Жан Батист Симеон Шарден Википедия

«буфет», жан батист симеон шарден — описание картины

Его избранницей стала Франсуаза Маргарита Пуже, вдова буржуа. Куапеля, Ж. Б. Именно в преклонном вцци он пишет жене-Маргариту Пуже-и несколько своих автопортретов.

Шарден писал натюрморты на протяжении всей своей жизни. Он рано стал известен парижской публике как превосходный мастер натюрморта. Их расположение непринужденно и свободно, но в нем есть строгая закономерность и гармония. Шарден же никогда не изменяет своей честной и трезвой реалистической манере.

Шарден был ведущим мастером жанровой живописи и натюрморта во Франции XVIII века. «отказ от развлекательности и нарочитых эффектов, преданность натуре изображение людей и вещей такими, какими их можно видеть в жизни, но какими их никогда до этого не изображали художники Франции, привлекали внимание к этим произведениям. Проникнутые симпатией к этому образу, мы подходим ближе и всматриваемся в картину. В своих натюрмортах художник не любит пышных и декоративно перегруженных композиций. Здесь царят скромность и достаток.

Шарден жан батист симеон госпожа шарден история создания

Прачки стирают и развешивают белье, а их малыши сосредоточенно пускают из соломинок мыльные пузыри матери учат дочерей рукоделию или отправляют сыновей в школу служанки чистят овощи, шьют или приносят с рынка тяжелые корзины экономки за столом подсчитывают расходы. Луки, чтобы усовершенствоваться в жанре натюрморта.

Пользуются красками, а пишут чувством», раскрывают его глубокое эмоциональное постижение образа (человека или предмета). Дидро восторженно пишет о нем: Вот кто умеет создавать гармонию красок и светотени. Живописное мастерство художника совершенствуется с годами.

Современник и соотечественник живописца, философ-просветитель Дени Дидро считал, что мастер обладал особой манерой письма. Ванлоо, работал в Париже. Его композиции отличаются скромным набором предметов, строгостью и продуманностью построения, материальностью и мягкостью живописной фактуры, ощущением органичной связи вещей с интимным и трудовым бытом простого человека (Медный бак, около 1733, Трубки и кувшин, около 1760-63, – оба произведения в Лувре).

Их искусство вдохновляла возвышенная идея. Солнечный блик играет на мыльном пузыре и видны переливы разных оттенков на пене. Только изображение ключа в одном из ящиков стола нарушает магическую атмосферу безмятежности и покоя. Нет никаких свидетельств о том, что он вообще бывал за пределами французской столицы.

Персонажи его жанровых сцен свободно и естественно размещаются в пространстве. Первые настоящие уроки он получил в мастерской Ноэля Никола Куапеля. Французский художник Жан Батист Симеон Шарден родился в 1699 году.

В 1743 г. Шарден становится советником, а в 1755 г. — казначеем академии. В 1731 г. Шарден женился на дочери купца Маргарите Сентар. Там он видел бы красоту в натюрморте дома и в повседневных действиях как очищение репы. У них родились дочь и сын (тоже ставший художником). Картины «Скат» (1727) и «Буфет» (1728) имели огромный успех и открыли перед Шарденом двери в Королевскую академию, куда он был принят в качестве «живописца цветов, плодов и характерных сюжетов». Единственный комфорт, который он находит, находится в воображаемых идеях красоты изображенной в больших шедеврах Лувра, осуществляя причудливые дворцы, богатых принцев и т. п.

Дидро восторженно пишет о нем: «Вот кто умеет создавать гармонию красок и светотени. Эрмитажное полотно (1766) было исполнено Шарденом по заказу Екатерины II для Академии художеств, но осталось в апартаментах императрицы.

Отказавшись от казначейских дел в Академии, он решил остаток сил отдать живописи. К этому времени он уже был известен как мастер натюрморта. Непритязательные, лишенные нарочитой эффектности картины живописца показывали красоту простых вещей, наделенных собственной жизнью и как бы ведущих неторопливый разговор со зрителем («Медный бак», 1734).

Нет никаких свидетельств о том, что он вообще бывал за пределами французской столицы. Шапиро. Шарден обращается к пастели, создавая в этой технике подлинные шедевры — «Автопортрет с зеленым козырьком» (1775, Париж, Лувр) и «Портрет жены» (1776, Чикаго, Институт искусств). Каза и Ноэля Куапеля, Шарден родился и всю жизнь провёл в парижском квартале Сен-Жермен-де-Пре.

