Виктор Попков Картины
Рабочая тема, отраженная и в других колоритных картинах художника, была не единственной, к которой обращался Попков Виктор Ефимович во время своего творческого вдохновения. Картина Виктора Попкова «Бригада отдыхает» стала символом Матча за звание чемпиона мира по шахматам, который в мае 2012 года прошёл в Инженерном корпусе ГТГ5. Картина Виктора Попкова «Бригада отдыхает» стала символом Матча за звание чемпиона мира по шахматам, который в мае 2012 года прошёл в Инженерном корпусе ГТГ. Работая над историко-поэтической тематикой, Виктор Попков начинает свою легендарную картину Осенний дождь, где изобразил великого Пушкина на фоне плачущей стихии.
Там он вырос, там состоялась свадьба со Степанидой Ивановной. Художник открыто выражал свое личное отношение к миру и человеку. На защите были мать, Коля, Клара, Витька Барвенко.
Агде их мужья, дети. Виктор Попков, как и Пушкин, был стремительно-вдохновенным и очень эмоциональным. Родился 9 марта 1932года в Москве в семье рабочего. Художник открыто выражал своё личное отношение к миру и человеку. Все, что касается русской национальной культуры имеет огромный интерес. Приняв за такси ин кассаторскую «Волгу», художник попытался остановить ее. Кибрика (1948-1952). После окончания института много ездил по стране: на строительство Иркутской ГЭС (1956), на строительство железной дороги Абакан—Тайшет (1959), на строительство Братской ГЭС («Строители Братской ГЭС»), на целину, по русскому северу (цикл «Мезенские вдовы»). Работал в особом жанре драматической картины- метафоры. Серия «Транспорт» экспонировалась на многих крупных выставках и в итоге тоже попала в фонды Третьяковки.
Итолько я, случайный человек, один свидетель их бабьей, проклятой, одинокой доли. Повсюду в интеллигентных компаниях усталые юноши говорили, что живопись умерла. Впереди – ее сотрудничество с различными издательствами и особенно плодотворное с издательством «Малыш», где она работала над оформлением книг Р. Киплинга, С. Маршака, Б. Житкова и многих других.
Одну из вещей – «Монтажники на проводах» – напечатали в «Комсомольской правде», сопроводив прекрасным отзывом. Вы знаете, кого любила группа "Коллективные действия" или "Мухоморы". Попков). Он вошел вискусство вконце пятидесятых, вкороткий период хрущевской оттепели, когда «после долгой исуровой сталинской зимы» оптимисты ожидали реформ вполитике— либерализации режима, ав искусстве ощущался приток свежего воздуха, желание выйти за рамки официально утвержденного, закостенелого сталинского соцреализма. Один из наиболее ярких представителей «сурового стиля» 1960-х гг. Учился в Московском государственном графическом училище (1948-1952), затем в МГХИ им.
- Надежды маленький оркестрик под управлением любви
- Художник Попков Виктор Ефимович
- Виктор Попков: Художник на вдовьей земле
- Советский художник Виктор Попков
- К 80-летию известного художника: вышла книга «Виктор Попков»
- ПОПКОВ ВИКТОР ЕФИМОВИЧ (1932-1974) – РУССКИЙ ЖИВОПИСЕЦ И ГРАФИК
К середине 1960-х годов полностью отходит от этой стилистики. А было бы забавно начать изобличать Попкова по той же схеме что и в случае с Васильевым. Вы знаете, кого любила группа Коллективные действия или Мухоморы. В то время большинство абитуриентов старались поступить «на живопись» и дирекция института сознательно решила перебросить часть сильных ребят «на графику». Но время и ее не пощадило. Председательствующий говорит, что мы подходим коценке деятельности прошлого Правления. Пускай вуглу вместо иконы портрет Карла Маркса— деталь достоверная: «рисунок смоей хозяйки, укоторой от мужа остались его убежденность, его чистота веры впартию, выраженная всвято оберегаемых идорогих портретах Маркса иЛенина вуглах избы» (В.
Прощание проходило вДоме художника на Кузнецком мосту. В 33 года Виктор Попков стал членом комитета по присуждению Государственных и Ленинских премий, в 1966 году он был удостоен почетного диплома «Бьеннале» на выставке работ молодых художников в Париже за работы «Полдень», «Двое», «Семья Болотовых». Он собирался уезжать. Вдовы» (1966), «Одна» (1966), «Северная песня» («Ой, как всех мужей побрали на войну», 1968), «Старость» (1969). Живопись Попкова оказала влияние на формирование творческих принципов молодых мастеров 1970-х годов, в том числе Т. Г. Назаренко.
В СССР, в стране «победившего пролетариата», рабоче-крестьянское происхождение будущего художника, как ни странно имело не только свои плюсы, но и минусы. Его вообще не должно было быть в этот день в Москве. По словам самого i художника, замысел картины "Двое", где немолодые влюбленные уходят подальше от людских глаз, возник у него после просмотра итальянского фильма "Нищий".
- Темы дня: Березовский – Китайская поэзия – «Юби» – Хармс – Балканы – Соковнин – Азадовский
- Виктор Попков: Я все равно буду живописцем
- Записки переводчика с Андреем Десницким
- Первые шаги на творческой стезе
- Западноевропейская и антикварная живопись
- Декоративно-прикладное искусство
- Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
Виктор Попков погиб, пытаясь остановить машину, чтобы добраться до дома. Но не уехал. Здесь единый образ— поэта иРоссии— земли, которая щедро питала Пушкина поэтической силой. Это не напрямую религиозные сюжеты, но вэтих темах Попков затрагивает что-то неизбежно важное, «сущее» во внутренней жизни каждого человека. Где счастье, на которое они имели полное право.
По сути, он всю жизнь бодался с властью. Официоз сталинской эпохи, выражавший государственную идеологию, начал понемногу уходить. Пушкин». Трудный быт, нужда— мать одна поднимала детей: отец погиб вначале войны. Последнее слово, которое нужно сказать в заключение, обошлось без всхлипываний.
