Врубель Работы

Выработанные Врубелем принципы стенной декоративной живописи позднее переносились им в станковые работы. Врубель снова и снова переписывает свое полотно, не прекращая работы даже на выставках в Москве и особенно в Петербурге. В оформлении особняков С. Т. Морозова на Спиридоновке и А. В. Морозова в Подсосенском переулке Врубель работал вместе с самым значительным архитектором московского модерна Фёдором Шехтелем. Одержимость работой привела к психическому расстройству и помещению в лечебницу, где Врубель и умер.

Сегодня работы Врубеля содержатся в собраниях Государственной Третьяковской галереи в Москве, Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, Музее изобразительных искусств имени М. А. Врубеля в Омске. Может быть, поэтому слишком зыбкой становится черта между добром и злом в киевских работах Врубеля, слишком двоятся образы земного и небесного в его иконах. Новое страдание приближалось с ужасающей скоростью, кончив портрет Брюсова, Врубель почти не видел своей работы. В это же время Врубель работает в жанре портретной живописи, создавая картины для КонстантинаАрцыбушева (1897), Мамонтова (1897), Валерия Брюсова (1906), психиатра Федора иВалентина Усольцевых и других. После этого молодожёны уехали в Люцерн, где Врубель продолжил работу над панно для готического кабинета А. В. Морозова.

На похоронах священник сказал: Художник Михаил Александрович Врубель, я верю, что Бог простит тебе все грехи, так как ты был работником. Именно отношения с Надеждой открывают новый этап жизни и творчества Врубеля: он работает над театральными костюмами и декорациями для выступлений жены, вдохновленный ее образами. Работая над иллюстрированием произведений М. Лермонтова, Врубелю удалось точно передать образ литературного героя. Ранние работы Врубеля демонстрировали исключительную способность в моделировании и построении композиции.

Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный» (1902). Врубель часто торопился в работе и нарушал технологию используя ретушные лаки, которые быстро высушивали поверхность картины. Работая в Кирилловской церкви, Врубель признавался в письме к сестре: «Рисую и пишу изо всех сил Христа, а между тем вся религиозная обрядность, включая Христово Воскресенье, мне даже досадны, до того чужды». После выписки художника из лечебницы Врубели переехали в Петербург, где Михаил Александрович вел жизнь абсолютно здорового человека: он снял квартиру, провел в ней электричество и очень много работал.

Одна из первых работ Врубеля. Заметим, что сам Врубель в качестве главной причиной появления этой работы называл впечатление, простеленное на него рассказом А. Франса "Святой сатир". Особенно сильно сказалось воздействие модернизма на декоративных работах Врубеля (панно, скульптура, эскизы витражей и т. п. ). Последней работой Врубеля стал «Портрет В. Я.

17 марта 1856 года в Омске родился русский художник Михаил Александрович Врубель, работавший практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства: живописи, графике, декоративной скульптуре и театральном искусстве.

Декоративные панно и другие работы

Он все мои картины исказил». Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Однако уже 12 февраля Врубель в собственноручном письме к жене жаловался, что не может ни читать, ни рисовать. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ.

1. Самые знаменитые картины Врубеля
2. Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
3. Врубель Михаил Александрович: биография
4. История гениального художника Михаила Врубеля
5. Врубель Михаил АлександровичКартины и биография

С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. В нем нет примирения и в душе собираются силы для нового восстания. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Он женился на дочери Г. Басаргина— Анне (1836 года рождения). Он выходит из больницы, живет в Петербурге, пишет и рисует. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.

Фон только на этой картине реалистичен. Произведения Врубеля— в основном прикладные керамические вещи и майолики, — экспонировались в Кустарном павильоне124. Тогда он переехал в Москву. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101.

Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Сильное, возвышенное в человеке-творце давится, попирается тяжеловесными устоями общества. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Речь шла об Эмилии Праховой. Сын священника, он хорошо понимал, за что берется.

Савву похоронили на Байковой горе. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку102. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Врубель во многом был новатором для своего времени. Академическое жюри работы Врубеля не приняло. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

• Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
• Михаил Врубель: жизнь и творчество художника
• Врубель — непризнанный гений эпохи
• Михаил Врубель Биография Врубеля

Михаил Александрович Врубель родился в Омске в семье военного юриста. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64.

Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Там Врубель продолжил работу над панно для готического кабинета А. В. Морозова— к моменту венчания он в буквальном смысле слова остался без копейки и от вокзала шёл к наречённой пешком111. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

• Певица Надежда Забела-Врубель (1868 – 1913)
• Краткая биография Михаила Врубеля, картины
• Немного биографии иособенности творчества
• «Действительный студент» Михаил Врубель
• «Дивная патетическая симфония» Врубеля
• Годы жизни Врубеля Михаила Александровича

Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель.

Далее картину перевезли в Петербург, где Врубель продолжал непрерывно переписывать её, портя, по мнению друзей. В конце июня 1885 года Врубель уехал в Одессу, где возобновил знакомство с Б. Эдуардсом, с которым когда-то посещал рисовальную школу. Забела с беспокойством писала Анне Врубель, что Михаил почти не спит и его вновь не удовлетворяет лицо, которое он бесконечно переписывал. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены.

• Картины Михаила Врубеля с названиями
• Интересные факты из жизни художника
• Словари и энциклопедии на Академике
• Врубель — у истоков русского символизма и модерна
• Врубель как универсальный мастер
• Мистический гений Михаила Врубеля
• Начало художественного развития

Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда45. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания.

Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

• Проблемы с психическим здоровьем
• Известные высказывания Михаила Врубеля
• Самые известные картины Михаила Врубеля
• Напишите отзыв о статье Врубель, Михаил Александрович
• Отрывок, характеризующий Врубель, Михаил Александрович

Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. А. В. Прахов в тот же период организовывал роспись Владимирского собора, к которой планировал привлечь и Врубеля, невзирая на личное к нему отношение. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

Его поместили в клинику для душевно больных где он, несмотря на частые галлюцинации продолжал писать картины. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159.

1. Михаил Врубель: картины с названиями

Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо».

Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая. В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву93.

Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. Забела с беспокойством писала Анне Врубель, что Михаил почти не спит и его вновь не удовлетворяет лицо, которое он бесконечно переписывал. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»72. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина».

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Учеба на юридическом факультете не особенно привлекала Врубеля: он два года учился на втором курсе и не смог защитить дипломную работу из-за чего получил низшую ученую степень — действительный студент.

Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. Но с 1906 года Михаил Александрович почти не покидает клинику. Осенью 1889 года Врубель переезжает из Киева в Москву. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво».

У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Работа не привела к улучшению. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, был награждён Орденом св. «Принцесса Грёза» – вечная мечта художников о прекрасном.

Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Сын Врубеля Александр Михайлович— будущий отец художника— родился в 1828 году, окончил кадетский корпус, служил в Тенгинском пехотном полку, участвовал в Кавказской кампании и в Крымской войне. Работа не привела к улучшению. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Доктор Усольцев, лечивший Михаила Александровича, пишет: «Это был художниктворец всем своим существом, до самых глубоких тайников психической личности. Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника. Декорации и костюмы были заказаны К. Коровину, но он заболел и его заказ переходил Врубелю. Почему этот образ всю жизнь не дает ему покоя.

В письмах родным речь шла уже о тетралогии. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил". Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст.

Тех миров, которые видели они, мы не видим»160. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным. Отец художника Александр Михайлович – в прошлом строевой офицер, участник Крымской войны и боевых действий на Кавказе, военный юрист. Ничего внешнего, бросающегося в глаза. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет.

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»114. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».

Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. Накануне смерти (1/14 апреля 1910 года) Врубель привёл себя в порядок, вымылся с одеколоном и ночью сказал ухаживавшему за ним санитару: «Николай, довольно уже мне лежать здесь— поедем в Академию». Тогда он делал десятки разных набросков и чувствовал – не то. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы13.

В результате, проучившись на год больше положенного срока, М. Врубель не защитил заключительную конкурсную работу и окончил университет в звании действительного студента15. В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

Остальное сделано уже до меня, только выбирай». В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). О портрете Арцыбушева говорит Н. В.

Их личное знакомство произошло в 1898 году— благодаря приглашению Надежды Ивановны в Русскую частную оперу Мамонтова, возобновившую регулярные московские сезоны113. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»8. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить4. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.

