Википедия Художник Нисский

6 фактов о Георгии Нисском, художнике, который писал время

Произведения Г. Г. Нисского находятся в самых крупных российских и зарубежных музейных собраниях: Государственная Третьяковская галерея (ГТГ), Государственный Русский музей (ГРМ), Астраханская картинная галерея Б. М. Кустодиева, Бурятский музей изобразительных искусств, Азербайджанский музей искусств им. Родился 9 (21 января) 1903 года в семье станционного врача, на маленькой станции Новобелица (ныне в городской черте Гомеля, Белоруссия). С 1930 — участник выставок (выставка произведений революционной и советской тематики в Москве). Посчастливилось видеть и слышать таких корифеев советской живописи, как Борис Иогансон, Александр Дейнека, Георгий Нисский, Александр Лактионов, Николай Ромадин, Сергей Герасимов.

Он поражает нас свежестью, прозрачностью и простотой. Семафоры» (1932). Народный художник РСФСР, действительный член Академии художеств СССР Г. Г. Нисский своим творчеством во многом определил лицо советской пейзажной живописи. Стремление сохранить традиции ОСТа и увлечение творчеством А. И. Другие – лирическая мягкость, самые тонкие оттенки человеческих переживаний.

Незабываемые встречи – художник Георгий Григорьевич Нисский

художник, график, нар. Отсутствие фотографической идентичности с лихвой перекрывал талант живописца, позволяя ему наделить чувствами даже линию электропередач. СССР (1951).

Испытал влияние художников ОСТ, стилистике которых был близок, особенно в ранних работах. Они занимали семнадцать залов, группируясь по тематическому признаку. Например, картина, подмеченная из окна быстро несущегося поезда, отразилась в композиции «На Дальнем Востоке» (1963), за которую художник получил в 1964 г. серебряную медаль Академии художеств. Георгий Нисский родился в Белоруссии, в местечке Новобелица, среди рек, лесов и озер.

Новикова-Прибоя, 1934–35) и монументальной живописи (панно для фабрики-кухни в Филях, 1932, не сохр. ). Над полями летят самолеты. На рынке его большие хрестоматийные полотна редки, а интерес к ним ожидаемо высок. Р. Мустафаева, Волгоградский художественный музей изобразительных искусств, Воронежский музей изобразительных искусств, Воронежский областной краеведческий музей, Институт русского реалистического искусства (ИРРИ), Музей Вооруженных сил РФ, Иркутский областной музей, Кабардино-Балкарский художественный музей, Калужский областной художественный музей, Картинная галерея Екатеринбурга, Кемеровский областной художественный музей, Кировский областной музей, Курская картинная галерея, Музей пограничных войск, Нижегородский государственный художественный музей, Новгородский историко-архитектурный музей-заповедник, Пермский художественный музей, Ростовский областной художественный музей, Рязанский областной музей, Севастопольская картинная галерея, Тверская картинная галерея, Тульский художественный музей, Хабаровский Дальневосточный музей, Чувашская республиканская картинная галерея, Центральный музей Военно-морского флота в Санкт-Петербурге, Ярославский художественный музей, Московский государственный университет им. Нисский Георгий Григорьевич (1903 – 1987 гг. ).

В 1942 году вместе с Дейнекой и Пименовым Нисский отправился на фронт для сбора материала. Это наблюдение явилось для живописца как бы необходимым эмоциональным толчком и легло в основу композиции упомянутой картины. студии Губполитпросвета в Гомеле (1919–21) у А. Я. Толкнул его к этому В. Зорин, в ту пору живший близ Новобелицы. Местный художник-студент Зорин познакомил Георгия Нисского с произведениями художников «Мира искусства».

Где искать актуальных художников: 5 арт-резиденций мира

Куинджи ощутимы вкартинах 2-й пол. («Москва. Белеющая в ночи полоса снега. Нисский – истинный поэт Подмосковья. Отеч. Именно из впечатлений, полученных во время путешествий по стране, возникли у художника замыслы таких картин, как Озерный край (1958).