Сюжет картины несложен: молодая девушка учит ребенка чтению. Шапиро. Для своих композиций Шарден выбирал самые обычные предметы -- кухонный бак для воды, старые кастрюли, овощи, глиняный кувшин и лишь изредка в его натюрмортах можно увидеть величественные атрибуты наук и искусств. Его частыми моделями были сыновья ювелира Годфруа — младший Огюст-Габриэль, запечатленный в картине «Мальчик с волчком» и десятилетний Шарль («Портрет Шарля Годфруа», 1738, Париж, Лувр).

Жанровая сценка своей занимательностью привлекла зрителей, увидевших ее на выставке. В 1765 году художника избирают также членом другой академии – Руанской. Ванлоо, привлекший Шардена к работам по реставрации фресок во дворце Фонтенбло. Родился 21 августа 1725 года в Турню, Бургундия. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. 6 декабря 1779 г. Шарден умер, оставив после себя свыше тысячи картин. Господствующий в произведениях Никола Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека (Аркадские пастухи, около 1629-1630, собрание герцога Девонширского, Чатсуорт Нахождение Моисея, 1638, Лувр, Париж).

Жан батист симеон шарден картины

Посмертная слава Шардена превзошла прижизненную. Персонажи Шардена — люди добродетельные и благочестивые. «Натюрморт с атрибутами искусства» в какой-то мере «автобиографичен»: на длинном столе изображены вещи, связанные с трудом художника. Он рано стал известен парижской публике как превосходный мастер натюрморта. Учителями художника были Пьер Жак Каз (1676-1754) и Ноэль Никола Куапель (1690-1734).

Из-за ухудшающегося зрения художник вынужден оставить масляные краски и работать пастелью («Автопортрет») или рисовать карандашом. Всю жизнь художник провел в Париже, никуда не выезжая. Его натюрморт «Атрибуты искусств» отличается простотой, уравновешенностью композиции и материальной определенностью предметов.

• Жан-Батист Шарден: биография, произведения
• Жан Батист Симеон Шарден картины
• Шарден Жан Батист Симеон (1699 – 1779)
• Жан Батист Симеон Шарден – биография и картины
• Жан Батист Симеон Шарден: жизнь и творчество художника
• Биография Шардена Жана Батиста Симеона

Вот таким образом они были настолько популярны у простого народа. В своих жанровых картинах (Паралитик или Плоды хорошего воспитания, 1763, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) Грёз прославлял добродетели третьего сословия, что поначалу вызвало энергичную поддержку философа Дидро. Погиб также и сын Шардена (уже в зрелом возрасте). Ранним работам Шардена свойственны декоративная эффектность и внешняя занимательность, но глубокое и пристальное изучение натуры приводит художника к классической ясности и простоте стиля. В 1724 году он получил почетное звание члена римской Академии Святого Луки.

Марсель Пруст, в главе, «Как открыть Ваши глаза. Куапеля и Ж. Б. Были отмечены и два ранних натюрморта Шардена — «Скат» и «Буфет» (оба — 1728, Париж, Лувр), за которые он в 1728 году был принят в члены парижской Королевской академии художеств. Во время обучения в мастерских известных живописцев (где, возможно, он был просто помощником) П. Ж. Темы для картин художник выискивал в повседневной жизни третьего сословия, к которому сам и принадлежал. Ученик П. -Ж.

• Жан Батист Симеон Шарден (1699—1779)
• Википедия Жан Батист Симеон Шарден
• Жан-Батист Симеон Шарден (1699-1779) ( ) картины великих художников
• Смотрите самое свежие видео на сайте

Жанровые мотивы теперь исключаются художником. В результате интриг со стороны недругов здоровье художника было подорвано. Современники очень скоро забыли Шардена. Впоследствии художник настоял на том, чтобы Шарден поборолся за место в Академии. Дидро с восхищением отзывается и о его пастельном «Автопортрете» 1771 года (Париж, Лувр) и, желая поддержать стареющего художника, пишет о вещах, показанных в Салоне 1771 года: «Все та же уверенная рука и те же глаза, привыкшие видеть натуру».

Его композиции отличаются скромным набором предметов, строгостью и продуманностью построения, материальностью и мягкостью живописной фактуры, ощущением органичной связи вещей с интимным и трудовым бытом простого человека (Медный бак, около 1733, Трубки и кувшин, около 1760-63, – оба произведения в Лувре). Отец художника был мастером-столяром и Шарден воспитывался в полуремесленной-полухудожественной среде. Рафаэлли дал прекрасное объяснение этому предпочтению художника: «Когда вы срываете плод – персик, сливу либо гроздь винограда, вы видите на нем то, что мы называем пушком, особый вид серебристого налета. Шарден Жан Батист Симеон (Chardin) (1699-1779), французский художник. В последние годы жизни Шарден обратился к пастели и создал несколько великолепных портретов (в том числе «Автопортрет», 1775), в которых проявил присущую ему эмоциональную тонкость, но также способность к психологическому анализу. Даже служанки в грубоватых платьях, опираясь на стол или наклоняясь к фонтану, оказываются как бы очерченными гибким и чистым силуэтом, плавными гармоничными линиями.