Реализм был не важен для него. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом. Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Он не следовал анатомической правильности. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67.

Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ). Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Местами рисунок подцвечен, местами— нет, филигранно нарисованный узор кифары соседствует с бегло набросанными очертаниями кресла.

Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Тех миров, которые видели они, мы не видим»162.

Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов.

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим155. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Ему дана власть, за то, что я будучи не достоин, писал Богоматерь и Христа. И «Микула Селянинович» – сила земли русской.

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»103. В 1855 году у них родилась старшая дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии.

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Этот человек затравлен, повергнут, но не сломлен. О портрете Арцыбушева говорит Н. В.

Последние 10 лет своей жизни он служил наказным атаманом Астраханского казачьего войска. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Даже решил вылепить Демона из глины: «вылепленный, он только может помочь живописи». Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова.

В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Суровым февралём 1910 года он намеренно простаивал под открытой форточкой и спровоцировал у себя воспаление лёгких, перешедшее в скоротечную чахотку.

Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Савву похоронили на Байковой горе. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля163.

Вся цветовая композиция приведена в единство. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Познакомился и сблизился с Валентином Серовым. Был в нем большой талант, а в душе бушевали большие страсти. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Содержался он в клинике почти исключительно за счёт жены, что было нелёгкой задачей ибо месяц пребывания у Усольцева стоил 100—150 рублей, против девяти в университетской клинике у Сербского.

Интересно, что «Богоматерь с Младенцем» он писал с жены своего работодателя, профессора Прахова, будучи влюблённым в неё. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. Ярко поразила юного Врубеля копия работы Микеланджело – «Страшный Суд». Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы.

wrbel— воробей), её носители не принадлежали к числу знати. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. По складу личности и художественного мышления он был ярко выраженным индивидуалистом, ему чужды были идеи социальной справедливости, соборности, православного единства, питавшие других художников его поколения. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»158.

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе.

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159.

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих). Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя23. Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. В 1855 году у них родилась старшая дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков2.

В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом137. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

Благодаря этой добрейшей души женщине любовь и понимание музыки остались в художнике на всю жизнь. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88.

Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. не могли вырвать всего этого из сердец. Они были отклонены строительным советом собора.

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Вот в это-то время, в поисках чисто и стильно прекрасного, одновременно прилагающего дорогу в бытовой обиход, а тем самым— к сердцу публики, Врубель и становился одним из творцов русского модерна— того нового стиля, который наслаивался на неорусский романтизм мамонтовского кружка, частично из него вырастая»74. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик.

Кушает хорошо— и в своё время. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы.

Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным67. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты96. Стоит также сказать, что не меньший вклад в искусство художника внёс Абрамцевский кружок (сейчас музей в Абрамцеве).

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. С самого рождения мальчик болел и через два года умер.

Георгия IV степени. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»37.

Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»117. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.

Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца.

Врубель пришёл к выводу, что пропорции фигур ему не удались и принялся писать новый вариант прямо в павильоне на подмостках. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Нет, не стоит писать.

В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте.

Вся цветовая композиция приведена в единство. Кирилле», «Св. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»66.

Первое впечатление: сумасшедший. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4.

Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. wrbel— воробей), её носители не принадлежали к числу знати. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Поразительна пластическая лепка лица и рук. Работу организовали так: по утрам художник рисовал Брюсова, после обеда академик Серов рисовал академика Врубеля154.

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»17. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»54. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. С одной стороны, речь шла о возрождении традиционных русских ремёсел, с другой стороны, машинная фабрикация противоречила программному принципу модерна— уникальности75.

По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. Все его интересы были за университетскими стенами. Откуда этот облик, откуда взял художник эту примечательную лысую голову, круглое, бровастое, голубоглазое лицо, заросшее дикими кудрями.

А в образе Младенца есть сходство с их дочкой. Поразительна пластическая лепка лица и рук.

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. Он очень надеется, что в Москве у него все сложится по-другому.

Критики утверждали: «декадентское уродство». "Содержание картины "Испания" (1894), возможно, навеяно оперой "Кармен", которую Врубель очень любил и считал "эпохой в музыке", – считает Н. А. Казалось, ничего демонического в Михаиле Александровиче Врубеле не было. Он сделался, по выражению Константина Коровина, «птенцом Москвы». У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым.

