Врубель Фото Художника

История гениального художника Михаила Врубеля

Меня и Серова поражало это. ». Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Выбор тематики Врубель сделал еще в юношеские годы.

Тех миров, которые видели они, мы не видим. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Акт первый— 1880-е годы, пребывание в Академии художеств и переезд в Киев, занятия византийским искусством и церковной живописью. В творчестве художника начинается самый продуктивный период.

Михаил Врубель: жизнь и творчество художника

В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа. Все его интересы были за пределами университетских стен. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Завершить эту картину так и не удалось – в 1906 году художник полностью ослеп.

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. Перед выходом на сцену Врубель собственноручно одевал Надежду Ивановну.

Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Однако рождение и смерть сына Саввы сильно ударило по психике Врубеля. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела». В семье штабного адъютанта рождается второй ребенок (сын Михаил).

Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. не могли вырвать всего этого из сердец. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Но и не только это.

Зимние пейзажи выдающихся художников

В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Может быть, в закладе. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. «Это художник Михаил Александрович Врубель, – поспешила исправить неловкое положение Любатович, – человек очень экспансивный, но вполне порядочный». На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги.

20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Однако на этой паре совпадения в мировой живописи не заканчиваются. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок. Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу.

Врубель стал говорить, что устал от жизни и стал подолгу стоять перед открытым окном, надеясь простудиться. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. Накануне кончины Врубель произнесет последнее свое пророчество: «Едем в Академию. » и уж завтра над его телом будет совершаться панихида в одном из залов Академии художеств.

В 1897 году Врубель пишет «Портрет С. И. Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. К этому же времени относятся интересные автопортреты. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. По мнению Н. А. Дмитриевой, лермонтовские иллюстрации явились вершиной мастерства Врубеля-графика69. Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини.

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Она подлинно монументальна. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. Но теперь Кирилловский храм вошел в историю еще и как памятник, запечатленный гением Врубеля. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано».

Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой. Этот дух не столько зол, сколько глубоко несчастен, он скорбит и страдает. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». С самого рождения мальчик болел и через два года умер.

«С костюмом Маши в "Дубровском" произошла целая война. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Данный сюжет отсутствует в Евангелии и не характерен для православной иконописи, но встречается в искусстве итальянского Ренессанса. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я.

На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).

Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Она подлинно монументальна. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства.

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Сильное, грозное произведение. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых.

Вся цветовая композиция приведена в единство. Одной из его последних работ стал портрет мэтра русского символизма – Валерия Брюсова. По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. А. В. Прахов в тот же период организовывал роспись Владимирского собора, к которой планировал привлечь и Врубеля, невзирая на личное к нему отношение. Однако этот диагноз до настоящего времени оспаривается.

В 1885 году никому не известный студент Императорской Академии художеств Михаил Врубель заканчивает «Сошествие Святого Духа» в Кирилловской церкви в Киеве. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе.

Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии

Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). Особенно примечательна акварель Голова Демона. Оставаясь верным поэту в сюжете, художник пользуется поэмой как подспорьем для выражения ведущих тем собственного творчества — вечных метафизических загадок любви, смерти, бессмертия. В последние годы жизни к душевной болезни добавилась еще одна драма.

Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. Весь композиционный ряд представляет собой, как пишет Наталья Суворова, «мощное нагромождение геометрических фигур и плоскостей, которые напоминают о первозданном всепоглощающем хаосе». В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице.

Интересные факты из жизни художника

Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. В одном из писем 1879 года он сообщал, что возобновил знакомство с Эмилием Вилье, который ещё в Одессе всячески покровительствовал его изобразительным опытам, а потом сблизился со студентами Академии художеств— учениками П. П. Чистякова. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Творчество художника было страстным протестом против зла. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором.

Эскизы Врубеля для Владимирского собора (вариации сюжетов Надгробный плач и Воскресение) не были воплощены. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.

Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Он перекликается с опустошённостью души. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22.

Врубель Михаил АлександровичКартины художника

Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов.

В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Мучившие художника головные боли усиливаются.

Врубель, Михаил Александрович фотографии

Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. В 1904 году при помощи друзей его переводят в частную клинику доктора Усольцева. 8 Марта д. 1). музей русского искусства, Киев).

Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. «Возможно ли было, раз увидев это существо, не обольститься им на всю жизнь.

1. Самые знаменитые картины Врубеля
2. Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
3. Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
4. Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
5. Краткая биография Михаила Врубеля, картины
6. Михаил Врубель: рисунки и наброски

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Федорова. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Одной из самых известных картин Михаила Врубеля стала работа под названием «Демон«. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Радостное событие омрачается врожденным уродством малыша – его детское личико искажает «заячья губа».

Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Слишком много физических и душевных сил отдал Михаил Врубель творчеству. Работа не привела к улучшению.

1. Во власти демонов: знаменитые картины Михаила Врубеля, созданные за шаг от безумия
2. Михаил Александрович Врубель ( )
3. Михаил Врубель Биография Врубеля
4. Немного биографии иособенности творчества

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Врубель писал картины на темы pyc. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Он пригласил к себе перед отъездом друзей юности, а также своего любимого старого учителя Чистякова посетил выставку «Нового общества художников», которому симпатизировал отправился в сопровождении жены и вызванного из Москвы Усольцева в Панаевский театр, где девять лет тому назад впервые увидел Забелу. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова совершенно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей».

Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Цветовой контраст достигает на этом полотне своей кульминации. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Стоит сказать, что картина посвящена одному из произведений М. Ю. Лермонтова.

У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. Кушает хорошо— и в своё время. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы.

Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Энергичный, деятельный, еще не достигший и сорока лет, Прахов всколыхнул художественную жизнь Киева, предприняв изучение и реставрацию уникальных памятников Киевской Руси. Она поражает разнообразием этнического состава. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106.

• «Действительный студент» Михаил Врубель
• «Дивная патетическая симфония» Врубеля
• Декоративные панно и другие работы
• Михаил Врубель: картины с названиями

Прошение было удовлетворено. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. По воспоминаниям, Врубель киевской весной 1884 года переживал бурную влюблённость в жену покровителя— Э. Л. Прахову. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон».

Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне».

• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении

В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Впервые увидев сына, Врубель был потрясен – лицо младенца было исковеркано заячьей губой. И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее.

Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Художник был уверен, что талант и призвание творца подобны миссии пророка. Сохранились ее портреты в сценических костюмах. И все же выразить задуманное не удавалось – его Демон получался сломленным и безумным.

• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов

Художника помещают в клинику. Савву похоронили на Байковой горе. Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора.

Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства. А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. Сон как будто бы стал продолжительнее. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.

В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. В 1890 году художник переехал в Москву. ts-comment-commentedText:not (.

Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный».

С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». Мамонтова (оба – 1897).

1. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
2. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
3. Самое интересное в виде мозаики

В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников. А ведь создавал он их не с натуры, а по памяти или по фотографии. Его Демон остался верен своей натуре.

Первые вполне самостоятельные произведения относятся к 1884-1885 годам. После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Однако в студенческие годы Врубель систематически и глубоко занимался философией и увлёкся теорией эстетики Канта, хотя собственно художественным творчеством занимался мало16. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141.

В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. Весь композиционный ряд представляет собой, как пишет Наталья Суворова, «мощное нагромождение геометрических фигур и плоскостей, которые напоминают о первозданном всепоглощающем хаосе». В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем.

Помимо живописи в это время Врубель берётся за скульптуру, занимается керамикой, дизайном, оформлением театральных постановок, декоративными панно. Осенью 1883 года профессор Прахов по рекомендации Чистякова пригласил Врубеля в Киев для работы над реставрацией Кирилловской церкви XII века. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные. А глаза были материнские – карие.

