстью к нимфе Хлорис, он насильно берет ее в жены. Тема композиции – весна с сопутствующими ей античными божествами. Над Венерой расположен путто (или Амур) с завязанными глазами, направляющий стрелу в среднюю Хариту.
Человеческая подлость. Посему будь осторожен и не пренебрегай ею». Супруг одарил её прелестью цветов и блаженства. На фоне фантастического сада, на сказочной поляне, словно по цветочному ковру, где представлены сотни видов тосканских цветов (ученые насчитали 500 видов, причем исполнены они с фотографической точностью), предстают отдельные части большого мифологического спектакля. Задумал Зефир насильно взять её в жены и преследовал постоянно. Боттичелли использовал также тексты античных произведений – фрагмент из поэмы Лукреция «О природе вещей» и в картине появились Венера, Флора, Меркурий и Зефир.
В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий). Боттичелли призывает обуздать свои «дикие» желания, влечения, которые ассоциируются с Зефиром, отказаться от них и так получить бессмертие.
Над Венерой расположен путто (или Амур) с завязанными глазами, направляющий стрелу в среднюю Хариту. Левее Венеры расположена группа из трёх Харит, которые танцуют, взявшись за руки. Чтобы подчеркнуть метаморфозу нимфы, Боттичелли показал, что одежды у Хлориды и Флоры развеваются в разные стороны. Костер за костер.
Жест правой руки Венеры направлен к левой части картины. На самом деле это богиня цветов и растений Флора.
Архитекторы, скульпторы и художники создавали ошеломляющие шедевры по заказу Медичи. Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки.
Все персонажи картины реалистичны и вместе с тем необычайно поэтичны. Вся эта компания любителей искусств называет себя «странниками в садах Медичи» и свои творения посвящает Симонетте, величая ее Прекрасной Дамой. В центре картины — Венера богиня любви и парящий Купидон. Мастер сотворил её для своего друга Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Три фигуры понадобились художнику, чтобы рассказать миф о том, как весенний ветер Зефир своей любовью превратил нимфу по имени Хлорис (что означает – «зеленая» или «зелень») в богиню цветения.
Неудачные роды. Боттичелли воплотил диалектику через композицию. Интересен принцип художественной организации аллегорической картины «Весна». Независимо от истины, надо отметить глубину смысла и гуманизм живописи, что даёт представление о культурных ценностях тех времён. Ботаники насчитали более 500 цветов («нет и числа их числу»), относящихся к более чем 170 видам.
Так как все влюблены. Всё изменила вечная весна. Следующие четыре персонажа Боттичелли взял из поэмы Овидия «Фасты» – это Хлорида (или Хлорис) и Харита (или Грация). В XV веке в Грациях видели три разных проявления единогобожестваВенеры считали, что Грации — это она сама.
В «Примавере» Боттичелли достиг единства реального и поэтического. В древнеримском календаре, Меркурию посвящался весенний месяц май. Несмотря на название «Весна», среди них много тех, что цветут летом и даже зимой («Вечной я нежусь весной»). Первоначально «Примавера» вместе с «Рождением Венеры» находилась в доме Лоренцо ди Пьерфранческо, о чем свидетельствуют описи, проведенные в 1498, 1503 и 1516 годах.
Не правда ли, похоже на перевод имени Хлорис. От его полета согнулись стволы деревьев. Однако с ним было все иначе. В преступном попустительстве предательству. Они даже устраивают рыцарские турниры в ее честь. В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них – это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью» Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743.
Меркурий с помощью кадуцея добивается того, что «Тучи уходят с небес». Все персонажи почти не касаются земли, они как бы парят над нею. Долгое время молва историки и романисты приписывали подобное и Боттичелли. Жест заботливый, опекающий. Меркурий (слева) нарциссически красив. Один из них олицетворяет ветер, дух иразум другой — любовь, природу и цветение. Флора – это и есть уже превращенная Хлорис в ее новом облике.
Выше: что вы искали. Они верили, что человеческое могущество почти подобно божественному. Картина висела над софой, называемой летуччо. Данная картина является одним из первых известных произведений изображающихбогов и богинь в натуральную величину и практически голыми.
Тут полезно напомнить, что слово «грация» относится в итальянском языке не только к красоте, но и к доброте, милосердию. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Нашей целью было творческое переосмысление работы Сандро Боттичелли «Весна». Джулиано увидел опасность первым. Удивительный колорит произведения Сандро Боттичелли «Весна» словно соткан из благоухающих цветов, которыми щедро осыпает землю ее героиня.
Здесь мы можем увидеть поляну в апельсиновом саду. Венера (а, скорее, Мадонна) представлена в белом платье с пышной алой накидкой, она придерживает ее левой рукой, другой рукой дирижирует хором граций или же благословляет их на исполнение какого-то танца. обе выполнены с грацией и выразительностью». Кроме того, мирт над ее головой образует нечто вроде ореола. Согласно одной из теорий, Лоренцо заказал портрет, чтобы отпраздновать рождение своего племянника Джулио Медичи (который однажды станет Папой), но передумал после убийства отца Джулио, его брата Джулиано, вместо этого картину завершили в качестве свадебного подарка Лоренцо Пополано, который женился в 1482 году.
