Врубель Майолика
Знаменитые майолики Михаила Врубеля – «Весна» и «Снегурочка», «Лель» и «Мизгирь», «Волхова», «Садко» и «Морской царь» были созданы на темы опер Н. Римского-Корсакова «Снегурочка и «Садко». Дух Врубеля пронизывает всю выставку, но именно в его майоликах как в магическом кристалле сфокусирована главная идея Абрамцева – взаимопроникновение искусств, возможность свободного творчества во имя красоты. На выставке представлена и прикладная майолика Врубеля – вазы изразцы, пепельницы, кашпо.
В майоликах Врубеля как в магическом кристалле сфокусирована главная идея Абрамцева – взаимопроникновение искусств, возможность свободного творчества во имя красоты. Врубель обладал необыкновенной способностью проникать в эстетическую сущность каждого материала – стекла, майолики, терракоты, драгоценного камня, ткани. Первые попытки Врубеля сотворить произведение в сфере майолики начались еще в начале 1890-х годов. Эта посетительница Музея Модерна простояла у майолики Врубеля Берендей на выставка Художники Мира Искусства в Музее Модерна в Самаре более двух с половиной часов.
В Абрамцеве, в мастерской по производству керамики, Врубель создает немало прекрасных произведений – окутанную тайной вечной женственности «Египтянку» исполненную игривой загадочности «Весну», серию скульптур-майолик на сказочные темы – «Волхову», «Купаву» и «Леля». Впервые на выставке осуществлен замысел Врубеля – показать майоликовые фигуры, выстроив их как скульптурные сюиты на тему опер Римского-Корсакова: «Весна» и «Снегурочка», «Лель» и «Мизгирь», «Волхова» и «Садко» предстанут во всем великолепии сверкающих люстров как стройный музыкальный аккорд. 14) Пожалуй, самая броская из майоликовых вещей выполненных Врубелем.
Представлена и прикладная майолика Врубеля – вазы изразцы, пепельницы, кашпо. Майолика М. А. Врубеля // Абрамцево. Имеется немало свидетельств, что первые экземпляры майолики по рисункам Врубеля всегда расписывались самим художником и только последующие – другими мастерами абрамцевской мастерской2. Майолики Врубеля достойны встать в ряд с работами не только художников-керамистов современной Западной Европы, но и древних мастеров и позволяют говорить о создании в мастерской «Абрамцево» новой культуры керамического материала.
В Москве открылась выставка майолики Врубеля
Это был первообраз стиля модерн в архитектуре. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. В труде богатыря-пахаря, а не в отваге богатыря-воина сила земли русской. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». На этот раз он собирает свой камин, словно паззл из крупных, фигурных кусков. ф-т С. -Петерб. (илл. 15) Камин графичен и лаконичен, в нем виртуозно сочетается сказочность, декоративность, конструктивность, поэзия и лирика.
Он обладал абсолютным чувством линии, формы и цвета. Особенно примечательна акварель Голова Демона. Общее руководство работами принадлежало Прахову. Его произведения вдохновляют на создания собственных работ.
Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые. А. А. Помимо сказочно-мифологических образов «Волховы», «Купавы» и «Весны», входящих в майоликовые сюиты «Садко» и «Снегурочка», М. А. Врубель создает отдельные станковые скульптурные образы «Египтянки» и «Девушки в венке». Все его работы на грани реальности и фантастики. Врубель художник-творец.
Михаил Врубель – абрамцевская майолика
«Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел». (илл. 7, 8) Скульптурные образы Купава и Мизгирь были задуманы не только как самостоятельные произведения, они словно окружение морского царя. Вторая половина 1890-х гг. Эта большая акварель поразительна. Изображение Демона – становится одной из ключевых тем в творчестве художника.
Жизнь христианская ровно, негромко шла вокруг Елизаветы Григорьевны. Бесспорно, что он сделал ее примадонной и хотел видеть владетельной королевой. Сапунов, П. В. Елизавета Григорьевна и дети с нею.
- Михаил Александрович Врубель: эмоциональная и чувственная керамика
- Эмоциональная керамика Михаила Врубеля
- Врубель в Абрамцево: «красота пользы и польза красоты»
- Керамическая мастерская Абрамцево — феномен русской культуры
Гончарную мастерскую Савва Иванович налаживал с прицелом на будущее сына. Брюсова. Сам Савва Мамонтов (тут его ростовой портрет на прозрачной панели) смотрит внимательно на блюдо Жар-птица, Коровин в сюртуке подошел к своим эскизам к Снегурочке. Головина, К. А. Как и одна из ее старших сестер, видная революционерка-народоволка, сподвижница Веры Фигнер Ольга Любатович, Татьяна Спиридоновна унаследовала от отца боевитый черногорский темперамент. Булава, колчан со стрелами и лук составляют его вооружение, за спиной виден щит. Этого не случилось.
«Благодаря Вашему доброму влиянию решил посвятить себя русскому сказочному роду Не повторять в мильонный раз музы, а сделать что-нибудь русское, например: Лель, весна-красна», пишет Врубель композитору. Керамическая печь Врубеля подтвердит вывод ученых. Неизвестно, правда, угодил ли здесь художник. Все скульптурные сюиты имеют с цветометаллический окрас. Римского-Корсакова. Майолики Врубеля достойны встать в ряд с работами не только художников-керамистов современной Западной Европы, но и древних мастеров и позволяют говорить о создании в мастерской «Абрамцево» новой культуры керамического материала.
Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников. Одной из выдающихся работ, наверное, должен быть признан камин Микула Селянинович и Вольга (1898-1900), если быть точным это облицовка для каминного портала. Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды.
Ее губы слегка приоткрыты, она словно поет песню. стороны, распространив аналитич. Судейкин, Н. Н. Так, например, авантюриновая глазурь точно воспроизводит уральский камень собрание любви. Нижегородской выставки (1896) триптих «Утро», «Полдень» и «Вечер» (1897, ГРМ) для особняка С. Т.
весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. Все эти камерные опыты были подхвачены современниками. Забелы-Врубель на фоне берёзок», 1904, ГРМ «После концерта», 1905, ГТГ «Дама в лиловом», 1904–05, ГРМ) и рисунки с натуры (автопортрет, ГРМ портрет врача Ф. А.
Демон низринут в ущелье среди скал. Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». Сапунов), серия декоративных панно Ярославского вокзала (К. А. Берендей одет в дорогой узорчатый кафтан, рубаху и высокую шапку. Специально для выставки впервые покинула Абрамцево скульптура Саввы Мамонтова «Шаляпин в роли Демона».
- Михаил Врубель: великолепие пламенной глины
- АБРАМЦЕВСКАЯ ГОНЧАРНАЯ МАСТЕРСКАЯ
- Майолика Врубеля "Берендей" в Музее Модерна
- Камин Врубеля в Третьяковской галерее
- Реставрация камина «Встреча Волъги Святославовича и Микулы Селяниновича»
- Камин Вольга Святославович и Микула Селянинович по эскизам Врубеля
метод В. оригинален. (илл. 14) Пожалуй, самая броская из майоликовых вещей выполненных Врубелем. «Музыка цельного человека» (слова Врубеля) звучит в образе Микулы.
Врубель более известен своими крупными работами – как живописными, так и фасадной керамикой (знаменитое панно «Принцесса Греза»). Врубель выполняет иллюстрации к поэме Михаила Юрьевича Лермонтова «Демон», но не останавливает своё внимание на уже созданном герое, а ищет свой образ. Майолика – это вид керамики, которая известна с эпохи неолита. Абсолютным новшеством в творчестве художника-керамиста появляется камин «Микула Селянинович и Вольга», который Врубель создаёт по заказу Саввы Ивановича Мамонтова.
вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. предмета на окружающую среду и всю плоскость изображения.
- Майолика из Абрамцево: «керамическая живопись»
- Для публикации сообщений создайте учётную запись или авторизуйтесь
- 14 ноября 1922 родилась Мууга Лейли Адамовна
- Камин Вольга Святославович и Микула Селянинович по эскизам Врубеля: 1 комментарий
- Добавить комментарий Отменить ответ
В такие моменты, как пишет Серова, она замыкалась, «с ярким румянцем во всю щеку, конфузливо улыбаясь, — только брови тревожно протестовали». С 1889 жил в Москве, сблизился с С. И. Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет. Силуэты фигур Микулы (слева) и Вольги (справа) вторят архитектурным линиям. Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века. юриста.
На майоликовом панно изображен момент разговора двух богатырей. Художником выполнены работы по обновлению ста пятидесяти фрагментов древних фресок и созданы четыре новые композиции на месте утраченных. Согласился ли Микула – умалчивается. «Пророк» картина «Пророк», 1898, ГТГ) и М. Ю. Римского-Корсакова («Прощание Царя морского с царевной Волховой», 1898 «Царевна-Лебедь», 1900 «Лебедь», 1901 все– ГТГ).
Богоматерь с широко открытыми глазами, полными слез, словно окаменела в страдании над гробом сына. То есть Демона мчит не сила крыльев, а что-то другое, может, злое начало. Сейчас этот вариант находится в Третьяковской галерее в Москве. мастерскую в Абрамцеве (с 1892), оформлял спектакли моск.
Как умножение сторон многоугольника при стремлении к окружности. (илл. Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. «Хорошенькая женщина с маленьким голоском симпатичного тембра», — закрепилось за ней мнение знатоков.
Влияние венецианского кватроченто сказалось в исполненных Врубелем монументальных иконах с фигурами в полный рост. Врубель более известен своими крупными работами – как живописными, так и фасадной керамикой (знаменитое панно «Принцесса Греза»). Большинство экземпляров «Берендея» монохромные, но в Музее Абрамцево имеется полихромный бюст. Даже в колористическом решении присутствует сказочность. С 1902 до конца жизни В. находился в психиатрич. При создании камина Врубель отказался от традиционной облицовки изразцами.
Это образ созданный рукой мастера. Композиционное решение построено на противопоставлении двух фигур, которые символизируют различную природу, что поддерживается цветом. Египетский силуэт напоминает построение фигуры Микулы (голова в профиль, торс фас), а плоскостность цвета, лежащего четко ограниченными пятнами, заставляет вспомнить стенную живопись Древнего Египта. К такому пониманию худож. Значит, я теперь стану, как все: влюбляться в женщин, а потом их бросать.
Точность тщательно проработанных деталей, гармоничное сочетание с тематическим содержанием, виртуозность и красота исполнения плитки наполняет жилище теплом рук мастера и хранит частичку его сердца. Как было его сохранить. Его декоративные скульптуры, панно, блюда и изразцы словно переносят нас в другой мир.
Участник выставок: Всемирной в Париже (1900 золотая медаль), международных в Вене (1901) и Венеции (1907, 1914), также Моск. Он был выполнен по эскизу Врубеля вместе с Петром Ваулиным. Миниатюры евангелия содержат много черт, несвойственных собственно византийскому искусству. Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. Невероятная игра светотени, блики и торжество орнаментальной композиции. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. Брюсова (1906, ГТГ)– образ личности, стоящей выше толпы и обыденной жизни.
петерб. Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». (илл. Сюда арабские купцы привозили глиняные изделия, покрытые оловянно-свинцовой глазурью.
И, рисуя своих богатырей, он имел в виду всё же тот скрытый порыв, который и в фольклоре вызывал когда-то сам жанр былины (наступление такой опасности, которая угрожает самому существованию народа, как ахейцам из-за вторжения дорийцев или русичам из-за вторжения татаро-монголов и для бодрости те и другие брали и воспевали победу над какими-то ничтожными троянцами или половцами). В торце подголовного валика та же львиная маска, что грозно охраняла окна «римско-византийского фасада», стерегла дом на уличных воротах. Сюжет панно изображает восточную принцессу, склонившуюся над умирающим рыцарем.
Она подлинно монументальна. Он исполнял эскизы архит. Впервые почувствованная любовь к родине, первая возвышенная любовь к женщине одухотворили этот образ, приблизили его к человеческому сердцу. Римского-Корсакова– «Лель», «Мизгирь», «Волхова» и др. Врубель стремился стать не только скульптором, но, как теперь кажется и композитором.
Есть мнение, что в этой работе велся поиск образа «Снегурочки». Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке. Ряд картин В. навеян операми Н. А. Его декоративные скульптуры, панно, блюда и изразцы словно переносят нас в другой мир.
Он увлекался ей все больше и больше. материал для живописных произведений («Демон», гипс раскрашенный, 1890, ГРМ). На эскизе девушка изображена в профиль, смотря вдаль. (илл. 14) Пожалуй, самая броская из майоликовых вещей выполненных Врубелем. Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. Вот почему он сидит так мешковато, слегка растопырив руки с толстыми пальцами.
Даже в колористическом решении присутствует сказочность. Камин выполнен на сюжет русской былины «Встреча Вольги Святославовича и Микулы Селяниновича». Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). Ваулина, прекрасно понимавшего задачу «возрождения майолики со всей присущей ей красотой русской экзотики». Здесь всё тяжелое, массивное, символизирующее мощь земли.
Князь его поприветствовал, как принято: "Божья помочь" А Микула ему: "Поди-ко ты". Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело». К этому же времени относятся интересные автопортреты. В Москве все были уверены, что Частную оперу Савва Мамонтов завел исключительно ради нее. Врубель писал картины на темы pyc.
У него восхитительное чувство формы, цвета, пластики. Врубель предваряет новое требование к прочтению источника, выдвинутое позже художниками Мира искусства и сформулированное Дягилевым. Мамонтова и легли в основу реформ русского театра. Пушкина (иллюстрации к «маленькой трагедии» «Моцарт и Сальери», 1884 к стихотв.
Врубель провел в Венеции около полугода. Толстого, картины и акварели на темы трагедии «Гамлет» У. Шекспира, на историч., евангельские и ориентальные сюжеты («Восточная сказка», 1886, Киевский музей рус. (илл. Пример — печь-лежанка со львом — с тем, который такой «ассирийский» или «ливийский». Врубель остался одиноким, у него не осталось учеников.
Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. В кругу взрослых и детей Врубель был всеобщим любимцем с 5 лет занимался в рисовальной школе, в 7 лет посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. Чистякова (1874–79), учился у него же в петерб. С этим имением-мастерской и связана большая часть творчества художника. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы.
Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет. абрамцевский дом Мамонтовых (при котором была керамическая мастерская, где Врубель создавал свои шедевры), а в соседнем окне – художников у его изгороди. На выставке представлен созданный по эскизу художника костюм Шаляпина для партии Сальери. Что не помешало мне начать шляться (что тоже подразумевает аналог символизма). Несколько позднее абрамцевские начинания найдут продолжение в мастерских Талашкина – имении княгини Марии Клавдиановны Тенишевой в Смоленской губернии. Кисти Врубеля принадлежит акварельный портрет Любатович в роли Кармен.