В 1919 году Нисский поступил в Гомельскую художественную студию Губполитпросвета имени М. А. Врубеля, где под руководством А. Я. Быховского впервые «столкнулся с понятиями о цвете, образе и композиции». войны работал в «Окнах ТАСС». манере Н. начал преобладать предельный лаконизм пластич. Семафоры» (1932), «На путях» (1933), «Октябрь» (1933).

Источников для изучения было множество. Помимо живописи, Нисский много иллюстрирует и в иллюстрации остается верен морской теме: («Цусима» Новикова-Прибоя, «Морская душа» Соболева). Исследователи пишут, что Нисский не переносил мотивы этюдов на холст напрямую, но «конструировал» композицию используя накопленный зрительный опыт. Недаром великий пролетарский поэт Маяковский был любимым поэтом вхутемасовцев. Целую сюиту картин Нисский посвятил изображению канала имени Москвы.

От этого они выглядят одушевленными. Всюду жизнь, во всем чувствуется человеческая деятельность. Его первым учителем стал владимирский иконописец Петров. Конечно, это игра слов. Узкая блекло-красная лента зарева у горизонта. Восстание французских моряков в Одессе» (Третьяковская галерея), посвящённая черноморскому мятежу.

Стремление сохранить традиции ОСТа и увлечение творчеством А. И. В 1930 году окончил ВХУТЕМАС, дипломная работа— «Интернационал на Жан Бар. Он не претендует на резоне, но будет максимально полным. музей, Симферополь «Подмосковная рокада», 1957, КГ, Львов «Подмосковье.

1. Дневник Кара Ян (МОЯ СКЛАДОВКА)
2. Георгий Нисский – в поиске недостижимого горизонта
3. Нисский Георгий Григорьевич (1903-1987)
4. Биография Нисский, Георгий Григорьевич
5. Григорьев Валентин Иванович (список работ)
6. Нисский Георгий Григорьевич – Биография
7. Доклад: Нисский, Георгий Григорьевич
8. Нисский, Георгий Григорьевич – доклад

В 1921 году был командирован в Москву и поступил на подготовительные курсы при Высших Художественно-Технических мастерских (ВХУТЕМАС, 1923—1930). «Осень. «Порт Гофлер» – это пейзаж знаменитого французского художника Альбера Марке из собрания Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. АХ СССР (1958).

Художник участвовал во всех крупнейших всесоюзных и всероссийских художественных выставках (1932 – 1966). Произведения художника хранятся в ГТГ, ГРМ, других музеях и частных собраниях. В 1919 году Нисский поступил в Гомельскую художественную студию Губполитпросвета имени М. А. Врубеля, где под руководством А. Я. Быховского впервые «столкнулся с понятиями о цвете, образе и композиции». М. Врубеля, где под руководством А. Я. Быховского впервые «столкнулся с понятиями о цвете, образе и композиции».

1. Георгий Григорьевич Нисский (1903—1987)
2. Картины Нисского: художественные зарисовки праздников и будней
3. Нисский Георгий Григорьевич (1903–1987)
4. Эксперт Кристина Карри: «Мы ассоциируем себя с сюжетами Брейгеля»
5. Кирилл Асс и Надежда Корбут: «Архитектор может научить людей читать вещи»

Семафоры, 1932, ГТГ). Параллельно с учёбой работал в типографии, много внимания уделял спорту, в частности — волейболу. Работают семафоры. Пейзажи и марины Нисского отмечены тонким лиризмом («Подводная лодка», 1938 «У берегов Дальнего Востока» «Порт Одесса» «Пейзаж с маяком» «Под Москвой» — все 1950), состояния природы удивительно точно передают чувства и переживания человека. Мне кажется, да. В 1921 году был командирован в Москву и поступил на подготовительные курсы при Высших Художественно-Технических мастерских (ВХУТЕМАС, 1923—1930).

Однако во второй половине 1930-х годов художник обращается к морской теме. Местный художник-студент Зорин познакомил Георгия Нисского с произведениями художников «Мира искусства». Народный художник РСФСР (1965), действительный член АХ СССР (1958). Личность, безусловно интересная.

