Врубель Акварельные Картины

Самые знаменитые картины Врубеля

В 1876 году Врубель остался на втором курсе ещё на один год, аргументируя это в письме отцу необходимостью упрочить познания и повысить оценки. В нем особенно ясно видно, как близок был Врубель к реальному. Учился вместе с Серовым, хотя последний был младше на девять лет. Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. Это вот, эти копны сена.

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов. Рождается ощущение первозданности. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53.

Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. Он «изменил» любимому раньше учителю Илье Ефимовичу Репину, яркому представителю передвижнического реализма и предпочел ему скромного академического преподавателя Павла Петровича Чистякова. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Герой портрета – человек новой формации, новой промышленно развивающейся России, страны, в которой начинают цениться не только благородство происхождения, но и ум, талант и активная гражданская позиция.

Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Впрочем, заработки у художника все-таки были: он писал панно для построенного Шехтелем особняка Саввы Морозова на Спиридоновке (Шехтель первым привлек Врубеля к художественному оформлению архитектурных сооружений). Через несколько дней он полностью ослеп155. Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Сохранность этих панно, в частности: «Мефистофель и ученик», «Маргарита», «Фауст», «Полет Фауста и Мефистофеля», выполненных в 1896 году, отличная.

Сохранилось письмо художника из Венеции к его товарищу по Академии В. Е. Савинскому, где он с явным напряжением мысли силится изложить новые и важные для него выводы, к которым пришел в Италии. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. Когда не было моделей, он рисовал себя.

Михаил Врубель – биография, картины

Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Как художник Врубель сформировался стремительно. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона.

В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой. В колорите картины – контрасты. Характерно, что самая схема росписи— полукруг апостолов, чьи нимбы соединены с эмблемой Святого Духа подобием связки, — византийского происхождения и заимствована из чеканного складня одного из тифлисских монастырей39. Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка.

1. Восхитительные «Сады Серебряного века» открылись в честь юбилея Врубеля
2. Умиротворяющие городские пейзажи на акварелях польского художника Гжегожа Врубеля
3. Художник Гжегож Врубель ( ) Современная акварель
4. Городской пейзаж акварелью (Георгий Врубель)
5. Михаил Врубель Мятежный Демон живописи
6. Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
7. Врубель Михаил АлександровичКартины и биография

Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Взгляни, например, на фигуру старика, несомого сыном, на фреске «Пожар в Борго», сколько простоты и силы, жизненной правды. У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух.

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). Демон низринут в ущелье среди скал. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Его символизм имел ярко выраженную литературную основу: «Фауст» Гете, «Пророк» Пушкина, «Демон» Лермонтова, сказки «Тысячи и одной ночи» – вот неполный список произведений, определявших темы врубелевских картин. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990.

(В собрании Михаила Каменского находится акварельный портрет Татьяны Любатович, сделанный в это же время). Изменились и вкусы. Благодаря этому поверхность имеет благородный матовый тон. В нем поднимался богоборческий бунт.

И свою картину художник сначала назвал Сатир. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство. Позиции акварели оставались непоколебимыми лишь в таких традиционных для нее областях применения, как видовой ландшафт, «итальянский жанр», костюмированный портрет. Это исчезновение конкретной единичности идеи, привязанности к определенному жизненному факту определяет установку художника на условный образ и художественный язык. То, наконец, этот демон со скованными руками лежит поверженный среди своих павлиньих крыльев, которые голубыми отсветами сливаются с блеском далеких снежных гор (панно, 1902, Третьяковская галерея).

• Заметки о технике портретной живописи Врубеля
• Фонтаны и фейерверки Петербургских садов
• Немного биографии иособенности творчества
• Самое интересное в виде мозаики
• Высокое давление – ешьте 10 продуктов

Бенуа даже обвинял Врубеля в том, что он ломается и нарочито гениальничает. Савву похоронили на Байковой горе.

Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. Врубель взял на себя окончание оформления спектакля, начатого Коровиным. Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон».

Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. Весь мир как бы отторгает его. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

Профессионально занимается архитектурой и всем, что с ней связано. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы — ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы — азалии или компанулы. Для особняка его кузена Алексея Викуловича Морозова в Подсосенском переулке делал панно на мотивы из «Фауста» Гете, а для жены Михаила Морозова, красавицы Маргариты Кирилловны, писал «Фауста и Маргариту в саду». Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».

1. Будь одна, пока ты не найдешь того, кто будет стараться для тебя
2. «Действительный студент» Михаил Врубель
3. «Дивная патетическая симфония» Врубеля
4. 0 Врубель Михаил Александрович
5. ЗАГОРЯНСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ

Человек живой, страстный, увлекающийся, Врубель стоял в центре умственных интересов и идейных движений своего времени. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Врубель должен быть причислен к классикам русского искусства – значение его в истории русской живописи очень велико. Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. Есть особенная правда в небрежности ее позы, в беспорядке карт, брошенных ею на ковер. Рябушинского) – одну из лучших его картин.

Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Святость навязана ему позднейшим сентиментализмом. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

Такая форма и усложняла живописную задачу и одновременно позволяла в полной мере проявиться мощному колористическому дару художника, раскрепощала его «пылкий художнический темперамент и плодовитое воображение». В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем.

Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза.

В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. Главное завоевание Чистякова – методика «объемного рисунка». Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. На самом деле, работая над «Демоном» в процессе поисков композиционного решения углем на холсте, Врубель для изменения размера холста с боков подклеивал газеты, по которым и рисовал углем затем подшивал холст и удалял газеты.