Врубель художник-творец. И горожане извиняться стали перед Микулой, а князь его наместником оставил дань собирать. Творч. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», – киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов. мозаиками и итал. (илл. 7, 8) Скульптурные образы «Купава» и «Мизгирь» были задуманы не только как самостоятельные произведения, они словно окружение морского царя. Врубеля, панно «Сокол» на фасаде доходного дома на Кузнецком мосту (художник Н. Н.
С. 254 – 255). Работая над образом Демона, В. выполнил неск. Это образ созданный рукой мастера. Менее ожидаемо, но тем более выразительно безусловное предпочтение личности и линии Елизаветы Григорьевны, звучащее из уст такой «неженственной» женщины, как Валентина Семеновна Серова. Эти разнообразные искания художника отвечали общему устремлению модерна к худож. Сын воен.
Керамика для печей и каминов — еще одна обширная ветвь творчества М. Врубеля. пьесы Э. Ростана ГТГ) и «Микула Селянинович» для Всерос. Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века.
Нельзя не отметить высокое качество созданных им вещей. (в т. ч. По обыкновению Врубель писал прямо из головы, без натуры, пользуясь лишь маленьким предварительным акварельным эскизом. После 1896 года Абрамцевская керамическая мастерская была переведена СаввойМамонтовым в его московское владение за Бутырской заставой с названием «Керамико-художественная гончарная мастерская «Абрамцево»». В 1884–89 по приглашению А. В. Взволнованность персонажей, напряженность цвета, поток лучей знойного солнца вызывают ощущение конфликта, драмы.
Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела». н. полумайолика) по белой обмазке под прозрачной глазурью. При создании камина Врубель отказался от традиционной облицовки изразцами.
Среди своих коллег Врубель был, пожалуй, наиболее универсален в своем творчестве. Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. Забавно, но соблазнительно, этого не отнять. Это образ созданный рукой мастера. Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. Свое название она получила благодаря испанскому острову Майорка (Мальорка) игравшему важную роль в торговле с Италией и странами Магриба.
В последнее десятилетие 19 века известный художник, яркий представитель символизма Михаил Александрович Врубель (1856-1910) с увлечением работал в новой для себя области прикладного искусства – керамике. Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые. Ваулин и Врубель внесли неотъемлемый вклад в развитие керамического ремесла. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ).
К этому образу Михаил Александрович обращается и в керамике, кажется, что он одержим им. Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. Одним из стимулов в обращении художника к изобразительному фольклору была музыка Н. А. 11) В скульптуре «Девушка в венке», как считают некоторые исследователи имеется небольшое портретное сходство с женой Врубеля Н. И. Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. Издалека кажется, что это просто яркий орнамент.
Камин стоит на столбах — по три с каждой стороны. И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. Есть мнение, что в этой работе велся поиск образа Снегурочки. А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. У его апостолов были живые прототипы.
Художник легко включается во все затеи абрамцевских жителей. Лермонтова и картинами «Демон сидящий» и «Демон поверженный». В панно Врубель изображает момент диалога двух героев. Его Демон в майолике также глубок и многогранен, как и на холсте.
В первый же день работы Врубель сразу же уверенной рукой начертил рисунок углём. Давая свободно течь глине, художник властвует над ней, становясь сотворцом природы. музей русского искусства, Киев).
универсализму, синтезу искусств. Звали ее Татьяна Спиридоновна Любатович. 6-10. ) В образе скульптуры «Берендей» Врубель создал своеобразный портрет самого Николая Андреевича, можно заметить сходство в чертах.
У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. В раннем детстве Андрей тяжело захворал и вряд ли выжил бы, не обладай его мать волей, выдержкой — «благоразумным героизмом», по определению ее друзей. И если бы во множественном числе временных фавориток излишне пылкого режиссера. В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург. Жизнь и творчество художника и по сей день, никого не оставляют равнодушным. И все же он нетерпеливо ждал возвращения.
Ваулин и Врубель внесли неотъемлемый вклад в развитие керамического ремесла. Спустя годы не утихают споры и о жизни, творчестве и личности Врубеля. (илл. 11) В скульптуре «Девушка в венке», как считают некоторые исследователи имеется небольшое портретное сходство с женой Врубеля Н. И. Он был выполнен по эскизу Врубеля вместе с Петром Ваулиным. Также приглашены директора ведущих музеев Москвы и Подмосковья, в числе которых директор Государственного историко-художественного и литературного музея-заповедника «Абрамцево» Е. К.
Для майолики характерны мягкие, округлые формы, яркая роспись – по непрозрачной глазури или (т. Чехонин, А. Брускетти.
Рождается ощущение первозданности. С 1926 года «Абрамцево» передается Вхутемасу, а несколько месяцев спустя прекращает свое существование. «Берендей» одет в дорогой узорчатый кафтан, рубаху и высокую шапку.
Сам Савва Мамонтов (тут его ростовой портрет на прозрачной панели) "смотрит" внимательно на блюдо "Жар-птица", Коровин в сюртуке "подошел" к своим эскизам к "Снегурочке". Но и не только это. Панно славится большим количеством полутонов и глубиной цвета. Одно из свойств майолики заключается в том, что только очень опытный художник-керамист может сравнительно верно представить себе в общих чертах будущий вид своего произведения (после окончательного обжига в горне). Большинство экземпляров «Берендея» монохромные, но в Музее Абрамцево имеется полихромный бюст.
Трегулова и др. На этот раз он собирает свой камин, словно паззл из крупных, фигурных кусков. Из воспоминаний Н. А.
Все скульптурные сюиты имеют с цветометаллический окрас. «Поливная поверхность скульптур Врубеля – это своего рода живописная аналогия колористическим и фактурным эффектам оркестровки в музыке Римского-Корсакова». Богоматерь держит младенца на коленях, но не склоняется к нему, а сидит выпрямившись и смотрит перед собой печальным вещим взором. По этому старому рецепту каслинское литье окрашивают до настоящего времени.
За что бы он ни взялся, всё у него выходит мастерски, четко, продуманно. Искусство миниатюры широко распространилось в Киевской Руси. И вот я разложил в студии на столе свою партитуру, а Врубель начал своего «Богатыря». Это панно-камин стал легендарным ещё до своего воплощения в керамике.
«Одним из стимулов в обращении художника к «изобразительному фольклору» была музыка Н. А. «Благодаря Вашему доброму влиянию решил посвятить себя русскому сказочному роду Не повторять в мильонный раз музы, а сделать что-нибудь русское, например: Лель, весна-красна», пишет Врубель композитору. Отказываясь от общего контура изображаемого предмета, но выявляя его грани и одновременно разрабатывая фон, он организует формат сразу как целое, набрасывая на бумагу или холст отдельные мозаичные пятна, что создаёт впечатление «кристаллических» структур, фантастич. Партнеры выставки: Государственный историко-художественный и литературный Музей-заповедник «Абрамцево», Государственный музей А. С. Сейчас этот вариант находится в Третьяковской галерее в Москве. Врубеля прельщали ее богатые живописные возможности, многоцветная игра покрытых люстром (прозрачной пленкой, образующейся в процессе сплава разных металлов) глиняных поверхностей, неожиданных и необычайных красочных эффектов, возникающих в процессе обжига. Некоторое время завод процветал. Он не плакал и не гневался, как передвижники давеча.
Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. Толстого, картины и акварели на темы трагедии «Гамлет» У. Шекспира, на историч., евангельские и ориентальные сюжеты («Восточная сказка», 1886, Киевский музей рус. Мамонтова написал два монументальных панно для Всероссийской нижегородской выставки 1896 года — "Принцесса Греза" и "Микула Селянинович". Вообще, Врубель любил русское народное творчество и часто обращался к изображению могучих русских богатырей, к русским сказкам и легендам. Усольцева оба 1904 также пейзажи, натюрморты).
