Все Работы Рембрандта

Благодаря связям Константина Рембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христос перед Пилатом» (1636).

Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике

Родители его были люди просвещенные. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

А. С. Пушкина). Гаага, Маурицхейс) прославил Рембрандта и считается первым великим произведением художника. У него около 15 учеников. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника.

• 5 самых известных картин Рембрандта
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• Персоны и личности (интересное о известных)
• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн

Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах. Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Уже в это время он уделяет особое внимание освещению и передаче духовных переживаний своих моделей. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Кассель. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). В этой картине Рембрандт решает сложную композиционную задачу: размещение большого количества людей вокруг стола. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов.

• Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
• Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн
• Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
• Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин

Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Часть коллекции художник продал, однако мало помогло. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций.

1. 15 картин Рембрандта с названиями
2. Рембрандт Харменс ван Рейн ( )
3. Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины
4. Загадочные картины Рембрандта ван Рейна

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. В его мастерскую Рембрандт попал еще подростком, вот таким образом он много перенял у этого, тогда очень известного художника. Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии.

Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». В 1663 умирает Хендрикье, которая по завещанию оставляет Титусу антикварный магазин, а Рембрандту – небольшое наследство. Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина. Его буквально засыпали поздравительными письмами, приглашениями и заказами. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
2. Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
3. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
4. Рембрандт Харменс ван Рейн (доклад)

Влияние искусства Рембрандта было громадным. До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Композиция была нарушена. Мастера чуть не бросили за тюремную решётку. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея).

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Прозвучал боевой сигнал. Лос-Анджелес. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Одежда на них нарядная и экзотичная.

• Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
• Известные картины Рембрандта ван Рейна
• Творчество Рембрандта: основные периоды

Эрмитаж). В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом. В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи.

Несколько раз написал «Святое семейство». Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника. Это произошло в 1606 году (голландский город Лейден), 15 июля. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Почти три года Рембрандт провел в Лейдене в мастерской малоизвестного художника Якоба ван Сваненбурха, затем учился в Амстердаме у модного тогда живописца Питера Ластмана, после чего, вернувшись в Лейден, открыл в 1625 году совместно со своим земляком Яном Ливенсом собственную мастерскую. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. Братья, сёстры, когда подросли, стали заниматься тем же, что родители.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Живопись Рембрандта: 5 комментариев
3. Известные картины Рембрандта с названиями
4. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения

Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. «Похищение Европы» (1632 год.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Художник изображает редкие библейские сюжеты («Отречение апостола Петра», «Возвращение блудного сына»), семейные темы («Еврейская невеста»). Мифической красавице Рембрандт придал черты реальной земной женщины, трепетно ожидающей запретного свидания. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Отец мальчика — богаты мельник, мать — дочь пекаря. На картине изображено более двадцати фигур.

1. Творчество Рембрандта ван Рейна
2. Интересные факты из жизни художника
3. Рембрандт: краткая биография и творчество
4. Биография Рембрандта в его автопортретах

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В крайнем случае, на нее можно было намекнуть в аллегорической форме. Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев. Эрмитаж). В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе.

представляет известные сложности для искусствоведов. Он хочет подчеркнуть достоинство человека в страдании.

Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Фотограф может применить это к фотографии. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. 1636. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Еще бы. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Но злоумышленнику и этого показалось мало: он успел сделать на холсте пару надрезов ножом, пока его не остановили.

Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. А. С. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии.

Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год.

Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. В конце того же года Рембрандт берёт в дом молодую вдову трубача Геертье Диркс, легко перенявшей вскоре обязанности домохозяйки (в этой роли Диркс упоминается у биографа Рембрандта Хубракена) и соответственно гражданской жены художника.

Королевское собрание). 30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». 1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр). «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и совершенно антиклассичен. Ныне подобные произведения мы относим к мифологическому жанру. В 1642 Саския умирает.

Взгляду Горгоны была присуща магическая сила превращать все живое в камень. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев. Люди, шедшие с Савлом, стояли в оцепенении, слыша голос и никого не видя. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму.

Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Исполненные им в технике офорта портреты и пейзажи, бытовые и религиозные сцены отличались новизной художественных приемов, глубоким психологизмом образов, богатством светотени, выразительностью и лаконизмом линий. Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. Дрезден. Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2.

Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга».

В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу.

В ее центре – обнаженная по пояс Андромеда, одинокая и испуганная. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70).

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Цены были то низкие, в два гульдена за картину, то поднимались до четырех тысяч гульденов (один гульден – примерно двадцать пять копеек). В 1632 году художник переезжает в Амстердам – столицу тогдашнего коммерческого мира.

Несколько раз написал «Святое семейство». Между тем споры вокруг нее не утихают. Лондон.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Популярность автора начинает падать.

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени.

Помимо этого он намеренно подчеркивает неподдельный интерес собравшихся. Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. Заказчики отказались принять эту картину. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. В нанесении красок на холст участвуют и кисть и шпатель и черенок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным—он наносит краски на холст непосредственно пальцем (так написана, например, пятка левой ноги блудного сына). Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал. Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

1630), «Динарий кесаря» (1629). Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». В 1623 году Рембрандт переезжает в Амстердам, где в течение шести месяцев учится у Питера Ластмана, прославившегося историческими, мифологическими и библейскими сюжетами.

Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен».

А. С. Тяжело переживая смерть жены, Рембрандт пытался забыться в работе.

Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Рембрандт объявил себя неплатежеспособным и попросил о передаче своего состояния кредиторам. Подготовительный период творчества был закончен. После 1640-х годов личная жизнь Рембранта становится запутанной, хотя дошедшие до нас свидетельства чрезвычайно трудно интерпретировать.

Эти гравюры стремительно распродавались. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7.

«Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. В конце 1631 Рембрандт известный портретист и автор исторических полотен, переезжает в Амстердам, крупнейший торговый город. Амстердам.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Всего за свою жизнь он создал около 400 картин, около 300 офортов и тысячи рисунков. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта.

Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. Написана она была в последние годы жизни мастера. Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1. В основу картины легла древнегреческая легенда, неоднократно привлекавшая внимание художников.

Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден. Мы не знаем, что выражает его лицо. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Голландское искусство того времени было проникнуто демократическими тенденциями, наиболее полно выразившимися в бытовом жанре. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». У Рембрандта появились первые заказчики. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы.

Последние работы Рембрандта выполнены в технике, секрет которой до сих пор не разгадан. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Лондон. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. Это своего рода портреты-биографии. в Амстердаме) и «Возвращение блудного сына» (имп. Берлин.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Композиция достаточно оригинальна, она не соответствует обычной схеме, когда фигуры помещались вокруг стола или выстраивались в параллельные ряды так, чтобы головы портретируемых были одинаково видны зрителю. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке.

Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника».

Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. После школы ненадолго поступил в лейденский университет.

Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. 1643, Кассель, Картинная галерея).

Питер Ластман был представителем старейшего поколения голландских живописцев. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Характерная примета начала XVII века в Голландии – это чувство свободы. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом.

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. В год смерти Саскии мастер дописал шедевр «Ночной дозор».

Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни.

Павлин на столе – символ богатства. Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей. В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбурх. В бюргерском интерьере непременно должны царить благопристойность и покой.

Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. По традиции на них изображались либо выступающие на войну против Испании ополченцы, либо представители ремесленных цехов. На холсте появились посторонние лица.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Биография Рембрандтаначинается с рождения.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Настоящее же название работы – «Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга». Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная». Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного.

Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Рембрандт умирает годом позже. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Реставрация картины длилась 12 лет. Лондон.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден).

Ниваа. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Государственный музей Амстердама. представляет известные сложности для искусствоведов. Кассель.

В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы. Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год.

Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Произведения Рембрандта привлекали все больше внимания, у него появляются ученики: Ян Ливенс (почти сотоварищ), Герард Дау (пришел в 15-летнем возрасте в 1628 году), Изак де Яудервиль, Жак де Руссо, Якоб Ван Спрейвен, Йорис Ван Флит. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Рейксмюсеум).

Учился плохо и хотел заниматься живописью. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Портреты кисти Рембрандта отличаются своей законченностью, ощущением камерности и интимности. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству.

С этих пор мастерство и виртуозность стали злым роком художника. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Беззаботное время художника длилось недолго. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Лион. Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. 1669 год. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов.

Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Базель. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Пришлось перебраться на окраину Амстердама.

