Википедия Н П Крымов
Николай Крымов, художник-пейзажист: биография, творчество
Ему очень нравилось Красково с двумя небольшими речками Пехоркой и Македонкой. У пейзажиста Крымова ученики стали жанристами историческими живописцами, портретистами— С. П. Викторов, Ю. П. Кугач, М. П. Иванов-Радкевич, Ф. П. Решетников, Н. К. Соломин. Талант молодого художника развивался быстро.
Мне пришлось немного утемнить белый тон этого дома. Считая сутью живописи не краску, а именно тон (наполняющий цвет светом), Крымов предлагал в качестве идеальной точки отсчета горящую спичку на фоне ярко освещенной солнцем стены. полков (9-й и 13-й драгунские, 1-й, 2-й и 12-й гусарские). Освещенный дом был необыкновенно светел. Сначала проходит мозговой штурм, во время которого происходит активное обсуждение материала и каждый может высказать свое мнение, а также внести предложение. Уже одна из первых его самостоятельных вещей – Крыши под снегом (1906)-была приобретена В. А. Серовым для Третьяковской галереи.
Корниловым главнокомандующим отдельной Петроградской армией. Стремление проникнуть в «душу» природы, различное ее состояние, стало определяющим лейтмотивом произведений Крымова. Символизм и недосказанность начали уступать место иронии, шутке и гротеску.
Художник Николай Крымов картины
На К. возлагалось подавление выступлений в столице и арест Временного правительства. Стремясь к созданию синтетического пейзажа-картины, К. добивался эмоционального единства образного строя («Речка», 1926, «Утро в Центральном парке. », 1937, «Летний день в Тарусе», 1939—40, — все в Третьяковской галерее). Его работы оказали заметное влияние на творчество Крымова.
В музеях и галереях страны хранится очень незначительная часть его графического наследия. В 1906-11 служил в Главном штабе и Главном управлении Генштаба. Он считает себя вправе кроить произведение, отнимая лишнее и добавляя нужное. Талант Крымова отличался многогранностью. В дальнейшем творчестве Крымова проявился интерес к искусству примитива, творчеству импрессионистов, в особенности А. Сислея, Э. Дега и К. Моне, театру, классическому пейзажу XVII века.
генерала для поручений при командующем войсками Туркестанского ВО ген. В начале 1-й мировой войны 1914-18 находился при штабе 2-й армии, с марта 1915 командовал Уссурийской конной бригадой (впоследствии дивизией), с апреля 1917 – 3-м конным корпусом. Преподавал во Вхутемасе (1920—22) и Художественном училище памяти 1905 года (1934—39).
Считая сутью живописи не краску, а именно тон (наполняющий цвет светом), Крымов предлагал в качестве идеальной точки отсчета горящую спичку на фоне ярко освещенной солнцем стены. Окончил Павловское военное училище и Академию Генштаба (1902), участвовал в русско-японской войне 1904-05. Отец Николая, Петр Алексеевич, был портретистом, работал в манере «передвижников», преподавал рисование в московских гимназиях. Дмитрий Анатольевич оказался замечательным педагогом, воспитавшим плеяду талантливых молодых актеров. Не цвет, а тон, то есть сила света в цвете, – главное в живописи. С 19. 9. 1910 начальник отделения ГУГШ.
П. братова Пейзаж в русской живописи 1900-1910 гг.
В конце 1900-х — 1910-е гг. Был одним из организаторов журнала «Путь освобождения», который ставил своей целью популяризацию искусства среди солдат. Он подолгу жил в старинном русском городе Тарусе в Калужской области, где находил пейзажи и сюжеты для своих картин. Среди них: «Смерть жирафа», «Opus 7», «Тарарабумбия», посвященный 150-летнему юбилею А. П. Где бы они не появлялись, начинались оживленная беседа, шутки, споры.
