Врубель Самые Знаменитые Картины

Самые знаменитые картины Врубеля

В 1901 году в семье Врубелей рождается наследник – Саввушка. А в образе Младенца есть сходство с их дочкой. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Начинает шевелиться седой пень, под косматым мхом завиваются бараньи рожки, корявая рука отделяется, сжимая многоствольную свирель и внезапно открываются круглые голубые глаза, как фосфорические светлячки.

При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Эта картина была задумана ещё в Киеве.

Во власти демонов: знаменитые картины Михаила Врубеля, созданные за шаг от безумия

Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра».

На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Это сказалось на его работе над «Демоном поверженным». Потом делал эскизы росписей нового Владимирского собора в Киеве, которые, однако, не были приняты (в этом храме Врубелем сделаны только орнаменты).

Знаменитые картины Михаила Врубеля, созданные на грани безумия

Врубель винит в беде себя. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Ею навеяно большое стихотворение с подзаголовком «Врубелю». Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Талант Врубеля-декоратора проявился и в его огромном панно Принцесса Греза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению).

К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. В состоянии Михаила Александровича перемен нет.

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Зато хорошо известен и незабываем его «Демон сидящий», написанный в 1890 году. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».

Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова совершенно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. А. П. Иванов говорил об этой картине: «Не сама ли то Дева-Обида, что, по слову древней поэмы, «плещет лебедиными крылами на синем море» перед днями великих бедствий. » имея в виду персонаж из «Слова о полку Игореве». При этом одиночество Врубеля объяснялось и сугубо социальной средой: модерн, будучи буржуазным видом искусства, ещё не имел в 1880-е годы своих потребителей в России.

Описание картины Михаила Врубеля «Голова пророка»

Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. В 1897 году Врубель пишет «Портрет С. И. Но в глазах у его Демона нет ненависти, только глубокая, непреодолимая тоска.

Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников. Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими. Резковатый наклон головы изломанный разворот плеч, мрачный взгляд из-под широких бровей – мысли героя далеки от созерцательности.

Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени.

Описание картины Михаила Врубеля «Розы и Лилии»

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Когда-то она экспонировалась в Русском музее в Ленинграде.

Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела». В 1884 году Врубель уходит из Академии. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Омск. Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. Однако по сравнению с прочим кругом интересов, занятия живописью представлены крайне лапидарно1213. Михаил Врубель (1856-1910) — художник, крупнейший представитель символизма в русском изобразительном искусстве.

Описание картины Михаила Врубеля «Сошествие святого духа»

Образ его смерти — и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день.

В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. Михаил Врубель (1856-1910) — художник, крупнейший представитель символизма в русском изобразительном искусстве. Состояние Врубеля менялось и менялся исступленно, много раз переписываемый им его Демон. Поразительна пластическая лепка лица и рук. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Остальное сделано уже до меня, только выбирай». Михаил Врубель начал метаться, пить, увлекся какой-то заезжей танцовщицей. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием.

То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии.

Описание картины Михаила Врубеля «Портрет Забелы-Врубель»

Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. Синими искрами загораются стекла пенсне. всегда свой. ». Художник был уверен, что талант и призвание творца подобны миссии пророка.

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. С 1889 Врубель жил преимущественно в Москве.

Описание картины Михаила Врубеля «Египтянка»

Вершиной киевского периода явились эскизы к неосуществленным росписям Владимирского собора (1887, акварель и графитный карандаш, в большинстве своем в том же собрании). Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона». Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его».

Движение руки становилось прямым выражением душевного движения. Врубель выпрямился, поднял голову и посмотрел Забеле прямо в глаза. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана.

В 1898 году Врубель отправился на Украину. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97.

Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Это находит отражение и в станковом характере рисунков. Тогда он переехал в Москву.

Общее руководство работами принадлежало Прахову. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Иногда получались целые сцены — играющие в шахматы, беседующие. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем.

Он перекликается с опустошённостью души. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Через несколько дней он полностью ослеп155.

Описание картины Михаила Врубеля «Портрет сына»

Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Он лечился фенацетином, принимая по 25 гранул в день. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

А. Врубелю». Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. Работа не привела к улучшению. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Сильное, грозное произведение.

Описание картины Михаила Врубеля «Суд Париса»

Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники.

