Живописец Мунк
Эдвард Мунк норвежский живописец и график, театральный художник, теоретик искусства. Великий живописец, график и экспрессионист Эдвард Мунк родился 12 декабря 1863 года в Экели, небольшом городке близ столицы Норвегии Осло. Эдвард Мунк – норвежский живописец и график, театральный художник, теоретик искусства. Эдвард Мунк (1863-1944) – норвежский живописециграфик, театральный художник, теоретик искусства.
Презентация на тему: Эдварда Мунк (1863-1944), норвежский художник, график, театральный художник
Ребенок, не отличавшийся крепким здоровьем, рос замкнутым, боязливым. Мунк сказал однажды: «Все, что я сделал позже, обязано своим рождением этой картине». Она включала и автопортрет Мунка 1895 года. В каком-то смысле Мунк упивался своими несчастьями. В 1883 году Мунк впервые принял участие в выставке: на второй Осенней художественной выставке в Осло он продемонстрировал реалистическое полотно «Девушка, подкладывающая в печь дрова». Впечатлённый, по возвращении домой он написал свою первую нереалистическую работу – «Больную девочку». В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании.
В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. Когда в 1940 г. гитлеровская Германия оккупировала Норвегию, Мунку было 76 лет. Обнаженная юная Мадонна обращена к зрителю, но будто не замечает своей наготы. Запись датирована 1892 годом – прежде, чем написать «Крик», Мунк пытался запечатлеть увиденное в работе «Отчаяние» («Настроение на закате»).
Договорившись с матерью Бетси, он пригласил ее позировать для нескольких картин. В том же 1902 году «Фриз жизни» впервые был выставлен в таком виде, каким его задумал художник, в галерее Берлинского Сецессиона. Обстановка была не просто бедной, а поистине ужасной. Смерть сестры, с которой он был очень близок, оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперед по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке. Событие в одночасье сделало Мунка популярным – особенно среди прогрессивной молодёжи. В 1903году у него завязался роман с виолончелисткой Эвангелиной Маддок, выступавшей под итальянизированным псевдонимом Эва Мудоччи, но их отношения омрачало всё более болезненное поведение Мунка.
В 1883 году Мунк впервые принял участие в выставке: на второй Осенней художественной выставке в Осло он продемонстрировал реалистическое полотно «Девушка, подкладывающая в печь дрова». Аналогичную надпись он позже сделал на литографии: «Ich fuehlte das Geschrei der Natur» (нем. В 1921-1922 гг.
Художник не переставал писать даже в больнице и трудился над портретами и стихотворной сказкой «Альфа и Омега», для которой создал серию литографий. И Крог и Таулов обучали Мунка не только мастерству. Это момент смерти, когда от реальности уже не остается практически ничего. 1910: Документальное отражение упадка. Эта тема отражена в многочисленных сохранившихся эскизах художника. Не любил писать подробностей человеческого тела, уши, руки, женскую грудь.
- Эдвард Мунк: жизнь и творчество художника
- Художник Эдвард Мунк: произведения, биография
- Эдвард Мунк – парадоксальный художник
- Эдвард Мунк: краткая биография и картины художника
- Страх смерти и жажда жизни: 5 картин Эдварда Мунка
В уединенном месте, в маленьком городке Крагере он купил дом для своих картин и для себя. Да и Эдвард с молодости не отличался крепким здоровьем. Его поза, напоминающая о другой, более ранней работе Мунка («Меланхолия», 1892) выражает подавленность или отчаяние. Но больше всего его раздражали пальцы.
Национальная галерея приобрела «Автопортрет с сигаретой» – ту самую работу, что породила дискуссии о психическом здоровье Мунка это не удивительно ибо на картине изображен возникающий из таинственного синего тумана аристократичный молодой человек, в изящной руке которого сигарета словно вздрагивает от сверхчувствительности и сверхчувственности. Ребенок, не отличавшийся крепким здоровьем, рос замкнутым, боязливым. Грин позаимствовал наименование для своего романа. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин.
- Эдвард Мунк – краткая биография
- Мунк Эдвард (1863 – 1944) (экспрессионизм)
- ЭДВАРД МУНК (Компиляция из разных источников)
- Эдвард Мунк – норвежский художник
- Эдвард Мунк – интересные факты из жизни живописца
- Интересные факты из жизни художника
- Нервные срывы и лечение болезни
- Портреты как передача человеческой души
Реакцией на новые впечатления стали картины Больной ребенок, На следующий день, Переходный возраст (известные во многих повторениях). Струящиеся мягкие линии и сдержанные тона со всполохами красного обтекают полуобнаженную женскую фигуру с закинутыми за голову руками. «Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском»24 даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику25. Пластический язык обретает исключительную силу. В 1927 в Берлине и Осло состоялись ретроспективы работ Мунка. Работа над ней продолжалась в 1927-1933 гг., в это же время Мунк включается в конкурс на декоративное убранство столичной ратуши.
С такой трактовкой вряд ли согласны христиане. Спустя пять лет он обосновался в Христиании, где приобрёл небольшое имение Экелю. 1902: Мастер портрета.
Так известно несколько вариантов Больной девочки с 1886 до 1930-х годов. Этот бурный роман с Туллой Ларсен, был закончен очень трагически. Настенные росписи, выполненные Мунком для университета в Осло (тогдашней Христиании), обозначили перелом в мироощущении художника.
Пластический язык обретает исключительную силу. Художник не заботился об уюте и красоте дома. Мунк был разным: трагичным, спокойным, тревожным.
- Творчество в последние годы жизни
- «Больная девочка» : прощание с любимой сестрой
- Травля критиков и непонимание публики
- «Расставание» : боль от разрыва отношений
- 0 Эдвард Мунк – парадоксальный художник
- Эдвард Мунк: краткая биография и картины
- Биография и произведения Эдварда Мунка
При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки»22 Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом. Моро говорил: «Я не верю ни в то, что осязаю, ни в то, что вижу. В центре панно «Альма матер» помещена фигура женщины-матери с младенцем на руках, вокруг нее — фигуры играющих и купающихся детей. Среди них были Август Стриндберг, Станислав Пшибышевский.
В сущности его картины 80-х гг. Страстно защищал Мунка его друг поэт Сигбьёрн Обстфелдер. Его отец, военный врач, был глубоко религиозен.
- Отношения с женщинами и болезнь Эдварда Мунка
- Последние годы жизни Эдварда Мунка
- Словари и энциклопедии на Академике
- О жизни и творчестве выдающихся художников
- Биография и творчество художника
- Один из первых представителей экспрессионизма -художник Эдвард Мунк
Графика Мунка поражает разнообразием техники. Наступила новая полоса жизни при оккупационных властях. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада.
По словам представителя музея, пятно в углу на картине «Крик» останется заметным. Он многократно переосмыслялся и пародировался в массовой культуре. Черты личности Мунка, художника и человека, ярко проступают в этих эпизодах его жизни. Присутствие этого ужаса чувствует только он (на втором плане художник пишет фигуры людей, безмятежно и мирно беседующих друг с другом). Картины с этой выставки позднее войдут в более масштабный «Фриз жизни»— «поэму о любви, жизни и смерти», над которой Мунк работал все 1890-е.
- Память и отражение в мировой культуре
- Материал из Википедии — свободной энциклопедии
- Все картины Эдварда Мунка на одной странице
- Эдвард Мунк, произведения, картины с описанием и названиями, биография художника
Она включала и автопортрет Мунка 1895 года. Мунк и его немецкие друзья, среди которых – «грустный Сатана», писатель Станислав Пшибышевский, основатель журнала «Пан» Рихард Демель и критик Юлиус Майер-Грефе, объединились в небольшое сообщество интересующихся аномальными явлениями. Предпринятое в книге исследование глубин человеческой психологии сразу привлекло внимание Мунка: «Некоторые страницы представляют собой самостоятельные произведения искусства», – напишет он в письме к другу4.
Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи», тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет». Последняя стала позировать ему и следующие несколько лет оставалось главной музой художника. Летом Мунк арендовал небольшой домик в Осгордстранде, чуть позже приобрёл собственное жилище. У художника завязалась дружба с такими немецкими художниками и литераторами, как Юлиус Мейер-Грефе (1867–1935)и Рихард Демель (1863–1920). «Расставание» написано после неудачного опыта любовных отношений художника, делящего изображение картины на прошлое и настоящее.
- Эдвард Мунк – биография и картины художника в жанре Символизм, Экспрессионизм –
- Картины Эдварда Мунка» Выдающиеся художники
- Эдвард Мунк: картины, биография
- Эдвард Мунк, норвежский художник
жил во Франции (где испытал влияние постимпрессионизма), в Германии и в Италии. Панно «Солнце», навеянное симфонической поэмой Рихарда Штрауса «Заратустра» находится на центральной стене актового зала. Восьмидесятые годы были достаточно спокойными: художник перебирал приёмы импрессионизма и пуантилизма, экспериментировал с палитрой, плавно эволюционировал от реализма к символизму. Так Эдвард стал маргиналом среди художников.
Я ощутил, как все вокруг меня исходит криком, пронизывающим природу. Создавая новую живописную версию «Больной девочки» по заказу норвежского коллекционера, Мунк одновременно выполнил с нее еще и литографию, ограничившись изображением головы девочки в профиль. Художник хотел показать рабочих на строительстве, труд уличных рабочих, уборщиков снега. Влияние этого стиля проявляется также в стремлении Мунка избегать однозначных образов, отдавая предпочтение скрытым чувствам и эмоциям.
- Описание картины Эдварда Мунка «Созревание»
- Описание картины Эдварда Мунка «Девушки на мосту»
- Описание картины Эдварда Мунка «Ревность»
- Описание картины Эдварда Мунка «Отчаяние»
- Описание картины Эдварда Мунка «Больная девочка»
- Описание картины Эдварда Мунка «Убийца в переулке»
- Описание картины Эдварда Мунка «Мадонна»
Особую экспрессию образу придает повышенно эмоциональное звучание цвета. Порой художник, стремительно превращающийся в алкоголика, мог даже наброситься на людей, а во время ссоры из-за возлюбленной случайно прострелил себе средний палец из револьвера (позже его пришлось ампутировать). Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей. В 1994 году грабители потребовали выкуп в миллион долларов, но были найдены и арестованы. Он был вторым ребёнком в семье: у него была старшая сестра, Юханна София, две младших— Ингер и Лаура и брат Андреас.
Оборачивался, как бы ища другой дороги. Биограф Атле Нэсс уверяет, что она ни где не была замечена в его картинах. Он романтизировал свою болезнь, приписывая ей свои творческие озарения. Тема человека и природы появляется в раннем творчестве Мунка.
Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн). развивалось в русле складывавшегося стиля модерн (Сестра художника, 1892 Девушки на мосту, около 1901), но обнаруживает и ряд новых черт (жёсткий, вихреобразный контурный рисунок, повышенная динамика композиции, диссонирующий цвет), которые усиливают трагическое звучание образов и предвосхищают возникновение экспрессионизма (Крик, 1893, все упомянутые произведения – в Национальной галерее, Осло). Как. Мунк создает здесь героический образ норвежского пейзажа.
Много лет Мунк работал над монументальным полотном «К свету» или «Человеческая гора». Мунк познакомился с Егером лишь спустя несколько лет15, но они довольно быстро и близко сошлись и впоследствии художник признавал на себе его влияние16. В прощальном «Автопортрете между часами и кроватью» художник стоит возле больших дедовских напольных часов без стрелок, словно обозначая окончательный отход от всего мирского. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего».
- Описание картины Эдварда Мунка «Автопортрет с бутылкой вина»
- Описание картины Эдварда Мунка «Звездная ночь»
- Описание картины Эдварда Мунка «Расставание»
Они свободны от излишней повествовательности. Много лет спустя после смерти Мунка его «берлинский период» назовут самым насыщенным и плодотворным. В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом).
