Живописные И Графические Работы Валентина Серова

Список портретов работы Валентина Александровича Серова

«пО УМЩЫБМ ЧЩУФТЕМЩ, ЧЙДЕМ ХВЙФЩИ. Его стали ценить, от него ждали новых «солнечных» полотен, похожих на портреты девушек, которые так понравились. И кто-нибудь сможет по памяти, не глядя, точно сказать, сколько там персиков. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем». Он подчеркивает красоту его конструкции.

Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. В совместно снятой мастерской Серов, Врубель, Дервиз зимой 1882-1883 годов писали натурщицу в стиле «Ренессанс». – вспоминал Жилинский. Он был первым, кто открыл Серову сокровища Эрмитажа и начал говорить о необходимости изучения старых мастеров. Черты этой натурщицы проступают в облике Европы в композиции «Похищение Европы» (1910). Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ).

Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М. Я. Театр был частью жизни Серова. В поисках образа Европы в композиции «Похищение Европы» (1910 ГТГ, ГРМ, МАГМА) он мечтал «оживить» древнюю скульптуру Коры, придав ей пластику реальной женщины. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891.

Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Репин признавал талант Серова-акварелиста еще в его ученические годы. Арбузов).

Таким образом, мы видим, что В. А. Но решающим для его новой программы, которую он обозначил как «только отрадное», стало путешествие с Мамонтовыми и художником Ильей Остроуховым в мае 1887 года в Венецию, Флоренцию и Милан. На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой. Домотканово», «Баба с лошадью». Это двоюродная сестра Серова, художник и скульптор Мария Симонович (1864 – 1955), вышедшая замуж за врача-психиатра Соломона Львова и уехавшая вместе с ним в Париж. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения.

Выставка Валентина Серова собрала 250 живописных и графических работ

Привычка к внимательному изучению формы, неустанному копированию работ старых мастеров выработалась у него в мастерской П. П. Надо другое платье. Но, по свидетельству мемуариста, «Врубель не нравился тогда: находили его диким, непонятным, а именно Серова признавали». «Надо писать так, чтобы не было видно труда», – говорил сам Серов.

Живописно-красочный слой портрета очень тонок и из-под него во многих местах проступает зерно холста и его фактура, органично вплетаясь в живописный строй произведения. Встречается с Л. Н. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25. Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу.

К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования. Рисовали мы, Васнецов и я, с Антокольского и представь, у меня лучше, строже, манера хорошая и похож или если не совсем, то во всяком случае похожее васнецовского» 2. В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ. Таков портрет К. Д.

И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. и положила руки на теплые изразцы. В его рисунках натура приобрела большую остроту психологического анализа. В воспоминаниях А. Я. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы.

Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Но и Чистяков любил Серова и гордился им. Сочетанием графических и живописных средств достигнута выразительность портрета известной танцовщицы Иды Рубинштейн (1910, Государственный Русский Музей). Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Да и глядит-то она куда. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911).

Биография и коллекция работ художника: Валентин Серов (1865-1911),,

«Страшно, судорожно, как автомат, шагает Петр. 5 декабря 2013 года в Йоханнесбурге в возрасте 95 лет скончался Нельсон Мандела. В 1899-м он был привлечен к изданию Н. И. Не потому, что Савва Иванович был занят, а потому, что их благородие куражился. Легкие и воздушные, они тонут, расплываются в тишине наступающего вечера. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. Императрица обиделась и удалилась, а Николай только рассмеялся. В 1910 году состоялась премьера «Шехеразады» в оформлении Л. С.

Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Так, собственно и был создан ее живописный портрет, в окружении которого на выставке можно увидеть ее другие, графические портреты и то, как «живет» модель в интерпретации художника. Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики. Неудивительно, что художник пользуется языком архаики: это и живописный лаконизм (всего три цвета: синий, зеленый, коричневый) и плоскостность и обобщённость, декоративность, помогающие создать образ хрупкой, но притягательной балерины.

С 1890-х годов Серов-портретист обретает качества художника-аналитика, знатока человеческих типов, становится мастером большого стиля. Только при условии абсолютного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. Помимо портрета, «главного жанра» в творчестве мастера, на выставке представлены работы, отражающие разные периоды и разные задачи, ставившиеся автором.

Коровиным. Учился в детстве у И. Е. Левитана. В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже. Портрет Е. П.