Сам Крымов утверждает, что для него не существует первоосновы, заданной в пьесе. В итоге Крымов остался, благодаря чему лаборатория сохранила свое существование. Поздним вечером 2 января 1917 года я получил ошеломляющее известие. генерала для поручений при штабе 2-й армии. Всю жизнь ставил новый холст на мольберт, который когда-то принадлежал Серову и был передан Крымову вдовой Валентина Александровича. Репина, И. Левитана, М. Врубеля — почитал с величайшим благоговением. Ничего внешнего.
После провала выступления Корнилова прибыл в Петроград, где представил А. Ф. В основе постановки — сюжеты русских народных сказок, выпущенных под редакцией Афанасьева. Первым желанием режиссера было последовать примеру коллеги, но он твердо сказал: «Не уходи». При настоящей живописи отпадают заботы о внешности картины, о «красоте» и оригинальности мазка, фактуры индивидуальности и разных пустяках, но остается взамен много забот о содержании, об идее и красоте видимого в природе и жизни, о том очаровании, которое производит правда на художника.
Русский художник Крымов Николай Петрович
Есть мнение, что появление на свет будущего режиссера граничит с известным «делом врачей», а точнее с реабилитацией всех тех, кто по нему проходил. Рагоза попросил меня остаться на обед. Он создал музыкальное сопровождение для спектаклей «Ой, последняя любовь», «Как вам это понравится», «Горки-10» и некоторых других. Они недалеки от истины — все это и многое другое присутствует в спектаклях лаборатории, позволяя ее считать своеобразной экспериментальной площадкой. Бумажки, валяющиеся на полу, репинского «Ареста пропагандиста» написаны очень темной краской.
Среди наиболее значительных исследований необходимо выделить статью. Народный художник РСФСР (1956), член-корреспондент АХ СССР (1949). окончательно перешёл к изображению устойчивых состояний природы, разрабатывая на основе их тщательного анализа свою «систему тона» (согласно которой цвет выявлял не материальную структуру, а только степень освещённости предметной формы).
Изложил свои теоретические взгляды в статье О Левитане (1938). «Вечорницi» написаны темными красками, но сколько света в этих темных красках, дающих ощущение подлинной жизненности лиц и одежд танцующих и сидящих за столом людей. Позднее краски и формы обретают у Крымова все большую материальную предметность, однако природа, чаще всего безлюдная, пребывает не менее поэтической («Желтый сарай», 1909, Третьяковская галерея «Утро», 1916, Ярославский художественный музей). В 1920-х – начале 1930-х годов имя Крымова часто встречается в периодической печати.
Русские художники – Крымов Николай Петрович (1884-1958)
Натурные впечатления в ту пору порой претворялись у него в зыбкое красочное марево, напоминающее скорее гобелен, чем картину (Под солнцем, 1906, Русский музей). Он поблагодарил меня за стойкость, проявленную группой Вранца и уговаривал написать ходатайство, чтобы 12-я кавалерийская дивизия осталась в его армии. Безыскусная простота типичных среднерусских мотивов соединяется в «классических», тарусских картинах мастера («Речка», 1926 «У мельницы», 1927 обе в Третьяковской галерее) с ясной гармонией композиции и особой системой «общего тона», переводящей ландшафт в сферу чисто эстетического созерцания. командира III конного корпуса.
Крымов учил студентов видеть, что вечерние краски всегда темнее дневных. Излагая теорию, он предлагал сравнивать белый цвет листа и накрахмаленной рубашки. Внес значительный вклад в сценографию, оформив во МХАТе «Горячее сердце» (1926) и «Таланты и поклонники» (1933) А. Н. Островского, а также «Унтиловск» Л. М. Леонова (1928). Представители направления, в том числе и Крымов, пробовали свои силы и в импрессионизме. И этим театром стала его знаменитая лаборатория.
Театральные работы К. : оформление спектаклей «Горячее сердце» (1926) и «Таланты и поклонники» (1933) А. Н. Островского, «Унтиловск» Леонова (1928) — все три во МХАТе. В 1919—1930 много работал и как педагог1— в Пречистенском практическом институте, Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас) и Московском областном художественном училище памяти 1905 года. Переломным моментом для площадки Крымова стал уход из театра Васильева, который произошел в 2006 году.