• Вгалерее имени Дейнеки расскажут отворчестве Караваджо иШардена
• Шарден Жан Батист Симеон – Биография
• Жан-Батист-Клод-Шарден ле Буль де Зир (Бульдозер)
• Техника живописи и новые сюжеты
• Словари и энциклопедии на Академике
• Напишите отзыв о статье Шарден, Жан-Батист
• Отрывок, характеризующий Шарден, Жан-Батист

Ученик П. -Ж. Все это придает детским образам Шардена большое лирическое обаяние. В 1770 г. директором Академии становится могущественный Ж. Б. М. Блестящий мастер натюрморта, Шарден создавал композиции со скромным набором предметов, строгостью и продуманностью построения, материальностью и мягкостью живописной фактуры создающие ощущение органической связи мира вещей с жизнедеятельностью человека ("Трубка и кувшин", около 1760-1763, Лувр, Париж "Натюрморт с атрибутами искусств", 1766, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Быть может, главное, что отличает бытовые картины Шардена -- это достоверность. В произведениях разных лет и разных жанров, таких, как «Прачка» (1737), «Банка с оливками» (1760) или «Атрибуты искусств» (1766), Шарден всегда остается превосходным рисовальщиком и колористом, художником «тихой жизни», поэтом повседневности его пристальный и нежный взгляд одухотворяет самые обыденные предметы. Несмотря на преклонный возраст и болезнь, он продолжал работать, но материальное положение становилось катастрофическим. Цвет всеобъемлющ и этим все сказано. К сожалению, желание художника сохранить популярность привело его к неискренней сентиментальной манере. Шарден был ведущим мастером жанровой живописи и натюрморта во Франции XVIII века.

1. Жан Батист Симеон Шарден краткая биография
2. Жан Батист Симеон Шарден картины с названиями
3. Биография Жана Батиста Симеона Шардена
4. Шарден Жан Батист Симеон, французский художник
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Шарден Жан Батист Симеон в книгах
7. Жан-Батист Симеон Шарден, французский художник

Вновь он женится только в 1744 году. Так, в 1728 году он представил там несколько полотен, среди которых был в том числе натюрморт «Скат». Шарден создает лучшие жанровые композиции, впервые во французском искусстве отобразившие абсолютно новый мир – жизнь третьего сословия: «Дама, запечатывающая письмо» (1732), «Карточный домик» (около 1737), «Женщина, чистящая овощи» (1738), «Прачка» (около 1737), «Рукодельница», «Вернувшаяся с рынка» (1739), «Гувернантка» (1739), «Трудолюбивая мать» (1740), «Молитва перед обедом» (1744). Острая эмоциональность образного строя характерна и для портретов Эль Греко, отмеченных тонкой психологической проницательностью (Главный инквизитор Ниньо де Гевара, 1601, Метрополитен-музей) или проникновенным драматизмом (Портрет неизвестного рыцаря, 1578-1580, Музей Прадо, Мадрид). В своем творчестве Шарден постоянно обращается к натюрморту.

Наконец, воздух, с его голубовато серым тоном, окутывает все предметы. И каждый созданный художником детский портрет является как бы фрагментом бытовой сцены.

На портрете изображена жена живописца Иеронима Куэвас. Шарден же никогда не изменяет своей честной и трезвой реалистической манере. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого (Отдых на пути в Египет, 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург Великодушие Сципиона, 1653, ГМИИ, Москва). Французский художник. Во время обучения в мастерских известных живописцев (где, возможно, он был просто помощником) П. Ж. Затем молодой художник поступил в парижскую Академию св. Тяжелым ударом для него явилось и внезапное исчезновение сына. 1740, оба — Вашингтон, Национальная галерея искусства «Мальчик с волчком» (1738, Париж, Лувр), Шарден особенно любил изображать детей, в образах которых его привлекали внутренняя живость и непосредственность. Его усталые широко раскрытые глаза и мутный взгляд намекают на беспорядочный образ жизни.