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка.

Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать.

Брюсов вспоминал эти сеансы в больнице. Молодой человек мог, не опасаясь праведного гнева главы семейства, гулять допоздна с сокурсниками и друзьями, дискутируя на тему подлинной музыки. Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей».

В эти годы он вновь писал демонов. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля143. Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени.

Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. "Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. Я страдал, а когда резал себя, страдания уменьшались».

Властно влечет пристальный взгляд горящих глаз, словно перед женщиной раскрылась страшная тайна будущего". Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Савву похоронили на Байковой горе. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов.

В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю97. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность». Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов.

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве.

В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. В конце 1896 года, после нижегородского происшествия и в последующие два года отношения четы Врубелей с Мамонтовым были особенно дружескими. Любовь и ревность иногда мешают талантливым людям. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Акт третий: 1903—1906 годы, связанные с душевной болезнью, постепенно подтачивавшей физические и интеллектуальные силы живописца.

Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу. Вессели принадлежали к интеллигенции, сестра Елизаветы Христиановны— Александра— окончила Петербургскую консерваторию и очень много сделала для приобщения племянника к миру музыки. Сквозь безумие проглянул гений».

Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями».

Он продолжает свою тяжбу с Богом, с миром, с людьми. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. 3 апреля состоялись похороны на кладбище Воскресенского Новодевичьего монастыря161 в Санкт-Петербурге.

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Результатом стал коренной жизненный перелом, совершённый в 24-летнем возрасте: окончив университет и отбыв краткую воинскую повинность, Врубель поступил в Академию художеств9. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»87. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».

Времена обострения психического расстройства сменяются у художника спокойными периодами. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация136. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне.

Акт первый— 1880-е годы, пребывание в Академии художеств и переезд в Киев, занятия византийским искусством и церковной живописью. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».

В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания118.

Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Однако скорее всего художник создал собирательный образ, в котором преломились черты Э. Л. Праховой— былого объекта поклонения и Н. И. Забелы, а может быть и ещё чьи-то123. Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона».

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице59. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. После окончания гимназии с золотой медалью ни сам Врубель, ни его родители не помышляли о карьере художника. Театр в это время стал вторым домом для художника.

В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Кирилле», «Св. Свадебное торжество проходило в Женеве.

Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Рисунок, по Чистякову, надлежало строить разбивкой на мелкие планы, передаваемые плоскостями стыки плоскостей образуют грани объёма с его впадинами и выпуклостями.

Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво».

Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»5. По возвращению в Москву художника пригласили создать декорации для театра где он встретил свою будущую жену Надежду Забел.

В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни.

Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Федорова.

Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии. Для него работа во Владимирском соборе была «путем к свету», путем постижения великих ценностей. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131.

Чтобы писать настоящие иконы, нужна подлинность веры. Когда он познакомился с Надеждой Забелой, разразился скандал по поводу панно «Принцесса Грёза» и «Микула Селянинович». Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24.

Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Синими искрами загораются стекла пенсне. Баркова: «Портрет прекрасен не только глубокой психологической характеристикой личности человека, но и своими живописными достоинствами. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». Семейные легенды сообщали о его буйном темпераменте и пристрастии к спиртному.

За годы, проведённые в мастерской Чистякова, резко поменялись мотивы поведения Врубеля: декоративный дендизм уступил место аскезе, о чём он с гордостью писал сестре25. Врубель пробовал себя во многих областях изобразительного искусства. 17 марта 1856. Было решено отправить его в Петербургский университет, расходы на проживание и пропитание брал на себя Н. Х. Вессель, на квартире которого Михаилу предстояло жить.

Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Вессели принадлежали к интеллигенции, сестра Елизаветы Христиановны— Александра— окончила Петербургскую консерваторию и очень много сделала для приобщения племянника к миру музыки. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Невзирая на десятилетнюю разницу в возрасте их связывало многое, в том числе на самом глубинном уровне.

Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского8. Конечно, Врубель писал не просто портрет. А. М. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника. И именно благодаря ему Врубель научился применять в живописи «структурный анализ формы».

Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова157. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло40. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой.

