Виктор Попков Художник Картины
Рабочая тема, отраженная и в других колоритных картинах художника, была не единственной, к которой обращался Попков Виктор Ефимович во время своего творческого вдохновения.
Советский художник Виктор Попков
Повествование в его картинах разворачивается как бы «от первого лица». В 1972 году в картинах «Тишина» и «Майский праздник» символико-психологический язык Попкова обрел чистоту и законченность. Однако здесь нет тяжеловесности и пафоса «большого стиля» предыдущих десятилетий. В больницу Попкова привезли как банди та, совершившего разбойное нападение на инкассаторскую машину и лишь позднее обстоятельства «нападения» уда лось прояснить благодаря случайным свидетелям. Он изобразил себя в зимнем пейзаже за этюдником.
На сцене поставили картины «Осенние дожди. На защите были мать, Коля, Клара, Витька Барвенко. В 11 часов вечера 12 ноября 1974 года Виктор Попков ловил машину на ули це Горького. Появилась возможность читать Ахматову, Есенина, которые не печатались втридцатые-сороковые годы, познакомиться ссовременными течениями западноевропейской живописи— словом, стало возможным прикоснуться ккультурной традиции, доступ ккоторой был перекрыт жестким идеологическим контролем вгоды сталинского правления. Это было время романтиков, социального оптимизма, когда сотни тысяч юношей идевушек отправлялись на освоение целинных земель, на ударные стройки коммунизма под аккомпанемент окрыляющих песен вроде «Коммунизм— это молодость мира иего возводить молодым». Это был настоящий успех.
Для него родная земля не была пустым понятием. Среди них одно из центральных произведений «сурового стиля»— «Строители Братска» (1960—1961 также известна как «Строители Братской ГЭС»). Художники сурового стиля вцелом были вписаны всистему советского художественного «производства», но они изображали людей труда, трудовые будни более «сурово», жизненно, без патетики соцреализма сего декларативной агитационностью. На картине «Братская ГЭС» на переднем плане, на фоне черного неба, словно на фоне черного занавеса, стоят вряд рабочие— сдержанные, мужественные, волевые. Родился 9 марта 1932года в Москве в семье рабочего. Пропустив год обучения из-за рождения сына, Клара окончила институт двумя годами позже, подготовив в качестве дипломной работы замечательную серию цветных литографий «Зоопарк».
К 80-летию известного художника: вышла книга «Виктор Попков»
Иэтот красный цвет внарядах старух, как вспышка, становится основой для восприятия образа иначе звучит вся тема картины «Трагичность радостная»— любимое попковское выражение. Вы знаете, кого любила группа Коллективные действия или Мухоморы. Но самое главное произведение Попкова— его судьба. Время не помогло этого художника разглядеть.
Читать ещё — ЭТО НЕ Я СКАЗАЛ. Есть жизнь, которая будет счастливой, мечты, которые сбываются, несмотря на все трудности – так же как в депо (на переднем плане картины) прорастает деревце с нежными зелеными листьями, чья хрупкость подчеркнута мощью огромных колес паровоза. Где счастье, на которое они имели полное право. Да почему они одни. Сурово возвышенные по эмоциональному строю картины Попкова начала 60-х гг.
Но не уехал. Красный абажур, перекличка красного водежде ив вещах создают внутреннюю напряженность образа— здесь сосредоточенное постижение Смысла. Попков не был церковным человеком, но существовала духовная, «корневая» связь сматерью, которая очевидно питала его, зрительно на картине это единение опять же усиливается цветовым решением— сочетанием белого икрасного вобразе матери исына. Картина «Вдовы»— это память овойне иэти пять женщин, как разные ипостаси одной души— трагический обобщенный образ вдовьей доли, — сколько их, одиноких старух оплакивали своих погибших мужей по всей русской земле. На похоронах рядом с гробом стояла неоконченная картина Виктора Попкова "Осенние дожди (Пушкин)".
Это было время «оттепели», время серьезных перемен. Она плакала, да и не только она». Худая старуха на переднем плане, кажется, сошла сиконной доски, воскрешая впамяти древние иконописные изображения святых мучениц.
Тогда в этом издательстве работали многие художники-нонконформисты (Оскар Рабин, Олег Васильев и др. ): работа с детской иллюстрацией была возможностью зарабатывать для художников, которым были закрыты пути для участия в официальных выставках. На картине— фигура мальчика, застывшего впроеме дверей увхода вчасовню. Хватит ли внутренней силы, цельности, мужества. Попков тогда взнак протеста то ли всерьез, то ли вшутку постригся наголо.
И о них, мне думается, нужно создавать или большие тематические полотна или серии». Дипломной работой Попкова в училище стал портрет писателя Николая Островского, работающего над романом «Как закалялась сталь». Он видел, как девушка выскочила из дома, поругавшись с матерью и бросила на снег ключ. Одну из них – «Монтажники на проводах» – напечатали в «Комсомольской правде», три линогравюры приобрела Третьяковская галерея.
- Надежды маленький оркестрик под управлением любви
- Художник Попков Виктор Ефимович
- Виктор Попков: Художник на вдовьей земле
- ПОПКОВ ВИКТОР ЕФИМОВИЧ (1932-1974) – РУССКИЙ ЖИВОПИСЕЦ И ГРАФИК
- Темы дня: Березовский – Китайская поэзия – «Юби» – Хармс – Балканы – Соковнин – Азадовский
- Виктор Попков: Я все равно буду живописцем
И она его не щадила. Попков писал, что ему хочется вкартинах «наряду сконкретным выразить нечто неясное, духовное неосязаемое». Он сам не знал, какую линию выбрать— у него их было несколько. Вот таким образом с точностью сказать, как именно все происходило тогда, сейчас не представляется возможным.
