Врубель Пророк

В Кириллавской церкви Врубель написал пророка Моисея, композиции «Ангелы с лабарами», «Сошествие Святого Духа», в которой прототипами апостолов были киевские ученые и священники. Последний из его «потусторонних сюжетов» – «Видения пророка Иезекииля» – остается незавершённым: в начале 1906 года художника Врубеля не стало – он ослеп. Образ Пророка стал неотъемлемой частью врубелевских фантазий, которые под воздействием тяжелой болезни, сопровождаемой галлюцинациями, рисовали метаморфозные сюжеты.

Последний из его «потусторонних сюжетов» — «Видения пророка Иезекииля» — остается незавершенным: в начале 1906 года художника Врубеля не стало — он ослеп. В 1898 году Врубель сделал иллюстрацию к Пророку – она была заказана к юбилейному изданию сочинений поэта. Интересно, что Врубель изначально писал «Пророка» в полный рост. Купить картину или постер "Пророк", художника Михаила Врубеля вы можете на натуральном холсте или на постерной бумаге.

Лично пережитое и всеобщее слилось у Врубеля в теме Пророка, ставшей его лебединой песнью.

Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Почти как Леверкюн в романе Томаса Манна. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Распыление физического мiра, заметное на картинах мастера, — это ещё и предчувствие. «Врубель был женат (с 1896 г. ) на одной из самых выдающихся русских певиц, Надежде Ивановне Забеле.

«Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый» писал Врубель отцу в 1885 году только приступая к работе. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Его вывернутое изломанное тело— метафора пережитых внутренних мучений, борений духа. Накануне смерти (1/14 апреля 1910 года) Врубель привёл себя в порядок, вымылся с одеколоном и ночью сказал ухаживавшему за ним санитару: «Николай, довольно уже мне лежать здесь— поедем в Академию». Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Не совсем земные, не очень человеческие.

Врубель увлеченно писал картины на темы опер Н. А. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. В Кирилловских апостолах нет никаких ненормальностей (и свидетель Н. Прахов об этом писал) и какое там выражение лицав еле начатом После концерта. «Куда идешь ты.

1. Образы Пророка и Серафима в творчестве Михаила Врубеля
2. От Демона к Пророку: история болезни Врубеля
3. Умер художник Михаил Александрович Врубель
4. Михаил Врубель – демон с душой ангела
5. 7 главных пророчеств Михаила Врубеля
6. Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)

Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Но все же в непрестанных исправлениях законченной работы чудится повышенная нервозность.

Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Ничего демонического во Врубеле не было ивсе же, почему именно Демон. Он не признан, но своего пути не оставляет. «Верится, что Князь Мiра позировал ему. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Сын священника, он хорошо понимал, за что берется.

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Действительно, на следующий день гроб был установлен в Академии художеств. По мнению проф.

• Записки переводчика с Андреем Десницким
• «Демоны» Врубеля и манифестация болезни
• Тема Пророка в творчестве Врубеля
• маринины мультики на моём сайте
• Общееколичествопросмотровстраницы

Не все из них согласились. И умер он (если быть точными)от умышленной простуды. В Киеве произошло смею думать самое трагическое событие в полной трагизма жизни Врубеля. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Почему-то на протяжении всей своей творческой жизни Врубель возвращался к этому образу. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

(В Священном Писании это показано на многих примерах, начиная с неудачной попытки искусить Христа в пустыне и кончая удавшейся попыткой соблазнить богоизбранный народ на распятие долгожданного Мессии и сделать этот народ оплотом анти-мессии, грядущего от сатаны. ) При этом сатана действует не напролом, а подбирает к каждому свой привлекательный ключик. (Тарабукин Н. М. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Пишет портреты. Эротичен. «Тысячу, тысячу раз завидую тебе, Милая Анюта, что ты в Петербурге: понимаете ли вы, сударыня, что значит для человека, сидящего в этой трепроклятой Одессе, намозолившего глаза, глядя на всех ее дурацких народцев, читать письма петербуржца, от которых так, кажется и веет свежестью Невы» «Господи, как посмотришь на жизнь барышень новороссийских трущоб.

Она так смотрит на ребенка, что начинаешь за него волноваться. Пушкин устоял в борьбе – хотя и в последний момент ценою смертного покаяния, Гоголь устоял – ценою огромной жертвы (второго тома Мертвых душ), Достоевский устоял, – хотя и сгорел от огромного напряжения сил. Мужчины проводят время не лучше: еда, спанье и карты».

• Описание картины Михаила Врубеля «Пророк»
• Картина Пророк – Врубель Михаил
• Михаил Врубель – художник девятнадцатого-двадцатого веков
• Дальнейшая работа в сфере искусства

Временами становился агрессивен. Его жена умирает с голода.

Знобит от его взгляда. В эти годы он вновь писал демонов. Сама группа апостолов, охваченная общим высоким душевным подъемом, выражающая это каждый по-своему, производит неизгладимое впечатление: руки, то напряженно стиснутые, то порывисто прижатые к сердцу, то в раздумье опущенные, то трепетно прикасающиеся к руке сидящего рядом. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя.

• Суть «Демона» в творчестве Врубеля
• История создания картин «Демон»
• Творчество Михаила Врубеля в Кирилловской церкви в Киеве
• Врубель — у истоков русского символизма и модерна
• Врубель как универсальный мастер

Один из критиков отмечает это даже в портретах его жены. Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец, Александр Михайлович (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

Проведя в Венеции полгода, в апреле 1885-го Врубель вернулся в Киев и под впечатлением от путешествия создал четыре иконы: «Св. В 1896 году поженились в Женеве. Михаил Александрович винит себя в смерти сына, реально не будучи повинным. Чем больше писал с нее, тем больше пленялся ею.

Его последние работы: «Видение пророка Иезекииля» и портрет поэта Брюсова. В апреле 1902 года Врубель попадает в психиатрическую больницу. Собр. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98.

Врубель возвращается к нему снова и снова. В 1884–1889 гг. Верит в свои силы. Об этом способе рисования писал Коровин: «Когда он писал на холсте или на бумаге, мне казалось, что это какой-то жонглер показывает фокусы.

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Опять улучшение. В его даровании раскрылись универсальные возможности. М. Ф. Как раз именно у Врубеля он и убедителен.

Он – пустой мешок. Он продолжает свою тяжбу сБогом, смиром, слюдьми. (Н. К. Колдовская пустота его глаз говорит о какой-то звериной или растительной мудрости, чуждой сознанию: это существо вполне стихийное, лишенное каких-либо переживаний, мучительных раздумий. Это понимало и театральное начальство, которое держало Забелу в труппе на жалованье 3600 рублей в год150.

Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. В апреле 1902 года Врубель попадает впсихиатрическую больницу. Вскоре произошла ее встреча с музыкой Римского-Корсакова.

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Фрески, обнаруженные в Кирилловской церкви, решено было не консервировать, как это принято в современном реставрационном деле, а обновить, то есть дописать утраченные фрагменты, дескать, храм действующий и негоже его оставлять с «неоконченными» бледными росписями. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность.

Как не стать фаталистом. Последний из его «потусторонних сюжетов» — «Видения пророка Иезекииля» — остается незавершенным: в начале 1906 года художника Врубеля не стало — он ослеп. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68.

Вдобавок окружение ее на сцене было лишено поэзии. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22.

Мучившие художника головные боли усиливаются. Иллюстрации М. А. В апреле 1902 года Врубель попадает впсихиатрическую больницу. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5.

И это действительно накладывало на его личность печать интригующей загадочности. И «Микула Селянинович» – сила земли русской.

Сразу выражение его лица изменилось. В апреле 1902 года Врубель попадает в психиатрическую больницу. «Верится, что Князь мира позировал ему, — говорил Александр Бенуа. — Эти сеансы были сплошным издевательством идразнением. Почему этот образ всю жизнь не дает ему покоя. Почему этот образ всю жизнь не дает ему покоя. Накануне кончины Врубель произнесет последнее свое пророчество: «Едем в Академию. » и уж завтра над его телом будет совершаться панихида в одном из залов Академии художеств.

Он говорил Милиоти: Человек ничего не придумает, чего бы не было в природе. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43.

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. К «Демону» Врубель выполнил более 20 рисунков (считая варианты), но помещено было только 11: «Летящий Демон» – заставка (черная акварель), «Верблюды с ужасом глядели» (черная акварель), «Несется конь быстрее лани» (черная акварель, белила карандаш, первоначальный эскиз Домик Лермонтова), «Демон и Тамара» («Не плачь, дитя» черная акварель, белила), «Летящий Демон» – заставка (черная акварель местонахождение оригинала неизвестно), «Демон у стен монастыря» (черная акварель), «Демон и Тамара» («Люби меня. » черная акварель, белила), «Тамара в гробу» (черная акварель, белила), «Ангел с душой Тамары и Демон» (черная акварель), «Голова Демона на фоне гор» (черная акварель, белила), «Монастырь на Казбеке» (черная акварель). Критики утверждали: «декадентское уродство». Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся.

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. В декоративных работах Врубеля проявлялась универсальность его талантов, соединявших собственно живопись с архитектурой, скульптурой и прикладным искусством. И не было никакого покаяния за Кирилловские росписи, да и не могло быть он каялся за то (и это его слова), что, не будучи достоин изображал Христа. А рассекающий грудь мечом и вырывающий сердце Серафим – должен умильно улыбаться.

Он выходит из больницы, живет вПетербурге, пишет ирисует. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. И тогда мы видим чрезвычайно знаменательный возврат Врубеля к своим юношеским опытам. М., 1969, с. 259).

Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Через год сын Врубеля умирает от крупозной пневмонии. Фигуры двенадцати апостолов расположены полукругом в коробовом своде хор, в центре— стоящая Богоматерь.

Здесь Чехов ошибся. «Верится, что Князь мира позировал ему, -- говорил Александр Бенуа. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. О том же говорится и в отрывочных записях самого художника и письмах его жене из больницы.

Испортил, но не погубил своего создания. Надежда Ивановна была очень хороша и стильна. Тогда он делал десятки разных набросков ичувствовал— не то. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Таких периодов возбуждения у него было несколько.