В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»61. Размер заказа— 100 квадратных метров— и срок исполнения— три месяца— обескураживали, но Михаил Александрович согласился99. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. В 1906 художник ослеп. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»16.

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8889. Он женился на дочери Г. Басаргина— Анне (1836 года рождения). В апреле 1902 года Врубель попадает в психиатрическую больницу. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80.

Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Одной из самых известных картин Михаила Врубеля стала работа под названием «Демон«.

Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова87.

Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».

Фамилия Врубель— польского происхождения (польск. Он перекликается с опустошённостью души. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.

Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. После эйфорического подъема работы Врубель впадает в тяжелую депрессию. Он учился у И. Репина и был любимым учеником П. Чистякова.

Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия». Там же родились его младшие брат и сестра— Екатерина и Александр, не дожившие до отроческих лет. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»49.

Казалось, судьба гения была предопределена с ранних лет. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем.

Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника.

Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Савва Иванович очень увлёкся этой постановкой, лично перевёл либретто и финансировал антрепризу Панаевского театра, должна была выступать и прима— Татьяна Любатович. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.

В его даровании раскрылись универсальные возможности. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Художник показал своего первого, так называемого "Демона (сидящего)" уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38.

О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Кладбище Новодевичьего монастыря после революции очень сильно пострадало, было разрушено множество могил.

Стоит сказать, что картина посвящена одному из произведений М. Ю. Лермонтова. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам.

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)65. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Н. А. Дмитриева писала: «Эта ранняя академическая работа— одна из самых колдовских у Врубеля. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88.

Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. Афанасий» и «Христос Спаситель».

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Однако больной держался и летом, вот таким образом по совету Сербского 9 июля 1904 года Врубеля доставили в санаторную клинику Ф. А. Усольцева в Петровском парке139.

Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству.

Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. Михаил Врубель (1856-1910) — личность, бесспорно, неординарная даже по меркам рубежа XIX—XX веков, богатого на таланты, художественные объединения и новые течения как в русском, так и в европейском искусстве. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Талант Михаила АлександровичаВрубеля был на редкость многогранным. Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг.

Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Синими искрами загораются стекла пенсне. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»62. Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа.

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву130. Однако по сравнению с прочим кругом интересов, занятия живописью представлены крайне лапидарно1213.

Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. 20 июля 1890 года в Абрамцеве скончался 22-летний А. Мамонтов, проститься с которым поехал друживший с ним Врубель.

Не все из них согласились. И свою картину художник сначала назвал Сатир. Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию42. По разным версиям, Кончаловского с ним познакомили С. Мамонтов, К. Коровин и даже сам Л. Пастернак. Наставник стал хорошим другом для молодого гения, о чем сам Врубель неоднократно упоминал в письмах к сестре.

В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Прошение было удовлетворено156. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон».

На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53.

Эта работа резко контрастирует с канонами академизма, несмотря на соблюдение всех формальных признаков, включая античную тему. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой6.

Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором.

Было решено отправить его в Петербургский университет, расходы на проживание и пропитание брал на себя Н. Х. Вессель, на квартире которого Михаилу предстояло жить13. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына.

Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Произведение удалось. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах.

Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель79. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка.

По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой21. Однако по сравнению с прочим кругом интересов, занятия живописью представлены крайне лапидарно.

В 1895 году Врубель попытался обозначить своё присутствие в общей художественной жизни России. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. По воспоминаниям, Врубель киевской весной 1884 года переживал бурную влюблённость в жену покровителя— Э. Л. Прахову.

В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. После выхода из творческого наплыва художник начал ощущать жажду общения и недостаток любви. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы.

Представители рода Врубелей (от польск. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца7. Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).

Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя33. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43.

Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова. Произведения Врубеля— в основном прикладные керамические вещи и майолики, — экспонировались в Кустарном павильоне. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве.

Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка167. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны.

Летом 1904 года Н. Забела получила ангажемент в Мариинской опере, Врубель же не мыслил жизни без жены. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном.

После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».

Служение в качестве военного юриста при всех перспективах карьеры вытеснялось из сознания тонко чувствовавшего мир юноши безграничной любовью к живописи. Герой портрета – человек новой формации, новой промышленно развивающейся России, страны, в которой начинают цениться не только благородство происхождения, но и ум, талант и активная гражданская позиция. Фамилия Врубель— польского происхождения (польск. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля85. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. Эта картина была задумана ещё в Киеве.