Позже, вспоминал Николай Прахов, художник наклеил их на бумагу, на которой дописал остальное, — «наклейки были для него привычное дело». Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Удивительное лицо глядит с этих рисунков: скорее некрасивое, чем красивое, бесконечно трогательное лицо странницы – плат до бровей, как бы припухший рот, расширенные круглые светлые глаза как будто созерцают что-то, другим неведомое. Своими рисунками к поэме Лермонтова «Демон», Врубель сумел открыть совершенно новую страницу в развитии такого направления, как русская иллюстрация. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые.

Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске/в семье военного юриста. Рядом с этим условным миром разломанной красоты в картине присутствуют совершенно реальные детали пейзажа – горные вершины писались художником по фотографии. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. В отдельных частях портрета (узоры «а платье) зерно ткани лишь пролессировано тончайшим слоем краски. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.

Педагогического опыта у него не было. Реже художник пользовался плоскими кистями. Ему было отведено прожить всего два года.

Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. Впоследствии, став художником, я часто использовал этот прием в акварельных работах. В изобразительном искусстве термин «акварель» описывает краску, создаваемую путем смешивания цветовых пигментов и воды. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». Потом Прахов совершенно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей.

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст.

Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. В 1883 г. профессор А. В. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе.

Если не было акварели или карандаша — рисовал пером, чернилами, которые тогда были черные. Точно рядом учился у природы с современным натуралистом Фортуни. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Многие образы Врубеля основаны именно на чертах его супруги. Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке. Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура.

За «Сирень» Илья Остроухов заплатил 400 рублей. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Поздние рисунки относятся к разным жанрам. Вообрази, ни одного стола, ни одного стула.

Образованные люди читали Ибсена и Метерлинка интересовались творчеством Дега и Моне. На сегодняшний день практически все крупные живописные работы Врубеля (за исключением, возможно, лишь большой живописной «Музы», принадлежавшей в свое время архитектору Федору Шехтелю) находятся в музеях. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7.

Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. Многие месяцы он провел в клинике доктора Усольцева.

Aquarelle — водянистая итал. Следовательно и подпись — обведенная почти что в круг буква «В» — читалась как серовская. Он чрезвычайно сложен и многогранен. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

Эта большая акварель поразительна. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. В этих рисунках была заключена целая программа. Врубель был не только художником-мыслителем, но и живописцем, поэтом краски и линии. На сегодняшний день практически все крупные живописные работы Врубеля (за исключением, возможно, лишь большой живописной «Музы», принадлежавшей в свое время архитектору Федору Шехтелю) находятся в музеях. Помимо декораций к операм Римского-Корсакова, Врубель также выполнил серию скульптур, которая была навеяна ему такими произведениями композитора, как «Берендей», «Морской царь», «Весна», «Садко» и прочие.

Несколько позже Врубель вылепил скульптурную голову Демона, более жестокого и даже исступленного, с вышедшими из орбит глазами. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис).

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу.

Несколько иным приемом пользуется Врубель при создании портрета Н. И. Забелы-Врубель (1900). В Академии Врубель занимался с исключительным трудолюбием. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. У его апостолов были живые прототипы. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея).

Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, — полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует.

Михаил Александрович Врубель. Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. Бороться с деформацией тона при такой «технике» – безнадежно». Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Сестра Анна осталась для него ближайшим другом на всю жизнь.

Но в глазах у его Демона нет ненависти, только глубокая, непреодолимая тоска. И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. Сохранилось множество свидетельств о беспечном отношении Врубеля к собственным работам. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). В Академии он работал по двенадцать часов в день.

Состояние Врубеля менялось и менялся исступленно, много раз переписываемый им его Демон. В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119.

Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. Что касается «Пана», то Врубель был готов уступить полотно Третьяковской галерее за смешную сумму в 150 рублей. «Обстановка моей работы превосходная — в великолепном кабинете Саввы Ивановича Мамонтова В доме, кроме его сына — студента, с которым мы большие друзья и его самого наездами, никого нет», — писал он сестре. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

«К ночи» было куплено Владимиром фон Мекком за 1000 рублей, ему же принадлежал и «Демон поверженный». Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Занялись мы акварелью. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Как было его сохранить.

– У него мастерская рука. Состояние Врубеля менялось и менялся исступленно, много раз переписываемый им его Демон. Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния.

На одной из встреч кружка Врубель встречается с певицей Н. И. Забелой, которая впоследствии в 1896 году становится его женой. Общее руководство работами принадлежало Прахову. Замысленный сюжет был прост: возле заснувшего патриция перемигиваются виночерпий и юный кифаред.

Пять лет Врубель работал над фресками, находился в атмосфере возвышенной религиозности, которая была мало похожа на то, что происходило вокруг. — Рисовал и писал на чем попало, что первое подвернется под руку. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47.

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем.

Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора. Я принял предложение. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. На рисунке из собрания Алексея Стычкина Врубель запечатлел «Воку» — Всеволода Мамонтова, читающим книгу, поместив шуточную надпись: «Вока читает книгу и видит». Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, – а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, – Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини.

Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее.

Свои вещи он продавал чрезвычайно дешево: миллионеру Михаилу Морозову он уступил великолепную «Царевну Лебедь» всего за 300 рублей (просил, правда, сначала 500 рублей, но отдал не торгуясь, при том, что на эту вещь у него были и другие клиенты), Морозов же приобрел и «Гадалку». «Усольцев действовал так успокоительно на больного, что при нем он сейчас же начинал спать, а бессонница всегда была одним из опасных симптомов болезни», — вспоминала сестра Забелы-Врубель Екатерина. Цветовая гамма – преимущественно холодных, блеклых тонов.