В клинике Сербского наметилось улучшение, хотя свидания с ним были запрещены, но он начал писать жене, в основном, в самоуничижительном тоне. Он недостаточно глубок во многих панно, в декоративных изделиях, в росписях блюд и балалаек, да и в картинах — таких, как Муза (1896), Валькирия (1899), Игры наяд и тритонов (1900). В нем нет ничего экстраординарного. Склеивает из бумаги платки, проводит штрихи – карандашами, углем. Частые роды и климат Омска привели к преждевременной смерти матери (Анна Григорьевна Басаргина-Врубель, дочери известного картографа, адмирала Г. Г. Басаргин) от чахотки в 1859 году, когда Михаилу было три года. В это время, в конце XIX века, в мiровом искусстве и в российском в частности, резко усилились процессы разрушения классических канонов и форм, названные позже декадентством (в переводе с латыни: упадочничеством).

Был внем большой талант, ав душе бушевали большие страсти. Я страдал, акогда резал себя, страдания уменьшались». Разгневанный Мамонтов строит для этих панно отдельный павильон. Спектакль Онегин прошел прекрасно».

Его давно оценивают вне и помимо артели, хотя, может быть и на фоне ее. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». В юношеском возрасте на него нападают минуты оцепенения. В 1889 года едет в Москву, не думая прощаться с Киевом. В нем нет примирения и в душе собираются силы для нового восстания.

Постепенно в промзведениях МВ начинают проступать признаки тревоги. Врубель представил эти громадные панно по заказу Мамонтова для украшения павильона искусств на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде. вылепленный, он только может помочь живописи». Однако художник продолжает много и увлеченно работать. Он все мои картины исказил». Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой.

Диагноз при поступлении: прогрессивный паралич, Paralysis progressive. В Похищении Европы (1910) и особенно в Одиссее и Навзикае (1910) он со всей искренностью выразил поэтическое, вечно радующее в греческих мифах. Глубиной мысли, глубиной пластического постижения. Они много выезжали и, по словам жены кутили напропалую. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17.

Противник-захватчик всегда зарится на самое ценное. 1906 г. Врубель ослеп (самое жестокое наказание для художника), но упорно пытался работать наощупь используя уголь и мел. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Очень слаб к элементарным плотским искушениям оказался талантливый Есенин.

47 лет он вовсе не жил. Он продолжает свою тяжбу с Богом, с миром, с людьми. фон Мекка (племянник Надежды Филаретовны фон Мекк). Говорит – выйдет Борис и Глеб. Это в самом деле походило на воскресение. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве.

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Если искать примеров более близких по времени, то вот пример Чехова. Он продолжает свою тяжбу с Богом, с миром, с людьми.

Даже решил вылепить Демона из глины: «вылепленный, он только может помочь живописи». Видимо, художнику в облике Серафима являлся кто-то иной. От разговоров об искусстве уклоняется. Савву похоронили на Байковой горе. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Реализм был не важен для него.

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Из зелено-лиловых переливов возникает лик ангела смерти. Существует несколько способов изучения взаимосвязи между творчеством и психопатологией.

Впечатление Брюсова о встрече с Врубелем: «Правду сказать, я ужаснулся, увидев Врубеля. Во всех образах из мифиологии из природы – везде его жена. Он оказывает знаки внимания замужней даме, матери трех детей, надеясь на взаимность. В это время он мало фантазировал — главным образом рисовал портреты врачей, санитаров, больных, знакомых, группы играющих в карты и в шахматы, делал пейзажные наброски из окна, зарисовывал уголки комнаты, простые предметы — кресло, брошенное на стул платье, смятую постель (цикл Бессонница), подсвечник, графин, стакан (1905).

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Врубель увлеченно писал картины на темы опер Н. А. Нам нужны такие художники». В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее.

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Советское материалистическое искусствоведение в оценке этого процесса проводило позже принципиальное различие лишь между декадентством и реализмом (передвижники), но не в этом заключалась суть явления (например, порнография тоже реалистична). В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Этот «пережиток моды» оставался лишь в форменной одежды и две пелерины мог носить генерал-губернатор Как-то раз, запачкав нос зеленой краской, в ответ на замечание приятеля — художника Сведомского, — Врубель совершенно закрасил нос зеленым, прошелся по городу и явился в гости к Праховым.

А у Девочки на фоне персидского ковра – взрослый, печальный, нездешний взгляд. Всю жизнь пишет Врубель демона с напряженным вниманием. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. «Верится, что Князь мира позировал ему, — говорил Александр Бенуа.

часы досуга. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Он считал врожденный дефект у ребенка наказанием за грехи (сифилис. ), впал в депрессию из которой с трудом вышел. В конце года улучшение. «Тысячу, тысячу раз завидую тебе, Милая Анюта, что ты в Петербурге: понимаете ли вы, сударыня, что значит для человека, сидящего в этой трепроклятой Одессе, намозолившего глаза, глядя на всех её дурацких народцев, читать письма петербуржца, от которых так, кажется и веет свежестью Невы» «Господи, как посмотришь на жизнь барышень новороссийских трущоб часы досуга проходят в пустейших разговорах в самом тесном кружке знакомых, которые только притупляют и опошливают всю мысленную систему человека. Психиатрами даже было высказано подозрение о наличии у Врубеля симптома Котара-Бредовые идеи ипохондрического содержания, часто в сочетании с идеями ущерба (описан французским психиатром Жюлем Котаром, 1880).

В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Знобит от его взгляда. Эдуардс вместе с К. Костанди пытался в тот период реформировать Одесскую художественную школу и решил привлечь к своим целям и Врубеля. На холстах Врубеля отражён мiр его видений, для остальных людей незримый. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни».

В 1904 году он создает «Шестикрылого Серафима» – последнее большое полотно художника, созданное в минуты просветления. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Некоторым образом артель (А. Мало того, что он вовсе не дорожил своими работами — писал на чем попало, не заканчивал (в семье Праховых даже прятали от него незаконченные работы), — так он мог переписать уже проданную работу, как это случилось с заказом Терещенко.

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Продолжением этого совпадения является то, что тогда же, когда Врубель изъявил желание вернуться к тому, что делалось им в Киеве, где он начинался как художник, в том же самом Киеве умер его маленький сын. Следующее десятилетие он уже мучительно умирал в сумасшедшем доме. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Деньги потратил и на нем повис долг.

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Ничего демонического во Врубеле не было и все же, почему именно Демон. Это дело душевное. Внезапная смерть малютки – сына. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Вессели принадлежали к интеллигенции, сестра Елизаветы Христиановны— Александра— окончила Петербургскую консерваторию и очень много сделала для приобщения племянника к миру музыки. Тогда острая жажда впечатлений. Был в нем большой талант, а в душе бушевали большие страсти.

Постепенно наступает улучшение. Он сделался, по выражению Константина Коровина, «птенцом Москвы». Михаил Александрович в невероятном нервном исступлении работал над этой картиной. (с).

В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Свадебное торжество проходило в Женеве. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.

(Владимир Лернер, Михаил Каневский, Элиезер Вицтум, Независимый психиатрический журнал, 2004) Доминирующим было угнетение, подавленность каким – то грехом. Ему дана власть, за то, что я будучи не достоин, писал Богоматерь и Христа. Друзей и врагов удивляет своим талантом. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Оба состояния явились следствием болезни, возможно комбинации патологий.

Осенью 1889 года Врубель переезжает из Киева в Москву. Первого Демона Врубель создал еще в конце 80-х, но полотно не сохранилось. В 1896 году Врубель создает триптих «Фауст» и полотно «Полет Фауста и Мефистофеля». Интересуется Корсаковым. Оно претворилось в тему трагической судьбы художника.

Думается, мнение художника кардинально не изменилось. В 1905 г. новая вспышка возбуждения. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе.

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Сам философ, он как бы вытесняет божественное в противоположное русло.

В период болезни тема пророка преследует художника, как навязчивая идея. — Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Мне кажется, что Врубель очень самоуверен как художник, находит, что все пишут нехорошо. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2.

Цубина. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Прахова, где тридцатилетнему талантливому живописцу были доверены реставрация древних фресок и росписи Кирилловской церкви (XII в. ), а также участие в росписи Владимiрского собора. Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. И теперь он мог сотворить живую Маргариту.

Михаил Александрович был прекрасно образован, закончил Петербургский университет, два факультета— юридический иисторико-филологический, причем оба сзолотой медалью, говорил на восьми языках. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Времена обострения психического расстройства сменяются ухудожника спокойными периодами. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). И тогда картину «Девочка на фоне персидского ковра» согласился взять Иван Терещенко, – рассказали о жемчужине своего собрания в Киевском национальном музее русского искусства.

Через полгода при выписке диагноз не изменился». Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором.

Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Этот человек затравлен, повергнут, но не сломлен. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Постоянно работая над образом Маргариты, Забела все более утонченно трактует его. Азраила Врубель написал, по-видимому, очень быстро и вдохновенно, в том же 1904 году, что и Жемчужину и портрет жены на фоне березок и автопортрет в интерьере и (немного позже) портрет жены, отдыхающей после концерта: это был период его последнего взлета, когда мастерство его не только оставалось на прежней высоте, но приобрело высшее своеобразие и утонченность.

Рисует резкими штрихами на стенах. Так началась их жизнь вместе. заболевает сифилисом. Временами становился агрессивен.

Это был гимн любви, вечный вопрос, который он задавал себе. В облике Шестикрылого Серафима (1904) нарастает грозное испепеляющее, демоническое величие». «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. — Панорама искусств. Однако художник продолжает много и увлеченно работать. Через некоторое время успокаивается, рисует. К сожалению, рисунок первой версии был безобразен и Врубель не решился его так оставить.

С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Казалось, ничего демонического в Михаиле Александровиче Врубеле не было. И, наконец, появился последний, «Демон поверженный» – в нем уже лишь злоба и холод. Тем не менее и до сих пор есть большая таинственно чарующая прелесть в этой картине.

Хотя гонорары он получал регулярно, причем неплохие (только за алтарь ему было обещано 1200 рублей), деньги у него не задерживались. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. А в образе Младенца есть сходство с их дочкой. Очень важно, что проницательный художник искусствовед не заметил ничего болезненного в творениях автора, называя их «истинно поэтическими» в русской живописи.

Москва, 1974). В 1885 году никому не известный студент Императорской Академии художеств Михаил Врубель заканчивает «Сошествие Святого Духа» в Кирилловской церкви в Киеве. Болезнь Михаила Александровича загадочна. Отзыв другого критика — Кашкина: «Забела удивительно хорошо поет арию.

