Жак Луи Давид Произведения

Биография и вклад Давида Жака Луи в мировую живопись

Противники Горациев – друзья их детства. В том же 1795 году он задумывает картину «Сабинянки останавливают битву между римлянами и сабинянами» (Лувр 1799), которой он хотел показать возможность примирения партий, стоящих на различных политических платформах. С. 36. Во многом такой эффект был достигнут благодаря лаконизму, обобщенности и большим планам.

Давид. В портретах Давид зорко всматривается в свои модели и вместе со сходством стремится передать характерность, подыскивая наиболее подходящие средства выражения. Славу Давиду принесла картина «Клятва Горациев» (1784 г. ) изображающая трёх братьев-близнецов, которые, по преданию, победили в поединке с тремя братьями-близнецами Куриациями в споре о могуществе Рима. Картина вызвала огромный успех. Луки и довольно скоро (в сентябре 1766 г. ) по совету Франсуа Буше поступил в Королевскую Академию, в мастерскую живописи, руководимую Жозефом Мари Вьеном (1716-1809). Тревожные настроения вполне понятны у художника, который пережил крах своих идеалов.

С. 37. Оно было закончено через три месяца, торжественно представлено в Конвент и помещено вместе с портретом Лепелетье в зале заседаний с постановлением, «что они не могут быть изъяты оттуда ни под каким предлогом последующими законодателями» Замятина А. Н. «Весь Рим» собрался, чтобы посмотреть «Клятву Горациев», которую посчитали величайшей данью уважения Вечному Городу.

«Героический» стиль полотна с изображением застывших в клятве единения фигур трех братьев Горациев на фоне дорической колоннады вызвал много подражаний у мастеров неоклассицизма в эпоху предреволюционных настроений во Франции. Веселые восклицания, смех, оживленные голоса раздались с лужайки, расположенной поодаль. Педагогическая система его учителя — известного исторического живописца Ж. М. Когда ему было около девяти лет, его отца убили на дуэли.

Здесь все (красота линейных контуров изящество жестов, грациозность, элегантность и утонченность образов) нацелено на то, чтобы передать обаяние ученого и его жены. И горящая свеча позади императора, указывает на то, что сейчас ночь, а не вечер. Брут безмолвно сидит в густой тени колоннады. Один из них помолвлен с сестрой Горациев. Давид был активным деятелем революции, членом якобинского Конвента, организовывал массовые народные празднества, создал Национальные музей в Лувре под его руководством была упразднена консервативная Королевская академия живописи и скульптуры (членом которой Давид был с 1784).

Пять лет, проведенные в Риме, сыграли решающую роль в его творчестве. В 1797 году стал свидетелем торжественного въезда в Париж Наполеона Бонапарта и с тех пор становится его пылким сторонником, а после прихода того к власти — придворным «первым художником». Один из них, начатый в 1797 году, так и остался незаконченным, второй — «Бонапарт на перевале Сен-Бернар» (1800, Лувр, Париж)— был закончен.

Вскоре он начал писать фрагмент картины. В центре полотна мастер поместил отца. И как впоследствии скажет Э. Делакруа, «Вместо того, чтобы проникнуть в дух античности и соединить ее изучение с изучением природы, Давид явно стал отзвуком эпохи, для которой античность была лишь фантазией» Жак Луи Давид / авт. -сост. Зритель видит человека, умершего насильственной смертью (на груди видна кровоточащая рана, на полу рядом с ванной лежит нож).

Анализ творчества Жака Луи Давида

Марат страдал от болезни кожи, через которую вынужден был принимать медицинские ванны. В этом полотне почти повторена композиция «Клятвы Горациев», но все акценты смещены.

Между тем, возобновилась война с персами. Он словно олицетворяет знаменитую фразу наполеона «Я хотел дать Франции власть над всем миром» Шнаппер А. Давид свидетель своей эпохи. 1748, Париж, – 29. 12. Ещё в 1776 г. была разработана правительственная программа, которая поощряла создание больших картин, «призванных оживлять добродетели и патриотические чувства». Художник предпочитал сюжеты исполненные драматизма и внутренней напряженности (Казнь дожа Марино Фальеро, 1826, собрание Уоллес, Лондон Смерть Сарданапала, 1827, Лувр, Париж).

Сафо оставляет игру на лире, поддерживаемой Амуром. «Брут» был выставлен в Салоне 1789 г. вскоре после штурма Бастилии. Сохранилась лишь гравюра Тардье исполненная по рисунку Давида. Среди наиболее интересных работ – портреты (портрет мсье Серизиа, портрет мадам Серизиа с сыном).

Нож убийцы до сих пор находится на полу. Давид, автопортрет (1794)В 1771 он представляет на соискание Римской премии картину «Бой Марса и Миневры» (Париж, Лувр) и получает вторую премию. Позировать, однако, Бонапарт отказывается: «Зачем вам модель. В августе того же года вернулся во Францию.

«Клятва Горациев» : описание картины

На восклицание одного из присутствующих: «Давид, ты передал потомству образ Лепелетье, умершего за отечество, тебе остается сделать еще одну картину», - Давид лаконически ответил: «Я ее и сделаю» Замятина А. Н. После того, как Наполеон Бонапарт объявил себя наследником революции, Давид становится его безоговорочным приверженцем, а в 1804 году получает титул «первого живописца Императора». Велизарий – полководец византийского императора Юстиниана Великого (490 – 565).

Он изображает трудящихся в обычной для них обстановке, на улицах и набережных города, во время работы, переездов или кратких часов отдыха: «Прачка» (Париж, Лувр), «Вагон 3-го класса» (Оттава, Национальная галерея), «Любитель эстампов» (1857 —1860, Париж, Пти Пале). и «Ж. Л. он прибегает к утверждению материального мира без всякой его идеализации. Но техника Давида имела решающее значение.

Но Юстиниан не доверял Велизарию и боялся его. Давид, внимательно изучающий работы Микеланджело и Рафаэля, мечтает оказаться в Италии, чтобы совершенствовать свое мастерство в колыбели искусства Возрождения. Буржуазные отношения здесь утвердились в наиболее чистом виде. Давид» Жак Луи Давид / авт. -сост. Произведения Давида 80-х гг. Если в картине «Убитый Лепелетье» художник скрыл некрасивость профиля героя, запрокинув его голову, то в новом произведении изображенного мог узнать любой.

Полотно, укрепляющее дух человека

Великие полотна. Понятие ВлдобродетельВ» воплощено здесь в живых конкретных образах. Своим долгом художник считает «прославление кистью революционных мучеников», посвятив этой теме полотна «Смерть Марата» (1793, Брюссель, Королевские музеи), «Смерть Жозефа Бара» (1793, Авиньон, Музей Кальве).

Он был глубоко потрясен и с лихорадочной быстротой работал над своим произведением. Я выступлю на следующий год и клянусь, что они принуждены будут присудить премию мне. ». Говоря о революционном классицизме, она упоминает теорию Руссо о близости к природе. Наполеон понимал важность пропаганды, а Давид мог воплотить хорошую пропаганду.

Словари и энциклопедии на Академике

Воодушевленный событиями Великой французской революции, Давид стремился к созданию исторической картины на современную тему (Клятва в зале для игры в мяч, 1791, картина не закончена, центральная часть в Национальном музее Версаля и Трианонов). Однако Марат не привык тратить время назад ставил возле ванны доску, служившую ему столом.

На картине Давида несчастные влюбленные прощаются в гроте на острове Калипсо. С. 28. После разгрома наполеоновских армий и реставрации на французском королевском троне династии Бурбонов Давид как бывший член конвента и «цареубийца» подвергся изгнанию из Франции. Еще в период школьного обучения (в колледже Четырех Наций) Жак Луи рисовал с увлечением не только в свободные часы, но и украдкой во время уроков. Конкурсная работа молодого художника на Римскую премию — «Бой Марса с Минервой», написанная в 1771 г., хотя и пришлась по нраву академическим кругам (она была исполнена в академической манере), полагающейся награды Давиду так и не принесла.

В 1793 году Давид закончил одну из самых известных сегодня работ: «Смерть Марата» (Королевский музей изящных искусств, Брюссель). Е. Федорова. Его личность играла здесь не последнюю роль: кипучий темперамент, эмоциональность, неуемный энтузиазм, стремление к независимости – все это было обращено против существовавшего режима, а также против Королевской академии живописи и скульптуры, члены которой не одобряли его работ и республиканских позиций (она была упразднена по инициативе художника). Его дядя (известный архитектор) и мать хотели видеть его архитектором, но Жак-Луи хотел быть художником. Сын Селевка и согдианской княгини Апамы, Антиох I Сотер (т.

С. 254. Давид начинает работать над произведением, запечатлевающим событие, которое произошло 20 июня 1789 года, когда в Зале для игры в мяч депутаты давали клятву «Ни под каким видом не расходиться и собираться всюду, где потребуют обстоятельства, до тех пор, пока не будет выработана и установлена на прочных основах конституция королевства» (Лувр). Давид показал себя не только талантливым живописцем, но и опытным рисовальщиком. Давид выбрал исторический сюжет, навеянный романом известного в те годы литератора Жана Франсуа Мармонталя о печальной судьбе Велизария, полководца императора Юстиниана. Викар, ставшие позднее прославленными мастерами. Но в 1816 году был изгнан из страны как «цареубийца», несмотря на ходатайство министра полиции Эли Деказа. В соответствии с программой, составленной в 1776 году графом Анживийе, директором Управления королевских строений, предполагалось создание серии больших исторических полотен, «призванных оживить добродетели и патриотические чувства». Брут, бывший свидетелем смерти Лукреции, дал обет мстить роду Тарквиниев и принудил присутствующих произнесть такую же клятву.

Посвящая свой талант такому назначению, я особенно чувствую ему цену» Замятина А. Н. Оставшись в одном камзоле, юноша казался совсем хрупким рядом с огромным жеребцом. В его искусстве нарастают черты отвлечённости и рассудочной повествовательности. Италия раскрыла Давиду глаза на античный мир. Сохранилась лишь гравюра Тардье исполненная по рисунку Давида.

«Клятва Горациев» ярче всего воплощает принципы революционного классицизма. Достаточно того, что я очень несчастна, чтобы рассчитывать на ваше расположение». М. -Л., 1949. Между тем, возобновилась война с персами. Примером этого является портрет Наполеона под названием Наполеон в своем кабинете. Понимаете, Этьен.

Жак Луи Давид художник французской революции

К 1791 г. Давид написал эскиз картины «Клятва в Зале для игры в мяч» и приготовил для неё огромный холст размером пять с половиной на девять с половиной метров. Французский художник Жак Луи Давид родился в Париже, в семье зажиточного коммерсанта. 8. Во время пребывания в Люксембургской тюрьме из ее окна он пишет поэтичный уголок Люксембургского сада (1794 Лувр).

Смерть Марата»Давид. 1790--1791, Лувр) выражены затаенное беспокойство и серьезность. Их страсти подчинены воле и разуму.

Он получил заказ на картину Клятва в Зале для игры в мяч (не осуществлена эскиз 1791, Лувр), Убитый Лепелетье (1793, не сохранилась) и Смерть Марата (1793, Брюссель). Учился в Королевской академии живописи и скульптуры (1766-74) у Ж. М. Вьена. Понимаете, Этьен. Сафо оставляет игру на лире, поддерживаемой Амуром. Во французском романе «Путешествие Телемаха» (1699), основанном на гомеровской истории Одиссеи, автор Фенелон, описывает как Телемах, сын Одиссея, неистово полюбил прелестную нимфу Эвхариду. С. 29.

В «Раздаче знамен» один из современников Давида восхищался правдивостью изображения солдат: «Лицо, рост, даже ляжки. В 1791 году он выставил в Салоне рисунок, в общих чертах передающий композицию картины. Однако, несмотря на все подготовительные работы, эта картина так и осталась незавершенной.

На картине Давида Марат еще держит перо в одной руке, а петицию – в другой. Этого живописца называют «свидетелем эпохи», так как, отразив в своем искусстве различные этапы политической жизни Франции — времени «старого режима» (времени царствования Людовика XVI до 1789 года), революции, консульства империи, реставрации Бурбонов, — он был не только художником, но и известным общественным деятелем. Путешествие было для Давида началом нового периода его ученичества. Революционные события дали непосредственный толчок дальнейшему развитию творчества Давида. Вигель безошибочно уловил элемент неорганичности в классицизме нового времени.

Делакруа нередко черпал мотивы в произведениях Уильяма Шекспира, Иоганна Вольфганга Гёте, Джорджа Байрона, Вальтера Скотта, обращался к событиям Великой французской революции, другим эпизодам национальной истории (Битва при Пуатье, 1830, Музей Лувр, Париж). Полна эмоционального напряжения и мрачного трагизма, духом активного протеста против жестокости и насилия, глубокого сочувствия к бедствиям греческого народа пронизана Резня на Хиосе (1823–1824, Лувр, Париж). Священники с кафедры цитируют не Евангелие, а римского историка Тита Ливия. В его искусстве нарастают черты отвлечённости и рассудочной повествовательности.

Кого интересует, сохранено ли сходство в бюстах Александра. Н. Астахова. Но как правильно отмечает А. Н.