На фоне сумрачного лесного пейзажа изображены мужчина и женщина. В среде русской интеллигенции зачитывались романом Пшибышевского и высоко чтили талант Мунка русские зрители познакомились с его творчеством, когда его картина «Девушки на мосту» оказалась в Москве благодаря коллекционеру Ивану Морозову, который приобрёл её на Салоне Независимых в Париже. Черты личности Мунка, художника и человека, ярко проступают в этих эпизодах его жизни. Норвегия признаёт творчество Мунка и устраивает прижизненные ретроспективные выставки. В Париже Мунк создает графические портреты нескольких знакомых поэтов, а также афиши и программки для двух постановок Ибсена в театре «Творчество» (Theatre de I39Oeuvre), а вот заказ на подготовку иллюстраций к «Цветам зла» Шарля Бодлера так и не продвинулся дальше своей начальной стадии.
Позже Мунк писал: «Мать, которая умерла молодой, передала мне склонность к туберкулезу, а легко возбудимый отец, набожный до фанатизма потомок старинного рода, посеял во мне семена безумия С момента моего рождения, ангелы тревоги, беспокойства и смерти были всегда рядом Часто я просыпался ночью, оглядывал комнату и спрашивал себя: «Не в аду ли я. ». Литография некоторыми деталями отличается от вариантамаслом. «Крик» уникален не только потому, что он обозначил поворотный момент в карьере художника и даже не тем, что стал воплощением идей ещё только зарождающегося экспрессионизма. Останавливался, думая о чем-то. «Пальцы – самое обнажённое и отвратительное из всего, что есть. Теме медленного угасания жизни посвящена целая сюита полотен и гравюр «Больная девочка», в которых конкретный сюжет как бы становится воплощением различных душевных состояний: просветленности, грусти, боли, безысходности. Мунк не писал портреты тех людей, которых плохо знал.
Графика Мунка не обособлялась в отдельную, независимую сферу его творчества. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. По хитроумному замыслу, вряд ли пришедшему в очень трезвые головы, «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника.
Влияние, которое оказало на творчество Мунка все увиденное им в Париже и Берлине, ощущается в его картине Крик (1893). Довольно долгое время она привлекала Мунка. Вот таким образом эти пейзажи и портреты в большей степени духовные портреты Эдварда Мунка, чем портреты его современников и пейзажи Норвегии.
В предисловии к каталогу ретроспективной выставки 1974 года критик Мишель Хог отметил: «Как и многие его современники, Мунк убеждён, что живопись может и должна выражать нечто иное по сравнению с солнечной беззаботностью импрессионистов, буржуазной отстранённостью Мане и Стивенса, бегством в маорийскую экзотику Гогена историческими грёзами Густава Моро или Бёклина». С ними Мунк не шел ни на какие компромиссы. Сюжет полотна был навеян постоянными воспоминаниями Мунка о смерти старшей сестры Софи. Значимость всех этих обстоятельств для творчества Мунка не может считаться бесспорной, однако он действительно обращался – в частности, в 1890-х годах – к печальным воспоминаниям своего детства как в экспрессивных изображениях, так и в поэтических строках: «Болезнь, безумие и смерть были черными ангелами у моей колыбели» 1. Он стратег, видящий и прогнозирующий далекое будущее, намного опережающий свое время. Известно, что после изменения живописной манеры художнику стало трудно продавать свои картины.
Похищение «Крика» и «Мадонны» из музея Мунка в 2004 году стало одним из самых громких. В них запечатлен духовный путь мастера. В 1906 г. Густав Шефлер опубликовал первый том каталога его графических работ. Один журналист написал, что присутствие Мунка понизило уровень всей выставки.
Осенью он едет в Париж. Разразившийся скандал привел к расколу Берлинской ассоциации художников. Мунк вырос в очень религиозной семье. Одна из главных в его жизни картин «Больная девочка» вызывает скандальную реакцию. В поздние годы, Мунк нарисовал несколько картин с использованием моделей.
Национальная галерея приобрела «Автопортрет с сигаретой» – ту самую работу, что породила дискуссии о психическом здоровье Мунка это не удивительно ибо на картине изображен возникающий из таинственного синего тумана аристократичный молодой человек, в изящной руке которого сигарета словно вздрагивает от сверхчувствительности и сверхчувственности. Во Фриз жизни Мунк включил картины, написанные до того, как он задумал Фриз. У младшей сестры, Лауры, в раннем возрасте выявили психическое заболевание. В ней можно увидеть романтическую предшественницу ярких декоративных полуобнаженных героинь Альфонса Мухи и Юдифи Густава Климта (1901). По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника. Как появилось самое знаменитое произведение Мунка – «Крик». Его живописные и графические работы достигают высокого совершенства.
При этом, впрочем, он лишь повторял сюжеты собственных живописных композиций, написанных, как минимум, годом ранее. Аналогичную надпись он позже сделал на литографии: «Ich fuehlte das Geschrei der Natur» (нем. Уже в середине 80-х гг. Присутствие этого ужаса чувствует только он (на втором плане художник пишет фигуры людей, безмятежно и мирно беседующих друг с другом).
«Zum Schwarzen Ferkel»), где обсуждали спиритизм, переселение душ, телепортацию, а также современную философию и психологию и, конечно же, женщин. Обнаженная юная Мадонна обращена к зрителю, но будто не замечает своей наготы. Она одновременно является и частью пейзажа и отторгнута от него.
Художник не переставал писать даже в больнице и трудился над портретами и стихотворной сказкой «Альфа и Омега», для которой создал серию литографий. В 1909 году, выписавшись из клиники, Мунк покинул Данию и вернулся на родину. Законченная в 1897 картина Меланхолия характеризуется движением к абстракции: цветовые поля Мунк ограничивал контурными линиями. Такова была идейно-художественная ситуация, предопределившая начало пути Мунка.
Эта работа действительно висела над кроватью Мунка, она получила название «Кроткая» по повести Достоевского. Когда в 1940 г. гитлеровская Германия оккупировала Норвегию, Мунку было 76 лет. О том, что художник ассоциировал картину со смертью, говорят его собственные комментарии к ней и тот факт, что любовь в представлении Мунка всегда была неразрывно связана со смертью.
Путешествовавший по миру гений знакомился с разными направлениями и стилями в искусстве. Излюбленным видом для него оставался береговой пейзаж. Эдвард Мунк родился (1863-1944 гг. ) в Лэтене (норвежская провинция Хедмарк), в семье врача. Одной из известных серий пейзажей в творчестве Мунка являются «Девушки на мосту (Белая ночь)». Разве вы не знаете, что луна круглая. ». Работа должна была отразить состояние души друга, страдающего от несчастной любви к замужней женщине.
«Крик» был включен в тематическую серию «Любовь», предшествовавшую циклу «Фриз жизни». Здесь он прожил около семи лет (1909-1916), в 1916 году он купил дом в Экелю. Вот таким образом я всегда боюсь, когда их моют и смазывают маслом. Он писал: «Древние были правы, когда говорили, что любовь это пожар. На мировоззрение Мунка на первом этапе его развития немало повлияло общение с известным норвежским писателем Хансом Йегером, лидером кружка «Движение богемы».
Кстати, «Криков» несколько, а если быть ещё точнее ровно четыре. Одним из важнейших видов его творчества стала гравюра. На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой. Написанный в том же году саморазоблачительный «Автопортрет с бутылкой вина» явственно указывает на сходство Мунка с Освальдом, главным персонажем ибсеновской драмы.
В «Автопортрете» 1905 г. исполненном уверенной кистью мастера, художник подчеркивает большое портретное сходство. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают» В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца. Самой известной и наиболее часто интерпретируемой работой цикла стала картина Крик (1893), символизирующая одиночество современного человека и его страх перед жизнью. Художнику было 76 лет, когда немцы оккупировали Норвегию. Вот таким образом я всегда боюсь, когда их моют и смазывают маслом.
Огромную роль в формировании его как художника сыграло и творчество Гогена и Ван Гога. За небольшой промежуток времени он овладел всеми ее видами: черно-белой и цветной литографией, разновидностями офорта, тоновой и цветной ксилографией. В 1893 году он написал первый вариант «Крика». Лишь немногие избранные допускаются сюда. В произведениях Мунка боль личных утрат ощущается столь остро, что зритель видит в них отнюдь не сколки с реальности, но именно состояния страдающей души.
ХIХ в. Одинокая человеческая фигура кажется затерянной в огромном гнетущем мире. Но мысли о женщинах приводили его в отчаяние. Мунк писал картину с холма Экберг в Христиании.
Портреты Мунка строги и аскетичны, порою лиричны. Я приостановился и изрядно отстал от приятелей. При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки»21 Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом. «Djasvlene» – датское издание «Бесов» -лежало на его прикроватном столике в момент смерти. Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона. Его живописные и графические работы достигают высокого совершенства. Всего он провёл там более полугода. Мечтательное, неуверенное выражение глаз не гармонировало с сильным подбородком. Творческая судьба Мунка, в особенности в начальном периоде, была связана с Германией.
Когда Эдварду было пять лет, его мать умерла от туберкулёза и ведение хозяйства взяла в свои руки её сестра, Карен Бьёльстад. И хвала и ругань и возмущение есть неравнодушие. Моделью для больной девочки изображенной на картине, стала 11-летняя Бетси Нильсен. Фриз включает Поцелуй, Барку юности, мужчин и женщин, Вампира, Крик, Мадонну. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. Сегодня его «Крик» превратился в один из самых известных образов – это часть народной культуры и одновременно ироническая «апроприация» постмодернизма.
Человек обречен на поражение, на страдание в неравной борьбе с силами Природы. Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны.
Более тридцати лет художник работал над этой симфонией (по собственному его выражению). Эдвард родился 12 декабря 1863 года в Христиании (ныне Осло) в семье военного врача Кристиана Мунка и был вторым ребёнком в семье. Однажды он спросил у друга, куда запропастилась Луна, ведь он видел её свет. Ничто здесь не отвлекает внимания от главного. «Я почувствовал крик Природы»).
Портреты кисти Мунка всегда строги и даже аскетичны, а порою лиричны. Эдвард Мунк сложился как художник к концу 1880-х годов. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). В нем многое привлекало внимание. Именно так и произошло: двадцатый век обернулся тяжелейшим периодом в истории человечества: революции, колониальные войны, Хиросима и Вьетнам и, наконец, две кровопролитные мировые войны. Черты намечены легкими штрихами, а пышные волосы – волнообразными линиями.
Описаник картирны: полотно считается венцом творчества Дега. Разразившийся скандал привел к расколу Берлинской ассоциации художников. 22 августа 2004 года двое вооружённых преступников вынесли из Музея Мунка хранившиеся там варианты картин «Крик» и «Мадонна». Что же случалось. Острая выразительность присуща графическим работам Мунка, блестящего мастера ксилографии, офорта и литографии (автопортрет, литография, 1895).
Крог был главой группы художников-реалистов, позже стал директором Академии художеств в Осло и председателем Союза норвежских художников. Мунк ставил на них даты на десять-пятнадцать лет раньше. Мунк впал в глубокую депрессию, от его семьи не осталось никого.
За это время обе картины были повреждены: «Мадонна» оказалась поцарапанной», а в углу «Крика» появилось пятно. В 1885 году художник уезжает в Париж, где впервые знакомится с французским искусством. По направлению к женщине движутся две фигуры и это еще более подчеркивает ее одиночество. Две кровати, стол и несколько плохих стульев. Неподатливость и жесткость материала создают особую, дополнительную напряженность образа. Когда Эдварду было пять лет, его мать умерла от туберкулёза (через 10 лет эта же болезнь унесёт в могилу её старшую дочь Софи) и ведение хозяйства взяла в свои руки её сестра, Карен Бьёльстад.