Он как Гагарин шпарит по красному ковру споднятым вверх мандатом. Их стараниями – живопись объявили анахронизмом. В его композициях много энергии, молодого задора. Виктор Попков, как и Пушкин, был стремительно-вдохновенным и очень эмоциональным. НО ТАК ОН СТАРАЛСЯ ВЫРАЗИТЬ ВЕЛИЧЬЕ СЕВЕРА, ЕГО МОНУМЕНТАЛЬНОСТЬ, ЛИРИЧНОСТЬ И ОБРАЗЫ СВЯЩЕННОЙ РУСИ.
- Первые шаги на творческой стезе
- Записки переводчика с Андреем Десницким
- Западноевропейская и антикварная живопись
- Декоративно-прикладное искусство
- Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
- Попков Виктор Ефимович, художник
Художник Эдуард Браговский, которому Попков показал «Братскую ГЭС», вспоминал: «Он был жутко расстроен, когда увидел, что его никто не хвалит, что мы равнодушны. Агде их мужья, дети. Особой темой для художника стал автопортрет, в котором он создает собирательный образ современника («Шинель отца», 1970—1972). Наступало время последних шедевров: «Работа окончена» (1972), «Мне 40 лет» (1972), «Северная часовня» (1972), «Больной художник» (1972), автопортрет «Шинель отца» (1972), приобретенный Третьяковской галереей. О нем до сих пор пишут, снимают кино, делаются его персональные выставки.
Еще подростком в деревне он решил бодаться с местным бычком, а тот ему рогом саданул в переносицу. Пушкин бледный, опирающийся на колонну, стоящий спиной к зрителю, но лицом к вечности. Работы были навеяны произведениями классиков русского авангарда (в частности, Кандинского): абстрактная «Композиция» (1965-1966) и «Вариация на тему Ороско», вдохновленная работами мексиканского монументалиста. Случайно подошел кинкассаторской машине, его приняли за грабителя ивыстрелили вупор. Е. Вучетич рекомендовал молодому художнику не зарываться и не проявлять своеволия в голосовании (Попков голосовал за присуждение). В мире отныне существует герой Виктора Попкова, так же точно, как существует герой Петрова-Водкина (рабочий интеллигент) или герой Корина (смятенный священник), герой Фалька (городской безбытный интеллектуал) или герой Филонова (пролетарий-строитель мира).
В 67-м получает почетный диплом биеннале современного искусства в Париже. Лауреат Государственной премии СССР 1975 г. за серию картин «Размышление о жизни». Творческая деятельность В. Е. Попкова началась в период «оттепели».
Неожиданно выглядит в этом ряду немного хулиганская картина «Зимняя выпивка». Вэтом стремлении ккамерности сказывается опустошенность, усталость от советской риторики иидеологии, которая теряла свой внутренний наполнитель, — это черта времени, многие художники, кинематографисты, писатели уходили тогда от «больших тем». И давняя студенческая композиция с бетонщицей – хорошее тому подтверждение. В больницу Попкова привезли как бандита, совершившего разбойное нападение на инкассаторскую машину и лишь позднее обстоятельства «нападения» удалось прояснить благодаря случайным свидетелям. Когда писал «Шинель отца»— плакал. Бытовая реальность узнаваема водежде, втипажах, кладбищенских памятниках.
Сама съемка оказалась сложной, поскольку велась в темноте, что затрудняло проходку, да и пространство представляло собой лабиринт: картины располагались по стенам и на внутренних перегородках. Родная земля послужила образом для многих картин Виктора: «Двое», «Мать и сын», «Больной ребенок», «Река Клязьма», «Студенты на практике», «Ожидание». К середине 1960-х годов полностью отходит от этой стилистики. Одна из самых знаковых картин живописца— «Осенние дожди. Сидел, то бледнел, то краснел, а в целом был зеленый. Сурикова в мастерской Е. А.
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Судьбу его матери, Степаниды Ивановны (1909 – 1986) во многом определили события, выстраивающиеся в длинный трагический ряд и фатально повторяющие друг друга: ранние смерти отца, мужа и четверых детей, ни один из которых не дожил до своего пятидесятилетия. Это было удобным обстоятельством. Больше писем не было.
В конце 60-х гг. Прощание проходило вДоме художника на Кузнецком мосту. Когда мы это услышали, Вити снами уже не было. Жил в Москве. Была слышна трансляция. Выучи детей, если сможешь».
Попков Виктор Ефимович (1932-1974) – русский художник и график. Искусство очень долго оглупляли, вместо искусствоведов плодили кураторов. В искусстве появилось выражение личного отношения к миру и человеку. Учеба в Суриковском стала важным этапом в формировании Попкова-художника.
На фоне открытий современной европейской живописи картина Попкова некоторым «прогрессивным» братьям по цеху казалась устаревшей истилистически итематически. Осенние дожди (Пушкин 1974) – все в ГТГ. Я имею в виду не пассивное, послушное выполнение советов учителя, но активную жадность к знанию того, что составляет сложное и высокое ремесло художника.