1. Марина Филиппова: «В моих интерьерах 30 занимают вещи коллекционного дизайна»
2. Елена Елагина и Игорь Макаревич: «Нас интересовали осколки идеологического характера»
3. ТОП-20 самых ожидаемых выставок осени
4. ТОП-10 лучших российских выставок 2017 года
5. ТОП-15 главных музеев и галерей Нью-Йорка

В 1928 году совершил первую поездку на Чёрное море в Новороссийск для сбора материала к дипломной работе. Местный художник-студент Зорин познакомил Георгия Нисского с произведениями художников «Мира искусства». Едва взглянув на картину, вы тотчас попадаете в атмосферу трагического напряжения. Родился 9 (21 января) 1903 года в семье станционного врача, на маленькой станции Новобелица (ныне в городской черте Гомеля, Белоруссия). Куинджи ощутимы в картинах вторй половины 1950-х годов («Москва.

Недавно мы сделали рентген и 3D сканирование картины «В пути» и увидели, как Нисский работал с композицией: перемещал диск солнца, закрашивал циферблат, сокращал количество фигур людей на мосту, перемещал их. В процессе подготовки мы выяснили, что Нисский совершенно музейный художник. И хотя в прошлом году его «обошел» Дейнека, Нисский остается одним из самых дорогих и желанных художников на арт-рынке. Восстание французских моряков в Одессе» (Третьяковская галерея), посвящённая черноморскому мятежу. В 1919 году Нисский поступил в Гомельскую художественную студию Губполитпросвета имени М. А. Врубеля, где под руководством А. Я. Быховского впервые «столкнулся с понятиями о цвете, образе и композиции».

Художник стремится к созданию образа природы и умеет сделать это убедительно и сильно. Родился 8 (21 января) 1903 года в семье станционного врача, на маленькой станции Новобелица (ныне в городской черте Гомеля, Белоруссия). Постепенно в худож. Однако талант Нисского-пейзажиста по-настоящему развернулся в послевоенное время. Серо-синяя стена неба, переходящая вверху в сплошную черноту. На первом плане девушка радостно протягивает цветы молодому моряку.

1. Пакита Эскофе Миро: «Искусство мне необходимо для жизни»
2. Сергей Чобан: «Архитектура, которая создается сейчас имеет претензию быть иконической»
3. Мария Цанцаноглу: «Это чудо, что коллекция Костаки оказалась в Салониках»
4. Неизвестного Малевича показывают в Русском музее

В этой новой поэтике, рожденной социалистическим строительством и заключалось, в первую очередь, новаторство Нисского-пейзажиста, художника самого, казалось бы, «беспартийного» жанра. гуаши), оказавших влияние на становление сурового стиля. Его первым учителем стал владимирский иконописец Петров.

Участвовал в масштабной тематической выставке «Индустрия социализма», на ней было представлено более тысячи произведений. Вскоре имя Нисского стало хороню известно среди спортсменов-водников. Нисский – один из ведущих художников пейзажной живописи. Его первым учителем стал владимирский иконописец Петров. В годы войны участвовал в работе Окон ТАСС. Гос.

1. «Жестокие истории» Паулы Регу в Музее Оранжери
2. Фотография как классовое оружие в Центре Помпиду
3. ТОП-5 выставок ноября в галереях Москвы
4. Самая «дикая» выставка открылась во Франкфурте-на-Майне
5. Томас Сарацено построил облачный город в
6. Художника катастроф Макса Бекмана собрали в Мадриде
7. В Антверпене соединили барокко, фотографию и гастрономию

На всех картинах горизонт очень важен для художника. Он умеет видеть красоту и в нетронутой природе и в том, что сделано руками человека.

Его первым учителем стал владимирский иконописец Петров. В четвёртом и пятом залах, объединенных темой «Индустрия крепит оборону СССР», висели картины Нисского «Спуск корабля» и «На Дальнем Востоке». Летом 1953 года художник прошел на яхте по Волге более двух тысяч километров. Нисский пишет морские пейзажи (марины), а в 40е годы, морские батальные композиции («Маневры кораблей Черноморского флота», 1937 «Потопление фашистского транспорта», 1942 «На рейде», 1949). После возвращения в Москву работа над картинами шла быстро. Широкой кистью положены на холст большие плоскости цвета.