Лувр, Париж. Шарден – блестящий мастер натюрморта. Скончался Жан Батист Грёз 4 марта 1805 года в Париже. С 1620-х годов художник Никола Пуссен создавал картины высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи (картина Смерть Германика, 1626-1627 годы, Институт искусства, Миннеаполис), поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита (Ринальдо и Армида, 1625-1627, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Танкред и Эрминия, 1630-е годы, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Парнас, 1630-1635, Прадо, Мадрид). Былая слава вернулась к нему лишь в середине XIX столетия. «Первое впечатление от автопортрета – ощущение необычности.

1. Пьер Тейяр де Шарден, французский философ (радиопостановка)
2. ВОЛШЕБНОЕ искусство ШАРДЕНА Т
3. Развивающие мультфильмы Совы – Жан Батист Симеон Шарден – Всемирная картинная галерея
4. В музей – без поводка / Жан-Батист Симеон Шарден Карточный домик
5. Жан-Батист Симеон Шарден (1699-1779)
6. Шарден, Тбилиси – улица где надо тусить
7. 2015 / Тбилиси Улица Шардени и Мейдан
8. В музей – без поводка/ Жан-Батист-Симеон Шарден Молитва перед обедом

В произведениях разных лет и разных жанров, таких, как «Прачка» (1737), «Банка с оливками» (1760) или «Атрибуты искусств» (1766), Шарден всегда остается превосходным рисовальщиком и колористом, художником «тихой жизни», поэтом повседневности его пристальный и нежный взгляд одухотворяет самые обыденные предметы. Он рано стал известен парижской публике как превосходный мастер натюрморта. Полотно было представлено на вступительном экзамене в Академию. Учился у К. Варена и других французских художников с 1624 Пуссен жил в Риме (в 1640-1642 – в Париже) испытал влияние Карраччи, Доменикино, Рафаэля, Тициана, Микеланджело изучал трактаты Леонардо да Винчи и Дюрера, зарисовывал и обмерял античные статуи, занимался анатомией и математикой. Позже был принят в Академию, как «изобразитель цветов, плодов и жанровых сцен».

Произведения, среди которых лишь немногие признаны достоверно принадлежащими кисти Эль Греко, отмечены разнохарактерностью исканий (Изгнание торгующих из храма, 1570, Национальная галерея, Вашингтон Исцеление слепого, 1567-1570, Картинная галерея, Дрезден портрет миниатюриста Джулио Кловио, 1570, Музей Каподимонте портрет рыцаря Мальтийского ордена Виченцо Анастаджи, 1576, собрание Фрик, Нью-Йорк). Он рано стал известен парижской публике как превосходный мастер натюрморта. Шарден прославился как мастер натюрмортов и жанровых сцен, написанных в реалистической манере. Чаще всего художник изображал женщин и детей.

1. В музей – без поводка/ Жан-Батист-Симеон Шарден Прачка
2. В музей – без поводка/ Жан-Батист-Симеон Шарден Натюрморт с атрибутами искусства

Пуссен Никола (Poussin Nicolas) (1594-1665), французский художник и рисовальщик. Шарден создал свои лучшие жанровые сцены, живописующие жизнь простых городских тружеников, людей «третьего сословия» («Прачка», «Разносчица», «Трудолюбивая мать», «Молитва перед обедом»). Отказавшись от казначейских дел в Академии, он решил остаток сил отдать живописи. Эта поэтическая атмосфера самых будничных сцен особенно замечательна. Именно благодаря им он стал известен по всей Европе. С годами популярность художника растет.

Слова Шардена, сказанные одному из современников: «Кто Вам сказал, что пишут красками. Их расположение непринужденно и свободно, но в нем есть строгая закономерность и гармония. Ему поручается организация ежегодных выставок. Он рано стал известен парижской публике как превосходный мастер натюрморта. Уже в сентябре его кандидатура была принята и он был занесён в списки как «изобразитель цветов, плодов и жанровых сцен».

Но и здесь Шардена поджидает новая беда – погибает ребенок от нового брака. Этим настроением проникнута почти каждая его работа.

Но прямое подражание классическому искусству внушало отвращение Дидро. Его бытовые сцены отличались реалистичностью, теплотой и уютом. В 1755–1756 побывал в Италии. Он жил в Париже, предпочитая изображать людей своего круга, не любил создавать работы по официальным заказам, хотя иметь его произведения стремились Фридрих II, Екатерина II, Густав III, многие представители блестящей европейской аристократии. Таким образом, Шарден кистью будто ткал полотно картины. Художник удостаивается заказов высокопоставленных особ.