Мы застали его в положении, которое меня потрясло. Давид, в отличие от тех, кто уехал из страны от огня революции, остался, чтобы помочь разрушить старое правительство, он отдал свой голос за казнь короля Франции Людовика XVI (это было причиной развода с его женой, придерживающейся других взглядов). Новое божество, коему, якобы, покланялся Сократ, это его демон, о котором Сократ часто упоминает в своих беседах. Давид пишет многочисленные портреты, как парадные («Наполеон при переходе через Сен-Бернар», 1800, Национальный музей Версаля и Трианонов «Мадам Рекамье», 1800, Лувр), так и более реалистические, приближающиеся к интимным (портреты четы Серизиа, 1795, Лувр). Отныне все знали его как живописца, «чей гений предвосхитил революцию». Республиканские народные идеи становятся смысловым центром полотна. В торжественной пышности обстановки, характере поз и одежды, а главное, в условно-патетической трактовке образов этого произведения заметно воздействие на Давида французской академической живописи XVII столетия.

После контрреволюционного термидорианского переворота с конца 1790-х годов Давид вновь обращается к драматическим событиям античной истории, выделяя в них тему примирения противоречий, воссоздавая античность как мир идеальной красоты и чистой гармонии (Сабинянки, останавливающие сражение между римлянами и сабинянами, 1799, Лувр). После нескольких неудач, которые едва не привели художника к самоубийству, он получает долгожданную первую премию за картину «Эрасистрат, обнаруживающий причину болезни Антиоха» (Париж, Школа изящных искусств). Тот же оттенок имеет и ткань, свисающая с края ванны эффектными складками. В Спарте Телемах узнал от Менелая о предсказании Протея относительно возвращения Одиссея.

Общееколичествопросмотровстраницы

С. 62. Они стремились захватить власть, чтобы восстановить монархию. Давид.

Впервые у Давида принципы классицизма намечаются в картине Велизарий, просящий подаяние (1781, Музей изящных искусств, Лилль), отличающейся строгостью композиции и четкостью ритмической структуры и находят своё полнейшее выражение в насыщенной мужественным драматизмом Клятве Горациев (1784, Лувр) – исторической картине, воспринятой общественностью как призыв к борьбе. «Трагедия полная боли и ужаса» – так отозвался о его работе Ш. Бодлер Князева В. Ж. Л. Некоторые официальные портреты того времени представляют собой одни из самых замечательных произведений художника («Граф Франсуа Нантский», 1815, Париж, музей Жакмар-Андре, «Наполеон», 1812, Вашингтон, Нац.

1. Жак Луи Давид: жизнь и творчество художника
2. Жак Луи Давид, картины: описание и фото
3. Давид Жак ЛуиКартины и биография
4. Жак Луи Давид, картины и биография
5. Жак-Луи Давид (- ) знаменитый французский художник
6. Жак-Луи Давид: краткая биография, картины и видео
7. Творчество и искусство Жака Луи Давида

История Телемаха послужила темой знаменитого романа Фенелона «Путешествие Телемаха» (русский перевод в стихах Тредьяковского «Телемахида»). Гийу «Великие полотна» Гийу Ж. Ф. Величественный образ Марата, убитого Ш. Корде, создан на основе рисунка пером (Версаль, Национальный музей), сделанного с головы мертвого героя революции.

Воодушевлённый героикой Великой французской революции, Давид стремится к созданию исторической картины на современную тему (Клятва в зале для игры в мяч, не осуществлена сохранился эскиз, сепия, 1791 г., Лувр). Кроме этого, он выполнил полотно «Марс, обезоруживаемый Венерой» (1824, Королевский музей изобразительного искусства, Брюссель), признанное критиками не очень удачным. «Весь Рим» собрался, чтобы посмотреть «Клятву Горациев», которую посчитали величайшей данью уважения Вечному Городу. Высокие декоративные качества, свободный полет фантазии, живописный размах, но вместе с тем и черты несколько преувеличенной, театрализованной патетики присущи картинам Делакруа на исторические, мифологические, религиозные темы (Взятие крестоносцами Константинополя, 1840-1841, Лувр, Париж Битва святого Георгия с драконом, около 1854, Музей изящных искусств, Гренобль).

Законченная к конкурсу 1773 г., она тоже не была отмечена наградой. Однако в портретное искусство Давида новые тенденции проникали все настойчивее.

1. Жак Луи Давид краткая биография
2. Краткая биография Жака Луи Давида
3. Творчество французского художника
4. Интересные факты о творчестве Давида Жака-Луи

Это первые строки I-й оды Сафо. Благожелательный прием в Салоне встретило и полотно «Скорбь Андромахи у тела Гектора» (1783, Париж, Лувр). Впервые эта история появилась в сочинении Менандра «Левкадия». Автор характеризует творчество мастера как «три части созданной Давидом грандиозной серии произведений, повествующей о герое, который жертвует собой ради счастья своего народа: цикл мифа, цикл революции и цикл мира, скрепленного клятвой, ставшей основой нового порядка» Гийу Ж. Ф. В 1816 году, после реставрации Бурбонов, Давид был вынужден уехать в Брюссель. Давид (David) Жак Луи (30. 8. 1748, Париж, – 29. 12. 1825, Брюссель), французский художник.

Интересно, что противники римлян – их детские друзья, однако этот факт не помешал Горациям с ними расправиться. С. 145. Отец благословляет их на подвиг. «Клятва Горациев» ярче всего воплощает принципы революционного классицизма. Он передал классикам (Энгру и его ученикам) идеи, язык и смысл внешней красоты, через Гро он сообщил романтикам эпичность, что позволило им создать впечатляющие полотна.

• Произведение, ставшее поворотной точкой в творчестве мастера
• 0 Жак-Луи Давид (- ) знаменитый французский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Жак-Луи Давид: краткая биография и картины

Давид хотел показать революционный порыв народа. После разгрома наполеоновских армий и реставрации на французском королевском троне династии Бурбонов Давид как бывший член конвента и «цареубийца» подвергся изгнанию из Франции. «Коронование. » характеризуется новой, более яркой цветовой гаммой (здесь присутствуют черные, белые, зеленые, красные и золотистые тона), в которой угадывается стремление живописца передать краски такими, какие они есть на самом деле и несоответствием между реалистическим портретом и театрально напыщенной и вялой композицией. Раскрывая биографические подробности жизни и творчества художника, автор с восхищеньем отзывается о Давиде не только как о прекрасном художнике в политическом аспекте, но в большей степени как о мастере, оставившем нам также и образы малой «человеческой комедии» в портретах своих близких, в портретах разбогатевших чиновников импозантных военных, дипломатов, политических изгнанников, многие из которых не окончены. После путешествия в Северную Африку Делакруа по многочисленным наброскам и зарисовкам с натуры исполнил ряд картин, отмеченных не только романтической красочностью и интересом к восточной экзотике, но и воссозданием своеобразия национального быта, нравов и характеров (Алжирские женщины, 1833–1834, Лувр Арабские комедианты, 1848, Музей изящных искусств, Тур Львиная охота в Марокко, 1854, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Сафо (или Сапфо) (,, ) – знаменитая древнегреческая поэтесса, представительница мелической, музыкально-песенной лирики, современница Алкея, уроженка лесбийского города Эреса жила в конце VII и первой половине VI века. «И с глаз спала пелена», — скажет художник свою известную фразу по поводу увиденных им подлинников. С. 74. Художнику предстояло запечатлеть событие, послужившее причиной её начала. Но Жак Луи с юных лет отличался твердостью характера и определенностью своих желаний.

• Первое пребывание в Риме (1775-1780)

Немалую роль в этом отношении сыграло опубликование в 1764 г. работы немецкого искусствоведа И. И. Винкельмана «История искусства древности», в которой высшим идеалом художественного произведения провозглашалась «благородная простота и спокойное величие» античного искусства. Почтительный к старшим, Давид доброжелательно объяснял поступок профессора так: «Я думаю, что Вьен говорил так для моей пользы, по крайней мере я не могу предположить никакой другой цели со стороны учителя» Замятина А. Н.

Когда верховная власть над Францией перешла в руки Наполеона, Давид стал привилегированным живописцем императора но, увековечивая на полотне славные события Консульства и Империи (Портрет Бонапарта на перевале Сен-Бернар, Коронация Наполеона, Раздача орлов и т. п. ), Давид не переставал интересоваться древней историей и написал, между прочим, Леонид и спартанцы у Фермопил — картину, оконченную в 1814 году и проданную в 1819 году вместе с Похищением сабинянок за 100000 франков (обе находятся в Музее Лувра). Достаточно, если его изображение соответствует его гению. В Парижском Салоне «Клятву Горациев» публика приняла с восторгом, не уступавшим тому, что был в Риме.

Тема имела созвучие и с трагедией П. Корнеля. Картины Убитый Лепелетье (1793, не сохранилась) и особенно Смерть Марата (1793, Музей современного искусства, Брюссель) с её трагическим звучанием, суровой жизненной правдой, простотой и лаконизмом композиции, аскетической сдержанностью цвета и скульптурной монументальностью форм стали памятниками героям революции, совмещая черты портрета и исторической картины. Его творчество этих лет – совершенно лишена общественных тем и общественного значения.

Жак Луи Давид был учителем А. Гро. В 1816 году он эмигрировал в Брюссель, где прожил до конца жизни, не оставляя творчества. В 1790-1810-х годах Давид пишет многочисленные портреты, как парадные (Наполеон при переходе через Сен-Бернар, 1800 г., Национальный музей Версаля и Трианонов Мадам Рекамье, 1800 г., Лувр), так и более реалистические, приближающиеся к интимным (портреты четы Серизиа, 1795 г., Лувр). В юном возрасте поступил в Академию художеств, где с 1766 по 1774 г. учился у Ж. -М. Делакруа работал также в области психологического портрета (Фредерик Шопен, 1838, Лувр, Париж) и монументальной живописи (росписи Бурбонского дворца в Париже, 1833–1847 зала Мира в Парижской ратуше, около 1851–1853, не сохранились). Родился 30 августа 1748 года в Париже. Когда ему было около девяти лет, его отца убили на дуэли.

Давид Жак Луи (David), французский художник, общественный деятель. Ведь люди сами являются частью природы и, даже не желая ей подражать, все-таки это делают. В частности, в 1817 году он написал выразительный портрет археолога Александра Ленуара, а через два года начал портрет актера Вольфа, закончить который смог только в 1823 году (оба портрета — в Лувре, Париж). Окончив колледж, он добился согласия родных посещать класс рисунка в Академии св. Итог оказался печальным.

В своей картине Давид передал их добродетель их качества» Князева В., . Ж. Л. В конце концов император решил избавиться от слишком прославленного военначальника. Очень интересной в плане философского понимания произведений Давида оказалась книга Ж. Ф.

Давид. Все, затаив дыхание, следили за поединком человека и коня. И Давид признается ему, а также Пейрону, Венсану, своим товарищам по Академии: «Я хочу, чтобы мои произведения имели античный характер до такой степени, что афинянин, будь он в состоянии вернуться в мир, принял бы их за творения греческого живописца»». Картина «Сафо и Фаон» характерна для зрелого творчества Давида. Сейчас лозунг «возвращения к природе», «естественности» кажется странным в устах классицистов, так как их произведения несколько надуманны.

Об этом полотне с восхищением отозвался строгий критик Дидро в Салоне 1781 года. В дальнейшем Давид продолжает работать с материалами античной истории. Его личность играла здесь не последнюю роль: кипучий темперамент, эмоциональность, неуемный энтузиазм, стремление к независимости – все это было обращено против существовавшего режима, а также против Королевской академии живописи и скульптуры, члены которой не одобряли его работ и республиканских позиций (она была упразднена по инициативе художника). «Леонид I при Фермопилах». Воевать на стороне Наполеона ради имперской цели отказался генерал Тадеуш Костюшко и др. ).

Когда верховная власть над Францией перешла в руки Наполеона, Давид стал привилегированным живописцем императора, но, увековечивая на полотне славные события Консульства и Империи (Портрет Бонапарта на перевале Сен-Бернар, Коронация Наполеона, Раздача орлов и т. п. ). Вигель безошибочно уловил элемент неорганичности в классицизме нового времени. Давид взял эту легенду за основу, что ощущается даже в деталях (гора изображенная в глубине картины, вероятно, содержит намек на самоубийство Сафо). С. 63. Винкельмана. На многих изображены события его молодости, свидетелем которых он стал («Королева Мария Антуанетта по дороге на эшафот», рисунок пером, 1793, Лувр, Париж). Давид ежедневно получает латинские итальянские, французские стихи».

Оставшись в одном камзоле, юноша казался совсем хрупким рядом с огромным жеребцом. Его отец Морис Давид был убит на дуэли, когда мальчику минуло 9 лет. Синяя туника Телемаха ниспадает, обнажая его юношески мускулистый торс.

Однако огромная, перегруженная фигурами картина вызвала у зрителей лишь насмешки. По другим сказаниям, Телемах женился на Цирцее, от которой имел сына Латина. Но от передачи выражения до реализма путь не далек.