• проведет предаукционную выставку в Москве
• Эдвард Берн-Джонс и с в Тейт в Лондоне
• Напишите отзыв о статье Нисский, Георгий Григорьевич
• Отрывок, характеризующий Нисский, Георгий Григорьевич
• Нисский Георгий Григорьевич, художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В 1926 году познакомился с Александром Дейнекой. Почти все полотно занято небом. Народный художник РСФСР (1965 г. ), действительный член Академии художеств (с 1958 г. ). Семафоры», 1932, Третьяковская галерея, Москва «Белорусский пейзаж», 1947, Московский государственный университет «Подмосковье. музей Вооружённых Сил, Москва).

Ее цвет интенсивный, густой, – цветовая доминанта всей картины.

Испытал влияние А. А. Дейнеки, был близок к ОСТ (Осень. Число тонов и характер цвета доведены до сурового аскетизма. Марке. Преподавателями его были Роберт Фальк и Александр Древин. Это морские пейзажи — Нисский был замечательным маринистом.

Это тоже отразилось в его творчестве. Нужно увидеть, раскрыть ее красоты и показать это миллионам новых людей с новыми мыслями и новыми чувствами, с их бодростью их лирикой и оптимизмом. Родился Георгий Нисский недалеко от Гомеля. Также не попадает к нам картина «Октябрь. Судить можно даже по сувенирной продукции, которую мы выпускаем.

1. Западноевропейская и антикварная живопись
2. Декоративно-прикладное искусство
3. Поиск значения / толкования слов

На ялике куда-то спешит человечек. В 1928 году совершил первую поездку на Чёрное море в Новороссийск для сбора материала к дипломной работе. В 1926 году познакомился с Александром Дейнекой.

В 1960 – в выставочном зале Союза художников СССР состоялась выставка гуашей мастера. «Осень» – индустриальный пейзаж, композиционно четко построенный. пр. После окончания курсов перешел на отделение живописи.

В 1961 – открылась персональная выставка гуашей Нисского в залах АХ СССР. Его колорит также лаконичен. «Учась, работать – работая, учиться». Однако во второй половине 1930-х годов художник обращается к морской теме.

худ. Награждён бронзовыми медалями Всемирных выставок в Париже (1937) и Брюсселе (1958). В 1926 году познакомился с Александром Дейнекой. Характерный пример — полотно «Над снегами», где в почти монохромном сине-голубом пространстве точкой притяжения становится летящий самолет. Он редко пишет этюды с натуры.

С 1932 активно участвовал в худож. Но все картины будут включены в каталог. И это не декларация, а живая программа действий. Одним из пейзажей этой серии была картина Рыбинское море (1953-1954) исполненная в традициях русского реалистического искусства. он часто прибегает к обобщённой манере письма, строит композиции на контрасте крупных цветовых плоскостей, насыщенных, порой локальных по тону (Подмосковная рокада, 1957, Львовская картинная галерея Колхоз Загорье, 1959, ГРМ). Скорее, это были доверительные беседы мастеров с молодым поколением, с людьми, мечтающими стать художниками.

Так получилось, что всё совпало. Государственная премия СССР (1951). С1967 по состоянию здоровья прекратил работу.

Его произведения всегда проникнуты волей к жизни, любовью. Дипломную работу написал в 1930 году, ею стала картина «Интернационал на Жиль-Барте. решения, цветовые пятна объединились в плоскостные зоны.

В ней он писал: «Из всех моих ощущений, впечатлений и воспоминаний я выбирал главное и нужное, в чем, как мне казалось, была заключена самая верная живописно-пластическая суть вещей». В 1919 году Нисский поступил в Гомельскую художественную студию Губполитпросвета имени М. А. Врубеля, где под руководством А. Я. Быховского впервые «столкнулся с понятиями о цвете, образе и композиции». Работы Нисского, как правило, лаконичны и по цвету и по композиции, они не перегружены деталями, чтобы не отвлекать глаз от основного мотива. Промозгло.

«Любить старых мастеров было позорно», — напишет Нисский после переезда в Москву и знакомства с Пикассо, Дереном, Матиссом, Руссо. На выставку нам удалось привезти не всё, но многое и еще больше мы собрали в каталоге. Оно уступило место внимательному изучению старых мастеров.