Ряд листов посвятил строительству Абакан-Тайшетской трассы. Президиум взамешательстве. В частности, появляются работы, в которых художник обращается к теме отчуждения, к нравственным противоречиям времени. Это свидетельство той благодати, которую художник при жизни вложил в свои полотна.
Ведь им, молодым актерам, писателям, художникам, доверили работу в Комитете по премиям. Теперь она находится в собрании Третьяковской галереи. Виктор Попков погиб, пытаясь остановить машину, чтобы добраться до дома. Учился в Художественно-графическом педагогическом училище (1948—1952) и МГАХИ имени В. И. Сурикова (1952—1958) у Е. А. Кибрика. Художник и его жена и жили и работали в одной комнате, параметры которой некоторым образом вошли в историю искусства: размер знаменитой картины «Строители Братской ГЭС» точно соответствует размерам стены комнаты в Молочном, невольно заставляя вспомнить Александра Дейнеку, написавшего одну из лучших своих работ – «Будущие летчики» – в крошечной пятиметровой мастерской. И ВОСХИЩАТЬСЯ НЕЧЕМ.
Но не скорбь ипамять обылом задают тональность всей картины. Пугающий распад связи поколений воплотился в полотнах «Шинель отца» (1972) и «Хороший человек была бабка Анисья» (1973 все – в Третьяковской галерее). Для матери это один из самых счастливых дней.
В 1950—1960-е годы художник много путешествовал по стране. Одну из вещей – «Монтажники на проводах» – напечатали в «Комсомольской правде», сопроводив прекрасным отзывом. Там он вырос, там состоялась свадьба со Степанидой Ивановной.
Налицо был большой социальный успех. Будучи арестованным, он тупо повторял, что действовал по инструкции. Однако нерв, энергия Попкова не позволяли задержаться вэтой нише надолго.
Он органически не принимал лжи и несправедливости. Лестница вниз, летящие осенние листья, лужи дождя. Художник открыто выражал своё личное отношение к миру и человеку. Это правда, которая нам нужна». Возможно, что и Государственная премия, данная художнику посмертно, была не случайна. После этой встречи уПопкова рождается тема для новой картины. Творческая деятельность В. Е. Попкова началась в период «оттепели».
В картине «Воскресенье» он аллегорически изобразил себя зажатым серостью и мечтающим о свободе. Но именно мне выпало довести эту идею до конца и на основании изучения мною материалов, связанных с творчеством художника, проект в итоге был реализован. Смирнов и многие другие, но своим главным учителем Попков считал Евгения Адольфовича Кибрика, в мастерскую которого он попал на четвертом курсе. в творчестве Попкова усиливается интерес к глубоко психологичным, многоплановым образам, раздумьям о смысле бытия, утверждению нравственных идеалов простого человека: Северная песня (1968), цикл Размышления о жизни (в том числе Шинель отца, 1960-70-е гг. ), Хороший человек была бабка Анисья (1973). Попков не случайно берет ракурс свысоты птичьего полета ирешает писать «Бабку Анисью» как цветную икону «Лица, как виконах— охра, лепка, пробела», — чтобы перейти на принципиально другой язык— язык метафизических понятий, который для всякого столетия, вне времени.
Попков все время искал, экспериментировал, но главное, «он увлекал за собой все, что живо, неравнодушно, дерзновенно, кпостижению тайн человеческой души», — вспоминал художник Игорь Обросов. «Северную часовню» удалось отстоять. И в искусстве начались изменения. Попков регулярно экспонировался на выставках в СССР и за рубежом. «Шинель отца», «Вдовы», «Северная песня», «Строители Братской ГЭС», «Бригада отдыхает» и многие другие картины современны и сейчас и будут современны всегда.
Вэтих голосах эпохи— вся сложность внутреннего самоопределения поколения 1960–1970-х. Большая часть интеллигенции его поколения существовала по инерции, под охраной государственного признания инехитрых законов приспособленчества, но те, кто хоть как-то задумывались, да ктому же имели талант от Бога, — они зачастую срывались взапой, подходили к«краю», не умея, не зная, как сохраниться от себя, своих страстей иот безбожного времени. Как-то очень жестоко. Он собирался уезжать. Учился в Художественно-графическом педагогическом училище (1948—1952) и МГАХИ имени В. И. Сурикова (1952—1958) у Е. А. Кибрика. Приняв за такси инкассаторскую «Волгу», художник попытался остановить ее. Одной из основных в цикле является картина Северная песня: молодые фольклористы записывают старинную песню, которую исполняют, как отмечают искусствоведы, готически угловатые пожилые женщины.
Рисуя ребенка, легко сделать вещь пошловатой и Попков часто срывался, – но продолжал рисовать иногда у него получались шедевры. Государственная премия СССР (1975). Слева старушка, справа молодая девушка. Так мы приступили к этапу съемок.
Сам «суровый стиль» с его надеждами на политическое обновление ощутимо распадается в попковской живописи – характерна не раз возникающая в его полотнах автопортретная фигура, застывшая в тяжелом сне – оцепенении («Работа окончена», 1972, ГРМ). В каждой картине – характер и судьба. Поскольку темы, поднятые художником, настолько масштабны, что их нельзя отнести к какому-либо конкретному времени. В любой картине он сам незримо присутствует как персонаж.
Мальчик из рабочей семьи блестяще оканчивает Суриковский институт, за первую же большую картину «Строители Братской ГЭС» обласкан властями. Например, полотно «Лето. Вместе со студентами туда приехал замечательный педагог Юрий Рейнер, не просто хорошо относившийся к Попкову, но по-настоящему веривший в его призвание художника.