Аннотация научной статьи по искусству и искусствоведению, автор научной работы — Портнова Ирина Васильевна

Бенуа писал о шуточных зарисовках, созданных Серовым во время встреч «мирискусников» : «Какие чудесные, необычайно меткие карикатуры нарисовал он на всех нас. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. В отдельных случаях Серов не ограничивался эскизом в карандаше, а выполнял его гуашью или темперой в цвете (эскиз к портрету Г. Л. Гиршман). Серов писал: «. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Наряду с ними он пользовался и собственноручно загрунтованными клеемеловым грунтом холстами. Для нового поколения художников был характерен поворот от изображения «язв общества» к запечатлению гармонии.

Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. Из Национальной галереи Армении привезен портрет Марии Акимовой (1908), который сам Серов считал одной из лучших своих картин. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Третьяковская галерея представляет самый ожидаемый проект года — выставку произведений Валентина Александровича Серова (1865–1911), одного из наиболее любимых русских художников, крупнейшей и ключевой фигуры своего времени.

Похожие темы научных работ по искусству и искусствоведению, автор научной работы — Портнова Ирина Васильевна,

Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Серов в буквальном смысле «чувствовал» животных и в рисунке весьма скупыми средствами умел полно охарактеризовать образ. Я подошла погреться к печке. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника.

В 1911-м он рисует К. С. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Например, с большим артистизмом он рисовал охотничьих собак, которые часто встречались в красочных «охотах» у Р. Френца, П. Соколова, Н. Сверчкова. Начало систематических занятий с И. Е. Правда, сюжет ее на первый взгляд самый простой. Сам же князь выглядит спокойным и сдержанным. Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал чудеса монументальной пластики, громоздил один скульптурный момент на другой» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота.

Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. В жизни Валентин Серов и Константин Коровин были друзьями, которым за неразлучность дали прозвище «Коров и Серовин». Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Композиция картины динамична не менее колорита.

Морозова, 1902 Портрет В. О. Одна из лучших композиций – темпера Петр 1 (1907, ГТГ). Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Он пишет их так, как если бы случайно увидел погружёнными в мысли и мечты. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно.

• Графическое наследие Валентина Серова
• Самые известные картины Валентина Серова
• Валентин Серов: жизнь и творчество художника
• Живописные И Графические Работы Валентина Серова
• ПОСЛЕДНЯЯ КАРТИНА ВАЛЕНТИНА СЕРОВА
• Российские художники-графики: Валентин Серов (1865—1911)
• Картины с выставки Серова из зарубежья
• Семь портретов Валентина Серова
• Жизнь и творчество Валентина Серова

Об этом говорит нам ее легкая улыбка и здоровый розовый румянец на ее щеках. Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф. И. Эти рисунки не являются законченными этюдами.

В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать.

• 10 неизвестных: гид по выставке Валентина Серова
• Серов Валентин Александрович (художник)
• Добавить комментарий Отменить ответ
• Валентин Серов: картинки с выставки
• «Взмахивал карандашом решительно исмело»
• «Все, чего ядобивался, — это свежести»

Симонович-Ефимова. В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. С. На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ). Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая. По сведениям, полученным у Н. П. Ульянова, Серов для грунтовки своих холстов употреблял массу, состоявшую из раствора французского кроличьего клея, приготовленного из 55 г сухого клея и 700 см воды (Клей, вывариваемый из обезжиренных кроличьих шкурок, освобожденных от волоса). Чистякова.

Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей). Грабарь), — Франческо Таманьо. Мастер шутливо называл свой заросший пруд Добиньи-Руссо, указывая, таким образом, на взятую им за образец манеру французских художников Шарля Добиньи и Теодора Руссо, представителей так называемой барбизонской школы, которая была прямой предшественницей французского импрессионизма. Вот в чем особый метод Серова. «Мне охранник говорит: А вы знаете такого художника Серова.

В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами». В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». Шаляпин. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». В свежести живописного восприятия мира его ранних работ проявились черты русского импрессионизма (Девочка с персиками, 1887 Девушка, освещенная солнцем, 1888, обе – в ГТГ).

1. Иллюстратор, преподаватель, художник Русских сезонов
2. Богатые бедные: сколько стоили русские художники в веке
3. Валентин Серов как зеркало русского арт-рынка
4. Художник Валентин Серов картины
5. Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
6. Сегодня – 150 лет со дня рождения Валентина Серова

Знакомство с К. А. Трубниковой с 1884 года. Выходит из ТПХВ. Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К.