В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея).

Она подлинно монументальна. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Может быть, в закладе. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14.

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. В результате, проучившись на год больше положенного срока, М. Врубель не защитил заключительную конкурсную работу и окончил университет в звании действительного студента15. Но стоит лишь проникнуть сквозь него в глубину, как перед глазами раскроется потрясающий документ трудной судьбы и трагического конца.

Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Афанасий» и «Христос Спаситель». Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры.

По мнению В. Домитеевой, окончательное решение Врубеля поступать в Академию художеств было результатом его штудий в области кантианской эстетики. В декоративных работах Врубеля проявлялась универсальность его талантов, соединявших собственно живопись с архитектурой, скульптурой и прикладным искусством. В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня.

Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы — ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы — азалии или компанулы. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ). Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве).

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

Описание картины Михаила Врубеля «Воскресение»

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. Ничего внешнего, бросающегося в глаза.

Надежда Забела-Врубель предпочла сама выкармливать сына.

В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал.

Несмотря на проблемы со здоровьем и психикой, перед смертью Врубель имелрепутацию знакового живописца, а его влияние можно наблюдать в работах русских художников 20 века. В 1904 году он создает «Шестикрылого Серафима» – последнее большое полотно художника, созданное в минуты просветления. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135.

Самые известные картины русских художников

В тупик зашло и его чувство к жене Прахова. И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910.

Он перекликается с опустошённостью души. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве.

В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Мамонтова (оба – 1897). Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями.

Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, – это ли не материал для трагической легенды. Эта трагическая судьба просвечивает в написанном Врубелем акварельном портрете сына. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86.

Среди его наставников были Валентин Серов и Павел Чистяков. Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах.

В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Врубель учился легко и шёл в классе первым, преуспевая в литературе и языках, увлекался историей, любил читать сестре на каникулах римских классиков на языке оригинала со своим переводом.

Самые известные картины Леонардо да Винчи

Экспрессия, хаос, бегающие мазки, насыщенность цвета, мрака и густоты деталей – стали узнаваемым «автографом» мастера. Это не борьба добра и зла. Вся цветовая композиция приведена в единство. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 в семье военного юриста. Бросила сцену, что заставило художника содержать семейство. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14.

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73.

Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

В 1901 году в семье Врубелей рождается наследник – Саввушка. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. Прошение было удовлетворено157. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Н. А. Дмитриева писала: «Эта ранняя академическая работа— одна из самых колдовских у Врубеля.

Картина уже экспонировалась на выставке художественного объединения «Мир искусства», а Врубель продолжал свою работу над ней: приходил в зал и, не обращая внимания на публику, снова и снова переписывал Демона. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Год спустя он пишет «Портрет сына»: с полотна на зрителя смотрит малыш, лицо которого, кажется искажено ужасом от приближения чего-то неизвестного. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46.

Самые известные картины Сальвадора Дали

Из жизни своей Врубель сам творил легенду. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. Сразу выражение его лица изменилось. Результатом стал коренной жизненный перелом, совершённый в 24-летнем возрасте: окончив университет и отбыв краткую воинскую повинность, Врубель поступил в Академию художеств9. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

Герой сопротивляется до конца. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Конечно, Врубель писал не просто портрет. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. мне было все это видеть. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Шекспир, И. В. Гёте, М. Ю. Лермонтов).

«Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю».

В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Вернувшись в апреле в Одессу, художник вновь оказался в ситуации хронического безденежья и семейных размолвок. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156.

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Теперь отреставрированная работа находится в запасниках. Из русских художников Врубель особенно ценил И. К. Айвазовского и В. М. Васнецова.

Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Михаил Александрович Врубель родился в Омске в семье военного юриста. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо.

Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Эта большая акварель поразительна.

Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Первого Демона Врубель создал еще в конце 80-х, но полотно не сохранилось. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет.

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106.

Но замысел и начало относятся к киевскому периоду. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Отсюда отрицание бытового жанра, к которому почти никогда не обращался художник интерес к Демону и Пророку, Фаусту и Гамлету. В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». Он уехал в Москву и его поглотила столичная богемная жизнь. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).

Самые известные картины Пабло Пикассо

Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Как художник Врубель сформировался стремительно. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Нет, не стоит писать.

Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. В этих рисунках была заключена целая программа. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть.

Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Особое влияние на картины художникаоказали живопись венецианского Возрождения (из современников испанец М. Фортуни и, возможно, английские прерафаэлиты), а также классические образы ренессансной и романтической литературы (У. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.

Оно как бы входит в замысел художника избавляет его от описания конкретных условий пространства и времени. Врубель жениться на Е. Х. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, — полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Стиль этот основан на господстве объемно-скульптурного рисунка, своеобразие которого заключается в дроблении поверхности формы на острые, колкие грани, уподобляющие предметы неким кристаллическим образованиям.

Самые известные картины эпохи Возрождения

Через несколько дней он полностью ослеп155. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Им посчастливилось работать вместе в киевских храмах над реставрацией древних фресок. Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые.

При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Конец 80-ых для художника стал особенно плодовитым. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. В 1885 году никому не известный студент Императорской Академии художеств Михаил Врубель заканчивает «Сошествие Святого Духа» в Кирилловской церкви в Киеве.

Описание картины Михаила Врубеля «Богоматерь с младенцем»

Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон».

Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. В 1906 художник ослеп. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. продолжение. Из-за службы отца семья часто переезжала.

Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. О портрете Арцыбушева говорит Н. В.

Год спустя он пишет «Портрет сына»: с полотна на зрителя смотрит малыш, лицо которого, кажется искажено ужасом от приближения чего-то неизвестного. Произведение удалось. Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. А. Блок) колорит окончательно сформировалась в его киевские годы (1884-1889), причем в русле церковного искусства.

Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Мамонтова. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41.

Описание картины Михаила Врубеля «Демон сидящий»

В 1896 году Врубель создает триптих «Фауст» и полотно «Полет Фауста и Мефистофеля». С 1889 Врубель жил преимущественно в Москве. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887).

Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. И хотя за плечами долгое самостоятельное штудирование архивов Кирилловского монастыря изучение большого количества монографий по древнерусской и византийской живописи, а также твердое намерение «не добавлять ничего от себя», Богоматерь и апостолы получаются «слишком трепетными и экзальтированными». В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй.

Описание картины Михаила Врубеля «Пан»

Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями». Первое впечатление: сумасшедший. Он притворился спокойным, лёг в кровать, закрылся одеялом и под ним начал теребить его и изорвал на полоски, прежде чем прислуга заметила Сила физическая в нём очень большая— редкая для интеллигентного человека Вы спрашиваете, нужно ли ему писать. Так на репетиции Михаил Александрович впервые услышал, а потом и увидел Надежду Ивановну Забелу исполнявшую роль сестрички Гретель108. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил.

В 1884 г. его приглашают в Киев для работы над реставрацией Кирилловской церкви (церкви Святых Кирилла и Афанасия Александрийских). Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. форма, которая создана природой вовек. ». Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Двенадцать сидящих апостолов расположены полукругом, так что композиция вписывается в архитектурную форму свода.

Описание картины Михаила Врубеля «Снегурочка»

В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. В 1885 году никому не известный студент Императорской Академии художеств Михаил Врубель заканчивает «Сошествие Святого Духа» в Кирилловской церкви в Киеве. Свадебное торжество проходило в Женеве.

Предложение руки последовало незамедлительно, в тот же день. Федорова. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Его учителями были П. П. Чистяков, И. Е. Репин и М. Фортуни. Работа его, подходя к концу, снова и снова переписывалась.

Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Врубель отказывается от непосредственного восприятия натуры, от фиксации движения окружающего мира — он ищет нечто постоянное, не подверженное мгновенному изменению. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41.

Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти). Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. В 1880 г. Михаил Врубель зачисляется вольнослушателем в Императорскую Академию художеств. Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные.

Цветовой контраст достигает на этом полотне своей кульминации. Его Демон остался верен своей натуре. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

Описание картины Михаила Врубеля «Царевна Лебедь»

Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Врубель писал картины на темы pyc. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Он чрезвычайно сложен и многогранен. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин.

В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Им были созданы сюжеты «Сошествия Святого Духа на апостолов» на хорах церкви. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году.