Санкт-Петербург. Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей).

В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Перечислить все его картины и гравюры представляло бы слишком большой труд достаточно будет сказать, что его творческая мысль проникала во все сферы человеческого бытия портреты, сцены из современной жизни, мифологические, библейские, евангельские и исторические сюжеты — все это занимало художника. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю.

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Это картина о страдании и великой любви.

Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье. Государственный музей Амстердама. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи.

Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку.

«Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. Да и в чертах лица усматривается мало сходства с хорошо известным обликом Саскии.

А на рентгеновском снимке сходство с Саскией гораздо очевиднее. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Его эпизоды запечатлены на дошедших до нас античных вазах и фресках.

Заказов становилось все меньше. Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии.

С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына». Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. К тому же своенравие учителя порой доходит до абсурда. Москва.

В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр). Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию. В портрете «Флора» (1634 год.

Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Только в 1947 году, во время реставрации в Рейксмузеуме Амстердама, где картина находится по сей день, выяснилось, что ее колорит несравненно светлее, чем принято было считать. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс.

Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Требования жанра властно определяют и отношения мастеров к определенным темам. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7.

Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника. Эта историческая картина переработана живописцем в 1646-1647 годах. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). После распродажи в 1657-58 гг. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год.

Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. Картину (размером ок. Их лица озарены внутренним светом.

«Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. В 1642 году он нанял няню для Титуса — вдову Гертье Диркс. После смерти любимой художник страдал, рисование утешало. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Он использовался многими художниками. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год.

Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. А. С.

Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. «Похищение Ганимеда» (1635 год. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. (Флора)» (1641, Дрезденская Картинная галерея).

Но их усилия оказались тщетными. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года. Картина полна нежности и сострадания. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. в эрмитажной «Данае»). Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена).

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама.

Новых заказов почти не появляется. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим. Самая известная из картин Рембрандта.

Мы не знаем, что выражает его лицо. А в 1632 году Рембрандт получил заказ изменивший всю его дальнейшую жизнь, – групповой портрет для гильдии амстердамских хирургов «Анатомия доктора Тюльпа» (хранится в Гааге). Встал и пошел к отцу своему. Эдинбург. В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни).

гульденов. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Очень рано он почувствовал в себе художественный талант. На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668 – 1669, Эрмитаж). Сын повёрнут к нам спиной.

Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Павел в темнице», 1627, в штутгартской галерее). К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников.

Девушка стала любовницей художника. Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм).

Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.

Творец, будучи приверженцем иной техники (контрасты света с тени), отказывался поступаться принципами. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. Амстердам.

Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства. Дела шли все хуже. Все это поддерживает в нас ощущение только что завершившейся яростной схватки. Он ломает сцепленные до крови руки и все его тело скорчено в безумном порыве.

Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м). То и дело сообщают об открытиях то в географии, то в астрономии, то в физике.

Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Главным источником вдохновения для Рембрандта была Библия. Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть. ГМИИ им. Государственный музей Амстердама. Новый общественный статус заставил его сменить жилище.

В центре площади находится памятник Рембрандту. На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров. Санкт-Петербург. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов.

Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. И он не любил и избегал тех, которые им пренебрегали. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии.

В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. сохранилось мало. В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом. Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.

В офорте «Три дерева» (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Так она называется в настоящее время, поскольку краски со временем сильно потемнели и группа стрелков, выходившая некогда из тени арки на яркий свет, теперь попадает в «лунную ночь». Париж. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. После женитьбы он покупает большой дом.

Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. В 1642 Саския умирает. В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына». Его исторические картины, несмотря на мастерство выполнения и отдельные реалистические детали, отличались надуманностью и театральной риторичностью даже тогда, когда содержали намеки (правда, очень слабые) на современные художнику события. Голландия в начале XVII века, освободившись от испанского владычества, переживала общественный подъем.

неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло.

Юношу интересовала живопись и только живопись. Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. В центре площади находится памятник Рембрандту. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

Государственный музей Амстердама. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам.

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара». Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). ГМИИ им. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Художник предельно ограничивает себя в цвете. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду).

Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии.

На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха).

Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Лос-Анджелес. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Художественные образы на его полотнах будто бы живут своей собственной жизнью, а вовсе не являются копией с оригинала или простым изображением человека. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). По сути картина является пасторалью. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен».