Нарисовал Антокольского, сейчас буду хвастать. Жупел, в к-ром рисовал полит, карикатуры. Сколько любви и чувства изящного. Получает звание академика живописи. 1899.

Среди молодых живописцев нового поколения он сразу оказался впереди других. Растерявшийся царь побежал за нею, в чем-то ее убеждая, но она и слушать его не хотела. «Я ведь злой», — говорил он про себя».

• 19 августа (пятница) в 15:00 – Открытие выставки
• в Екатеринбургском музее изобразительных искусств
• Общееколичествопросмотровстраницы

А. Бенуа называл его «совестью Мира искусства», к основанию которого художник был причастен. Фигуры сообщают природе исторический, «античный» характер пейзаж торжественной мерностью чередующихся планов, эпическим разворотом пространства, прозрачностью красок рождает лирическое чувство, которое является сущностью серовского отношения к античности. Половина — после пятидесяти, по восьмой части стариков и детей. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». Серов. Картина Серова представляет не только Петра, но и его столь же «ужасное и прекрасное», как и он сам творение – Петербург.

Избран членом ТПХВ. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Вся прелесть в их незавершенности. На исходе 1890-х годов к Серову пришла настоящая слава.

В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Вот таким образом я была в черном платье с белым горностаем и оттого кожа на моем лице сероватая («бритая», как находили многие). Леняшин). Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А.

Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Бенуа – А. К.

Н. Я. Строгий А. Н. Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28. Рисунок изображающий Анну Павлову в балете «Сильфиды» (1909, Государственный Русский Музей) исполнен для плаката к выступлениям русского балета в Париже.

Для создания нешаблонного образа государя мастер изучал исторические артефакты, архивные материалы в Эрмитаже. Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. Это лучшее, что можно выбрать.

Серов писал, что портрет «должен быть не хуже Орловой – такова воля заказчиков» 11. И ехал в Москву». На выставке невозможно миновать нежно любимых Серовым «лошадок» (именно так он их неизменно называет в письмах и так вспоминают о деревенских пейзажах художника мемуаристы: что ни пейзаж – то почти непременно «с лошадкой»). Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна. Уходя, он сказал: Благодарю вас за глаза. » – рассказывала М. Я. Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них. Бакста, С. П.

Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. В картинах «Октябрь. И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. «Замечательно милая женщина Генриетта Леопольдовна чем больше ее видишь, тем больше ее ценишь, простой, правдивой, доброжелательной, не гордой и что совсем странно при ее красоте совсем не занята собой. », – писал коллега Серова Константин Сомов. Я у них учусь» 7. Недаром «картинное» название прочно утвердилось за обоими.

Репина (1901, ГРМ). Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И.

Его даже допустили на коронацию Николая II в Успенский собор. Он создавал не раскрашенную фотографию, стараясь уловить только внешнее сходство. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III.

Бакста. Это была его первая картина, которая отвечала общей направленности стиля модерн. «Он сказал: Глаза те же. Еще более значим и чувственно достоверен пейзаж в картине «Одиссей и Навзикая». 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался.

Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал "чудеса монументальной пластики", "громоздил один скульптурный момент на другой"» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. Он создавал не раскрашенную фотографию, стараясь уловить только внешнее сходство. В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, золотой глоткой, жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервный Н. G.

Работа над ними была начата по приглашению А. И. Зарождались романы. Он работает с очень разными по мировоззрению и стилистике режиссёрами.

Мамонтова в 1895 году. Портреты Ермоловой, Горького. 1906. Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели. «Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О.

Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. Прекрасно лицо Ермоловой. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24. Серова решено было отдать в обучение к Репину. Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии.

Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». Тоша безжалостно выгонял нас, когда брал кисти в руки». «Гений – парадоксов друг», Серов увидел Петра в том парадоксальном двуединстве, которое у Бенуа выражено словами «спаситель и каратель» и которое с разительной точностью и лаконизмом отформулировано Пушкиным в «Полтаве» : «Лик его ужасен. К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени.

Поездка с Л. С. Вот таким образом «Артгид» решил обозначить в первую очередь «редких гостей» – произведения из региональных российских или зарубежных коллекций, частных собраний или же хрестоматийные вещи из столичных музеев, которые, однако известны в основном по репродукциям, так как причислены к графическим работам (картон, пастель, гуашь и т. д. ) и хранятся в запасниках (графика, как известно, больше живописи боится света). – В Египет. » 29. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Даже пройдя всю выставку, очень трудно представить себе, что «Девочку с персиками» и портрет Иды Рубинштейн написал один и тот же художник.