Затем актеры предстают перед режиссером в гриме и начинается отработка образа. Заметки о Бердичеве», «Ой, поздняя любовь», «Сон в летнюю ночь», ставший лауреатом Эдинбургского фестиваля искусств и многие другие. Заслужил славу решительного кав.
Своеобразие и оригинальность проявятся сами собой, если художник действительно талантлив. Как художник Крымов сложился сравнительно быстро. Внешне жизнь Крымова была скромна и в чем-то «патриархальна». В реалистической живописи не играет никакой роли мазок, фактура, манера наложения краски. Это было в Звенигороде.
Новые пейзажи Крымова наполнены детским восприятием. Был тесно связан с партией октябристов и особенно с её лидером А. И. Гучковым. генерал-лейтенант (29. 4. 1917). Но, к счас 10.
Ее история началась в октябре 2004 года, когда режиссер вместе со студентами художественного факультета РАТИ поставил спектакль «Недосказки». Он последователь 7. 24. 8. 1917 назначен ген. Художники, участвовавшие в выставке, стали именоваться «голуборозовцами». То же получилось и с третьим, вечерним этюдом.
«Лично я никакой нежности к династии не питаю»
Свою «систему тона» он развивал и передавал ученикам. Крымов Николай Петрович, советский художник-пейзажист и театральный художник. Зимой же мастер творил по памяти, дополняя реальные картины новыми элементами. Все они вместе привили Крымову огромную любовь к природе и искусству.
его творческого становления. Дружба продолжалась всю жизнь до самой смерти Москвина. (Речка, 1929, Летний день в Тарусе, 1939-40, – оба в ГТГ), основанным на разработанной им системе тона (цвет по системе Крымова выявляет не материальность, а только степень освещённости предметной формы). Преподавательская деятельность, предполагавшая общение со студентами, серьезно мотивировала Крымова к возвращению в театр. кав.
Однако и эта манера письма стала лишь промежуточным этапом в творческом развитии Крымова. Только свет сообщает ей ощущение жизни и неисчерпаемого богатства красок. Однако Крымов сумел обрести себя, сумел сказать свое слово в искусстве. Он выработал собственный узнаваемый стиль в живописи.
Его путь в искусстве был достаточно ровным. Декорации были исполнены с большой выдумкой и чувством юмора. 7. 4. 1917 и. д. Однако такие просьбы не были приняты в русской армии.
Большое внимание мы стремились уделить также классификации и изучению рисунков Крымова. Внес значительный вклад в сценографию, оформив во МХАТе «Горячее сердце» (1926) и «Таланты и поклонники» (1933) А. Н. Островского, а также «Унтиловск» Л. М. Леонова (1928).
Напишите отзыв о статье Крымов, Николай Петрович
Творческие достижения Крымова были высоко оценены государством. Чувство общего тона и есть самое главное в живописи. В поле, около дороги, стоял белый дом с примыкающей к нему группой деревьев. Я решил сделать новый этюд того же мотива.
Летний день" (1926), "Вечер в Звенигороде" (1927), "Домик в Тарусе" (1930), "Зима" (1933), "Перед сумерками" (1935), "Вечер" (1939), "Вечер" (1944), "Цветы в крашеном ящике" (1948), "На краю деревни" (1952) и др. Керенскому свои объяснения произошедших событий.
В то же время манера письма Крымова стала меняться. В воспоминаниях современников художник Крымов, картины которого сейчас хранятся в музеях и частных коллекциях, предстает человеком принципиальным и последовательным, на все имеющим свою точку зрения. Генерал-лейтенант (1917). Крымов работал очень много до самых последних дней жизни.
создавал яркие по колориту, декоративно-обобщённые композиции (вначале динамизированные, а затем гармонически-спокойные), стилизованные в духе примитива, позже — гобелена и классицистического пейзажа («Гроза», 1908, «Жёлтый сарай», 1909, — обе в Третьяковской галерее серия «Купальщицы», серия 10-х гг. ). Из дворян Варшавской губернии. Участник выставки Голубая роза.