Давид был активным деятелем революции, членом якобинского Конвента, организовывал массовые народные празднества, создал Национальный музей в Лувре под его руководством была упразднена консервативная Королевская академия живописи и скульптуры (членом которой Давид был с 1784 года). Нож убийцы до сих пор находится на полу. Так, одна из наиболее знаменитых его картин, «Клятва Горациев» (1784), сюжет которой был взят из трагедии Корнеля, посвященной трем молодым римлянам, готовым расстаться с жизнью во исполнение долга, воспринимается как революционный призыв. Смерть Марата / Под ред. Давид изобразил его сидящим у городских ворот Константинополя и просящим подаяние.

Сыновья Тарквиния положили решить дело жеребьем. Я приготовлял ее под современным соусом, как я выражался в то время. Приступ малодушия был побежден и Давид с упорством принялся за новую картину «Смерть Сенеки». Давид.

Профессор Вьен, возможно, задетый тем, что ученик выступил, предварительно его не осведомив, в целях педагогического воздействия, отклонил премию под тем предлогом, Влчто для первого раза Давид может считать себя счастливым уже потому, что он понравился своим судьямВ». После прихода к власти Наполеона I Давид стал главным придворным живописцем. Давид. Воодушевленный событиями Великой французской революции, Давид стремился к созданию исторической картины на современную тему (Клятва в зале для игры в мяч, 1791, картина не закончена, центральная часть в Национальном музее Версаля и Трианонов). И как бы мастер не стремился, но «первый художник императора» так никогда и не смог сравняться с «первым живописцем революции». Давид.

В портретах 1780-х – начала 1790-х годов, где подчёркивается социальная сущность моделей, воплотились классицистические представления об энергичном и волевом человеке (Врач А. Леруа, 1783, Музей Фабр, Монпелье). Менялись только изображаемые объекты – античная статуя или живая природа. «И с глаз спала пелена», — скажет художник свою известную фразу по поводу увиденных им подлинников. Однажды Давид с приятелем наблюдали свиту короля, отправившуюся на охоту.

Давид был придворным художником Наполеона. С глубиной и трогательной нежностью показывает он жизнь трудящихся большого города. История Телемаха послужила темой знаменитого романа Фенелона «Путешествие Телемаха» (русский перевод в стихах Тредьяковского «Телемахида»). В 1813 он возвращается к работе над картиной «Леонид при Фермопилах» (Париж, Лувр, начата в 1802, но оставлена из-за императорских заказов), в марте 1815 вернувшийся с острова Эльба Наполеон увидел уже законченную картину.

Над текстом оды, поясняя сюжет, художник поставил имя Фаона. Подчас художник применяет особый прием — помещает персонажи против света, подчеркивая остроту их характерных силуэтов. В его творческом багаже – не только неиссякаемый запас форм и сюжетов, но и опыт. Три брата, мысли которых лишены сомнений и противоречий, клянутся защитить родину. По выходе из тюрьмы Давид снова отдался всецело живописи и написал в 1795-1799 годах одну из лучших своих картин, Похищение сабинянок (более верное название этой картины — Сабинянки, останавливающие битву между сабинянами и римлянами).

музей изящных искусств). Делакруа нередко черпал мотивы в произведениях Уильяма Шекспира, Иоганна Вольфганга Гёте, Джорджа Байрона, Вальтера Скотта, обращался к событиям Великой французской революции, другим эпизодам национальной истории (Битва при Пуатье, 1830, Музей Лувр, Париж). В портретах 1780-х – начала 1790-х годов, где подчёркивается социальная сущность моделей, воплотились классицистические представления об энергичном и волевом человеке (Врач А. Леруа, 1783 г., Музей Фабр, Монпелье). В этой картине могли слиться воедино обе отмеченные выше тенденции Давида. В Салоне 1789 года, открытие которого состоялось в атмосфере революционного напряжения, внимание всех приковывает картина Давида, выставленная под названием «Брут, первый консул, по возвращении домой после того, как осудил своих двух сыновей, которые присоединились к Тарквинию и были в заговоре против римской свободы ликторы приносят их тела для погребения» (1789 Лувр).

В этом отношении Сенека напоминает Овидия с его неистощимым остроумием и фантазией, с его неподражаемым изяществом формы. И уже около 1780 года уверенно возглавил «большой стиль», объединив политику и искусство: «Свидетель своей эпохи, Давид запечатлел ее в своих произведениях, привнеся в ее отображение упорядоченность, определенный стиль. Это был художник больших идейных устремлений и ярких творческих завоеваний.

С. 26. Давид.

Революционные события дали непосредственный толчок дальнейшему развитию творчества Давида. Работа в портрете всегда была значительной стороной творчества Давида. Переехал в Брюссель, где прожил до конца жизни. Иной точки зрения придерживается В. Князева в своей монографии «Жак Луи Давид» Князева В. Ж. Л. Действие картины разворачивается во внутреннем дворике древнеримского дома: сверху на героев картины льётся поток света, вокруг них оливково-серые сумерки.

После этого ему поручено было изгнать готов из Италии и разрушить Остготское королевство. Учился у исторического живописца Ж. М. Вьена в Королевской академии живописи и скульптуры в Париже (1766-1774). Следующим государственным заказом Давида стала картина «Ликторы приносят Бруту тела его сыновей» (1789 г. ). Неизвестно, сколько сотен картин спас именно Фрагонар, вероятно, не одну.

Но наиболее полным трудом, отразившем все самые наимельчайшие подробности жизни и творчества мастера явилась монография А. Шнаппера «Давид свидетель своей эпохи» Шнаппер А. Давид свидетель своей эпохи. Антиох – имя многих царей Сирии из династии Селевкидов, македонского происхождения. Луций Юний Брут — легендарный основатель республиканского строя в Риме, возглавивший восстание римлян против царя Тарквиния Гордого (VI в. до н. э. ), — приговорил к смерти двоих сыновей за участие в монархическом заговоре.

Картины Убитый Лепелетье (1793, не сохранилась известна по гравюре П. А. Тардьё, Национальная библиотека, Париж и по рисунку Ф. Девожа, Музей Маньен, Дижон) и особенно Смерть Марата (1793, Музей современного искусства, Брюссель), с её трагическим звучанием, суровым лаконизмом, аскетической сдержанностью цвета и скульптурной монументальностью форм, становятся памятниками героям революционной эпохи, совмещая в себе черты портрета и исторической картины. По сути, этот образ можно рассматривать и как образ самой революции, недаром между синим фартуком и белой повязкой ярко пламенеет красная косынка (три цвета революционного знамени). Художник предпочитал сюжеты исполненные драматизма и внутренней напряженности (Казнь дожа Марино Фальеро, 1826, собрание Уоллес, Лондон Смерть Сарданапала, 1827, Лувр, Париж). Однажды Давид с приятелем наблюдали свиту короля, отправившуюся на охоту. Говоря же непосредственно о творчестве Давида, автор отмечает, что «личный вклад Давида в развитие художественного вкуса заключается в строгости решения, уверенности, точности графической техники, в отрицании независимости искусства, в сознательном превращении искусства в политическое и социальное орудие». Он прививает юноше любовь к классицизму и рококо и требует достижения «правды и величия» в произведениях. Провозглашённый в 1804 г. императором Наполеон назначил Давида «первым живописцем».

Н. Астахова. Глаза Андромахи, красные от слез, смотрят в глаза зрителю.

Давид вынужден отправиться в эмиграцию, но, несмотря на это, в Париже его ученики продолжают чтить культ маэстро и ожидают его возвращения: «Ваши старейшие ученики Вас любят по-прежнему» – пишут они Давиду Давид. Давид.

Действительно, конкурс 1774 г. принес долгожданную победу. В конце концов император решил избавиться от слишком прославленного военначальника. Именно вот таким образом произведения художников эпохи французской революции ей кажутся «искусственными».

Несколько картин революционного содержания было выставлено в Салоне 1793 года. Это означает, что самая жизнь интересовала его больше, чем искусство. Даже Папа Римский увидел детище французского художника. Давид был учителем А. Гро, Ф. Жерара, Ж. О. Д.

Те стилистические изменения, которые заметны в этой картине по сравнению с «Боем Марса и Минервы», не являются проявлением творческой индивидуальности Давида, а лишь отражают те сдвиги, которые происходят в официальном искусстве. Но Жак Луи с юных лет отличался твердостью характера и определенностью своих желаний. Картины «Убитый Лепелетье» (1793, не сохранилась известна по гравюре П. А. Тардьё, Национальная библиотека, Париж и по рисунку Ф. Девожа, Музей Маньен, Дижон) и особенно «Смерть Марата» (1793, Музей современного искусства, Брюссель), с ее трагическим звучанием, суровым лаконизмом, аскетической сдержанностью цвета и скульптурной монументальностью форм, становятся памятниками героям революционной эпохи, совмещая в себе черты портрета и исторической картины. Полотно «Коронование. «Ликторы приносят Бруту тела его сыновей» – также была запрещена. Среди развалин Бастилии будет «воздвигнут фонтан Возрождения в виде олицетворения Природы» и далее: «место действия будет просто, убранство его будет заимствовано у природы» Всеобщая история искусства.

Друэ, А. Л. Отряд карабинеров постоянно дежурил у мастерской, чтобы наводить порядок в потоке зрителей. У Тита Ливия Давид разыскал рассказ о том. Ранние работы Давида, в которых ощутимы отзвуки рококо и влияние идей сентиментализма, традиционно академичны (Бой Минервы и Марса, 1771 г., Лувр, Париж). Событие современной национальной истории впервые стало сюжетом исторического полотна «большого стиля». Полна эмоционального напряжения и мрачного трагизма, духом активного протеста против жестокости и насилия, глубокого сочувствия к бедствиям греческого народа пронизана Резня на Хиосе (1823–1824, Лувр, Париж).

Кого интересует, сохранено ли сходство в бюстах Александра. Позже Давидом была написана картина, прославляющая этого героя революции. Срисовав весьма тщательно и с большим трудом голову, я возвращался к себе и делал рисунок, который вы здесь видите.

Против этого нового искусства возражал Давид: «Я не хочу ни проникнутого страстью движения, ни страстной экспрессии. » Всеобщая история искусства. С началом революционных событий Давид оформляет массовые празднества, занимается национализацией произведений искусства и превращением Лувра в национальный музей.

Примерно в это же время Давидом было написано одно из самых значительных полотен эпохи — «Зеленщица» (1795). С этого момента Давид стал признанным художником Французской революции. После 9 термидора из-за контактов с окружением Робеспьера и участия в Комитете общественной безопасности, связанном с подписанием ордеров на арест, Давид был обвинен в поддержке «заговора Робеспьера» и заключен в тюрьму Люксембургского дворца из которой был освобожден в 1795 году с приходом к власти правительства директории.

За представленное полотно «Велизарий» (1781, Лилль, Музей изящных искусств) Давид был единогласно принят в члены Академии. В 1795—1799 гг. М., 2003. Искусство XIX века. Но техника Давида имела решающее значение. Модели изображены то словно уподобленными античной статуе (Госпожа де Веркинак, 1799, Лувр), то в свободной непроизвольной позе, отдыхающими на пленэре (Портрет госпожи Серезиа — сестра жены Давида Портрет Пьера Серезиа, оба — 1795, все — Париж, Лувр).

Посвящая свой талант такому назначению, я особенно чувствую ему ценуВ». Искусство буржуазного классицизма повторило в миниатюре эволюцию почитаемого им Древнего Рима тАУ от республики к империи, сохраняя стилевые формы и декоративную систему, сложившиеся при республике. Великие полотна. Ранние работы Давида, в которых ощутимы отзвуки рококо и влияние идей сентиментализма, традиционно академичны (Бой Минервы и Марса, 1771, Лувр, Париж). Свидетель неоднократных революционных выступлений народа, Домье вслед за Делакруа создает пламенный образ восставшей Франции в картине «Семья на баррикаде» (1848—1849, Прага, Национальная галерея), пронизанной пафосом революционного порыва, стремительной динамикой ритма. Полотно представляет собой огромный холст. Собственно, аллегорическое полотно «Леонид I при Фермопилах» должно было прославлять походы Великой наполеоновской армии.

В этом непрерывном взаимодействии натуры и стиля и выявляется гений Давида». Е. Федорова. Часы показывают нам, что уже четыре часа.

1775—1780 годы Давид провел во Французской академии в Риме. Бурбоны не могли простить Давиду преданности Наполеону и особенно того, что во времена революции якобинец Давид был другом Робеспьера и голосовал за казнь Людовика XVI. В ранних произведениях Давида – все те же античные персонажи, что и на картинах известных представителей господствующего стиля, кукольные, жеманно (Поединок Марса и Венеры, Дети Ниобы, которых постлилялы Диана и Аполлон и др. ). Общественная жизнь того периода была отражена Давидом в композиции «Клятва в зале для игры в мяч» (1789), которая, несмотря на огромный собранный материал, так и осталась незаконченной по той причине, что стремительное развитие революционных событий смело со сцены многих лиц, без которых она не могла считаться законченной. Произведения Давида 80-х гг. Сюжет картины заимствован из древнеримской легенды.

Рука, высовываясь из ванны, писала последние мысли о спасении народа» Замятина А. Н. Существовало множество подобных картин. По возвращении на родину им была выставлена картина «Велизарий, просящий подаяние» (1781). Среди материала к «Клятве. » были десятки портретных рисунков, характеризующихся достоверностью и правдивостью, среди которых, например, рисунок головы Лепелетье де Сен-Фаржо, убитого монархистами. Давид — один из самых крупных мастеров неоклассицизма и его искусство последовательно эволюционировало вместе со стилем, выражая эстетические идеалы раннего, зрелого и позднего неоклассицизма эпохи империи — ампира (1804—1814).