В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Но в 1928 году какой-то душевно неуравновешенный посетитель разбил скульптуру. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Движение руки становилось прямым выражением душевного движения.

Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Брюсова. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Позже, вспоминал Николай Прахов, художник наклеил их на бумагу, на которой дописал остальное, — «наклейки были для него привычное дело». В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников.

То он сидит на земле с заломленными руками и печалью во взоре (картина, 1890, Третьяковская галерея), — образ истомленного тоской Титана, которого можно сравнить с Мыслителем Родена, то он с густыми, закрывающими лоб кудрями, с полными чувственными губами и огромными широко раскрытыми глазами смотрит прямо перед собой, как прекрасный древний бог (майоликовая скульптура, 1900). У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Впрочем, заработки у художника все-таки были: он писал панно для построенного Шехтелем особняка Саввы Морозова на Спиридоновке (Шехтель первым привлек Врубеля к художественному оформлению архитектурных сооружений).

Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина.

И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. Карандашный эскиз к акварели «Пирующие римляне» находится теперь в собрании Столичного банка сбережений.

Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Тирренское море» (1894), «Порто-Фино» (1894) и другие. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», – киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов.

Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. Среди наиболее значительных произведений портретного жанра, выполненных Врубелем в технике масляной живописи, выделяется изумительным мастерством исполнения и великолепно найденным колористическим решением «Испания». Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. «Демон поверженный» (1902) — последнее законченное полотно Врубеля — завершает его «демониану». Автопортреты не лишены известной доли самолюбования.

Реальные плоды этот новый путь начал давать во время работы в Кирилловской церкви в Киеве, где Врубелю надлежало подновить старые фреоновые росписи XII в. и местами создать новые композиции художник один на один встретился с огромными поверхностями стен и потолков. Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет. Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

О византийском стиле русские художники имели тогда довольно приблизительные представления, о технике реставрации – тоже. Результатом стал коренной жизненный перелом, совершённый в 24-летнем возрасте: окончив университет и отбыв краткую воинскую повинность, Врубель поступил в Академию художеств9. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. На рисунке из собрания Алексея Стычкина Врубель запечатлел «Воку» — Всеволода Мамонтова, читающим книгу, поместив шуточную надпись: «Вока читает книгу и видит». Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. Фон написан легко и воздушно, как только в картинах самых больших живописцев. Ничего внешнего, бросающегося в глаза. Искусствовед Н. М. Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные.

Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен.

Так на репетиции Михаил Александрович впервые услышал, а потом и увидел Надежду Ивановну Забелу исполнявшую роль сестрички Гретель108. «Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел». Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению).

Форма лепится фактурным, четким пр своей форме мазком сразу, почти без повторных прописок. Ему очень нравились живописные возможности радужной игры покрытых люстром (специальной пленкой из сплавов металлов) глиняных скульптур. Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды. «Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану».

Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». В. Серов, высоко оценивший мастерство Врубеля, писал: «Врубель. «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности.

Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором.

И все же он нетерпеливо ждал возвращения. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120.

В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. Врубель безо всякого сожаления мог разорвать законченную работу: так было, например, когда жена Адриана Прахова отказалась принять в подарок его акварель «Восточная сказка». С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». У нас в Академии живут все еще традициями ложноклассического взгляда на Рафаэля.

Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует.

В 2008 году окончил факультет архитектуры Варшавского технического университета. Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые можно пересказать словами: такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899) — лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна-Лебедь (Русский музей) — большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Врубель был превосходным рисовальщиком.

Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Вся меблировка два простых табурета и кровать.

При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Вообще же Врубелю специально позировали крайне редко: «портретное сходство с людьми, чем-нибудь привлекавшими к себе внимание художника, получалось само собой, в силу обостренной зрительной памяти». В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Акварельной техникойувлекся в 2002 году.

Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Форма лепится фактурным, четким пр своей форме мазком сразу, почти без повторных прописок. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110.

Таковы «Севилья», «Бой быков в Севилье». Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Врубель провел в Венеции около полугода. Врубель много рисовал, делал акварели-фантазии, портреты и бросал их там, где рисовал».

Однако в некоторых вариантах есть черты неврастеничности, чуждые герою поэмы. В эти годы они были особенно близки. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. В итальянской акварели художник пишет «по-сухому». Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них».

С 2002 года он преподавал частные уроки рисунка. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. «Наброски карандашом, так же как и акварелью, Врубель редко доводил до конца.

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. В портрете М. К. Олив (1890) художник ведет лепку и моделировку формы фигуры сложной системой чередующихся, параллельно нанесенных и нередко пересекающихся штрихов. Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Как замечал первый биограф Врубеля Степан Яремич, Серов находился в те годы под гипнозом манеры Врубеля в чем впоследствии, сам лично признавался.

Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос. Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Да ведь до них несколько верст.

Общее руководство работами принадлежало Прахову. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело». В этих рисунках была заключена целая программа.

Врубель позиционирует своего героя как выразителя демонического начала и вместе с тем подчеркивает сложность своего Демона – дух, соединяющий в себе мужской и женский облик. В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи.