Но как-то – очень не "в лоб" – на негатив реагировал. Родионов, генеральный директор Государственной Третьяковской галереи З. И. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. Абсолютным новшеством в творчестве художника-керамиста появляется камин «Микула Селянинович и Вольга», который Врубель создаёт по заказу Саввы Ивановича Мамонтова. А Демон заламывает себе руки.
Одной из особенностей керамических красок (глазурей, эмалей) является то, что их химический состав и непременный обжиг не позволяют смешивать их так свободно, как это можно делать в живописи маслом или акварелью. Все его работы на грани реальности и фантастики. В Абрамцеве, в мастерской по производству керамики, Врубель создает немало прекрасных произведений – окутанную тайной вечной женственности «Египтянку» исполненную игривой загадочности «Весну», серию скульптур-майолик на сказочные темы – «Волхову», «Купаву» и «Леля». Оригинально, но нельзя сказать, чтобы изящно в витрине высматривались барботины, рисованные в продолжение 5 – 15 минут Васнецовым, Серовым, Киселевым и др».
Хотела блистать героиней оперы Бизе и всё тут. У Врубеля стильные пиджаки, визитки самого элегантного покроя, короткая стрижка, четкий пробор, бритый подбородок и невозможные на лице русского свободного живописца усы стрелками, с подкрученными вверх кончиками, — стандартный европейский тип «порядочного господина», не чуждого щеголеватости парижских денди или завсегдатаев модных венских кафе. К ним относятся «Купава» (1899-1900), «Царь Берендей» (1899-1900), «Мизгирь» (1899-1900), «Весна» (1899-1900), «Лель» (1899-1900) и другие. 14) Пожалуй, самая броская из майоликовых вещей выполненных Врубелем. В. строит композицию исходя из звучания всех элементов изображения, вот таким образом его работы обладают качествами монументальности и декоративности. Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже.
вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. сохранившиеся полотна близки монументально-декоративным панно: «Демон (сидящий)» (1890, ГТГ), где «дух сомненья» предстаёт в окружении фантастич. По эскизу В. и при его участии выполнено майоликовое панно «Принцесса Грёза» на фасаде здания гостиницы «Метрополь» в Москве (1899–1903) пробовал свои силы в архитектуре (проект фасада 2-этажного флигеля, пристроенного к дому С. И. Учился в Рисовальной школе ОПХ (1864, 1868–69), посещал вечерние занятия натурного класса П. П.
Но сколь же дорого желание, продравшись сквозь чащобу известных внешних знаков, уловить поющую изнутри «интимную национальную нотку». Десять лет спустя Нестерову в Абрамцеве увиделись два ясно различимых русла — «две жизни» абрамцевских обитателей. В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. Одновременно с картинами Врубель работал над рисунками к сочинениям Лермонтова, в том числе и к поэме Демон.
Зато керамика их по-настоящему сблизила. Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка. Забелой. Вся меблировка два простых табурета и кровать. По замыслу Врубеля именно Микула олицетворял силу всей земли Русской. н. полумайолика) по белой обмазке под прозрачной глазурью. Головина, К. А.
Здесь улавливается замысел создать пластическое единство, пространственное сопоставление. Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре». Это вот, эти копны сена. Она стоически терпела их присутствие. На майоликовом панно изображен момент разговора двух богатырей. Врубеля в творчестве этого композитора привлекала поэзия водной стихии, запечатленная в самой оркестровой фактуре».
Среди трех замечательных фресковых ансамблей второй половины 12 в. – церкви Благовещения в Аркажах (1189), церкви Георгия в Старой Ладоге (60-80-е гг. Вслух она, разумеется, подобных слов не произносила. В 1889 году была открыта и керамическая мастерская, где начали изготавливать майолику.
Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка. зарисовок, этюдов, эскизов. Лермонтова (иллюстрации для юбилейного издания сочинений, 1890–91). Бахрушина, Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Московский государственный объединенный художественный историко-архитектурный и природно-ландшафтный музей-заповедник, Государственный музей керамики и «Усадьба Кусково XVIII века», Российский государственный архив литературы и искусства. Главными центрами производства стали города Фаэнца, Флоренция, Кафаджоло, Урбино. Эту операцию повторяют три раза.
Яркое пятно солнца над головой Микулы, с одной стороны, украшают панно, а с другой — подчёркивает преимущество Микулы перед князем. Тут есть ещё двойная арка (каминный портал). Убежденный антицерковник Серов («Здесь, у Мамонтовых много молятся и постятся, т. е. Коровин), панно на фризе Третьяковской галереи работы В. М.
Посетители увидят и эскизы В. М. Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. (илл.
Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими. Глина позволяла художественно выразить, воплотить его замысел. Головин, Ф. А.
Особенно славилась работа гончаров Египта, Вавилонии, Ирана и Азии. Со временем мастерская переросла в фабрику.
Совсем иное Елизавета Григорьевна, «несомненно более сильная, более цельная натура» — «сдержанная, справедливая, всегда владеющая собой, спокойная на вид (только нервное подергиванье бровей выдавало ее душевные бури) женщина с огненной душой, она этот огонь зарывала глубоко под непроницаемую оболочку феноменальной сдержанности, дабы никто не смел заглянуть в ее святая святых». Васнецова к «Снегурочке», А. Я. Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей.
Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора. Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. художник, график, сценограф, мастер декоративно-прикладного иск-ва.
С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». (илл. 7, 8, 12, 13) Первые экземпляры произведений создавались от и до самим мастером, даже обжиг проводился под его наблюдением. Одной из выдающихся работ, наверное, должен быть признан камин «Микула Селянинович и Вольга» (1898-1900), если быть точным это облицовка для каминного портала.
В последнее десятилетие 19 века известный художник, яркий представитель символизма Михаил Александрович Врубель (1856-1910) с увлечением работал в новой для себя области прикладного искусства – керамике. Он циник и способен нравственно пасть низко». Михаил Врубель, разумеется, пополнил ряды языческих весельчаков. Он увлекался ей все больше и больше. Предложение я принял, конечно, охотно.
Когда мастерам Ирана (строившим, между прочим, мечети Самарканда) надо было создать сюжетные керамические панно, то они оставляли свою идущую от камня резную мозаику, отказывались от специфичной керамической каменистости и переходили к квадратной стандартной плитке, по которой писали красками и глазурями, как по бумаге или по другому живописному фону, не имеющему особой материальной ценности. Будучи живописцем, он стремился стать скульптором, преодолевая плоскость холста, он «лепит» объемы и формы, в сложной игре граней постигая их глубинный строи. «внеземного» пейзажа «Демон летящий» (1899, не окончен, ГРМ) и «Демон поверженный» (1902, ГТГ)– изображение ангела-богоборца, сброшенного с небес, со сломанными крыльями. В Музее музыки представлен еще один вариант – монохромный, цвета сияющего перламутра. У Врубеля всё необычно и необычайно красиво.
«Тишина вечера, полное отсутствие кого бы то ни было, только кроме ласточек, которые кружились и щебетали в воздухе. Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова. Лермонтова (иллюстрации для юбилейного издания сочинений, 1890–91). Казалось бы, композитору Серовой должен был больше прийтись по нраву организатор Частной оперы, но нет. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. абрамцевский дом Мамонтовых (при котором была керамическая мастерская, где Врубель создавал свои шедевры), а в соседнем окне – художников у его изгороди. 17) Камин необычайно красив имеет пластическую целостность, слитность объёма и узора.
