Живописец Питер Рубенс

Выдающийся фламандский художник Питер Пауль Рубенс

Вскоре Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен у них было пятеро детей. Вокруг её могилы собраны 12 апостолов – некоторые с поднятыми в благоговении руками другие пытаются дотронуться до её сброшенного савана. «Вознесение Девы Марии» или «Успение Пресвятой Богородицы» – картина Питера Пауля Рубенса, завершённая в 1626 году в качестве запрестольного образа для главного алтаря Собора Богоматери в Антверпене, где она хранится. Карлу Борромео). Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой.

Вернувшись в родной город, он был назначен городским советником. Он впервые смело использовал свой итальянский опыт. Население 2, 1 млн. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки.

О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,

«В этих работах нет пока ничего, кроме впечатляющих размеров мужских и женских фигур, что объединяло бы их и дало возможность без труда узнать руку мастера. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест.

Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Магистрат Антверпена задумывает украсить городскую ратушу.

1. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
2. Питер Пауль Рубенс – биография и картины
3. Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
4. 10 шедевров Питера Пауля Рубенса

В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же).

Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Питер Пауль перебирается к нему в дом. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто204. В 1634 году Рубенс получил крупнейший в своей карьере официальный заказ на украшение Антверпена в честь прибытия нового правителя Нидерландов— Фердинанда Австрийского.

Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко139. В качестве свадебных подарков Елена получила от Рубенса пять золотых цепей, в том числе две с бриллиантами, три нитки жемчуга, бриллиантовое колье, такие же серьги, золотые и эмалевые пуговицы, кошелёк с золотыми монетами и множество дорогих нарядов211. Она хочет украсить галерею дворца картинами иллюстрирующими различные эпизоды ее жизни. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Их соединенные руки находятся в центре композиции.

• Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
• Рубенс Питер ПаульКартины и биография
• Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок
• Питер Рубенс: последние новости
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА

Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. В Кёльне Ян Рубенс сам стал учить своих детей Священному Писанию, латинскому и французскому языкам.

Рубенсу оказалась чуждой придворная среда и парижский образ жизни и он покинул город 4 марта. В отличие от тициановского портрета Карла V, Рубенс придал композиции больше динамики, направив всадника прямо на зрителя.

• Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
• Творчество Питера Пауля Рубенса
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Галерея картин Питера Пауля Рубенса
• Известные картины Питера Пауля Рубенса
• Словари и энциклопедии на Академике

Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. От продажи коллекции Бэкингему осталось 84 000 флоринов, прочие деньги ушли на покупку 3 домов в Баскюле и 4 домов на улице Аньо, смежных с владениями художника.

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. На самом мертвом теле, на складках савана, на женских фигурах мерцающие бело-серые блики, светло-янтарный и зелено-голубой цвета контрастируют с более традиционным красным и коричневым на мужских фигурах. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. По завещанию, серебро и драгоценности были поделены между вдовой и её пятью детьми и двумя сыновьями от первого брака. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен101.

• Возвращение Дианы с охоты, 1615
• Аллегория – Четыре Континента, 1615
• Раскрытие творческих способностей
• Известные высказывания Питера Рубенса
• Самые известные картины Питера Рубенса
• Издание каталога произведений, переписки и литературных опытов

Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский39. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих109. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса.

Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Она не отличалась особым богатством— все картины Рубенса были написаны свинцовыми белилами, жёлтой охрой, лаковой мареной, ультрамарином и коричневой смолой иногда использовалась киноварь и сажа94. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии29. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. На этом полотне он продемонстрировал удивительное понимание самоотреченной духовной любви.

Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Масштабное задание было выполнено вовремя и в течение целого столетия эта иезуитская церковь была славой и украшением всего Антверпена. Письма, которые она писала в тюрьму, – убедительное свидетельство женской преданности. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»9. К счастью, размеры заказанной картины велики. Иоанна.

Свободно владея латынью, он всю жизнь предпочитал читать книги на этом языке, причём не только римских классиков, но и латинские переводы древнегреческих писателей и философов, а также серьёзную моральную и философскую литературу своего времени, которая также издавалась на латинском языке. Его нарекают Питером Паулем. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. В то время Яна и Мария Рубенс живут в Зигене, в германской провинции Вестфалия.

Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»114. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ).

М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Рубенс беспредельно восхищался творчеством Ван Дейка и оба художника так тесно работали друг с другом в течение двух или трех лет, на заре карьеры Ван Дейка, что до сих пор существует неразбериха в отношении того, кто же из них что нарисовал в это время. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю144.

В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов».

относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену99. С точки зрения развития культуры царствование Альберта и Изабеллы ассоциировалось у всех с великой эпохой Возрождения. Все полотна посвящены жизни Марии Медичи.

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого.

Страдая подагрой, Рубенс обедал умеренно, а после еды совершал верховую прогулку, которая могла быть совмещена с деловыми визитами по городу. Речь шла о «Воздвижении креста». Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах103.

Как же они могут быть некрасивыми, если их мыть вином. Чтобы удовлетворить растущий спрос на свои картины, Рубенс за несколько лет создал большую мастерскую, где работали А. ван Дейк, Я. Йорданс и Ф. Снейдерс. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»214. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок.

Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс».

1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Рубенс не использовал глухих теней, переходы между светом и тенью не резки, всё артистически обобщено и приведено в свето-цветовую гармонию. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид).

Позже он переехал в Италию, чтобы там завершить свое образование. Это одна из самых прекрасных его фигур, – писал знаменитый английский художник сэр Джошуа Рейнольдс (1723-1792), когда он, словно завороженный, словно перед явным чудом, стоял перед этой картиной сто лет спустя после ее написания. Из всех влияний, формировавших направление итальянского искусства в это время, по-видимому, самым значительным и противоречивым оказалось творчество Караваджо (1573-1610), сложного импульсивного, почти неуправляемого молодого художника, который находился в зените своей славы, когда Рубенс впервые добрался до Рима. Изучение и копирование лучших образцов античного и ренессансного искусства помогло художнику выработать собственную манеру и индивидуальный стиль, легко узнаваемый во всех произведениях. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса.

Перед художником была поставлена сложнейшая задача создания вокруг королевы современного мифа в условиях отсутствия в её жизни ярких позитивных сюжетов, а также ввиду весьма напряжённых отношений между королевой-матерью, королём и кардиналом Ришельё156. 1594-1598). Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. почти полностью сгнил (несмотря на то, что все полотна находились в цинковом ящике, дважды завернутые в промасленную материю, а потом помещены в деревянный сундук).

Большинство этих работ не свободно от некоторой нарочитости поз и жестов, пестроты колорита. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Очень немногие художники той эпохи могли похвастаться, что знают Италию лучше, чем Рубенс. Возвращение в Антверпен было граничит со смертью матери. Здесь он открыл просторную мастерскую, в которой работали подмастерья, выстроил себе прекрасный особняк, который постепенно наполнялся картинами, статуями и произведениями декоративно-прикладного и ювелирного искусства. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

По словам Н. Грицай, «в недостойный его кисти жанр придворного портрета художник вдохнул новую жизнь, решительно освободив его от характерных для маньеристического искусства рубежа XVI и XVII веков жёсткости письма, застылости композиций, напряжённой замкнутости словно отгороженных от реального мира образов. Около полусотни картин ушли с молотка поодиночке за достаточно высокую цену, так, пейзаж с замком Стеен купил за 1200 флоринов старший сын художника Альберт. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Рубенсу выпала великая честь – ему заказаны обе эти работы.

Родился в Зигене в Вестфалии 28 июня 1577 в семье Яна Рубенса, антверпенского юриста. Но, несмотря на это, произведение заслуживает внимания. В 1630-е годы начался новый период творчества художника. Но его ожидала еще одна беда, когда из багажа были извлечены копии картин. Он ведет огромную переписку, часто тайную. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма136. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году.

Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV176.

В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений.

Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Вот новое Поклонение волхвов – менее пышное и в то же время менее блестящее. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе.

Рубенс усердно копирует Тициана, Корреджо, Веронезе. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.

Он был молод, красив, хорошо воспитан. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале74. Вдобавок его еще сковывают воспоминания о Фландрии. У него был острый взгляд на малейшую деталь, он обладал исключительным чувством цвета. Второе пребывание Рубенса в Риме оказалось гораздо продолжительнее первого.

Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. С особым мастерством и виртуозностью создавал этот мастер живописи и портреты величественных особ.

Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир. В коллекции герцога Рубенс открыл для себя сокровища.

В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю.

Это Тобиас Верхахт. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко188. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Рубенс отметил свою свадьбу, нарисовав двойной портрет редкого очарования. искусства).

Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр222.

Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 154. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок.

Стоящая на коленях Магдалина поддерживает руками его ступни. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч.

Это обошлось ещё в 7000 флоринов.

В сентябре 1626 года, 15 лет спустя, он закончил произведение. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3536.

Нужно было торопиться, чтобы успеть с росписями потолка ко времени проведения торжеств, посвященных канонизации этих двух святых в 1622 году. К сожалению, в 1718 году она сильно пострадала от ужасного пожара. Особенно много нареканий вызвал обнажённый Меркурий, помещённый в сцене подписания Ангулемского соглашения между кардиналом Ларошфуко и де Гизом161.

Рубенс прекрасно разбирался в искусстве и истории материальной культуры и в этой области выделялся даже в кругу своих друзей-учёных. Далее следовала староголландская и немецкая живопись, представленная в основном портретами Яна ван Эйка, Гуго ван дер Гуса, Дюрера, Гольбейна, Квентина Массейса, Виллема Кея, Луки Лейденского, ван Хемессена, А. Мора, ван Скорела и Флориса. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно.

Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок.

Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях121. Рубенс пишет Поклонение волхвов. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано.

Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Однако он позволил Рубенсу присутствовать при передаче картин герцогу Лерме.

Герцог Субиз донимал посланника жалобами на безденежье, а вскоре и вовсе отказался от борьбы. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. 1638), одной из трех граций (ок. Моретус был внуком Плантена и со временем он возглавил типографию деда.

Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года.

И во всем чувствуется радость. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. После кончины Филиппа в 1611 году Питер Пауль устроил ему пышные похороны, принятые в их социальном кругу, которые обошлись в 133 флорина. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания201.

Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Игнатия (ныне посвящённой св. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались202.

Но у этого века была и своя темная сторона. Тот же монарх приобрел ещё несколько десятков картин за 27 100 флоринов— среди них три полотна Тициана, два Тинторетто, три Веронезе, одно Пауля Бриля, четыре работы Эльсхеймера, одна Муциано, пять копий с полотен Тициана и тринадцать холстов Рубенса. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Кроме заказов, поступавших от местных церквей и антверпенских аристократов, художник получал заказы из-за границы, в основном из Англии. Никаких следов его ранней графики не сохранилось18.

Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)213. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»113. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита.

В разгар приготовлений Рубенса отозвали в Мантую, но вмешался Шипионе Боргезе и художнику разрешили остаться до следующей весны. Зрителя поражала прежде всего фигура мертвого Христа. Оба взирают на зрителей с доверительной радостью. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)220. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа65.

За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами.

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». 1630-1640, Музей истории искусств, Вена). Ему подыскивают учителя, который согласился бы взять его к себе в мастерскую.

Благородная фигура Богоматери создана на основе римской статуи. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»36. Рубенс продолжал активно снабжать брюссельский двор информацией из Англии, но в Мадриде так и не оценили её значения168.

Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Он даже время от времени жил у них в доме. Елена была десятым ребёнком в семье и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Его духовное искусство начисто лишено духовности»112.

В частности, были убраны бойницы. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин.

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Антверпенский период. Их фигуры производят на зрителя огромное впечатление. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Герцог Ришельё заказал ему две картины и решил вопрос с триумфальной галереей Генриха IV166.

Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию184.

В центре алтаря Рубенс поместил святую Елену, эту поистине королевскую фигуру в золотом парчовом наряде. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Он ведет огромную переписку, часто тайную. человек (2004). Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении.

Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю75. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. В течение нескольких лет он исполнял эти важные обязанности. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.