На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум). Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Справа от нас могучий Пегас с красно-рыжими подпалинами на белом туловище, круто изогнув шею и складывая большие, еще трепещущие гигантские перистые крылья, в волнении бьет копытом и косит видимым нам левым глазом на поверженную тушу чудовища с широко раскрытой пастью. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Картина полна нежности и сострадания.

Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей. Для распространения его композиций ученики делали с них офорты, предназначенные к продаже. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход. В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы.

Лист «Благовестие пастухам» (1634)– настоящее барочное театрализованное действо. Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Лондон. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Успех картины немало способствовал популярности ее автора. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2.

Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок. Одежда на них нарядная и экзотичная. Они темные. Начало нового периода в жизни и творческой деятельности мастера было отмечено двумя важными событиями, которые произошли в 1642 году: безвременной смертью Саскии, горячо любимой жены, оставившей ему годовалого сына и созданием картины «Ночной дозор»— большого группового портрета амстердамских стрелков, самого знаменитого произведения мастера.

Государственные музеи, Картинная галерея). «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Зато все требования заказчиков были выполнены.

В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Лейденцы выбрали второе. Санкт-Петербург. Рембрандт отправился в Амстердам, где провел полгода в мастерской Питера Ластмана, знаменитого художника, главы амстердамской школы «исторической» живописи. Широко известны и его многочисленные автопортреты.

Эта фигура списана с самого Николаса Питерса Тюльпа – ученого-врача, декана Амстердамской гильдии врачей с 1628 по 1653 год (начиная с 1654 года он четырежды избирался бургомистром Амстердама). Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат.

«Возвращение блудного сына» (1666 год. Многие имеют овальную форму. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год.

Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году.

Стрелки, выступающие в поход, выходят из арки здания на освещенную площадь, под развевающимся флагом. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).

В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Но, в отличие от многих современных Рембрандту художников (например Калло), он рисовал бродяг трезво, реалистично, без нарочитого гротеска.

Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. Лондон. В 1630—1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой.

К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс.

Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Круг его изображений охватывает религиозные сюжеты историю, мифологию, портрет, бытовой жанр, анималистический жанр (посвященный животному миру), пейзаж, натюрморт. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Картинная галерея). В то же время художник для правдоподобности сцены ввел в картину фигуры посторонних людей, которые, разумеется, не платили за свое присутствие на ней (например девочка-маркитантка с петухом у пояса).

Где и как Рембрандт учился искусству офорта – точно не известно. Базель. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Суд решил дело приемлемо. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд.

В одном из своих писем Хейгенс описывает Ливенса и Рембрандта как многообещающих молодых художников. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой.

Амстердам. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах. Из 10 детей Ван Рейн младший.

Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

Многие имеют овальную форму. Краска немедленно начала пузыриться. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. Утрехт. Через год начал брать уроки живописи. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Но когда он приблизился к Дамаску, его ослепил неведомый свет с неба. Лос Анджелес. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год.

Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. Художественная галерея). Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Годы ученичества Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира. Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Государственный музей Амстердама. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему, хранится оно в Эрмитаже. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. В кампанию травли художника включаются и родственники Саскии, с которыми еще при жизни Саскии у Рембрандта произошел конфликт, т. к. Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца. Объясняется это просто. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период.

В них вы видите печаль. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Van Rhein означает «С Рейна» (реки). Эрмитаж). Лейденец Герард Доу — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Через пару лет няней принята другая — Хендрикье Стоффельс. «Ян Сикс» (1654 год.

Реставрационный отдел. ). Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами. Санкт-Петербург.

Родился в Лейдене в семье мельника. Пушкина). В живых к его совершеннолетию осталось четверо. Широкое сочное письмо Рембрандта при таинственном скрытом освещении больше не устраивало любителей искусства. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год).

Тульп деловит, сдержан, предельно точен и в то же время оживлен и уверен. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Санкт-Петербург. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу.

Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Их четверо – кто-то условно называет их братьями и сестрами главного героя. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год.