Февраль», 1957 год, ГТГ «Колхоз "Загорье"», 1959-1960 годы, ГРМ «Натюрморт с вятской игрушкой», 1965-1966 годы, Музей изобразительных искусств, Бишкек также многочисл. Видно, что он тщательно «вычищал» свои работы. Помимо живописи, Нисский много иллюстрирует и в иллюстрации остаётся верен морской теме: («Цусима» Новикова-Прибоя, «Морская душа» Соболева). И далее: «В малом, но верно написанном этюде часто по-новому раскрывается перед тобой и большая не на натуре задуманная картина».

Ночь 1941 года», 1958 год, Художественный музей, Симферополь «Подмосковная рокада», 1957 год, КГ, Львов «Подмосковье. Эти слова художник сделал своим девизом почти на четыре года. Семафоры (1932, Третьяковская галерея) и На путях (1933, Музей изобразительных искусств, Волгоград) атрибуты железной дороги предстают одухотворенными, как в прозе А. П. Платонова. Он всё время рисовал рельсы и шпалы — как в тетрадках, так и в своих зрелых картинах. В чистом голубом небе плывет одинокое облачко, по гладкой воде скользит яхта.

Он глубоко искренне восхищен грандиозным зрелищем преобразованной земли. Местный художник-студент Зорин познакомил Георгия Нисского с произведениями художников «Мира искусства». Однако во второй половине 30х годов, художник обращается к морской теме. Он любил маневрировать на паровозе по разветвленным станционным путям.

Мы берем его воспоминания, материалы его исследователей и делаем выводы. Древина и Р. Р. Многие марины Нисского навеяны романтическими мотивами произведений Александра Грина. Местный художник-студент Зорин познакомил Георгия Нисского с произведениями художников «Мира искусства».

Особенно ценно для нас, что удалось собрать триптих 1961 года, посвященный авиации, — «Подмосковная ночь», «Аэродром», «Коломенское» — в том виде, как его задумал художник и выставлял на Всесоюзной художественной выставке. Семафоры» (1932), «На путях» (1933), «Октябрь» (1933). Февраль (1957). Его искусство – это творческое преобразование, творческое деяние. Прижизненные экспозиции не в счет, а те, что устраивались в постсоветское время, показывали небольшие фрагменты, не давая общей картины.

Или картина Над снегами (1959-1960) -в огромном морозном небе, над гладью пустынных заснеженных полей, над одиноко стоящими прямыми вековыми соснами, над темным лесом стремительно проносится воздушный лайнер. Нисский пишет морские пейзажи (марины), а в 1940-е годы — морские батальные композиции («Манёвры кораблей Черноморского флота», 1937 «Потопление фашистского транспорта», 1942 «На рейде», 1949). В глубине – железные конструкции моста, дым фабрики. В 2014 году полутораметровое полотно «Над снегами», выставленное на Sothebys и купленное владельцем ИРРИ Алексеем Ананьевым за 1, 76 млн (2, 95 млн) установило рекорд не только для художника, но и для всей реалистической живописи советского периода. Интересно наблюдать, как мастер удалял «лишнее».

Но как резко отлично отношение художника к индустрии здесь, по сравнению с его более ранней картиной «Судоремонт». Февраль», 1957, ГТГ «Колхоз Загорье», 1959–60, ГРМ «Натюрморт с вятской игрушкой», 1965–66, Музей изобразит. Стиль Салахова называют «суровым стилем», прародителями которого считались художники объединения «ОСТ» и Нисский. Выставка «Нисский. 1940-хгг. Одним из развлечений молодого атлета было выполнить стойку на руках на крыше ВХУТЕМАСа, на парапете шестиэтажного здания, сражая сокурсников (и сокурсниц). Несколько работ из-за этого к нам не попадают.

Каждый цвет доведен до своей резкой определенности. Яркий пример этого – наполненный движением и жизнью пейзаж Подмосковная зима (1951). Нисский всегда очень сдержанно называет свои полотна: Ночь. К сожалению, не всегда мог отказаться от многочисленных предложений посидеть в теплой компании и тем самым пристрастился к выпивке.

Работал также в области книжной иллюстрации («Цусима» А. С. В 1930 году окончил ВХУТЕМАС, дипломная работа — «Интернационал на Жиль-Барте. С октября начнется новая образовательная программа «Умные четверги» — с 19:00 до 21:00 пройдут открытые лекции, посвященные, в том числе и этой выставке.