Нет никаких свидетельств о том, что он вообще бывал за пределами французской столицы. После долгой болезни Шарден умирает 6 декабря 1779 года. Мастерство Шардена он называл колдовством. Он рано стал известен парижской публике как превосходный мастер натюрморта.

Всю свою жизнь прожил в Париже, в квартале Сен-Жермен-де-Пре. Женщина, Запечатывающая Письмо (приблизительно 1733), который, возможно, был его первой попыткой, сопровождалась поясными составами детей, говорящих изящество, как в Le Bndicit и кухонных девицах в моментах отражения. Грёз Жан Батист (Greuze Jean-Baptiste) (1725–1805), французский художник. Эрмитажное полотно (1766) было исполнено Шарденом по заказу Екатерины II для Академии художеств, но осталось в апартаментах императрицы.

Основой шарденовской палитры является серебристо серый тон. Жан Батист Симеон Шарден родился 2 ноября 1699 г. в Париже в семье краснодеревщика. А старцу было удобно и он не так мерз.

С 1737 года Шарден становится постоянным участником парижских Салонов. Стал известен после «Выставки дебютантов» в 1728 году, где он представил несколько своих полотен. Его композиции при полной естественности стройны и уравновешенны. В 1724 году он приобрел почетное звание члена этой Академии.

В 1752 Шардену предоставил пенсию 500 ливров Людовик XV. Дочь, родившаяся от второго брака, также умерла. В Салоне 1738 года Шарден показал картины «Мальчик половой» и «Мойщица посуды» (обе – 1738), а также два портрета – «Мальчик с юлой» и «Юноша со скрипкой» (обе – 1738). 1740, оба — Вашингтон, Национальная галерея искусства «Мальчик с волчком» (1738, Париж, Лувр), Шарден особенно любил изображать детей, в образах которых его привлекали внутренняя живость и непосредственность. Стал известен после «Выставки дебютантов» в 1728 году, где он представил несколько своих полотен.

Шардену принадлежит целый ряд натюрмортов подобного рода, таких как «Атрибут музыки». Однако в отличие от барочных натюрмортов этих северных художников, натура у Шардена не выглядит столь эффектно и выигрышно скомпонованной. Хотя его популярность оперлась первоначально на картины животных и фруктов, к 1730-м он ввел кухонную посуду в свою работу (Медная Цистерна, приблизительно 1735, Лувр).

Непритязательные, лишенные нарочитой эффектности картины живописца показывали красоту простых вещей, наделенных собственной жизнью и как бы ведущих неторопливый разговор со зрителем («Медный бак», 1734). После 1733 он обратился также к жанровым композициям. В 1728 г. Шарден организовал выставку в галерее на площади Дофин, которая принесла ему большой успех.

И это обращение к разуму ребенка, забота о его нравственном воспитании, о соблюдении им норм поведения характерны и типичны для времени распространения просветительных идей (Молитва перед обедом, Гувернантка)», – пишет Ю. Г. Шарден создал свои лучшие жанровые сцены, живописующие жизнь простых городских тружеников, людей «третьего сословия» («Прачка», «Разносчица», «Трудолюбивая мать», «Молитва перед обедом»). В своих натюрмортах художник не любит пышных и декоративно перегруженных композиций. В 1744 г. Шарден женился на Маргарите Пуже.

Автор говорит ему следовать за ним к другой части Лувра, где картины Жан-Батиста Шардена. Картину «Шарманка» за 1500 ливров приобретает сам король. Впервые он выставил несколько своих работ на выставке молодых художников в 1728 году. А старцу было удобно и он не так мерз.

В зрелом творчестве живописца Эль Греко, родственном поэзии испанских мистиков XVI века (Хуан де ла Крус и др. ), в иллюзорно-беспредельном пространстве стираются грани между землёй и небом, реальные образы получают утонченно-духовную интерпретацию (торжественно-величавая композиция Погребение графа Оргаса, 1586-1588, церковь Санто-Томе, Толедо Святое Семейство, около 1590-1595, Музей искусства, Кливленд). И это было справедливой закономерностью. Тридцатые–сороковые годы – период расцвета творчества художника. Черты ирреальности, мистического визионёрства нарастают в поздних картинах Эль Греко (Снятие Пятой печати, Метрополитен-музей Лаокоон, Национальная галерея искусства, Вашингтон, – обе 1610-1614), острым трагическим чувством пронизана его пейзажная композиция Вид Толедо (1610-1614, Метрополитен-музей).