Это произошло благодаря сочетанию природной одарённости Врубеля и его позднему приобщению к художественному миру России вообще172. В состоянии Михаила Александровича перемен нет. Арцыбушева и С. И. Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель.

Цветовой контраст достигает на этом полотне своей кульминации. В старой столице ему стало ещё хуже, несмотря на то, что картину купил за 3000 рублей известный коллекционер Владимир фон Мекк. Савва Иванович очень увлёкся этой постановкой, лично перевёл либретто и финансировал антрепризу Панаевского театра, должна была выступать и прима— Татьяна Любатович.

Данный сюжет отсутствует в Евангелиях и не характерен для православной иконописи, но встречается в искусстве итальянского Ренессанса. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68.

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. В 1876 году Врубель остался на втором курсе ещё на один год, аргументируя это в письме отцу необходимостью упрочить познания и повысить оценки. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду.

Действительно, на следующий день гроб был установлен в Академии художеств. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Маленький Миша рано увлекся рисованием, питал интерес к музыке и театру. Врубель жениться на Е. Х. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге.

Семейные легенды сообщали о его буйном темпераменте и пристрастии к спиртному. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »92. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии.

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. Сильное, грозное произведение. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть.

Учился в Академии Художеств. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Они пишут акварелью натурщицу в обстановке "ренессанс".

Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль.

Сестра и жена художника поселились в одной квартире, а Михаила Александровича поместили в хорошую клинику А. Г. Конасевича, в которой он встретил своё 50-летие. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни.

Отец желал для Михаила надёжного и обеспеченного будущего, успешной карьеры и потому после гимназии 18-летний Михаил поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике63. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость.

Спокойный, но легко увлекающийся, Врубель беспечно относился к деньгам, никогда не торговался с заказчиками и покупателями, отдавая свои шедевры за бесценок, часто уничтожал и переписывал завершенные вещи. Воспитанием детей занимался также дядя— профессиональный педагог Николай Христианович Вессель, увлечённый внедрением развивающих игр, домашних представлений. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.

1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

Ничего демонического во Врубеле не было и все же, почему именно Демон. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер.

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Георгия IV степени. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно». Художник абсолютно оставил идею доучиться в Академии художеств и получить официальное удостоверение своей профессии39. Разгневанный Мамонтов строит для этих панно отдельный павильон.

Его последние работы: «Видение пророка Иезекииля» и портрет поэта Брюсова. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

В 1884 году Врубель уходит из Академии. Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14.

А. Блок над могилой Врубеля сказал: «Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против лилового зла, против ночи. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном99. " Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название "Демон поверженный" (1902). Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву.

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62.

Омск. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86.

Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. Сон как будто бы стал продолжительнее. За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску158. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.

Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41.

Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа.

В последний день своей жизни на него сошло просветление, он был бодрым и веселым, привел себя в порядок и к удивлению врачей, уснул во фраке. Его вывернутое изломанное тело – метафора пережитых внутренних мучений, борений духа.

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию. Сразу выражение его лица изменилось. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника105.

Мамонтова. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»138.

Алпатов: "Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина "К ночи" (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его "Пан" (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова "Царевна Лебедь" (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз».

По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать.

В его даровании раскрылись универсальные возможности. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги3.

Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Вессель. По мнению Н. А. Дмитриевой, лучшие произведения врубелевского московского периода пришлись на последние три-четыре года XIX века— благодаря Забеле и её увлечению Римским-Корсаковым. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22.

Из Италии он вернулся, обуреваемый идеей писать пейзажи по фотографиям, результатом стал единичный заработок в 50 рублей. Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63.

В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». Примечательно, что между артисткой и мастером был заключен негласный договор, в котором говорилось, что, если работа удастся, Надя без пререканий выйдет за Михаила замуж. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Через несколько дней он полностью ослеп154. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Даже те полотна, на которых изображались образы томно грустящих красавиц, несли в себе неизбежный конфликт ломкости линий и тревожной вибрации цветовых оттенков.