Восстание французских моряков в Одессе» (Третьяковская галерея), посвящённая черноморскому мятежу. Действительно, цветовые сочетания, решение пространства у него подчас остро необычны. Почти повторяет мотив этого пейзажа другое произведение художника – Подмосковье. Ночь 1941 года», 1958, Худож.

Семафоры» (1932), «На путях» (1933), «Октябрь» (1933). На этой станции прошло его детство. Но это не ясный широкий небосвод, полный света и покоя, не бархатно-нежная чернота мирных (ночей. Тяжелая масса плотной, глубокосиней воды заполняет весь передний план. Корабли и яхты режут волны. Кроме того в 2018 году исполняется 115 лет со дня рождения художника.

На первом плане – уже однажды найденный семафор. С этим трудно согласиться. Зорин впервые раскрыл юноше особенности русского искусства с его погружением в человеческую психологию, познакомил с работами лучших русских мастеров, посоветовал заниматься самому. В годы Великой Отечественной войны Нисский создал ряд живописных произведений, получивших широкое признание, в которых изображение природы играло важную роль в создании художественного образа (На защиту Москвы, Ленинградское шоссе, Зенитная батарея у Динамо, Севастополь, Над Баренцевым морем). Жесткость цветовых отношений отзывается в нас печальной тревогой.

Со 2-й пол. Февраль», 1957, Третьяковская галерея, Москва).

В это время Нисский работал над картиной «Встреча» с большим количеством действующих лиц, с изображением человеческих отношений. Он вдыхал смешанный, острый запах угольного дыма, машинного масла и нагретого металла. 1941 год.

отдавал предпочтение пейзажу («Белорусский пейзаж», 1947, МГУ «У берегов Дальнего Востока», 1950, КГ, Феодосия). 1903), советский художник. Его первым учителем стал владимирский иконописец Петров. Действие ее происходит в черноморской бухте летом. Дейнеки), которое определило дальнейший путь художника. В 1930 году окончил ВХУТЕМАС, дипломная работа— «Интернационал на Жиль-Барте.

Уверенно вторгается шум мощных моторов в тишину лирического пейзажа. Яркий светоносный день, пестрые флажки на стройной мачте, теплое, будто из меда, море. Постепенно в художественой манере Г. Г. Нисский трактует это значительное событие как народный праздник – этому отвечает яркий колорит картины, передающий и летнюю синеву моря и прозрачную синь неба, оттененную розовеющими облаками и нарядность флагов расцвечивания, которыми набраны слова «Красный флот на удар ответим ударом». В 1921 году был командирован в Москву и поступил на подготовительные курсы при Высших Художественно-Технических мастерских (ВХУТЕМАС, 1923—1930). Но как отличается оно от предыдущего и по цветовой гамме и по композиции.

Альбомом, записной книжкой ему служит его поразительная зрительная память. Экспонировал свои работы на выставках: антиимпериалистической выставке, посвященной Международному Красному дню (1931), монументально-живописных панно (1932), «XV лет РККА» (1933), отчетной выставке художников, командированных Совнаркомом РСФСР, Наркомпросом, «Всекохудожником» и МОССХ по СССР в 1933 году (1934), весенней выставке московских живописцев (1935), Всесоюзных художественных выставках (1939 — «Индустрия социализма», 1946, 1950, 1955), «Работы московских художников в дни Великой Отечественной войны» (1942), «Красная Армия в борьбе с немецко-фашистскими захватчиками» (1943), пейзажа (1944), «30 лет Советских вооруженных сил» (1948), «40 лет Советских вооруженных сил» (1958) в Москве художественной выставке во Владивостоке (1931) «Художники РСФСР за XV лет» (1932), «200 лет Академии художеств СССР» (1957) в Ленинграде и других. По путям бегут паровозы. Февраль» (Третьяковская галерея), она задерживается на выставке в Казани. Фалька.

искусств, Бишкек также многочисл. Выработал свой тип индустриального пейзажа, овеянного романтикой дальних странствий. Учился в московском Вхутемасе-Вхутеине (1922-30). Писал станковые пейзажи и монументальные панно. гуаши), оказавших влияние на становление сурового стиля.