Михаил Врубель: картины, биография, творчество

Врубеля привлекла пестрота ковра, яркость платья, сама обстановка антикварной лавки с ее магической притягательностью старинных вещей. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. Более всего он работал над двумя сюжетами — «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887).

Накануне кончины Врубель произнесет последнее свое пророчество: «Едем в Академию. » и уж завтра над его телом будет совершаться панихида в одном из залов Академии художеств. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Его обвиняли в безграмотности и неумении рисовать, в непонимании Лермонтова, а творческую манеру презрительно называли «гениальничаньем». Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. С точки зрения П. Ю. Климова, уже во врубелевских эскизах киевского периода была заложена программа модерна и имелись все его признаки: стилизация как главный принцип интерпретации формы, стремление к синтезу, акцентирование роли силуэта, холодная цветовая гамма, символизм настроения173.

По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания.

Михаил Александрович Врубель: картины и биография

Окончив сначала классическую гимназию, 5 лет он проучился на юридическом факультете Петербургского университета и лишь потом — в 1880 г. — поступил в Академию художеств. Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Горят прекрасные цветы чертополоха. Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв.

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности. В сгущающихся сумерках с багряной полосой заката царевна уплывает во тьму и только в последний раз обернулась, чтобы сделать свой странный предостерегающий жест. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ). Тех миров, которые видели они, мы не видим»162.

Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов.

Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38.

Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Изображена Царевна-Лебедь на фоне спускающихся над морем сумерек, узкой полоски заката на горизонте и далёкого города (фоном послужили декорации к спектаклю — город Леденец, выполненные художником). Картина посвященная персонажу оперы Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» (по роману Пушкина).

Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100.

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».

Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

Как было его сохранить. Сразу выражение его лица изменилось. Поверженный герой изогнут, поломан его тело утопает в фантастических перьях, напоминающих скорее бутафорию, чем живое проявление природы. Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел.

Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти).

1. Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
2. История гениального художника Михаила Врубеля
3. Картины — Врубель, Михаил Александрович
4. Врубель Михаил Александрович: биография
5. Картины Врубеля Михаила Александровича

Но с самого начала ее цветовое решение было открыто декоративным – ему недоставало глубины и насыщенности цвета, многообразия переходов и оттенков, какое есть в лучших вещах Врубеля. Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.

Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Его техника нанесения будущего орнамента имела черты геометрического построения – прямые пересекающиеся линии, точки их соприкосновения, многочисленные перехлесты, что напоминало рисунок инея на плоскости стекла. Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона.

В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Кирилле», «Св. Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.

1. Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
2. Михаил Врубель: жизнь и творчество художника
3. Врубель Самые Знаменитые Картины
4. Немного биографии иособенности творчества
5. Как с первого раза подобрать и выгодно купить обувь в интернете: 7 советов бывалого шопоголика
6. Самое интересное в виде мозаики
7. «Действительный студент» Михаил Врубель

Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. В семье штабного адъютанта рождается второй ребенок (сын Михаил). Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88.

Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. И все же выразить задуманное не удавалось – его Демон получался сломленным и безумным. В 80-е гг. Конечно, Врубель писал не просто портрет. Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским.

1. «Дивная патетическая симфония» Врубеля
2. Описание декоративного панно Михаила Александровича Врубеля «Философия»
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Годы жизни Врубеля Михаила Александровича

Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Казалось, судьба гения была предопределена с ранних лет. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной.

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Свою будущую жену, Надежду Ивановну Забелу, Врубель увидел во время репетиции оперы-сказки «Гензель и Гретель». Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Больно, горько до слез.

1. Картины Михаила Врубеля с названиями
2. Картины с описанием и названиями
3. Интересные факты из жизни художника
4. Врубель — у истоков русского символизма и модерна

Сквозь безумие проглянул гений». Врубель уже не мог рисовать – у художника резко прогрессировала слепота. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110.

Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно — «Пан» (1899). Ее образ он воплотил в образе Богоматери, образе бесконечно трогательном и печальном. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. В 1874 г. после окончания гимназии юноша поступает на юридический факультет Санкт-Петербургского университета и в 1879 г. оканчивает его с золотой медалью. А. М. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

• Врубель как универсальный мастер
• Дизайн интерьера и декор пластиковых окон
• Профессиональный фотограф Бенджамин Терранео
• Фотоконкурс «Дикая природа» в США
• Дизайн ландшафта и сельскохозяйственная мототехника

Через год сын Врубеля умирает от крупозной пневмонии. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое.