В отдельных частях портрета (узоры «а платье) зерно ткани лишь пролессировано тончайшим слоем краски. В 1901 г. появились первые признаки душевного расстройства, сведшего его в могилу. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

Врубель много рисовал, делал акварели-фантазии, портреты и бросал их там, где рисовал». Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115.

Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий.

В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. Иначе написан портрет Изабелы Врубель. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ).

Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. В письмах родным речь шла уже о тетралогии.

Подобно большинству опередивших свое время мастеров, он был признан только посмертно. Работая на грунтованных холстах фабричного изготовления, вырабатывавшихся на отечественных фабриках (Досекина, Фридлендера), Врубель предпочитал льняные ткани с четко выраженным зерном и плотным переплетением нитей.

Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. Я задыхаюсь от радости перед таким открытием, так как оно населяет мое прежнее какое-то форменное, деревянное благоговение перед Санцно живой и осмысленной любовью. Ему очень нравились живописные возможности радужной игры покрытых люстром (специальной пленкой из сплавов металлов) глиняных скульптур. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник.

Работая над иллюстрациями в основном черной акварелью, скупо вводя белила, тушь, сепию, Врубель добивается удивительной живописности богатство оттенков создает впечатление многоцветности. Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете. Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела». Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве.

Кладка красок велась рельефно выраженным мазком как в световых, так и в теневых частях полотна, почти абсолютно скрывавшим мелкое зерно холста. Краски. Мазки красок наносились преимущественно круглой кистью. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин.

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Врубель писал картины на темы pyc. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Все здесь подвержено метаморфозам. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии».

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. А. В. Прахов в тот же период организовывал роспись Владимирского собора, к которой планировал привлечь и Врубеля, невзирая на личное к нему отношение. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88.

Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости.

Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок.

Жизнь в зимней Венеции была дёшева и художники сняли на двоих одну студию в центре города на виа Сан-Маурицио. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. Род. Конечно, Врубель писал не просто портрет.

В 1900 г. начал писать второго "Демона" (ныне собственность В. П. К десятилетнему возрасту у Михаила проявлялись артистические способности, в том числе к рисованию, но театр и музыка занимали в его жизни не меньше места. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). В его даровании раскрылись универсальные возможности. вот это-то в то время и могло меня более всего поразить.

Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. Это находит отражение и в станковом характере рисунков.

Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». В другом широко написанном этюде (1884) в Гамлете нет ничего романтического: у него широкое полное лицо, которому художник придал черты автопортрета сосредоточенный взгляд и судорожно сжатые руки рисуют все душевное смятение датского принца. Может быть, в закладе. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14.

К началу 1890-х годов Врубель выработал свою неповторимую художественную манеру. Именно работа с фресками оказала существенное влияние на Врубеля, как на монументалиста. Если не работал, то думал о работе.

Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой.

Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Все их копии – переделки Гамлета Вольтером. Судьба родины занимала его лучших представителей. Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй.

По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Родиной разновидности акварели, получившей распространение чуть позже, была Италия. — Моя мастерская, а их натура.

В самом характере искусства Врубеля, в системе его художественного мышления можно найти многочисленные проявления романтической концепции художественного творчества. Учениками П. П. Чистякова были очень разные художники: И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Д. Поленов, В. М. Васнецов и В. А. Серов. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Кирилле», «Св.

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона». Благородный образ Воскресения, лучезарный, словно окруженный бездонной синевой неба Ангел с кадилом и свечой и, наконец, Надгробный плач, потрясающий силой трагического чувства. Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи.

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. В отличие от этой, неосуществленнной постановки, опера немецкого композитора Гумпердинка «Гензель и Гретель», написанная по мотивам сказки братьев Гримм, была поставлена.

Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Иначе написан портрет Изабелы Врубель. А. Блок сказал на похоронах Врубеля: Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают перед человечеством раз в столетие, я умею лишь трепетать.

На самом деле, работая над «Демоном» в процессе поисков композиционного решения портрета углем на холсте, Врубель для изменения размера холста с боков подклеивал газеты, по которым и рисовал углем затем подшивал холст и удалял газеты. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке. Сам Врубель называл свою картину иконой.

Случалось, что некоторые места покрывал потом желтоватым тоном. В состоянии Михаила Александровича перемен нет. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями». Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер.

Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. В итоге, «Пана» купил за 200 рублей родственник Врубеля Яков Жуковский, который в 1907 году продал картину галерее за 4500 рублей (4/5 из этой суммы, впрочем, выделялось им в пользу тогда уже тяжело больного художника).

Акварель совмещает особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерной для живописной поверхности). Это чувствуется в портретах 1897 г. — К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Шелестят под ветром крылья, сверкают дорогие каменья в ее головном уборе, затягивает, манит прощальный взгляд. Она не публична, это – техника «для себя», дающая абсолютную свободу самовыражения.

В 1901 году у Врубеля родился сын Савочка. Здесь культивировался интерес к формам и образам народного искусства и фольклора, что и выражалось в былинно-сказочной тематике ряда произведений Врубеля 1890-х и в подражании народным ремеслам, как первородной стихии всякого формотворчества (картина-панно «Богатырь», 1899), декорации и костюмы для спектаклей Мамонтовской частной оперы в Москве – «Снегурочка», «Сказка о царе Слатане». Горят прекрасные цветы чертополоха. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910.

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен.

Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. И все-таки новый владелец был убежден абсолютно в обратном: врубелевская «Натурщица» из Киевского музея стояла перед его глазами. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа.