Трудный быт, нужда— мать одна поднимала детей: отец погиб вначале войны. Один из наиболее ярких представителей «сурового стиля» 1960-х гг. Учился в Московском государственном графическом училище (1948-1952), затем в МГХИ им. Он до боли любил Россию, ее бескрайние просторы и душевных, открытых людей.
Все это станет в будущем чертой, отличающей Попкова от многих коллег-художников.
Понимая, как трудно приходится матери, дети во всем слушались ее, старались помогать. Картина «Воспоминания. Суровый насыщенный серый цвет комнаты соответствует самому укладу жизни на Севере. Его вообще не должно было быть в этот день в Москве. И в том, что Виктор посвятил себя творчеству, несомненная заслуга Степаниды Ивановны. Такая замечательная картина, аты молчишь. Художник отмечал, что «Строители Братска» вдохновлены Кориным и Корнелиу Баба, «Бригада отдыхает» – русской иконой, «Двое» – Средневековьем и Боттичелли, «Мезенские вдовы» – графикой Гурия Захарова и живописью Эль Греко.
Был героем дня. А Попков именно об этом и говорил – и не стеснялся.
Обращаясь к самому будничному, к тому, что, как правило, не задерживает на себе внимание, художник словно пытался опровергнуть эту кажущуюся несущественность, показать, что значительность есть даже в самых прозаических моментах бытия, что и они достойны воплощения. Учился в МХИ (1952-58) у Е. А. Кибрика. Почему. »— «Дождь в душе», — ответил Попков. Попков Виктор Ефимович (1932-1974), советский художник и график.
Это было такое вопиюще немодное творчество, постыдно искреннее. Показательна была его реакция на ввод советских войск вЧехословакию в1968 году. Приезжал из института и сразу садился рисовать. Власть, втом числе ортодоксально-официозная часть руководства Союза художников, стремилась подсечь под корень всякие «бессмысленные творческие искания». Картина раскрывается перед зрителем постепенно.
И в том, которое придет после нас. Вся их жизнь, вся их молодость проплывала сейчас уменя перед глазами». В середине 60-х Попков писал «в стол», его работы этого времени практически не выставлялись. Он до боли любил Россию, ее бескрайние просторы и душевных, открытых людей.
Наказ мужа она выполнила, никогда больше не выйдя замуж и полностью посвятив себя детям. Это про время и про войну. Впечатления от поездок на русский Север сложились в цикл «Мезенские вдовы» (1965-1968), символически выражающий не только память о войне, но и крайнюю нищету современной русской деревни. В. И. Но художник, как его ни уговаривали, все же отказался от роли «модного» портретиста, осознавая, как губителен для творчества такой конвейерный подход. Теперь она находится в собрании Третьяковской галереи. Главным своим учителем Попков считал замечательного мастера Евгения Кибрика.
Он мне объяснил смысл своего замысла так. О Викторе Попкове написано немало книг, статей, снято фильмов, сделано телепередач. Сохранившийся альбом набросков Попкова за 1947 – 1949 годы (преимущественно натюрморты и портреты) демонстрирует впечатляющую быстроту обретения навыков: поначалу это совсем беспомощные рисунки, но очень быстро их сменяют более техничные и грамотные работы. «Художник призван писать обольших явлениях жизни»— такая формула есть вдневнике Попкова, тогда он искренне восхищался грандиозным масштабом строек, стремился «воспеть» энергию труда, молодости исам он вто время имел «крылья» юности, был увлеченным, открытым новым веяниям вобществе. Все началось с обсуждения картины Строители Братска (1960 – 1961), которая находится в постоянной экспозиции Государственной Третьяковской галереи на Крымском Валу.
Попков вместе сдругими художниками тоже ездил на ударные стройки— Иркутскую ГЭС, Братскую ГЭС, делал бесконечные этюды, наброски, «высматривал жизнь». Вот и они сами тоже не знали. (Студенты сами оплачивали работу натурщиков и поездки на этюды). Он завороженно смотрит внутрь, словно «луч из рая» коснулся души иона замерла от настигшего ее чувства благоговения перед тайной икрасотой небесного пейзажа. С отличным дипломом его поздравляли все – от уборщицы до директора.
Далее все эпизоды должны были быть просто вставлены согласно замыслу. На итоговой выставке студенческих работ Попков поразил всех и количеством и, главное, качеством своих произведений: это не были сырые ученические «пробы пера», как у многих его однокурсников, в картинах Виктора ощущался настоящий художественный потенциал и творческая энергия. Кажется, все происходящее происходило прямо перед ним, чему он был свидетель. Попков поднимает ноту скорби до высокого жизнеутверждения, заполняя картину красным цветом, со всеми его «соками»— алым, малиновым, огневым. В своих картинах он мог донести до зрителя свои идеи и мысли.
Виктор Ефимович был одним из немногих поддержавших кандидатуру Солженицына на получение Ленинской премии. Однако по-человечески он пронес этот груз через всю жизнь, живя в изгнании. Некоторые его вещи (Мезенские вдовы, После работы, Мать и сын, Шинель отца) являются несомненными шедеврами живописи – он сделал то, чего не может сделать заурядный талант, а именно: он создал своего героя.
Особой темой для художника стал автопортрет, в котором он создает собирательный образ современника («Шинель отца», 1970—1972). Художника-трибуна все касалось: и радость и боль общества. Особенно вдохновляла его Сибирь, где он был в Братске и на Иркутской ГЭС и целина. Работы художника находятся в ГТГ, ГРМ, во многих региональных музеях.