В его живописи реализовались философские размышления о времени, на смену прямого обращения к зрителю пришла метафоричность. Такси не останавливались. На итоговой выставке студенческих работ Попков поразил всех и количеством и, главное, качеством своих произведений: это не были сырые ученические «пробы пера», как у многих его однокурсников, в картинах Виктора ощущался настоящий художественный потенциал и творческая энергия. «Иногда казалось, что художник писал все, открывающееся глазу, не производил отбора», – отмечает В. Манин. В картине «Воскресенье» он аллегорически изобразил себя зажатым серостью и мечтающим о свободе. Среди них одно из центральных произведений «сурового стиля» — «Строители Братской ГЭС» (1961).
- Попков Виктор Ефимович, художник
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Словари и энциклопедии на Академике
Тогда в этом издательстве работали многие художники-нонконформисты (Оскар Рабин, Олег Васильев и др. ): работа с детской иллюстрацией была возможностью зарабатывать для художников, которым были закрыты пути для участия в официальных выставках. Он изобразил себя в зимнем пейзаже за этюдником. Повествование в его картинах разворачивается как бы «от первого лица». В его композициях много энергии, молодого задора. А Творчество Попкова глубоко национально. Он сам не знал, какую линию выбрать— у него их было несколько. Это правда, которая нам нужна».
Судьба Попкова— это случай ясно выраженного, сдетства услышанного призвания.
Красный абажур, перекличка красного водежде ив вещах создают внутреннюю напряженность образа— здесь сосредоточенное постижение Смысла. Попков не был церковным человеком, но существовала духовная, «корневая» связь сматерью, которая очевидно питала его, зрительно на картине это единение опять же усиливается цветовым решением— сочетанием белого икрасного вобразе матери исына. И она его не щадила.
Работы Попкова интересны, уютны, талантливы, по своему самобытны и поэтичны. Он видел, как девушка выскочила из дома, поругавшись с матерью и бросила на снег ключ. Машина с убийцей сразу же скрылась с места преступления.
«Осенние дожди. Имя художника является знаковым в изобразительном искусстве России. Инкассатор (как выяснилось впоследствии, он был пьян) выстрелил и бросил смертельно раненного человека уми рать на мостовой. Бытовые сцены превращались у него в бытийные.
А Виктор Попков остался. Художника-трибуна все касалось: и радость и боль общества. Когда мы это услышали, Вити снами уже не было. Попков Виктор Ефимович (1932-1974) – русский художник и график. Учился в Художественно-графическом педагогическом училище (1948—1952) и МГАХИ имени В. И. Сурикова (1952—1958) у Е. А. Кибрика. Впрочем всё это я пишу в шукту.
Он собирался уезжать. Пушкин» и«Хороший человек была бабка Анисья»— последнюю значительную работу Попкова, которую он успел завершить перед смертью. Многие художники задаются вопросом: «А что сейчас писал бы Попков. » Творчество мастера было искренним и откликалось на впечатления, которые трогали сердце, мимо которых он не мог пройти, не оставив следа. Персональные выставки художники проходили в 1976 г. в Москве и Ленинграде. В будущем эта кажущаяся «неудача» с поступлением на факультет живописи даст Попкову возможность не только стать прекрасным художником-графиком с узнаваемой сильной и уверенной манерой рисунка, но и во многом заложит основу его неповторимой индивидуальности живописца. Дипломная работа Попкова в Суриковском включала десять больших акварелей на тему транспорта и тринадцать цветных линогравюр, в то время как другие студенты делали по три – четыре работы.
Выучи детей, если сможешь». Внимание к персоне живописца не случайно. Время не помогло этого художника разглядеть.
О Викторе Попкове написано немало книг, статей, снято фильмов, сделано телепередач. Учеба в Суриковском стала важным этапом в формировании Попкова-художника. Когда писал «Шинель отца»— плакал. Попков тогда взнак протеста то ли всерьез, то ли вшутку постригся наголо.
Наступало время последних шедевров: «Работа окончена» (1972), «Мне 40 лет» (1972), «Северная часовня» (1972), «Больной художник» (1972), автопортрет «Шинель отца» (1972), приобретенный Третьяковской галереей. Например, полотно «Лето. ВАЛЕРИЙ КОМАРОВ. Но художник, как его ни уговаривали, все же отказался от роли «модного» портретиста, осознавая, как губителен для творчества такой конвейерный подход.
Дипломной работой Попкова в училище стал портрет писателя Николая Островского, работающего над романом «Как закалялась сталь». Ему, как и Пушкину, хорошо писалось осенью.
В своих картинах он мог донести до зрителя свои идеи и мысли. «Быть взамысле свободным ивольным, быть созидателем, хулиганом, кем угодно, но слушать свои порывы идоверяться им». Похороны происходят вмаленькой северной деревушке иодновременно на широчайшем фоне, вогромном мире. Все было как в страшном сне или неправдоподобном детективе. Например по той картине что размещенна как заглавная. Страшно.
Особой темой для художника стал автопортрет, в котором он создает собирательный образ современника («Шинель отца», 1970—1972). Приступ отчаяния. Особенно вдохновляла его Сибирь, где он был в Братске и на Иркутской ГЭС и целина. Родная земля послужила образом для многих картин Виктора: «Двое», «Мать и сын», «Больной ребенок», «Река Клязьма», «Студенты на практике», «Ожидание».
К этому времени, расцвету художника, относится и знаменитый Мезенский цикл: «Воспоминания. Сразу после окончания института им. Мальчик из рабочей семьи блестяще оканчивает Суриковский институт, за первую же большую картину «Строители Братской ГЭС» обласкан властями. В каждой картине – характер и судьба.