Рвал, зарисовывал сделанное и начинал все с начала. Год спустя он пишет «Портрет сына»: с полотна на зрителя смотрит малыш, лицо которого, кажется искажено ужасом от приближения чего-то неизвестного. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. Этот человек затравлен, повергнут, но не сломлен. Сначала он представился ему каким-то изможденным, гадким и все же соблазнительным змеем в его глазах, в отвратительно выгнутой шее чувствовалось что-то раздавленное, но ползучее и живучее, живучее «на зло». Радостное событие омрачается врожденным уродством малыша – его детское личико искажает «заячья губа».

К августу 1901 года картина была нарисована углем. Собирает мусор, возится над ним. Чтобы писать настоящие иконы, нужна подлинность веры. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Много работает.

Михаил Александрович вневероятном нервном исступлении работал над этой картиной. Явления искусства сравнительно второстепенные часто бывают характернее, показательнее в стилевом отношении, чем явления выдающиеся (не отсюда ли и само определение — выдающийся, выходящий из ряда). Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8.

Брюсов вспоминал эти сеансы вбольнице. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. И, наконец, появился последний, «Демон поверженный» — в нем уже лишь злоба и холод. Врубель винит в беде себя. Сумасшествие художника привлекло к нему внимание прессы. И вот какое приоткрытие этих декадентских мiров дано Блоком в статье о Врубеле: «.

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Времена обострения психического расстройства сменяются у художника спокойными периодами.

«Царевна-Лебедь». Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Сам философ, он как бы вытесняет божественное" в противоположное русло. Наличие «заячьей губы» никоим образом не свидетельствует о ментальных нарушениях, оперативно лечится, доставляя только небольшие косметические проблемы. Он и сам однажды сказал (в письме одному из них): Всех нас будут звать не Чехов, не Тихонов, не Короленко, не Щеглов, не Баранцевич, не Бежецкий, а восьмидесятые годы или конец XIX столетия. Как художник Врубель сформировался стремительно.

Это была Царевна-Лебедь русской поэзии, в н ей и русские детали (кокошник) и лирическая задушевность и мелодичность пушкинского образа. Михаил Александрович в невероятном нервном исступлении работал над этой картиной. Врубеля к «Демону» по их философской глубине и новаторству техники не имеют аналогий среди иллюстраций, создававшихся его предшественниками, современниками и художниками более позднего времени. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. В одном из портретов (После концерта, 1905) у нее кукольная пластика и неуловимо-странное, даже страшноватое выражение лица, как если бы это была новая Коппелия.

Перипетии жизни Врубеля история колебаний настроения, знакомство с особенностями душевного облика близких родственников позволяют составить более полное представление о клинической картине заболевания. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Пушкин устоял в борьбе – хотя и в последний момент ценою смертного покаяния, Гоголь устоял – ценою огромной жертвы (второго тома Мертвых душ), Достоевский устоял, – хотя и сгорел от огромного напряжения сил.

Переменил мнение о Врубеле и А. Н. Бенуа, добавив в вёрстку своей «Истории русской живописи XIX века» эмоциональный пассаж об «истинной поэтичности» творчества Врубеля. Брюсова. Он не следовал анатомической правильности. Надеемся, что современный зритель также не останется равнодушным к творчеству этого гениального художника. Он – знаменитый художник, еще не превзойденный. Тогда он ищет новых знакомств. «Верится, что Князь мира позировал ему, – говорил Александр Бенуа. О душевных страданиях Михаил Александрович рассказывал, в частности, в письмах жене: «Я единственный человек в мире, который проявил столько злых и нечестных мечтаний и об этом мне твердили голоса и внутреннее чувство с тех пор, как тянется моя болезнь.

Бывал агрессивен, но до грубого цинизма паралитиков не доходил. Говорит – выйдет Борис и Глеб. Как не стать фаталистом. Академическое жюри работы Врубеля не приняло. На проданной миллионеру работе «Христос в Гетсиманском саду» Врубель, увлекшись цирковой артисткой, написал ее портрет.

Между ними создается нерасторжимая душевная связь – героя и творца. И, наконец, появился последний, «Демон поверженный» — в нем уже лишь злоба и холод. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. В этом художник обнаружил удивительное духовное родство со своим тезкой-поэтом.

Сначала он представился ему каким-то изможденным, гадким и все же соблазнительным змеем в его глазах, в отвратительно выгнутой шее чувствовалось что-то раздавленное, но ползучее и живучее, живучее «на зло». Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Снова переживает острое маниакальное состояние. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Два века русского искусства.

Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. «После росписей Кирилловской церкви художник творил лишь немногим более десяти лет. Например, перламутровая раковина, Жемчужина (1904), написанная пастелью и гуашью, отсвечивает и тонами моря и закатного неба и сиянием радуги и мерцанием тусклого серебра. Воспоминания о Врубеле. Врубели безутешны. По данным Jamison, 38 писателей и художников лечилось по поводу нарушений настроения.

Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Врубель пробует быть мирным украшателем жизни, пробует подменить красоту приятностью, стиль — стилизациею, свою великую духовность — интимной душевностью, но это ему не удается Припадок безумия временно успокоил, утишил Врубеля, как утихает после напряжения грозы природа. Не вошли в издание Кушнерева следующие иллюстрации: «Демон, смотрящий на долину», «Пляска Тамары», «Несется конь быстрее лани», «Демон у стен монастыря», «Люби меня. » (второй и третий варианты), «Тамара в гробу» (второй вариант), «Голова Демона» (второй вариант), «Голова Тамары», «Летящий Демон». Художник был уверен, что талант и призвание творца подобны миссии пророка. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана.

Этот человек затравлен, повергнут, но не сломлен. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Рвал, зарисовывал сделанное и начинал все с начала.

Друзей и врагов удивляет своим талантом. Демон. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. В Демоне Врубель выражал, полагаю, не столько богоборчество (допускал же он, что придётся умилиться), сколько своё яростное антитолстовство. Одухотворите эти кристально чистые звуки светлым чувством и весенней девичьей нежностью — и вы, быть может, услышите и увидите ту Царевну-Лебедь, какой была Забела и какой впоследствии эта Царевна не был а уже ни у одной из исполнительниц», — писал тот, кто видел ее в этой роли. Его вывернутое изломанное тело — метафора пережитых внутренних мучений, борений духа.

Из Венеции пишет сестре: так хорошо, что и говорить и писать некогда". «. Надежда Ивановна Забела-Врубель родилась 1 апреля 1868 годав Ковно (Kovno), нынешнем Каунасе, в семье старинного украинского рода.

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Знаменитая «врубелевская бездна» очей и, в целом, мистический трагизм образа, возможно и отпугнули отца: портрет он не купил. Ребенком он выдумывает игры: он – корсар, он – рыцарь, он силен и горд. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Трагическая жизнь Михаила Врубеля, его болезнь по-прежнему волнуют искусствоведов и врачей.

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Его последние работы: «Видение пророка Иезекииля» и портрет поэта Брюсова. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93.

Конечно, Врубель писал не просто портрет. Глубиной мысли, глубиной пластического постижения. Художник придает ему сходство с собой в рисунке «Голова Пророка» и в композиции «Шестикрылый серафим», но врубелевский Пророк бессилен, чтобы «глаголом жечь сердца людей». пробыл в Венеции, этом странном городе, где все дышит красотою смерти.

Этот человек затравлен, повергнут, но не сломлен. Яркое индивидуальное дарование Врубеля, его мастерское владение цветовыми пятнами (в стиле импрессионизма), дополнялись склонностью к фантастическим сюжетам. Александр Бенуа, как видно, весьма положительно оценивает произведение Врубеля. Для него работа во Владимирском соборе была «путем ксвету», путем постижения великих ценностей. В феврале 1910 года Врубель заболел воспалением легких и 1 апреля скончался.

Речь шла об Эмилии Праховой. Врубель идет ею.

Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. И не каждому удается устоять перед соблазнами, потому многие великие люди так разочаровывают почитателей в своей личной жизни. Осенью 1889 года Врубель переезжает из Киева в Москву. Сама натура — неиссякаемое чудо, как бы хочет сказать художник. Не все из них согласились.

— Аполлон, 1913, 5, с. 15—17). Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии.

Нет, не стоит писать. Через некоторое время успокаивается, рисует. Пишут, что для Богородицы ему позировала женщина, в которую он был влюблен.

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. величавый». Мариинский театр имел более высокий профессиональный уровень, но в нем отсутствовала атмосфера праздника, влюбленности, которая царила в театре Мамонтова. Даже в таком шедевре как Портрет сына (1902), где отцовская любовь воспламеняет вдохновение художника, поражают недетски осмысленные глаза младенца, таящие скорбь. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70.

Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. «Очень мучила Врубеля мысль о том, что он дурно, грешно прожил свою жизнь и что в наказание за то против его воли в его картинах оказывались непристойные сценыОн добавлял «несколько понизив голос, но так, что нельзя было различить, говорит ли в нем безумие или истинная вера: Это-, он делает с моими картинами (Дьявол прим. Брюсова. ) Ему дана власть за то, что я, не будучи достоин, писал Богоматерь и Христа».

Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. Осенью 1889 года Врубель переезжает из Киева в Москву. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. И хотя за плечами долгое самостоятельное штудирование архивов Кирилловского монастыря изучение большого количества монографий по древнерусской и византийской живописи, а также твердое намерение «не добавлять ничего от себя», Богоматерь и апостолы получаются «слишком трепетными и экзальтированными».

Я видел твою картину, она кружевная, это опасно. Спектакль Онегин прошел прекрасно». С апреля до конца августа он лечился в Москве в клинике Ф. А. Савей-Могилевича – (невропатолог и психиатр, владелец психиатрической клиники на Погодинской улице в Москве, ) а с 6 сентября по 18 февраля 1903 года — в клинике профессора В. П. Сербского (1858-1904, основатель московской школы психиатров) при Московском университете. В 1896 году Врубель создает триптих «Фауст» и полотно «Полет Фауста и Мефистофеля».

Стилизация цветов. В чём-то убедительно, но и однобоко. В иконах же его было что-то тревожное и неиконописное, даже Воскресение Христово оказалось мрачным, хотя Врубель хотел «сделать иллюзию Христа наивозможно прекрасною» (как он выразился). Вот один из киевских отзывов: «Г-жа Забела, с которой мы познакомились впервые в этом спектакле, создала такой поэтический в сценическом отношении образ, была так безупречно хороша в вокальном отношении, что с первого своего выхода на сцену во втором акте и с первых же ноток своего вступительного речитатива, пропетого безукоризненно, вплоть до заключительной сцены в темнице последнего действия, — она всецело завладела вниманием и расположением публики».