К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. Будущий художник получил образование в школе иезуитов. Однолюб по природе, Рубенс вёл в Италии и во вдовстве целомудренную жизнь, никогда не разменивался на мелкие интрижки и романы и, будучи темпераментным человеком, внешне был чрезвычайно выдержан.

Темный фон мощным контрастом подчеркивает светлые части полотна. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Для работы над эскизами и графикой предназначалась особая комната, в ней же принимались натурщики.

настолько попорчены и им причинен такой вред, что я просто пришел в отчаяние. Рубенс знал его картины, но маловероятно, что эти художники когда-нибудь встречались. Все композиции решены в многолюдном театральном стиле, который может одновременно напомнить и о Веронезе и о Микеланджело. Ему ничего не стоило передать свои идеи (или идеи его патрона) в собрании визуальных образов. Николя де Пейреск восхищался точностью изображений сандалий римских солдат для серии шпалер о подвигах императора Константина.

В 1620-е гг. Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов.

По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»84. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Умер Рубенс 30 мая 1640. Ее странный жест уносит взор зрителя вверх, туда, где вокруг крошечного излучающего свет младенца сгрудились темные человеческие фигуры, туда, откуда источается небесный свет и где теснится сонм ангелов. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм.

Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. От отца – его быстрый и легкий шарм. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти50. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. Здесь же воспроизводились гравюры – живописные оригиналы Рубенса и его окружения.

Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. По браку Елена приходилась родственницей Изабеллы Брандт: её сестра Клара Брандт была замужем за Даниэлем Фоурменом Младшим (1592-1648), братом Елены. Вместе с тем в них уже угадываются черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, полностью раскрывшегося в последующем творчестве художника. Филипп Рубенс отмечал, что эрцгерцогская чета в буквальном смысле привязала его брата к себе золотыми цепями: Питеру Паулю была пожаловала золотая цепь с портретом эрцгерцога и его супруги стоимостью в 300 флоринов72. О его передвижениях свидетельствует переписка с герцогским управляющим Аннибале Кьеппьо из которой следует, что в Мантуе Рубенс провёл полных три года из восьми лет пребывания в Италии.

Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической207. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»174. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.

Но все заимствованные и перенятые идеи Рубенс вносил в рамки собственного видения. Рубенсу предложили обеспечить декоративное убранство всей церкви – 39 росписей. В картине Охота на львов победителей нет.

В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок.

Как же он расстроился, когда алтарный образ установили на место. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Однако художнику нужны заказы.

Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Пробыв пажом чуть более года, Рубенс решительно заявил матери, что намерен учиться живописи. 1638–1640, Вена, Художественно-исторический музей), Кермесса (ок. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти». К 1630-м гг.

В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом197. Это любовь к жизни, которая преображает все, вплоть до темы смерти. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. В 1620-е гг. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»231.

Рубенс внёс в портрет движение и жизнь, свободу живописной формы и богатство цвета, обогатил его своим чувством большого стиля, усилив значение фона— пейзажного или архитектурного— в подаче образа в общем, сделал портрет достойной задачей подлинно монументального искусства»66. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»198.

Инфанта Изабелла снабдила его достаточными средствами для жизни в Лондоне, но освободила посланника от необходимости вести переговоры с Гаагой, поскольку там находился один из её эмиссаров— Ян Кесселер.

Во-первых, он повышал своё профессиональное мастерство, во-вторых, стремился создать личный каталог произведений искусства, рассеянных по королевским и частным коллекциям, в которые вряд ли смог бы попасть снова. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Прошу тебя, не говори больше недостойный тебя муж – все уже давно забыто.

В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Такое самовыражение Рубенс считал соответствующим своему собственному творческому подходу.

В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Открытие Нового Света и бесконечности Вселенной вызвало к жизни множество новых верований и перед человеком XVII века встала необходимость переосмысления космологии. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках51.

Другая версия висит на правом алтаре замковой церкви Св. Но она по-прежнему демонстрирует силу его воображения и технику, которые художник применил при исполнении заказа. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. В первую очередь это относилось к мировосприятию140. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца.

Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. Неизбежно он все чаще устремлял свой взор к Италии, к Риму, этому прекрасному Вечному городу, который, словно магнит, притягивал к себе всех художников и ученых.

Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Она называлась Последнее причастие святого Франциска Ассизского. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св.

Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность.

Но центральная панель – Снятие с креста знаменует собой явное освобождение Рубенса от итальянской зависимости, в ней мы наблюдаем эволюцию череды более светлых красок, что является типичным явлением для нидерландской живописи. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись».

В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. 28 июня 1577 года родился знаменитый фламандский художник Питер Пауль Рубенс.

После возвращения он ужинал с избранными друзьями. В этот же период Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, который явно указывает на социальную значимость персонажа (портреты Марии Медичи и камеристки инфанты Изабеллы). Успехи в искусстве омрачает смерть любимой жены от чумы в 1622 году. Памятуя о неприятном римском опыте, Рубенс работал прямо в помещении церкви, что позволяло учитывать все особенности восприятия полотна106. Рубенс сумел воспринять самые лучшие качества своих родителей.

с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»).

На заднем плане в окне виден пейзаж. В Италии, копируя образцы своих предшественников, он вёл записные книжки, в которых осмысливал законы анатомии и геометрии, вырабатывал основы собственной эстетики.

Королева-мать только что помирилась со своим сыном. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

В изображении Рубенса «Вознесение Девы Марии» хор ангелов поднимает её в спиралевидном движении к вспышке божественного света. В этом необузданном произведении все – сплошное движение. Вскоре от Рубенса потребовали выслать эскизы картин для ознакомления, что его оскорбило как признак недоверия к его мастерству исполнять это требование он не собирался. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации».

«Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»95. Рубенс намного превзошел уровень фламандских поклонников Италии. Сегодня. Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. Коллекционирование монет началось с 14 века.

Тела не смуглые, как было принято в итальянском искусстве и не молочно-белые, как во фламандской традиции, а решены в розовой, янтарной и терракотовой гамме. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы.

В 1620-е гг. Знание античного Рима подогревало интерес Рубенс к этому заказу. Отец живописца изучал право в Риме и в других городах Италии. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг.

В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. мы обнаружили, что картины. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией.

святых, к античной мифологии и историческим сюжетам, к аллегории, бытовому жанру, портрету, пейзажу. Брак был заключён с большой поспешностью. Идеал белокурой красавицы с пышным чувственным телом и красивым разрезом больших блестящих глаз сложился в произведениях мастера задолго до того, как Елена вошла в его жизнь, превратившись, наконец, в зримое воплощение этого идеала.

По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом.

В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству».

1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Задание Рубенса было не из легких. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»147148.

18 сентября он написал Бэкингему, что по договору Испания предоставляет Франции 60 военных судов, но инфанта полна решимости оттянуть их поставку, а Рубенс будет продолжать работать в прежнем направлении, хотя никто его об этом не просил178. Отпевание состоялось 2 июня.

С помощью такого приема он не только облагородил Марию с ее дурным характером, но также резким контрастом противопоставил французских придворных в роскошных одеждах обнаженным богам и полубогам, которых он так любил рисовать. Из них следует, что Филипп быстро постиг масштаб гения Рубенса-младшего и всячески старался ему помогать. Собрание семьи Гонзага – одно из знаменитейших в Италии. Невероятны ракурсы фигур, яростны движения, грозны звери.

Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»98. Караваджо, родом из Северной Италии, был всего на четыре года старше Рубенса. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии.

Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод.

Лекуре, «доходило до угодничества». 15 сентября художник прибыл в Мадрид. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Рубенс был слишком тактичным человеком, чтобы попытаться его переубедить. Наиболее примечательно на этом фоне, что Рубенс не отказался от планов создания галереи Генриха IV и 27 января 1628 года сообщил аббату де Сент-Амбруазу, что приступил к работе над эскизами.

Рубенс заботился о своих авторских правах. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса.

Всесторонне одаренный, блестяще образованный, Рубенс рано созрел и выдвинулся как художник огромного творческого размаха искренних порывов, смелых дерзаний, бурного темперамента. Алтарные образа удалось спасти, но росписи на потолке погибли. Ее особенностью стало не только огромное количество написанных картин, но и молодые талантливые мастера, тянущиеся к совместной работе с Рубенсом. За всю свою карьеру Рубенс несколько раз рисовал королевскую чету. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»22.