Учился у исторического живописца Ж. М. Вьена в Королевской академии живописи и скульптуры в Париже (1766 – 74). Жак-Луи Давид родился в парижской состоятельной семье. Давид обучался во Французской Академии. В своей картине Давид передал их добродетель их качестваВ». Он прививает юноше любовь к классицизму и рококо и требует достижения «правды и величия» в произведениях.

С. 42. Жироде, Ж. Б. Последние десять лет жизни основоположник классицизма провёл в изгнании. Все, затаив дыхание, следили за поединком человека и коня.

На нем художник сделал надпись, что не претендует на портретное сходство людей, принимавших участие в событии и изображенных на рисунке (даже несмотря на предварительные портреты). Это уже не был органический большой стиль, подобно стилям былых времени. Но от передачи выражения до реализма путь не далек.

Конь был необыкновенно хорош – серый в яблоках, со спутанной длинной гривой. Краткая история искусства. Искренность, наблюдательность и уверенная манера, характеризующие «Портрет графа Потоцкого» (1780, Варшава, Нац. Жак Луи Давид (David) (30. Противники Горациев – друзья их детства. Эта опала впоследствии в начале XII столетия послужила основой легенды об ослеплении Велизария и обреченности великого полководца на нищету и скитания.

В портретах Давида 80-х – начала 90-х гг. Картины Убитый Лепелетье (1793 г., не сохранилась известна по гравюре П. А. Тардьё, Национальная библиотека, Париж и по рисунку Ф. Девожа, Музей Маньен, Дижон) и особенно Смерть Марата (1793 г., Музей современного искусства, Брюссель), с её трагическим звучанием, суровым лаконизмом, аскетической сдержанностью цвета и скульптурной монументальностью форм, становятся памятниками героям революционной эпохи, совмещая в себе черты портрета и исторической картины. Они стремились захватить власть, чтобы восстановить монархию. Отправляясь на смертельный бой, братья дают клятву отцу защитить отечество. Давид не переставал интересоваться древней историей и написал картину Леонид и спартанцы у Фермопил -- оконченную в 1814 году и проданную в 1819 году вместе с Похищением сабинянок за 100. 000 франков (обе находятся в Музее Лувра).

На конкурсе 1772 г. Давид опять безуспешно выступил с картиной «Дети Ниобеи, пронзаемые стрелами Дианы и Аполлона» на сюжет, заимствованный из «Метаморфоз» Овидия. С. 255. После 9 термидора из-за контактов с окружением Робеспьера и участия в Комитете общественной безопасности, связанном с подписанием ордеров на арест, Давид был обвинен в поддержке «заговора Робеспьера» и заключен в тюрьму Люксембургского дворца из которой был освобожден в 1795 году с приходом к власти правительства директории. Значение этой картины раскрывает сам Давид в речи, произнесенной в Конвенте 29 марта 1793 года при поднесении картины: «Истинный патриот должен со всем старанием пользоваться всеми средствами для просвещения своих соотечественников и постоянно показывать им проявления высокого героизма и добродетели» Всеобщая история искусства.

Достаточно, если его изображение соответствует его гению. Jacques-Louis David, в отличие от тех, кто уехал из страны от огня революции, остался, чтобы помочь разрушить старое правительство, он отдал свой голос за казнь короля Франции Людовика XVI (это было причиной развода с его женой, придерживающейся других взглядов).

Антиох – имя многих царей Сирии из династии Селевкидов, македонского происхождения. Неудачи в достижении поставленной цели еще долго преследовали его. Еще в период школьного обучения (в колледже Четырех Наций) Жак Луи рисовал с увлечением не только в свободные часы, но и украдкой во время уроков.

И Давид признается ему, а также Пейрону, Венсану, своим товарищам по Академии: «Я хочу, чтобы мои произведения имели античный характер до такой степени, что афинянин, будь он в состоянии вернуться в мир, принял бы их за творения греческого живописца»». В то роковый день в комнату к Марата была допущена женщина, которая несла деятелю петицию. Сохранилось большое количество рисунков, хранящихся сегодня в различных музеях. Учился у исторического живописца Ж. М. Вьена в Королевской академии живописи и скульптуры в Париже (1766-1774). Вьен слыл в те годы «новатором», так как живо откликнулся на идущую из Рима «моду» на все античное.

С. 23. Наконец еще один решил попытать счастья. Однако за два года он успел выполнить в красках только головы некоторых депутатов и был вынужден отказаться от работы: многих участников клятвы в ходе дальнейших событий революции объявили «врагами народа» и они эмигрировали или были казнены. Картины Убитый Лепелетье (1793, не сохранилась) и особенно Смерть Марата (1793, Музей современного искусства, Брюссель) с её трагическим звучанием, суровой жизненной правдой, простотой и лаконизмом композиции, аскетической сдержанностью цвета и скульптурной монументальностью форм стали памятниками героям революции, совмещая черты портрета и исторической картины.

Когда у ребенка были замечены способности к рисованию, было решено, что он станет архитектором, как и оба его дяди. В ранних произведениях Давида – все те же античные персонажи, что и на картинах известных представителей господствующего стиля, кукольные, жеманно (Поединок Марса и Венеры, Дети Ниобы, которых постлилялы Диана и Аполлон и др. ). Давид вновь обращается к драматическим событиям античной истории, выделяя в них тему примирения противоречий, воссоздавая античность как мир идеальной красоты и чистой гармонии («Сабинянки, останавливающие сражение между римлянами и сабинянами», 1799, Лувр).

Еще двумя работами, которые следует назвать, являются «Давид., » состоящее из портретов известных исторических лиц (здесь изображены члены большой семьи Наполеона, Талейран, держащий мантию, Евгений Богарне — пасынок будущего императора, Папа Пий VII, благословляющий Наполеона и Жозефину) имело большой успех в луврском Салоне 1808 года. Он оказался необыкновенно плодовит, сделал множество портретов императора («Наполеон при переходе через Сен-Бернар», 1800 г. и др. ), его жены Жозефины, придворных («Мадам Рекамье», 1800 г. портреты четы Серизиа, 1795 г. ) и генералов, а также запечатлел торжественные события («Коронация», 1805—1807 гг). Италия раскрыла Давиду глаза на античный мир. В этой картине могли слиться воедино обе отмеченные выше тенденции Давида.

Они хотели, чтобы их племянник получил архитектурное образование. В 1784 г. в Риме Давид написал свое знаменитое полотно «Клятва Горациев». В 1816, после реставрации Бурбонов, Давид был вынужден уехать в Брюссель. После контрреволюционного термидорианского переворота с конца 1790-х годов Давид вновь обращается к драматическим событиям античной истории, выделяя в них тему примирения противоречий, воссоздавая античность как мир идеальной красоты и чистой гармонии (Сабинянки, останавливающие сражение между римлянами и сабинянами, 1799 г., Лувр). Давид стал одним из ведущих деятелей Великой французской революции. Мастерская превратилась в настоящий объект паломничества.

Столь же высокой оценки заслуживает и повторение картины «Коронование» (1821, Версаль, музей дворца), сделанное Давидом вместе со своим учеником и помошником, Жоржем Руже. Они идут на бой, веря в торжество справедливости. С 1804 года Давид был "первым художником" Наполеона в заказанных Наполеоном холодно-эффектных, пёстрых по цвету и перегруженных по композиции картинах ("Коронация", 1805-1807, Лувр) ощутимо равнодушие художника к изображаемым событиям, однако он стремится к выразительной характеристике отдельных персонажей. Последние десять лет жизни основоположник классицизма провёл в изгнании. Давид откликается на трагическое событие своей эпохи. Начинаются авантюрные наполеоновские войны и создания французской империи.

Давиду было заказано полотно на сюжет из Римской истории Роллена «Клятва Горациев» (1784, Париж, Лувр). Они хотели, чтобы их племянник получил архитектурное образование. Давид обучался во Французской Академии. Картина была показана на выставке.

Так, в 1784 году Давид пишет «Клятву Горациев» (Лувр), которая явилась первым реальным триумфом Давида и которая, несомненно, была одним из предвестников Революции. Очень интересной в плане философского понимания произведений Давида оказалась книга Ж. Ф. Высокие декоративные качества, свободный полет фантазии, живописный размах, но вместе с тем и черты несколько преувеличенной, театрализованной патетики присущи картинам Делакруа на исторические, мифологические, религиозные темы (Взятие крестоносцами Константинополя, 1840-1841, Лувр, Париж Битва святого Георгия с драконом, около 1854, Музей изящных искусств, Гренобль). Современный Давиду критик писал: «. С этого времени в мастерской Давида начинает складываться то классическое направление в искусстве, которое позднее будет названо ампиром (что означает «стиль империи»).

В 1771 г. Давид представил на конкурс картину «Бой Марса с Минервой», демонстрирующую, как добросовестно усвоил художник все то, что входило тогда в понятие исторической живописи: мифологические герои в традиционных позах побежденного и победившего, различные второстепенные персонажи, включенные для заполнения живописного пространства, довольно яркие, бьющие на внешний эффект краски и главное — расчет на восприятие сцены не с позиций ее идейного замысла, а с точки зрения декоративного воздействия всех ее элементов. Жак Луи Давид / авт. -сост. С. 15. Жак Луи Давид умер в Брюсселе. Викар, ставшие позднее прославленными мастерами. Им был нужен мастер, который был способен своим искусством прославить их военные победы их величие, ничмы не уступала величия европейских монархий.

Если в «Клятве Горациев» представлены идеализированные, несколько абстрагированные образы, то в вышеназванных портретах он, наоборот, утверждает материальную сторону мира без какой бы то ни было идеализации. Это уже не был органический большой стиль, подобно стилям былых времени. С этого момента Давид стал признанным художником Французской революции. Давид был активным деятелем революции, членом Конвента (1789-94), организовывал массовые народные празднества, создал Национальный музей в Лувре.

Современный Давиду критик писал: Вл. В период эмиграции наряду с маловыразительными композиционными произведениями, как, например, «Марс, обезоруживаемый Венерой (1824 Брюссель, Королевский музей изобразительного искусства), он создает ряд портретов, написанных в разной манере. С. 31. Картины Убитый Лепелетье (1793, не сохранилась известна по гравюре П. А. Тардьё, Национальная библиотека, Париж и по рисунку Ф. Девожа, Музей Маньен, Дижон) и особенно Смерть Марата (1793, Музей современного искусства, Брюссель), с её трагическим звучанием, суровым лаконизмом, аскетической сдержанностью цвета и скульптурной монументальностью форм, становятся памятниками героям революционной эпохи, совмещая в себе черты портрета и исторической картины.

Так, в 1784 году Давид пишет ВлКлятву ГорациевВ» (Лувр), которая явилась первым реальным триумфом Давида и которая, несомненно, была одним из предвестников Революции. Он изображает трудящихся в обычной для них обстановке, на улицах и набережных города, во время работы, переездов или кратких часов отдыха: «Прачка» (Париж, Лувр), «Вагон 3-го класса» (Оттава, Национальная галерея), «Любитель эстампов» (1857 —1860, Париж, Пти Пале). Ранние работы Давида, в которых ощутимы отзвуки рококо и влияние идей сентиментализма, традиционно академичны («Бой Минервы и Марса»), 1771, Лувр, Париж). В 1790-1810-х годах Давид пишет многочисленные портреты, как парадные (Наполеон при переходе через Сен-Бернар, 1800, Национальный музей Версаля и Трианонов Мадам Рекамье, 1800, Лувр), так и более реалистические, приближающиеся к интимным (портреты четы Серизиа, 1795, Лувр). Большинство из этих праздников готовилось непосредственно Давидом. «Смерть философа Сократа».

(Смерть Сократа, 1787, Метрополитен-музей Ликторы приносят Бруту тела его сыновей, 1789, Лувр) присущи возвышенность замысла, сценическая торжественность образного строя, барельефность композиции, преобладание объёмно-светотеневого начала над колоритом. Давид был придворным художником Наполеона. В «Любителе эстампов» художником дан образ поглощенного страстью к искусству героя.

Плавные очертания женской группы противопоставлены чеканным линиям фигур воинов. Один из современников писал: «Две недели назад Давид закончил свою картину. Гийу ВлВеликие полотнаВ». Художник старался показать атмосферу, царящую в городе, сравнимую разве что с грозой (в этот день в Париже действительно разразилась гроза). Так, старого Жана-Оноре Фрагонара Давид привлек к спасению произведений искусства. Интересно, что некоторые портреты Давида конца века выполнены в новой манере, об этом свидетельствует портрет молодого Энгра, неожиданно мягкий и живописный (ок. 1800 Москва, Государственный музей изобразительных искусств им.

Euryclia) – дочь Опа, рабыня отца Одиссея Лаэрта, воспитательница Одиссеева сына Телемаха. Давид. Это означает, что самая жизнь интересовала его больше, чем искусство. Эта картина также известна под названиями «Телемах и Эвхарида» и «Прощание Телемаха и Эвхариды». Голову его любимого ученика населяют призраки, воспламенный ум не дает ему покоя. Политикам не было дела до них, а им не было дела до политиков.