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Чтобы писать настоящие иконы, нужна подлинность веры. Пишет себя много раз. Позже будущий его зять, Михаил Врубель, написал с него свое известное панно Богатырь. и мы уже предвкушали неудачу художника. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть.

Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Во всех образах из мифиологии из природы – везде его жена. Причина и суть этого новаторского процесса была в апостасийном разложении общего христианского понимания культуры и жизни, что находило свое выражение и в размывании четких форм искусства, а затем в разрушении их (абстракционизм и т. д. ). Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Тяжелый стресс вызвала смерть сына.

Этот портрет является полной противоположностью портрету Забелы на фоне березок. ». Мысль о Демоне не покидает. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Образ Пророка теперь открыто автобиографичен рисунок Голова Пророка (1905) почти автопортрет. Часто один портрет на другом.

«Искусство». Некоторые изображения головы пророка имеют автопортретные черты. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

Во время ремиссии снова работает. Поздние — начиная с 1904 года — версии Пророка (многочисленные рисунки, эскизы, картина Шестикрылый серафим (Азраил) (1904) и последнее произведение Врубеля — Видение пророка Иезекииля (1906) — очень отличаются от ранних. Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. Картина уже экспонировалась на выставке художественного объединения «Мир искусства», а Врубель продолжал свою работу над ней: приходил в зал и, не обращая внимания на публику, снова и снова переписывал Демона. В декабре 1901 года появляется другая картина – «Демон поверженный».

(Владимир Лернер, Михаил Каневский, Элиезер Вицтум, Независимый психиатрический журнал, 2004) Доминирующим было угнетение, подавленность каким – то грехом. Замысел писать демона возник именно в Киеве. Несколько успокаивается. Вскоре появились статьи, в которых профессиональные художники писали, что «Демон поверженный» «содержит то, что должно быть во всяком произведении истинного искусства». «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.

И демон отомстил. в 20-ти т. Т. 14. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.

Депрессивное состояние. Тогда он делал десятки разных набросков и чувствовал — не то. Сильное, возвышенное в человеке-творце давится, попирается тяжеловесными устоями общества. Психиатрами даже было высказано подозрение о наличии у Врубеля симптома Котара-Бредовые идеи ипохондрического содержания, часто в сочетании с идеями ущерба (описан французским психиатром Жюлем Котаром, 1880).

Даже решил вылепить Демона из глины: «. С этого времени художник прощается с Киевом, как оказалось не навсегда. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был совершенно свободный режим. Он впитывает образы, страстно ищет людей.

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. К сожалению, рисунок первой версии был безобразен и Врубель не решился его так оставить. Этот человек затравлен, повергнут, но не сломлен. «Демон поверженный», кажется, отнял у Врубеля почти все силы. Врубель часто посещал ломбард ростовщика Дахновича, находившийся на углу Крещатика и Бибиковского бульвара (ныне бульвар Тараса Шевченко), — гению живописи нравилось любоваться выставлявшимися там драгоценностями игрой света на алмазах изумрудах, рубинах. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86.

Это была Царевна-Лебедь русской поэзии, в н ей и русские детали (кокошник) и лирическая задушевность и мелодичность пушкинского образа. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Через полгода опять поступает в клинику.

Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его». Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Одним из памятников привязанности Врубеля к жене, в которой он видел нечто ангельское, является ее портрет на фоне березок (1904). Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Ему дана власть, за то, что ябудучи не достоин, писал Богоматерь иХриста.

В 1905-1906 годах Врубель создал акварельные эскизы Голова Иоанна Предтечи, Иоанн Креститель и последнее произведение – Видение пророка Иезекииля. Кажется — вот же как все просто, надо только уметь видеть и уметь нарисовать. Тогда он делал десятки разных набросков и чувствовал — не то. Но с1906 года Михаил Александрович почти не покидает клинику. О том же говорится и в отрывочных записях самого художника и письмах его жене из больницы. Знобит от его взгляда. Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку.

Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Сильное, возвышенное в человеке-творце давится, попирается тяжеловесными устоями общества. Через два года Мамонтов будет арестован и обвинен в растрате. Сестра Михаила Анна перенесла «острое маниакальное состояние», временный паралич. Когда через несколько дней он вернулся с извинениями, ему передали заклеенный рисунок. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

Однако в некоторых вариантах есть черты неврастеничности, чуждые герою поэмы. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Его вывернутое изломанное тело – метафора пережитых внутренних мучений, борений духа. Как написано выше, Врубель страдал попеременно от мании величия или от самоуничижения. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.

Я научу тебя видеть в реальном фантастическое, как фотография, как Достоевский (Врубель, с. 294). Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Жизнь сложнее концепций.

Рвал, зарисовывал сделанное иначинал все сначала. У него было красноватое лицо, глаза – как у хищной птицы, торчащие волосы вместо бороды. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46.

Рассудок художника не выдерживает невероятного творческого напряжения. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Для него работа во Владимирском соборе была «путем к свету», путем постижения великих ценностей. От разговоров об искусстве уклоняется.

И демон отомстил. Меня и Серова поражало это». Прислушиваясь к шорохам ночного леса, журчанию ручья, шепоту листвы, он вбирает в себя все звуки и вибрации с тем, чтобы излить их в своих грустных незатейливых мелодиях. Сильное, возвышенное вчеловеке-творце давится, попирается тяжеловесными устоями общества.

Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Врубеля к «Демону» по их философской глубине и новаторству техники не имеют аналогий среди иллюстраций, создававшихся его предшественниками, современниками и художниками более позднего времени. Часто на один и тот же лист наносил с молниеносной быстротой рисунок за рисунком. Он никому не уступит ни на земле, ни над землей. Рвал, зарисовывал сделанное и начинал все с начала.

«Верится, что Князь мира позировал ему, — говорил Александр Бенуа. К такой оценке склонялись первые биографы художника, ее высказывали и позже. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти).

Лицо его искажено злобой и отчаянием, глаза наполнены слезами. Он тоже Иван и тоже должен быть — Грозным» — и, доклеив кусочек бумаги к рисунку, что довольно часто делал, Врубель нарисовал голову «царя». Отзыв другого критика — Кашкина: «Забела удивительно хорошо поет арию. Дмитриев. Прахова, где тридцатилетнему талантливому живописцу были доверены реставрация древних фресок и росписи Кирилловской церкви (XII в. ), а также участие в росписи Владимiрского собора. Таких периодов возбуждения у него было несколько.

Поступив в Академию художеств сам намечает себе дорогу. То, что Врубель одновременно и принадлежал и не принадлежал к новому стилю, не должно удивлять: великие художники редко умещаются в границах определенного направления или стиля, даже если стоят у его истоков как основоположники. Однако скорее всего художник создал собирательный образ, в котором преломились черты Э. Л. Праховой— былого объекта поклонения и Н. И. Забелы, а может быть и ещё чьи-то123. Чувствует себя утомленным.

Академическое жюри работы Врубеля не приняло. — Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. На вопрос, что же это, Михаил Александрович ответил, что резал себя ножом.

Он говорил Милиоти: Человек ничего не придумает, чего бы не было в природе. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати.

Разумеется, с православной точки зрения такая эстетизирующая трактовка зла (напомним: добровольно избранного, коварного, неисправимого, абсолютного зла) ложна и опасна и Врубель не мог этого не знать. Ничего демонического во Врубеле не было и все же, почему именно Демон. Рука Врубеля тверда, его неповторимый почерк тот же. Милый юноша, приходи ко мне учиться. Врубель же в сорокалетнем возрасте заболел тяжелой психической болезнью (что и есть одержимость бесами) и скончался в психиатрической больнице в 54 года. «Принцесса Грёза» — вечная мечта художников о прекрасном.

Пишет его портрет. Врубель и Лермонтов. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53.

Ее отец, Иван Петрович, в юности сам неплохо рисовал и интересовался искусством. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Бальзак теряет сознание описывая смерть отца Горио. Он не следовал анатомической правильности. Мучившие художника головные боли усиливаются. Сатане редко удается увлечь какого-нибудь художника в столь откровенное (милое ему) безобразие, но сеять разрушительность вполне удавалось: таковы, похоже, были все способы разложения формы (начиная с этого самого импрессионизма, через абстракционизм и до хаоса цитат т. н. В это время, в конце XIX века, в мiровом искусстве и в российском в частности, резко усилились процессы разрушения классических канонов и форм, названные позже декадентством (в переводе с латыни: упадочничеством).

Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). И «Микула Селянинович» — сила земли русской. Много начато, мало закончено. Он очень надеется, что вМоскве унего все сложится по-другому. Врубель в радости начал творить.

Город не отпускал художника. и маниакально-депрессивным психозом. В этот период он пишет много орнаментов, украшений, проектов.

Бред самообвинения, отрицания, греховности. В нем нет примирения ив душе собираются силы для нового восстания.

Он говорил Судейкину: Милый юноша, приходи ко мне учиться, ты на опасном пути. И так все время. Сделался задумчив, застывает, стоя на одном месте, впадает в оцепенение. Ему дана власть, за то, что я будучи не достоин, писал Богоматерь и Христа.

Разгневанный Мамонтов строит для этих панно отдельный павильон. Казалось, ничего демонического в Михаиле Александровиче Врубеле не было.

Так как его редкая одаренность оставалась при нем и он умел делать все, то и эти вещи превосходно сделаны и вполне стильны, но менее стильная Богоматерь (1885) для кирилловского иконостаса, созданная молодым еще художником, более достойна гения Врубеля. Я этого не знаю».

Александр Блок (тоже из декадентов, пытавшийся изобразить Христа вождем богоборческой революции и умерший в 40 лет), сказал на похоронах Врубеля: «Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают перед человечеством раз в столетие, я умею лишь трепетать. «После росписей Кирилловской церкви художник творил лишь немногим более десяти лет. В 1901 году в семье Врубелей рождается наследник – Саввушка. Я страдал, а когда резал себя, страдания уменьшались». Реализм был не важен для него. Мать Анна Григорьевна – родственница декабриста Басаргина – родила 4 детей и умерла, когда Михаилу едва исполнилось три года. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия.

Болезнь Михаила Александровича загадочна. Посмотрим лист с изображением пелены снега, приближая рисунок к глазам и отдаляя. Меняется подход к Демону, меняется художник. И эти огромные глаза. В 1904 г. переводится в лечебницу д-ра Усольцева.