От этого брака родилось трое детей. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»130. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Несмотря на то, что Ян всегда был приверженцем римско-католической церкви, впоследствии он начал симпатизировать протестантскому учению Жана Кальвина (1509-1564), а это считалось опасной ересью в стране, контролируемой испанским королем-католиком.

20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Так началась необычная дипломатическая карьера Рубенса.

В 1598 он был принят в гильдию св. Если отсчитывать стиль барокко от римских сооружений Ордена Иезуитов143, то исторически о своей принадлежности к этому стилю Рубенс объявил в 1620 году, когда принял заказ у иезуитов на оформление фасада и внутреннего убранства церкви св.

Этим художником оказался болонский мастер Аннибале Карраччи (1560-1609), который работал в Риме над своими великолепными украшениями палаццо Фарнезе. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников.

В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Ожидавшийся британский посланник не приехал из-за покушения на Бэкингема в Портсмуте 23 августа, о чём в Мадриде узнали лишь 5 октября.

Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»3) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела.

В них начисто отсутствует мистика. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. Через несколько лет слава о ней облетела всю Западную Европу. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Но он проявлял еще большую преданность к эрцгерцогине, уважение и любовь к которой с годами росли. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере.

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне192.

Есть где развернуть сцену поклонения. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Смерть витает над каждым ее участником. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета».

Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Возникли в 15-16 веках. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и достичь значительных успехов на дипломатическом поприще. Соответствует вавилонскому Таммузу. и художником королей.

16 февраля того же года Рубенс представил духовенству модель. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу200. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию.

Тем не менее я полагаю, что мы будем придерживаться оборонительной тактики и первыми не нарушим мира. произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. В Водружении креста, наоборот, сюжет весь в действии.

Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Разделы нумизматики: античная, византийская, восточная, западная, русская., государственный деятель и дипломат. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Нумизматика как наука возникла в 18 веке. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов.

Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.

Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Холст.

За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»187. Художник увлекся новым жанром — портретом. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов.

Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Отто ван Веен всю жизнь оставался преданным другом Рубенса. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал138.

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Эта же комната служила и личным кабинетом.

Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Они попросили Рубенса написать триптих только с четырьмя картинами – центральную панель с примыкающими к ней на петлях боковыми крыльями, с изображениями на обеих сторонах, причем их патрон, святой Христофор, который, по христианской легенде, когда-то перенес Христа через реку, должен обязательно присутствовать на картине. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой.

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма15. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску152.

Главной отличительной чертой этой работы, присущей вообще портретному жанру барокко, является система приёмов и аксессуаров, подчёркивающих героический характер модели. Именно в этом стиле Рубенс создал свои знаменитые картины: «Союз Земли и Воды», «Вакх», «Три грации», «Воздвижение Христа», «Портрет Инфанты Изабеллы» и многие другие. Он обращал особое внимание на латинский язык и не терял интереса к миру античности. Душевное состояние его было таково, что он пожелал на некоторое время уединиться в монастыре и перед обществом предстал только в январе следующего, 1609 года67.

Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Слева два путта играют с Пегасом, крылатой лошадью Персея. Надо полагать, что у Питера Пауля при себе имелись какие-то существенные рекомендации.

Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). В 1620-е годы Рубенс работал для французского королевского дома. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо56. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе.

Возможно, это труды Сенеки. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Знал английский испанский, французский итальянский и латынь. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания221.

Что до лошадей – он всегда ими восхищается. Луки215. С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность.

В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения223. С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). («Камеристка», около 1625). После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»102.

Композиция довольно оригинальна, но отличается некоторой неловкостью. Весь проект откладывался еще несколько раз. Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп.

Картина была подписана обоими художниками105. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ).

Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы.

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. После 1635 года приступы подагры становились у Рубенса тяжелее и продолжительнее: приступ этого года уложил его в постель на месяц. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Рубенс порой напоминает дремлющий вулкан. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху.