В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. На «Автопортрете» 1640 года (Лондон, Национальная галерея), созданном под влиянием работ Рафаэля и Тициана изображен уверенный в себе, рассудительный человек, одетый в соответствии с итальянской модой XVIв., облокотившийся о балюстраду его плечи слегка повернуты, взгляд обращен на зрителя. «Похищение Европы» (1632 год. В эпоху Рембрандта и во многом благодаря его гению, живопись в Голландии стала одним из самых ярких явлений городской культуры, выразителем эстетических идеалов нового класса — буржуазии и носителем передовых идей. Начнем с того, что привычное нам название картины не соответствует действительности: патруль изображенный на ней, на самом деле вовсе не ночной, а самый что ни на есть дневной.

Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Эрмитаж).

Рембрандт поступил в Латинскую школу. В 1654 году Хендрикье забеременела. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Это самая известная картина Рембрандта. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа».

Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Картинная галерея).

Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Один из друзей Христа с видимым усилием поддерживает тело погибшего. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Лондон. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы.

Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Распродано имущество, отданы долги. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период.

Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему, хранится оно в Эрмитаже. Дрезден. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину так например в 1661 г. им были написаны: знаменитые «Синдики гильдии ткачей» (наход. Так назывались еще и картины на мифологические и литературные темы. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Заказов становилось меньше.

Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Рейны отдали за него половину состояния Саскии. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8.

Но не все кредиторы были удовлетворены. Тогда Савл поднялся с земли глаза у него были открыты, но он ничего не видел. -евр., букв. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Эта тема воплощалась художниками Ренессанса и голландскими маньеристами в двух различных иконографических вариантах Рембрандт продолжает в этой работе линию так называемого «типа куртизанки».

Первым проявлением назревавшего конфликта была история большого заказа группового портрета амстердамских стрелков известная как «Ночной дозор». Ниваа. Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго.

Заказчикам не понравилось то, что некоторые мушкетеры оказались на втором плане или практически полностью перекрываются впереди стоящими фигурами. Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году.

Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. На официальных торжествах, в дни больших празднеств о нем забывали.

В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Они не жалеют на это денег, предпочитая сокращать расходы на еду. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Купидон, парящий над Данаей, тоже изначально выглядел по-другому – крылатый бог смеялся, а в окончательном варианте на его лице застыло страдание. Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. Творец некоторое время жил в доме, который уже не являлся собственностью. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Но 23 апреля 1630 года после продолжительной болезни умер отец художника.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Задумка потерпела крах, материальное положение ухудшалось.

Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. гал., 1634 «Христос с учениками на пути в Эммаус», в луврск. Художник нарисовал себя в приподнятом настроении с Саскией сидящей на коленях и с бокалом вина. Их четверо – кто-то условно называет их братьями и сестрами главного героя. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Моральная подавленность, растраты (страсть — коллекционирование) постепенно богача сделали нищим.

После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Зато все требования заказчиков были выполнены. «Мартен Лоотен» (1632 год. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год.

Дрезден. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Появилась няня — Гертье Диркс. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего. Санкт-Петербург. Я обвиняю. » (2008)12. Роттердам.

Рейксмюсеум). Рембрандт почти полностью лишается заказов. Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении.

Рембрандт предпочёл получить художественное образование (Латинская школа). Рембрандт сосредоточивает внимание на лице и руках, выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, едва уловимая мимика лица отражает сложное движение мыслей и чувств то легкие, то пастозные мазки кисти создают переливающуюся красочными и светотеневыми оттенками поверхность картины. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. В мастерской Рембрандта по-прежнему было много учеников, в том числе Фердинанд Боль и Говерт Флинк. Документально подтвержденных сведений о жизни Рембрандта в 1640-е г. г. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. – «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies).

почти не сохранилось. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Дрезден.

Но обучение продолжилось всего полгода. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Разнообразные по жанру и тематике произведения Рембрандта проникнуты идеями нравственности, духовной красоты и достоинства обычного человека, пониманием непостижимой сложности его внутреннего мира, многогранности его интеллектуального богатства, глубины его душевных переживаний. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье.

Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. А. С. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта («Продавец крысиного яда», 1632), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В это же время в его трудах появились образы философов, праведников («Портрет ученого», «Иеремия» и пр. ).

Стала востребована тщательно прописанная светлая живопись. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Повреждения затронули около 30 шедевра. Самая известная из картин Рембрандта. Париж.