В 1950—1960-е годы художник много путешествовал по стране. Многое тогда навалилось— ссоры сженой из-за его запоев, бесконечные стеснения ипрепоны чиновников по отношению кего работам. Вернувшийся с войны однополчанин рассказал, что их эшелон разбомбили еще под Смоленском во время отправки на фронт. Защитил диплом на отлично.
Ранние работы Попкова «Весна вдепо» (1958 год), «На работу» (1958 год), серия «Транспорт» (1958 год) вполне соответствовали официальным идеологическим установкам времени— объявлять вискусстве овеликих победах коммунизма, прославлять людей труда— строителей новой жизни. Так первая тень шинели была моей. «Иногда казалось, что художник писал все, открывающееся глазу, не производил отбора», – отмечает В. Манин.
Взлетом в творчестве Виктора Попкова считается цикл Мезенские вдовы. Картина «Мой день» тому свидетельство. На целине написал ряд картин из серии «Люди целины». Но время и ее не пощадило. Три из тринадцати его линогравюр приобрела Третьяковская галерея, серия «Транспорт» экспонировалась на многих крупных выставках и, наконец, тоже была приобретена Третьяковкой.
Вы знаете, кого любила группа "Коллективные действия" или "Мухоморы". «Замысел фильма назревал давно и у многих. Мы стояли сВитей идрузьями вфойе иразговаривали. Официоз сталинской эпохи, выражавший государственную идеологию, начал понемногу уходить. За их плечами многозаботная жизнь стяжелыми буднями, Попков акцентирует руки тружениц, непропорционально большие— такими чугунные котлы да мешки таскать. Виктор Попков много путешествовал, любил Русский Север.
Требовательный к себе, прекрасно учившийся и всегда стремившийся получить максимум знаний и практического опыта (вплоть до того, что, будучи на втором курсе, ездил на практику вместе с четвертым), Попков не был оторванным от жизни, погруженным только в свою работу художником. Попкова поразил строительный размах Иркутской ГЭС, где приехавшие студенты оказались погруженными в самую гущу рабочей жизни: огромные котлованы, проносящиеся МАЗы, колеса которых превышали человеческий рост, небо, словно ватманский лист, расчерченное гигантскими строительными кранами. И далее в этом же контексте говорится о картине В октябре. Еле жив остался. Бытовые сцены превращались у него в бытийные. Что такое соцреализм. Ему, как и Пушкину, хорошо писалось осенью.
Последнее слово, которое нужно сказать в заключение, обошлось без всхлипываний. Общественная жизнь стала оживать. Доходило до курьезов: знаменитую попковскую «Шинель отца» не хотели включать вэкспозицию выставки вМанеже на том основании, что Попков изобразил там себя вботинках импортного производства.
Художник Виктор Попков, яркий и самобытный художник «сурового стиля». Ему, как и Пушкину, хорошо писалось осенью. Все было как в страшном сне или неправдоподобном детективе. В Москве о нем почти никто не знает. Начался отход назад.
Все, что касается русской национальной культуры имеет огромный интерес. Виктор прошел с первого раза в 1952 году, Клара – со второго. А Виктор Попков остался. В этом был «драйв», азарт настоящего художника: не надо брать подсмотренных готовых сюжетов – это слишком просто. Теперь она находится в собрании Третьяковской галереи.
Но не уехал. Все его программные полотна об этом. Это— жизнеутверждение, хотя итрагическое по своему проявлению».
Рьяно боролись сформалистическим, как они называли искусством». В 1970 году Попков заканчивает картину «Мать исын», где изображает себя исвою мать. На одном из них осталась фраза: Трагичность радостная.
В СССР, в стране «победившего пролетариата», рабоче-крестьянское происхождение будущего художника, как ни странно имело не только свои плюсы, но и минусы. Машина с убийцей сразу же скрылась с места преступления. В 1966 году он едет втворческую поездку на Север, вМезень итам начинает знаменитый «Мезенский цикл». Он до боли любил Россию, ее бескрайние просторы и душевных, открытых людей.
Такси не останавливались. ВАЛЕРИЙ КОМАРОВ. Он вошел в историю российского искусства стремительно и ярко. Бабка Анисья была «хорошим человеком» иоттого жизнь ее венчается полнотой, она плодоносна. Как-то на летнем отдыхе он нарисовал портрет тещи своего двоюродного брата Никиты, который так понравился всем в округе, что к нему потянулись соседи с выгодными заказами. Ранний карьерный взлет сулил большие перспективы.
Работы Попкова интересны, уютны, талантливы, по своему самобытны и поэтичны. Последней надеждой представало само искусство – его образы у Попкова мечтательно-романтичны (древние фрески в «Северной часовне», 1972, Русский музей А. С. Пушкин в «Осенних дождях», 1974, Третьяковская галерея). Смиренно, достойно принимая свою вдовью долю, одиночество, все тяготы быта ижизни, которые пришлось вынести, душа духовно наполняется— отсюда внутренняя сила этих старух, отсюда «трагичность радостная». Председательствующий говорит, что мы подходим коценке деятельности прошлого Правления.
Безусловно, первые шаги молодого художника были на редкость успешными. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. В 1969 г. Попков принял участие в выставке «ГДР глазами советских художников» : была представлена его картина «В окрестностях Берлина». Алексич, Г. Б. Он был единственным, кто сказал об этом открыто.