Картина получила ряд похвальных отзывов, но не принесла Давиду желанной премии. В некоторых же отношениях, классицизм отступил от «природы» даже по сравнению с рококо хотя бы в том, что отверг живописное видение, а вместе с ним и богатую культуру цвета в живописи, заменив ее раскраской. В романе Фенелона «Путешествие Телемаха» импровизации на темы эпопеи Гомера, Телемах, в поисках своего отца Одиссея потерпел кораблекрушение на острове Калипсо и там влюбился в нимфу Эвхариду, но должен был оставить ее, чтобы продолжить поиски отца. Думаете ли вы, что великие люди в древности позировали для своих изображений.

Тем не менее художник вновь избрал сюжет, созвучный современности: сказание о женщинах, прекративших войну между римлянами (их мужьями) и сабинянами (их отцами и братьями), звучало в тогдашней Франции как призыв к гражданскому миру. Фрагонар исследовал заброшенные усадьбы аристократов (вынужденных эмигрантов, спасавших свою жизнь) и свозил в Национальный музея (теперь Лувр) заброшенные произведения искусства. Что может быть прекраснее такого служения.

В августе того же года вернулся во Францию. Искусство XIX века. Однако важно отметить, что в этом же Салоне было выставлено другое произведение Давида – портрет графа Потоцкого (1781 Варшава, Национальный музей). Избранный в 1792 депутатом от Парижа в Конвент, он дважды председательствовал в нем голосовал за казнь Людовикa XVI и санкционировал закрытие Королевской Академии живописи и скульптуры.

Некоторые полагают, что Давид именно в этот период создал свои лучшие работы в классическом стиле. Свое художественное образование он начал в мастерской Вьенна, с 1766 года учился в Королевской Академии живописи и скульптуры, а в 1771 году успешно участвовал в конкурсе на Римскую премию картиной ВлБитва Минервы с МарсомВ» (1771 Лувр). Свое художественное образование он начал в мастерской Вьенна, с 1766 года учился в Королевской Академии живописи и скульптуры, а в 1771 году успешно участвовал в конкурсе на Римскую премию картиной «Битва Минервы с Марсом» (1771 Лувр). Давид Жак Луи (David), французский художник, общественный деятель.

Все художники, более или менее ценимые Наполеоном, приносили жертвы богу практицизма: им отказывали «в праве и даже в возможности находить удовлетворение в абстрактной сфере красоты» и возложили на них «обязанность делать вещи, которые могли бы получить полезное применение в соответствии с положительными интересами и практическими установлениями нации. Что может быть прекраснее такого служения. » Вентури Л. Художники нового времени. С 1804 года Давид был первым художником Наполеона в заказанных Наполеоном холодно-эффектных, пёстрых по цвету и перегруженных по композиции картинах (Коронация, 1805-1807 гг., Лувр) ощутимо равнодушие художника к изображаемым событиям, однако он стремится к выразительной характеристике отдельных персонажей.

Первое самостоятельное историческое полотно «Врач Эразистрат обнаруживает причины болезни Антиоха» (Париж, Школа изящных искусств) было написано в духе грациозной интерпретации античного сюжета Вьеном, с легким привкусом допустимой фривольности. Когда верховная власть над Францией перешла в руки Наполеона, Давид стал привилегированным живописцем императора но, увековечивая на полотне славные события Консульства и Империи (Портрет Бонапарта на перевале Сен-Бернар, Коронация Наполеона, Раздача орлов и т. п. ), Давид не переставал интересоваться древней историей и написал, между прочим, Леонид и спартанцы у Фермопил — картину, оконченную в 1814 году и проданную в 1819 году вместе с Похищением сабинянок за 100000 франков (обе находятся в Музее Лувра). Смерть Марата / Под ред. Давид.

Марат был болен, вот таким образом лежал в ванне, накрытый простыней, принимая лечение от простуды. Это первые строки I-й оды Сафо. Так следует писать великих людей».

Давид был активным деятелем революции, членом якобинского Конвента, организовывал массовые народные празднества, создал Национальный музей в Лувре под его руководством была упразднена консервативная Королевская академия живописи и скульптуры (членом которой Давид был с 1784 года). М., 1984. В ней изображены Сафо и ее возлюбленный Фаон. М., 1998. И, наоборот, в обобщенной манере написаны произведения, которые можно назвать портретами людей, потерявших иллюзии.

А. С. В светильнике, в изгибе спинки канапе было спокойное равновесие, неотрывное от человека. Для произведений художника Жака Луи Давида 1780-х годов характерны публицистическая направленность, стремление выразить героические свободолюбивые идеалы предреволюционной эпохи через образы античной истории (Смерть Сократа, 1787, Метрополитен-музей Ликторы приносят Бруту тела его сыновей, 1789, Лувр, Париж). С. 5.

Вдали в воздушной дымке растворяются очертания города. ВИКТОР ЖАН НИКОЛЬВид на Новый мост из Лувра (Париж, Музей Карнавале) Париж, каким его можно было увидеть из мастерской Давида в Лувре, — это кусочек Сены и Нового моста. Фрагонар исследовал заброшенные усадьбы аристократов (вынужденных эмигрантов, спасавших свою жизнь) и свозил в Национальный музея (теперь Лувр) заброшенные произведения искусства. Э. Делакруа писал по этому поводу в своем дневнике: «Давид представляет собой своеобразное сочетание реализма с идеализмом. Она говорит о том, что «мало естественного в их аллегориях, напыщенных жестах, в статуарности фигур, в вымученном рационализме» Дмитриева Н. А. Выписанность деталей характеризует портреты археолога Александра Ленуара (1817 Лувр) и актера Вольфа (1819--1823 Лувр). Совсем в ином плане Давид пишет конный портрет Бонапарта «Переход Наполеона через Альпы». Об этом полотне с восхищением отозвался строгий критик Дидро в Салоне 1781 года.

Итак, пока граждане мирно спят император продолжает пикуватись об их благосостоянии, что было комплиментом художника вельможному и жестоком политику. С. 12. В грандиозной картине «Коронование Наполеона I и императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 г» (1807 г. ) Давид создал очередной миф — блеск алтаря и великолепие одежд придворных действуют на зрителя не хуже, чем убогая мебель и старые простыни Марата. Давид ежедневно получает латинские итальянские, французские стихи». Картина выставлена для всеобщего обозрения и поток людей идущих на неё взглянуть, не иссякает. В момент принятия ванны Марат как раз читал письмо, в другой руке у него перо.

Однако работа осложнялась тем, что император не соглашался позировать. Однако картина Давида изображает только одну сторону истории, является пропагандой. Педагогическая система последнего, проведшего несколько лет в Италии и увлечённого античностью, была основана на изучении античного искусства, произведений Рафаэля, братьев Карраччи, Микеланджело, требовании достижения в живописи «правды» и «величия». (фр.

В Спарте Телемах узнал от Менелая о предсказании Протея относительно возвращения Одиссея. Давид взял эту легенду за основу, что ощущается даже в деталях (гора изображенная в глубине картины, вероятно, содержит намек на самоубийство Сафо). Назначенный организатором траурной церемонии, Давид утверждал: «Я подумал о том, что было бы интересно представить его таким, каким я его увидел – пишущим во имя счастья народа» Давид. В центре картины женщины в «Горациях» они безмолвствуют, в «Бруте» же бурно оплакивают казнённых сыновей и братьев.

Ф. Жерара, Энгра и многих др. В этом отношении наиболее значительно его полотно под названием «Брут, первый консул, по возвращении домой после того, как осудил двух своих сыновей, которые присоединились к Тарквинию и были в заговоре против римской свободы ликторы приносят их тела для погребения» (1789). Вьена — основывалась на требовании достижения «правды и величия» на основе изучения античности, живописи Рафаэля и мастеров болонской школы, скульптуры Микеланджело.

Первые опыты работы 1780-х годов (Госпожа Пекуль и Господин Пекуль — парные портреты тещи и тестя художника, 1784, Париж, Лувр) продолжила большая серия портретов 1790-х годов. Давид вместе с учениками работал над картиной «Сабинянки, останавливающие битву между римлянами и сабинянами». Наконец очередная рококовой композиция Давида Врач Еризистрат открывает причину любовной болезни Селевка (1774 г. ) В четвертом конкурсе принесла Давиду Римскую премию и право на поездку в Рим. В 1816 году, после реставрации Бурбонов, Давид был вынужден уехать в Брюссель. В его искусстве нарастают черты отвлеченности и рассудочной повествовательности. Законченная к конкурсу 1773 г., она тоже не была отмечена наградой. Фигура готовящегося к принятию чаши с ядом Сократа уподоблена античной скульптуре.

Иной точки зрения придерживается В. Князева в своей монографии ВлЖак Луи ДавидВ». На втором плане — трёхпролётная аркада в каждую из арок вписана одна или несколько фигур. Если же упомянуть о том, что классицистические тенденции были перенесены и на вещи и принадлежности, то можно упомянуть слова Вигеля, который записывал в своих мемуарах: «Одно было в этом несколько смешно: все те вещи, кои у древних были для обыкновенного, домашнего употребления, у французов и у нас служили одним украшением например, вазы не сохраняли у нас никаких жидкостей, треножники не курились и лампы в древнем вкусе, со своими длинными носиками, никогда не зажигались» Дмитриева Н. А. Обе работы основаны на уже вышеперечисленных трудах, однако в них включено множество великолепных иллюстраций. Марат был сторонником насилия в политике и только убийство остановило его террор. В 1771 г. Давид представил на конкурс картину «Бой Марса с Минервой», демонстрирующую, как добросовестно усвоил художник все то, что входило тогда в понятие исторической живописи: мифологические герои в традиционных позах побежденного и победившего, различные второстепенные персонажи, включенные для заполнения живописного пространства, довольно яркие, бьющие на внешний эффект краски и главное — расчет на восприятие сцены не с позиций ее идейного замысла, а с точки зрения декоративного воздействия всех ее элементов.

Ранние работы Давида, в которых ощутимы отзвуки рококо и влияние идей сентиментализма, традиционно академичны (Бой Минервы и Марса, 1771, Лувр, Париж). Они стремились захватить власть, чтобы восстановить монархию.

Художники, создающие произведения в стиле ампир, черпали свое вдохновение в элементах античного орнамента, но они (в отличие от классицизма) ориентировались в основном на греческую, а не римскую античность. Впервые у Давида принципы классицизма намечаются в картине "Велизарий, просящий подаяние" (1781, Музей изящных искусств, Лилль), отличающейся строгостью композиции и четкостью ритмической структуры и находят своё полнейшее выражение в насыщенной мужественным драматизмом "Клятве Горациев" (1784, Лувр) – исторической картине, воспринятой общественностью как призыв к борьбе. В этом смысле, творчество Давила, «своеобразное сочетание реализма с идеализмом» (Делакруа), по-прежнему остается неразрешимой загадкой.

С. 40. Но главное, что взволновало зрителей – ощущение необходимости и благородства подвига. Этого живописца называют «свидетелем эпохи», так как, отразив в своем искусстве различные этапы политической жизни Франции — времени «старого режима» (времени царствования Людовика XVI до 1789 года), революции, консульства империи, реставрации Бурбонов, — он был не только художником, но и известным общественным деятелем.

Ее поэтическое вдохновение сменяется любовным экстазом. По-видимому, Давиду были известны не только отдельные строки Сафо, но и так называемое письмо Сафо, адресованное Фаону и сочиненное Овидием («Героиды»). Картина до нас не дошла. Впервые у Давида принципы классицизма намечаются в картине «Велизарий, просящий подаяние» (1781, Музей изящных искусств, Лилль), отличающейся строгостью композиции и четкостью ритмической структуры и находят свое полнейшее выражение в насыщенной мужественным драматизмом «Клятве Горациев» (1784, Лувр) – исторической картине, воспринятой общественностью как призыв к борьбе.

Давид поступает на обучение в Королевскую академию живописи и скульптуры (современный Лувр). Эвриклея (греч. С 1804 Давид – первый художник Наполеона, написал ряд заказных, декоративно-эффектных парадных композиций и портретов (Коронование Жозефины, 1805-07, Лувр). Отношение к нему было самое разное – от восхищения до неприятия: в кругу близких ему художников он был провозглашен «реформатором французской живописи», а Делакруа говорят о нем как о «родоначальнике всей новой школы живописи и скульптуры» в то же время художника обвиняли в приверженности худшим традициям академизма. В портретах 1780-х – начала 1790-х гг., где подчеркивается социальная сущность моделей, воплотились классицистические представления об энергичном и волевом человеке («Врач А. Леруа», 1783, Музей Фабр, Монпелье). забываешь, что это рассказ о смерти.

Картина «Клятва в зале для игры в мяч» (1791 г. ) не была закончена мастером, так как большинство её героев — депутатов парламента — уже через год либо оказались в эмиграции, либо пали жертвами якобинского террора. Сила воздействия этой риторичной картины Давида на его революционных современников, по всей видимости, объясняется тем, что, взяв сюжет из античной истории, Давид вновь показал героя, для которого гражданский долг был выше всего. Вскоре после смерти отца он заявил своим опекунам, что хочет стать живописцем и никем другим.