В 1919—1930 много работал и как педагог2— в Пречистенском практическом институте, Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас) и Московском областном художественном училище памяти 1905 года. В работах 1920-х годов – например, "Деревня летом" (1921), "К вечеру" (1923), "Русская деревня" (1925) – Крымов уже классик, в смысле осознанного возвращения к традициям русской реалистической живописи конца XIX – начала XX ввеков (любимые художники Крымова – Илья Ефимович Репин и Исаак Ильич Левитан). А. С. Пушкина, Государственный центральный театральный музей им. Безыскусная простота типичных среднерусских мотивов соединяется в «классических», тарусских картинах мастера (Речка, 1926 У мельницы, 1927 обе в Третьяковской галерее) с ясной гармонией композиции и особой системой «общего тона», переводящей ландшафт в сферу чисто эстетического созерцания. При этом он с большим огорчением смотрел на то, как Крымов исправляет его этюд: маэстро «намешал» какой-то мутно-серый цвет и стал записывать белую рубашку на картине Решетникова. Он никогда не пытался «петь» голосом чуждым, себе не свойственным. Одно из полотен, которые таким образом создал художник Крымов, – «Зимний вечер» (1919).
Николай Петрович Крымов, художник
Затем соответственно написал весь остальной пейзаж. Все спектакли на ней создаются в два этапа. Однажды в солнечный день я пошел писать заинтересовавший меня мотив. Сегодня они составляют золотой фонд русского и советского изобразительного искусства. В 1926 году он формулирует известную теорию "общего тона" в живописи. Время Крымов и Сапунов проводили весело, ездили на бега и скачки, ходили в театр, цирк – особенно нравилась им сицилийская труппа с артистом Ди Брассо.
Чтобы передать его цвет, я употребил чистые белила. начальника. К моменту окончания училища (1911) он уже известный художник.
Картина «Зимний вечер», а также полотна «Серый день», «Вечер в Звенигороде», «Домик в Тарусе» и другие, передают красоту мира в целом и природы в частности. Моссовета, театре им. Широко известна и педагогическая деятельность КрымоЕа, воспитавшего целую плеяду учеников. Уже одна из первых его самостоятельных вещей – "Крыши под снегом" (1906) – была приобретена В. А. Серовым для Третьяковской галереи. Первоначальную профессиональную подготовку получил у отца.
A. M. С некоторыми из них — К. Коровиным, И. Остроуховьм — он был связан узами крепкой дружбы. Позднее краски и формы обретают у Крымова все большую материальную предметность, однако природа, чаще всего безлюдная, пребывает не менее поэтической (Желтый сарай, 1909, Третьяковская галерея Утро, 1916, Художественный музей, Ярославль). Это определило характер его дальнейшего развития. Уже в ранних своих работах примкнул к символизму – в том числе и в качестве графика-оформителя журнала «Золотое руно» (1906–1909). Суть ее в том, что главное в живописи не цвет, а тон, то есть сила света в цвете.
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Это был Исаак Левитан. Преподавал во Вхутемасе (1920-22) и Художественном училище памяти 1905 года (1934-39) в Москве. Их работы были полны внутренней гармонией и особой тишиной. Из дворян Варшавской губернии.
КРЫМОВ Александр Михайлович (23. 10. 1871 -31. 8. 1917, Петроград), рус. За время существования лаборатории были поставлено свыше десятка спектаклей. Я нанес прощальный визит генералу Авереску.