На картине— фигура мальчика, застывшего впроеме дверей увхода вчасовню. В любой картине он сам незримо присутствует как персонаж. А Попков именно об этом и говорил – и не стеснялся. Попков Виктор Ефимович (1932-1974), советский художник и график. Пушкин бледный, опирающийся на колонну, стоящий спиной к зрителю, но лицом к вечности. В 1970 году Попков пишет картину «Мать и сын», где изображает себя и свою мать.
Количество и расположение цветов на венке намёк на массонство. В литературе, посвященной Виктору Попкову, часто говорится о том, что на этапе творческого становления он был буквально одержим фиксацией зрительных впечатлений во всем их разнообразии, фиксацией настолько всеохватывающей, что она могла показаться бездумной. К середине 1960-х годов полностью отходит от этой стилистики. Бытовая реальность узнаваема в одежде, в типажах, кладбищенских памятниках. Смиренно, достойно принимая свою вдовью долю, одиночество, все тяготы быта ижизни, которые пришлось вынести, душа духовно наполняется— отсюда внутренняя сила этих старух, отсюда «трагичность радостная». Такси не останавливались.
Некоторые его вещи (Мезенские вдовы, После работы, Мать и сын, Шинель отца) являются несомненными шедеврами живописи – он сделал то, чего не может сделать заурядный талант, а именно: он создал своего героя. Почему. »— «Дождь в душе», — ответил Попков. Попков вместе сдругими художниками тоже ездил на ударные стройки— Иркутскую ГЭС, Братскую ГЭС, делал бесконечные этюды, наброски, «высматривал жизнь». Посмертная персональная выставка его работ, состоявшаяся в Государственной Третьяковской галерее, стала событием в художественной жизни. Ранние работы Попкова «Весна вдепо» (1958 год), «На работу» (1958 год), серия «Транспорт» (1958 год) вполне соответствовали официальным идеологическим установкам времени— объявлять вискусстве овеликих победах коммунизма, прославлять людей труда— строителей новой жизни. В 1972 году в картинах «Тишина» и «Майский праздник» символико-психологический язык Попкова обрел чистоту и законченность.
В 67-м получает почетный диплом биеннале современного искусства в Париже. Другое детское потрясение вполне могло стоить мальчику жизни. Кажется, все происходящее происходило прямо перед ним, чему он был свидетель. 30-летний Попков даже вошел в комитет по присуждению Государственных и Ленинских премий.
Повествование в его картинах разворачивается как бы «от первого лица». Виктор Попков много путешествовал, любил Русский Север. Попков не случайно берет ракурс свысоты птичьего полета ирешает писать «Бабку Анисью» как цветную икону «Лица, как виконах— охра, лепка, пробела», — чтобы перейти на принципиально другой язык— язык метафизических понятий, который для всякого столетия, вне времени. Тогда эта страшная, нелепая, ничем не объяснимая история не получила должной общественной огласки. Виктор пытался спорить, но нарвался на такие серьезные угрозы, что на целую неделю уехал к матери в Мытищи— боялся, что убьют.
Линия легко и свободно подчиняется ему. Искусство очень долго оглупляли, вместо искусствоведов плодили кураторов. В больницу Попкова привезли как банди та, совершившего разбойное нападение на инкассаторскую машину и лишь позднее обстоятельства «нападения» уда лось прояснить благодаря случайным свидетелям. Будучи арестованным, он тупо повторял, что действовал по инструкции. На какое-то время он обращается клирической тематике, ккамерным, психологическим работам— «Семья Болотовых», «Двое», «Три художника»— вних частная жизнь простого, невыдающегося человека.
Учился в Художественно-графическом педагогическом училище (1948—1952) и МГАХИ имени В. И. Сурикова (1952—1958) у Е. А. Кибрика. Пушкин»— Попков работал над этой абсолютно изумительной вещью вМихайловском икажется, будто он написал все как было, снатуры: Пушкин видел, чувствовал эти русские дали, простор, ширь полей, смотрел на серое небо, вкотором тает вечная осенняя грусть, вдыхал этот воздух, когда «дохнул осенний хлад». Вот и они сами тоже не знали. На похоронах рядом с гробом стояла неоконченная картина Виктора Попкова "Осенние дожди (Пушкин)".
Виктор Ефимович был одним из немногих поддержавших кандидатуру Солженицына на получение Ленинской премии. Общественная жизнь стала оживать. Доходило до курьезов: знаменитую попковскую «Шинель отца» не хотели включать вэкспозицию выставки вМанеже на том основании, что Попков изобразил там себя вботинках импортного производства. Замуж не выходи, четверо у тебя их. Да почему они одни. «На Севере пейзаж идеревня вцвете очень сдержанны иуж если появляется цветок или красное платье, то они смотрятся значительно ивоздействие их обостренно выразительное» (В.
Случайно или неслучайно, но вэтой картине— итог авторских размышлений осмерти, осмысле человеческого существования. В 1961 году Попков пишет картину «Строители Братской ГЭС», которая стала каноническим произведением так называемого «сурового стиля», одним из родоначальников, которого ибыл сам Виктор Попков. Другая важная тема – размышления о месте художника в мире и о природе вдохновения: «Владимирские художники», «Художник в деревне» (1967), «Воскресенье» (1967) и «Мой день» (1968). Случайно подошел кинкассаторской машине, его приняли за грабителя ивыстрелили вупор. Он мне объяснил смысл своего замысла так.
Требовательный к себе, прекрасно учившийся и всегда стремившийся получить максимум знаний и практического опыта (вплоть до того, что, будучи на втором курсе, ездил на практику вместе с четвертым), Попков не был оторванным от жизни, погруженным только в свою работу художником. Ему, как и Пушкину, хорошо писалось осенью. Ей хлопали за такого сына. Теперь она находится в собрании Третьяковской галереи.