Таким образом, по его мнению, «он подготовляет путь для Курбе, но не оказывает никакого влияния на двух самых крупных художников первой половины века – Коро и Домье». подчёркивается социальная сущность модели, воплощается классицистическое представление о волевом и деятельном человеке (Врач А. Леруа, 1783, Лувр). Он запечатлел его черты в блистательном эскизе «Наполеон Бонапарт – первый консул» (ок. И если в этот период он брал в руки кисть, то непременно для того, чтобы запечатлеть важнейшие события своего времени – трагические («Смерть Марата». Эти троекратные повторения наполняют всю сцену настроением бодрой собранности: любое движение сразу обретает утроенную силу. Эта картина также известна под названиями «Телемах и Эвхарида» и «Прощание Телемаха и Эвхариды».

В 534 году Велизарий покорил Сицилию и, переправившись в Италию, взял Неаполь и Рим но война этим не кончилась, а затянулась еще на несколько лет. Несколько в другой манере написан портрет ВлЛавуазье с женойВ» (1788 Нью-Йорк, Институт Рокфеллера). С 1804 года Давид был первым художником Наполеона в заказанных Наполеоном холодно-эффектных, пёстрых по цвету и перегруженных по композиции картинах (Коронация, 1805-1807, Лувр) ощутимо равнодушие художника к изображаемым событиям, однако он стремится к выразительной характеристике отдельных персонажей. Две следующие попытки добиться желаемого так же оказались безуспешными и когда в 1774 году Давид за картину «Антиох, сын Селевка, короля Сирии, больной любовью, которою он проникся к Стратонике, своей мачехе, врач Эразистрат обнаруживает причину болезни» добился, наконец, долгожданной награды, то известие о победе так потрясло его, что он упал в обморок и, придя в себя, откровенно воскликнул: «Друзья мои, в первый раз за четыре года я вздохнул легко» Князева В. Ж. Л. На нем император изображен у стола, на котором размещены бумаги государственного значения. По мнению некоторых историков, он был родом славянин и звался Величар.

С. 16. Давид хотел показать революционный порыв народа. В последние годы существования империи, в то время, когда над Францией нависла угроза вторжения, мастер выставил картину «Леонид в Фермопилах» (1799–1814). В ней изображены Сафо и ее возлюбленный Фаон. В основном художник использует галантные сюжеты из мифологии и античной литературы («Амур и Психея», 1817, Кливленд, музей: «Телемах и Эвриал», 1818, Малибу, музей Гетти «Марс, обезоруженный Венерой и грации», Брюссель, Кор. Е. Федорова. Черты портрета и исторической картины совмещены в картинах Убитый Лепелетье (1793, картина не сохранилась известна по гравюрам Тардье) и особенно Смерть Марата (1793, Королевский музей, Брюссель) с их трагическим звучанием, простотой и лаконизмом композиции, суровой сдержанностью цвета и скульптурной монументальностью форм.

В ней причудливо сочетались циничная трезвость с романтической восторженностью. Его творчество этих лет – абсолютно лишена общественных тем и общественного значения. Перед нами стоял деревянный обрубок, на котором помещались чернила и бумага. Их страсти подчинены воле и разуму. С 1804 года Жак Луи Давид был первым художником Наполеона в заказанных Наполеоном холодно-эффектных, пёстрых по цвету и перегруженных по композиции картинах (Коронация, 1805-1807, Лувр) ощутимо равнодушие художника к изображаемым событиям, однако он стремится к выразительной характеристике отдельных персонажей.

подчёркивается социальная сущность модели, воплощается классицистическое представление о волевом и деятельном человеке (Врач А. Леруа, 1783, Лувр). В «Клятве Горациев» Давид заимствует сюжет из античной истории, для того чтобы воплотить передовые идеи своего времени, а именно: идею патриотизма идею гражданственности. Давид был активным деятелем революции, членом якобинского Конвента, организовывал массовые народные празднества, создал Национальный музей в Лувре под его руководством была упразднена консервативная Королевская академия живописи и скульптуры (членом которой Давид был с 1784 года). Впоследствии Давид занял место главного мастера при дворе Наполеона.

Спокойствие разлито по всему пейзажу. Что касается портрета «Бонапарт на привале Сен-Бернар», то до него живописцем в 1897 г. был начат другой портрет, отличающийся большей жизненностью и драматической выразительностью (портрет остался незаконченным). Надо сказать, что накануне революции идеалом французского буржуаазного общества, к которому принадлежал и Давид, была античность, но не греческая, а римская, времен Римской республики. Республиканские народные идеи становятся смысловым центром полотна. Вместо этого он говорил Давиду: «Зачем вам модель. Давид стал одним из ведущих деятелей Великой французской революции. С. 63.

Думаете ли вы, что великие люди в древности позировали для своих изображений. Двое Горациев погибли в бою. музеи изящных искусств: «Смерть Жозефа Бара».

Однако в первых работах ученика больше заметно влияние Буше. Несколько в другой манере написан портрет «Лавуазье с женой» (1788 Нью-Йорк, Институт Рокфеллера). «Ликторы приносят Бруту тела его сыновей» — также была запрещена. С. 63. Делакруа работал также в области психологического портрета (Фредерик Шопен, 1838, Лувр, Париж) и монументальной живописи (росписи Бурбонского дворца в Париже, 1833–1847 зала Мира в Парижской ратуше, около 1851–1853, не сохранились).

Но о художнике вспомнили. Рим тех лет был своеобразной «Меккой», местом паломничества начинающих художников. Воодушевлённый героикой Великой французской революции, Давид стремится к созданию исторической картины на современную тему ("Клятва в зале для игры в мяч", не осуществлена сохранился эскиз, сепия, 1791, Лувр).

Таким образом, мы видим, что автор достаточно критично относится к творчеству мастера. зрелость стиля, которые он продемонстрировал в картине «Велизарий, просящий подаяние» (Лилль, Музей изящных искусств), представленной в Салоне 1781. Каждая эпоха имеет свой облик, неповторимый и нелегко замечаемый своими современниками. Амур, протягивающий Сафо лиру, символизирует любвь как источник творческого вдохновения.

Один из современников писал: «Две недели назад Давид закончил свою картину. Во время войны римлян с городом Альба-Лонга (VII в. до н. э. ) они одолели в бою трёх лучших воинов противника (тоже братьев — Курпациев), что принесло римлянам почти бескровную победу. Наступают годы реакции и в 1814 году к власти приходят Бурбоны. Родился 30 августа 1748 года в Париже. Декор был нередко перегружен арабесками, пальметтами, фантастическими мотивами из этрусского искусства и военной атрибутикой римского происхождения (доспехами, щитами, мечами, венками, геральдическими орлами и т. п. ). Энгра и многих др. Давид отходит от политики и сосредотачивается на частной жизни, набирает учеников.

В этом непрерывном взаимодействии натуры и стиля и выявляется гений Давида». Совсем в ином плане написан конный портрет знаменитого полководца на привале Сен-Бернар. Так следует писать великих людей» Жак Луи Давид / авт. -сост.

Так, старого Жана-Оноре Фрагонара Давид привлек к спасению произведений искусства. Его интересуют самые различные психологические состояния. Произведения Давида 1780-х годов (Смерть Сократа, 1787 г., Метрополитен-музей, Нью-Йорк Ликторы приносят Бруту тело его сына, 1789 г., Лувр) присущи возвышенность замысла, сценическая торжественность образного строя, барельефность в построении композиции, а также преобладание объёмно-светотеневого начала над цветом. Воодушевлённый героикой Великой французской революции, Давид стремится к созданию исторической картины на современную тему (Клятва в зале для игры в мяч, не осуществлена сохранился эскиз, сепия, 1791, Лувр). Не забывал художник и о коллегах, что нуждались. По мнению некоторых историков, он был родом славянин и звался Величар. Картина до нас не дошла.

В портретах 1780-х – начала 1790-х годов, где подчёркивается социальная сущность моделей, воплотились классицистические представления об энергичном и волевом человеке ("Врач А. Леруа", 1783, Музей Фабр, Монпелье). Краткая история искусства. В его искусстве нарастают черты отвлечённости и рассудочной повествовательности. Но в 1816 году был изгнан из страны как «цареубийца», несмотря на ходатайство министра полиции Эли Деказа.

Понятие «верности природе» в искусстве вообще, по ее мнению – многозначное и растяжимое понятие, его никогда не следует понимать слишком буквально. В 1790 – 1810-х гг. В этом непрерывном взаимодействии натуры и стиля и выявляется гений ДавидаВ». Сабиняне решили отомстить, собрали войско и двинулись на Рим.

Композиция картины с сидящей у смертного ложа супруга Андромахой повторяет сцену, воспроизведенную в античном рельефе «Смерть Мелеагра», который часто копировали мастера неоклассицизма. Такова его картина «Бой Марса и Минервы» (1771, Лувр, Париж), с которой Давид участвовал в конкурсе на Римскую премию. Путешествие было для Давида началом нового периода его ученичества. Энгра и многих других. И, наоборот, в автопортрете (1794 Лувр), написанном также в тюрьме и так и оставшемся незаконченным, царит совсем другое настроение. Н. Астахова. В 1793 г. Давид пишет композиции «Убитый Лепелетье» и «Смерть Марата», совмещая в них черты портрета и исторического полотна.

Он напомнил Давиду коней Диоскуров с римского Капитолия. Свидетель неоднократных революционных выступлений народа, Домье вслед за Делакруа создает пламенный образ восставшей Франции в картине «Семья на баррикаде» (1848—1849, Прага, Национальная галерея), пронизанной пафосом революционного порыва, стремительной динамикой ритма. Через год им была начата (но не закончена) новая картина «Портрет Ж. А. Рекамье» (Париж, Лувр), главная героиня полулежит на античном ложе и ее мягкая белая туника отчетливо выделяется на серо-коричневой лессировке стен и паркета. Существовало множество подобных картин. Давиду было заказано полотно на сюжет из Римской истории Роллена «Клятва Горациев» (1784, Париж, Лувр).

Произведения Давида 1780-х гг. Жака Луи после смерти погребли в Брюсселе. С. 43. После разгрома наполеоновских армий и реставрации на французском королевском троне династии Бурбонов Давид как бывший член конвента и «цареубийца» подвергся изгнанию из Франции.

Марат был сторонником насилия в политике и только убийство остановило его террор. Они, по ее мнению, Влобнажают перед нами секреты давидовского мастерства. После поражения Наполеона в битве при Ватерлоо в 1815 году бежал в Швейцарию. С глубиной и трогательной нежностью показывает он жизнь трудящихся большого города.

Эти две стороны его творчества остаются разобщенными вплоть до революции. Они, по ее мнению, «обнажают перед нами секреты давидовского мастерства.

Воодушевленный героикой Великой французской революции, Давид стремится к созданию исторической картины на современную тему («Клятва в зале для игры в мяч», не осуществлена сохранился эскиз, сепия, 1791, Лувр). С. 63. И когда Марат читал это письмо, женщина убила его ножом. Это предстояло сделать его ученику Давиду, которого он впоследствии назвал своим «лучшим произведением».

От холста будто идет звон тяжелого и грозного оружия. Часы показывают нам, что уже четыре часа. Наиболее амбициозна другая, обнаруженная сравнительно недавно картина Давида иллюстрирующая отрывок из «Илиады» – «Похороны Патрокла» (1779, Дублин, Нац. Ранние работы Давида, в которых ощутимы отзвуки рококо и влияние идей сентиментализма, традиционно академичны ("Бой Минервы и Марса", 1771, Лувр, Париж). Художник постоянно использует свет для усиления эмоциональной насыщенности произведения.

Спокойствие, безмятежность ощутимы как в выражении лица, так и в свободной, непринужденной позе маркизы дОрвилье (1790, Лувр) в женственном облике госпожи Трюден (ок. Вдали в воздушной дымке растворяются очертания города. Во время моровой язвы, посетившей Рим, он сопровождал сыновей Тарквиния к Дельфийскому оракулу, которому принес в дар золотой жезл, скрытый внутри деревянного. После получения римской стипендии Prix de Rome (четырежды не мог победить из-за чего пытался совершить самоубийство путем голодания), в 1775 он отправился в Италию. Давид писал картины не только на исторические сюжеты. Давид покидал Париж с твердым убеждением, что античность никогда не сможет его увлечь. Профессор Вьен, возможно, задетый тем, что ученик выступил, предварительно его не осведомив, в целях педагогического воздействия, отклонил премию под тем предлогом, «что для первого раза Давид может считать себя счастливым уже потому, что он понравился своим судьям».

Как бы восполняя отсутствие индивидуального, конкретного момента в художественном строе своих исторических композиций, Давид пишет портреты г-на и г-жи Пекуль (Лувр). Композиция картины с сидящей у смертного ложа супруга Андромахой повторяет сцену, воспроизведенную в античном рельефе «Смерть Мелеагра», который часто копировали мастера неоклассицизма. С. 152. Сафо (или Сапфо) (,, ) – знаменитая древнегреческая поэтесса, представительница мелической, музыкально-песенной лирики, современница Алкея, уроженка лесбийского города Эреса жила в конце VII и первой половине VI века. Сильные, концентрированные лучи как бы выхватывают и озаряют главных действующих лиц. С. 30.