Именно М. А. Врубелю, «русскому Гауди», принадлежит заслуга возведения утилитарного мастерства до уровня настоящего искусства. Самой известной работой Врубеля в области облицовки фасадов является панно «Принцесса Грёза», украшающее гостиницу Метрополь. Мамонтов помешался от любви к ней. Радовавшее тихого Дрюшу творческое гончарное содружество с обожаемым им Михаилом Александровичем, как и на редкость теплое отношение старшего друга к Андрею должны были снискать Врубелю особое расположение Елизаветы Григорьевны. Церетели художественный руководитель театра «Геликон-опера» Д. А.
Он увлекался ей все больше и больше. По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». (илл.
«Берендей» одет в дорогой узорчатый кафтан, рубаху и высокую шапку. Таково, например, панно Марфа Посадница, на месте которого была пробита дверь (Абрамцевская мастерская). Филонова его влияние испытали А. Я. портрет В. Я. Римского-Корсакова– «Лель», «Мизгирь», «Волхова» и др. Справа, верхом на лошади, сидит вооруженный Вольга.
На этот раз он собирает свой камин, словно паззл из крупных, фигурных кусков. Поскольку камин был намертво вмурован в стену особняка извлечь его, не повредив, в установленные хозяевами особняка сроки было невозможно. В Третьяковскую галерею он был доставлен в виде нескольких сотен обломков, представляющих собой фрагменты майолики, спаянные с кусками цементно-известкового раствора, часть фрагментов была разбита имелись множественные утраты, травмы поливы. До 1986 года камин находился в запасниках музея и считался безнадежно утраченным. Панно славится большим количеством полутонов и глубиной цвета. И если здесь он выступает как художник, желавший в глине «осязать» бесплотный облик Демона, чтобы воспроизвести его на холсте, то к майолике обращается Врубель-скульптор.
Тонировка каслинского литья. Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник.
Головина к «Садко». Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос. В. – один из самых ярких представителей рус. Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел.
Вторая половина 1890-х время необычайного, непрерывно нарастающего прилива творческих сил, время, когда сбылось и устроилось «затейливое личное счастье в жизни» (слова Врубеля). Когда я обнаружил, что у меня кончилась моя первая любовь (к однокласснице), я растерялся – от собственной безнравственности. В Академии он работал по двенадцать часов в день. В 1906 художник ослеп его последней работойстал неоконченный графич. В нем поднимался богоборческий бунт. Все скульптурные сюиты имеют с цветометаллический окрас.
Ещё в Киеве, во время работ во Владимирском соборе, Михаил Александрович сочинил акварельный эскиз своего «Богатыря». Из воспоминаний Б. К. В. принадлежит заслуга воссоздания культуры керамич. (илл. 17) Камин необычайно красив имеет пластическую целостность, слитность объёма и узора. сказок и опер Н. А. Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело».
Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам. Эти герои в произведении Врубеля являются символом противостояния Европы и Руси. Даже в колористическом решении присутствует сказочность. И вот несчастный народ сложил былину о громадной силе своего представителя и о поведении его, не подчиняющемся ожидаемому остальными служению долгу своему кормить всё общество. Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность».
«Поливная поверхность скульптур Врубеля – это своего рода живописная аналогия колористическим и фактурным эффектам оркестровки в музыке Римского-Корсакова». все– акварель, 1887, Киевский музей рус. Врубель умел ее поймать. Таковы были веяния эпохи, в которую жил и творил художник – т. е., для своего времени (рубеж XIX-XX вв. ) подобная трактовка и реализация были просто писком моды в искусстве. Это один из его несомненных шедевров. Врубеля прельщали ее богатые живописные возможности, многоцветная игра покрытых люстром (прозрачной пленкой, образующейся в процессе сплава разных металлов) глиняных поверхностей, неожиданных и необычайных красочных эффектов, возникающих в процессе обжига. 20в.
(илл. В Микуле Селяниновиче и Вольге этот прием уже сильно развит.
Здесь же, в кружке, родились новые принципы искусства оформления и иллюстрирования книги. Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, – а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, – Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. В скором времени Михаил Александрович становиться практически главным художественным руководителем на гончарной фабрике «Абрамцево». (илл. 17) Камин необычайно красив имеет пластическую целостность, слитность объёма и узора. Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко».
«Искорку истинного таланта» в шумливых и суетливых начинаниях Саввы Ивановича она признавала, однако «рядом с вульгарной бесцветностью» его расплывчатых музыкальных вкусов. Скульптура представляет собой девушку в образе морской девы. Наиболее чистые цвета получались при нанесении сине-зеленой и желто-коричневой краски. (илл. иск-ва росписи не осуществлены).
В. создавал декоративные панно в стиле модерн для моск. Создал эскизы росписей Владимирского собора, продолжающие традицию библейских эскизов А. А. Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Волосы морской девы плавно ложатся на ее плечи.
«Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел». Взглянет на эскиз, подумает, всматриваясь в чистый ещё холст, потом чертит. декора. Давая свободно течь глине, художник властвует над ней, становясь сотворцом природы.
Может показаться парадоксальным, что такое «прикладное ремесло» более всех увлекло именно Врубеля, самого фантастичного из художников Абрамцева. Специально для выставки впервые покинула Абрамцево скульптура Саввы Мамонтова «Шаляпин в роли Демона». Но у мастера была другая задача, он хотел в это скульптуре передать именно духовный облик создателя музыки опер. Морской царь, хранящийся в Русском музее, – в темно- синем цвете морских глубин, в завихрениях то ли волос, то ли волн.
И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. В колорите картины – контрасты. Морозова (также витраж «Рыцарь» и скульптуру «Роберт и монахини», 1896) «Богатырь» (1898, ГРМ). Морозова (1896 4– в ГТГ) «Принцесса Грёза» (по мотивам одноим.
«Одним из стимулов в обращении художника к «изобразительному фольклору» была музыка Н. А. В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. универсализму, синтезу искусств. Сам с ними дрался на днях – разбойные. (Ленинградская Публичная библиотека им. лечебницах.
Деятельность «Абрамцевской» фабрики была направлена на изготовление высокохудожественных штучных предметов. В каждой композиции прочитывается цельность ритма, слышится стройный музыкальный аккорд. Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими.
все 1899–1900), декоративных блюд изразцов, каминов, витражей, росписи балалаек. Здесь в декоративное кружево растительного орнамента вплетены персонажи народных сказок. Персонажи врубелевской «Принцессы Грёзы» также наполнены «до краёв», как и их прототипы из пьесы. Полный чувственности и трагизма изображён короткий миг единения двух влюблённых.
Хуже, гораздо хуже — одна-единственная молоденькая актриса. Абрамцевская церковь, созданная живописцем Виктором Васнецовым, дала толчок развитию неорусского стиля в архитектуре. При этом между героями нет противопоставления и они становятся друзьями, действуют сообща и в конце Вольга даже жалует Микулу тремя городами со крестьянами и оставляет наместником, так как тот поразил князя силой, смелостью и каким-то особенным величием (короче говоря, харизмой) и к тому же защитил родной город от разбойничков, которые в итоге захотели прийти и извинитися. Это находит отражение и в станковом характере рисунков. Пушкина, Всероссийское музейное объединение «Государственная Третьяковская галерея», Государственный центральный театральный музей имени А. А.
Все скульптурные сюиты имеют с цветометаллический окрас. Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи.