Картина Крик стала одним из художественных символов рубежа веков. Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило. Ни пользу. Классическая версия «Крика» также была написана в Берлине.
Постепенное развитие темы, поиски ее различных решений, вариации одного и того же мотива являются неотъемлемой частью творческого метода художника. Художник писал преимущественно северную природу, запечатлев ее неповторимое своеобразие. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. Такое сочетание и притягивает и отталкивает. «Между гением и безумным то сходство, что оба живут абсолютно в другом мире, чем все остальные люди. » (Артур Шопенгауэр). Но девочка смотрит не на нее, ее взгляд устремлен дальше. В бегло намеченных чертах лица — усталость и горечь.
Страстно защищал Мунка его друг поэт Сигбьёрн Обстфелдер. В центре панно «Альма матер» помещена фигура женщины-матери с младенцем на руках, вокруг нее – фигуры играющих и купающихся детей. Неподатливость и жесткость материала создают особую, дополнительную напряженность образа.
В 1994 году грабители потребовали выкуп в миллион долларов, но были найдены и арестованы. И всё же, произошедшие перемены были восприняты окружением Мунка как чудо. Болезнь сестры произвела на него невероятное впечатление. Его краски стали резче и интенсивнее.
Одна из них посетила его на мосту через фьорд в Христиании. Облик инопланетян расы Silenct из культового британского сериала «Доктор Кто» также вдохновлён «Криком». Соглашаясь с ним, Мунк отбрасывает все, что напоминало бы о банальном реализме, однако в противоположность Моро он никогда не станет писать «Божество с цепочкой для часов». «Крик» входит в цикл произведений под общим названием «Фриз жизни», о котором Мунк говорил, что это «поэма о жизни, любви и смерти». Каждая картина тогда, писал он, «издает свой собственный звук и эти звуки объединяются в общую мелодию». носят пейзажный характер. Они заявили, что его пассия застрелилась и показали ему ее «труп».
Луч весеннего солнца пронизывает комнату, бросая яркие блики на предметы, на исполненные страдания и печали лица. Это было для него открытием. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»7: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада8. У того, кто видел Эдварда Мунка, навсегда оставался его образ в памяти. Портреты художника – исследование человеческой души.
В этой работе применил целых три стиля живописи Эдвард Мунк. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. Образы больных и умирающих не раз появлялись на полотнах раннего Мунка.
Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь», художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. Если сравнить ее с работой Переходный возраст (1894), в которой переданы невинность и робость обнаженной молодой девушки, сидящей в постели и смотрящей прямо на зрителя, то в Мадонне Мунк говорит о силе красоты и ее самодостаточности. Богема стала для него второй семьей. О количестве и точном составе Фриза исследователи творчества Мунка спорят до сих пор. Спустя пять лет он обосновался в Христиании, где приобрёл небольшое имение Экелю. Родив пятеро детей в течение семи лет, она умерла от туберкулеза, когда ей исполнилось только 30 лет.
Картину от гравюры отделяло не менее года, а иногда – и десять-пятнадцать лет. В это время Мунк обращается к офорту, гравюре на дереве, литографии. Влияние этой группы очень ярко проявилось в творчестве Мунка 80-х годов. В 1892 году Мунк предпринимает (в казино Монте-Карло) попытку зафиксировать игроманию и в визуальных образах и в словах6. Мунк вырос в очень религиозной семье. В него вошло около трехсот листов.
Первоначально художник присвоил работе немецкоязычное наименование – она называлась «Крик природы» («Der Schrei der Natur»). Выглядит она очень хрупкой и ранимой. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают»31 В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца32. В течение 1909-1916 гг.
В 1889 году Мунк снова уехал в Париж и на этот раз пробыл за границей около двадцати лет. Всего он провёл там более полугода. Полотно вошло в цикл «Фриз жизни». Новые впечатления волной нахлынули на Мунка и под их воздействием он пишет картину «Больной ребенок» – работу, которая впоследствии получит у критиков высочайшую оценку и ее причислят к шедеврам норвежского искусства.
Супруга Пшибышевского, Дагни Юлль, стала музой для влюблённого в неё Мунка и послужила моделью для таких всемирно известных шедевров, как «Вампир», «Поцелуй», «Ревность». Всего он провёл там более полугода. Противопоставлением трагической гримасе его лица даны мирные фигуры двух мужчин. Его портреты получали высокие оценки за то, что превосходно отражали характер человека. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции».
Этот роман был болезненным для художника. Кроме того, в эти годы художник работал над похожими по настроению картинами, например, над Тревогой (1894) изображающей людей на том же мосту над Осло-фьордом и Вечером на улице Карла Иоанна (1892). Прошло время и, не выдержав приступов мигрени, он заканчивает жизнь самоубийством.
Пришло время настоящей славы, а с ней и серьезных трагедий в личной жизни начались ссоры с друзьями, которые своими «благими намерениями» довели измученного гения до психического расстройства. После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет. Она закрыла руками уши, пытаясь заглушить звуки и отключиться от всякой реальности. Большинство работ этого времени написаны им во время приездов в Норвегию. Особенно угнетающее впечатление производит акварель «Нарушенное зрение», на которой обнажённый человек частично загорожен слепым пятном.
Вернувшись к рисованию, Мунк стал создавать полуабстрактные акварели. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании13. Мунк пишет себя совершенно честно, без всякой позы, рисовки. Девиз Мунка: «Я пишу мозгом».
В 1892–1908 годах Мунк делил свое время между Берлином и Парижем. Все вокруг полно таинственного ожидания, вслушивания. Он сам привез картины, сам вешал их, придавая этой выставке большое значение. Безрадостным, бездушным и угнетающим представляется художнику мир. Другой сотрудник также обронил полотно, но к счастью, остался жив.
Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине. Молчаливый, нелюдимый ироничный, мрачный и подозрительный, мягкий и обидчивый, бескомпромиссный, сомневающийся и неудовлетворенный собой — свидетельство его поисков и блужданий. Выделяется только лицо девочки, а точнее – ее глаза. Эти сюжеты, почти ничего не меняя, Мунк пишет по многу раз на протяжении всей жизни.
На рубеже веков Мунк завершил Фризы жизни и впервые выставил их в 1902. В 1893 г. Мунк пишет картину «Крик», повторенную затем в нескольких версиях в живописи и графике и определившую характер творческого развития художника в 90-х гг. Но и природа изображалась им весьма поверхностно. «Похоже на то, что мои картины нуждаются в солнце, грязи и дожде. «Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой.
Он бессилен перед этим течением и все, что ему остается, кричать, схватившись за голову. Возможно, так случилось, так как это одно из немногих полотен Мунка, пропитанных умиротворением и спокойствием, где фигуры девушек и природа изображены в жизнерадостных красках. Мунк упорно учился. В результате появилась картина на которой мы видим человека без лица на мосту. Название картины, это последнее, о чем я думаю, когда пишу, — говорил Мунк.
ориентация норвежского искусства меняется. Все готовые работы из цикла были выставлены в Берлине в 1902-м, затем в 1905-м – в Праге. По словам представителя музея, пятно в углу на картине «Крик» останется заметным. Человек трудный, неуравновешенный, даже странный, Мунк был личностью, далекой от обыденных обстоятельств бытия, но в то же время ставшей зеркалом духовных коллизий и потрясений рубежа веков.
23 января 1944 г. Эдвард Мунк скончался от паралича сердца. При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки» Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом. По замыслу Мунка, полотно должно было отражать главные циклы жизни женщины: зачатие ребенка, произведение потомства и смерть. «Достоевский был важен для меня сверх всякой меры.
Она называлась «Дорога никуда». Именно Норвегия давала его искусству те импульсы, которыми оно питалось. Типа острое предчувствие фашизма, геноцида и мировой бойни.
Офорт Голос был создан в 1895 году, через два года после одноименной картины. Но тогда не понятно, зачем Мунк подарил все свои работы, а их более полторы тысячи, не предупредив о полотне под названием «Крик». «Реставраторы не хотели производить никаких необратимых действий», — сообщили в музее, добавив, что в будущем, возможно, появятся методы, позволяющие вывести пятно с картины. Слава «Крика» превзошла славу ее автора, хотя на больших международных выставках, где публика достаточно хорошо знакома с творческим наследием Мунка, подобного разрыва, по-видимому, не возникает. После Второй мировой войны образ с картины «Крик» стремительно стал набирать популярность и превратился в поп-икону.
Это период стагнации, упадка – и коммерческого успеха. То, что он рисовал, не должно было быть похоже на натуру, а должно было соответствовать сложившемуся у него в сознании образу идее. Ранение и вся эта история основательно поколебали его и без того неустойчивую психику. С ними Мунк не шел ни на какие компромиссы.
У младшей сестры, Лауры, в раннем возрасте выявили психическое заболевание. Более чем многие остальные, даже вместе взятые, – подчеркивал Мунк в письме Тиису. Их удалось найти только через два года. От эпохи романского стиля и готики средневековья до современности. Там предусмотрительно заменили подлинник фотокопией.
Стилизация формы утрачивает отныне подчеркнутое плоскостно-орнаментальное начало. Полотно уподобляется пластической метафоре отчаяния и одиночества. В литографии «Смерть в комнате больного» реальные предметы, фигуры людей превращаются в контрастные пятна черного и белого, пространство комнаты едва обозначено распределением резких силуэтов застывших фигур, лица уподобляются скорбным маскам, символизирующим человеческое горе. Но имя художника с тех пор стало на слуху среди интеллигенции, художников. Сам Мунк, был болезненным ребенком.
Обретение художником своего стиля происходило и не без влияния живописи Поля Гогена, в которой он воспринял необычность цвета, декоративность колорита и мир поэтических символов Гогена. Соглашаясь с ним, Мунк отбрасывает все, что напоминало бы о банальном реализме, однако в противоположность Моро он никогда не станет писать «Божество с цепочкой для часов». Свои произведения автор сравнивал с музыкой. В его судьбу вторглась война.
Особенно угнетающее впечатление производит акварель «Нарушенное зрение», на которой обнажённый человек частично загорожен слепым пятном. На следующий год он снова посещает этот город и попадает на последнюю выставку импрессионистов. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. Эта исполненная в смешанной технике работа стала самым знаменитым полотном Мунка, отправной точкой экспрессионизма и одной из визитных карточек «Норвегии». Картина «Женщины на мосту» насыщена особой экспрессией чувства, которой художник достигает при помощи напряженно звучащих, горячих красных и оранжево-желтых тонов, заливающих весь пейзаж. Часто художник отдает предпочтение четкой, резкой технике «сухой иглы» и жесткой обрезной гравюре на дереве. В сущности его картины 80-х гг. Шел он не как все.
Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая. На протяжении долгих 4 лет девушка настаивала на бракосочетании, что тяготило Мунка. Нерадивые друзья художника рассчитывали на то, что скорое «воскрешение» девушки заставить его жениться. Несколько вариантов этой композиции показывают развитие замысла художника. В 1908 Мунк перенес нервный срыв и более восьми месяцев провел в психиатрической клинике.
Мунк практически не использоваал прямых линий. В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом).
Тема смерти, болезни, угасания становится одной из главных в его искусстве. «Преступление и наказание» было для него источником вдохновения еще с конца 1880-х годов Мунк неоднократно упоминал о своем неослабевающем интересе к «Братьям Карамазовым» самые глубинные струны, однако, затронул в нем князь Мышкин («Идиот»).
Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Девушка есть и в Танце жизни (1899-1900) и в картине Три возраста женщины (ок. 1895). В своём личном дневнике он писал: «Я шёл по тропинке с друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение и опёрся о забор – я смотрел кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу». Подобно пожару она оставляет после себя только пепелище».