Лестница вниз, летящие осенние листья, лужи дождя. Приезжал из института и сразу садился рисовать. Попков не был церковным человеком, но существовала духовная, «корневая» связь с матерью, которая очевидно питала его, зрительно на картине это единение опять же усиливается цветовым решением – сочетанием белого и красного в образе матери и сына. «Художник призван писать обольших явлениях жизни»— такая формула есть вдневнике Попкова, тогда он искренне восхищался грандиозным масштабом строек, стремился «воспеть» энергию труда, молодости исам он вто время имел «крылья» юности, был увлеченным, открытым новым веяниям вобществе. Ранимость Попкова лишь показывает, что он вкладывал вработу куда больше души, чем обычно требуется для проходных заказных вещей. Картину купит Третьяковка, Попков начнет ездить на международные выставки, проживет взлет славы, когда «ему давали любой договор по любой почеркушке».
Смиренно, достойно принимая свою вдовью долю, одиночество, все тяготы быта и жизни, которые пришлось вынести, душа духовно наполняется – отсюда внутренняя сила этих старух, отсюда «трагичность радостная». Взнаковом автопортрете «Шинель отца» он изображает себя примеряющим солдатскую шинель, символично задавая вопрос своим современникам: по плечу ли военный подвиг отцов их поколению. Виктор Попков, как и его великие современники в литературе – Ю. Трифонов, В. Распутин, В. Шукшин, В. Белов – отстаивал в творчестве высокую нравственную позицию, выступал против бездуховности, равнодушия, мещанства. Лауреат Государственной премии СССР 1975 г. за серию картин «Размышление о жизни».
Коллекционеры считают за честь иметь работы Попкова. Это правда. В искусстве появилось выражение личного отношения к миру и человеку. Сурово возвышенные по эмоциональному строю картины Попкова начала 60-х гг.
Виктор прошел с первого раза в 1952 году, Клара – со второго. Обманувшись в ожиданиях, они не сложили оружия и продолжали бороться с коммунистической идеологией, довлеющей над творчеством. Вся их жизнь, вся их молодость проплывала сейчас уменя перед глазами». Однако этому мнению противоречит вся дальнейшая направленность творческих поисков мастера, долго и тщательно выверявшего детали своих работ, стремясь к максимальной композиционной отточенности, словно воплощение замысла может быть верным лишь в одном-единственном случае и именно это точное попадание в десятку ему было мучительно необходимо.
В 1950—1960-е годы художник много путешествовал по стране. Налицо был большой социальный успех. Повествование в его картинах разворачивается как бы «от первого лица». Это – жизнеутверждение, хотя и трагическое по своему проявлению». В 1970 году Попков заканчивает картину «Мать исын», где изображает себя исвою мать. Попков). Виктор Попков, как и Пушкин, был стремительно-вдохновенным и очень эмоциональным.
Художники сурового стиля вцелом были вписаны всистему советского художественного «производства», но они изображали людей труда, трудовые будни более «сурово», жизненно, без патетики соцреализма сего декларативной агитационностью. На картине «Братская ГЭС» на переднем плане, на фоне черного неба, словно на фоне черного занавеса, стоят вряд рабочие— сдержанные, мужественные, волевые. Главным своим учителем Попков считал замечательного мастера Евгения Кибрика.
Сильнейшим переживанием детства для будущего художника стала смерть младшего брата Толи, который умер от дизентерии, не дожив до года. Картина раскрывается перед зрителем постепенно.
Исполнил ряд картин по впечатлениям от поездок. Долгое время на том месте стояла береза, которую Виктор принес в шапке из леса и посадил. Начался отход назад. Ему, как и Пушкину, хорошо писалось осенью.
На целине написал ряд картин из серии «Люди целины». Больше писем не было. Он до боли любил Россию, ее бескрайние просторы и душевных, открытых людей.
Он вошел в историю российского искусства стремительно и ярко. Все его программные полотна об этом. Но не скорбь ипамять обылом задают тональность всей картины. Он пишет «Тишину», «Майский праздник», «ВСоборе» (1974 год).
Это— жизнеутверждение, хотя итрагическое по своему проявлению». На одном из них осталась фраза: Трагичность радостная. В поэзии, живописи, вкинематографе не случайно вэто время рождаются похожие образы— впесне Высоцкого: «Образа вуглу ите перекошены», уПопкова вкартине «Тишина»— полуразрушенные церкви сдырявым куполом, уШукшина вфильме «Калина красная»— затопленный храм. Рьяно боролись сформалистическим, как они называли искусством».
Слева старушка, справа молодая девушка. Последней надеждой представало само искусство – его образы у Попкова мечтательно-романтичны (древние фрески в «Северной часовне», 1972, Русский музей А. С. Пушкин в «Осенних дождях», 1974, Третьяковская галерея). Редкая для официальных выставок откровенность уже при жизни сделала мастера человеком-легендой.
Картина «Воспоминания. Власть, втом числе ортодоксально-официозная часть руководства Союза художников, стремилась подсечь под корень всякие «бессмысленные творческие искания». — обижался Попков». Она плакала, да и не только она». Стыдно, правда.
Среди них одно из центральных произведений «сурового стиля»— «Строители Братска» (1960—1961 также известна как «Строители Братской ГЭС»234). Вэтом стремлении ккамерности сказывается опустошенность, усталость от советской риторики иидеологии, которая теряла свой внутренний наполнитель, — это черта времени, многие художники, кинематографисты, писатели уходили тогда от «больших тем».
Попков интуитивно, на ощупь подходит к теме христианского смиренного принятия и несения своего креста. Он до боли любил Россию, ее бескрайние просторы и душевных, открытых людей. Это было время «оттепели», время серьезных перемен.
Вспоминал отца, погибшего на фронте. Учился в МХИ (1952-58) у Е. А. Кибрика. Мать Попкова, Степанида Ивановна, вспоминала, как Виктор мальчишкой, впервые увидев на улице художницу за мольбертом, немедленно стал проситься кней вученики имать, простая, безграмотная женщина, внутренним чутьем доверяя сыну, не препятствовала его желанию ивскоре они вместе со своим другом поступили взаводскую художественную студию. Творческая деятельность В. Е. Попкова началась в период «оттепели». Приняв за такси инкассаторскую «Волгу», художник попытался остановить ее. Это свидетельство той благодати, которую художник при жизни вложил в свои полотна.