Ее губы слегка приоткрыты, она словно поет песню. скульптур как вспомогат. Это панно-камин стал легендарным ещё до своего воплощения в керамике. Его произведения вдохновляют на создания собственных работ. Бахрушина, Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Московский государственный объединенный художественный историко-архитектурный и природно-ландшафтный музей-заповедник, Государственный музей керамики и «Усадьба Кусково XVIII века», Российский государственный архив литературы и искусства. Колорит произведения основан на использовании не реальных, пленэрных, а воображаемых цветовых соотношений имеющих символический смысл. особняков– «Суд Париса» (триптих, 1893 ныне– ГТГ), «Венеция» (1893, ГРМ), «Испания» (по мотивам оперы «Кармен» Ж. Бизе, 1894, ГТГ) 5 панно на темы «Фауста» И. В.
По эскизу В. и при его участии выполнено майоликовое панно «Принцесса Грёза» на фасаде здания гостиницы «Метрополь» в Москве (1899–1903) пробовал свои силы в архитектуре (проект фасада 2-этажного флигеля, пристроенного к дому С. И. Он был выполнен по эскизу Врубеля вместе с Петром Ваулиным. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора. Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. Камин построен как фасад здания, увенчанный фронтоном.
мне было все это видеть. Ярким акцентом выставки станут эскизы В. М. В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. Это не было случайностью в его творчестве. Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, – это ли не материал для трагической легенды. Серовым), брал уроки акварелиу И. Е. К тому же глина была наиболее доступным и простым в производстве материалом.
Майолика – это вид керамики, которая известна с эпохи неолита. Михаил Александрович владел керамикой в совершенстве. Васнецова к «Снегурочке», А. Я. Забелой. Всё это подчеркивается плоскостностью цвета, который расположен четкими лаконичными пятнами.
Деятельность «Абрамцевской» фабрики была направлена на изготовление высокохудожественных штучных предметов. Римского-Корсакова. Римского-Корсакова «Снегурочка» и «Садко». Большой Энциклопедический словарь.
Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов. Подводя итог, хочется отметить, что Михаил Александрович Врубель фантастический художник. Скульптурные сюиты, художественные вариации на тему опер выполнены на границе искусств. 6-10. ) В образе скульптуры «Берендей» Врубель создал своеобразный портрет самого Николая Андреевича, можно заметить сходство в чертах. А вот всецело преданный Елизавете Григорьевне, благоговейно восхищавшийся ее «дивным равновесием ума и сердца» Михаил Нестеров в письме приятелю свое мнение насчет Врубеля высказал прямо: «должен сказать, что Врубель — большой талант, талант чисто творческий имеющий свойство возвышенного идеального представления красоты, несколько внешнего характера Этот человек имея множество данных (воспитание, образование, даже ум), не имеет ни воли, ни характера, а также ясной цели: он только артист. Энергичный, деятельный, еще не достигший и сорока лет, Прахов всколыхнул художественную жизнь Киева, предприняв изучение и реставрацию уникальных памятников Киевской Руси.
Изысканно-живописные декорации и костюмы В., неразрывно связанные с муз. Позднее оба панно были воплощены в технике майолики. Конец 19 века в жизни и творчестве Врубеля был тесно связан с имением Саввы Мамонтова «Абрамцево». Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Начал он с головы лошади. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ). У Врубеля линия шва более выразительна, чем линия разграничения краской.
Частной рус. От этого крыло левого плеча завернулось вниз и, если забыть, что Врубель отказался от воздушной перспективы (Демон же летит в разреженном воздухе над Кавказом), то кажется, что это синее крыло не за плечом Демона, а на линии полета. Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. "Как. Душой твердо верующего человека и «пораненным сердцем» молодого вдовца Михаил Нестеров решительно выбрал сторону Елизаветы Григорьевны. На майоликовом панно изображен момент разговора двух богатырей.
Впрочем, ведущим все же было веяние британского эстетства, Врубель тогда, по воспоминаниям его знакомых, «очень любил все английское», даже пристрастился пить английский эль. музей русского искусства, Киев). Камин создан по сюжету народной былины Вольга и Микула Селянинович, в которой простой пахарь Микула оказывается сильнее всей дружины князя Вольги (дружинники все вместе не могут вытащить из пашни его соху, а он её одной рукой повыдернул), а кобылка Микулы – выносливей и быстрее богатырского коня Вольги.
7, 8) Скульптурные образы «Купава» и «Мизгирь» были задуманы не только как самостоятельные произведения, они словно окружение морского царя. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. Матвеев, П. И.
Туда же была перенесена и мастерская, переименованная в Гончарный завод «Абрамцево». Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. «. Он в России не имел предшественников, не оставили последователей.
ун-та (1879). и необычной среды. Верхняя часть рамы обрамлена тоже двойной аркой.
Подсознательной генетической памятью народа постигаемым. В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Сейчас этот вариант находится в Третьяковской галерее в Москве. Чистякова с отд.
Во внутренние стимулы пристрастия Михаила Врубеля к майолике сильным переживанием вплелась печаль утраты «чудесного юноши» Андрея Мамонтова: «Много, много обещавший юноша я, несмотря на то что чуть не вдвое старше его, чувствую, что получил от него духовное наследство». Будучи живописцем, он стремился стать скульптором, преодолевая плоскость холста, он «лепит» объемы и формы, в сложной игре граней постигая их глубинный строи. Дебютировала она (сама вызвалась заменить вынужденную внезапно уехать исполнительницу, назначенную Николаем Рубинштейном) на сцене Московской консерватории в «Онегине», в партии Ольги, очень ей подходившей и навсегда оставшейся лучшей в ее репертуаре. Глина позволяла художественно выразить, воплотить его замысел.
6-10. ) В образе скульптуры «Берендей» Врубель создал своеобразный портрет сао Николая Андреевича, можно заметить сходство в чертах. С Нестеровым Серов и Коровин не дружили изощрялись в остроумии насчет живописцев столь возвышенно серьезных, «что жуть брала» обыгрывая характерное строение головы Нестерова, называли его между собой «трехлобым». Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга.
Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. На северо-востоке от него Савва Иванович купил «Танюше» Путятино. На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей.
В основе сюжета – встреча двух героев былины, столкновение двух характеров. К ним относятся Купава (1899-1900), Царь Берендей (1899-1900), Мизгирь (1899-1900), Весна (1899-1900), Лель (1899-1900) и другие. Образ Демона, вдохновлённый Лермонтовым и одноим. Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. Здесь воплощён ментальный принцип, хлёстко выраженный Феофаном Затворником (умер в 1894 году): "Дело не главное в жизни, главное — настроение сердца". Он творил всегда, можно сказать, непрерывно и творчество было для него так же легко и так же необходимо, как дыхание.
Актрисы. Васнецова. Серов во владениях «Карменситы Любатович» не бывал.
В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. продолжение.
Тут скульптуры самых разных жанров изразцы, вазы, пепельницы, кашпо и всеэто, показанное под Римского-Корсакова, складывается в одну музыкально-скульптурную сюиту. Сюда привозятся мальчики, окончившие курс народного училища в имении владетеля.
П. К. «Поливная поверхность скульптур Врубеля – это своего рода живописная аналогия колористическим и фактурным эффектам оркестровки в музыке Римского-Корсакова». Также Врубель создал очень выразительные головы «Египтянка» и «Девушка в венке». Художественным праздником стали постановки опер Н. А.
Плавные, текучие формы окутаны загадочной дымкой металлической патины. В 1889 году была открыта и керамическая мастерская, где начали изготавливать майолику. Взволнованный Ковальский не стал продолжать этюд и отправился в Кирилловскую церковь повидаться со своими товарищами, которые работали над реставрацией фресок. А перед Васнецовым исчезала патриархальная деревня под натиском капитализма. Все скульптурные сюиты имеют с цветометаллический окрас. Разнообразная художественная деятельность М. А.