На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. Это вот, эти копны сена.

В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Завершить эту картину так и не удалось – в 1906 году художник полностью ослеп. Это вот, эти копны сена. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина.

Забела пела главные партии в операх Н. А. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. mw-parser-output. Маленький Миша рано увлекся рисованием, питал интерес к музыке и театру. Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. В то время примой Мамонтовской оперы была Надежда Забела. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95.

До этого женщины не баловали Михаила Александровича своей благосклонностью. Да это и неудивительно – уж больно эксцентричный кавалер им попался. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость.

За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами. mw-parser-output. Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник. По своему реалистическому мастерству и силе характеристики портрет этот занимает выдающееся место в портретной живописи конца XIX столетия».

В кругу взрослых и детей Врубель был всеобщим любимцем с 5 лет занимался в рисовальной школе, в 7 лет посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре».

В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Художник показал своего первого, так называемого "Демона (сидящего)" уже в Москве, куда он переехал в 1889 году.

В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Первое впечатление: сумасшедший. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Экспрессия была свойственна его дарованию изначально, но в ранних вещах он сбивался на утрировку и романтические штампы. Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки.

С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. А. Врубелю».

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Вернувшись в апреле в Одессу, художник вновь оказался в ситуации хронического безденежья и семейных размолвок. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.

Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Врубель воспринял это как расплату, как кару за свои грехи. Последней картиной мастера тоже было изображение жены на фоне березок. Самоотдача художника своей работе настолько высока, что высокое Творчество доминирует над разумом Михаила Врубеля. Не имевший ранее опыта работы в монументальном жанре, художник за год создал для Кирилловской церкви композиции Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах и Оплакивание в нише притвора изображения пророка Моисея и Ангелов с лабарумами (три ангела над телом Христа) иконостас (образы Христа, Богоматери с младенцем, святителей Кирилла и Афанасия Александрийских).

А. М. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. Чистякова. 3 апреля состоялись похороны на кладбище Воскресенского Новодевичьего монастыря161 в Санкт-Петербурге. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». Пейзажи Врубеля достоверны и очень декоративны. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора.

Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко». Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64.

Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти). Последняя картина демониады «Демон поверженный» (1902) поражает своей экспрессивностью. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Мамонтова. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24.

Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). В эти годы он вновь писал демонов. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело».

ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса». На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. Они пишут акварелью натурщицу в обстановке "ренессанс".

Вся цветовая композиция приведена в единство. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). После этого отбыл воинскую повинность, получив чин бомбардира запаса. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34.

Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. В нем поднимался богоборческий бунт. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Вполне вероятно, оба художника даже не знали о существовании друг друга, но их выразительная и оригинальная живописная манера позволяет отнести их творчество к постимпрессионизму. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.

Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был совершенно свободный режим.

Интерес к личности поэта не оставлял Врубеля всю жизнь. Синими искрами загораются стекла пенсне. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. В Венеции состоялось случайное знакомством с Д. И. Менделеевым, женатым на одной из учениц Чистякова.

вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80.

Лучшее из этих произведений — икона Богоматерь. И хотя за плечами долгое самостоятельное штудирование архивов Кирилловского монастыря изучение большого количества монографий по древнерусской и византийской живописи, а также твердое намерение «не добавлять ничего от себя», Богоматерь и апостолы получаются «слишком трепетными и экзальтированными». Поворотным стал 1895 год. Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.

Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118.

Причиной второй госпитализации Врубеля стала внезапная смерть малолетнего сына. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». Через два года Мамонтов будет арестован и обвинен в растрате. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова.

Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93.

В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Как было его сохранить. В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра».

В 1885 году никому не известный студент Императорской Академии художеств Михаил Врубель заканчивает «Сошествие Святого Духа» в Кирилловской церкви в Киеве. В его даровании раскрылись универсальные возможности. И все же выразить задуманное не удавалось – его Демон получался сломленным и безумным.

Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165.

Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. В 1902 году Михаил Врубель попадает в психиатрическую клинику в маниакальном состоянии. Ничего внешнего, бросающегося в глаза. Вся меблировка два простых табурета и кровать. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Это произошло накануне пятидесятилетия со дня гибели Лермонтова.

При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова.

Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Сидя в темной глубине зрительного зала, он с ясностью осознал, что влюбился. В 1901 году у Врубелей рождается сын, которого называют Саввой. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139.

Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88.

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик.

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. Это один из его несомненных шедевров. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. «Возможно ли было, раз увидев это существо, не обольститься им на всю жизнь. Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон». Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны.

Плачевные результаты этого становятся заметны в 1902 году (в 46 лет), когда у художника явно проявляются признаки психического и душевного расстройства. В 1896 году Врубель знакомится со своей будущей супругой Надеждой Забелу. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти).

Его супругой стала оперная певица Надежда Забела. Этот дух не столько зол, сколько глубоко несчастен, он скорбит и страдает. Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Ее внешность поразила Врубеля не меньше голоса.

Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный. Учился в Академии Художеств. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).

С самого рождения мальчик болел и через два года умер. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Произведение удалось. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Прошение было удовлетворено157.

Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра».

В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст.

Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, – а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, – Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. Это находит отражение и в станковом характере рисунков. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи».

Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. (1906), необычайно выразительный. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. И хотя за плечами долгое самостоятельное штудирование архивов Кирилловского монастыря изучение большого количества монографий по древнерусской и византийской живописи, а также твердое намерение «не добавлять ничего от себя», Богоматерь и апостолы получаются «слишком трепетными и экзальтированными».

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно». Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби.

«. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Федорова. Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против мирового зла, против ночи. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи.

Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162.

Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. В 1896-м году состоялась первая персональная выставка художника. Федорова. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей.

Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

С. И. Мамонтов, курировавший отдел Русского Севера, обратил внимание, что в соседнем павильоне художественного отдела пустуют две больших стены и смог договориться с министром финансов о занятии этого места большими панно— площадью 205м. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. Да ведь до них несколько верст. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета.

Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля.

Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Так началась его душевная болезнь. У его апостолов были живые прототипы.

Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. mw-parser-output. Фигуры двенадцати апостолов расположены полукругом в коробовом своде хор, в центре— стоящая Богоматерь. 17 марта 1856.

Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими. Эта большая акварель поразительна. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125.

Аналогичное чувство вызывает полотно «Демон летящий» (1899) и хотя сам демон практически бесплотный, просматривается только его лицо, создается впечатление, что он летит прямо на зрителя. Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее.

Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). Кроме того, оба художника были не признаны при жизни и обрели популярность после смерти. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил". В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный.

Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело.

Склонность к рисованию проявилась у Михаила в школьные годы. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Причем влюбился, толком не видя своей избранницы, а лишь услышав ее голос. Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге.

Представители рода Врубелей (от польск. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Остальное сделано уже до меня, только выбирай».

Прогрессирующая душевная болезнь помешала завершить труд. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды.

В городе, увенчанном головами древних храмов и началась самостоятельная художественная жизнь Михаила. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

Рождается ощущение первозданности. За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты.

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. В перерыве между актами Надежда что-то обсуждала с подругой Татьяной Любатович, как вдруг разговор прервал стремительно ворвавшийся за кулисы мужчина, который тут же склонился к рукам Забелы и, целуя их, восторженно прошептал: «Прелестный голос. » Та от неожиданности вздрогнула и отшатнулась. сказок и опер Н. А. Весной 1905 года художник снова ощутил уже знакомые симптомы приближения недуга. Работа не привела к улучшению. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144.

Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Врубель уже не мог рисовать – у художника резко прогрессировала слепота. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105.

Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела». Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века.

Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Благородный образ Воскресения, лучезарный, словно окруженный бездонной синевой неба Ангел с кадилом и свечой и, наконец, Надгробный плач, потрясающий силой трагического чувства. Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик.

Его супругой стала оперная певица Надежда Забела. («Надя все молчит», – с тоской говорил он. ) Минувший год был мучителен для Забелы: смерть отца, тяжелая болезнь матери, сумасшествие мужа и, наконец, внезапная смерть единственного ребенка. Арцыбушева и С. И. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих).

В 1901 году в семье Врубелей рождается наследник – Саввушка. «Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел».

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. продолжение. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.

Родиться Михаилу Александровичу выпало в центре Сибири, в городке Омске 5 марта 1856 года. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви. Колдовская пустота его глаз говорит о какой-то звериной или растительной мудрости, чуждой сознанию: это существо вполне стихийное, лишенное каких-либо переживаний, мучительных раздумий.

Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Впоследствии, уже после смерти Врубеля, русские критики любили говорить о том, что именно Врубель был провозвестником кубизма. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Однако этим чаяниям не суждено было сбыться.

В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Борьба света и тьмы — вот содержание большинства работ Врубеля. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. И все же он нетерпеливо ждал возвращения.

Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать.

Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне».

У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. Врубель провел в Венеции около полугода.

Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Фон только на этой картине реалистичен. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе.

Надежда Забела, хоть и не была признанной красавицей, но обладала потрясающим обаянием. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. Пациенты жили как бы в гостях, в одном доме с доктором и его семьей.

Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его». Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Врубель выпрямился, поднял голову и посмотрел Забеле прямо в глаза.

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев. Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ). Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. К этому же времени относятся интересные автопортреты.

Стоит также сказать, что не меньший вклад в искусство художника внёс Абрамцевский кружок (сейчас музей в Абрамцеве). Да это и неудивительно – уж больно эксцентричный кавалер им попался. Михаил Александрович Врубель родился в Омске в семье военного юриста. Но замысел и начало относятся к киевскому периоду.

Из-за службы отца семья часто переезжала. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве).

В общем, это был молодой венецианец с картины Тинторетто или Тициана, но это я узнал много лет спустя, когда был в Венеции. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был совершенно свободный режим156. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила.

Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. Врубель провел в Венеции около полугода. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Однако рождение и смерть сына Саввы сильно ударило по психике Врубеля.

Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». До этого женщины не баловали Михаила Александровича своей благосклонностью. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам.

Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Динамику болезни художника отражается в его творчестве, особенно это заметно в его «демониане».

Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. мне было все это видеть. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

Работу над «Демоном поверженным» Врубель продолжал прямо на выставке. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. В Академии он работал по двенадцать часов в день. Врубель винит в беде себя. Алпатов: "Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина "К ночи" (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его "Пан" (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова "Царевна Лебедь" (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Род. И свою картину художник сначала назвал Сатир.

Это один из его несомненных шедевров. Савву похоронили на Байковой горе. Но с самого начала ее цветовое решение было открыто декоративным – ему недоставало глубины и насыщенности цвета, многообразия переходов и оттенков, какое есть в лучших вещах Врубеля. Он критически относился к современному искусству. Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры.

Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. Мамонтова (оба – 1897).

Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.

Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура.

Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.

Как всегда, Врубель не заботился о сохранности красок – он добавлял в краски бронзовый порошок, чтобы придать им блеск, но со временем этот порошок начинал действовать губительно, картина неузнаваемо потемнела. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Синими искрами загораются стекла пенсне. «Демон поверженный», кажется, отнял у Врубеля почти все силы. Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном».

Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты).

К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». В «Демоне сидящем» (1900) преобладает впечатление некой громадности, что является выражением идеи собственного величия во время психоза. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.

Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному. В колорите картины – контрасты. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50.

Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв. Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю. Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда.

Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега.

Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. Особенно примечательна акварель Голова Демона. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

Это единственная в наследии Врубеля сохранившаяся большая серия натурных зарисовок. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. Мучившие художника головные боли усиливаются.