Читать ещё — ЭТО НЕ Я СКАЗАЛ. И ВОСХИЩАТЬСЯ НЕЧЕМ. Родился 9 марта 1932 года в Москве в семье рабочего.
Одна из самых знаковых картин живописца— «Осенние дожди. Прошло почти 38лет со дня гибели художника, но до сих пор к его памятнику в Тарасовке ложатся на снег алые гвоздики.
Государственная премия СССР (1975). Творческая деятельность В. Е. Попкова началась в период «оттепели». Но самое главное произведение Попкова— его судьба. Это был настоящий успех. Суровый насыщенный серый цвет комнаты соответствует самому укладу жизни на Севере. Жил в Москве. Теперь она находится в собрании Третьяковской галереи.
Бытовые сцены превращались у него в бытийные. Как-то очень жестоко. Сурикова в мастерской Е. А.
Пропустив год обучения из-за рождения сына, Клара окончила институт двумя годами позже, подготовив в качестве дипломной работы замечательную серию цветных литографий «Зоопарк». Жил в Москве. Был героем дня. В это время в творчестве Попкова можно выделить несколько линий. Последнюю, как ни странно, он задумал, находясь впоездке, вГермании, азаканчивал уже вРоссии. Художнику удалось уйти от однозначности «сурового стиля», во второй половине 1960-х годов он демонстрировал гораздо большую творческую свободу.
В 11 часов вечера 12 ноября 1974 года Виктор Попков ловил машину на ули це Горького. Осенние дожди (Пушкин 1974) – все в ГТГ. Исполнил ряд картин по впечатлениям от поездок. Все это станет в будущем чертой, отличающей Попкова от многих коллег-художников. В больницу Попкова привезли как бандита, совершившего разбойное нападение на инкассаторскую машину и лишь позднее обстоятельства «нападения» удалось прояснить благодаря случайным свидетелям. Многие искусствоведы отмечали, что вобразе сына просвечивает ссылка киконному образу «Спаса Нерукотворного», здесь возможна перекличка свечной темой Богоматери смладенцем— темой жертвенной материнской любви имолитвенного прошения за сына, которому суждено пронести свой крест. На предложение работать на КГБ «вежливо» уклонился: «Ну рад бы служить, но пью. » Он был одним из немногих, кто поднял руку иподдержал выдвижение Солженицына на Ленинскую премию, хотя голосовать за него вто время требовало определенного мужества.
Герои «Весны», занятые тяжелым трудом, в будущем займут место на полотнах сурового стиля, который прославит мастера. Многое тогда навалилось— ссоры сженой из-за его запоев, бесконечные стеснения ипрепоны чиновников по отношению кего работам. Вэтих голосах эпохи— вся сложность внутреннего самоопределения поколения 1960–1970-х. Большая часть интеллигенции его поколения существовала по инерции, под охраной государственного признания инехитрых законов приспособленчества, но те, кто хоть как-то задумывались, да ктому же имели талант от Бога, — они зачастую срывались взапой, подходили к«краю», не умея, не зная, как сохраниться от себя, своих страстей иот безбожного времени. Вторая половина 60-х отмечена тонким психологизмом картин живописца на тему разобщенности близких людей: «Развод» (1966), «Семья Болотовых» (1968), «Ссора» (1970). Он был единственным, кто сказал об этом открыто.
Судьбу его матери, Степаниды Ивановны (1909 – 1986) во многом определили события, выстраивающиеся в длинный трагический ряд и фатально повторяющие друг друга: ранние смерти отца, мужа и четверых детей, ни один из которых не дожил до своего пятидесятилетия. Среди них одно из центральных произведений «сурового стиля»— «Строители Братска» (1960—1961 также известна как «Строители Братской ГЭС»). Июль», задуманное здесь, в Мытищах, где прошло его детство и юность. Это было такое вопиюще немодное творчество, постыдно искреннее. В ноябре 1974 года инкассатор выстрелом в упор убил художника Виктора Ефимовича Попкова. Повествование в его картинах разворачивается как бы «от первого лица». Попков поднимает ноту скорби до высокого жизнеутверждения, заполняя картину красным цветом, со всеми его «соками» – алым, малиновым, огневым. Жил в Москве. И этот красный цвет в нарядах старух, как вспышка, становится основой для восприятия образа иначе звучит вся тема картины «Трагичность радостная» – любимое попковское выражение.
Особой темой для художника стал автопортрет, в котором он создает собирательный образ современника («Шинель отца», 1970—1972). Бабка Анисья была «хорошим человеком» и оттого жизнь её венчается полнотой, она плодоносна. Но не скорбь и память о былом задают тональность всей картины.
Виктор Попков, как и Пушкин, был стремительно-вдохновенным и очень эмоциональным. Пускай в углу вместо иконы портрет Карла Маркса – деталь достоверная: «рисунок с моей хозяйки, у которой от мужа остались его убежденность, его чистота веры в партию, выраженная в свято оберегаемых и дорогих портретах Маркса и Ленина в углах избы» (В. Ведь им, молодым актерам, писателям, художникам, доверили работу в Комитете по премиям. Мы стояли сВитей идрузьями вфойе иразговаривали. Алексич, Г. Б. После этой встречи уПопкова рождается тема для новой картины.
Взлетом в творчестве Виктора Попкова считается цикл Мезенские вдовы. Одну из них – «Монтажники на проводах» – напечатали в «Комсомольской правде», три линогравюры приобрела Третьяковская галерея. Сидел, то бледнел, то краснел, а в целом был зеленый. Ряд листов посвятил строительству Абакан-Тайшетской трассы.
Хватит ли внутренней силы, цельности, мужества. Защитил диплом на отлично.