В 1937 году Нисскому была присуждена бронзовая медаль за картину «Встреча» на всемирной парижской выставке. Б. Уица, заметно влияние мастеров Общества художников-станковистов (особенно А. А. Помимо живописи, Нисский много иллюстрирует и в иллюстрации остаётся верен морской теме: («Цусима» А. С. Новикова-Прибоя, «Морская душа» Л. С. Соболева).

В Москве Георгий Нисский познакомился с художниками, входившими в группу ОСТ («Общество станковистов»), а также с Александром Дейнекой. Процесс исследований будет представлен на выставке. После войны Нисский жил в «Городке художников» на улице Верхняя Масловка, его мастерская находилась рядом с мастерскими своих друзей юности – Андрея Гончарова и Константина Вялова. обратился к батальной марине («Манёвры Черноморского флота», 1937, Центр. Нахохлившиеся воробьи, зябко прижавшись друг к другу, уселись на провода.

Обучался в худож. Нисский Георгий Григорьевич (р. Семафоры», так как она сейчас находится в «Зарядье», две большие работы по техническим причинам не смогли привезти из Сочи и из Архангельска. В 1919 году Нисский поступил в Гомельскую художественную студию Губполитпросвета им.

Снова нет конца разбегу рельсов. Красота природы и красота, внесенная в природу человеком, сливаются для художника воедино. Хотя к тому времени, когда Нисский начинал свой путь, время независимых художественных группировок заканчивалось, он не только примкнул к кругу «Общества станковистов» (ОСТ), но и стилистически продолжил ее линию в своем последующем творчестве (особенно большое влияние на него оказал А. А. Дейнека).

Такова картина Порт на Севере. РСФСР (1965), д. чл. Черные, резкие по контуру, как аппликация, вертикали взъерошенных елок. Встречи с новыми местами, смена впечатлений рождают глубокие переживания, мысли, образы. Семафоры» (1932, ГТГ), «На путях» (1933, Музей изобразит.

Непосредственное общение с ними было притягательным, питало любознательность. Дождевики, свитшоты, открытки с принтами работ Нисского «Прыжок с парашютом» и «Над снегами» были распроданы очень быстро, можно сделать вывод, что людям нравится. А среди всей этой «работающей» большой индустрии идет женщина в белом платье, которое раздувается на ней от свежего весеннего ветра и все изображение сразу теплеет, звучит радостным мотивом. В годы моей учебы в Ленинграде (1957-1961) я довольно часто посещал лекторий при Академии художеств, где регулярно проходили встречи с известными мастерами изобразительного искусства. жизни Москвы.

Исчез юношеский негативизм, отвержение авторитетов искусства ушедших эпох. В 1936 году совершил поездку в Крым (Судак, Балаклава, Севастополь). Например, позже приедет работа «Подмосковье. Интересы семьи, отца – железнодорожного врача – мало волновали мальчика. В 1921 году был командирован в Москву и поступил на подготовительные курсы при Высших Художественно-Технических мастерских (Вхутемас, 1923—1930).

Он увидел, что «настоящее мастерство, традиции и культура должны быть и стимулом и источником нового». Из поездки Нисский привез около двадцати небольших, написанных по впечатлению акварелей и гуашей, которые впервые показал публично на выставке общества «Группа 13». В 1930 году окончил ВХУТЕМАС, дипломная работа — «Интернационал на Жиль-Барте. НИССКИЙ Георгий Григорьевич, рос. Уже оттуда его в 19221 году направили на подготовительные курсы при ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические курсы).

Пластика не только у Аполлона Тенейского, а ее много и у самолета и у глиссера. И, чтобы стать настоящим мастером, приходилось добиваться ее самостоятельно. Так же мы показываем работы Таира Салахова, признававшего влияние Нисского. Пестово (1954).

Нисский создал серию пейзажей, посвященных Волге, просторам ее новых морей. Так же мало волновало его в пору детства и искусство. Художника увлекают стройные, гармонически изящные линии современных кораблей, он открывает присущую им красоту, совершенство соразмерных форм современного катера или самолета. Однако через увлечение разными современными ему мастерами и различными творческими манерами упорно искал собственных путей в искусстве и то, что эти поиски были ненапрасными, явствовало уже из дипломной картины «Восстание французских моряков в Одессе» (1928). Уже в его дипломной работе («Восстание французских моряков в Одессе», 1929, ГТГ) исполненной под рук.