Да, я просидела три месяца и почти без перерыва, если не считать те некоторые сеансы, которые приходилось откладывать из-за плохой погоды. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Шаляпин. С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5. Вскоре Серов заключил соглашение с Дягилевым о создании к следующему балетному сезону занавеса-эпиграфа к «Шехеразаде». Поскольку портрет писался языком пленэрной живописи, его цветовая гамма еще звучнее, чем гамма «Девочки с персиками» интенсивен разнообразный цвет зелени – от темного до светлого, почти желтого на солнце. На выставке сделан значительный акцент на светском парадном портрете.

Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. Дягилевым, стоял у истоков этого грандиозного предприятия.

Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. А обращённый к человеку Юра станет актёром и режиссером.

«Он сказал: Глаза те же. Для молодого художника — это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Симанович-Дервиз о В. Серове есть любопытные строки, характеризующие его чутье в отношении животных: «Однажды в Зоологическом саду он так естественно закричал ослом, что настоящий осёл ответил ему таким же криком и бросился к решетке ища своего брата, к великому удивлению и удовольствию зрителей их крики абсолютно невозможно было отличить — все думали, что это кричит осёл».

Он прекрасен, // Он весь, как божия гроза». Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Грабарь). Масса вариантов пограничных техник — важнейшая особенность этой выставки. Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции. До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». Их сын Андре Львов стал микробиологом и лауреатом Нобелевской премии. Шаляпина (1907, ГЦТМ).

Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора. Но живой человек, воплощающий этот идеал, оказывается на пьедестале беззащитным, «голым». И. Е. Бытует мнение, что Мамонтов был эдаким добряком-чудаком, который бездумно бросал деньги в искусство, поддерживал таланты и т. п. Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». Вместе каждый вечер спешили в семейство тетки Серова, Аделаиды Семеновны Симонович.

Наиболее противоречивой из них представляется «Похищение Европы». й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Серова «Юдифь».

С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Знакомство с семьей Мамонтовых. Эта удивительная гармоничность картины – свидетельство яркого таланта молодого художника, который благодаря этому шедевру сразу же стал знаменитым. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. уч-ще живописи, ваяния и зодчества.

— В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Вместе с В. Д. В альбоме художника появились рисунки: атаки казаков на безоружный народ, а затеми картина исполненная темперой, Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава.

Вслед за ней Серов создает серию портретов, написанных в этом же ключе: «Портрет Г. Л. Гиршман» (1907 год), «Портрет И. А. Морозова» (1910 год) «Портрет В. О. Гиршман» (1911 год), «Портрет княгини О. К. Орловой» (1911 год) и другие. Сбоку на черной клеенке стола розовеет и лиловеет маленький букетик душистого горошка. И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. «Девочка с персиками» по существу выходит за пределы портретного жанра, приближаясь к сюжетной картине. В музее уверяют, что сделают все возможное для того, чтобы выставку посетили все желающие. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. и Ю. С.

солнцем (1888), будто бы сотканных из солнца и воздуха, – Серов перешел к психологичным, выразительным портретам К. А. В эти несчастные пропуски он писал пруд (Заросший пруд. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30. В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты.

Завершает экспозицию выдающаяся работа позднего Серова — портрет Иды Рубинштейн. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф. Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу.

Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. Грабарь. Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909).

Он меня туда отвез. Петр на журавлиных ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру. Дягилева в Париже Серов принимал живейшее участие в ее судьбе. Грабаря, – лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века. Рождение сына Михаила. 1897. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Подобно «Девочке с персиками», портрет ее решен как сюжетная картина.

Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Серов писал: «. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Серия «Царских охот» близка историко-бытовому жанру, который культивировался художниками объединения «Мир искусства».

Художника «упрекали в модернизме. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. В истории России Серову особенно интересно петровское время. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. Становится преподавателем МУЖВЗ. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью.

Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19. Худых — больше, чем толстых. Работая темперой, художник большей частью пользовался холстом фабричного изготовления, покрытым полугипсовым грунтом, на нем были исполнены портреты А. П. Ленского и А. И. Южина, Иды Рубинштейн (1910) и другие. В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность».