Бытовые сцены превращались у него в бытийные. Программные полотна этого ряда – «Воспоминания.
Жил в Москве. Общеизвестны ее иллюстрации к «Усатому-полосатому», «Галке» и многим другим. Все было как в страшном сне или неправдоподобном детективе. Замуж не выходи, четверо у тебя их.
В том же 1958 году, когда состоялась защита, Виктор вместе с женой переехал из Подмосковья в коммунальную квартиру дома в Молочном переулке, на стене которого сейчас висит мемориальная доска с надписью: «В этом доме жил и работал художник Виктор Ефимович Попков». Картина «Весна в депо», созданная художником в 1958 году, на излете «оттепели», по своему оптимизму, ощущению радости жизни близка работам из серии «Транспорт», которые были приобретены Третьяковской галереей. Другое детское потрясение вполне могло стоить мальчику жизни. Концепция была ясна. На похоронах рядом с гробом стояла неоконченная картина Виктора Попкова Осенние дожди (Пушкин).
Картины хранятся в крупных музеях, картинных галереях России и зарубежья. На свадьбу сестры, несмотря на протесты матери, отдал все деньги, выданные ему на натуру. Июль», задуманное здесь, в Мытищах, где прошло его детство и юность. Небо— «занавес», фронтальные, «иконные» фигуры рабочих— этот образ можно прочитать как «Его величество рабочий класс на авансцене истории» иуже тогда становится очевидным стремление молодого Попкова уйти от прозаичности, обыденности жанровой сцены ксмысловому обобщению, желание не столько рисовать, сколько «осмыслять жизнь скистью вруках».
Как и все шестидесятники, Виктор Попков много ездил по стране. Чуткость, поддержка и безоговорочная вера матери в своего ребенка, которую в ответ так хочется оправдать, часто имеет не меньшее значение для становления художника, чем советы авторитетного учителя, фанатическая работоспособность и счастливое стечение обстоятельств. Вот и они сами тоже не знали.
«Быть взамысле свободным ивольным, быть созидателем, хулиганом, кем угодно, но слушать свои порывы идоверяться им». Узнав, что его работу опубликовали, Попков, по его собственному признанию, «плакал слезами радости» и в этой искренней, почти по-детски счастливой реакции на первую известность, есть какое-то чисто попковское обаяние: ни показного равнодушия к собственному успеху, ни сдержанного сознания своих достижений, вместо этого – переполняющая его трогательная чистосердечная радость, которую не смогло омрачить неизбежное самоедство художника. Однако прототипом героини этого произведения стала другая женщина, вдохновившая художника на создание полотна. Обнажен, так как открыт для всех и искренен в своем творчестве. В. Сурикова Виктор Попков стал заметным явлением в изобразительном искусстве страны. Сразу после окончания института им.
В то же время, его творчеству присущ проникновенный лиризм. Родился 9 марта 1932года в Москве в семье рабочего. Тайшет (1959), на стройку Братской ГЭС (1960), на целину Казахстана (1961) и многие другие. Персональные выставки художники проходили в 1976 г. в Москве и Ленинграде. Линия легко и свободно подчиняется ему.
В 33 года Виктор Попков стал членом комитета по присуждению Государственных и Ленинских премий, в 1966 году он был удостоен почетного диплома «Бьеннале» на выставке работ молодых художников в Париже за работы «Полдень», «Двое», «Семья Болотовых».
В ноябре 1974 года инкассатор выстрелом в упор убил художника Виктора Ефимовича Попкова. Повсюду в интеллигентных компаниях усталые юноши говорили, что живопись умерла. Он из поколения, которое называют «шестидесятниками», пришедшими в искусство в конце 50-х годов XX века.
На вопрос критиков отвечал, что та ассоциация, которая у вас возникнет по поводу картины, та и будет правильной. Художник обратился к трагизму русской деревни, воплотил её боль и лишения. В то время большинство абитуриентов старались поступить «на живопись» и дирекция института сознательно решила перебросить часть сильных ребят «на графику». В 1972 году закончена «Северная часовня».
Виктор Попков, как и Пушкин, был стремительно-вдохновенным и очень эмоциональным. Имя художника является знаковым в изобразительном искусстве России. — обижался Попков». Он пишет «Тишину», «Майский праздник», «ВСоборе» (1974 год).
Когда семья ложилась спать, он, чтобы не мешать родным, выходил в общий коридор барака и там продолжал работать. Попков). К середине 1960-х годов полностью отходит от этой стилистики.
А Творчество Попкова глубоко национально. Виктор Попков, как и Пушкин, был стремительно-вдохновенным и очень эмоциональным. Инкассатор (как выяснилось впоследствии, он был пьян) выстрелил и бросил смертельно раненного человека уми рать на мостовой.
Вдовы» (1966), «Северная песня» (1968) – это не про деревню. Но главная задача была выполнена. Бытовые сцены превращались у него в бытийные.
К этому времени, расцвету художника, относится и знаменитый Мезенский цикл: «Воспоминания. Родители, вчерашние жители деревни, перебрались сюда втридцатые годы. Освещенная желтым осенним солнцем холмистая земля на переднем плане усыпана багряными листьями иэто «пышное природы увядание» есть движение от жизни ксмерти. Среди них одно из центральных произведений «сурового стиля»— «Строители Братска» (1960—1961 также известна как «Строители Братской ГЭС»234). Пушкин». Он собирался уезжать.