Рассудок художника не выдерживает невероятного творческого напряжения. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Его учителями были П. П. Чистяков, И. Е. Репин и М. Фортуни. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Рвал, зарисовывал сделанное и начинал все с начала. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». В конце июня 1885 года Врубель уехал в Одессу, где возобновил знакомство с Б. Эдуардсом, с которым когда-то посещал рисовальную школу.

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации70. Савву похоронили на Байковой горе. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать.

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Федорова. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа).

Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака69. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»52.

Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным85. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. О достоинствах этой картины также велись споры— далеко не все критики соглашались безоговорочно признавать её шедевром. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Н. А. Дмитриева писала: «Эта ранняя академическая работа— одна из самых колдовских у Врубеля.

Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Арцыбушева и С. И. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Именно таких мастеров очень ценили в эпоху Возрождения. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. В некоторой близости к этой картине – "Гадалка" (1895), произведение глубоко психологическое. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве53.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Болезнь Михаила Александровича загадочна. Декорации и костюмы были заказаны К. Коровину, но он заболел и его заказ переходил Врубелю. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50.

Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). LiveПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласLiveСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииМузеиПерсоныХудожникПерсонаМихаил ВрубельГоды жизни: 17 марта 1856 — 14 апреля 1910Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникМихаил Врубель увлекся рисованием еще в детстве. С самого рождения мальчик болел и через два года умер.

Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». Прошение было удовлетворено157. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа».

Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. В архитектурной литературе подчёркивается исключительная роль Врубеля в формировании художественного облика произведений московского модерна. Он — типичный универсалист. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Главную роль здесь сыграли методы Усольцева, а также близость жены и сестры, поселившихся по соседству на даче и видевшихся с Михаилом Александровичем каждый день.

Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность.

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти).

Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». Это дьявол делает с моими картинами. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46.

«Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. Искусство Врубеля стоит вне каких-либо рамок: временных, пространственных или жанровых. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. На вопрос, что же это, Михаил Александрович ответил, что резал себя ножом. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета.

Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Выходом для Врубеля стало участие во Всероссийской нижегородской выставке, приуроченной к коронации нового императора— Николая II. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами.

В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. Работа не привела к улучшению.

Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год46. В результате на стыке их плоскостей будто возникают причудливые калейдоскопические миры. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина.

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Врубель сразу вышел из апатии и стал деятельно заниматься похоронами, старался быть бодрым и поддерживать жену, которая не произносила ни слова137. Михаил Александрович в невероятном нервном исступлении работал над этой картиной. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».

Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Из-за службы отца семья часто переезжала.

Художника помещают в клинику. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, был награждён Орденом св. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая94. По воспоминаниям, Врубель киевской весной 1884 года переживал бурную влюблённость в жену покровителя— Э. Л. Прахову. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Федорова. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур140. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)64, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Мамонтова (оба – 1897).

Врубель сходится с абрамцевским кружком и как-то быстро вписывается в московскую жизнь. Невзирая на десятилетнюю разницу в возрасте их связывало многое, в том числе на самом глубинном уровне24.

Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Последние 10 лет своей жизни он служил наказным атаманом Астраханского казачьего войска. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона».

В семье штабного адъютанта рождается второй ребенок (сын Михаил). «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет67.

В 1890 году художник переехал в Москву. Возможно, на это повлияла способность мальчика быстро запоминать сложные тексты или знание нескольких языков. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Через несколько дней он полностью ослеп155. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Художник рвёт с академическими принципами изобразительного искусства XIX века: непременное изображение движения и присутствие интриги. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления.

В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа100. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»109.

Он критически относился к современному искусству. Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. Кирилле», «Св.

В. фон Мекк предложил Врубелям провести лето в его имении в Киевской губернии, что несколько взбодрило Михаила Александровича и очень понравилось Надежде Ивановне. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»134. Мамонтова (оба – 1897). Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон».

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. Перенос выработанных при создании священных изображений художественных приёмов на прямо противоположную тему, по П. Ю. Климову, был абсолютно логичным и естественным для Михаила Александровича и свидетельствует о направлении его исканий52. «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника.

Экспрессивно-драматичны и портреты (К. В Киеве Врубель окончательно сформировался как художник, впервые обратился к изображению Демона, но полностью реализовать свои возможности он не смог. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.

Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова104.

---