Значение света, воздуха, пространства – чисто «пейзажных» компонентов – так велико в этих работах, что Серов в шутку делал вид, что боится, как бы его картину «Девочка с персиками» не приняли за пейзаж. Солнце слегка освещает ее, даря невероятно радостное ощущение счастья. Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. Не от победы добра над злом, а радость от созерцания красоты. Своему другу А. С. Мамонтову Серов сообщает в 1890 году: Написал я в Костроме два портрета. Работа над полотном шла три месяца.

Между тем, критики считают его едва ли не вершиной мастерства Серова. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Выступления Иды Рубинштейн в дягилевских Русских сезонах в Париже – в поставленных Михаилом Фокиным балетах «Клеопатра» и «Шехеразада» – сопровождались громоподобным успехом. е. Серова. Валентин Серов в своем творчестве часто обращается к жанру пейзажа.

Картины Серова «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» сделали его знаменитым. Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Конец XVII и XVIII век». Мерз в течение нескольких минут, пока лошади, выпущенные из конюшни, бегали на свободе по колено в снегу». Принимал участие в организации сатирического журн.

Линии скупы, краски лаконичны, колорит картины сведен к контрастам голубого и оранжевого. В «Похищении Европы» (1910) имеющем не только живописный и графический, но и скульптурный вариант, характерная для модерна проблема соединения условного и реального, получила наиболее последовательное разрешение. Выставка Серова занимает три этажа. В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ. Им создано большое количество живописных и графических портретов его современников. В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10). Я с этюдничком, с картоном, сделал копию с этого портрета. ».

В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Длительность работы над тем или иным портретом у него зависело во многом от знания модели. Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей – С. С. часто девяносто сеансов. Сарьян, К. Ф.

Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. "Октябрь. Портрет исполнен во время одного из приездов Марии из Парижа в Россию, в Домотканове имении друга Серова Владимира фон Дервиза, расположенном под Тверью (Домотканово, ныне Красная Новь, было одним из любимых мест отдыха Серова).

Серова. Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905).

Репин отмечал графическое мастерство Серова: «Особенно он вкладывал свою душу в формы и очертания лошади. К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. Результатом стал сильнейший сердечный приступ. Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». После этого была «Девушка, освещённая солнцем» и другие. Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было).

Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. И. Э. Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа.

Да ещё и с издевательствами. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка., 1905, ГРМ). В 1909-1910 годах он создает удивительные по своей графической чистоте рисунки балерин «Русских сезонов» – Т. П. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь.

Портрет O. K. Участник Абрамцевского кружка. МЧС России развернуло две полевые кухни с горячим чаем для посетителей выставки. Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. Врубелевская «Девочка на фоне персидского ковра» появилась за год до «Девочки с персиками». Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова.

Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В. Зрелище на дальнем плане – прекрасное видение, словно пророчество о будущем великом городе: «Прошло сто лет и юный град, // Полнощных стран краса и диво, // Из тьмы лесов из топи блат // Вознесся пышно, горделиво». Картина как бы соткана из света и воздуха. Надо сказать, что он и сам, вспоминая уроки своего первого и самого главного наставника, воспитал немало известных художников, среди которых: И. И. Машков, К. С. Петров-Водкин и другие.

Серов излагал Грабарю свое представление о Петре I так: «Обидно. «Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что. Знакомство с А. Н. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Верхний, «парадный», светлый – живописные работы, преимущественно портреты, а два других, нижних, затемненных – графика и, быть может, для внимательного зрителя именно там, в сумраке и скрываются главные серовские сокровища. 18 января выставку посетил Владимир Путин.

Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. Ими стали М. Врубель и В. Дервизор. Позирующие Серову видели, как он кроит, примеряет, шьет и по нескольку раз бросает.

Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ). С 1890 г. – экспонент, в 1894-1898 гг. В жизни Валентин Серов и Константин Коровин были друзьями, которым за неразлучность дали прозвище «Коров и Серовин». В нем отразились поиски Серовым идеала, гармонии, полноты бытия. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке».

Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Иным методом работал Серов в эти годы над многосеансными портретами. Юон. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению.

«Надо знать ремесло, рукомесло. Возвращение в Москву. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой. Остроуховым, М. С.

И. Е. – вспоминает Репин об этой серовской работе, – прелестные рисунки, я их очень люблю». Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками. Он прошел превосходную школу.

«Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26. На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. Бенуа – А. К. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе.

В академии художеств, куда Серов поступил в 1880 году, появились первые друзья. Представленные на выставке в ГТГ шаржи на Л. С. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша. (1905, ГРМ), Баррикады, похороны Н. Э. Баумана (1905, Гос. Но сколько в этой простоте глубины и цельности, как во всех этих случайностях сквозит неповторимая радость жизни.