В 1972 году закончена «Северная часовня». в творчестве Попкова усиливается интерес к глубоко психологичным, многоплановым образам, раздумьям о смысле бытия, утверждению нравственных идеалов простого человека: Северная песня (1968), цикл Размышления о жизни (в том числе Шинель отца, 1960-70-е гг. ), Хороший человек была бабка Анисья (1973). Художник открыто выражал своё личное отношение к миру и человеку.
К середине 1960-х годов полностью отходит от этой стилистики. Общеизвестны ее иллюстрации к «Усатому-полосатому», «Галке» и многим другим. Для него родная земля не была пустым понятием. Но главная задача была выполнена. Обнажен, так как открыт для всех и искренен в своем творчестве. Энергию и несомненный дар Попкова многоопытный Кибрик оценил сразу и был в некотором роде пристрастен к его работам, подчас обращая больше внимания на недостатки его произведений, но этим он и выделял Виктора среди других студентов, этим заставлял его как можно усерднее совершенствовать талант.
Он всегда говорил: «Когда болит или радуется душа, тогда-то и получается настоящее произведение». За суровостью, строгостью этих образов диссонирующий красный звучит цветом жизни, выявляется сокрытая внутренняя сила этих женщин, не случайно вцентре композиции— прямая, словно внутренне несогбенная, не разуверившаяся старуха. И здесь Попков высказал что-то из «главного». Он умел учиться, а это верный признак таланта. Еле жив остался. Многие искусствоведы отмечали, что в образе сына просвечивает ссылка к иконному образу «Спаса Нерукотворного», здесь возможна перекличка с вечной темой Богоматери с младенцем – темой жертвенной материнской любви и молитвенного прошения за сына, которому суждено пронести свой крест. Бытовые сцены превращались у него в бытийные.
В 1950—1960-е годы художник много путешествовал по стране. Виктор Попков в конце 50-х годов окончил графический факультет Московского художественного института имени В. И. Сурикова, учился у Е. Кибрика. Наказ мужа она выполнила, никогда больше не выйдя замуж и полностью посвятив себя детям. Творческая деятельность В. Е. Попкова началась в период «оттепели». Сохранившийся альбом набросков Попкова за 1947 – 1949 годы (преимущественно натюрморты и портреты) демонстрирует впечатляющую быстроту обретения навыков: поначалу это совсем беспомощные рисунки, но очень быстро их сменяют более техничные и грамотные работы. ЖАЛЬ ЧЕЛОВЕКА.
Исполнил ряд картин по впечатлениям от поездок. Вернее было бы отметить— правда, которая была нужна властям икоторая прямолинейно утверждалась через искусство. Оттепель навеяла иллюзии, что можно жить итворить свободнее— тогда развенчали культ личности Сталина, реабилитировали многих деятелей искусства инауки, репрессированных при сталинском режиме. На фоне открытий современной европейской живописи картина Попкова некоторым «прогрессивным» братьям по цеху казалась устаревшей истилистически итематически. Родился 9 марта 1932года в Москве в семье рабочего. Инкассатор (как выяснилось впоследствии, он был пьян) выстрелил и бросил смертельно раненного человека умирать на мостовой.
Теперь она находится в собрании Третьяковской галереи. Попков неслучайно берет ракурс высоты птичьего полета и решает писать «Бабку Анисью» как цветную икону «Лица, как в иконах – охра, лепка, пробела», – чтобы перейти на принципиально другой язык – язык метафизических понятий, который для всякого столетия, вне времени. Что такое соцреализм. Вот и они сами тоже не знали.
НО К СОЖАЛЕНЬЮ У ЭТОГО НЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО САМОДЕЯТЕЛЬНОГО ХУДОЖНИКА НИЧЕГО НЕ ПОЛУЧИЛОСЬ. Он как Гагарин шпарит по красному ковру споднятым вверх мандатом. Е. Вучетич рекомендовал молодому художнику не зарываться и не проявлять своеволия в голосовании (Попков голосовал за присуждение). Все было как в страшном сне или неправдоподобном детективе. К середине 1960-х годов полностью отходит от этой стилистики. Особой темой для художника стал автопортрет, в котором он создает собирательный образ современника («Шинель отца», 1970—1972). Его учитель Е. Кибрик спросил как-то: «Виктор, у тебя в картине Хороший человек была бабка Анисья люди накрыты накидкой от дождя, а дождя нет.
Хорошего человека с четырьмя не найдешь, а с плохим намаешься. Защита прошла с блеском. В 1957м отпраздновали свадьбу, а еще через год родился сын Алексей. Творческая деятельность В. Е. Попкова началась в период «оттепели».
Попков все время искал, экспериментировал, но главное, «он увлекал за собой все, что живо, неравнодушно, дерзновенно, кпостижению тайн человеческой души», — вспоминал художник Игорь Обросов. «Северную часовню» удалось отстоять. Однако здесь нет тяжеловесности и пафоса «большого стиля» предыдущих десятилетий. Попкову не было итридцати, когда он стал членом Союза художников СССР ивскоре его приглашают вКомитет по Ленинским иГосударственным премиям.
Их стараниями – живопись объявили анахронизмом. На свадьбу сестры, несмотря на протесты матери, отдал все деньги, выданные ему на натуру. Впечатления от поездок на русский Север сложились в цикл «Мезенские вдовы» (1965-1968), символически выражающий не только память о войне, но и крайнюю нищету современной русской деревни. Смотрел на мир свежим, зорким взглядом, в процессе труда улавливал четкие ритмы, строгую гармонию. Есть жизнь, которая будет счастливой, мечты, которые сбываются, несмотря на все трудности – так же как в депо (на переднем плане картины) прорастает деревце с нежными зелеными листьями, чья хрупкость подчеркнута мощью огромных колес паровоза.
Сам «суровый стиль» с его надеждами на политическое обновление ощутимо распадается в попковской живописи – характерна не раз возникающая в его полотнах автопортретная фигура, застывшая в тяжелом сне – оцепенении («Работа окончена», 1972, ГРМ). Он из поколения, которое называют «шестидесятниками», пришедшими в искусство в конце 50-х годов XX века. Исполнил ряд картин по впечатлениям от поездок.