На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Отсюда, возможно идет вся тревожная темная загадочность врубелевских шедевров, трагизм, героический дух, завораживающие краски, необычная манера создания картины, сказочная языческая стихия фантазии – и стоящая за этим главная загадка: собственный внутренний мiр художника, в который он никого не пускал. Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет.

Поздние — начиная с 1904 года — версии Пророка (многочисленные рисунки, эскизы, картина Шестикрылый серафим (Азраил) (1904) и последнее произведение Врубеля — Видение пророка Иезекииля (1906) — очень отличаются от ранних. Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. величавый».

Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Галлюцинации: его пытают, его казнят, его сажают в тюрьму. "Хотя бы ядом ускорить себе конец", – говорил в скорби художник. Сильное, возвышенное в человеке-творце давится, попирается тяжеловесными устоями общества.

Когда он познакомился с Надеждой Забелой, разразился скандал по поводу панно «Принцесса Грёза» и «Микула Селянинович». Позже это понятие наполнилось положительным смыслом, поскольку серебро все же благородный металл. ) Целая плеяда его свободных деятелей в разных областях культуры проявила огромный творческий подъем и новаторство, однако все более соревнуясь в оригинальности формы (выдающимся по эстетике стал стиль модерн, претендовавший на художественное оформление всех сторон жизни, в чем-то близкий и Врубелю). Ему дана власть, за то, что я будучи не достоин, писал Богоматерь и Христа.

Лично пережитое и всеобщее слилось у Врубеля в теме Пророка, ставшей его лебединой песнью. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Это дьявол делает с моими картинами. В состоянии Михаила Александровича перемен нет. Он сделался, по выражению Константина Коровина, «птенцом Москвы».

(Исанна Лихтенштейн, 2012). Позже это понятие наполнилось положительным смыслом, поскольку серебро все же благородный металл. ) Целая плеяда его свободных деятелей в разных областях культуры проявила огромный творческий подъем и новаторство, однако все более соревнуясь в оригинальности формы (выдающимся по эстетике стал стиль модерн, претендовавший на художественное оформление всех сторон жизни, в чем-то близкий и Врубелю). Пишет его портрет. Через год сын Врубеля умирает от крупозной пневмонии. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Прежде всего — глубиной. Жизнь сложнее концепций. И умер он (если быть точными)от умышленной простуды. И нагнетание "демонизма"- дело несложное, но без подтасовок не обойтись. В Кирилловских апостолах нет никаких ненормальностей (и свидетель Н. Прахов об этом писал), и какое там "выражение лица"в еле начатом "После концерта".

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был совершенно свободный режим156. «Иллюзионировать душу» – как сказал о своем мастерстве сам Врубель. После полугодичного пребывания в клинике выписывается со значительным улучшением.

Но за этот дар в художнике шла духовная борьба. Кончил юридический факультет интересовался философией. Интересно, что «Богоматерь с Младенцем» он писал с жены своего работодателя, профессора Прахова, будучи влюблённым в неё. Сетова, так же как художественная Михаила Врубеля.

На следующий год возникло депрессивно-бредовое состояние, длящееся около года, вновь сменившееся маниакально-бредовым (1904-1905гг. ). Тех мiров, которые видели они, мы не видим». Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

Мало того, сценическая карьера Забелы началась в 1893 году в Киеве, в оперном театре И. Я. Душевное родство поэта и художника было очевидным. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. «Царевна-Лебедь». В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Михаил Александрович в невероятном нервном исступлении работал над этой картиной.

Когда он познакомился с Надеждой Забелой, разразился скандал по поводу панно «Принцесса Грёза» и «Микула Селянинович». И не было никакого покаяния за Кирилловские росписи, да и не могло быть он каялся за то (и это его слова), что, не будучи достоин изображал Христа. Состояние маниакальное, возбужденное. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

Особо надо выделить роль Маргариты («Фауст» Гуно), одну из самых сложных и показательных в оперной классике. Знобит от его взгляда. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Почему этот образ всю жизнь не дает ему покоя. вылепленный, он только может помочь живописи».

Тем не менее и до сих пор есть большая таинственно чарующая прелесть в этой картине. Маргарита и Фауст. Он опозорил семью. Критики утверждали: «декадентское уродство». Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Заботится о жене.

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. За этими гипоманиакальными периодами опять сосредоточенность, вдумчивость. 11 марта 1902 года художника осмотрел профессор Владимир Бехтерев. Именно в черном воздухе Ада находится художник, прозревающий иные мiры.

Беспокоен. Тех миров, которые видели они, мы не видим». Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Это было бы слишком простым объяснением. Внешний облик ее, да и пение были для меня обаятельны по-прежнему и все же это была по сравнению с прежним как бы нежная и несколько тусклая акварель, лишь только напоминающая картину, написанную масляными красками.

Над исканием его Врубель измучился, постигая умом, но не видя ясно, облик сатаны. Не имевший ранее опыта работы в монументальном жанре, художник за год создал для Кирилловской церкви композиции Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах и Оплакивание в нише притвора изображения пророка Моисея и Ангелов с лабарумами (три ангела над телом Христа) иконостас (образы Христа, Богоматери с младенцем, святителей Кирилла и Афанасия Александрийских). Душевное родство поэта и художника было очевидным. Всю жизнь пишет Врубель демона с напряженным вниманием. – Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Художник был уверен, что талант и призвание творца подобны миссии пророка.

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Какими-то сторонами своей личности Врубель был достаточно типическим человеком модерна — эстетом высокой пробы, уайльдовским денди (о дендизме упоминают чуть ли не все, кто его знал), не чуждым суетности и позы. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Панно было отвергнуто заказчиком. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95.

Зато хорошо известен и незабываем его «Демон сидящий», написанный в 1890 году. – Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Но с 1906 года Михаил Александрович почти не покидает клинику. Однако художественное призвание взяло верх и в 1880 г. Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств, где сразу выделился среди студентов фанатической работоспособностью и необычностью своего стиля (возникший тогда на Западе импрессионизм в сочетании с врубелевским романтизмом содержания). Произведение удалось. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св.

Рассудок художника не выдерживает невероятного творческого напряжения. Раба Божия Михаила, выдающегося художника от Бога, Божественный дар которого был призван осуществить себя в молитвенной иконописи (в ней разгадка тайны и искусства и бытия), врагу рода человеческого (именно при попытке росписи церкви. ), видимо, удалось соблазнить на своевольно-демоническую разгадку этой тайны, затем – соблазнить на постижение и облагороживание зла и закончить гибельным отравлением ядом от соприкосновения с этим злом. Внезапная смерть малютки – сына. На протяжении ряда лет у Врубеля наблюдались повторяющиеся депрессии, сменяющиеся гипоманиакальным и маниакальным состоянием, галлюцинации.

Это роковое биографическое событие имеет какой-то странный отсвет в искусстве Врубеля ибо написанный несколько ранее портрет сына (1902), преисполнен недетской прозорливости, которая сближает его личико, подобное лику, с ликом Христа в иконе Богоматерь с Младенцем, выполненной для той же Кирилловской церкви в 1885 году. Он очень надеется, что в Москве у него все сложится по-другому. Скульптура, мозаика, витраж, майолика, архитектурные маски, архитектурные проекты, театральные декорации, костюмы— везде он оказывался в своей стихии. постмодернизма), называемые развитием современного искусства. Авторы статей в «Мире искусства» писали о нём в тоне подведения итогов, употребляя прошедшее время: «он был». Рисовал он разрозненными, между собой не связанными кусками. (Исанна Лихтенштейн, 2012).

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Через несколько дней он полностью ослеп155. Пророка. Работу организовали так: по утрам художник рисовал Брюсова, после обеда академик Серов рисовал академика Врубеля154.

Кирилле», «Св. Впервые пела ее в Киеве, в Тифлисе выбрала эту партию для своего бенефиса, а в Харькове — для дебюта. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

Он говорил, что демон – это не черт и не дьявол, демон – это душа. Традиционно отзывы были недоброжелательными, например, в газете «Русский листок» в июне вышла статья «Душевнобольные декаденты», вызвавшая официальные опровержения. Пишет с натуры, пишет складки чехла на стуле. Тогда он делал десятки разных набросков и чувствовал – не то.

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Материальные неудачи его не сломили.

Неврологический status подтверждает диагноз. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. И персонажи его картин владеют этим качеством в полной мере. Врубель винит в беде себя. Настроение несколько повышенное, пишет автопортреты.

К. Суздалев. Пророк обретает мученические черты. соч. Пишет много автопортретов.

Эта большая дорога полна спусков и всходов. Загадочна была уже сама его манера написания картины. Его вывернутое изломанное тело -- метафора пережитых внутренних мучений, борений духа. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Веселье, радость, открытость крайне редки в поздних картинах МВ. Врубель винит в беде себя. Иногда обычная вдумчивость сменяется ажиотацией.

Из мрака этого Ада выводит художник свои образы. Осенью 1889 года Врубель переезжает из Киева вМоскву. Через год сын Врубеля умирает от крупозной пневмонии. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Аскетическое лицо, слепой взгляд выражают страдание. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144.

В иконах же его было что-то тревожное и неиконописное, даже Воскресение Христово оказалось мрачным, хотя Врубель хотел «сделать иллюзию Христа наивозможно прекрасною» (как он выразился). Афанасий» и «Христос Спаситель».

К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Много планов идей. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

Лечение не было успешным, а препараты ртути сами по себе приводили к тяжелым последствиям. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Его Демон остался верен своей натуре.

Речь шла об Эмилии Праховой. Это Врубель, презирающий профанов, однако охотно беседующий с ними о лошадях, о парижских модах, о том, как повязывается теперь галстук и какие лучшие марки шампанского (Врубель, с. 248), вообще неравнодушный к модам, в том числе к модным поветриям в искусстве и философии. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским.

Он все мои картины исказил. В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. В картине «Азраил» шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в руках изображен без.

Он продолжает свою тяжбу с Богом, с миром, с людьми. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Он не следовал анатомической правильности. Не вошли в издание Кушнерева следующие иллюстрации: «Демон, смотрящий на долину», «Пляска Тамары», «Несется конь быстрее лани», «Демон у стен монастыря», «Люби меня. » (второй и третий варианты), «Тамара в гробу» (второй вариант), «Голова Демона» (второй вариант), «Голова Тамары», «Летящий Демон». Встретились Надежда Забела с Врубелем на репетиции оперного спектакля «Гензель и Гретель» по одноименной сказке Братьев Грим в Панаевском театре (Петербург) в самом конце декабря 1895 года. На вопрос, что же это, Михаил Александрович ответил, что резал себя ножом.