К его словам внимательно прислушивались. Начались активные поиски нового языка. Многоплановость композиции и игра с отражением в зеркале отсылают зрителя к знаменитым «Менинам» Веласкеса. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». В эти же годы Серов пишет портрет светской львицы, красавицы Генриэтты Гиршман. Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. Таким образом, в картине все строго уравновешено, устойчиво, однако ясная логика не нанесла ущерба ее эмоциональному строю.

Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. Так что этот портрет – можно сказать, открытие. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего.

Неизменным будет с этого времени успех Серова на выставках передвижников, а затем и «Мира искусства», но никогда не будет существовать для него окончательно найденной манеры, раз и навсегда усвоенных выразительных средств. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. Гиршман вспоминала о натурной работе Серова над баснями: «Он не любил ничего кричащего.

С. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. Живет с матерью в Мюнхене. —B. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое – не белое и розовое – не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно – большой импрессионистический этюд. Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить» 3. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье.

Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Действительно эта работа – признанный и бесспорный шедевр. Во всем ощущение художественной интеллектуальной и эмоциональной изощренности. Серов приготовлял как клеемеловые, так и полугипсовые грунты. Боткина, Л. С. Племянница Львовой Мария Фаворская (жена знаменитого графика Владимира Фаворского) вспоминала, как создавался портрет: «Свет с двух сторон падал сзади и золотил на просвет ее как будто гофреные пышные волосы.

Портреты Ф. Таманьо, К. А. рТЙНЕТОП У Ч ФП ЦЕ ЧТЕНС РПСЧЙЧЫЙЕУС ЬУЛЙЪЩ ИХДПЦОЙЛБ Л РПУФБОПЧЛЕ ПРЕТЩ «аДЙЖШ» б. о. уЕТПЧБ (нБТЙЙОУЛЙК ФЕБФТ, 1907) УФБМЙ ЛМБУУЙЛПК ПФЕЮЕУФЧЕООПК ФЕБФТБМШОПК ЦЙЧПРЙУЙ. Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением. Гиршмана, 1911, все – в ГТГ).

Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись.

Похоронен он на Новодевичьем кладбище в Москве. Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П. Серов также находил ее «умной, образований, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной». Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, по свидетельству дочери Серова, все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана.

Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых. Художник М. Курилко пишет: «Валентин Александрович ставил мольберт почти рядом с натурой. «Мнение Серова, – свидетельствовал М. Добужинский, – все очень дорожили и с ним считались как с неоспоримым авторитетом». В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника.

Однако Серов, самый строгий свой критик, не был удовлетворен рисунком и пытался его уничтожить. Даже незаконченное полотно подтверждает: их желание, несомненно, было бы осуществлено. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Если мастер не был увлечен личностью персонажа, окружение портрета, его живописная «оркестровка» начинали доминировать в работе. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела.

Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Юон. А. Грабарь). Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Рождение сына Георгия. 1895.

— В. Р. ) делаете — понять невозможно. «Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф. » – говорил он. // Движенья быстры. Бакст), т. е. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой.

Так, над портретом М. Я. Симонович – «Девушка, освещенная солнцем» – Серов работал в течение почти 90 сеансов. Мы можем лишь догадываться об этом. Апофеозом нового стиля стал двухметровый портрет Иды Рубинштейн. Сын композитора А. Н. Так, например, работая над портретами членов семьи Юсуповых в их подмосковном имении «Архангельское», художник написал портрет младшего сына в 18 дней, портрет самого Юсупова – в 24 дня, а портрет княгини Юсуповой пастелью – в 7 дней. Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие.

Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». В отечественном искусствоведении давно утвердилось мнение, что картине «Девочка с персиками» В. А. Марка в Венеции. Пытаюсь взрастить в себе материалиста.

От ранних работ – Девочка с персиками (1887), Девушка, освещенная. На портрете два персонажа – Юсупов и его мопс Клоун, – такой же своенравный, как хозяин. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. И вот старается. Эти работы оказались настоящим прорывом, кардинальным поворотом в русском искусстве. Однако результат превзошел все ожидания семьи. — В. Р. ) интересами. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату.

Рисунок выполнялся кистью, обычно одной краской – натуральной умброй, кассельской коричневой землей или асфальтом, жидко разведенным лаком или разбавителем. Его работы имеются во многих музеях страны и за рубежом. В Париже юный Серов оказался фактически предоставленным самому себе. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А.