Герой сопротивляется до конца. Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. С 2004 года начал преподавать акварель. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.

Его фантастический реализм оказался провидческим. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.

По словам художника А. Головина, все, что бы ни сделал Врубель, было классически хорошо. Не вошли в издание Кушнерева следующие иллюстрации: «Демон, смотрящий на долину», «Пляска Тамары», «Несется конь быстрее лани», «Демон у стен монастыря», «Люби меня. » (второй и третий варианты), «Тамара в гробу» (второй вариант), «Голова Демона» (второй вариант), «Голова Тамары», «Летящий Демон». Сам он великолепно владел акварелью, но как передать это умение другим, тем более не будущим профессиональным художникам, а скучающим «светским» дамам, Врубель не знал.

Мало того, осенью 1883 — зимой 1884 годов у Врубеля и Серова была общая мастерская. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти).

Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно — «Пан» (1899). Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Разные Энгры, де ла Круа, Давиды, Бруни, Басинни, бесчисленные граверы – все дети конца прошлого и начала нынешнего (века) давали нам искаженного Рафаэля.

Более всего он работал над двумя сюжетами — «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). Как передать графически этот простой мотив, казалось бы, небогатый оттенками. Профессионально занимается архитектурой и всем, что с ней связано. Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Больно, горько до слез. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. Посмотрел еще немного и исчез я даже не обернулся посмотреть, я был пришиблен обидными словами, которых мне показалось очень много в его замечании, но меня все-таки занимало, что он так искренно и серьезно говорил о моей работе, на которую я смотрел как на вещь, не стоящую внимания, - меня приучили к этому в школе, там серьезно никто не смотрел ни на свою, ни на чужую работу».

Что касается «Пана», то Врубель был готов уступить полотно Третьяковской галерее за смешную сумму в 150 рублей. Сон как будто бы стал продолжительнее. Святость навязана ему позднейшим сентиментализмом. 20 июля 1890 года в Абрамцеве скончался 22-летний А. Мамонтов, проститься с которым поехал друживший с ним Врубель. Прахов пригласил его в Киев для реставрации и росписи Кирилловской церкви. В тупик зашло и его чувство к жене Прахова. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». В 80-е гг.

Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Помимо этого, большинство подобных трудов созданы на бумаге или картоне — материалах, более склонных к распаду и разрушению, чем холст или деревянная панель. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. На самом деле, работая над «Демоном» в процессе поисков композиционного решения углем на холсте, Врубель для изменения размера холста с боков подклеивал газеты, по которым и рисовал углем затем подшивал холст и удалял газеты.

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Она подлинно монументальна. Для особняка его кузена Алексея Викуловича Морозова в Подсосенском переулке делал панно на мотивы из «Фауста» Гете, а для жены Михаила Морозова, красавицы Маргариты Кирилловны, писал «Фауста и Маргариту в саду». 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103.

В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе.

Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Результатом длительных изысканий живописца становится картина «Демон», образ которого в дальнейшем занимает одно из главных мест в жизни и творчестве Врубеля. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. По словам художника А. Головина, все, что бы ни сделал Врубель, было классически хорошо. Врубеля к «Демону» по их философской глубине и новаторству техники не имеют аналогий среди иллюстраций, создававшихся его предшественниками, современниками и художниками более позднего времени. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати.

Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества — в 90-е гг. Теперь отреставрированная работа находится в запасниках. Обиженный Врубель мгновенно разорвал драгоценный лист на несколько кусков. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ).

По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. В 1884 году Врубель был приглашен в Киев искусствоведом А. В. Праховым. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир.

продолжение. Врубель достигает здесь силы воздействия монументальной фрески. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. Тогда же он написал две акварели, на которых изобразил Забелу и Любатович в виде детей.

Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой. «Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел». Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. И все-таки новый владелец был убежден совершенно в обратном: врубелевская «Натурщица» из Киевского музея стояла перед его глазами. Горят прекрасные цветы чертополоха. Врубелю хотелось быть универсальным художником и он в 90-е годы создавал и монументально-декоративные панно и декоративную скульптуру, занимался витражами, театрально-декорационной живописью и даже архитектурой.

Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. Н. А. Дмитриева сравнивала творческую биографию Врубеля с драмой в трёх актах с прологом и эпилогом, причём переход к новому этапу каждый раз совершался резко и неожиданно. Вероятнее всего, он приехал в столицу из-за увлечения цирковой наездницей— в мир цирка его ввёл брат И. Ясинского, выступавший под псевдонимом Александр Земгано. Акварелью Врубель предпочитал работать на белой ватманской бумаге иногда употреблял и бристольский тонкий белый картон (эскиз «Доктор Фауст», 1896).

Кушает хорошо— и в своё время. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.

Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре». За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Партию Гензеля должна была петь Татьяна Любатович.

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Тогда же он написал две акварели, на которых изобразил Забелу и Любатович в виде детей.

Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность».

Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Это один из его несомненных шедевров. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

Вессели принадлежали к интеллигенции, сестра Елизаветы Христиановны— Александра— окончила Петербургскую консерваторию и очень много сделала для приобщения племянника к миру музыки. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Основной сложностью, впрочем, было то, что творчество Врубеля не находило понимания у коллег по изданию. Демон замер в позе ожидания и созерцания. Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями.

(Хорошо хоть какое-то масло gm 5w30 для своих рисунков не применял). «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству.

Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым.