Мечтательное, неуверенное выражение глаз не гармонировало с сильным подбородком. «Фотоаппарат не сможет конкурировать с кистью и палитрой до тех пор, пока его нельзя будет использовать для съёмки в аду или на небесах» – утверждал Мунк. Тема смерти, болезни, угасания становится одной из главных в его искусстве. Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло.
Зрители воспринимают полотно как набросок к картине, а не как законченную работу. Проект остался нереализованным.
«Через всю серию картин, – объяснял он, – проходит волнистая линия побережья. Но мысли о женщинах приводили его в отчаяние. – Сюжет картины «Крик» так занимал Мунка, что он пробовал разные техники и краски, воплощая свой замысел, вот таким образом существует четыре авторских варианта картины: два написаны маслом и два – пастелью. В 1879 г. по желанию отца Мунк поступил в Высшую техническую школу. Годом позже Амбруаз Воллар включил литографию «Страх» в первый том «Альбома живописцев-граверов». Эдвард Мунк написал «Поцелуй» – мужская и женская фигуры без лиц слившиеся в поцелуе.
В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях. Тема смерти, болезни, угасания становится одной из главных в его искусстве. Довольно яркий образ художника можно найти в книге его близкого друга и единомышленника Станислава Пшибышевского «Хомо сапиенс». Да, кто, как не Мунк, понимал: настоящее искусство — это всегда взгляд за спину смерти. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада.
Он вырос в норвежской столице, Кристиании (ныне Осло). Мадонна 1895, Национальная галерея, ОслоКрик 1893, Музей Мунка, Осло Пепел 1894, Национальная галерея, ОслоВампир 1897, Национальная галерея, Осло Звездная ночь 1893, Музей Поля ГеттиАвтопортрет с бутылкой вина 1906, Музей Мунка, Осло Улица в Асгардстренде 1902Половая зрелость 1895Голгофа 1900Обнаженная у кресла 1929Убийца в переулке 1919 Расставание 1896Женщина в синем (Фрау Барт), 1921Танец жизни 1899-1900Поцелуй 1897Нимфа 1896 Искусство Франции. В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой42. Это Поцелуй, Меланхолия. В 1893 году Мунк создал «Крик»— своё самое известное произведение.
Сам мальчик отличался довольно слабым здоровьем. Графика Мунка поражает разнообразием техники. Эта работа действительно висела над кроватью Мунка, она получила название «Кроткая» по повести Достоевского. Все они основаны на личных переживаниях.
Мунк писал о «симфоническом эффекте», который производила выставка. Но на будущего художника рассказы отца производили совсем другое впечатление. На картине Марат изображено убийство мужчины женщиной. Вернувшись к рисованию, Мунк стал создавать полуабстрактные акварели. В эти годы Мунк курсирует между Берлином, Парижем и родной Христианией.
Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей. Обе эти картины вызывают некоторое замешательство. Образ конкретной женщины превратился в символ вечной женственности источника жизни. Произведение относится к позднему этапу творчества художника. Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило. Картина Мунка не создает образ реальности, но передает лишь представление о ней.
Со многими из портретируемых он был связан узами творческой дружбы. Однако существует альтернативная точка зрения, что героини «Голоса» и «Лунного света» имеют с ней схожие черты. Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи»22, тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет»23. Она одновременно является и частью пейзажа и отторгнута от него.
Художнику было 76 лет, когда немцы оккупировали Норвегию. После этого он уехал в Норвегию, где посвятил себя в основном написанию ландшафтов. Тема человека и природы появляется в раннем творчестве Мунка. Именно в Берлине, в этой среде, у Мунка родилась идея Фриза жизни. Энергичный рисунок подчеркивает выразительность позы и жестов. Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году.
Эдвард Мунк (1863-1944) – норвежский художник и график. В конце 1890-х норвежский художник работает над циклом картин «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти». Одновременно художнику приходилось бороться с тягой к алкоголю эта проблема усугублялась связью с его возлюбленной Туллой Ларсен.
Эти картины в основном были написаны в 1890-е годы, в периоды летних поездок в Норвегию. В 1892 он впервые отказался от участия в Осеннем салоне в Осло, отвернувшись от сообщества норвежских художников. Вы ещё немецкий экспрессионизм тех времён посмотрите. В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен. Мунк в 1893 году создает свою самую известную картину — «Крик». Лунный свет, который освещает поверхность воды, отражается на лице женщины, становится носителем неземных, потусторонних сил.
«Без страха и болезней моя жизнь была бы лодкой без вёсел», – писал он. Тема, ставшая центральной в творчестве Эдварда Мунка, – взаимоотношения мужчины и женщины. Подчас этому способствуют сами избранные мотивы. Символом обаяния и гармонии стал созданный в 1903 году Портрет Евы Мудосси.
«Крик» был включен в тематическую серию «Любовь», предшествовавшую циклу «Фриз жизни». «Я пишу не то, что вижу, а то, что видел»— таков его ответ на слова Моро. Сегодня его «Крик» превратился в один из самых известных образов – это часть народной культуры и одновременно ироническая «апроприация» постмодернизма.
Ей 26 лет и она замужем. Картина хранится в Национальной галерее в Осло и была похищена несколько раз. Изначально, художник назвал картину «Крик природы». По счастью, постепенно сгустки крови рассосались.
В 1906 году после смерти Генрика Ибсена Мунк получил заказ на серию эскизов для постановки Максом Рейнхардтом ибсеновских «Привидений» в Немецком театре (Deutsches Theater) в Берлине. Большинство картин Эдварда Мунка 1890-1910-х годов входит в незавершенный цикл Фриз жизни. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). Однажды он спросил у друга, куда запропастилась Луна, ведь он видел её свет.
Однако задуманный им «Фриз рабочих» не был осуществлен. Мунк не открывает себя, он сдержан, замкнут. Художник хотел показать рабочих на строительстве, труд уличных рабочих, уборщиков снега. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. Формирование творческой индивидуальности Мунка происходило в контактах и с другими ведущими европейскими школами и художественными движениями эпохи.
Дягилев выбирает из всего нового самое новое: «можно сказать, еще незавершенное», – сетует критик, повторяя нередко появлявшиеся в «Aftenposten» критические оценки работ Мунка. Для него любовь и смерть были примерно одним и тем же. Несколько искусственный оптимизм приходит на смену тоске и разочарованности. Воплощая свой замысел, Мунк преодолевал любые трудности исполнения. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн). Делал несколько шагов.
Работы Мунка вызвали скандал и выставку закрыли досрочно. Разные версии «Мадонны» в настоящее время находятся вмузее Мункаи в Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна вОсло, а также вКунстхаллевГамбурге.
Все это в немалой степени способствовало европейской известности художника. Но и такая крепость не спасала от чьего-то, как ему казалось, «парализующего влияния» (психиатры называют это «бредом воздействия»). Кто-то умирал, кто-то сходил с ума, кто-то калечился на всю жизнь. Он бессилен перед этим течением и все, что ему остается, кричать, схватившись за голову. В 1933 году, когда Мунк отмечал свое 70-летие, он получил поздравительую телеграмму от Геббельса «от имени немецкого народа», но потом нацисты признали его творчество дегенеративным и убрали его картины из немецких музеев. В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала.
Лицо человека — застывшая безликая маска. Его так же растащили на майки, брелоки и комиксы. Позже Мунк будет утверждать, что его картина «Женщина» (1894) послужила источником вдохновения для последней пьесы Ибсена «Когда мы, мертвые, пробуждаемся». В 1889 Мунк (большую часть года живший во Франции) открыто высказался насчет натурализма в так называемом Сен-Клудском манифесте. Важным для Мунка оказался 1889 г. В этом году состоялась его первая персональная выставка в Христиании (Осло). Так, женщина в картинах Фриза — это первая Женщина, это — Ева.
С 1886 по 1936 год художник повторил «Больную девочку» восемь раз. Осенью 1892 года Мунк был приглашен с выставкой в Берлин. Но в среде богемы, где считалось необходимым привлекать к себе внимание любыми способами, Мунк стоял особняком.
Острая выразительность присуща графическим работам Мунка, блестящего мастера ксилографии, офорта и литографии (автопортрет, литография, 1895). Мунк выполняет монументальные росписи в рабочей столовой на шоколадной фабрике «Фрейя» в Осло. Врачи прописали художнику полный покой, посчитав, что кровоизлияние вызвано стрессами.
Существует мнение, что эти мотивы присутствуют в картинах из серии «Комнаты умирающего». Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь», художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. В «Крике» была заключена целая программа, намечавшая путь вперед. В конце 1890-х норвежский художник работает над циклом картин «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти». Бонна высоко оценивал способности Эдварда к рисованию, но не одобрял его вольного обращения с цветом28. Однако в первые годы юности у Мунка появился ряд полотен («На другой день», «Переходный возраст» и другие), которые вызвали возмущение буржуазной критики безнравственностью темы.
Мунк считал, что человек в схватке с природой обречен на поражение. В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. – Ибсен и Достоевский: полагаю, они были важнее всех».
Он боялся открытого пространства и высоких гор – те вызывали в нём чувство головокружения. В центре споров вокруг выставки оказалась «Женщина в экстазе» или знаменитая «Мадонна». Несомненно, они не только отражали внутреннее состояние художника, но и были навеяны безрадостными событиями его детства: Мунк в пять лет лишился матери, через несколько лет умерли старшая сестра Софи и брат Андреас. Только на кровати светится яркое покрывало. Именно он первым стал применять еловые доски, которыми увлеклись позднее экспрессионисты.
На мировоззрение Мунка на первом этапе его развития немало повлияло общение с известным норвежским писателем Хансом Йегером, лидером кружка «Движение богемы». Его портреты превосходно отражали характер человека. Изображенное существо лишено защитной оболочки и каждое воздействие внешних сил заставляет его испытывать невероятные мучения. Одним из важнейших видов его творчества стала гравюра. Один журналист написал, что присутствие Мунка понизило уровень всей выставки. В дальнейшем творчестве Мунк обращался к монументальной живописи, писал сцены городской жизни, мажорные по цвету пейзажи. Его искусство сплошь состоит из символов и аллегорий излюбленные темы— любовь и навязчивая мысль о смерти и Мишель Хог справедливо отмечает в своем предисловии к каталогу выставки 1974г. : «Как и многие его современники, Мунк убежден, что живопись может и должна выражать нечто иное по сравнению с солнечной беззаботностью импрессионистов, буржуазной отстраненностью Мане и Стивенса, бегством в маорийскую экзотику Гогена историческими грезами Гюстава Моро или Бёклина».
Из ее открытого рта исторгается протяжный вопль. Определенную роль в этом сыграло его знакомство с новым французским искусством. Позже Мунк писал: «Мать, которая умерла молодой, передала мне склонность к туберкулезу, а легко возбудимый отец, набожный до фанатизма потомок старинного рода, посеял во мне семена безумия С момента моего рождения, ангелы тревоги, беспокойства и смерти были всегда рядом Часто я просыпался ночью, оглядывал комнату и спрашивал себя: «Не в аду ли я. ». По этой цитате можно судить о писательских способностях Мунка.
У художника завязалась дружба с такими немецкими художниками и литераторами, как Юлиус Мейер-Грефе (1867–1935)и Рихард Демель (1863–1920). Над черно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара. В предисловии к каталогу ретроспективной выставки 1974 года критик Мишель Хог отметил: «Как и многие его современники, Мунк убеждён, что живопись может и должна выражать нечто иное по сравнению с солнечной беззаботностью импрессионистов, буржуазной отстранённостью Мане и Стивенса, бегством в маорийскую экзотику Гогена историческими грёзами Густава Моро или Бёклина». Маленькие бессильные руки, узкие плечи. В 1933 году художник стал кавалером Большого креста ордена Святого Олафа.