Александр Левуар так описывает поведение Давида: «Он не писал больше как юный школьник, он принялся рисовать в течение целого года глаза, уши, рты, ноги, руки и довольствовался ансамблями, копируя с лучших статуй» Замятина А. Н. Давиду был предложен сюжет из ранней римской истории — подвиг трёх братьев из знатного рода Горациев. Начав службу простым солдатом императорской гвардии, Велизарий впервые является в сане полководца во время войны с персами, которых принудил к миру в 532 году.

Понятие «добродетель» воплощено здесь в живых конкретных образах. Примером этого является портрет Наполеона под названием Наполеон в своем кабинете.

Вьен слыл в те годы «новатором», так как живо откликнулся на идущую из Рима «моду» на все античное. Неудачи в достижении поставленной цели еще долго преследовали его. Отправляясь на смертельный бой, братья дают клятву отцу защитить отечество. Наполеон выразил желание, чтобы в произведении искусства было прежде всего отражено восхваление империи и тогда Давид по его заказам написал две крупные композиции: «Коронование императора и императрицы» (1806–1807) и «Присяга армии Наполеону после раздачи орлов на Марсовом поле в декабре 1804 г» (1810).

1825, Брюссель), французский художник. За время нахождения в тюрьме Давид успел написать уголок Люксембургского сада (1794), наполненный спокойствием и умиротворением и автопортрет (1794), оставшийся незаконченным, в котором царит совершенно противоположное чувство. Учился в Королевской академии живописи и скульптуры (1766-74) у Ж. М. Вьена. Давид решил писать картину в Риме и показ ее здесь вызвал подлинную сенсацию.

С 1804 Давид был «первым художником» Наполеона в заказанных Наполеоном холодно-эффектных, пестрых по цвету и перегруженных по композиции картинах («Коронация», 1805 – 07, Лувр) ощутимо равнодушие художника к изображаемыми событиям, однако он стремится к выразительной характеристике отдельных персонажей. Теплые цвета скупо использованы в картине (только круг ранения Марата). Его настольными книгами становятся иллюстрированные сборники — источники вдохновения мастеров неоклассицизма и история античного искусства И. Й. Произведения Давида 1780-х годов (Смерть Сократа, 1787, Метрополитен-музей, Нью-Йорк Ликторы приносят Бруту тело его сына, 1789, Лувр) присущи возвышенность замысла, сценическая торжественность образного строя, барельефность в построении композиции, а также преобладание объёмно-светотеневого начала над цветом. Первое самостоятельное историческое полотно «Врач Эразистрат обнаруживает причины болезни Антиоха» (Париж, Школа изящных искусств) было написано в духе грациозной интерпретации античного сюжета Вьеном, с легким привкусом допустимой фривольности. Вьена — основывалась на требовании достижения «правды и величия» на основе изучения античности, живописи Рафаэля и мастеров болонской школы, скульптуры Микеланджело.

В 1775-1780 годых Давид учился в Италии, где открыл для себя античность, восприняв её как пример гражданственности художественного творчества. С. 11. Если в «Клятве Горациев» художник дает идеализированные, несколько абстрагированные образы, то здесь, напротив, он прибегает к утверждению материального мира без всякой его идеализации. Собственно, аллегорическое полотно «Леонид I при Фермопилах» должно было прославлять походы Великой наполеоновской армии. Воодушевлённый Великой французской революцией, Давид стремился к созданию исторической картины на современную тему (Клятва в зале для игры в мяч, 1791, не закончена). На рисунке Давид изобразил депутатов, вытянувших руки и приносящих клятву Бальи.

В возрасте восемнадцати лет Жак Луи поступил в Академию художеств, где учился восемь лет (с 1766 по 1774). Бюрон) и в тот же день был крещён в церкви Сен-Жермен-лОсеруа. От холста будто идет звон тяжелого и грозного оружия. Но, не смотря на свою столь страстную любовь к ней, свои дни мастер так и оканчивает, не вернувшись домой. Итог оказался печальным.

Давид. Вместе с тем картина сохраняет ощущение наброска, как бы выполненного с натуры (портрет должен был войти в большую, так и не написанную композицию). На этот раз Давид мужественно перенес удар, воскликнув: «Несчастные, они хотят уморить меня от отчаяния, но я отомщу им своими работами. Направление, заложенное Давидом, продолжали развивать последующие поколения художников.

Я слегка хмурил ей брови, подчеркивал скулы, чуть-чуть приоткрывал рот, т. е. придавал ей то, что современные художники называют выражением и что сегодня я называю гримасой.

Гражданская доблесть одних вырисовывается на фоне переживаний других. Начинаются авантюрные наполеоновские войны и создания французской империи. В горестном оцепенении склоняются в объятия друг другу сестры воинов. Для произведений художника Жака Луи Давида 1780-х годов характерны публицистическая направленность, стремление выразить героические свободолюбивые идеалы предреволюционной эпохи через образы античной истории (Смерть Сократа, 1787, Метрополитен-музей Ликторы приносят Бруту тела его сыновей, 1789, Лувр, Париж).

С. 21. Эвхарида (греч. Давид. Давид был учителем А. Гро, Ф. Жерара, Ж. О. Д.

«Портрет Лавуазье» Давида, который был не только химиком и физиком, а также активным членом Якобинского движения, была запрещена властями к показу. Во взгляде Давида можно прочесть растерянность и беспокойство. Я приготовлял ее под современным соусом, как я выражался в то время.

Один из них помолвлен с сестрой Горациев., » состоящее из портретов известных исторических лиц (здесь изображены члены большой семьи Наполеона, Талейран, держащий мантию, Евгений Богарне — пасынок будущего императора, Папа Пий VII, благословляющий Наполеона и Жозефину) имело большой успех в луврском Салоне 1808 года. Как бы восполняя отсутствие индивидуального, конкретного момента в художественном строе своих исторических композиций, Давид пишет портреты г-на и г-жи Пекуль (Лувр). Их фигуры выявлены плотным силуэтом на фоне ярко освещенной набережной Сены.

В его честь художник создает конный портрет на фоне вымышленного пейзажа «Переход Бонапарта через перевал Сен-Бернар» (1801, Мальмезон, Национальный музей), большое историческое полотно «Коронование императора Наполеона I и императрицы Жозефины в соборе Парижского Богоматери 2 декабря 1806 года» (1805—1807, Париж, Лувр), портрет «Наполеон в своем рабочем кабинете» (1812, Вашингтон, Национальная галерея искусства), аллегорическую картину «Леонид при Фермопилах» (1814, Париж, Лувр), прославляющее походы «Великой армии». Тогда он послал в Рим послов, которые должны были потребовать его частное имущество. Остро-выразителен карандашный рисунок – портрет Марии Антуанетты (Лувр), сделанный перед ее казнью, он граничит с карикатурой, раскрывает наблюдательность художника, умение схватывать самое характерное. Большая Римская премия была, наконец, вручена Давиду за картину «Врач Эразистрат открывает причину болезни сына Селевка Антиоха, влюбленного в свою мачеху Стратонику». Она была написана в историческом жанре и называлась «Брут, первый консул, по возвращении домой после того, как осудил своих двух сыновей, которые присоединились к Тарквинию и были в заговоре против римской свободы ликторы приносят их тела для погребения» (1789, Лувр, Париж). Я выступлю на следующий год и клянусь, что они принуждены будут присудить премию мне. ».

«Рисовать точно и верно с самого начала» вовсе не значит «полностью довериться привычному движению кисти и отдаться игре красок, говоря при этом: я переделаю это потом» – таковы были рекомендации, которые передал Давид своим ученикам. Давид изобразил Марата в реальной домашней обстановке, но мастер поднялся над повседневной действительностью и дал в этом смысле произведение возвышенно героическое. Даже ранняя картина Смерть философа Сенеки с трагическим сюжетом – кукольная и жеманно. В Салоне 1789 года, открытие которого состоялось в атмосфере революционного напряжения, внимание всех приковывает картина Давида, выставленная под названием ВлБрут, первый консул, по возвращении домой после того, как осудил своих двух сыновей, которые присоединились к Тарквинию и были в заговоре против римской свободы ликторы приносят их тела для погребенияВ» (1789 Лувр). Луки и довольно скоро (в сентябре 1766 г. ) по совету Франсуа Буше поступил в Королевскую Академию, в мастерскую живописи, руководимую Жозефом Мари Вьеном (1716-1809). Другое название картины «Врач Еразистрат обнаруживает причиной болезни Антиоха страсть к своей мачехе Стратонике».

Революционные события дали непосредственный толчок дальнейшему развитию творчества Давида. Отчаяние овладело молодым художником и он решил покончить с собой. Смерть Марата / Под ред. После контрреволюционного термидорианского переворота с конца 1790-х годов Давид вновь обращается к драматическим событиям античной истории, выделяя в них тему примирения противоречий, воссоздавая античность как мир идеальной красоты и чистой гармонии (Сабинянки, останавливающие сражение между римлянами и сабинянами, 1799, Лувр). Произведения Давида 1780-х годов ("Смерть Сократа", 1787, Метрополитен-музей, Нью-Йорк "Ликторы приносят Бруту тело его сына", 1789, Лувр) присущи возвышенность замысла, сценическая торжественность образного строя, барельефность в построении композиции, а также преобладание объёмно-светотеневого начала над цветом. Сохранилось и множество безымянных, но очень характерных портретов («Голова старика», после 1816, Музей изящных искусств, Антверпен).

Педагогическая система последнего, проведшего несколько лет в Италии и увлечённого античностью, была основана на изучении античного искусства, произведений Рафаэля, братьев Карраччи, Микеланджело, требовании достижения в живописи «правды» и «величия». Появляющийся в этот момент Фаон нежно касается рукой ее лица. С тех пор, говорила легенда, римляне и сабиняне объединились в единый народ. Рисунок сегодня хранится в Лувре, а фрагмент — в Национальном музее в Версале.

И уже около 1780 года уверенно возглавил «большой стиль», объединив политику и искусство: «Свидетель своей эпохи, Давид запечатлел ее в своих произведениях, привнеся в ее отображение упорядоченность, определенный стиль. Отчаяние овладело молодым художником и он решил покончить с собой.

М., 2002. Эти картины отличает особая простота и, в то же время, монументальность. Учился у исторического живописца Ж. М. Вьена в Королевской академии живописи и скульптуры в Париже (1766-1774 гг. ). Давид начинает работать над произведением, запечатлевающим событие, которое произошло 20 июня 1789 года, когда в Зале для игры в мяч депутаты давали клятву «Ни под каким видом не расходиться и собираться всюду, где потребуют обстоятельства, до тех пор, пока не будет выработана и установлена на прочных основах конституция королевства». С. 37. По другим сказаниям, Телемах женился на Цирцее, от которой имел сына Латина.

Телемах (греч. Сюжет картины заимствован из древнеримской легенды. Картина «Клятва в зале для игры в мяч» (1791 г. ) не была закончена мастером, так как большинство её героев — депутатов парламента — уже через год либо оказались в эмиграции, либо пали жертвами якобинского террора. Органический синтез героической действительности и символики, прекрасной романтической мечты о свободе достигнут художником в картине Свобода, ведущая народ, 1830, Лувр, Париж) изображающей реальных участников революции 1830 года рядом с аллегорической фигурой Свободы. Давид изобразил Марата так, как он представлял его в момент смерти: сохранено ощущение, что Марат вот только что погиб, только что завершилась непоправимая горчайшая несправедливость, еще не разжалась рука, держащая перо и на лице не разгладилась страдальческая складка, а вместе с тем картина звучит как реквием и фигура убитого – как памятник ему. В».

«Ликторы приносят Бруту тела его сыновей» – также была запрещена. ход Бонапарта через перевал Сен-Бернар» (1800 г. ) художник изобразил своего нового героя возвращающимся из победоносного похода в Италию. Давид был преданным сторонником революции, другом Робеспьера и членом Якобинского клуба. В это время пришла та женщина и ее пропустили к Марату. Но главное, что взволновало зрителей – ощущение необходимости и благородства подвига. За представленное полотно «Велизарий» (1781, Лилль, Музей изящных искусств) Давид был единогласно принят в члены Академии.

Художник писал не только картины на исторические сюжеты, он создал огромное количество портретов, которые хранятся в различных музеях. Давид был активным деятелем революции, членом якобинского Конвента, организовывал массовые народные празднества, создал Национальный музей в Лувре под его руководством была упразднена консервативная Королевская академия живописи и скульптуры (членом которой Давид был с 1784 года). Даже Папа Римский увидел детище французского художника. «Портрет Лавуазье» Давида, который был не только химиком и физиком, а также активным членом Якобинского движения, была запрещена властями к показу.

В этой работе художник намеревался показать возможность примирения враждующих партий. Во французском романе «Путешествие Телемаха» (1699), основанном на гомеровской истории Одиссеи, автор Фенелон, описывает как Телемах, сын Одиссея, неистово полюбил прелестную нимфу Эвхариду. Но Юстиниан не доверял Велизарию и боялся его. Давид настоял на своем и обратился за помощью к Франсуа Буше известному художнику, приверженцу стиля рококо.