Он опять, как прежде, облюбовывает для этого отрывки, фрагменты, детали или такие природные образования, которые уже сами по себе являют конгломерат бесконечно гармонирующих деталей. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Сатане редко удается увлечь какого-нибудь художника в столь откровенное (милое ему) безобразие, но сеять разрушительность вполне удавалось: таковы, похоже, были все способы разложения формы (начиная с этого самого импрессионизма, через абстракционизм и до хаоса цитат т. н. Прошение было удовлетворено157. Он и сам однажды сказал (в письме одному из них): Всех нас будут звать не Чехов, не Тихонов, не Короленко, не Щеглов, не Баранцевич, не Бежецкий, а восьмидесятые годы или конец XIX столетия.

Оно претворилось в тему трагической судьбы художника. С апреля до конца августа он лечился в Москве в клинике Ф. А. Савей-Могилевича – (невропатолог и психиатр, владелец психиатрической клиники на Погодинской улице в Москве, ) а с 6 сентября по 18 февраля 1903 года — в клинике профессора В. П. Сербского (1858-1904, основатель московской школы психиатров) при Московском университете. Тяжелый стресс вызвала смерть сына. Конечно, рисковад, да и дорого расплатился. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94.

Как наиболее любимую Забела выделяла роль Татьяны в «Евгении Онегине». По-видимому, начинают выявляться шизоидные черты. Эротичен. Александр Бенуа написал по свежим впечатлениям : «На четвертой выставке «Мира искусства» появилась поразительная картина Врубеля «Демон», вообще одно из самых замечательных произведений последней четверти века.

В этой же статье автор подчеркивает, что Врубель отходит от «ухарства» и заметно «успокоение». 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Его Демон остался верен своей натуре.

Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». -- Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. В 1892г. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. В периоды полного расцвета своей любви, своего таланта художник молчалив, сдержан. Врубель в этой когорте был единственным, кто был совершенно неизвестен публике64. Из Венеции пишет сестре: так хорошо, что и говорить и писать некогда.

Это был несомненно дар свыше. Надежда Ивановна Забела-Врубель родилась 1 апреля 1868 годав Ковно (Kovno), нынешнем Каунасе, в семье старинного украинского рода. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.

– Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Страстно любит природу. Он выходит из больницы, живет вПетербурге, пишет ирисует. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). После эйфорического подъема работы Врубель впадает в тяжелую депрессию.

Слушательница выступления Забелы в харьковском спектакле говорила: «Надежда Ивановна была в таком виде, как она изображена в панно Врубеля «Фауст и Маргарита». Говорят, она была одной из лучших исполнительниц этой партии. Возможно, Врубель стал ощущать всю опасность своего демонического увлечения и решил избавиться от влияния демона, повергнув его (картина Демон поверженный). На одном перекрасил себе волосы и украсил себя красным платочком. Стиль живет настоящим он — художественный язык настоящего времени, равнодействующая его интересов и вкусов, притяжений и отталкиваний.

Его земные и божественные существа похожи. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Врачи советовали отправить его в Крым, однако апатия превратилась к апрелю в тяжёлую депрессию и художник вернулся в Москву. После эйфорического подъема Врубель впадает в тяжелую депрессию.

Демон очеловечился, Врубель подошел к границе банальности (при этом ошибки, вернее, невероятности рисунка стали заметнее), но не перешел ее. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Было решено отправить его в Петербургский университет. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Какими-то сторонами своей личности Врубель был достаточно типическим человеком модерна — эстетом высокой пробы, уайльдовским денди (о дендизме упоминают чуть ли не все, кто его знал), не чуждым суетности и позы. Впечатление Брюсова о встрече с Врубелем: «Правду сказать, я ужаснулся, увидев Врубеля.

Встретились Надежда Забела с Врубелем на репетиции оперного спектакля «Гензель и Гретель» по одноименной сказке Братьев Грим в Панаевском театре (Петербург) в самом конце декабря 1895 года. Демон. Разумеется, с православной точки зрения такая эстетизирующая трактовка зла (напомним: добровольно избранного, коварного, неисправимого, совершенного зла) ложна и опасна и Врубель не мог этого не знать. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Но в его рисунках, разнообразных и мастерски выполненных, ее образ как будто двоится. искусство есть чудовищный и блистательный Ад.

Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Судьба совершила очередной вираж.

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Тогда же Бенуа и Дягилев приняли решение доказать публике вменяемость художника и организовали в ноябре 1902 года выставку тридцати шести его работ, в том числе всех трёх живописных «Демонов». «. На холсте вывернутое, словно под пытками изломанное тело. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

Сон как будто бы стал продолжительнее. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Я страдал, а когда резал себя, страдания уменьшались».

Врубель работал в Киеве по приглашению профессора А. В. Нет постыдных страданий. В стремлении поразить, потрясти художник, уже утерявший душевное равновесие изменял своему культу глубокой натуры— и Демон поверженный, с чисто формальной стороны, более других картин Врубеля, написан в духе модерна»129. Состояние резко удрученное. Этот человек затравлен, повергнут, но не сломлен.

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим. Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Видимо, художнику в облике Серафима являлся кто-то иной.

Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. Врубель проводил много времени в соборах и музеях, впитывая в себя опыт великих деятелей эпохи Возрождения. Судите по законченному "На фоне берёзок". Кажется — вот же как все просто, надо только уметь видеть и уметь нарисовать.

Периоды сосредоточенности, вдумчивости, проникновения сменяются периодами возбуждения. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

Михаил Александрович Врубель. Берите все оттуда (В. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Речь шла об Эмилии Праховой. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Почему этот образ всю жизнь не дает ему покоя.

И все же выразить задуманное не удавалось – его Демон получался сломленным и безумным. Рерих «Забытая книга», 1906). Вскоре появились статьи, в которых профессиональные художники писали, что «Демон поверженный» «содержит то, что должно быть во всяком произведении истинного искусства». Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. М., 1978, с. 179).

После эйфорического подъема работы Врубель впадает втяжелую депрессию. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Во Владимирском соборе Врубелю были отданы лишь декоративные росписи в боковых приделах на тему «Дни творения». Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства.

У Врубеля много портретов Забелы и это тоже одна из особенных страниц его творчества. Даже решил вылепить Демона из глины: «. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. В 1909 г. в Петрограде Врубель скончался. Он выходит из больницы, живет в Петербурге, пишет и рисует. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Ничего демонического во Врубеле не было и все же, почему именно Демон.

И персонажи его картин владеют этим качеством в полной мере. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». "Не мир я принёс, но меч" – говорилось Иисусом наверняка без слащавости. В Демоне Врубель выражал, полагаю, не столько богоборчество (допускал же он, что "придётся умилиться"), сколько своё яростное антитолстовство. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Гипоманиакальное состояние продолжалось до 1885 года и последущие три года (1889-1892гг. ) характеризовались сниженным настроением, которое сменилось 3-х летним эутимным периодом. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Пьет алкогольные напитки с университетских лет иногда помногу.

В 1876 году Врубель остался на втором курсе ещё на один год, аргументируя это в письме отцу необходимостью упрочить познания и повысить оценки. Он выходит из больницы, живет в Петербурге, пишет и рисует. В сгущающихся сумерках с багряной полосой заката царевна уплывает во тьму и только в последний раз обернулась, чтобы сделать свой странный предостерегающий жест. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Кушает хорошо— и в своё время. Ничего демонического во Врубеле не было и все же, почему именно Демон.

Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Чтобы писать настоящие иконы, нужна подлинность веры. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся ангажемент в Харьковской опере, она пела партию Маргариты в опере Ш. Гуно «Фауст». Римского-Корсакова и pycских сказок (Морская царевна, Тридцать три богатыря, Царевна-Лебедь, К ночи, Пан).

Когда смотришь на портреты Врубеля – Надежды Забелы-Врубель (жены художника), поэта-символиста Валерия Брюсова, улавливаешь в лицах его моделей душевную двойственность и зыбкость Демона или античного Пана или Шестикрылого Серафима (у Врубеля есть картины с одноименным названием). Яркое индивидуальное дарование Врубеля, его мастерское владение цветовыми пятнами (в стиле импрессионизма), дополнялись склонностью к фантастическим сюжетам. Последней работой Врубеля до наступления слепоты стал Портрет В. Я. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171.

Рассудок художника не выдерживает невероятного творческого напряжения. «Принцесса Грёза» – вечная мечта художников о прекрасном. Врубель сходится сабрамцевским кружком икак-то быстро вписывается вмосковскую жизнь. И свою картину художник сначала назвал Сатир. Мамонтова. В Киеве произошло смею думать самое трагическое событие в полной трагизма жизни Врубеля.

М. Эфрос. Но его жизнь и творчество (как и Лермонтова) – очень яркая и наглядная иллюстрация борьбы за человека идущей между Богом и сатаной. А стоило прислушаться к его вроде бы бессвязным речам и в них начинала проглядывать логика, смысл и чувство. К «Демону» Врубель выполнил более 20 рисунков (считая варианты), но помещено было только 11: «Летящий Демон» – заставка (черная акварель), «Верблюды с ужасом глядели» (черная акварель), «Несется конь быстрее лани» (черная акварель, белила карандаш, первоначальный эскиз Домик Лермонтова), «Демон и Тамара» («Не плачь, дитя» черная акварель, белила), «Летящий Демон» – заставка (черная акварель местонахождение оригинала неизвестно), «Демон у стен монастыря» (черная акварель), «Демон и Тамара» («Люби меня. » черная акварель, белила), «Тамара в гробу» (черная акварель, белила), «Ангел с душой Тамары и Демон» (черная акварель), «Голова Демона на фоне гор» (черная акварель, белила), «Монастырь на Казбеке» (черная акварель). Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.

Служение в качестве военного юриста при всех перспективах карьеры вытеснялось из сознания тонко чувствовавшего мир юноши безграничной любовью к живописи. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Прямо на глазах семейства он принялся за дело.

Врубель сходится с абрамцевским кружком и как-то быстро вписывается в московскую жизнь. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. В последнем случае художник может стать жертвой (как Ван Гог) или победить (как Пикассо), но все равно остается правым перед своей художественной совестью. Эти 10 лет он чрезвычайно многообразен. Меня и Серова поражало это. ». И, конечно изматывающая творческая борьба, в которой Врубель пытался запечатлеть сущность Демона.