Достоевского «Преступление и наказание». Свою внешность он ненавидел как проявление своей физической оболочки. Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди. Мунк также верил, что когда-то лун было две. Картина «Женщины на мосту» насыщена особой экспрессией чувства, которой художник достигает при помощи напряженно звучащих, горячих красных и оранжево-желтых тонов, заливающих весь пейзаж. De gustibus non est disputandum. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сеста Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке8.
В конце 1892— начале 1893 года у него окончательно оформляется идея «фриза»— серии картин на «вечные» темы любви и смерти. И фактура и цвет и линии подчеркивают ощущение отсутствия воздушной среды. Многие картины художник писал в нескольких вариантах. Это были первые опыты художника. Но практически тоже самое случается и с посетителями. Через портрет он всегда исследовал душу человека.
Маска из фильма ужасов «Крик» была навеяна персонажем Мунка. : «Как и многие его современники, Мунк убежден, что живопись может и должна выражать нечто иное по сравнению с солнечной беззаботностью импрессионистов, буржуазной отстраненностью Мане и Стивенса, бегством в маорийскую экзотику Гогена историческими грезами Гюстава Моро или Бёклина». Много путешествовал по Европе – его стали уважать в кругах людей, близких искусству. В 1897 году Сергей Дягилев, знаменитый импресарио и «повивальная бабка» современного искусства, организовал выставку скандинавского искусства в Санкт-Петербурге.
На смену приходит пафос утверждения жизни. Ему нужен был ровный и громкий гул голосов. В картине «Страх» пронзительное звучание цвета рождает ощущение мучительной тревоги. Он поссорился с друзьями и получил нервный срыв. И Крог и Таулов обучали Мунка не только мастерству.
Приглашение исходило от Берлинской ассоциации художников. Умер Эдвард Мунк 23 января 1944 года, сидя в кресле. После обучения в Королевской школе Искусства и Дизайна в Христиании (сейчас Осло), в этом же городе в 1883 году работы Мунка впервые выставлялись на выставке Индустрии и Искусства. Однако задуманный им «Фриз рабочих» не был осуществлен. История зарубежного искусства. Он бессилен перед этим течением и все, что ему остается, кричать, схватившись за голову. Любовников как будто скрывает мгла.
В своём личном дневнике он писал: «Я шёл по тропинке с друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение и опёрся о забор – я смотрел кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу». В 1906 году после смерти Генрика Ибсена Мунк получил заказ на серию эскизов для постановки Максом Рейнхардтом ибсеновских «Привидений» в Немецком театре (Deutsches Theater) в Берлине.
Мунк остался в Германии и написал здесь цикл картин под названием "Фриз жизни". В каком-то смысле Мунк упивался своими несчастьями. Значимость всех этих обстоятельств для творчества Мунка не может считаться бесспорной, однако он действительно обращался – в частности, в 1890-х годах – к печальным воспоминаниям своего детства как в экспрессивных изображениях, так и в поэтических строках: «Болезнь, безумие и смерть были черными ангелами у моей колыбели» 1.
Образование в Норвегии в те времена было довольно посредственным, но зато бесплатным. Вооруженные похитители ворвались в залы средь бела дня и на глазах у всех унесли картины. «Кто такой этот Дягилев, никто его не знает», – такой комментарий появился в ведущей газете Кристиании «Aftenposten» – комментарий явно скептический в отношении странного русского и его не менее странного подбора работ. Дурная слава никогда никому не приносила ни выгоду. Позже Мунк будет утверждать, что его картина «Женщина» (1894) послужила источником вдохновения для последней пьесы Ибсена «Когда мы, мертвые, пробуждаемся». После объявления о закрытии выставки «безобразные» произведения приобретают известность, а прогрессивная молодежь начинает восхищаться скандальными картинами. На первом варианте небо написано в багряных тонах.
Безрадостным, бездушным и угнетающим представляется художнику мир. Новые черты заметны уже в картине «Метаболизм» 1899 г., в которой на фоне пейзажа изображены примиренные мужчина и женщина. Главный герой – это сам творец, а его обнаженный нерв реагирует на каждое прикосновение.
«Через всю серию картин, – объяснял он, – проходит волнистая линия побережья. Выставка стала событием в художественной жизни Берлина. «Кто такой этот Дягилев, никто его не знает», – такой комментарий появился в ведущей газете Кристиании «Aftenposten» – комментарий явно скептический в отношении странного русского и его не менее странного подбора работ.
Именно он первым стал применять еловые доски, которыми увлеклись позднее экспрессионисты. Его также поддержали находившиеся в это время в Берлине шведский писатель, фотограф и художник Август Стриндберг (1849–1912) и норвежский драматург Генрик Ибсен (1828–1906), для которого Мунк сделал эскизы декораций. Полотно вошло в цикл «Фриз жизни». В картине «Страх» пронзительное звучание цвета рождает ощущение мучительной тревоги. В 1893 году Мунк создал «Крик» — своё самое известное произведение. Большое место в творчестве Мунка занимают пейзажи, главным образом, скандинавские. В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой41. Мунк много экспериментировал в цветной гравюре используя при этом смешанные техники.
Этому циклу он посвятил более тридцати лет. Мунк предпочитает слушать не новости и не музыку, а голоса. Подчеркивая величие образа, художник назвал гравюру Мадонна. Он многократно переосмыслялся и пародировался в массовой культуре.
Так, женщина картинах "Фриза" – это первая Женщина, это – Ева. Живое побеждает смерть. С этой дружбы началась история арт-терапии – исцеления искусством (термин впервые использовал Адриан Хилл в 1938 году), которая успешно применяется как один из методов психотерапии по настоящее время. Облик инопланетян расы Silenct из культового британского сериала «Доктор Кто» также вдохновлён «Криком». Мотивы зимнего пейзажа в живописи Мунка не редки.
Картина хранится в Национальной галерее в Осло и была похищена несколько раз. «Я шёл по тропинке с двумя друзьями — солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение и опёрся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом — мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу», — так Мунк описывает момент, когда он ощутил потребность выразить охватившие его чувства.
Брат Андреас умер от пневмонии в тридцать лет. Смерть сестры, с которой он был очень близок, оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперед по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке. Мунк решительно отказался от приглашения участвовать в «почетном совете искусства» и от празднования своего 80-летнего юбилея. Я почувствовал, как природу словно пронзил мощный, бесконечный крик». Картина Мунка не создает образ реальности, но передает лишь представление о ней.
Картина «Купальщицы» стала отправной точкой для такого направления, как кубизм. У них с Вождём СССР эстетические запросы во многом совпадали. На переднем планеМунк изобразил одинокую молодую женщину в состоянии аффекта. Все они основаны на личных переживаниях художника. У них с Вождём СССР эстетические запросы во многом совпадали. В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен.
Особое место в творчестве Мунка занимают 90-е гг. «Лучшая услуга, которую можно оказать Эдварду Мунку, это молча пройти мимо его картин», – заявил он. В 2004 году «Крик» и вторая по значимости работа Мунка, «Мадонна», были выкрадены по заказу одного коллекционера. Но в нем не было ничего от артиста, никакого самолюбования. Такой человек жаждет новых открытий, постоянно находится в процессе творчества, он свободен от штампов и существует «вне времени».
Примером могут служить многочисленные варианты работы «К лесу», несколько различающиеся между собой, при этом их можно смело назвать не только точными и выразительными, но и необыкновенно тонкими с эстетической точки зрения. Ну, например, музейный работник по своей нерасторопности уронил само полотно. Все свои произведения и архив он завещал городу Осло. Одна из них посетила его на мосту через фьорд в Христиании.
Важным для Мунка оказался 1889 г. В этом году состоялась его первая персональная выставка в Христиании (Осло). Тот указал ему на сияющий в небе полумесяц, на что художник запротестовал: «Это не луна. Но до этого, художника «обвинили» в импрессионизме, раскритиковали название и размер произведения, а к травле присоединились не только художники, но и семья. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают»32 В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца33. В портретах Мунк иногда использует мелкий мазок импрессионистов (Портрет сестры, 1892), а иногда концентрические красочные вихри, напоминающие Ван Гога, как в Автопортрете с папиросой (1895). В комнате за спиной старого художника – его работы, они озаряются золотым светом.
Кроме того, в эти годы художник работал над похожими по настроению картинами, например, над Тревогой (1894) изображающей людей на том же мосту над Осло-фьордом и Вечером на улице Карла Иоанна (1892). Небеса Мунк изобразил как беспокойную ферментацию красных, кремовых и зеленых полос. После объявления о закрытии выставки «безобразные» произведения приобретают известность, а прогрессивная молодежь начинает восхищаться скандальными картинами. Согласно завещанию Мунка, после его смерти все его работы, хранившиеся у него дома, должны были быть переданы городу.
Над кроватью висит этюд обнаженной натуры в голубых тонах та же фигура изображена -дважды – на полпути вверх по склону горы в программной работе «К свету». И во всем этом был еще и протест молодого скандинавского интеллигента против размеренной, благополучной буржуазной, мещанской жизни. Большую часть года Мунк проводил в Берлине, где стал популярным портретистом.
Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. Вот таким образом случалось, что в период 1930-1940-х гг. Мунк стремился простым и понятным языком этих произведений рассказать о Норвегии. Что олицетворяет собой странное и мрачное произведение «Крик».
Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него. Ребенком он пережил и смерть матери. – Заявлял он, – Я не переношу людей, перебирающих пальцами».
Она внушила ему глубокий страх перед жизнью, от которого он так никогда и не избавился. В 1897 году Сергей Дягилев, знаменитый импресарио и «повивальная бабка» современного искусства, организовал выставку скандинавского искусства в Санкт-Петербурге. Эдвард Мунк как раз таки страдал подобными расстройствами и фобиями. Здесь он проживёт остаток жизни. После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет. Картина выполнена в характерном для Сезанна стиле мазков в двух направлениях.
Первая любовь его жизни появилась в 1885 году. Умирая, он выронил из рук книгу «Бесы» Достоевского.
«Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой. Исключение составляют портреты Фридриха Ницше (1906), сочиненные художником после общения с сестрой известного философа».
В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни— поэма о любви, жизни и смерти». Излюбленным видом для него оставался береговой пейзаж. Она настолько влюбилась в художника, что настаивала на свадьбе целых 4 года. В совсем не парадном и сравнительно малоизвестном «Автопортрете в пальто и шляпе» все внимание привлечено к экспрессии лица.
Портреты Мунка строги и аскетичны, порою лиричны. Моро и Метерлинк выбирают бегство. Новые впечатления волной нахлынули на Мунка и под их воздействием он пишет картину «Больной ребенок» – работу, которая впоследствии получит у критиков высочайшую оценку и ее причислят к шедеврам норвежского искусства. Он избирает наиболее острые проявления жизни и человеческих страстей: в гравюре «Одинокие» воплощена тема отношений мужчины и женщины, где в застылых фигурах таится тревожное ожидание терзающее человека чувство становится содержанием литографии «Ревность» жажда единения, преодолевающая мучительную отчужденность и страх одиночества, звучит в гравюре «Поцелуй».
Когда буржуазный сброд перестанет обо мне шептаться». В Германии у Мунка было много друзей. Именно в этот период наступает пора зрелости, полностью раскрывается талант художника. Тогда картины Мунка все больше были сосредоточены на изображении таких эмоций, как тревога, одиночество и экзистенциональный страх, возможно, самый яркий пример – его самая знаменитая картина «Крик». Силуэт кричащего интерпретируют по-разному, сравнивая то со скелетом, то с эмбрионом или даже сперматозоидом.