Уже в сентябре его кандидатура была принята и он был занесён в списки как «изобразитель цветов, плодов и жанровых сцен». Так, на картине «Прачка» изображена женщина, стирающая белье и сидящий рядом с ней мальчик, пускающий через соломинку мыльные пузыри. Развивая принципы идеального пейзажа, Никола Пуссен делает природу воплощением целесообразности и совершенства (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург серия пейзажей Времена года, 1660-1664, Аполлон и Дафна, – все картины в музее Лувр, Париж). Пусть его путь был намечен еще Ленэнами, художник далеко опередил своих предшественников, чьи полотна кажутся рядом с его картинами суровыми, неподвижными, почти отчужденными в своей строгости.

Жанровые картины Шардена проникнуты лиризмом, утверждением достоинства людей третьего сословия (Разносчица, 1739, Лувр Прачка, Молитва перед обедом, 1744, – обе в ГЭ) образы детей (Мальчик с волчком, 1738, Лувр) и портреты Шардена (автопортреты, 1771 и 1775, портрет жены, пастель, 1775, – все в Лувре) отмечены жизненной непосредственностью, простотой и задушевностью. Подобные вопросы ускоряли перемены в тематике французской живописи. Затем молодой художник поступил в парижскую Академию св. Он был мастером своего времени, девизом которого стали слова Дени Дидро о том, что следует «вглядываться в реальность и не пытаться ее украшать». Пуссен Никола (Poussin Nicolas) (1594-1665), французский художник и рисовальщик. В 1999 Люсьен Фрейд нарисовал и запечатлел несколько копий после Молодой Школьной директрисы (Национальная галерея, Лондон). Несчастья в личной жизни не отразились на творчестве художника.

Мелодичное единое тональное звучание цветов в таких шедеврах Шардена, как «Натюрморт с трубкой» (1737, Париж, Лувр) или «Разрезанная дыня» (1760, Париж, частное собрание) поражает мягкостью и разнообразием. Эмоциональную выразительность колорита натюрморта отметил Дидро, написавший: «Как четки массы. Натюрморт был любимым жанром Шардена. Картины примечательны для своей формальной структуры и иллюстрированной гармонии. Вскоре у них родится сын Пьер, впоследствии ставший художником, а в 1733 году – дочь.

Он был мастером своего времени, девизом которого стали слова Дени Дидро о том, что следует «вглядываться в реальность и не пытаться ее украшать». Его частыми моделями были сыновья ювелира Годфруа — младший Огюст-Габриэль, запечатленный в картине «Мальчик с волчком» и десятилетний Шарль («Портрет Шарля Годфруа», 1738, Париж, Лувр). Идеалы эпохи просветительской мысли выразил художник и в полотнах на тему «Натюрморт с атрибутами искусства», варианты которых принадлежат Лувру, Музею Жакмар-Андре, Эрмитажу, Государственному музею изобразительных искусств им. После 1733 он обратился также к жанровым композициям.

Учился у П. Ж. Каза, Н. Н. Куапеля и Ж. Б. Ванлоо. Отмечая колористический дар Шардена, Дидро писал: «О, Шарден. С 1730-х годов Шарден обратился к написанию бытовых сцен и жанрового типа портрета, создав в период 1730—1740-х годов многие свои лучшие полотна: «Возвращение с рынка» (1739, Париж, Лувр), «Гувернантка» (1738, Оттава, Национальная галерея), «Кухарка (Женщина, чистящая овощи)» (1738, Вашингтон, Национальная галерея искусства), «Трудолюбивая мать», «Молитва перед обедом» (оба — 1740, Париж, Лувр). Одна из последних работ Шардена — знаменитый «Автопортрет с зеленым козырьком» — вершина творчества мастера. В 1731 г. Шарден женился на дочери купца Маргарите Сентар.

Несчастья в личной жизни не отразились на творчестве художника. С 1730-х годов Шарден обратился к написанию бытовых сцен и жанрового типа портрета, создав в период 1730—1740-х годов многие свои лучшие полотна: «Возвращение с рынка» (1739, Париж, Лувр), «Гувернантка» (1738, Оттава, Национальная галерея), «Кухарка (Женщина, чистящая овощи)» (1738, Вашингтон, Национальная галерея искусства), «Трудолюбивая мать», «Молитва перед обедом» (оба — 1740, Париж, Лувр). Картину «Шарманка» за 1500 ливров приобретает сам король. Произведения, среди которых лишь немногие признаны достоверно принадлежащими кисти Эль Греко, отмечены разнохарактерностью исканий (Изгнание торгующих из храма, 1570, Национальная галерея, Вашингтон Исцеление слепого, 1567-1570, Картинная галерея, Дрезден портрет миниатюриста Джулио Кловио, 1570, Музей Каподимонте портрет рыцаря Мальтийского ордена Виченцо Анастаджи, 1576, собрание Фрик, Нью-Йорк).