На написание полотна «На защиту Москвы» понадобилось всего 50 часов. К батальному жанру обращался также во время Вел. Это чувство обостряется сухим, безжизненно-белым светом лучей прожектора, пронзающих ночь. Пустынно.

Он восхищался любимым героем – паровозным машинистом. Член МОССХ (МССХ, МОСХ). Стало понятно, что он был удивительным человеком, абсолютно бесшабашным. В картине Колхоз Загорье (1959-1960) знакомым, родным и близким кажется пейзаж, согретый чувством нового, теплотой жизни людей, обитающих в этих стоящих на пригорках домиках. Композиция, цвет, ритм и характер силуэтных очертаний – все сливается в неразрывно единый эмоциональный образ. Именно вот таким образом выставка сложная, дорогая и по логистике и по страховке.

Действительно, его работы далеки от списывания природы. Нисский также писал, что ему очень нравится Исаак Левитан, но он не представлял себе, как можно писать в его дни, как Левитан, то есть вообразить, что на одном из пейзажей знаменитого передвижника может появиться самолёт. Он, на самом деле, мало, на кого похож. Естественна в этой связи система работы художника. Но это не отвлеченное, умозрительное формотворчество.

1937, 1950-е годы – поездка на Дальний Восток. Чтобы увидеть красоту железнодорожного моста или шлюза, ему нет нужды делать над собой усилие – это качество присуще самой природе его мировосприятия. Остовцы ставили своей задачей создание современных и наиболее экономных форм живописи, в которых можно изобразить синтетически современный город с его приматом техники: заводы, шахты, радиоустановки и т. д. Поиски лаконизма, стремление к динамической композиции, упор на профессиональное мастерство, возрождение станковой картины с ее законченностью, «сделанностью» явились следствием новых требований, предъявляемых к искусству жизнью. «До сих пор непотухаемой любовью детства люблю свой родной пейзаж, – пишет художник.

Его работы «Осень. Глухо-черная гряда леса. Можно любить одно больше, другое меньше, но любить – главное и видеть (это главное. ) во всем – человека. Художник понял это. Мы не любим фантазировать на тему «что хотел сказать художник». Постепенные мягкие переходы между тонами изъяты.

Характерно название его статьи, помещенной в журнале «Творчество» (N 12 за 1936 год), – «В упор к натуре». Быховского, затем во Вхутемасе– Вхутеине в Москве (1923–30) у А. Д. «Это история, это вчерашний день, это прошлый век. Словно мрачный, темный купол опрокинулся над землей, застил свет, бросил на белый снег густую зловещую тень. 1950-хгг. Безлюдье приобретает здесь оттенок тревоги, беспокойства.

Эти замечательные встречи не носили официального или лекционного характера. Шоссе зовет в путь. О нем вовсе не думалось. В1930-егг.

В 1966 открылась персональная выставка акварелей и гуашей Г. Нисского в Нижнем Новгороде (Горьком). Одни картины – романтическая взволнованность.

Месяц провел Нисский в походах вместе с героями своей картины. В 1921 году был командирован в Москву и поступил на подготовительные курсы при Высших Художественно-Технических мастерских (ВХУТЕМАС, 1923—1930). Восстание французских моряков в Одессе» (Третьяковская галерея). Обязательно будет серия «Арт-ланчей», на которых мы рассказываем о каком-либо экспонате — это пятнадцатиминутные еженедельные бесплатные лекции по средам, своеобразные «культурные инъекции», как мы их называем.

Среди них особенно поэтична картина Радуга (1950). Второй месяц настойчиво и упорно писал этюды. Путешествия – часть жизни и исток работы Нисского. Нисский пишет морские пейзажи (марины), а в 1940-е годы — морские батальные композиции («Манёвры кораблей Черноморского флота», 1937 «Потопление фашистского транспорта», 1942 «На рейде», 1949). Лишь скрип уключин нарушает безмятежную тишину полудня.

---