Мастер жанровых сцен и пейзажей, Брюллов виртуозно вводит их элементы в портрет. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Врубель обладал даром обнаруживать в любом фрагменте природы, натуры «целый мир бесконечно гармонирующих чудных деталей».

Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими.

В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. Чаще всего, создавая портрет, Врубель подходил к модели с уже заранее сложившейся идеей, вкладывал в эту модель собственные черты. На роль Гретель из Панаевского театра была приглашена Надежда Забела. Сестра и жена художника поселились в одной квартире, а Михаила Александровича поместили в хорошую клинику А. Г. Конасевича, в которой он встретил своё 50-летие. Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец.

Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Это было странно, так как он понимал их значение и говорил: «Это так, это хорошо — я умею».

Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко». В 1899 году Врубель пишет картину, которая в дальнейшем оказывается незавершенной — «Демон летящий», после которой в 1902 году им создается картина «Демон Поверженный», в котором он старается воплотить всю безысходность, тоску и крушение надежд. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. В отличие от этой, неосуществленнной постановки, опера немецкого композитора Гумпердинка «Гензель и Гретель», написанная по мотивам сказки братьев Гримм, была поставлена.

В итоге, «Пана» купил за 200 рублей родственник Врубеля Яков Жуковский, который в 1907 году продал картину галерее за 4500 рублей (4/5 из этой суммы, впрочем, выделялось им в пользу тогда уже тяжело больного художника). Через несколько дней он полностью ослеп155. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».

Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Представители рода Врубелей (от польск.

Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Именно в это время в его творчестве впервые возник образ духа зла-Демона. Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля.

Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». Больно, горько до слез. Поиск своего пути в искусстве Михаил Александрович Врубель начал в Академии художеств. Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей.

Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. Впоследствии, уже после смерти Врубеля, русские критики любили говорить о том, что именно Врубель был провозвестником кубизма. Все их копии – переделки Гамлета Вольтером. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка.

Святость навязана ему позднейшим сентиментализмом. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Судя по письмам Забелы Римскому-Корсакову, Врубель ударился в загул, пьянствовал, транжирил деньги и легко срывался по любому поводу.

Ее образ он воплотил в образе Богоматери, образе бесконечно трогательном и печальном. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. В раковине Врубель замечает, как из переливов перламутра рождаются стройные фигуры женщин. Потом делал эскизы росписей нового Владимирского собора в Киеве, которые, однако, не были приняты (в этом храме Врубелем сделаны только орнаменты). Да ведь до них несколько верст.

Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года.

Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). Иногда разводил чернила водой, для легкости тона. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет.

Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии».

Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171.

Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Врубель безо всякого сожаления мог разорвать законченную работу: так было, например, когда жена Адриана Прахова отказалась принять в подарок его акварель «Восточная сказка».

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. В собрании Стычкина хранится эскиз декорации к опере Николаи «Виндзорские проказницы». Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.

«Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. В эти годы он вновь писал демонов. Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел.

Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. В портрете С. Мамонтова (1897) в его огромной и неуклюжей фигуре, в его вытаращенных глазах с остановившимся взглядом есть что-то грозное, величественное, как в древних византийских мозаиках. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.

Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Чувствуется желание художника постичь сокровенную суть самых простых вещей, узнать их первородное естество.

Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо.

Когда-то она экспонировалась в Русском музее в Ленинграде. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург. Но и не только это. В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

Характерный пример тому — история эскиза к «Натурщице в обстановке ренессанса» из собрания Михаила Каменского. К этому же времени относятся интересные автопортреты. Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже.

«. Нет, не стоит писать. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».

Случалось, что некоторые места покрывал потом желтоватым тоном. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. В. Серов, высоко оценивший мастерство Врубеля, писал: «Врубель. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы.

Эта смелость могла иметь место лишь благодаря знаниям, перешедшим по традиции. «Михаил Александрович совсем не дорожил своими набросками, — вспоминал Николай Прахов. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. (1906), необычайно выразительный.

мне было все это видеть. Как и все близкие мамонтовскому кружку художники, Врубель работал для театра. вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. Портрет Н. Забелы-Врубель, жены художника (1898), носит характер этюда с натуры.

Отныне Врубель целиком и полностью посвящает себя искусству. На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей.

Разные Энгры, де ла Круа, Давиды, Бруни, Басинни, бесчисленные граверы – все дети конца прошлого и начала нынешнего (века) давали нам искаженного Рафаэля. музей русского искусства, Киев). Глядя на акварель «Пирующие римляне», видишь, что она действительно склеена из трех кусков. В 1906 художник ослеп. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104.

По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова.

В 1889 году художник переехал в Москву, где познакомился с Саввой Мамонтовым. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости.

Всё перечисленное ярко проявилось в трёх иконах для Кирилловской церкви, написанных в Венеции, — «Св. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Прахов решил, что Врубелю лучше работать над ними не в Киеве, а в Венеции, городе-музее, где перед глазами будет собор св. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.

Ее начало обозначено Сибирским циклом исполненным летом 1873 года до занятий у Чистякова. Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. Эта смелость могла иметь место лишь благодаря знаниям, перешедшим по традиции. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса». К этому же времени относятся интересные автопортреты. Это состояние неподвижности может продлиться долго.

Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника.

Помимо декораций к операм Римского-Корсакова, Врубель также выполнил серию скульптур, которая была навеяна ему такими произведениями композитора, как «Берендей», «Морской царь», «Весна», «Садко» и прочие. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах — в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. В портрете М. К. Олив (1890) художник ведет лепку и моделировку формы фигуры сложной системой чередующихся, параллельно нанесенных и нередко пересекающихся штрихов.