Его работы нравятся маршанам (торговцам картин) и критикам. В 1765 г. Шардена избирают членом Руанской академии живописи. В 1730-е — 1740-е гг.

Мастер пишет в технике пастели два замечательных портрета – «Автопортрет с зеленым козырьком» и «Портрет жены» (оба – 1775 г. ). » от В поисках Потерянного Времени (А-ля исследование du опасный пост временных секретарей), описывает меланхоличного молодого человека, сидящего за его простым столом для завтрака. Неожиданностью было и обращение к портретам. Тяжелым ударом для него явилось и внезапное исчезновение сына (1774). Жан Батист Симеон Шарден (1699, Париж – 1779, Париж) был учеником Ноэля Николы Куапеля — художника, пишущего на исторические темы – и Пьера Жака Каза. Господствующий в произведениях Никола Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека (Аркадские пастухи, около 1629-1630, собрание герцога Девонширского, Чатсуорт Нахождение Моисея, 1638, Лувр, Париж).

Каза, Н. Н. Он добивался нужных оттенков не просто смешивая на палитре нужные цвета. Умер Шарден в Париже 6 декабря 1779. Выставленные на ней натюрморты были выполнены в духе фламандских мастеров XVII в. Благодаря этим работам, среди которых были знаменитые «Скат» и «Буфет», художника избирают членом Королевской академии как «живописца цветов, плодов и характерных сюжетов».

Были отмечены и два ранних натюрморта Шардена — «Скат» и «Буфет» (оба — 1728, Париж, Лувр), за которые он в 1728 году был принят в члены парижской Королевской академии художеств. Учился у П. Ж. Гравюры, сделанные с его картин, раскупаются весьма бойко.

Острая эмоциональность образного строя характерна и для портретов Эль Греко, отмеченных тонкой психологической проницательностью (Главный инквизитор Ниньо де Гевара, 1601, Метрополитен-музей) или проникновенным драматизмом (Портрет неизвестного рыцаря, 1578-1580, Музей Прадо, Мадрид). То, что еще вчера считалось низким и недостойным, сегодня увлекает своей новизной. Шарден утверждал в своих картинах ценность и значение материального мира и окружающей реальной жизни. Современники недаром замечали, что нет такой женщины третьего сословия, которая не узнала бы на его картинах своего лица, своего образа жизни.

Шарден Жан Батист Симеон (Chardin) (1699-1779), французский художник. Свет в картине играет самостоятельную роль, что несвойственно стилю Шардена. Слова Шардена, сказанные одному из современников: «Кто Вам сказал, что пишут красками.

Скрытые портреты, повседневная домашняя жизнь простых людей из третьего сословия, передана спокойно, задушевно, правдиво и естественно. А. С. В 1763 его услуги к Acadmie были признаны с дополнительными 200 ливрами в пенсии. Учился у К. Варена и других французских художников с 1624 Пуссен жил в Риме (в 1640-1642 – в Париже) испытал влияние Карраччи, Доменикино, Рафаэля, Тициана, Микеланджело изучал трактаты Леонардо да Винчи и Дюрера, зарисовывал и обмерял античные статуи, занимался анатомией и математикой. Многие считают его величайшим мастером жанровой живописи своего времени. Пушкина.

Представитель реалистического направления во французском искусстве XVIII в. Сын столяра. Он пишет несколько натюрмортов для замка Шуази, для императрицы Екатерины II создает картину «Натюрморт с атрибутами искусств». Мастер вынужден был продать свой дом. Такое же обаяние непринужденной интимности Шарден сообщает своему живописному языку.

Как одни предметы отражаются в других. Французский художник, мастер бытового жанра. С 1620-х годов художник Никола Пуссен создавал картины высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи (картина Смерть Германика, 1626-1627 годы, Институт искусства, Миннеаполис), поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита (Ринальдо и Армида, 1625-1627, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Танкред и Эрминия, 1630-е годы, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Парнас, 1630-1635, Прадо, Мадрид). Родился 21 августа 1725 года в Турню, Бургундия.

Работам художника Жана Батиста Грёза свойственны сочетание чувствительности с преувеличенным пафосом идеализация натуры, порой довольно известная слащавость (особенно в многочисленных изображениях детских и женских головок). Персонажи его жанровых сцен свободно и естественно размещаются в пространстве. Шарден сказал о живописи, «Кто сказал, что каждый рисует цветами. Родился в семье ремесленника в Париже, с этим городом связана вся его жизнь. Каза, Н. Н.