Первого Демона Врубель создал еще в конце 80-х, но полотно не сохранилось. Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями».

Афанасий» и «Христос Спаситель». Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику. В некоторой близости к этой картине – "Гадалка" (1895), произведение глубоко психологическое. Брюсова. «Девочка на фоне персидского ковра», «Обручение Марии с Иосифом», «Гамлет и Офелия» – без ложной скромности могу сказать, что это талантливо, но увы, вряд ли эти картины когда-нибудь назовут гениальными. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Одной из самых известных картин Михаила Врубеля стала работа под названием Демон. В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое.

Свадебное торжество проходило в Женеве. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

Чувство подсознательной тревоги, характерной для этой стадии, хорошо заметно в «Царевне-лебеди» (1900) – глаза царевны полны страха перед неведомым, лицо полностью лишено румянца, руки прижаты к сердцу, а горизонт окрашен зловещими тонами. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159.

Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. А вместе с тем он абсолютно фантастичен, он лесная нежить, олицетворение того, что мерещится и мнится заблудившемуся ночью. Единственным смыслом иллюстраций он провозгласил ее полную субъективность, то есть выражение собственного индивидуально-неповторимого взгляда на литературное произведение. Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам.

При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

Сильное, грозное произведение. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. Врубель воспринял это как расплату, как кару за свои грехи.

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным.

Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. «Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. В состоянии Михаила Александровича перемен нет. А я так навсегда и останусь «подающим надежды талантливым художником», все что угодно отдал бы за настоящее полотно «.

Вернувшись из Венеции, Врубель метался. Теперь же на фоне кирилловских холмов и колоссального купола синевы киевского неба появление этой контрастной, с светлыми волосами, одетой в черный бархат фигуры было более чем непонятным анахронизмом. Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга. В перерыве между актами Надежда что-то обсуждала с подругой Татьяной Любатович, как вдруг разговор прервал стремительно ворвавшийся за кулисы мужчина, который тут же склонился к рукам Забелы и, целуя их, восторженно прошептал: «Прелестный голос. » Та от неожиданности вздрогнула и отшатнулась. Его учителями были П. П. Чистяков, И. Е. Репин и М. Фортуни.

Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2.

Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития.

Арцыбушева и С. И. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Первого Демона Врубель создал еще в конце 80-х, но полотно не сохранилось. Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века.

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ). "Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы.

В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими. Начало серии было положено рисунком сцены из оперы Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель», на генеральной репетиции которой и состоялось знаменательное знакомство певицы и художника. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Михаил Александрович отправился на представление.

В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Поразительна пластическая лепка лица и рук. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). В 1906 художник ослеп. Сидя в темной глубине зрительного зала, он с ясностью осознал, что влюбился. Там произошло его последнее возвращение к жизни.

В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге.

Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда.

В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. В то время в Петербурге гастролировала труппа московской частной оперы Мамонтова. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета.

Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. "Содержание картины "Испания" (1894), возможно, навеяно оперой "Кармен", которую Врубель очень любил и считал "эпохой в музыке", – считает Н. А. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131.

Если бы не литература и искусство – тянулись бы дни полковой жизни монотонно. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Учился в Академии Художеств. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра».

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.

В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ). По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». Удивительна наследственность Врубеля. Искусствовед Н. М.

Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет. А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. На одном из рисунков, сделанных у Усольцева и подаренных ему на память, художник написал: «Дорогому и многоуважаемому Федору Арсеньевичу от воскресшего М. Врубеля».

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Константин Коровин так отзывался о манере письма лучшего друга: «Когда он писал на холсте или на бумаге, мне казалось, что это какой-то жонглер показывает фокусы. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Нет, не стоит писать. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой.

Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет.

К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». Конечно, Врубель писал не просто портрет. Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. А по ночам в воспаленном мозгу художника постоянно звучал голос из далекого сна: «Теперь ты расплатился со мной, мы в расчете».

Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Поездка в Венецию была предпринята для написания заказанных иконостасных образов – Христа, богоматери и святых – Кирилла и Афанасия. Поразительна пластическая лепка лица и рук. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). И свою картину художник сначала назвал Сатир.

К началу следующего года он почти умирал. mw-parser-output. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло.

Затем поступил в Петербургский университет на юридический факультет. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

Эта картина была задумана ещё в Киеве. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план.

Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Меня и Серова поражало это. ». «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Через год сын Врубеля умирает от крупозной пневмонии.

Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией.

В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Больно, горько до слез. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. мне было все это видеть. Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. К этому же времени относятся интересные автопортреты.

В Киеве Врубель окончательно сформировался как художник, впервые обратился к изображению Демона, но полностью реализовать свои возможности он не смог. Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона». Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Савву похоронили на Байковой горе.

Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Он умер в начале апреля 1910 года от пневмонии в одной из частных клиник столицы. Фантастическую колдовскую окраску приобретает характерный русский пейзаж – безбрежные влажные луга извилистая речушка, тонкие березки, застывшие в тишине опускающихся на землю сумерек, озаренные багрянцем рогатого месяца. Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. Рождается ощущение первозданности.

Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Стоит сказать, что картина посвящена одному из произведений М. Ю. Лермонтова. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Накануне кончины Врубель произнесет последнее свое пророчество: «Едем в Академию. » и уж завтра над его телом будет совершаться панихида в одном из залов Академии художеств.

Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Кирилле», «Св. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. (1906), необычайно выразительный. Это побудило его обратиться к театральной живописи и дизайну костюмов по воспоминаниям современников, он стал собственноручно одевать жену перед спектаклями, переделал костюм для роли онегинской Татьяны112.

Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Эта большая акварель поразительна.

ts-comment-commentedText:not (. Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Тем не менее, он властен и величав. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6.

После этого апостолы обрели дар говорить на всех языках и проповедовать учение Христа всем народам. Через год сын Врубеля умирает от крупозной пневмонии. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. Федорова. Вообрази, ни одного стола, ни одного стула.

1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Картина уже экспонировалась на выставке художественного объединения «Мир искусства», а Врубель продолжал свою работу над ней: приходил в зал и, не обращая внимания на публику, снова и снова переписывал Демона. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени. Его тянуло на Украину и в мае 1903 года Врубели с сыном отправились в Киевскую губернию, в имение В. В. фон Мекка, одного из богатых поклонников Врубеля, который приобрел «Демона».

Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.

Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. В 1896-м году состоялась первая персональная выставка художника. Он говорил, что демон – это не черт и не дьявол, демон – это душа. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков.

Вскоре после ее окончания художник обрел семейное счастье. У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры.

Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов».

Общее руководство работами принадлежало Прахову. Перед выходом на сцену Врубель собственноручно одевал Надежду Ивановну. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. В 1896 году Врубель создает триптих «Фауст» и полотно «Полет Фауста и Мефистофеля».

" Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название "Демон поверженный" (1902). Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Сквозь безумие проглянул гений».

Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Бедность он переносил беззаботно, отсутствие славы тоже: он знал, что раньше или позже она придет, а если не придет – что с того.

Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками.

Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность».

«Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел». Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Арцыбушева и С. И. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»).

Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств.

Через несколько дней он полностью ослеп155. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания. Художнику повезло с супругой – она во всем его поддерживала и стала для него музой: он создает её многочисленные портреты использовал образ жены для сказочных картин «Снегурочка», «Садко», «Царевна-лебедь».

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности. В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Реакция была самой разноречивой – от восторгов до негодования и страха. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся.

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в совершенно особом стиле»50. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Демон низринут в ущелье среди скал. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38.

Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин.

Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Он участвовал в оформлении опер композитора Николая Римского-Корсакова Садко (1897), Царская невеста (1899), Сказка о царе Салтане (1900), поставленных в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Недолго работал в главном военно-судном управлении. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть.

«Демон поверженный», кажется, отнял у Врубеля почти все силы. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

В 1884 году Врубель уходит из Академии. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Прогрессирующая душевная болезнь помешала завершить труд. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Год спустя он пишет «Портрет сына»: с полотна на зрителя смотрит малыш, лицо которого, кажется искажено ужасом от приближения чего-то неизвестного.

Так, в невменяемом состоянии и в полном мраке прошли последние годы жизни художника. Кирилле», «Св. Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку.

Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды. «Демона сидящего» московская публика увидела в 1890-м году. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению).

Художник впадает в депрессивное состояние. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Депрессии сменяются вспышками ярости, которые Врубель нередко выплескивает на незнакомых людей. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. Привыкнув к интенсивной работе в мастерской Чистякова и в Киеве, Врубель исполнил все четыре больших иконы за полтора месяца и ощущал жажду деятельности и недостаток общения. Зато хорошо известен и незабываем его «Демон сидящий», написанный в 1890 году. Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Врубель жениться на Е. Х.

Казалось, что шкатулка, в которой хранилась вселенная, вдруг захлопнулась и вокруг остались лишь пустота и мрак. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. Он говорил, что демон – это не черт и не дьявол, демон – это душа. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Сразу выражение его лица изменилось.

Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Было решено отправить его в Петербургский университет, расходы на проживание и пропитание брал на себя Н. Х. Вессель, на квартире которого Михаилу предстояло жить14. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя.

Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора.

Вся цветовая композиция приведена в единство. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями». Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Радостное событие омрачается врожденным уродством малыша – его детское личико искажает «заячья губа». В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий».

Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. Карандашные рисунки 1904 года исключительно интересны. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя.

В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Театр в это время стал вторым домом для художника. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Синими искрами загораются стекла пенсне. Картина уже экспонировалась на выставке художественного объединения «Мир искусства», а Врубель продолжал свою работу над ней: приходил в зал и, не обращая внимания на публику, снова и снова переписывал Демона. Доктор Усольцев, лечивший Врубеля, пишет: Это был художник-творец всем своим существом, до самых глубоких тайников психической личности.

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. В последние годы жизни к душевной болезни добавилась еще одна драма. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Удивительное лицо глядит с этих рисунков: скорее некрасивое, чем красивое, бесконечно трогательное лицо странницы – плат до бровей, как бы припухший рот, расширенные круглые светлые глаза как будто созерцают что-то, другим неведомое. Тогда он переехал в Москву.

Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные. Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». Вессель. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо.

В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». В 1904 году он создает «Шестикрылого Серафима» – последнее большое полотно художника, созданное в минуты просветления. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. Художник был уверен, что талант и призвание творца подобны миссии пророка.

Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Может быть, в закладе. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая. Искусствоведы, критики и художники единогласно признали успех не только образа Богоматери, но и других работ, выполненных Врубелем в Кирилловской церкви.

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Лермонтовского Демона он воспринимал как духа, соединяющего мужские и женские облики.

Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Он чувствовал в себе какое-то болезненное влечение к личности Лермонтова и его гениальным созданиям, особенно поэме «Демон», героя которой Врубель изобразил несколько раз. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Обстановка мастерской А. и П. Сведомских ему тоже была близка, поскольку помещение было перестроено из оранжереи, однако из-за стеклянной стены и потолка римской зимой там было очень холодно.

Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, – это ли не материал для трагической легенды.

Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Они были отклонены строительным советом собора. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру.

В то время в Петербурге гастролировала труппа московской частной оперы Мамонтова. Вернувшись из Венеции, Врубель метался. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Прежде неудачная личная жизнь тоже начала меняться. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17.

wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Род. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение.

На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко». В Академии он работал по классу П. П. Чистякова.

---