Они и стали традиционными для итальянской майолики. Отказываясь от общего контура изображаемого предмета, но выявляя его грани и одновременно разрабатывая фон, он организует формат сразу как целое, набрасывая на бумагу или холст отдельные мозаичные пятна, что создаёт впечатление «кристаллических» структур, фантастич. Особенно примечательна акварель Голова Демона. Таким образом, я имел полную возможность наблюдать за процессом работы Врубеля. Со временем мастерская переросла в фабрику.
Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник. Врубель стремился стать не только скульптором, но, как теперь кажется и композитором.
Римского-Корсакова. Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). Ко времени приобретения усадьбы Мамонтовыми печи абрамцевского дома были в развалинах. Мамонтова, 1891 эскизы храма в с. Талашкино Смоленской губ. идр. ). И поехали.
Прахова работал в Киеве над восстановлением фресок Кирилловскойц. Художник выбрал два сюжета – европейский «Принцесса Греза» и национальный «Микула Селянинович». Римского-Корсакова. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Художник обращался к произведениям А. С. Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре».
Образ Демона, вдохновлённый Лермонтовым и одноим. Нельзя не отметить высокое качество созданных им вещей. (илл. Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. Здесь создается новый стиль – вариант европейского модерна на национальной основе. В Киеве исполнены портрет-картина «Девочка на фоне персидского ковра» (1886, там же), др.
С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой. 7, 8) Скульптурные образы «Купава» и «Мизгирь» были задуманы не только как самостоятельные произведения, они словно окружение морского царя. Мир образов, созданный его неистощимой фантазией, чрезвычайно органичен. Гёте, романа «Анна Каренина» Л. Н. искания предшествующих лет, портреты («Портрет Н. И. все 1899–1900), декоративных блюд изразцов, каминов, витражей, росписи балалаек.
Характерной особенностью каслинских изделий является их черная окраска. метод В. оригинален. В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся).
Глина позволяла художественно выразить, воплотить его замысел. т-ва художников (с 1895), «Мираискусства» (1900–03, 1906), «36-ти художников» (1901–03), Союза русских художников (чл. -учредитель, 1903), «Алой розы» (1904) и др. материала (майолики) использования его в качестве архит. С 1902 до конца жизни В. находился в психиатрич. монументальным иск-вом с др. Это все-таки спорно. Мамонтов.
Майолика М. А. Врубеля // Абрамцево. Род. С. 228).
И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. Окончил юридич. (илл. 7, 8, 12, 13) Первые экземпляры произведений создавались от и до самим мастером, даже обжиг проводился под его наблюдением.
Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. На следующий день Врубель приступил к писанию красками. В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников.
В 1896 году С. И. Мамонтов построил в Москве завод по производству майолики. Гёте для «готического кабинета» в доме А. В. Врубель по заказу С. И.
К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». Богатырь облачён в рельефную кольчугу, шлем и расшитый узорами плащ. В 1889 году была открыта и керамическая мастерская, где начали изготавливать майолику. Глина позволяла художественно выразить, воплотить его замысел.
Ваулин и Врубель внесли неотъемлемый вклад в развитие керамического ремесла. Бахрушина Д. В. В самом верху поселились птицы сирины, зреет блестящий виноград на верхних "ушках". оперы исполнил для театра занавес «Италия» (1891). Задолбали, видно, крестьян горожане (неэквивалентным обменом) и власть (налогами). С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи».
Творчество Врубеля оказало сильное и длительное воздействие на великого артиста. Яновского, композитора: Я же в то время начал инструментировать свою украинскую увертюру. Отодвинув занавеску вы увидите тут в окне не Садовое кольцо с троллейбусами, а. Скульптурные изображения на темы героев опер Римского-Корсакова «Садко» и «Снегурочка» были одними из первых.
В 1919 году завод и мастерская переходят в ведение отдела ИЗО Наркомпроса. Берендей одет в дорогой узорчатый кафтан, рубаху и высокую шапку. Незнакомец наклонился ближе, посмотрел пристально и серьезным тоном, как будто вещь неизвестно какой важности, сказал: «А где же у вас первый план. Вообрази, ни одного стола, ни одного стула.
Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой. Предлагал вино и мне, говоря, что вино музыканта должно вдохновлять.
Микула пахал себе. История его создания обращена к середине 1890-х годов. мироощущение сближают иск-во В. с творчеством П. Н. Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже.
метод П. П. Да ведь до них несколько верст. Титель. К тому же глина была наиболее доступным и простым в производстве материалом. оперой А. Г.
Так, в лицах рисование бороздами переходит в низкую лепку и превращается в плоский рельеф, подобный египетскому, возникшему из рисунка на глиняной стене. Археологи грядущего, откопав резную каменную облицовку древнерусских храмов, дубовые доски наличников на избах поволжских керженских староверов, формы старинных печатных пряников, поймут, что в лесах на Руси из фауны чаще всего встречались львы особенной собачье-ягнячьей породы, а озера кишели «фараонками» (то есть русалками). К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». Врубель выполняет иллюстрации к поэме Михаила Юрьевича Лермонтова «Демон», но не останавливает своё внимание на уже созданном герое, а ищет свой образ. Здесь всё тяжелое, массивное, символизирующее мощь земли. «Поливная поверхность скульптур Врубеля – это своего рода живописная аналогия колористическим и фактурным эффектам оркестровки в музыке Римского-Корсакова». На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает.
сохранившиеся полотна близки монументально-декоративным панно: «Демон (сидящий)» (1890, ГТГ), где «дух сомненья» предстаёт в окружении фантастич. крупных мастеров нач. Забелой. Наиболее чистые цвета получались при нанесении сине-зеленой и желто-коричневой краски.
В 1906 художник ослеп его последней работойстал неоконченный графич. Чл. Воронина, генеральный директор Государственного центрального театрального музея им. Иванова («Надгробный плач», «Воскресение» и др. Нравственный его склад не привлекателен.
1880-хгг. АХ (1905). ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга.
художники «Голубой розы»). Тех миров, которые видели они, мы не видим. С. 18 Скульптурные изображения на темы героев опер Римского-Корсакова «Садко» и «Снегурочка» были одними из первых. Врубель следовал схеме довольно близко, пользуясь, по-видимому, миниатюрами старинных евангелий.
Больно, горько до слез. Мамонтова и легли в основу реформ русского театра. В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Постановки на домашней сцене привели к созданию Русской частной оперы С. И. Н. И. Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному.
Партнеры выставки: Государственный историко-художественный и литературный Музей-заповедник «Абрамцево», Государственный музей А. С. музей русского искусства, Киев) – женственно-нежный и вместе с тем печальный образ матери, предчувствующей трагическую участь сына. Художник выбрал два сюжета – европейский «Принцесса Греза» и национальный «Микула Селянинович». Изображение Демона – становится одной из ключевых тем в творчестве художника. Может быть, в закладе.
Другое дело, что средств ее контральто для оперного драматизма не хватало, а характером певица была из породы «вынь да положь». Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. Фигуры полны чувства и поэзии: принц, приподнявшись на ложе, задумчивым и тяжелым взором смотрит на стоящую перед ним с опущенными глазами прекрасную девушку.