Жанровые работы художника Шардена проникнуты тонким лиризмом, ненавязчивым утверждением достоинства людей третьего сословия (Разносчица, 1739, Лувр, Париж, Молитва перед обедом, 1744, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) образы детей (Мальчик с волчком, 1738, Лувр, Париж) и портреты взрослых (портрет жены, пастель, 1775, Лувр, Париж) отмечены жизненной непосредственностью и задушевностью атмосферы. Дочь Шардена умерла в младенчестве практически одновременно с ней умерла и Маргарита. На его натюрмортах совсем немного вещей, расставленных тщательно и продуманно: несколько сосудов, несколько плодов, кухонная утварь, скромная пища простого человека («Серебряная супница», «Медный бак», «Натюрморт с фазаном и охотничьей сумкой», «Стакан с водой и кувшин», «Трубки и кувшин», «Натюрморт с бриошью», «Серебряный кубок»). Их хорошо видно и подслеповатым глазам.

На его натюрмортах совсем немного вещей, расставленных тщательно и продуманно: несколько сосудов, несколько плодов, кухонная утварь, скромная пища простого человека («Серебряная супница», «Медный бак», «Натюрморт с фазаном и охотничьей сумкой», «Стакан с водой и кувшин», «Трубки и кувшин», «Натюрморт с бриошью», «Серебряный кубок»).

Жанровые работы художника Шардена проникнуты тонким лиризмом, ненавязчивым утверждением достоинства людей "третьего сословия" ("Разносчица", 1739, Лувр, Париж, "Молитва перед обедом", 1744, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) образы детей ("Мальчик с волчком", 1738, Лувр, Париж) и портреты взрослых (портрет жены, пастель, 1775, Лувр, Париж) отмечены жизненной непосредственностью и задушевностью атмосферы. Скоро числа населили его сцены также, предположительно в ответ на живописца портрета, который бросил вызов ему поднимать жанр. Подбор предметов в каждом полотне обусловлен колористическими задачами, но кроме этого он несет в себе всегда и глубокий внутренний смысл, поэтизируя в равной степени мир простых повседневных занятий, подобно «кухонным» натюрмортам или придавая вещам аллегорическое звучание, в их повествовании об интеллектуальных склонностях человека века Просвещения (Атрибуты науки, 1731, Париж, Музей Жакмар-Андре). Каждый использует цвета, но каждый рисует чувством».

Шарден испытывает материальные затруднения, он даже вынужден продать свой дом.

Умение краской передать материальность каждой вещи вызывало восхищение Дидро. Серьезную сосредоточенность в занятиях каким-либо делом (чтением игрой в карты или в школу, пусканием мыльных пузырей, рисованием, написанием письма) призваны акцентировать и предметы, окружающие модель в жанровых портретах («Карточный домик», 1741, «Юная учительница», ок.

Созданные Грезом сцены повседневной жизни часто заключают в себе нравоучительный смысл. Дидро писал: «О, Шарден, это не белая, красная и черная краски, которые ты растираешь на своей палитре, но сама сущность предметов ты берешь воздух и свет на кончик своей кисти и накладываешь их на холст». Это молчаливая картина, по ощущению бесконечно длящегося времени она похожа на работы Яна Вермеера. Огромное место в творчестве Шардена, в особенности с пятидесятых годов, занимает натюрморт: «Шарманка и птицы» (около 1751), «Надрезанный лимон» (около 1760), «Десерт» (1763), «Кухонный стол», «Медный бак», «Трубки и кувшин», «Натюрморт с атрибутами искусств» (1766), «Корзина с персиками» (1768). В зрелом творчестве живописца Эль Греко, родственном поэзии испанских мистиков XVI века (Хуан де ла Крус и др. ), в иллюзорно-беспредельном пространстве стираются грани между землёй и небом, реальные образы получают утонченно-духовную интерпретацию (торжественно-величавая композиция Погребение графа Оргаса, 1586-1588, церковь Санто-Томе, Толедо Святое Семейство, около 1590-1595, Музей искусства, Кливленд).

Многие картины Шардена посвящены детям («Маленькая учительница», «Мыльные пузыри», «Карточный домик», «Девочка с воланом»). Он добивался нужных оттенков не просто смешивая на палитре нужные цвета. Выставленные на ней натюрморты были выполнены в духе фламандских мастеров XVII в. Благодаря этим работам, среди которых были знаменитые «Скат» и «Буфет», художника избирают членом Королевской академии как «живописца цветов, плодов и характерных сюжетов».

---