В палаццо Медичи и на вилле в Кареджи вечно играла музыка, звучали стихи, велись философские беседы, в которых принимали участие Лоренцо, Джулиано и самые выдающиеся представители своего времени: философ Марсилио Фичино, гуманист Пикоделла Мирандола, поэт Анжело Полициано, художники и скульпторы: Перуджино (будущийучитель Рафаэля), Гирландайо (будущий учитель Микеланджело), Андреа Верроккьо (учитель Леонардо), Сандро Боттичелли Они называли себя членами «Платоновской академии» — вольного общества людей, любивших античную культуру. По раздутым щекам мужчины, по согнутым стволам деревьев, гнущимся под ветром, мы можем предположить, что это весенний ветер Зефир (бог западного ветра). Мгновения, как и линии, перекликаются между собой, но не связываются, а разобщаются.
Не прошло и нескольких месяцев, как жизнь семейства Марко Веспуччи разительно изменилась. В правой части картины мы видим два события одномоментно: похищение Зефиром нимфы Хлориды и ее последующее превращение в богиню Флору, которая символизирует весну. Заметим, что все эти грани содержания не отрицают, а скорее дополняют друг друга. У Боттичелли весна неоднозначная, манящая своей загадочностью и красотой. «Неоплатоники» искали новую истину, создавали универсальную религиозную систему, сочетающую мудрость Платона и христианские догмы. Яркий пример: картина Перуджино (учителя Рафаэля) «Апполон и Марсий» и скульптура Антонио дель Поллайоло «Геркулес и Антей», украшавшая комнату Джулиано. Десятки кинжалов вонзились в его тело.
Четвертой справа, чуть в глубине, помещена на картине Венера. Однако бессознательно он пишет обратное и об этом говорит сама атмосфера картины. Зефиром. Что уж говорить о младшем Джулиано, влюбленном по уши.
Согласно Гесиоду, это Аглая («Сияющая»), Ефросина («Благомыслящая») и Талия («Цветущая»). В чем. Позы Харит напоминают позы дочерей Иофора с фрески Боттичелли «Сцены из жизни Моисея» в Сикстинской капелле. Последнюю группу образует Меркурий с его атрибутами: шлемом, крылатыми сандалиями и кадуцеем. «Надо приковать свой взор к Венере, – пишет Фичино, – сиречь Гуманности.
Примерно в 1478 году Боттичелли создает картину «Весна», немыслимую и невероятную. Сторонники исходят из того, что источниками для Боттичелли являлись не просто Лукреций и Овидий, а философия Фичино и поэзия Полициано, с которыми Боттичелли познакомился в Платоновской Академии. О том, как весной расцветает природа. Даже серьезный не по годам Лоренцо начал рифмовать строчки. Чахотка. Ланеподобны фигурки полувоздушных созданий «Весны», но там, где поэт говорит только «стройная», художник способен уточнить и заострить особенный тип этой стройности, ее неповторимость: каплеобразное, узкое в плечах, но плавно расширяющееся книзу строение продолговатых тел.
От его полета согнулись стволы деревьев. Несмотря на название «Весна», среди них много тех, что цветут летом и даже зимой («Вечной я нежусь весной»). Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1. Эффект усиливался благодаря высокому расположению картины. Красота Симонетты приносила большие проценты, чем ее громадное приданое. Сад написан без эффекта глубины, хотя за стволами деревьев виднеется небо.
Там же есть и три грации – свита богини Венеры, – кружащиеся в танце. Венера, уже изображалась на картине этого же художника «Рождение Венеры». На самом деле, это — богиня цветов и растений Флора. Богиня любви — в фате замужней женщины посреди апельсиновой рощи (апельсин – символ целомудрия) и, как бы, в арке из мирта и лавра, удерживаяправую руку в благословляющем жесте. Ученые много спорят об именах и различиях Граций у Боттичелли оказывается, что одну из Граций в XV веке итальянцы часто называли «Вердура» (зелень, молодость).
Флора, одновременно и женщина и цветник, воплощает вечное обновление природы. И не казнить их надо было, а вознаградить. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору – у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»). Тот собирался жениться на Семирамиде – девушке из знатной семьи Аппиани.
Зефир (он справа) – темный и страшный, демонический искуситель. Но именно Зефир, живой и подвижный, касается женщины и на нее смотрит (прямого зрительного контакта нет больше ни у кого из персонажей картины). Мой добрый Лоренцо, нимфа столь благородная, полностью отдана в твои руки (вновь обыгрывается брачная тема). Волшебною палочкой — кадуцеем — сосредоточенный подросток то ли отводит от царства Весны грозящую ей грозовую тучу, то ли намеревается попросту добыть один из удивительных золотистых плодов с ветки вечноцветущего «майского дерева» — не апельсин и не яблоко — «плод вообще». Философские версии связаны с неоплатонизмом. Здесь он провёл три года, а потом перешёл в мастерскую Андреа Верроккьо.
И тот понял – Джулиано шагнул к смерти сознательно. Но, это не только поэтическое иносказание. Боттичелли вложил в работу и философский смысл. Из верхнего правого угла вторгается голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще. Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas)4. Ведь это был его долгожданный путь к Симонетте. Змеи на картине Боттичелли Весна предстают в образе крылатых драконов.
Он проник в тайники душ своих героев, как до него не удавалось никому. В верхнем правом углу картины видна голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще. Все персонажи почти не касаются земли, они как бы парят над нею.
Если ты женишься на ней и назовешь ее своею, будут твои годы сладостными, а ты сам – отец замечательных детей. Последний персонаж картины художника — Меркурий (крайняя фигура слева). Они, то тесно сдвинуты, то – интервал между ними увеличен. Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией. А к лету по Флоренции поползли слухи.