Появилась возможность читать Ахматову, Есенина, которые не печатались втридцатые-сороковые годы, познакомиться ссовременными течениями западноевропейской живописи— словом, стало возможным прикоснуться ккультурной традиции, доступ ккоторой был перекрыт жестким идеологическим контролем вгоды сталинского правления. Это было время романтиков, социального оптимизма, когда сотни тысяч юношей идевушек отправлялись на освоение целинных земель, на ударные стройки коммунизма под аккомпанемент окрыляющих песен вроде «Коммунизм— это молодость мира иего возводить молодым». Попков писал, что ему хочется вкартинах «наряду сконкретным выразить нечто неясное, духовное неосязаемое». Он органически не принимал лжи и несправедливости. Но ксередине 1960-х «оттепель» сошла на нет. В своем дневнике об этом дне художник писал так: «Защищался последним из графиков.
Художник и его жена и жили и работали в одной комнате, параметры которой некоторым образом вошли в историю искусства: размер знаменитой картины «Строители Братской ГЭС» точно соответствует размерам стены комнаты в Молочном, невольно заставляя вспомнить Александра Дейнеку, написавшего одну из лучших своих работ – «Будущие летчики» – в крошечной пятиметровой мастерской. В 11 часов вечера 12 ноября 1974 года Виктор Попков ловил машину на улице Горького. Иэтот красный цвет внарядах старух, как вспышка, становится основой для восприятия образа иначе звучит вся тема картины «Трагичность радостная»— любимое попковское выражение.
Происходило осмысление недавней истории страны. Получилось, написал реквием самому себе.
Ранний карьерный взлет сулил большие перспективы. Ну, вообразите себе человека, который придет в интеллигентный дом, где читают Кафку и скажет, что он любит Родину, а его папа брал Берлин. Как и все шестидесятники, Виктор Попков много ездил по стране.
строго лапидарны по композиции, скупы по цветовому решению (Строители Братской ГЭС, 1961, ГТГ). В 1950—1960-е годы художник много путешествовал по стране.
На сцене поставили картины «Осенние дожди. В1966 году впоследний момент тесть Попкова вытащил его из петли. Президиум взамешательстве. Безусловно, первые шаги молодого художника были на редкость успешными.
В 1969 г. Попков принял участие в выставке «ГДР глазами советских художников» : была представлена его картина «В окрестностях Берлина». О нем до сих пор пишут, снимают кино, делаются его персональные выставки. Попков поднимает ноту скорби до высокого жизнеутверждения, заполняя картину красным цветом, со всеми его «соками»— алым, малиновым, огневым. Художник Виктор Попков, яркий и самобытный художник «сурового стиля».
Освещенная желтым осенним солнцем холмистая земля на переднем плане усыпана багряными листьями и это «пышное природы увяданье» есть движение от жизни к смерти. Виктору Попкову были близки их творческие устремления – лаконизм цветовых решений, некоторая "плоскостность" пространства, стремление к символике и обобщенности образов. И в том, что Виктор посвятил себя творчеству, несомненная заслуга Степаниды Ивановны.
В каждой картине – характер и судьба. После официального искусства сталинской эпохи, выражавшего государственную идеологию именно в произведениях Попкова вновь зазвучал авторский голос. Взлетом в творчестве Виктора Попкова считается цикл "Мезенские вдовы". Попков с удовольствием писал старух. На похоронах рядом с гробом стояла неоконченная картина Виктора Попкова Осенние дожди (Пушкин). Одним из главных достижений шестидесятников можно считать обращение к проблемам человеческих взаимоотношений, к нравственно-психологическим аспектам бытия.
Картина «Вдовы» – это память о войне и эти пять женщин, как разные ипостаси одной души – трагический обобщенный образ вдовьей доли, – сколько их, одиноких старух оплакивали своих погибших мужей по всей русской земле. Не помешала даже «двойка» за сочинение – Виктора все-таки принимают на курс, на котором вместе с ним оказались такие будущие мастера, как Купряшин, Калинычева, Насонов, Ткаченко. В обществе, которое, как декларировалось, поддерживало человека «из народа», художник с биографией Виктора Попкова должен был получить «зеленую улицу» для реализации своего таланта. Бабка Анисья была «хорошим человеком» иоттого жизнь ее венчается полнотой, она плодоносна. По словам самого художника, замысел картины Двое, где немолодые влюбленные уходят подальше от людских глаз, возник у него после просмотра итальянского фильма Нищий.
Картина «Вдовы»— это память овойне иэти пять женщин, как разные ипостаси одной души— трагический обобщенный образ вдовьей доли, — сколько их, одиноких старух оплакивали своих погибших мужей по всей русской земле. Работы были навеяны произведениями классиков русского авангарда (в частности, Кандинского): абстрактная «Композиция» (1965-1966) и «Вариация на тему Ороско», вдохновленная работами мексиканского монументалиста. (Студенты сами оплачивали работу натурщиков и поездки на этюды). В этом был «драйв», азарт настоящего художника: не надо брать подсмотренных готовых сюжетов – это слишком просто.
В мире отныне существует герой Виктора Попкова, так же точно, как существует герой Петрова-Водкина (рабочий интеллигент) или герой Корина (смятенный священник), герой Фалька (городской безбытный интеллектуал) или герой Филонова (пролетарий-строитель мира). Родился 9 марта 1932года в Москве в семье рабочего. И в искусстве начались изменения. Попков регулярно экспонировался на выставках в СССР и за рубежом. Картина «Мой день» тому свидетельство.
Жил в Москве.