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Внес значительный вклад в сценографию, оформив во МХАТе «Горячее сердце» (1926) и «Таланты и поклонники» (1933) А. Н. Островского, а также «Унтиловск» Л. М. Леонова (1928). Командир Уссурийской казачьей бригады, 1915 — 1916. Здесь он принимал участие в оформлении целой серии спектаклей, поставленных отцом: «Отелло», «Лето и дым», «Продолжение Дон Жуана», «Месяц в деревне». Кроме того, он оформил несколько постановок МХАТ им. Талант молодого художника развивался быстро Крымов любит писать воду и отражения в ней, когда мир словно удваивается, когда небо сливается с землей, когда возникают неожиданные пространственные прорывы (Утро, 1911 Ночной пейзаж с домом, 1917 Полдень, вторая половина 1910-х). В Краскове я жила вместе с Крымовыми. Особенную роль в постановках Крымова играет музыка.
С начала 20-х гг. Есть еще одна область искусства, в которой Крымов оставил заметный след. Никаких заученных приемов и подчеркнутых эффектов. Сапунов писал его портрет.
В 1907 перевелся на живописное. (Лунная ночь в лесу, 1911 Розовая зима, 1912 Вечер, 1914 Опушка леса, вторая половина 1910-х и др. ) Крымов стремился соединить непосредственность впечатления с декоративностью, обобщенность формы с тщательностью и тонкостью исполнения. Крымов любит писать воду и отражения в ней, когда мир словно удваивается, когда небо сливается с землей, когда возникают неожиданные пространственные прорывы (Утро, 1911 Ночной пейзаж с домом, 1917 Полдень, вторая половина 1910-х). Самсонове.
- Николай Петрович Крымов: биография
- Крымов Николай Петрович (1884-1958)
- Крымов Николай Петрович – Биография
- Отрывок, характеризующий Крымов, Николай Петрович
В кругу таких выдающихся мастеров не так-то просто было молодому художнику избежав подражания найти собственный изобразительный язык и манеру письма. Участник русско-японской войны 1904 — 1905. Образование получил в 1-м Павловском училище (1892) и Николаевской академии Генштаба (1902). Следующий день был пасмурным. В работе с натуры Крымов требовал безусловной верности зрительному впечатлению.
Крымов родился 2 мая (20 апреля по старому стилю) 1884 года. Она была необходима в занятиях Николая Петровича со студентами. После начала войны 18. 8. 1914 назначен и. д. Наряду с живописью он занимался графикой, театральной Декорацией.
Чехова — «Живой труп», «Тартюф», «Попытка полета». 18. 12. 1915 бригада развернута в дивизию и К. назначен ее командующим. Именно эти черты сделали Крымова незаурядным декоратором пьес А. Островского.
Внес значительный вклад в сценографию, оформив во МХАТе «Горячее сердце» (1926) и «Таланты и поклонники» (1933) А. Н. Островского, а также «Унтиловск» Л. М. Леонова (1928). С 27. 3. 1915 начальник Уссурийской конной бригады. Особый блеск и остроумие отличают декорации художника к комедии Островского «Горячее сердце», поставленной К. Станиславским в Московском Художественном театре в 1926 году. Изложил свои теоретические взгляды в статье «О Левитане» (1938). Они сохранились у его учеников и ранее никогда не были опубликовать/ ны. Для меня стала явной ложь такого живописания.
войска. Крымов Александр Михайлович (23. 10. 1871-31. 08. 1917) Генерал-майор (06. 12. 1914). Это убедительно доказывают работы Репина. Много позже я был награжден румынским орденом Михая Храброго третьей степени. На другой день этот же мотив я написал вечером, при закате солнца. Когда у кого-нибудь заводились деньги, то все товарищи тратили их вместе это была богема в хорошем смысле, народ был все не жадный, щедрый.
С 25. 11. 1913 и. д. Оба любили природу, рыбную ловлю, увлекались бегами, были веселые, компанейские люди. С 15. 7. 1911 командир 1-го Аргунского полка Забайкальского каз. Оранжевый тон дома оказался намного темнее тона освещенной стены в солнечный день. За свою жизнь художник несколько раз оказывался педагогом.
Чехова, «Оноре де Бальзак. Среди его взглядов особо выделяется теория «общего тона», разработанная и многократно опробованная им. Других—И. Затем служил при штабе IV АК. В 1919—1930 много работал и как педагог — в Пречистенском практическом институте, Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас) и Московском областном художественном училище памяти 1905 года.