Сильное, грозное произведение. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Но замысел и начало относятся к киевскому периоду. В итоге большинство акварельных шедевров просто не выдерживают испытания временем. В московский период Врубель создает известные картины ДЕМОН СИДЯЩИЙ (1890), ИСПАНИЯ (1894), ГАДАЛКА (1895), ПАН (1899), ряд портретов, пишет декоративные панно (среди них ВЕНЕЦИЯ, 1893 МИКУЛА СЕЛЯНИНОВИЧ для Всероссийской Нижегородской выставки и ПРИНЦЕССА ГРЕЗА, панно на темы ФАУСТА, (1896) БОГАТЫРЬ, (1898), занимается скульптурой и декоративной керамикой.

В написанных в 1900 году картинах Сирень и К ночи образы людей как бы вырастают из самих недр природы, а цветы напоминают россыпи самоцветов. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. — Рисовал и писал на чем попало, что первое подвернется под руку. Эти пейзажи объединяет строгость колористического решения, построенного на синевато-зеленых, «не знающих солнца» оттенках, «словно подсказанных художнику самой суровой сибирской природой».

Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». (В собрании Михаила Каменского находится акварельный портрет Татьяны Любатович, сделанный в это же время). Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело».

Михаил Врубель начал метаться, пить, увлекся какой-то заезжей танцовщицей. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Врубель взял на себя окончание оформления спектакля, начатого Коровиным. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80.

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34.

Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку».

Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Форма не срисовывается, а конструируется путем последовательного выявления планов, первоначально самых общих, крупных, затем все более мелких, которыми она словно бы «гранится». Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель.

Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет. В 1889 году художник переехал в Москву, где познакомился с Саввой Мамонтовым. Вместе с семьей Мамонтова Врубель ездил во Францию, Италию, Грецию. Взгляни, например, на фигуру старика, несомого сыном, на фреске «Пожар в Борго», сколько простоты и силы, жизненной правды.

Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Отличная сохранность живописи Врубеля, в том числе и «Демона», на протяжении свыше полустолетия полностью опровергает не совсем точные высказывания Рыбникова. Вернувшись из Венеции, Врубель метался. Своими рисунками к поэме Лермонтова «Демон», Врубель сумел открыть абсолютно новую страницу в развитии такого направления, как русская иллюстрация.

п. Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). Некоторые работы Врубель выполнял на плотном картоне, покрытом полумасляным грунтом: «Гамлет и Офелия» (1888), «Испанка в белом», «Испанская танцовщица в красном», «Царевна-Лебедь» (1900, эскиз). Что касается Саввы Мамонтова, то он стал добрым гением Врубеля именно во время «спокойной и плодотворной» жизни в особняке на Садово-Спасской родился «Сидящий демон». Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Тех миров, которые видели они, мы не видим. Сестра Анна осталась для него ближайшим другом на всю жизнь.

Но в глазах у его Демона нет ненависти, только глубокая, непреодолимая тоска. Интересно, что создатели высочайшей графической культуры – «мирискусники» старшего поколения – в своем творчестве не часто обращались к технике чистой акварели. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. В 80-е гг. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Вернувшись из Венеции, Врубель метался.

1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Манера работы графитным карандашом у Врубеля чрезвычайно разнообразна. Врубель еще в молодости обращался к Шекспиру. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре». Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. Так написан его знаменитый «Демон». Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими.

Результатом длительных изысканий живописца становится картина «Демон», образ которого в дальнейшем занимает одно из главных мест в жизни и творчестве Врубеля. Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. Что касается Саввы Мамонтова, то он стал добрым гением Врубеля именно во время «спокойной и плодотворной» жизни в особняке на Садово-Спасской родился «Сидящий демон».

Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. Выходом стала командировка художника в Италию— в Равенну и Венецию, для изучения сохранившихся там памятников позднеримского и византийского искусства. Направление творческих поисков Врубеля в 1890-е годы во многом определяется близостью к Абрамцевскому кружку художников с его девизом «Истина в красоте», стремлением организовать собственный быт по законам христианской морали, красоты и искусства, культом национального. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Успешно участвовал в многочисленных архитектурных конкурсах.

К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». Для него это были только заметки для памяти, как будто не связанные между собой, как в записных книжках писателя — услышанные им характерные слова или отдельные фразы», — вспоминал тот же Николай Прахов. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. (1906), необычайно выразительный.

В собрании Стычкина хранится эскиз декорации к опере Николаи «Виндзорские проказницы». В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Манера работы графитным карандашом у Врубеля чрезвычайно разнообразна.

Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. «Мы очень сошлись. В одной небольшой картине, тонкой по выполнению, как восточная миниатюра (1888), Гамлет с черными кудрями и в черном берете похож на романтического героя, Офелия хрупка, как стройное деревце, мечтательна, как далекая полоска моря за обеими фигурами. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80.

И когда в 1905 году на выставке Союза русских художников появилась пастель Врубеля Жемчужная раковина (Жемчужина), ее назвали непередаваемым чудом, волшебством. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего.

Работа не привела к улучшению. В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Среди наиболее значительных произведений портретного жанра, выполненных Врубелем в технике масляной живописи, выделяется изумительным мастерством исполнения и великолепно найденным колористическим решением «Испания».