Савва Врубель родился 1 сентября 1901года с незаращенной, раздвоенной верхней губой, в быту «заячьей». Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Чтобы писать настоящие иконы, нужна подлинность веры. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в совершенно особом стиле»50. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.

Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Он очень надеется, что в Москве у него все сложится по-другому. У него нет ни рук, ни ног.

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Реализм был не важен для него. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона.

По окончании гимназии начинает меняться характер. Сильное, грозное произведение. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. И свою картину художник сначала назвал Сатир. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

Выписывается после полугодового пребывания в клинике с улучшением. Это как бы мистика без Бога. Знобит от его взгляда. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Почему этот образ всю жизнь не дает ему покоя.

По мнению Н. М. Тарабукина настроения художника заметны в портрете сына. Речь шла об Эмилии Праховой. Брюсова. ) Ему дана власть за то, что я, не будучи достоин, писал Богоматерь и Христа». 3 апреля состоялись похороны на кладбище Воскресенского Новодевичьего монастыря161 в Санкт-Петербурге. Сквозь безумие проглянул гений».

Рвал, зарисовывал сделанное и начинал все с начала. Год спустя он пишет «Портрет сына»: с полотна на зрителя смотрит малыш, лицо которого, кажется искажено ужасом от приближения чего-то неизвестного. Накануне кончины Врубель произнесет последнее свое пророчество: «Едем в Академию. » и уж завтра над его телом будет совершаться панихида в одном из залов Академии художеств. Не устоял Толстой (отлученный от Церкви), решивший, что в конце жизни достиг окончательной мудрости и вправе исправлять учение Христа. «Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый» писал Врубель отцу в 1885 году только приступая к работе. Не все из них согласились.

Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Академическое жюри работы Врубеля не приняло. В детстве был энергичен, оживлен, любознателен. Кончилось время юности и наступил зрелый возраст.

Он сделался, по выражению Константина Коровина, «птенцом Москвы». Он недостаточно глубок во многих панно, в декоративных изделиях, в росписях блюд и балалаек, да и в картинах — таких, как Муза (1896), Валькирия (1899), Игры наяд и тритонов (1900). Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105.

Однажды он сдружился с извозчиком, поехал к нему в деревню и там чуть не женился (со слов д-ра Усольцева). Для него работа во Владимирском соборе была «путем к свету», путем постижения великих ценностей. Пьет алкогольные напитки с университетских лет иногда помногу. Это одни из самых любимых картин Художника.

В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Представители рода Врубелей (от польск. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Советское материалистическое искусствоведение в оценке этого процесса проводило позже принципиальное различие лишь между декадентством и реализмом (передвижники), но не в этом заключалась суть явления (например, порнография тоже реалистична). Когда он познакомился сНадеждой Забелой, разразился скандал по поводу панно «Принцесса Грёза» и«Микула Селянинович». Однако художественное призвание взяло верх и в 1880 г. Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств, где сразу выделился среди студентов фанатической работоспособностью и необычностью своего стиля (возникший тогда на Западе импрессионизм в сочетании с врубелевским романтизмом содержания).

Хрестоматийный пример – Ван Гог. Даже решил вылепить Демона из глины: «вылепленный, он только может помочь живописи». Сетова, так же как художественная Михаила Врубеля. Мало кто верил, что Врубель выздоровеет и вернется к искусству.

Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Между тем подобная патология — результат нарушений внутриутробного развития. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138.

М., 1980, с. 219, 220). М., 1949, с. 327). Сухость, присущая постановкам в казенных театрах, чувствовалась во всем». Рисовал он разрозненными, между собой не связанными кусками.

Авторы статей в «Мире искусства» писали о нём в тоне подведения итогов, употребляя прошедшее время: «он был». «Мания, что непременно скажу что-то новое, не оставляет меня». Тогда он делал десятки разных набросков и чувствовал — не то. В 1904 году он создает «Шестикрылого Серафима» — последнее большое полотно художника, созданное в минуты просветления.

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. «Принцесса Грёза»— вечная мечта художников опрекрасном. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни.

Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. В 1901 году в семье Врубелей рождается наследник — Саввушка. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. И, наконец, появился последний, «Демон поверженный»— внем уже лишь злоба ихолод.

Раба Божия Михаила, выдающегося художника от Бога, Божественный дар которого был призван осуществить себя в молитвенной иконописи (в ней разгадка тайны и искусства и бытия), врагу рода человеческого (именно при попытке росписи церкви. ), видимо, удалось соблазнить на своевольно-демоническую разгадку этой тайны, затем – соблазнить на постижение и облагороживание зла и закончить гибельным отравлением ядом от соприкосновения с этим злом. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Но главное внимание зрителя приковано к фигуре Мамонтова, застывшего в неудобном положении и к его глазам, в которых словно отражается предчувствие надвигающейся катастрофы.

Скачка идей. И нагнетание демонизма- дело несложное, но без подтасовок не обойтись. В 1905 г. начинает слепнуть. (Вспомним картину Пророк, где явившийся ему Серафим изображен с демоническими чертами см.

Когда он познакомился сНадеждой Забелой, разразился скандал по поводу панно «Принцесса Грёза» и«Микула Селянинович». Например, депрессия может привести к интроспекции, эмпатии, к пониманию болезни (insight), которые могут усилить способность художника творить. Почему-то на протяжении всей своей творческой жизни Врубель возвращался к этому образу. Бенуа).

Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Первое впечатление: сумасшедший. Он все мои картины исказил». Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года.

Он все мои картины исказил». Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. В созданной на полотне психологической атмосфере не трудно рассмотреть схожесть с тем состоянием, которое будет испытывать полный замыслов и стремящийся их воплотить художник: совсем скоро болезнь начнет мешать его работе, а в итоге – вымотает, опустошит и лишит сил. Не крылось ли здесь что-то более серьезное. У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. Он не следовал анатомической правильности. Это дьявол делает с моими картинами.

Так как его редкая одаренность оставалась при нем и он умел делать все, то и эти вещи превосходно сделаны и вполне стильны, но менее стильная Богоматерь (1885) для кирилловского иконостаса, созданная молодым еще художником, более достойна гения Врубеля. Заветы Врубеля. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. «Через несколько дней я побывал у него, — пишет в своих воспоминаниях Прахов, — просмотрел все работы и убедился в том, что имею дело с выдающимся талантом, превосходным рисовальщиком, а главное для меня — стилистом, хорошо понимающим античный мир и могущем, при некотором руководстве, отлично справиться с византийским стилем, не пользовавшемся в те времена почетом среди художественной молодежи». В чем же так мучительно раскаивался несчастный художник.

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Косвенный, символический ответ таит в себе тема, которая вошла в его искусство еще в 1899 году, а в последние годы настойчиво им владела, — тема Пророка, почерпнутая в знаменитом стихотворении Пушкина. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Явления искусства сравнительно второстепенные часто бывают характернее, показательнее в стилевом отношении, чем явления выдающиеся (не отсюда ли и само определение — выдающийся, выходящий из ряда).

1906 г. Врубель ослеп (самое жестокое наказание для художника), но упорно пытался работать наощупь используя уголь и мел. Для него работа во Владимирском соборе была «путем к свету», путем постижения великих ценностей. Знобит от его взгляда. Разгневанный Мамонтов строит для этих панно отдельный павильон. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

Врубель сходится с абрамцевским кружком и как-то быстро вписывается в московскую жизнь. Сама техника живописи Врубеля — как бы предчувствие грядущих мiровых катастроф, которые не оставят от традиционных устоев камня на камне. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. В 1885 в Киеве появляются первые изображения Демона. В 1897 году Врубель пишет «Портрет С. И. Демоны когда-то принесли ему славу, благодаря его «Демонам» им восхищаются и сегодня.

В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Считает, что из платков покажется Борис и Глеб. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Интересен ли сюжет художник и безумие, Врубель и расстройство психики.

Прошение было удовлетворено. Вдобавок окружение ее на сцене было лишено поэзии. В 1865 году семья переехала в Саратов, где подполковник Врубель принял командование губернским гарнизоном.

Не мир я принёс, но меч – говорилось Иисусом наверняка без слащавости. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Почему-то на протяжении всей своей творческой жизни Врубель возвращался к этому образу. Кроме того, писательский процесс требует концентрации и поддержания определенных усилий в течение нескольких месяцев, что едва ли осуществимо при гипомании, хотя некоторые работы, (например, стихи и небольшие поэмы) могут быть в созданы и в этих состояниях. По когтям можно узнать льва в самом скромном набросочке, в каком-нибудь Дворике зимой (1903—1904), Дереве у забора (1904), Руке, держащей платок (1905). В нем нет примирения и в душе собираются силы для нового восстания.

Для картины Пророк (1898) Врубель использует сюжет одноименного стихотворения Пушкина: явление смертному шестикрылого Серафима. Это новый образ в творчестве Врубеля, нисколько не напоминающий Демона даже в облике Азраила — ангела смерти. Меня и Серова поражало это. ». К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Брюсова (1906) – поэта-декадента, кощунственно заигрывавшего с сатаной (И господа и дьявола хочу прославить я. ).

Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Врубель сходится с абрамцевским кружком и как-то быстро вписывается в московскую жизнь. На выставке художников «Мир искусства» был представлен «Демон поверженный». Михаил Александрович продолжал наносить мазки на законченную работу, от чего Демон менял облик от мягкого, задумчивого до грозного и поверженного. Слушательница выступления Забелы в харьковском спектакле говорила: «Надежда Ивановна была в таком виде, как она изображена в панно Врубеля «Фауст и Маргарита». Это дьявол делает смоими картинами. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

Болезнь Михаила Александровича загадочна. Вначале был сделан выразительно экспрессивный рисунок головы Пророка. Брюсов вспоминал эти сеансы в больнице. Но с 1906 года Михаил Александрович почти не покидает клинику. Критики утверждали: «декадентское уродство». Следует отметить также однократный случай самоповреждения (нанесение резаных ран на груди и животе).

В ней авантюризм и склонность к поиску приключений могут сочетаться с настойчивостью и непритязательностью, самоотверженностью, а также с выраженным любопытством, собранностью и высоким «энергетическим потенциалом». Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти).

Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Нам нужны такие художники».

Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубахе. Радостное событие омрачается врожденным уродством малыша – его детское личико искажает «заячья губа». Беспокоен. 11 марта 1902 года художника осмотрел профессор Владимир Бехтерев. «Его фантастические разводы по стенам киевского Владимiрского собора – плавные и музыкальные, как сновидения, сплетающиеся дивными линиями, переливающиеся чарующими красочными сочетаниями, – пожалуй, наиболее свободное и художественное явление во всем этом памятнике современного русского искусства», – писал А. Бенуа. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. В городе, увенчанном головами древних храмов и началась самостоятельная художественная жизнь Михаила. Не устоял Блок (соблазненный музыкой революции и попытавшийся облагородить эту сатанинскую музыку).

Я видел твою картину, она кружевная, это опасно. Вот только ростовщик отказался ее покупать. И «Микула Селянинович» — сила земли русской. Характера был мягкого, вспыльчив, задумчив. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления.

Неизлечимая болезнь загнала художника в клинику, ему оставалось жить восемь лет. Пишет портреты. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Страстно любит природу. Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства.

Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. «Тысячу, тысячу раз завидую тебе, Милая Анюта, что ты в Петербурге: понимаете ли вы, сударыня, что значит для человека, сидящего в этой трепроклятой Одессе, намозолившего глаза, глядя на всех ее дурацких народцев, читать письма петербуржца, от которых так, кажется и веет свежестью Невы» «Господи, как посмотришь на жизнь барышень новороссийских трущоб часы досуга проходят в пустейших разговорах в самом тесном кружке знакомых, которые только притупляют и опошливают всю мысленную систему человека. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

Врубель пришел с лицом безумным, но блаженным. В нем нет примирения и в душе собираются силы для нового восстания. Он продолжает свою тяжбу с Богом, с миром, с людьми.

Казалось, ничего демонического вМихаиле Александровиче Врубеле не было. Период с 1896 до 1901 года был самым счастливым в его жизни. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Реализм был не важен для него.

Тех миров, которые видели они, мы не видим». Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100.

Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. И хотя за плечами долгое самостоятельное штудирование архивов Кирилловского монастыря изучение большого количества монографий по древнерусской и византийской живописи, а также твердое намерение «не добавлять ничего от себя», Богоматерь и апостолы получаются «слишком трепетными и экзальтированными». «Тысячу, тысячу раз завидую тебе, Милая Анюта, что ты в Петербурге: понимаете ли вы, сударыня, что значит для человека, сидящего в этой трепроклятой Одессе, намозолившего глаза, глядя на всех ее дурацких народцев, читать письма петербуржца, от которых так, кажется и веет свежестью Невы» «Господи, как посмотришь на жизнь барышень новороссийских трущоб. В 1885 году никому не известный студент Императорской Академии художеств Михаил Врубель заканчивает «Сошествие Святого Духа» в Кирилловской церкви в Киеве.

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Искусство было дыханием и мышлением Врубеля.

Как водится, в награду художник получает неограниченные творческие возможности. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Но его жизнь и творчество (как и Лермонтова) – очень яркая и наглядная иллюстрация борьбы за человека идущей между Богом и сатаной. К сожалению, ремиссия была недолгой. Принятые же работы оказались как-то странно связаны с судьбою художника.

И это он, уже под занавес, старался внушить молодым. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120.

Времена обострения психического расстройства сменяются у художника спокойными периодами. И, наконец, появился последний, «Демон поверженный» -- в нем уже лишь злоба и холод. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8.

Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. Брюсова (1906) – поэта-декадента, кощунственно заигрывавшего с сатаной (И господа и дьявола хочу прославить я. ). Попытка художника повергнуть демона была слишком запоздалой. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Весь композиционный ряд представляет собой, как пишет Наталья Суворова, «мощное нагромождение геометрических фигур и плоскостей, которые напоминают о первозданном всепоглощающем хаосе».

Затем он сделал карьеру на государственной службе, но продолжал увлекаться музыкой и живописью и дочерей своих, Екатерину Ивановну (Yekaterina Ivanovna Zabela) и Надежду Ивановну, воспитал в атмосфере искусства. Друг МВ, художник Н. Ге, также подтверждает это впечатление. Почему-то на протяжении всей своей творческой жизни Врубель возвращался к этому образу. Очень важно, что проницательный художник искусствовед не заметил ничего болезненного в творениях автора, называя их «истинно поэтическими» в русской живописи. Примерный перевод: В течение моих 48 лет я полностью утратил (особенно в портретах) образ честной личности, а приобрел образ злого духа теперь я должен подчиниться суровой обязанности видеть других людей и полноту образа моего бога). Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец, Александр Михайлович (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. И «Микула Селянинович»— сила земли русской. Его Демон остался верен своей натуре. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141.

Т. 5, с. 421). Картина уже экспонировалась на выставке художественного объединения «Мир искусства», а Врубель продолжал свою работу над ней: приходил в зал и, не обращая внимания на публику, снова и снова переписывал Демона. Художник придает ему сходство с собой в рисунке «Голова Пророка» и в композиции «Шестикрылый серафим», но врубелевский Пророк бессилен, чтобы «глаголом жечь сердца людей». Абсолютно исключительная память. Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его». Пророка.

Сын священника, он хорошо понимал, за что берется. Не устоял Толстой (отлученный от Церкви), решивший, что в конце жизни достиг окончательной мудрости и вправе исправлять учение Христа. «Его фантастические разводы по стенам киевского Владимiрского собора – плавные и музыкальные, как сновидения, сплетающиеся дивными линиями, переливающиеся чарующими красочными сочетаниями, – пожалуй, наиболее свободное и художественное явление во всем этом памятнике современного русского искусства», – писал А. Бенуа. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Критики утверждали: «декадентское уродство». Радостное событие омрачается врожденным уродством малыша – его детское личико искажает «заячья губа».

Он – знатного польского рода. А рассекающий грудь мечом и вырывающий сердце Серафим – должен умильно улыбаться. Это в самом деле походило на воскресение. — Аполлон, 1913, 5, с. 15—17).

Был в нем большой талант, а в душе бушевали большие страсти. Главной становится зловещая и прекрасная фигура Серафима, сверкающая холодными красками. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля.

В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Увидев «Жемчужину», написанную больным художником в 1904 году, Николай Рерих писал: «Более чем когда-либо в ней («Жемчужине»И. Л. ) подошел Врубель к природе в тончайшей передаче ее и все-таки не удалился от своего обычного волшебства. Красочная декоративная красота этой картины далась ему, чего и следовало ожидать, сразу. Разгневанный Мамонтов строит для этих панно отдельный павильон.

П. Чехов. Брюсов вспоминал эти сеансы в больнице. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. К сожалению, не успел устоять Лермонтов (его не отпевали), возможно, легкомысленно надеясь, что впереди еще для этого будет много времени. Работа не привела к улучшению.

В Кириллавской церкви Врубель написал пророка Моисея, композиции «Ангелы с лабарами», «Сошествие Святого Духа», в которой прототипами апостолов были киевские ученые и священники. Поздний Микеланджело считается отцом барокко, но был ли он художником барокко. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. На вопрос, что же это, Михаил Александрович ответил, что резал себя ножом. Трудно себе представить эту арию, спетую лучше.

Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Непонятый, непризнанный все же не уклоняется от намеченного пути. Но с1906 года Михаил Александрович почти не покидает клинику. Частые роды и климат Омска привели к преждевременной смерти матери (Анна Григорьевна Басаргина-Врубель, дочери известного картографа, адмирала Г. Г. Басаргин) от чахотки в 1859 году, когда Михаилу было три года. Но расплата неизбежна – его постигает страшная болезнь, смерть ребенка, безумие, гибель.

Год спустя он пишет «Портрет сына»: с полотна на зрителя смотрит малыш, лицо которого, кажется искажено ужасом от приближения чего-то неизвестного. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Есть еще незаконченный портрет Усольцева на фоне иконы в золоченом тисненом окладе (1904). Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Сын священника, он хорошо понимал, за что берется. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Но с 1906 года Михаил Александрович почти не покидает клинику. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин.

«Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. Заботится о жене. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Материальные неудачи его не сломили.

Переменил мнение о Врубеле и А. Н. Бенуа, добавив в вёрстку своей «Истории русской живописи XIX века» эмоциональный пассаж об «истинной поэтичности» творчества Врубеля. В этой борьбе золота и синевы совершается обычное – побеждает то, что темнее так было и есть в искусстве, пока искусство одно. В последнем случае художник может стать жертвой (как Ван Гог) или победить (как Пикассо), но все равно остается правым перед своей художественной совестью.

Так например, у Флобера возник горький вкус во рту при описании отравления мышьяком Эммы Бовари. Наличие «заячьей губы» никоим образом не свидетельствует о ментальных нарушениях, оперативно лечится, доставляя только небольшие косметические проблемы. Вот один из киевских отзывов: «Г-жа Забела, с которой мы познакомились впервые в этом спектакле, создала такой поэтический в сценическом отношении образ, была так безупречно хороша в вокальном отношении, что с первого своего выхода на сцену во втором акте и с первых же ноток своего вступительного речитатива, пропетого безукоризненно, вплоть до заключительной сцены в темнице последнего действия, — она всецело завладела вниманием и расположением публики». Врубель долго работал над эскизами и создал четыре варианта «Надгробного плача». Глубокое проникновение в поэзию М. Ю. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.

Его последние работы: «Видение пророка Иезекииля» ипортрет поэта Брюсова. По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. Поэты, художники, актеры, композиторы подчас стремятся приблизиться к ощущению другой реальности (состояние типа зашел ум за разум), в поисках вдохновения прибегают к стимуляторам – и относительно безвредным и смертельным. Врубель возвращается к нему снова и снова. Меняется подход к Демону, меняется художник. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71.

Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Как-то Врубель преподнес подарок Эмилии Львовне — необыкновенно красивую акварель «Восточная сказка». Рассудок художника не выдерживает невероятного творческого напряжения. Во всех мифологических образах на картинах этого периода можно узнать черты Н. Забелы. Принятые же работы оказались как-то странно связаны с судьбою художника. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. Мужчины проводят время не лучше: еда, спаньё и карты».

Пишет с натуры, пишет складки чехла на стуле. Ее отец, Иван Петрович, в юности сам неплохо рисовал и интересовался искусством. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). В своих письмах сестре Врубель часто пишет, что ощущает себя «душевной призмой». Его последние работы: «Видение пророка Иезекииля» и портрет поэта Брюсова.

Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Не устоял Блок (соблазненный музыкой революции и попытавшийся облагородить эту сатанинскую музыку).

И вот однажды Михаил Александрович увидел кусок старинной украинской парчи в доме Праховых и загорелся желанием написать ее. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Милиоти. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля.

---