Художник отмечал, что «Строители Братска» вдохновлены Кориным и Корнелиу Баба, «Бригада отдыхает» – русской иконой, «Двое» – Средневековьем и Боттичелли, «Мезенские вдовы» – графикой Гурия Захарова и живописью Эль Греко. Понимая, как трудно приходится матери, дети во всем слушались ее, старались помогать. Неожиданно выглядит в этом ряду немного хулиганская картина «Зимняя выпивка». Он до боли любил Россию, ее бескрайние просторы и душевных, открытых людей. Среди них одно из центральных произведений «сурового стиля»— «Строители Братской ГЭС» (1961).
Он завороженно смотрит внутрь, словно «луч из рая» коснулся души иона замерла от настигшего ее чувства благоговения перед тайной икрасотой небесного пейзажа. А советское правительство, стремясь замять скандал, поспешило присудить художнику, которого не очень-то жаловало, Государственную премию СССР (посмертно). Однако нерв, энергия Попкова не позволяли задержаться вэтой нише надолго.
Его вообще не должно было быть в этот день в Мо скве. Но не уехал. Показательна была его реакция на ввод советских войск вЧехословакию в1968 году. Постепенно устраивавшуюся жизнь прервала война, на которую отца провожали всей семьей.
Художник Эдуард Браговский, которому Попков показал «Братскую ГЭС», вспоминал: «Он был жутко расстроен, когда увидел, что его никто не хвалит, что мы равнодушны. В середине 60-х Попков писал «в стол», его работы этого времени практически не выставлялись. Особой темой для художника стал автопортрет, в котором он создает собирательный образ современника («Шинель отца», 1970—1972).
Такая замечательная картина, аты молчишь. Тайшет (1959), на стройку Братской ГЭС (1960), на целину Казахстана (1961) и многие другие. Бытовая реальность узнаваема водежде, втипажах, кладбищенских памятниках.
В Пролетарском районе Москвы, недалеко от станции Челюскинская, в бараке площадью одиннадцать квадратных метров жила семья Попкова – шесть человек: Степанида Ивановна, сам Виктор, старший брат Николай с женой и маленьким сыном и младшая сестра Тамара. Искусствовед Г. Анисимов как-то показал мне альбом, подаренный ему Виктором. И о них, мне думается, нужно создавать или большие тематические полотна или серии».
В 1950—1960-е годы художник много путешествовал по стране. Художник обратился к трагизму русской деревни, воплотил её боль и лишения.
В конце 60-х гг.
Картина «Весна в депо», созданная художником в 1958 году, на излете «оттепели», по своему оптимизму, ощущению радости жизни близка работам из серии «Транспорт», которые были приобретены Третьяковской галереей. Картины хранятся в крупных музеях, картинных галереях России и зарубежья. За их плечами многозаботная жизнь с тяжелыми буднями. Пугающий распад связи поколений воплотился в полотнах «Шинель отца» (1972) и «Хороший человек была бабка Анисья» (1973 все – в Третьяковской галерее). В Государственной Третьяковской галерее и Русском музее более 150работ мастера. Во всем какая-то «вывихнутая» жизнь, трагический слом вековых устоев, Богооставленность и отчаянная тоска по какой-то другой, нездешней Правде.
А еще через некоторое время появился на свет младший сын Анатолий. И давняя студенческая композиция с бетонщицей – хорошее тому подтверждение. Была слышна трансляция.
В. И. Родители, вчерашние жители деревни, перебрались сюда втридцатые годы. Узнав, что его работу опубликовали, Попков, по его собственному признанию, «плакал слезами радости» и в этой искренней, почти по-детски счастливой реакции на первую известность, есть какое-то чисто попковское обаяние: ни показного равнодушия к собственному успеху, ни сдержанного сознания своих достижений, вместо этого – переполняющая его трогательная чистосердечная радость, которую не смогло омрачить неизбежное самоедство художника. В то же время, его творчеству присущ проникновенный лиризм.
В том же 1958 году, когда состоялась защита, Виктор вместе с женой переехал из Подмосковья в коммунальную квартиру дома в Молочном переулке, на стене которого сейчас висит мемориальная доска с надписью: «В этом доме жил и работал художник Виктор Ефимович Попков». Небо— «занавес», фронтальные, «иконные» фигуры рабочих— этот образ можно прочитать как «Его величество рабочий класс на авансцене истории» иуже тогда становится очевидным стремление молодого Попкова уйти от прозаичности, обыденности жанровой сцены ксмысловому обобщению, желание не столько рисовать, сколько «осмыслять жизнь скистью вруках». «Шинель отца», «Вдовы», «Северная песня», «Строители Братской ГЭС», «Бригада отдыхает» и многие другие картины современны и сейчас и будут современны всегда. Учился в Художественно-графическом педагогическом училище (1948—1952) и МГАХИ имени В. И. Сурикова (1952—1958) у Е. А. Кибрика.
С отличным дипломом его поздравляли все – от уборщицы до директора.
В 1966 году он едет втворческую поездку на Север, вМезень итам начинает знаменитый «Мезенский цикл». Работы художника находятся в ГТГ, ГРМ, во многих региональных музеях. На Всемирной биеннале молодых художников в Париже в 1961 г. получил ГранПри за картины «Двое» и «Бригада отдыхает». Поскольку темы, поднятые художником, настолько масштабны, что их нельзя отнести к какому-либо конкретному времени. Рука так и лезла почесать в голове или тронуть нос, надувал и без того надутые желваки.
Для матери это один из самых счастливых дней. В. Сурикова Виктор Попков стал заметным явлением в изобразительном искусстве страны. Учился в Художественно-графическом педагогическом училище (1948—1952) и МГАХИ имени В. И. Сурикова (1952—1958) у Е. А. Кибрика. Три из тринадцати его линогравюр приобрела Третьяковская галерея, серия «Транспорт» экспонировалась на многих крупных выставках и, наконец, тоже была приобретена Третьяковкой.
Художник открыто выражал своё личное отношение к миру и человеку. правда, он и этого не умел.
Освещенная желтым осенним солнцем холмистая земля на переднем плане усыпана багряными листьями иэто «пышное природы увядание» есть движение от жизни ксмерти.