Модерн (от фр, новейший, современный) по замыслу его идеологов Ницше, Бергенсона, стиль должен был дать человеку цельную, эстетически насыщенную среду. Демон (сидящий) был окончен в 1890 году. Образ человека у Врубеля действенный, развивающийся изменчивый, порывистый. Но замысел и начало относятся к киевскому периоду. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Прошение было удовлетворено157. Из мрака этого Ада выводит художник свои образы».

Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. Демон (сидящий) был окончен в 1890 году. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). В Академии он работал по двенадцать часов в день.

Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова. Это черта исконно присущая романтической личности. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. В складках небрежно сброшенной одежды он угадывает очертание человеческого тела. Следовательно и подпись — обведенная почти что в круг буква «В» — читалась как серовская. Но в 1928 году какой-то душевно неуравновешенный посетитель разбил скульптуру. Видимо, он никогда не оставлял художника в покое.

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина.

Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Иногда получались целые сцены — играющие в шахматы, беседующие. дают Богатые градации темного и светлого, очень точно найденные соотношения между ними. Рождается ощущение первозданности.

У нас в Академии живут все еще традициями ложноклассического взгляда на Рафаэля. Об этом свидетельствует его высказывание о Рафаэле: «Он глубоко реален. А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. музей русского искусства, Киев) – женственно-нежный и вместе с тем печальный образ матери, предчувствующей трагическую участь сына.

Экспрессия цвета, его эмоциональная напряженность, острота диссонирующих сопоставлений, культ незаконченности меняют его акварельную систему: он пишет размашистыми движениями кисти, широкими свободными заливками по влажной бумаге, доводя «красочную звучность акварели почти до парадокса, до перенапряжения». Гадалка Врубеля (1895), один из его шедевров, переносит нас в атмосферу неги и красоты, влекущей загадочности Востока, в мир узоров ковров и тканей. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны.

сказок и опер Н. А. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Именно к академическому периоду можно отнести многие рисунки и акварели художника, такие, как «Портрет З. А. Штукенберг» и «Портрет девочки» (1882).

Она не окончена, но в неоконченности как будто и кроется её очарование, — в том, что одни части завершены в объёмном и светотеневом решении и кажутся тяжёлыми рядом с другими, которые намечены лёгкими тонкими линиями и выглядят бесплотными. Эта трагическая судьба просвечивает в написанном Врубелем акварельном портрете сына. Особенно примечательна акварель Голова Демона.

Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. Отличная сохранность живописи Врубеля, в том числе и «Демона», на протяжении свыше полустолетия полностью опровергает не совсем точные высказывания Рыбникова. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века.

Общий красочный строй соответствует не реальному состоянию природы, а состоянию человеческой души: серые, лиловые, синие выражают меланхолию, душевное томление. Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. Отличная сохранность живописи Врубеля, в том числе и «Демона», на протяжении свыше полустолетия полностью опровергает не совсем точные высказывания Рыбникова.

Подобно большинству опередивших свое время мастеров, он был признан только посмертно. Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. Застыли вокруг горы, превратились в камни облака и цветы.

Это было странно, так как он понимал их значение и говорил: «Это так, это хорошо — я умею». Это не борьба добра и зла. Несмотря на то, что для масляной живописи им была использована различная основа (дерево, картон), произведения как техника портрета сохранилась отлично.

Множество эскизов декораций и костюмов было им исполнено для Частной оперы. Именно к академическому периоду можно отнести многие рисунки и акварели художника, такие, как «Портрет З. А. Штукенберг» и «Портрет девочки» (1882). — Моя мастерская, а их натура. Из жизни своей Врубель сам творил легенду. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века.

Савву похоронили на Байковой горе. Точно рядом учился у природы с современным натуралистом Фортуни. К «Демону» Врубель выполнил более 20 рисунков (считая варианты), но помещено было только 11: «Летящий Демон» – заставка (черная акварель), «Верблюды с ужасом глядели» (черная акварель), «Несется конь быстрее лани» (черная акварель, белила карандаш, первоначальный эскиз Домик Лермонтова), «Демон и Тамара» («Не плачь, дитя» черная акварель, белила), «Летящий Демон» – заставка (черная акварель местонахождение оригинала неизвестно), «Демон у стен монастыря» (черная акварель), «Демон и Тамара» («Люби меня. » черная акварель, белила), «Тамара в гробу» (черная акварель, белила), «Ангел с душой Тамары и Демон» (черная акварель), «Голова Демона на фоне гор» (черная акварель, белила), «Монастырь на Казбеке» (черная акварель). Образ его смерти — и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега.

Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному. Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля.

В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Бенуа даже обвинял Врубеля в том, что он ломается и нарочито гениальничает. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Брюсова. Художник умер в Петербурге 1 апреля 1910 года.

Кирилле», «Св. Врубель провел в Венеции около полугода. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Кроме того, при создании акварельных красок используются различные добавки (например, меди глицерин) в целях создания различных эффектов, будь то насыщенность или придание иных физических свойств. По складу личности и художественного мышления он был ярко выраженным индивидуалистом, ему чужды были идеи социальной справедливости, соборности, православного единства, питавшие других художников его поколения. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101.

В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург. Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной.

В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы.

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». продолжение. Если не работал, то думал о работе.

В его жизни и творчестве соединились высочайшее мастерство и яркий индивидуализм, глубокое познание натуры и фантазия, глубочайшее знание традиций мирового искусства и врожденный дар экспериментатора. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был совершенно свободный режим156. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Но в общей сонной атмосфере тех лет рождалось новое, живое, одухотворенное искусство.

---