Годовалый Титус — проблема отца. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. В моде становятся жизнерадостные, красочные живописные полотна с обилием кропотливо исполненных деталей и узоров.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Фонд Сикса), натягивающий на руку перчатку, выделяется гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Берлин. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало.

Про Якоба до нас дошло очень мало информации, по этому и историки и искусствоведы не могут точно сказать о влиянии Сваненберха на творческой манеры Рембрандта. Нью-Йорк. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь.

Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Родился он в семье зажиточного мельника. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане.

Первые годы его деятельности были временем накопления опыта и пробы сил. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Лишь дважды художник пишет двойной портрет, ведь убедительно разместить на одном полотне двух человек не просто. Интересен и еще один факт. Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое. Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Разбогатевшие купцы и банкиры хотят увековечить себя в ореоле славы и блеске богатства. Возник в 1764 году как частное собрание Екатерины II, открыт для публики в 1852 году. Художественная галерея). Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Павлин на столе – символ богатства. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Поздний Рембрандт характеризуется монументальностью композиций из крупных фигур («Аристотель с бюстом Гомера), многофигурностью композиций («Синдики», «Заговор Юлия Цивилиса»). А. С. Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. Остальные пятеро, слева от Симеона, присутствуют молча и растроганно. Сам дождь на картине отсутствует, но мы ощущаем его присутствие в виде золотого света, проникающего сквозь занавеси и освещающего тело женщины.

Рембрандт и Ливенс рисуют одних и тех же людей, пользуются общими натурщиками. В картинах «Меняла» (1627, Берлин) и «Ученый в своем кабинете» (1629, Лондон) проявился интерес молодого мастера к передаче эффектов освещения. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Образ ангелочка был приписан после смерти супруги.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек.

Так в 1631 году начался новый этап в жизни Рембрандта. Наибольшая глубина страдания воплощена в образе упавшей без чувств Богоматери c ее худым изможденным лицом труженицы. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Работает над гравюрой «Христос исцеляющий больных» известный под названием «Лист за сто гульденов».

тогда, когда художник олицетворяет Спасителя, Богоматерь, учеников и последователей Христовых («Снятие со Креста» в эрмит. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять.

Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.

Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Кассель. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. После распродажи в 1657-58 гг. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. В 1555 году в Голландии вышел закон, позволяющий медикам исследовать человеческое тело и многие врачи читали лекции об анатомическом строении человека в специальных анатомических театрах. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Амстердам. Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае.

Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику. Повреждения затронули около 30 шедевра.

Краска немедленно начала пузыриться. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Государственные музеи. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год.

— 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Художник с удовольствием писал ее портреты: «Автопортрет с Саскией на коленях», написанный во время медового месяца, портрет «Саския с цветком», созданный незадолго до ее смерти. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты.

Особой утонченности Рембрандт достигает в графике. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. На холсте появились посторонние лица. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Фигуры капитана и лейтенанта, занимающие теперь центральное положение, были первоначально несколько сдвинуты вправо.

В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей. Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная». За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. Дрезден. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Пушкина). В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Рейксмюсеум). Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Краски лежат на холсте густыми мазками.

Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Это были картины итальянских мастеров и гравюры, несколько произведений Рубенса, а также античные бюсты, оружие, музыкальные инструменты индийские доспехи, причудливая повседневная утварь. Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. Трое его детей умерли ещё во младенчестве.

Его мать происходила из патрицианского католического рода. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму.

Колорит картин, построенный на усложняющейся разработке полутонов, стал более эмоциональным и звучным, свет и тень обрели красочность и активность. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Кто они — неизвестно. Победа в войне с Испанией открыла морские пути в самые дальние уголки земного шара. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой7. В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике.

В 1624 Рембрандт возвращается в Лейден и там вместе со своим другом Яном Ливенсом открывает свою живописную мастерскую. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Изображение человека, занятого любимым делом (это, кстати, уже чисто голландская, очень распространенная в эти годы разновидность группового портрета), невольно требовало привлечения элементов бытовой картины – характеристики окружения изображения предметов, связанных с профессией портретируемого и т. п. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Рембрандт, гуляя по улицам, запечатлевал понравившиеся образы резцом на лакированной дощечке.

---