Его заказал Вольфганг-Вильгельм Баварский, герцог Нейбургский. Фигуры людей, античных божеств, животных изображенные на фоне цветущей и плодоносящей природы или величественной фантастической архитектуры сплетаются в картинах Рубенса в сложные композиции, то гармонически уравновешенные, то пронизанные буйной динамикой. Рубенс на более позднем этапе своей жизни часто работал на иезуитов, так как они привлекали его своей сокрушительной, воинственной верой и подчиняющимся дисциплине религиозным рвением.

При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. В лице Филиппа Рубенс получил настоящего эксперта по истории античного Рима. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»191.

км, население 58, 1 млн человек (2007). Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»24. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года.

Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. «Персей освобождает Андромеду» – картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса, выполненная в 1622 году.

Он также дважды подолгу жил в Риме. Богатством красок и густотой мазка он обязан во многом Тициану. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего.

Связь с античностью проявлялась не только в строе художественной мысли Рубенса, но и во множестве конкретных деталей. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Рубенс начинает пажескую службу в графском доме и скоро проявляет такой горячий интерес к рисованию, что его матери приходится уступить ему, несмотря на собственные планы образования сына. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ151617.

Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Такие картины, как эта, приблизительно на полвека предвосхитили широкое использование стиля барокко художниками в других европейских странах. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.

Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен160. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598.

Собор Богородицы в Антверпене объявил конкурс на Успенский алтарь в 1611 году. Герцог с удовлетворением их осмотрел, принимая копии за оригиналы. Инфанта Изабелла дает ему одно за другим секретные поручения.

Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»38. Несмотря на то, что у него много времени отнимала работа над большими декоративными композициями и сооружениями (роспись плафона в банкетном зале во дворце Уайтхолл в Лондоне триумфальные арки в честь въезда в Антверпен инфанта Фердинанда украшение охотничьего замка Торре де ла Парада), Рубенс успевал писать также более камерные, лирические произведения. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения.

В 18 веке она вошла в коллекцию короля Пруссии Фридриха II, а в 1830 году стала частью коллекции музея Берлинеса. Таким образом, Рубенс провел свою юность в городе, который постепенно возвращался к прежней жизни. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами.

Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»234. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»83.

В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Среди них был и Антонис Ван Дейк со своим быстрым, лирическим мазком. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»81.

У собирателей того времени вошло в обычай обмениваться копиями: за неимением оригинала можно восхищаться хотя бы его отблеском. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы.

античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз231. Это радость бессмертной жизни, противостоящая смерти. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу.

Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Как писал он своему другу в Рим: Я не желаю снова становиться царедворцем. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства6. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома.

Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). 28 июня 1577 года Мария Пейпелинкс разрешается от бремени шестым ребенком.

РУБЕНС, ПИТЕР ПАУЛЬ (Rubens, Peter Paul) (1577–1640), фламандский художник и дипломат. Потом мастер своими точными мазками доведет все до совершенства. Чуть моложе был Якоб Иордане, который, как и Рубенс, учился у Адама ван Ноорта. Заниматься живописью Рубенс стал очень рано.

Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. На ней римский воин копьем пронзает бок Христа. Необходимые ему образцы и учителей он мог найти только в Италии, где к тому времени находился его брат Филипп. Она находится в Берлинской картинной галерее, Германия. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций.

Ван Дейк обладал такими же разнообразными дарованиями, что и Рубенс. В 1600 художник приехал в Италию там он изучал античную архитектуру и скульптуру итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе). Порой сцены на его полотнах имеют весьма условный характер («Охота на крокодила и гиппопотама», «Охота на кабана», «Охота на львов») иногда приближенный к реальности, часто анималистический жанр сочетается с пейзажем («Охота на кабана). Невероятным жизнелюбием и оптимизмом проникнуты полотна Рубенса на античные темы с образами, обладающими грузноватой плотью – «Статуя Цереры, «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом». В 1620-е годы на «художника королей» посыпались заказы от величайших королевских дворов Европы.

Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»232. Губерта, Диану на охоте и подобное. Эрцгерцогиня, впрочем, не придавала особого значения его достоинствам советника, но заказала Рубенсу в 1624 году портрет польского посланника, что вызвало язвительный комментарий французского агента164. Рубенс до этого и позже не писал ничего подобного.

В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты.

1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). 1620, Эрмитаж). Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко.

Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок.

Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. В ходе переговоров с королевой, Ришельё и казначеем аббатом де Сент-Амбруазом были определены сюжеты 15 первых полотен.

Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). Основной путь получения образования — обучение и самообразование. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А.

Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. В 1629 году он побывал в Англии. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. В его дворце находилось богатейшее собрание произведений искусства, пользовавшееся мировой известностью. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году.

Блики от отражающегося света делали картину почти невидимой. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита».

Он считается родоначальником нового стиля в живописи – барокко. Работы Отто ван Веена были вдумчивыми, значительными, но почти лишенными жизни. Пейреск тогда заметил, что картоны могут попасть в руки завистников, которые снимут с них копии.

Всех помощников Рубенса на голову превосходил красивый, фантастически одаренный Антонис Ван Дейк (1599-1641), который стал признанным гильдией мастером в девятнадцатилетнем возрасте. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером205. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя».

На боковых створках показаны встреча Марии с Елизаветой и Обрезание Господне, которые решены в праздничных тонах. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. с мантуанскими друзьями», ок. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными».

На них ему предстояло отразить жизнь короля Генриха IV, красивого, динамичного персонажа. Стилистика Карраччи существенно отличалась от манеры Караваджо. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом203.

Его отправят в Мехельн, где оно украсит церковь св. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм.

Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года69. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу27.

В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. Оттиски также называют гравюрами. Площадь 301 тысяч кв. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног.

Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Вряд ли мне по силам их реставрировать. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). Вероятно, он проявлял такую вежливую строптивость и по отношению к эрцгерцогине.

Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание.

его творчества. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём10.

Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Картины самого Рубенса удостоились особой похвалы.

Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Однако величина фигур угнетает динамику композиции.

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню.

Среди них следует назвать портрет Елены Фоурмен Шубка (ок. Большая мастерская, здание которой он спроектировал в стиле генуэзского палаццо (восстановлено в 1937–1946), вскоре стала общественным центром и достопримечательностью Антверпена. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»68. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту19.

Таковы его полотна изображающие охоту, написанные в 1616-1618 годах. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Позже он создал третий – на тему Успения. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники).

Но самую захватывающую возможность в эти годы ему предоставляли иезуиты. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку.

Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи122. Основы этих знаний были заложены в мастерской учителя, которым он всегда восхищался.

Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Так начиналась не одна знаменитая политическая карьера.

Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Из-за террора герцога Альбы Рубенсы переехали к родственникам Марии в Лимбург, а в 1569 году обосновались в Кёльне78. Повреждения касаются не поверхности живописи— это не плесень или пятно, которое можно снять, — но самих холстов они были покрыты листами жести, завёрнуты в двойную провощённую ткань и уложены в деревянные сундуки и, несмотря на это, холсты испорчены и разрушены двадцатипятидневным непрерывным ливнем— неслыханная в Испании вещь. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной.

Поздний периодВ 1630 году Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фаурмент, племяннице первой жены. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Возможно также, что деньги на путешествие предоставил отец Деодато дель Монте, сопровождавшего Рубенса в качестве его ученика30. Эта, теперь ставшая знаменитой, картина называется Удар копьем. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго.

Петра и Павла в Кирххайм-ин-Швабен, Германия. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. В это время появились известия о франко-испанском договоре о совместном вторжении на Британские острова и восстановлении на них католической веры, который был подписан Оливаресом ещё 20 марта 1627 года. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины.

Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Еще бы.

Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу228. Горизонтали и вертикали картины статичны, зато диагонали полны динамики.

За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской149.

Луки. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена.

Однако этот проект так и остался неосуществлённым183.

Считается, что женщинами на картине являются Мария Магдалина и две сестры Девы Марии. Основоположником этого жанра фламандской живописи тоже стал Рубенс. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания.

Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года158. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. Они с Изабеллой, взяв друг друга за руки, сидят на фоне раскидистого куста жимолости. По мнению М. Лекуре, Рубенса отправили в Лондон с разведывательной миссией и одновременно ему предстояло сгладить все трения в отношениях, чтобы затем было подписано абсолютно готовое соглашение. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности.

Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

---