В мае 1884 года его сестра Лаура записывает в своем дневнике, что она отправилась в библиотеку и принесла заболевшему брату пьесу Генрика Ибсена «Кесарь и Галилеянин» – произведение достаточно серьезное и сложное для восприятия двадцатилетнего юноши. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сестра Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке9. Мунк, обладавший тонким даром психолога, был большим мастером этого жанра. В 1882–1883 годах он берет уроки живописи в колледже в Осло.
Однажды он познакомился с молодой богатой норвежкой. Кто-то считает, что скорчившийся в ужасе человек реагирует на доносящийся отовсюду Крик природы (первоначальное название картины – ред. ). В 1877 году та же болезнь забрала его старшую сестру Софи. Мунк работал над циклом декоративных панно для актового зала университета в Осло (Христиании), приуроченным к его столетнему юбилею.
В первый период пребывания во Франции Мунк написал благородный и аскетичный портрет своей сестры Ингер, а также основной образ «Поцелуя» и мрачноватый «Вечер на улице Карла Юхана» – пожалуй, вторую свою работу, в которой вполне четко проявляется сдвиг от реализма к символизму: «Символизм – это природа, вылепленная состоянием души» 5. Портреты художника — исследование человеческой души. Все эти обстоятельства способствовали широкой известности Мунка сначала в Германии, а потом и за ее пределами. Эдвард Мунк родился (1863-1944 гг. ) в Лэтене (норвежская провинция Хедмарк), в семье врача. Это была невестка фрица Таулова.
Очевидно, в памяти Мунка существовал образ того места, где он пережил что-то похожее. В 1886 году Мунк продолжает выставлять свои работы на выставках. Любовников как будто скрывает мгла. Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило.
Еще один заметный цикл работ Мунка – поздние автопортреты. Хрен редьки не слаще.
При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки» Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом. Состав цикла не был постоянным. И в итоге его полотно само подтвердило это учёное утверждение. Волнообразные линии фона создают напряжённый ритм, будто крик раздаётся эхом повсюду – или сама природа кричит. Иным предстает облик художника в «Автопортрете с сигаретой», наделенном некоторой долей самолюбования.
«Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой. Много лет спустя после смерти Мунка его «берлинский период» назовут самым насыщенным и плодотворным. Это было время, когда художник преодолевает тяжелый внутренний кризис. Большое место в творчестве Мунка занимают пейзажи, главным образом, скандинавские. Его поза, напоминающая о другой, более ранней работе Мунка («Меланхолия», 1892) выражает подавленность или отчаяние.
Однако по стилю Мунк – предшественник экспрессионистов. Этот образ тесно связан с популярным в европейском искусстве в 1890-е годы стилем «ар нуво», для которого характерны плавные, волнистые линии. Мунк обращался также к монументально-декоративной живописи (росписи актового зала университета в Осло, 1910-16), писал станковые произведения на темы жизни капиталистического города и лирического характера, мажорные по колориту пейзажи, создал галерею выразительных портретов, много работал в области ксилографии, офорта и литографии. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Вдоль нижней границы полотна протянулась темная полоса изображающая, по-видимому, поваленное бревно в нижнем левом углу, возле фигуры мужчины, она «перетекает» в более светлую вертикальную полосу, которую Ульрих Бишофф трактует как столб дыма: «бревно, кажется, уже обратилось в пепел, хотя его присутствие, безусловно, выходит за рамки буквальной связи с названием картины». Художник страдал бессонницей и паранойей.
Дружеские отношения с этими людьми дали возможность Мунку продолжить работу. «Эти картины представляют собой впечатления, настроения жизни души», — пояснял Мунк. Картина Крик стала одним из художественных символов рубежа веков. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции».
Пейзаж «Крика» – не что иное, как Осло-фьорд. В 1892 году Мунк предпринимает (в казино Монте-Карло) попытку зафиксировать игроманию и в визуальных образах и в словах6. Ему удалось создать иллюзию движения. В картине «Крик» уже отчетливо заметны детали, характерные для экспрессионизма (в этом стиле работа считается знаковым событием): в контурном рисунке присутствует жесткость, а цветовая гамма отличается ярко выраженным диссонансом. Так известно несколько вариантов Больной девочки с 1886 до 1930-х годов. В 1896 году Мунк отправился во Францию, где посетил последнюю выставку импрессионистов.
Он получает большой заказ от университета Осло и создаёт композиции для актового зала. Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны. Он пишет картину Мадонна (около1894–1895). Он был типичным представителем богемы конца века в смысле противопоставления буржуазному образу жизни, эпатажа буржуазных условностей, буржуазной морали.
В Германии Мунк вошел в среду писателей и художников, объединившихся вокруг журнала «Пан», который поддерживал новые веяния в литературе и искусстве. Он был первым, кто заметил талант Эдварда. Через четыре года он умер в Экели в возрасте 80 лет. Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона3637.
Эти сюжеты, почти ничего не меняя, Мунк пишет по многу раз на протяжении всей жизни. Диагональ моста и зигзаги пейзажа создают мощную динамику всей композиции. «Реставраторы не хотели производить никаких необратимых действий», — сообщили в музее, добавив, что в будущем, возможно, появятся методы, позволяющие вывести пятно с картины. Нос и рот хорошей формы, которую не портила даже тонкость нижней губы. В нем многое привлекало внимание. Ему предшествовали полотна «Отчаяние», «Тревога» и «Меланхолия», в которых он пытался найти идеальный образ, который передаст то ощущение ужаса, то эмоциональное напряжение и тот самый кровавый закат.
Он называл это «лошадиным лечением». Некоторые не лишены специфического юмора и носят остроумные названия, например, автопортрет 1919 года «У Мунка грипп». Эдвард Мунк продолжал писать картины и на них выплескивать свое состояние и настроение. Все вокруг мрачно и бледно.
Справа Мунк написал в светлом платье безликую девушку. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла Софи.
Что и говорить, лекарство весьма сомнительное. Человек обречен на поражение, на страдание в неравной борьбе с силами Природы. Между друзьями произошла ссора. Влияние импрессионизма, ощутимое в его недавних работах («Ночь в Сен-Клу», «Звездная ночь», «Весна на улице Карла Юхана»), практически не чувствуется.
В Париже Мунк создает графические портреты нескольких знакомых поэтов, а также афиши и программки для двух постановок Ибсена в театре «Творчество» (Theatre de I39Oeuvre), а вот заказ на подготовку иллюстраций к «Цветам зла» Шарля Бодлера так и не продвинулся дальше своей начальной стадии. Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. Безразлично, что они говорили и на каком языке.
Но розыгрыш Мунку пришелся не по душе. Для него любовь и смерть были примерно одним и тем же. Изначально, художник назвал картину «Крик природы». Он в одном из своих дневников писал, что идея ее написания пришла к нему, кода он с товарищами совершал променад по мосту. В Германии Мунк вошел в среду писателей и художников, объединившихся вокруг журнала «Пан», который поддерживал новые веяния в литературе и искусстве.
Критики приняли «Больную девочку» в штыки и всерьёз решили, что молодой художник выставил неоконченную работу. В 1909 году, выписавшись из клиники, Мунк покинул Данию и вернулся на родину. Эдвард Мунк родился в 1863 году.
После потери жены Кристиану Мунку казалось, что смерть поселилась в их доме навсегда. Она закрыла руками уши, пытаясь заглушить звуки и отключиться от всякой реальности. Нац-реализм и соц-реализм – аки родные братья. Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году. Дело в том, что Милли любила кокетничать, вот таким образом вокруг нее всегда была уйма поклонников.
Принадлежавшая художнику рыбацкая хижина в Осгорстранне, где он подолгу жил и работал, сейчас функционирует как дом-музей, вся обстановка которого осталась нетронутой со времён его жизни. Создана картина в Берлине. Новые черты заметны уже в картине «Метаболизм» 1899 г., в которой на фоне пейзажа изображены примиренные мужчина и женщина. В его творчестве эта работа считается самой известной и поначалу это был рисунок, затем гравюра и окончательный вариант – пастельная картина. В них утверждаются картины мира исполненного ясности и гармонии. В 1896г. Портреты художника – исследование человеческой души. Поначалу их отношения были очень тёплыми, но со временем страстность и навязчивость Туллы стали утомлять и отпугивать Мунка.
В вышедшей в 2008 году четырехтомной монографии «Эдвард Мунк: собрание работ» (автор Gerd Woll) представлено немало произведений позднего периода: портреты друзей и коллекционеров, сельские пейзажи, ню. Вновь и вновь он будет возвращаться к этим мучительным темам. Они воплощали жизнь и смерть, любовь, ревность, теску. В 1900-х гг. Мунк выводит изображенную сцену за рамки частного события. Вдруг небо покраснело и мне показалось, что его окутали языки пламени.
Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая. Тем не менее, он не воспринимал это как искусство. Но розыгрыш Мунку пришелся не по душе. Когда мальчику минуло пять лет, его мать Лаура Катрина Мунк скончалась от туберкулёза. В центре споров вокруг выставки оказалась «Женщина в экстазе» или знаменитая «Мадонна».
Каждая картина тогда, писал он, «издает свой собственный звук и эти звуки объединяются в общую мелодию». Ничто здесь не отвлекает внимания от главного. Старинные немецкие городки предстают в аскетическом ритме высоких башен и островерхих фасадов домов. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло).
Тогда картины Мунка все больше были сосредоточены на изображении таких эмоций, как тревога, одиночество и экзистенциональный страх, возможно, самый яркий пример – его самая знаменитая картина «Крик». В среде богемы, где считалось необходимым привлекать к себе внимание любыми способами, Мунк стоял особняком. Как художник Эдвард Мунк сложился к концу 1880-х годов. Все эти тенденции будут иметь свое продолжение впоследствии, уже в чистых пейзажах.
Они свободны от излишней повествовательности. К сожалению, нет подсчетов, сколько людей сошло с ума, всматриваясь в это полотно, но зато есть свидетельство как один человек осмелился прикоснуться к картине просто прикоснуться, а потом он сгорел заживо в собственном доме. В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой. В 80-е гг. В 1892–1908 годах Мунк делил свое время между Берлином и Парижем. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар.
В символических и монументальных образах «Фриза жизни» прослеживаются изначальные и заключительные фазы жизненного цикла, осмысливается жизнь человека как драма его души. Фон словно кружится в вихре, уходит в Тартар и уносит за собой изображенного персонажа. Эти моменты были изображены на первых крупных полотнах «Больная девочка» и «Весна».
Так известно несколько вариантов "Больной девочки" с 1886 до 1930-х годов. Еще немного обстоятельств жизни художника (для тех, кому это интересно). Эта исполненная в смешанной технике работа стала самым знаменитым полотном Мунка, отправной точкой экспрессионизма и одной из визитных карточек «Норвегии».
«Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском» даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику. А Эдвард Мунк был два в одном. Еще немного обстоятельств жизни художника (для тех, кому это интересно). У того, кто видел Эдварда Мунка, навсегда оставался его образ в памяти. Ещё две версии принадлежат частным коллекционерам. Напряженная динамика пространства, решенного резкими контрастами планов извивающиеся линии фьорда и неба, необычные краски всего пейзажа, полыхающего красным цветом в картине 1894 г. «Страх», свидетельствуют о новых творческих принципах Мунка. Панно «Солнце», навеянное симфонической поэмой Рихарда Штрауса «Заратустра» находится на центральной стене актового зала. Выставка стала событием в художественной жизни Берлина.
В прощальном «Автопортрете между часами и кроватью» художник стоит возле больших дедовских напольных часов без стрелок, словно обозначая окончательный отход от всего мирского. Фиксация внешнего сходства его не удовлетворяла. В мае 1884 года его сестра Лаура записывает в своем дневнике, что она отправилась в библиотеку и принесла заболевшему брату пьесу Генрика Ибсена «Кесарь и Галилеянин» – произведение достаточно серьезное и сложное для восприятия двадцатилетнего юноши. Да и Эдвард с молодости не отличался крепким здоровьем.