Повествование в его картинах разворачивается как бы «от первого лица». Ей хлопали за такого сына. На Всемирной биеннале молодых художников в Париже в 1961 г. получил ГранПри за картины «Двое» и «Бригада отдыхает». Картина выдержала на выставке страшный бой счиновниками из управления культуры, ее требовали снять.
А еще через некоторое время появился на свет младший сын Анатолий. Ее имя – Елена Качелаева и мне удалось побеседовать с ней. Получилось, написал реквием самому себе. Перед исследователем ранних лет жизни Виктора Попкова стоит непростая задача – ушли из жизни современники, остались драгоценные крупицы воспоминаний После смерти отца семья жила очень бедно, но дружно. Серия «Транспорт» экспонировалась на многих крупных выставках и в итоге тоже попала в фонды Третьяковки.
Долгое время на том месте стояла береза, которую Виктор принес в шапке из леса и посадил. Любивший шумные игры, постоянно окруженный друзьями, Виктор рос добрым, очень общительным и отзывчивым мальчиком, старался чем-то порадовать товарищей – то угостить яблоками, то завернуть для друга кусочек хлеба, – в те тяжелые времена признак не только щедрости, но и особой душевной теплоты. На какое-то время он обращается клирической тематике, ккамерным, психологическим работам— «Семья Болотовых», «Двое», «Три художника»— вних частная жизнь простого, невыдающегося человека. Приступ отчаяния. Он умел учиться, а это верный признак таланта.
В это время в творчестве Попкова можно выделить несколько линий. Многие художники задаются вопросом: «А что сейчас писал бы Попков. » Творчество мастера было искренним и откликалось на впечатления, которые трогали сердце, мимо которых он не мог пройти, не оставив следа. Впереди – ее сотрудничество с различными издательствами и особенно плодотворное с издательством «Малыш», где она работала над оформлением книг Р. Киплинга, С. Маршака, Б. Житкова и многих других. Съемки продолжались.
По сути, он всю жизнь бодался с властью. Вспоминал отца, погибшего на фронте. Вторая половина 60-х отмечена тонким психологизмом картин живописца на тему разобщенности близких людей: «Развод» (1966), «Семья Болотовых» (1968), «Ссора» (1970). А было бы забавно начать изобличать Попкова по той же схеме что и в случае с Васильевым. Постепенно устраивавшуюся жизнь прервала война, на которую отца провожали всей семьей.
Топографически Виктор Попков вместе со сверстниками и единомышленниками располагался на территории «левого» МОСХа» искусство которого в отсеках более радикальных считалось очередным изводом соцреализма, чем-то вроде соцреализма с человеческим лицом. Попков с удовольствием писал старух. В 11 часов вечера 12 ноября 1974 года Виктор Попков ловил машину на улице Горького. правда, он и этого не умел. Итолько я, случайный человек, один свидетель их бабьей, проклятой, одинокой доли.
Хорошего человека с четырьмя не найдешь, а с плохим намаешься. Портал Стихи. ру предоставляет авторам возможность свободной публикации своих литературных произведений в сети Интернет на основании пользовательского договора. Его вообще не должно было быть в этот день в Мо скве. На предложение работать на КГБ «вежливо» уклонился: «Ну рад бы служить, но пью. » Он был одним из немногих, кто поднял руку иподдержал выдвижение Солженицына на Ленинскую премию, хотя голосовать за него вто время требовало определенного мужества.
Судьба Попкова— это случай ясно выраженного, сдетства услышанного призвания. Он всегда говорил: «Когда болит или радуется душа, тогда-то и получается настоящее произведение». «Осенние дожди.
Ранимость Попкова лишь показывает, что он вкладывал вработу куда больше души, чем обычно требуется для проходных заказных вещей. Картину купит Третьяковка, Попков начнет ездить на международные выставки, проживет взлет славы, когда «ему давали любой договор по любой почеркушке». Рука так и лезла почесать в голове или тронуть нос, надувал и без того надутые желваки. Исполнил ряд картин по впечатлениям от поездок. Он вошел вискусство вконце пятидесятых, вкороткий период хрущевской оттепели, когда «после долгой исуровой сталинской зимы» оптимисты ожидали реформ вполитике— либерализации режима, ав искусстве ощущался приток свежего воздуха, желание выйти за рамки официально утвержденного, закостенелого сталинского соцреализма. Здесь обратное: силуэты фигур четко очерчены, фигуры словно вырезаны из дерева, складки одежд размечены крупно, линии прямые.
Но ксередине 1960-х «оттепель» сошла на нет. Приняв за такси ин кассаторскую «Волгу», художник попытался остановить ее. Внимание к персоне живописца не случайно. В Государственной Третьяковской галерее и Русском музее более 150работ мастера.
Происходило осмысление недавней истории страны. Коллекционеры считают за честь иметь работы Попкова. Ну, вообразите себе человека, который придет в интеллигентный дом, где читают Кафку и скажет, что он любит Родину, а его папа брал Берлин. Художнику удалось уйти от однозначности «сурового стиля», во второй половине 1960-х годов он демонстрировал гораздо большую творческую свободу. Ему, как и Пушкину, хорошо писалось осенью.
Художник открыто выражал своё личное отношение к миру и человеку. Есть предложение признать работу хорошей иесть предложение признать работу удовлетворительной. 30-летний Попков даже вошел в комитет по присуждению Государственных и Ленинских премий.