Увлекающаяся, общительная натура художника еще в юности привела его на подмостки сцены, когда он для литературно-художественного кружка написал эскизы декораций. Крымов Николай Петрович (1884-1958), советский художник. Хотя о себе и своем творчестве Николай Петрович замечал со свойственным ему юмором: «Я умею писать только кусты и заборы, но это я делаю лучше всех». Вернувшись от Керенского, застрелился в своей квартире. В 1919–1920 преподавал на факультете изобразительного искусства при Московском Пречистенском практическом институте, в 1920–1922 — во ВХУТЕМАСе, в 1920-х (точные годы неизвестны) — в Московском полиграфическом институте. Пейзажист и театральный художник.
По глубине и серьезности затронутых вопросов статья заслуживает пристального внимания. Искусство живописца проникнуто глубокой любовью к деревенской жизни. К примеру, в диптихе «Opus 7» органично сочетаются казало бы два абсолютно разных сюжета — тяжелая судьба народа Израилева и перипетии жизненного пути выдающегося композитора Д. Шостаковича. Крымов — один из наиболее значительных живописцев первой половины ХХ столетия, чьи произведения еще при жизни были признаны «классикой пейзажа». Политические лозунги и наставления партии не проникли на его полотна. В 1919—1930 много работал и как педагог— в Пречистенском практическом институте, Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас) и Московском областном художественном училище памяти 1905 года. «Но когда от белого ничего не осталось, я увидел неожиданное преображение: небо стало светиться, а рубаха, хоть и стала темнее, но казалась по цвету белее, чем была и цвет, который вначале казался грязным, приобрел невероятную звучность», – рассказывал Решетников.
Талант мальчика он и его супруга Мария Егоровна заметили рано. Участник Первой Мировой войны: офицер в штабе 2-й армии генерала Самсонова 08. 1914—04. 1915. в 1905 году в статье Н. Тароватого по случаю открытия ХХУП выставки учеников Училища живописи, ваяния и зодчества.
Чаще всего к постановке пишется своя, оригинальная мелодия. Художник Н. П. Ранние декоративно-обобщённые, в своей основе отдалённо восходящие к примитиву, позже к классицистическому пейзажу работы Крымова (Гроза, 1908, Жёлтый сарай, 1909, – обе в ГТГ Утро, 1911, ГРМ) подготовили его обращение к пейзажам-картинам 20-40-х гг. Считая сутью живописи не краску, а именно тон (наполняющий цвет светом), Крымов предлагал в качестве идеальной точки отсчета горящую спичку на фоне ярко освещенной солнцем стены. Дом горел ослепительным оранжевым пятном на фоне пейзажа. «Используя любую пьесу я создаю свою основу и в этом смысле мой театр авторский», — утверждает режиссер. 1 (14) июня под Попелянами силами Приморского драгунского полка форсировал Венту и во встречном бою изрубил 5 герм.
Генералу Авереску с его штабом пришлось оттуда уйти. Изложил свои теоретические взгляды в статье «О Левитане» (1938). тью, большое количество рисунков Крымова уцелело.
Картины «Ветреный день», «Московский пейзаж.
С самых первых работ художник выступил как сложившийся мастер. дивизии. 4. Этот жанр был близок по духу «голуборозовцам». Эта постановка очень понравилась режиссеру Анатолию Васильеву, который предложил включить его в репертуар своего «Театра Европы» и создать лабораторию. Участник русско-японской войны 1904-05, во время которой служил в штабе IV Сибирского АК.
Крымов участвовал в выставках объединений Голубая роза, Венок, СРХ. Некоторые из них и после окончания вуза остаются с ним в одной команде. Картины Крымова приобретали художники и просто любители искусства.
Основным жанром художника Крымова являлись пейзажи. Я перебрал в уме различные предметы, но изобрести этот камертон мне казалось невозможным. В названной статье автор внимательно прослеживает становление Крымова как художника от ранних еще интуитивных ученических пейзажей к зрелым композициям 1910 года. По окончании вуза в 1976 году Крымов устроился сценографом в театр на Малой Бронной.