Эти герои в произведении Врубеля являются символом противостояния Европы и Руси. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Однако на печи она принадлежит достаточно добродушному животному, которое покойно разлеглось длинным узорным телом из выпуклых изразцов и три цветочные плитки с краю над композицией мерцают оригинальным вариантом дивно «процветших» львиных хвостов традиционного национального орнамента. Конец 19 века в жизни и творчестве Врубеля был тесно связан с имением Саввы Мамонтова «Абрамцево». Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке.
иск-вом посетил также Рим). В начале XX века в мастерской Мамонтова работали такие художники, как С. Ю. Визионерство и мифотворчество, трагич. Это панно-камин стал легендарным ещё до своего воплощения в керамике.
Никаких мягких растрепанных бородок, пышных шевелюр, невнятно мешковатых сюртуков, тем более каких-либо идущих в комплекте с мольбертом беретов и бархатных блуз. образностью, предвосхищают реформаторское театрально-декорационное иск-во «мирискусников». ВРУБЕЛЬ Михаил Александрович, рос. монументального иск-ва исполнил фрески «Сошествие Святого Духа на апостолов», «Положение во гроб» и «Пророк Моисей» (все 1884), 4 иконы для иконостаса (написаны в Венеции в 1884–85, куда В. ездил для ознакомления с визант. Эта посетительница Музея Модерна простояла у майолики Врубеля Берендей на выставка Художники Мира Искусства в Музее Модерна в Самаре более двух с половиной часов.
иск-ва), портреты (автопортрет, 1883, ГРМ). Малявин и ряд др.
Прототипом к «Египтянке» была дочь Саввы Мамонтова Вера, однако это не скульптурный портрет с натуры. Звериные головы, как капители, венчают несущие столбы арки.
Прахова: «Микула Селянинович», по воле автора, перерос в грандиозную картину, созвучную былинному эпосу. (илл. 11) В скульптуре Девушка в венке, как считают некоторые исследователи имеется небольшое портретное сходство с женой Врубеля Н. И. «От Врубеля – мой Демон», – пишет Шаляпин, прекрасно знакомый с иллюстрациями художника к одноименной поэме М. Ю. (1906), необычайно выразительный. Продукция керамического завода вскоре стала пользоваться успехом в России и за границей.
Еще до отъезда за границу он несколько раз рисовал Э. Л. Прахову – ее лицо послужило ему прообразом для лика богоматери. Работая над образом Демона, В. выполнил неск. Культ артистического универсализма царил в знаменитом мамонтовском кружке. Декоративно-пластический приём уподоблений, применяемый Врубелем в майолике (когда живые природные или человеческие формы трактуются как кристаллические каменные массы и, наоборот, неживая природа и растительные мотивы уподобляются частям человеческого тела, вливаясь в скульптурно-пластические объёмы, продолжая строить природные формы) определяет общность художественно-выразительного языка М. А. Врубеля с пластической системой модерна. Михаил Врубель, надо заметить, в среде творческой московской «полезной конкуренции» окончательно выстроил себе внешний облик имея целью ничем не походить на художника, в чем преуспел.
образностью, предвосхищают реформаторское театрально-декорационное иск-во «мирискусников». АХ (1880–84 одновременно сВ. А. Также Врубель создал очень выразительные головы «Египтянка» и «Девушка в венке».
Серов (солидарно со всеми детьми Мамонтовых, что понятно) Любатович терпеть не мог, всякий ее поступок истолковывал очередным проявлением ее наглости, глупости, бездарности, бестактности и в Путятино ногой не ступал. Среди наиболее известных работ изготовленных на заводе – декоративное панно «Принцесса Греза» по эскизу В. М.
Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. Село Абрамцево – усадьба «московского Медичи» Саввы Мамонтова – притягивало лучших художников своего времени. Не попади он в атмосферу Мамонтовского кружка, кто знает, так ли сильно захватило бы его стремление услышать «музыку цельного человека, не расчлененного отвлечениями упорядоченного, дифференцированного и бледного Запада». Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. Среди ранних работ– рисунки по мотивам поэмы «Фауст» И. В. Не нужна, мол, ему божья помощь.
Станиславского и Немировича-Данченко А. Б. Определенным образом две эти жизни были близки мирам, которым посвящалась драма Майкова. В основу сюжета панно легла русская былина о Вольге и Микуле. (илл. 15) Камин графичен и лаконичен, в нем виртуозно сочетается сказочность, декоративность, конструктивность, поэзия и лирика. «Я положительно стал замечать, что моя страсть обнять форму как можно полнее мешает моей живописи дай сделаю отвод и решил лепить Демона: вылепленным, он только может помочь живописи, так как, осветив его по требованию картины, буду им пользоваться как идеальной натурой», пишет художник в 1888 году.
Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым. В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. Эти герои в произведении Врубеля являются символом противостояния Европы и Руси. Большую картину маслом «Богатырь» Врубель писал только в 1898 году. Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. Морской царь был выполнен в различных цветовых вариантах.
формы В. пришёл, с одной стороны, благодаря соприкосновению со ср. -век. М. Е. Салтыкова-Щедрина).
Последующие же копии делали ремесленники на фабрике, к сожалению, зачастую работы делались достаточно халатно, безучастно и теряли ту очаровательность, вложению изначально Михаилом Александровичем. История его создания обращена к середине 1890-х годов.
Репина. Коровина, на которых изображен Шаляпин в этой партии. К ним относятся «Купава» (1899-1900), «Царь Берендей» (1899-1900), «Мизгирь» (1899-1900), «Весна» (1899-1900), «Лель» (1899-1900) и другие. Но замысел и начало относятся к киевскому периоду. Позитивом как бы коллективистским. Верно ей повеяло угрозой.
Рубинштейна, становится центральным в творчестве художника ссер. Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев. Врубель участвовал в оформлении постановки оперы «Садко» в Московской частной опере Мамонтова в 1897 году, после чего написал картину «Прощание Морской царевны с Морским царем», акварель «Морская царевна» и создал майоликовые скульптуры изображающие этих существ. Прахова, сына архитектора А. В. деталей («Маска львицы» для ворот дома Мамонтовых в Москве, майолика, 1891, ГРМ) и майоликовых скульптур (сказочные образы опер Н. А.
Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви. История создания керамического камина "Микула Селянинович и Вольга" (1898-1900, ГТГ) восходит ко второй половине 1890-х годов, когда М. А. Ефимов, С. В.
Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. При создании камина Врубель отказался от традиционной облицовки изразцами. К тому же глина была наиболее доступным и простым в производстве материалом. Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек».
Цветовое решение скульптуры – сдержанная гамма. Конечно, М. А. Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. Здесь улавливается замысел создать пластическое единство, пространственное сопоставление.
Позднее оба панно были воплощены в технике майолики. В три года у Врубеля умерла мать, но мачеха оказалась доброй и любящей и детство болезненного мальчика было счастливым. Искусствовед Н. М. Кузнецов, А. Т. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего.
Но в поколении художников, вошедших в кружок в конце 1880-х, раскол на «христиан» и «язычников» обозначился уже резко. Головина к «Садко». «.
Бромирский, И. С. символизма. (Алленов. Вернувшись из Венеции, Врубель метался. А плечи развернуты в плоскости картины (не всякий гимнаст так повернется). Тех миров, которые видели они, мы не видим.
Весь рисунок сделан легкими бороздами по сырой глине. Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». Коровина к роли, эскизы декораций к опере, портреты А. Я. (12в. ) под воздействием ср. -век.
Камин построен как фасад здания, увенчанный фронтоном. Всемирную известность итальянские мастера приобрели в начале XVI века. У Врубеля линия шва более выразительна, чем линия разграничения краской. (илл. (илл. Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. С. 226). Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть.