У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона». После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать.

Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

И свою картину художник сначала назвал Сатир. Надежда играла роль сестры Гретель. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника.

В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Результатом свалившегося бремени на плечи Михаила Александровича стали постоянные депрессии.

В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями».

Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором.

Художник был уверен, что талант и призвание творца подобны миссии пророка. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. музей русского искусства, Киев). В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Савву похоронили на Байковой горе.

При этом больше всего его занимало естествознание, которым его увлёк в Саратове учитель Н. А. Песков— политический ссыльный. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. Меня и Серова поражало это. ». Вессель.

Свадебное торжество проходило в Женеве. После назначения препаратов ртути и успокоительных поведение его стало предсказуемым, к Михаилу Александровичу стали допускать посетителей, в том числе фон Мекка и П. П. Кончаловского. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Не нарушая общепринятых канонов композиций, творец умел со всей силой своего дарования проникать за грань земного бытия, зарисовывать недоступные глазу простых обывателей картины и представлять их на суд любителей живописи. Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Врубель винит в беде себя.

Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Арцыбушева и С. И. Причем, второй занимался обучением Михаила Врубеля до 1882 года в собственном классе. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.

Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Он удивлял своих друзей нелепыми — с их точки зрения — выходками: мог в состоянии неуравновешенности записать прекрасную картину, над которой долго и упорно работал до этого, ничего не значащим изображением цирковой наездницы в порыве гнева он разрывал прекрасные акварельные листы, выбрасывал великолепные наброски. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое.

Вершиной киевского периода явились эскизы к неосуществленным росписям Владимирского собора (1887, акварель и графитный карандаш, в большинстве своем в том же собрании). Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Как всегда, Врубель не заботился о сохранности красок – он добавлял в краски бронзовый порошок, чтобы придать им блеск, но со временем этот порошок начинал действовать губительно, картина неузнаваемо потемнела. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи — как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

Воздухом художник дышал в открытую форточку один раз в день. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Общий красочный строй соответствует не реальному состоянию природы, а состоянию человеческой души: серые, лиловые, синие выражают меланхолию, душевное томление.

Но и не только это. Это черта исконно присущая романтической личности. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества — в 90-е гг. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник.

В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург. Радостное событие омрачается врожденным уродством малыша – его детское личико искажает «заячья губа». Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». Синими искрами загораются стекла пенсне.

Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Маленький Миша рано увлекся рисованием, питал интерес к музыке и театру. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание».

Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявляется в Девочке на фоне персидского ковра (1886, там же). К этому же времени относятся интересные автопортреты. Поздние рисунки относятся к разным жанрам. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены.

О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Вся цветовая композиция приведена в единство.

Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова. В Абрамцеве замыслы Врубеля были поддержаны и использованы известным керамистом Петром Ваулиным79. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим.

Далее картину перевезли в Петербург, где Врубель продолжал непрерывно переписывать её, портя, по мнению друзей. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Отличительными штрихами врубелевских картин стали декоративность и орнаментальность. Любовь и ревность иногда мешают талантливым людям. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5.

В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый».

При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. И хотя за плечами долгое самостоятельное штудирование архивов Кирилловского монастыря изучение большого количества монографий по древнерусской и византийской живописи, а также твердое намерение «не добавлять ничего от себя», Богоматерь и апостолы получаются «слишком трепетными и экзальтированными». Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. «Демон поверженный» (1902) — последнее законченное полотно Врубеля — завершает его «демониану».

В эти годы он вновь писал демонов. Это состояние неподвижности может продлиться долго. А. Блок) колорит окончательно сформировалась в его киевские годы (1884-1889), причем в русле церковного искусства.

По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Потом Прахов совершенно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. В этом явно проявлялось влияние П. Чистякова, который полагал, что подчинение техники искусства идее— коренное духовное свойство русского творчества27. И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. Он говорил, что демон – это не черт и не дьявол, демон – это душа.

В последние годы жизни к душевной болезни добавилась еще одна драма. Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. Особое влияние на картины художникаоказали живопись венецианского Возрождения (из современников испанец М. Фортуни и, возможно, английские прерафаэлиты), а также классические образы ренессансной и романтической литературы (У. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.

Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 в. ), он в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) взамен утраченных тогда же он написал для этого храма и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Первого Демона Врубель создал еще в конце 80-х, но полотно не сохранилось. Завершить эту картину так и не удалось – в 1906 году художник полностью ослеп. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки».

С самого рождения мальчик болел и через два года умер. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Здесь он написал ряд лучших своих картин, работал в технике майолики (скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, все в Третьяковской галерее, Москва), обращаясь к дизайну исполял эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Летом 1990 года художник был удостоен присуждения золотой медали на всемирной выставке во Франции за знаменитый камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович». Демон Врубеля получился поломанным, с неестественной позой и положением левой руки. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Художник входил в число самых активных членов художественного кружка С. И. Мамонтова. Здесь он написал ряд лучших своих картин, работал в технике майолики (скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, все в Третьяковской галерее, Москва), обращаясь к дизайну исполял эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Врубель был едва ли не первым среди деятелей русской художественной культуры, кто начал движение к символизму. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». В самом характере искусства Врубеля, в системе его художественного мышления можно найти многочисленные проявления романтической концепции художественного творчества. Через год сын Врубеля умирает от крупозной пневмонии. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына.

Он помещает фигуру в пространстве таким образом, что в картине создается равновесие между фигурой и окружением, между передним планом и глубиной. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах — в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. Сам Врубель называл свою картину иконой. Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.

В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Я долго и внимательно изучал Врубеля и я считаю, что его творчество не только вполне нормально, но так могуче и прочно, что даже ужасная болезнь не могла его разрушить. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137.

Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144.

Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Византийская традиция насыщается здесь острым, трагически-напряженным психологизмом нового времени. появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон».

Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. Художник входил в число самых активных членов художественного кружка С. И. Мамонтова. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Поразительна пластическая лепка лица и рук. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Демон низринут в ущелье среди скал.

Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Царевна с полотна Врубеля таинственна и загадочна, лицо её печально.

Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Одной из самых известных картин Михаила Врубеля стала работа под названием «Демон«. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55.

Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Он критически относился к современному искусству. Первые вполне самостоятельные произведения относятся к 1884-1885 годам. Кушает хорошо— и в своё время. За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67.

С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.

Сама группа апостолов, охваченная общим высоким душевным подъемом, выражающая это каждый по-своему, производит неизгладимое впечатление: руки, то напряженно стиснутые, то порывисто прижатые к сердцу, то в раздумье опущенные, то трепетно прикасающиеся к руке сидящего рядом. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159.

Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Казалось, что желание превзойти свой гений только портило картину. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119.

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. Именно тогда уравновесилась характерная для Врубеля техника письма и «история» его произведений.

Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. И свою картину художник сначала назвал Сатир. Влияние его искусства было универсальным: в той или иной мере его испытали практически все крупные мастера русского искусства 20 века. Это был Петербург 1896 года. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет.

Застыли вокруг горы, превратились в камни облака и цветы. О самом художнике ходили нехорошие слухи о его пристрастии к спиртному, транжирству, случайных заработках. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. Через два года Мамонтов будет арестован и обвинен в растрате. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный».

Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. Он возвышал повседневность — в обыденности привычного он не находил мотивов для своего творчества. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. В то время примой Мамонтовской оперы была Надежда Забела.

Родился в Омске 5 (17) марта 1856 в семье военного юриста. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Мучившие художника головные боли усиливаются.

По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Картина уже экспонировалась на выставке художественного объединения «Мир искусства», а Врубель продолжал свою работу над ней: приходил в зал и, не обращая внимания на публику, снова и снова переписывал Демона. Весь композиционный ряд представляет собой, как пишет Наталья Суворова, «мощное нагромождение геометрических фигур и плоскостей, которые напоминают о первозданном всепоглощающем хаосе». В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.

Коровин и Серов, – друзья живописца, – стали частыми гостями Михаила Александровича. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка.

В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. И все же выразить задуманное не удавалось – его Демон получался сломленным и безумным. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А.

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери.

Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, – а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, – Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». В его даровании раскрылись универсальные возможности. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43.