Являлся народным художником РСФСР и членом корреспондентом Академии художеств СССР. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1904—11).
В 1910-х перестал работать исключительно с натуры и начал, подобно К. Лоррену и Н. Пуссену, «сочинять» свои пейзажи. В пейзажах 1910-х гг. II.
Творческое наследие художника поистине огромно. Оформил ряд спектаклей в МХАТе (Горячее сердце А. Н. Островского, 1926). Его картины украшают не только музейные собрания, но и частные дома. Но наиболее полно дарование художника проявилось в пейзажной живописи. Вскоре после октября 1917 года на Пречистенских рабочих курсах было организовано отделение ИЗО, которое пресса того времени назвала «Народной художественной академией».
Маяковского и других.
Натурные впечатления в ту пору порой претворялись у него в зыбкое красочное марево, напоминающее скорее гобелен, чем картину («Под солнцем», 1906, Русский музей). Честность и еще раз честность. Отказался принять предложенный ему пост военного министра Временного правительства. Неземная гармония игра света и тени, покой и пойманный момент – все это художник Крымов. Народный художник РСФСР (1956), член-корреспондент АХ СССР (1949). Уже в ранних своих работах примкнул к символизму — в том числе и в качестве графика-оформителя журнала «Золотое руно» (1906—1909).
С 7. 9. 1914 командующий бригадой 2-й Кубанской каз. А передает это художник при помощи ярких красок и геометризации формы, пришедших на смену тщательной проработке цветовых сочетаний. Деревенские пейзажи, пейзажи на природе, а также бытовые сценки из сельской жизни. Крымов Александр Михайлович, русский генерал-лейтенант (1917).
Он стал первым учителем Николай Крымова. Его полотна рождают впечатление то раннего, подернутого утренним туманом часа («Рассвет», 1912), то передают ощущение знойного полдня, когда солнце в зените («Летний день», 1909), то наполняют нас чувством умиротворенного покоя во время вечерних сумерек («Вечер», 1916) или заката («Летний вечер», 1933).
Командир 3-го Конного корпуса (сменил генерала Келлера) 04—28. 08. 1917. В 1919—1930 много работал и как педагог— в Пречистенском практическом институте, Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас) и Московском областном художественном училище памяти 1905 года. художников (с 1910). Член Союза русских художников (с 1910). Участник выставки «Голубая роза» (1907), член Союза русских. Внес значительный вклад в сценографию, оформив во МХАТе «Горячее сердце» (1926) и «Таланты и поклонники» (1933) А. Н. Островского, а также «Унтиловск» Л. М. Леонова (1928).
К моменту окончания училища (1911) он уже известный художник. Одним из элементов натурализма в живописи и будет передача невидимого, но «знаемого» материала. Каждая постановка в исполнении Крымова — настоящий шедевр, преподнесенный языком метафор.
Учился в МУЖВЗ (1904-11). «Уметь сговариваться — грандиозное умение», — считает Дмитрий Анатольевич. Действительно, без света природа кажется мертвой. Радуга», «После весеннего дождя», «Новый трактир» тяготеют к примитивизму и передают новые впечатления, накопившиеся за многие годы жизни в Москве с ее ярмарками и праздниками.
Б. М. Кустодиева, Саратовский государственный художественный музей им. Генерала Рагозу очень ценили в армии, за глаза его называли «Богом войны». Все эти материалы не вносят принципиально новых сведений о его жизни и творчестве. Л. Г. После провала мятежа Корнилова (и его ареста) под угрозой предания суду за поддержку Корнилова и предстоящего заключения в тюрьму (после разговора с Керенским) покончил с собой (застрелился) 31. 08. 1917. Все красковские этюды были проданы на выставке Союза русских художников.
Художник прожил долгую жизнь /1884-1958/ и более полувека посвятил искусству.