К числу лучших его работ этого периода относятся «Автопортрет с палитрой» (1794), портреты супругов Серизиа (1795). Давид Жак Луи французский художник. Картины "Убитый Лепелетье" (1793, не сохранилась известна по гравюре П. А. Тардьё, Национальная библиотека, Париж и по рисунку Ф. Девожа, Музей Маньен, Дижон) и особенно "Смерть Марата" (1793, Музей современного искусства, Брюссель), с её трагическим звучанием, суровым лаконизмом, аскетической сдержанностью цвета и скульптурной монументальностью форм, становятся памятниками героям революционной эпохи, совмещая в себе черты портрета и исторической картины. Давид — один из самых крупных мастеров неоклассицизма и его искусство последовательно эволюционировало вместе со стилем, выражая эстетические идеалы раннего, зрелого и позднего неоклассицизма эпохи империи — ампира (1804—1814).

Возвышенность замысла, сценическая торжественность образного строя, чеканная барельефность композиции, преобладание объемно-светотеневого начала над колористическим особенно ярко воплотились в картине Клятва Горациев (1784, Лувр, Париж), воспринятой обществом как призыв к революционной борьбе. Большинство из этих праздников готовилось непосредственно Давидом. Жироде, Ж. Б. До сих пор он затверживал приемы изображения, теперь он учится воспринимать впечатления художественных образов живописи и скульптуры. Для работы над картиной «Клятва Горациев» (1784 г. ) Давид уехал в Рим.

Помимо написанного там пейзажа «Люксембургский сад, видимый из окна тюрьмы», художником была задумана картина «Сабинянки» (Париж, Лувр), которую он закончил в 1799 и которая свидетельствует о стремлении достичь совершенства через подражание греческим мастерам. В 1793 г. Давид пишет композиции «Убитый Лепелетье» и «Смерть Марата», совмещая в них черты портрета и исторического полотна. Давид пишет портреты г-на и г-жи Пекуль (Лувр). После чего мать, оставив ребёнка в Париже на попечении брата, уехала в Эврё. В романе Фенелона «Путешествие Телемаха» импровизации на темы эпопеи Гомера, Телемах, в поисках своего отца Одиссея потерпел кораблекрушение на острове Калипсо и там влюбился в нимфу Эвхариду, но должен был оставить ее, чтобы продолжить поиски отца.

На картине Давида несчастные влюбленные прощаются в гроте на острове Калипсо. Менялись только изображаемые объекты – античная статуя или живая природа. Оставаясь верен принципам картины на античный сюжет с немногими персонажами, Давид в 1787 выставляет в Салоне композицию «Смерть Сократа» (Нью-Йорк, музей Метрополитен), а в 1789 «Ликторы приносят Бруту тела его сыновей» (Париж, Лувр) и «Парис и Елена» (там же).

После контрреволюции термидорианского переворота с конца 1790-х гг. Таким образом, мы видим, что автор достаточно критично относится к творчеству мастера. После путешествия в Северную Африку Делакруа по многочисленным наброскам и зарисовкам с натуры исполнил ряд картин, отмеченных не только романтической красочностью и интересом к восточной экзотике, но и воссозданием своеобразия национального быта, нравов и характеров (Алжирские женщины, 1833–1834, Лувр Арабские комедианты, 1848, Музей изящных искусств, Тур Львиная охота в Марокко, 1854, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Брут, Люций Юний (Brutus) – сын Марка Юния и дочери Тарквиния Древнего. Бланш полагает, что эта техника и есть искусство: «искусство непосредственное, вопреки кажущейся его напряженности, реалистическое искусное ремесло добросовестного работника нечто хорошо сделанное, скромное, но прибегающее к грубым эффектам» Князева В. Ж. Л. Под конец жизни Велизарий подвергся опале: его громадные имения были конфискованы и только по ходатайству императрицы Феодоры ему возвращена была половина прежнего состояния.

В 1797 году стал свидетелем торжественного въезда в Париж Наполеона Бонапарта и с тех пор становится его пылким сторонником, а после прихода того к власти — придворным «первым художником». После контрреволюционного термидорианского переворота с конца 1790-х годов Давид вновь обращается к драматическим событиям античной истории, выделяя в них тему примирения противоречий, воссоздавая античность как мир идеальной красоты и чистой гармонии ("Сабинянки, останавливающие сражение между римлянами и сабинянами", 1799, Лувр). Но один раб, по имени Виндиций, раскрыл заговор.

Давид выполняет это желание и пишет не портрет, а скорее памятник полководцу-победителю. Среди наиболее интересных работ – портреты (портрет мсье Серизиа, портрет мадам Серизиа с сыном). Давид исполнил сорок восемь портретов-эскизов.

Давид. Картина была показана на выставке. («Смерть Сократа», 1787, Метрополитен – музей, Нью-Йорк «Ликторы приносят Бруту тело его сына», 1789, Лувр) присущи возвышенность замысла, сценическая торжественность образного строя, барельефность в построении композиции, а также преобладание объемно-светотеневого начала над цветом. Большой общественный резонанс вызвало его полотно «Клятва в Зале для игры в мяч» (1789, Версаль, Национальный музей рисунок пером — Лувр), оставшееся незавершенным.

Сгибаясь под тяжестью ноши, она заботливо поебенка. Говоря о революционном классицизме, она упоминает теорию Руссо о близости к природе. Ведь люди сами являются частью природы и, даже не желая ей подражать, все-таки это делают. Воодушевлённый Великой французской революцией, Давид стремился к созданию исторической картины на современную тему (Клятва в зале для игры в мяч, 1791, не закончена). «Героический» стиль полотна с изображением застывших в клятве единения фигур трех братьев Горациев на фоне дорической колоннады вызвал много подражаний у мастеров неоклассицизма в эпоху предреволюционных настроений во Франции.

Пушкина). Фон создают три полуциркульные арки, опорой для которых служат колонны. «Портрет Лавуазье» Давида, который был не только химиком и физиком, а также активным членом Якобинского движения, была запрещена властями к показу.

Она говорит о том, что Влмало естественного в их аллегориях, напыщенных жестах, в статуарности фигур, в вымученном рационализмеВ». Е. Федорова. По его словам, он хотел «изобразить античные нравы с такой точностью, чтобы греки и римляне, доведись им увидеть мою работу, не сочли бы меня чуждым своим обычаям». Античный сюжет из новеллы Мармонтеля (1767) о прославленном древнеримском полководце из-за ложного обвинения обреченном на нищету и скитания, был популярен в эпоху раннего неоклассицизма.

Герои Давида свободны от противоречий и сомнений. Эвхарида изображенная в профиль, мягко приникла своей головой на плечо Телемаха в прощальном объятии. Но как правильно отмечает А. Н. Сабиняне решили отомстить, собрали войско и двинулись на Рим. Давид вновь обратился к драматическим событиям античной истории, выделяя в них тему разрешения противоречий (Сабинянки, останавливающие сражение между римлянами и сабинянами, 1799, Лувр). Рим тех лет был своеобразной «Меккой», местом паломничества начинающих художников.

«Антиох и Стратоника». 1794, Авиньон, музей) или героические («Клятва в зале для игры в мяч», не закончена, Версаль, музей дворца). Впервые у Давида принципы классицизма намечаются в картине Велизарий, просящий подаяние (1781, Музей изящных искусств, Лилль), отличающейся строгостью композиции и четкостью ритмической структуры и находят своё полнейшее выражение в насыщенной мужественным драматизмом Клятве Горациев (1784, Лувр) – исторической картине, воспринятой общественностью как призыв к борьбе. Таким образом, по его мнению, Влон подготовляет путь для Курбе, но не оказывает никакого влияния на двух самых крупных художников первой половины века – Коро и ДомьеВ». Первые опыты работы 1780-х годов (Госпожа Пекуль и Господин Пекуль — парные портреты тещи и тестя художника, 1784, Париж, Лувр) продолжила большая серия портретов 1790-х годов.

Они чтили «простоту и ясность», не замечая, что их ясность была такой же условной формой, как вычурность рококо. Давид начинает работать над произведением, запечатлевающим событие, которое произошло 20 июня 1789 года, когда в Зале для игры в мяч депутаты давали клятву ВлНи под каким видом не расходиться и собираться всюду, где потребуют обстоятельства, до тех пор, пока не будет выработана и установлена на прочных основах конституция королевстваВ» (Лувр). При этом жрица на вопрос сыновей царя, кто будет господствовать в Риме по смерти их отца, дала ответ: "Тот, кто первый поцелует мать". Искусство XIX века. Давид откликается на трагическое событие своей эпохи.

Впервые у Давида принципы классицизма намечаются в картине Велизарий, просящий подаяние (1781 г., Музей изящных искусств, Лилль), отличающейся строгостью композиции и четкостью ритмической структуры и находят своё полнейшее выражение в насыщенной мужественным драматизмом Клятве Горациев (1784 г., Лувр) – исторической картине, воспринятой общественностью как призыв к борьбе. Он оказался необыкновенно плодовит, сделал множество портретов императора («Наполеон при переходе через Сен-Бернар», 1800 г. и др. ), его жены Жозефины, придворных («Мадам Рекамье», 1800 г. портреты четы Серизиа, 1795 г. ) и генералов, а также запечатлел торжественные события («Коронация», 1805—1807 гг). Рок, просящий Марию об исцелении больных чумой» (1780, Марсель, Музей изящных искусств). Несколько картин революционного содержания было выставлено в Салоне 1793 года. Работа в портрете всегда была значительной стороной творчества Давида.

Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Свое обращение к античности Давид любил связывать с именем Рафаэля: «О, Рафаэль, божественный человек, ты, поднявший меня постепенно до античности Ты же дал мне возможность понять, что античность еще выше тебя» Шнаппер А. Давид свидетель своей эпохи. В его честь художник создает конный портрет на фоне вымышленного пейзажа «Переход Бонапарта через перевал Сен-Бернар» (1801, Мальмезон, Национальный музей), большое историческое полотно «Коронование императора Наполеона I и императрицы Жозефины в соборе Парижского Богоматери 2 декабря 1806 года» (1805—1807, Париж, Лувр), портрет «Наполеон в своем рабочем кабинете» (1812, Вашингтон, Национальная галерея искусства), аллегорическую картину «Леонид при Фермопилах» (1814, Париж, Лувр), прославляющее походы «Великой армии». Давид. Черты портрета и исторической картины совмещены в картинах Убитый Лепелетье (1793, картина не сохранилась известна по гравюрам Тардье) и особенно Смерть Марата (1793, Королевский музей, Брюссель) с их трагическим звучанием, простотой и лаконизмом композиции, суровой сдержанностью цвета и скульптурной монументальностью форм.

Давид был учителем А. Гро, Ф. Жерара, Ж. О. Д. Обнаженные руки, шея и ступни маленьких ног были совершенны, как у богини. С. 32. В 1790-1810-х годах Давид пишет многочисленные портреты, как парадные ("Наполеон при переходе через Сен-Бернар", 1800, Национальный музей Версаля и Трианонов "Мадам Рекамье", 1800, Лувр), так и более реалистические, приближающиеся к интимным (портреты четы Серизиа, 1795, Лувр).

Давид был активным деятелем революции, членом Конвента (1789-94), организовывал массовые народные празднества, создал Национальный музей в Лувре. В 1814 году Давид заканчивает картину «Леонид при Фермопилах» (Лувр), начатую еще в 1800 году. Его прачка, поднимающаяся от реки с тюком белья, — женственна и человечна. С. 40. Любовь к своей мачехе Стратонике повергла Антиоха в опасную болезнь постигши причину последней, царский лейб-медик Еразистрат открыл ее отцу и последний уступил сыну свою молодую и прекрасную жену Стратонику.

Жак Луи Давид (David) (30. 8. По ее мнению, Давид сумел определить не только направление работы, но и выбор того вида искусства, который для данного исторического момента приобретал значение ведущего Замятина А. Н. Его дядя (известный архитектор) и мать хотели видеть его архитектором, но Жак-Луи хотел быть художником. Так складывался новый стиль и Давид выступил в своих картинах этого периода истинным его глашатаем (Клятва Горациев).

Для архитектуры ампира характерны монументальность, геометрическая правильность объемов и целостность (триумфальные арки, колонны, дворцы). Давид видел теперь в Бонапарте только героя-победителя и принял заказ изобразить его спокойным на вздыбленном коне. Напротив, его художественные способности открыли новый путь передачи мысли в живописи. Его личность играла здесь не последнюю роль: кипучий темперамент, эмоциональность, неуемный энтузиазм, стремление к независимости – все это было обращено против существовавшего режима, а также против Королевской академии живописи и скульптуры, члены которой не одобряли его работ и республиканских позиций (она была упразднена по инициативе художника). Немалую роль в этом отношении сыграло опубликование в 1764 г. работы немецкого искусствоведа И. И. Винкельмана «История искусства древности», в которой высшим идеалом художественного произведения провозглашалась «благородная простота и спокойное величие» античного искусства.

Именно ему была поручена организация Национального музея в Лувре. Римляне пригласили соседей сабинян на праздник, но намерения римлян были коварны: они неожиданно напали на гостей и захватили в плен присутствовавших на празднике сабинских женщин. В ней он еще хотел выразить большую идею, как он сам об этом говорил, – «любовь к отечеству», но на деле получилась холодная академическая композиция. Голову его любимого ученика населяют призраки, воспламенный ум не дает ему покоя. В горестном оцепенении склоняются в объятия друг другу сестры воинов. Депрессия следует за крайним возбуждением.

---