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Интересно, что «Богоматерь с Младенцем» он писал с жены своего работодателя, профессора Прахова, будучи влюблённым в неё. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка.

Когда не было моделей, он рисовал себя. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Сильное, грозное произведение. Это чувствуется в портретах 1897 г. — К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. В 1884 году Врубель уходит из Академии.

Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета.

Тогда же Михаил стал работать над мифологическими и сказочными сюжетами – «Пан», «Царевна-Лебедь», «Богатырь». Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность».

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.

Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Врубель еще при жизни снискал себе успех, но к этому времени художник был уже безнадежно болен и почести не были ему нужны. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. вот это-то в то время и могло меня более всего поразить.

Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль. Эта картина была задумана ещё в Киеве. «Возможно ли было, раз увидев это существо, не обольститься им на всю жизнь. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6.

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения.

Ярко поразила юного Врубеля копия работы Микеланджело – «Страшный Суд». Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Дальнейшая школа живописи ждала Врубеля в Саратове. Однако этим чаяниям не суждено было сбыться. Образ Демона действительно не давал художнику покоя.

Сон как будто бы стал продолжительнее. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Учился в Академии Художеств. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9.

Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Весь композиционный ряд представляет собой, как пишет Наталья Суворова, «мощное нагромождение геометрических фигур и плоскостей, которые напоминают о первозданном всепоглощающем хаосе». Учился в петербургской Академии художеств (1880-1884) у П. П. Чистякова уроки акварели брал у И. Е. Репина.

Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Именно здесь, по словам одного из историков искусства «его палитра приобрела новые сильные насыщенные тона, напоминающие переливающийся игру драгоценных камней». На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Накануне кончины Врубель произнесет последнее свое пророчество: «Едем в Академию. » и уж завтра над его телом будет совершаться панихида в одном из залов Академии художеств.

Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2.

Д. и М. И. Арцыбушевых, а также Саввы Мамонтова, все три 1897 все работы – в Третьяковской галерее). Демон замер в позе ожидания и созерцания. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду.

Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. «Демон поверженный», кажется, отнял у Врубеля почти все силы.

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Фон только на этой картине реалистичен. Знакомство с семьей Надежды Забелы прошло не очень приветливо, в первую очередь по причине двенадцатилетней разницы в возрасте между женихом и невестой (Врубелю было 40). В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. Именно там он научился писать с натуры, получая уроки у нанятого учителя.

Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями». Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был совершенно свободный режим156. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявляется в Девочке на фоне персидского ковра (1886, там же). Тогда художник повел себя слишком импульсивно и смело, целуя незнакомке руку за кулисой. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43.

Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым.

Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Образ Демона действительно не давал художнику покоя. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.

В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Словно в исступлении Врубель писал по 14 часов в день свою работу. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. Все иллюстрации к поэме были выполнены Врубелем чёрной акварелью монохромность позволяла подчеркнуть драматичность сюжета и одновременно позволяла показать диапазон фактурных изысканий художника.

Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Михаил Александрович Врубель (1856-1910) родился в семье офицера участника Крымской кампании. Картину не удалось завершить: в самом начале 1906 года стало катастрофически падать зрение, подтвердив диагноз прогрессивного паралича проявилась атрофия зрительного нерва149. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97.

В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», – киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов. Все здесь подвержено метаморфозам. Стоит сказать, что картина посвящена одному из произведений М. Ю. Лермонтова.

Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. 17 марта 1856. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141.

Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Художник абсолютно оставил идею доучиться в Академии художеств и получить официальное удостоверение своей профессии40. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. Стал раздражительным, срывался, если слышал критику в адрес своих работ.

Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным.

Его обвиняли в безграмотности и неумении рисовать, в непонимании Лермонтова, а творческую манеру презрительно называли «гениальничаньем». Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Стоит также сказать, что не меньший вклад в искусство художника внёс Абрамцевский кружок (сейчас музей в Абрамцеве). Наравне с новыми открытиями ребенок учился постигать мир прекрасного в рисовальных классах «Общества поощрения» в Петербурге. В 1880—1890-е годы творческие искания Врубеля не находили поддержки Академии художеств и критиков искусства, однако его постоянным заказчиком сделался С. И. Мамонтов. Представители рода Врубелей (от польск.

---