Присутствие этого ужаса чувствует только он (на втором плане художник пишет фигуры двух людей, безмятежно и мирно беседующих друг с другом). Разные версии «Мадонны» в настоящее время находятся вмузее Мункаи в Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна вОсло, а также вКунстхаллевГамбурге. Нацисты не осмелились подвергать прямым преследованиям известного художника. По этой цитате можно судить о писательских способностях Мунка. Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него.
Он также продолжил работу над графикой, включая литографические портреты. Он стал вегетарианцем и редко курил, при этом избегал лекарств. Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны30. Напряженная динамика пространства, решенного резкими контрастами планов извивающиеся линии фьорда и неба, необычные краски всего пейзажа, полыхающего красным цветом в картине 1894 г. «Страх», свидетельствуют о новых творческих принципах Мунка. Пластический язык Мунка приобретает крайнюю напряженность. Много путешествовал по Европе – его стали уважать в кругах людей, близких искусству. А Эдвард Мунк был два в одном.
Сестра будущего живописца, Софи, также скончалась от этой болезни в 15 лет. Хотяперспективные сокращения и присутствуют на дальних планах, ее фантастические краски еще более усиливают общее впечатление условности построения плоскостного картинного пространства. Через него я стремился к свету и чувствовал, что могу принести свет другим». К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают» В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца. Одна из его ранних картин – Больная девочка, выставленная в Осеннем салоне Христианин (ныне Осло), - открыла целую сюиту изображений комнат с больными и умирающими.
В 1974 году режиссёр Питер Уоткинс снял художественный фильм-биографию «Эдвард Мунк», посвящённую великому живописцу. Вариант «Крика» 1895 года, выполненный пастелью, был продан Петтеру Олсену 2 мая 2012 года на аукционе Sothebys за 119, 9 миллиона долларов, став самым дорогим в истории произведением искусства, проданным на открытом аукционе. Договорившись с матерью Бетси, он пригласил ее позировать для нескольких картин. Мунк вырос в столице Норвегии – Христиании (в дальнейшем Кристиания, с 1925 года Осло). Причем, эмоциональный акцент вносит образ человека, определяя настроение пейзажа. Подобным мироощущением проникнут и получивший широкую известность роман «Голод», принадлежащий перу одного хорошего знакомого Мунка, писателя Кнута Гамсуна – они тесно взаимодействовали в 1890-х годах.
Но имя художника с тех пор стало на слуху среди интеллигенции, художников. Энди Уорхолл создал серию принтов с репродукциями картины в различных цветах. Мунк не захотел сотрудничать ни с захватчиками, ни с их приспешниками квислинговцами, отказался войти в «почетный совет искусства».
Он избирает наиболее острые проявления жизни и человеческих страстей: в гравюре «Одинокие» воплощена тема отношений мужчины и женщины, где в застылых фигурах таится тревожное ожидание терзающее человека чувство становится содержанием литографии «Ревность» жажда единения, преодолевающая мучительную отчужденность и страх одиночества, звучит в гравюре «Поцелуй». Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине. De gustibus non est disputandum. Диагональ моста и зигзаги пейзажа создают мощную динамику всей композиции.
Существует мнение, что эти мотивы присутствуют в картинах из серии «Комнаты умирающего». Но не один лишь живописный закат послужил вдохновением к созданию одной из важнейших работ в истории западноевропейского искусства. Все готовые работы из цикла были выставлены в Берлине в 1902-м, затем в 1905-м – в Праге. Когда буржуазный сброд перестанет обо мне шептаться». В композиции «История» изображен старец под сенью гигантского дуба — «древа жизни», рассказывающий историю своей страны.
Довольно долгое время она привлекала Мунка. В поздних автопортретах он безжалостно отразил собственный упадок. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании14. Страх перед женщинами отчётливо прослеживается в большинстве значимых творениях Мунка: они предстают в облике то вампира, то гарпии, то нечестивой Мадонны. Супруга Пшибышевского, Дагни Юлль, стала музой для влюблённого в неё Мунка и послужила моделью для таких всемирно известных шедевров, как «Вампир», «Поцелуй», «Ревность». Полностью исчезает индивидуальная характеристика персонажей. Работа Крик — это часть живописного цикла Фриз жизни, посвященного извечным темам: любви и смерти.
В конце жизни Эдвард Мунк написал свой автопортрет. Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей. долларов, уплаченная весной 2012 года за пастельную версию этой картины. Все свои произведения и архив он завещал городу Осло. «Эти картины представляют собой впечатления, настроения жизни души», — пояснял Мунк.
В распахнутое, уставленное цветами окно врывается свежий ветер. Первая дата – 1888–1889 годы. Пришло время настоящей славы, а с ней и серьезных трагедий в личной жизни начались ссоры с друзьями, которые своими «благими намерениями» довели измученного гения до психического расстройства.
По направлению к женщине движутся две фигуры и это еще более подчеркивает ее одиночество. Да и название это родилось не сразу. Главный герой – это сам творец, а его обнаженный нерв реагирует на каждое прикосновение.
До этого «Крик» похищали из Национальной картинной галереи, а после – из отеля «Континенталь». Создавая новую живописную версию «Больной девочки» по заказу норвежского коллекционера, Мунк одновременно выполнил с нее еще и литографию, ограничившись изображением головы девочки в профиль. Это видно на зарисовке, где его портрет похож на изображение черепа, а также в другом эскизе, где он хватается за голову в той же позе страха и тоски, как персонаж знаменитой работы «Крик» 1893 года».
Только на выставке 1918 года впервые прозвучало это название — Фриз жизни. На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой. Что и говорить, лекарство весьма сомнительное.
Работы Мунка вызвали скандал и выставку закрыли досрочно. Традиционные методы не могли помочь художнику выразить эти ощущения, образы. Делал несколько шагов. Главным становится передача состояния, психологии, а не события.
Но раз найденное удачное воплощение идеального образа, существующего в нем, Мунк повторяет много раз, не боясь упреков в однообразии. Что олицетворяет собой странное и мрачное произведение «Крик». Получение стипендии в 1885-м позволило Мунку побывать в Париже и узнать, что кроме немецкого реалистичного искусства, с которым он был знаком лишь «заочно», есть и французская школа живописи. Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона. На первом варианте небо написано в багряных тонах.
Осенью он едет в Париж. Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. Он никогда не выбрасывал записок: «Никогда не использовал корзину для бумаг, так как трудно отделить зерно от плевел».
В свой зрелый период он крайне редко писал лица, а если и писал, то абсолютно схематично. По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника. Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году. Грин позаимствовал наименование для своего романа.
Художник создан пять ее вариантов (последний относится к 1926 году, то есть сорок лет не отпускал его этот сюжет. ) и несколько литографий на ту же тему. На ней изображена упрощённая бледно-зелёная фигура кричащего человека на мосту. Многим обязанный в творческом плане Винсенту ван Гогу и Полю Гогену, Мунк (1863-1944) стремился к новому, глубокому и подлинному искусству. Рядом с ней — мать.
Болезнь и смерть — вот первое, что увидит юный талант в своей жизни. Мунк работал в технике гравюры на дереве, офорта, черной и цветной литографии. Последнее обстоятельство отнюдь не ускорило течение четырехлетнего романа.
В среде русской интеллигенции зачитывались романом Пшибышевского и высоко чтили талант Мунка русские зрители познакомились с его творчеством, когда его картина «Девушки на мосту» оказалась в Москве благодаря коллекционеру Ивану Морозову, который приобрёл её на Салоне Независимых в Париже. После Второй мировой войны образ с картины «Крик» стремительно стал набирать популярность и превратился в поп-икону. Другие знаменитые работы цикла Фризы жизни – Страх (1894), Ревность (1895) и Отчаяние (1898). В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. На ней изображена его умирающая сестра Софи, позировала художнику 11-летняя Бетси Нильсен.
Психическая травма привела Мунка к алкоголизму, галлюцинациям и мании преследования и в конце концов он опять оказался в психиатрической лечебнице. Эдвард Мунк продолжал писать картины и на них выплескивать свое состояние и настроение. В 1933 году, когда Мунк отмечал свое 70-летие, он получил поздравительую телеграмму от Геббельса «от имени немецкого народа», но потом нацисты признали его творчество дегенеративным и убрали его картины из немецких музеев. После обучения в Королевской школе Искусства и Дизайна в Христиании (сейчас Осло), в этом же городе в 1883 году работы Мунка впервые выставлялись на выставке Индустрии и Искусства. Уже в 1895 г. Юлиус Мейер-Гдрефе издал девять офортов Мунка. По воспоминаниям художника, в злополучную ночь его отец, который при всех бедах обращался к богу, ходил взад-вперед по комнате, молитвенно сложив руки и ничем не мог помочь дочери.
Маска из фильма ужасов «Крик» была навеяна персонажем Мунка. Провел он там больше полугода, продолжая рисовать. В только что написанных мною картинах есть что-то резкое. Еще более странные отношения складывались у Эдварда с женщинами.
Свои произведения автор сравнивал с музыкой. Брат Андреас скончался от пневмонии в возрасте 30 лет. Мать Эдварда была на 21 год моложе мужа. Причем Мунк переводил в графику работы, первоначально возникшие в живописи. Мир, окружающий художника, становится страшным, он полон боли, кошмаров и зла. Картина становится символом вечного возрождения жизни.
Слава «Крика» превзошла славу ее автора, хотя на больших международных выставках, где публика достаточно хорошо знакома с творческим наследием Мунка, подобного разрыва, по-видимому, не возникает.
В 1912 году выставка «Зондербунд» в Кёльне явилась первой наиболее полной демонстрацией достижений европейского модернизма. Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине.
Получается лучшая гармония красок. Подобно призракам, движутся на зрителя гуляющие горожане. В 1885 году появилась его Мадонна, созданная, возможно, под влиянием Пшибышевского. По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника. Художник то достоверно описывает свой облик, то отказывается от буквального полного сходства, а скорее стремится создать психологически адекватный портрет, отмеченный напряженным лиризмом.
Прошло совсем мало времени, когда его младшей сестре поставили диагноз «шизофрения» из-за участившихся приступов странности. Эти сюжеты, почти ничего не меняя, Мунк пишет по многу раз на протяжении всей жизни. Последние годы жизни, художника связаны с мрачными событиями европейской истории. Вдоль нижней границы полотна протянулась темная полоса изображающая, по-видимому, поваленное бревно в нижнем левом углу, возле фигуры мужчины, она «перетекает» в более светлую вертикальную полосу, которую Ульрих Бишофф трактует как столб дыма: «бревно, кажется, уже обратилось в пепел, хотя его присутствие, безусловно, выходит за рамки буквальной связи с названием картины».
На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой. В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях. В1902 они расстались.
Роман продлится около шести лет и разрыв с ней принес первое душевное расстройство художника. Однако в его искусстве не остаётся и следа от Мунка образца 1892 года (когда он написал свой первый «Крик»). «Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском»23 даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику24. Предельное напряжение чувств, трагизм образа, ощущение крушения мира и активность живописного языка, преодолевшего иллюзорное, натуралистическое видение, — все это признаки нового, еще не родившегося искусства наступающего XX в. Пройдет несколько лет и образно-стилистические тенденции, заложенные в этой картине, продолжат художники-экспрессионисты.
Моро и Метерлинк выбирают бегство. Эдвард Мунк родился в 1863 году в семье военного врача Кристиана Мунка и его жены, Лауры Катрины Мунк (урождённой Бьёльстад). Графика Мунка не обособлялась в отдельную, независимую сферу его творчества.
«Без страха и болезней моя жизнь была бы лодкой без вёсел», – писал он. Мы видим, чтона картине небеса окрашены в ярко-алый цвет, который так впечатлил Мунка. Картины природы всегда преломлены через настроение художника. В 1963 году в Осло открылся музей Мунка.
Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. Скажите проклятье. Когда Эдварду было пять лет, его мать умерла от туберкулёза (через 10 лет эта же болезнь унесёт в могилу её старшую дочь Софи) и ведение хозяйства взяла в свои руки её сестра, Карен Бьёльстад. Мунк не случайно обращается к этому образу источнику силы, утверждающему жизнь. Довольно долгое время она привлекала Мунка.
23 января 1944 г. Эдвард Мунк скончался от паралича сердца. Это были первые опыты художника. За время пребывания в клинике Мунк оставил рисунки и гравюры, в том числе портрет лечившего его профессора Якобсона. К сожалению, для критиков, Эдвард Мунк так и не написал ее портрета. Пыль лежала повсюду толстым слоем и беспорядок царил невероятный. Мунк говорил об эффекте «симфонии» зрительного образа и слова.
Гамсун также был большим поклонником творчества Достоевского критики пытались обвинить Гамсуна в плагиате после публикации его раннего рассказа «Азарт» (1889), усматривая в нем определенные параллели с романом Достоевского «Игрок». Формы, цвета и линии упрощены и стилизованы. Вскоре семья переселилась в столицу. Мунк считал, что человек в схватке с природой обречен на поражение. Ребенком он пережил смерть матери, а затем старшей сестры Софи.
Его творчество резко изменилось. «Фотоаппарат не сможет конкурировать с кистью и палитрой до тех пор, пока его нельзя будет использовать для съёмки в аду или на небесах» – утверждал Мунк. Однако, «Крик» в известных нам вариациях появился не сразу. Сдержанно сопоставлены холодный свет луны и четкие плоскости зеленых и теплых коричневых тонов.
Замечая шепчущихся, художник немедленно думал, что речь идёт именно о нём: «Посмотрите-ка. Вращаясь в кругу символистов, норвежец неизбежно впал в мистицизм и создал цикл работ «Фриз жизни – поэма о любви, жизни и смерти», в котором разрабатывал темы неизбежности смерти, отчаяния, любви и ненависти к женщине. Он задуман как цикл декоративной живописи, как полотно ансамбля жизни. Мать (на 20 лет моложе мужа) скончалась от туберкулеза, когда Эдварду было пять лет. Правы все. В 1889 г. Мунк пишет картину «Весна».
Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило. В 1885 году художник Таулов проспонсировал студенту трёхнедельную поездку в Париж. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сестра Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке. В первый период пребывания во Франции Мунк написал благородный и аскетичный портрет своей сестры Ингер, а также основной образ «Поцелуя» и мрачноватый «Вечер на улице Карла Юхана» – пожалуй, вторую свою работу, в которой вполне четко проявляется сдвиг от реализма к символизму: «Символизм – это природа, вылепленная состоянием души» 5.
В символических и монументальных образах «Фриза жизни» прослеживаются изначальные и заключительные фазы жизненного цикла, осмысливается жизнь человека как драма его души. В цветной ксилографии «Лунный свет» 1901 г. лицо женщины, окутанное таинственностью, выхвачено мягким сиянием лунного света. Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу».
Парижские художники, скульпторы, архитекторы, мастера гравюры. Мировоззрение Мунка формировалось под воздействием творчества X. X. В своё время эта работа была чрезвычайно популярна у русской интеллигенции. Он ждал, когда они уйдут, чтобы спокойно продолжать работать. Довольно яркий образ художника можно найти в книге его близкого друга и единомышленника Станислава Пшибышевского «Хомо сапиенс». В них уже намечается стремление художника к обобщению, разумеется, еще не доведенному до уровня символа: запечатленный им конкретный мотив приобретает значительность, напряженный лиризм. В них отсутствуют подробное описание и второстепенные детали.
В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти». В психиатрии такой симптом называется амбивалентностью. Но на будущего художника рассказы отца производили совсем другое впечатление. Вращаясь в кругу символистов, норвежец неизбежно впал в мистицизм и создал цикл работ «Фриз жизни – поэма о любви, жизни и смерти», в котором разрабатывал темы неизбежности смерти, отчаяния, любви и ненависти к женщине.
В энергичных, волевых чертах лица таятся тревога и напряжение. Он романтизировал свою болезнь, приписывая ей свои творческие озарения. Брат Андреас скончался от пневмонии в возрасте 30 лет.
В Германии у Мунка было много друзей. В большей степени автопортретны пейзажи и портреты других лиц. Живое побеждает смерть.
Порой художник, стремительно превращающийся в алкоголика, мог даже наброситься на людей, а во время ссоры из-за возлюбленной случайно прострелил себе средний палец из револьвера (позже его пришлось ампутировать). Он купил дом, построил вокруг него забор 4-метровой высоты. Что за чертовщину они там плетут. Он издает вопль. В 1918 году Мунк писал: Я работал над этим фризом с долгими перерывами в течение 30 лет. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. Это время зрелости, пора успеха и обретения самого себя.
Особенная продуктивность наблюдалась у него в графике. Первым таким «фризом» становится небольшая берлинская выставка под названием «Любовь», на которой был впервые представлен «Крик». Мунк не только написал в 1889 году портрет Йегера, но и, вдохновленный программным требованием «ты должен описывать свою жизнь», стал вести подробные записи. «Гулять по Осгорстранду – это будто гулять среди моих картин, – говорил он, – у меня было непреодолимое желание писать, когда я нахожусь в Осгордстранде». После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет. Мунк работал в технике гравюры на дереве, офорта, черной и цветной литографии.
Гамсун также был большим поклонником творчества Достоевского критики пытались обвинить Гамсуна в плагиате после публикации его раннего рассказа «Азарт» (1889), усматривая в нем определенные параллели с романом Достоевского «Игрок». В восемнадцать лет он поступил в Школу искусств и ремесел к скульптору Ю. Миддль-туну, в 1882 году его учителем стал К. Крог, вокруг которого в 80-е годы группировались многие норвежские художники. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн)31. Фон словно кружится в вихре, уходит в Тартар и уносит за собой изображенного персонажа. В этой работе применил целых три стиля живописи Эдвард Мунк. Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона3536. «Гулять по Осгорстранду – это будто гулять среди моих картин, – говорил он, – у меня было непреодолимое желание писать, когда я нахожусь в Осгордстранде».
Но картина пострадала больше всего именно из-за каких-то мистических совпадений. Здесь пришла к нему слава и была издана первая книга о его творчестве. В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом).
Она, как нельзя лучше характеризует и все его творчество. Как появилось самое знаменитое произведение Мунка – «Крик». Доведенный почти до умопомешательства, Мунк видел галлюцинации, которые не оставляли его до конца жизни. «Меланхолия» стала одной из картин, в которых окончательно выкристаллизовывается характерный стиль художника: выразительные, четко очерченные контуры, упрощенные формы, сумрачное, несколько загадочное настроение. Она, как нельзя лучше характеризует и все его творчество. Ранняя смерть матери, а потом и смерть сестры оставили глубокий след в душе художника, что позже выразилось в пристальном его внимании к темам смерти и болезни. Он оставил после себя огромный архив.
Какое-то время он пребывал в Париже, немного жил в Берлине. Выставка вызвала скандал и ее пришлось закрыть. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях46.
И это всего две истории связанные с хранителями музея, где выставлено полотно. Депрессию он лечил наедине с бутылкой аквавита. Несчастья. В картине «Крик» уже отчетливо заметны детали, характерные для экспрессионизма (в этом стиле работа считается знаковым событием): в контурном рисунке присутствует жесткость, а цветовая гамма отличается ярко выраженным диссонансом.
Мунк считал, что человек в схватке с природой обречен на поражение. В 1879 г. по желанию отца Мунк поступил в Высшую техническую школу. Сильный подбородок казался еще сильнее, поскольку Мунк всегда высоко нес голову. Определенную роль в этом сыграло его знакомство с новым французским искусством. Я задержался, оперся на балюстраду моста смертельно усталый. Поиски заняли целых два года. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании.
Здесь он получал заказы и продавал свои произведения. Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него.
Мунк выводит изображенную сцену за рамки частного события. Ребенком он пережил и смерть матери. Мунк вырос в очень религиозной семье.
На момент её болезни и угасания Эдварду было всего 15 лет. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада. Мунк удостоился чести получить для своих работ отдельный зал. Он был очень религиозным человеком.
Образы больных и умирающих не раз появлялись на полотнах раннего Мунка. От изображенной здесь женской фигуры на фоне освещенного луной пейзажа веет тишиной. Верю только в то, чего не вижу, но что чувствую».
Мунк работал экспрессивными, широкими мазками, такой экспериментальный стиль характерен для серии Зеленая комната (1907). Мунк сказал однажды: «Все, что я сделал позже, обязано своим рождением этой картине». В комнате за спиной старого художника – его работы, они озаряются золотым светом. Художник был госпитализирован и на этом их отношения с Туллой завершились, но его психическое благополучие было сильно подорвано. Во время пребывания в Берлине он посещал дома и мастерские немецких интеллектуалов, где мог видеть декоративно-прикладные произведения, выполненные в стиле модерн, который в свою очередь был отмечен влиянием гравюр японца Кацусики Хокусая (1760–1849). Отсюда многочисленные повторения одного сюжета, цикличность работ мастера. И всё же, произошедшие перемены были восприняты окружением Мунка как чудо.
В письме к Мунку Дягилев просит о включении в экспозицию еще и новой версии «Больной девочки» 7. Мунк, обладавший тонким даром психолога, был большим мастером этого жанра. Это всё конечно не пошло на пользу полотну. Девушка была влюблена в художника, настаивала на свадьбе и даже угрожала самоубийством. На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой и молодой Тулой Ларсен.
Цены на ранние картины Мунка беспрерывно росли. В это время Мунк обращается к офорту, гравюре на дереве, литографии. Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей. В «Автопортрете» 1905 г. исполненном уверенной кистью мастера, художник подчеркивает большое портретное сходство. Идея объединить работы в «Фриз жизни», где эти сюжеты играют главную роль, посетила Мунка в конце 1890-х, хотя официально это название прозвучало впервые в 1918-м.
С этой целью он специально не настраивал как следует радиоприемник на определенную волну. Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи», тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет». Но Мунк перенес жестокий розыгрыш крайне болезненно. Первоначально художник присвоил работе немецкоязычное наименование – она называлась «Крик природы» («Der Schrei der Natur»). «Для меня его «Мадонна» есть само воплощение его искусства, – комментировал Обстфелдер. Много картин находится в Бергене.
1892: Фризы жизни. Дягилев выбирает из всего нового самое новое: «можно сказать, еще незавершенное», – сетует критик, повторяя нередко появлявшиеся в «Aftenposten» критические оценки работ Мунка. Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь»24, художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк.
Умер Эдвард Мунк 23 января 1944 года, сидя в кресле. Однажды друзья художника, чтобы помочь Туле Ларсен, решили разыграть Эдварда. Hohmach, простите, я разве что-то сказала о том, что Мунк не достоин сострадания.
В «Крике» была заключена целая программа, намечавшая путь вперед. Подобным мироощущением проникнут и получивший широкую известность роман «Голод», принадлежащий перу одного хорошего знакомого Мунка, писателя Кнута Гамсуна – они тесно взаимодействовали в 1890-х годах. Он казался странным.
И Мунк беспощадно отбрасывает эти методы, смело используя цвет, деформируя форму. Единомышленники собирались в литературном кафе «У чёрного поросёнка» (нем. Много лет Мунк работал над монументальным полотном «К свету» или «Человеческая гора». Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи»21, тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет»22. «Болезнь, безумие и смерть были ангелами мрака у моей колыбели и не оставляли меня всю жизнь», – писал художник в воспоминаниях.