Это правда. Пушкин»— Попков работал над этой абсолютно изумительной вещью вМихайловском икажется, будто он написал все как было, снатуры: Пушкин видел, чувствовал эти русские дали, простор, ширь полей, смотрел на серое небо, вкотором тает вечная осенняя грусть, вдыхал этот воздух, когда «дохнул осенний хлад». В каждой картине – характер и судьба. Такси не останавливались.
Здесь единый образ— поэта иРоссии— земли, которая щедро питала Пушкина поэтической силой. Это не напрямую религиозные сюжеты, но вэтих темах Попков затрагивает что-то неизбежно важное, «сущее» во внутренней жизни каждого человека. Тогда родственники художника решили передать часть работ на хранение в мытищинский историко-художественный музей. Последнюю, как ни странно, он задумал, находясь впоездке, вГермании, азаканчивал уже вРоссии. ЖАЛЬ ЧЕЛОВЕКА. Герои «Весны», занятые тяжелым трудом, в будущем займут место на полотнах сурового стиля, который прославит мастера.
Взнаковом автопортрете «Шинель отца» он изображает себя примеряющим солдатскую шинель, символично задавая вопрос своим современникам: по плечу ли военный подвиг отцов их поколению. Например по той картине что размещенна как заглавная. Пушкин» и«Хороший человек была бабка Анисья»— последнюю значительную работу Попкова, которую он успел завершить перед смертью. Инкассатор (как выяснилось впоследствии, он был пьян) выстрелил и бросил смертельно раненного человека умирать на мостовой. В1966 году впоследний момент тесть Попкова вытащил его из петли. Многие искусствоведы отмечали, что вобразе сына просвечивает ссылка киконному образу «Спаса Нерукотворного», здесь возможна перекличка свечной темой Богоматери смладенцем— темой жертвенной материнской любви имолитвенного прошения за сына, которому суждено пронести свой крест.
Его ведь обвиняли в том, что он оставил товарища, ушел с места трагедии. За суровостью, строгостью этих образов диссонирующий красный звучит цветом жизни, выявляется сокрытая внутренняя сила этих женщин, не случайно вцентре композиции— прямая, словно внутренне несогбенная, не разуверившаяся старуха. И здесь Попков высказал что-то из «главного». Искусствовед Г. Анисимов как-то показал мне альбом, подаренный ему Виктором. Взлетом в творчестве Виктора Попкова считается цикл "Мезенские вдовы". А советское правительство, стремясь замять скандал, поспешило присудить художнику, которого не очень-то жаловало, Государственную премию СССР (посмертно).
строго лапидарны по композиции, скупы по цветовому решению (Строители Братской ГЭС, 1961, ГТГ). В будущем эта кажущаяся «неудача» с поступлением на факультет живописи даст Попкову возможность не только стать прекрасным художником-графиком с узнаваемой сильной и уверенной манерой рисунка, но и во многом заложит основу его неповторимой индивидуальности живописца. Пускай вуглу вместо иконы портрет Карла Маркса— деталь достоверная: «рисунок смоей хозяйки, укоторой от мужа остались его убежденность, его чистота веры впартию, выраженная всвято оберегаемых идорогих портретах Маркса иЛенина вуглах избы» (В.
Исполнил ряд картин по впечатлениям от поездок. Кибрика (1948-1952). После окончания института много ездил по стране: на строительство Иркутской ГЭС (1956), на строительство железной дороги Абакан—Тайшет (1959), на строительство Братской ГЭС («Строители Братской ГЭС»), на целину, по русскому северу (цикл «Мезенские вдовы»). Работал в особом жанре драматической картины- метафоры. В своем дневнике об этом дне художник писал так: «Защищался последним из графиков.
Во всем какая-то «вывихнутая» жизнь, трагический слом вековых устоев, Богооставленность и отчаянная тоска по какой-то другой, нездешней Правде. «На Севере пейзаж идеревня вцвете очень сдержанны иуж если появляется цветок или красное платье, то они смотрятся значительно ивоздействие их обостренно выразительное» (В. Стыдно, правда. Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице.
Не помешала даже «двойка» за сочинение – Виктора все-таки принимают на курс, на котором вместе с ним оказались такие будущие мастера, как Купряшин, Калинычева, Насонов, Ткаченко. Другая важная тема – размышления о месте художника в мире и о природе вдохновения: «Владимирские художники», «Художник в деревне» (1967), «Воскресенье» (1967) и «Мой день» (1968). Защита прошла с блеском. Впрочем всё это я пишу в шукту.
И даже не про город и деревню. Страшно. Вдовы» (1966), «Одна» (1966), «Северная песня» («Ой, как всех мужей побрали на войну», 1968), «Старость» (1969). Количество и расположение цветов на венке намёк на массонство. В обществе, которое, как декларировалось, поддерживало человека «из народа», художник с биографией Виктора Попкова должен был получить «зеленую улицу» для реализации своего таланта.
В 1957м отпраздновали свадьбу, а еще через год родился сын Алексей. В поэзии, живописи, вкинематографе не случайно вэто время рождаются похожие образы— впесне Высоцкого: «Образа вуглу ите перекошены», уПопкова вкартине «Тишина»— полуразрушенные церкви сдырявым куполом, уШукшина вфильме «Калина красная»— затопленный храм. В 1961 году Попков пишет картину «Строители Братской ГЭС», которая стала каноническим произведением так называемого «сурового стиля», одним из родоначальников, которого ибыл сам Виктор Попков.