И если не всё творчество Серова можно назвать «отрадным», то есть в этой картине то, с чем художник не расстанется – стремление проникнуть во внутренний мир изображаемого. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Сколько любви и чувства изящного. Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее "веселость" тот род шутливости, который был ей присущ» 18. Часто бывало, что композитор Александр Николаевич, окруженный восторженными почитателями его таланта играл на рояле фрагменты новой оперы, а в другом конце квартиры его жена с «лохматыми» гостями заводила либеральные споры, мешая слушанию музыки. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. Леняшин). Серов молча протянул ей палитру.

Событием станет показ портрета двоюродной сестры художника Марии Львовой (1895, Музей Орсе), той самой Маши Симонович, которая изображена в знаменитой «Девушке, освещенной солнцем». Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. Намерение Серова писать «только отрадное» вместо отображения «язв общества» обозначило изменение вектора актуального в живописи. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге.

В отдельных случаях Серов не ограничивался эскизом в карандаше, а выполнял его гуашью или темперой в цвете (эскиз к портрету Г. Л. Гиршман). Такова поза сидящего взрослого льва и уныло удаляющегося волка («Лев и волк», графитный карандаш, тушь, перо, ГТГ), фигурка неугомонной мартышки, все цепляющей на своем ходу («Мартышка и очки», графитный и черный карандаш, ГТГ), вкрадчивая поступь волка («Волк и пастухи», графитный карандаш, ГТГ), горделивый шаг вороны, облаченной в павлиньи перья («Ворона в павлиньих перьях», графитный карандаш, ГРМ) изящество и пластичность лисицы, вставшей на задние лапы и смотрящей на виноград, прекрасно демонстрируя кошачий характер («Лисица и виноград», графитный карандаш, ГТГ). Модели и окружающая среда неотделимы друг от друга.

«Детство Серова прошло в артистической среде. Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве. С. Эрнст называл отношение художника к животным «обожанием» и сожалел, что в лице Серова русское искусство потеряло самого замечательного своего анималиста. Вскоре после этого он пишет одну из самых знаменитых своих картин «Девочка с персиками», где изобразил дочь С. И. Мамонтова Веру. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь.

Ранним утром 22 ноября (5 декабря – по новому стилю) 1911 года спешивший на портретный сеанс Серов упал и умер от приступа стенокардии. «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо», – высказывался об образе сам художник. Симонович-Ефимовой. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе.

Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова. И. Э. Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом. Картина синтезирует не только эволюцию живописного и графического языка мастера. Император Александр III изображен стоящим у главной лестницы северного фасада дворца Фреденсборг в Дании в офицерской форме полковника датской Королевской лейб-гвардии (он получил почетное звание полковника этой гвардии в 1879 году). Симонович-Ефимова. Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе.

Я только высмотрел, подметил. Множество «говорящих» деталей, например корова, пасущаяся на фоне воздвигающегося города, превращают картину в занимательный рассказ. «Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8.

Или просто отдается ощущению умиротворения, которое он дарит. Внес большой вклад в поэтический пленэрный пейзаж (Октябрь. Скандал был ужасен. Отвлекаясь от натуры, выявляя в ней (с помощью обнаженной линейной логики композиции, обобщенного силуэта, ритма вертикалей и горизонталей, соотношений черного, серого и коричневого) только черты строгости, торжественности, возвышенной одухотворенности и благородства, Серов создал портрет, который стал памятником великой русской актрисе. Рождение дочери Натальи. 1909.

Домотканово, 1895, ГТГ). Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. Легко сказать, но трудно поверить.

Дягилева (1909). а творил образ человека, раскрывая его внутреннее содержание». Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. Он не только определил развитие стиля модерн в России, но и стал предтечей авангарда.

После смерти отца (Валентину тогда было шесть лет) для Серова началась жизнь скитальца. являлось в его малейшем жесте». Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). В 1911-м он рисует К. С. Обучение в гимназии К. И.

Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. Прошло около 25 лет с последней монографической выставки художника. Незадолго до смерти он заключил договор с И. Н. Хотя и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все. Безупречное артистическое чутье подсказало художнику технику исполнения.

Это старинные стулья, кресла и стол – все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Олив (1909, ГРМ), по признанию И. Э. «Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8. Портрет получился элегантным и острым.

Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». Павловой (оба – ГТГ).

Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая. Особый интерес вызовет привезенный из Дании портрет императора Александра III (1899, Офицерский фонд Королевской лейб-гвардии), подаренный императором Николаем II офицерам Королевской лейб-гвардией, шефом которой был Александр III. Греция стала ближе.

Портреты певца Таманьо и художника И. Левитана были также выполнены в несколько сеансов. тЕРЙО, ЛПФПТПНХ, РП УПЧЕФХ н. н. бОФПЛПМШУЛПЗП, РПЛБЪЩЧБМБ ТЙУХОЛЙ УЩОБ НБФШ ИХДПЦОЙЛБ. Обращался к исторической теме, не прибегая к изображению значительных исторических собы-тий (Петр I, 1907, ГТГ Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту, 1900, ГРМ). «Какой молодец Антон. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья.

Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели. И даже сделал бы каждому за тысячу баксов генетический анализ. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Стремление увязать новое с хорошим старым лежит в основе творчества Серова. Картина «Лето» (портрет жены Серова) близка к «Девушке, освещенной солнцем» композиционным эффектом: контрастом затененного первого и освещенного второго планов.

В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Таковы наброски из альбома: «Ворона и лисица», «Собака и воробей», «Борзые» (1896—1897) «Свинья под дубом», (гуашь), «Вороненок» (акварель, 1895—1911), «Волк на псарне» (карандаш, 1896 —1898), «Филин и осел» (карандаш, 1898), «Две собаки» (карандаш, 1896—1898), «Вороненок» (карандаш, 1896—18980), наброски старого льва, головы и фигуры и лапы вороны, головы бурого медведя сидящей лисицы. Глядя на это произведение, чувствуешь, что.

Выбрал он композицию абсолютно случайно. Ведь этакое создание. С 2001 года до последних дней Мстислав Ростропович был почетным президентом оркестра I Solisti di Pavia. В эти годы появилось и другое – влечение к импрессионизму.

Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Паж времен Медичисов – прозвал его Серов за вечно торчащую у него между жилетом и брюками белую рубашку». Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона.

Не пропустите в нижнем этаже отдела графики у лестницы басенный цикл. Приведем высказывание очевидцев, которые высоко ценили мастерство Серова-рисовальщика. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника. Поездка в Париж.

Он сосредоточил все свое внимание на животных, на показе характеров героев их поведения. Дягилева, И. Э. Тонкое, волевое, творчески взволнованное, дышащее чувством собственного достоинства. Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911.

Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Ермоловой – воплощение героического пафоса, творческого горения.

Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Крылова – одного из самых знаменитых циклов Серова. «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)».

«Он до страсти любил сцену и имел недюжинный актерский талант» 17, – отмечал И. Э. Начало его работы на полотне поражало всегда своей смелостью. В своих работах он стремился быть как можно ближе к природе. И то обстоятельство, что (как было замечено Глебом Поспеловым) очерк зеленой шали похож на силуэт змеи, напоминает о том, что это предсмертный час, – это словно танец Клеопатры со змеей. Петр со свитой шествует по необжитой, суровой земле, где бродят коровы, «по мшистым, топким берегам», к которым подступают, «котлом клокоча и клубясь», тяжелые невские волны.

Разрабатывая эту тему, Серов как бы преодолевал сопротивление материала: испробовав масло, темперу, акварель, он обратился к технике иконописи, написав «Кору» (1910, частное собрание) на иконной доске яичными красками. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. В 1910 году Серов получил заказ на роспись столовой особняка Носовых на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, который позволил бы художнику реализовать свои идеи. Работая темперой, художник большей частью пользовался холстом фабричного изготовления, покрытым полугипсовым грунтом, на нем были исполнены портреты А. П. Ленского и А. И. Южина, Иды Рубинштейн (1910) и другие.

Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах. Ида Рубинштейн в начале своей карьеры не имела специального балетного образования. Ефимовым и Н. Я. человек. Из-за ажиотажа выставка дважды продлевалась – сначала до 24-го, а затем до 31 января. О существовании этого портрета, специально созданного в качестве подарка королевской семье Дании (Серов писал императора по фотографиям, ему позировал солдат в мундире), как-то забыли, до тех пор пока художник Дмитрий Жилинский не отправился писать портрет датской королевы Маргарет. Мамонтовым. В эскизах Серова И. Э.

Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. Морозова, 1902 Портрет В. О. 18 февраля вместе с В. Д. Надо кипеть, – говорил он. Поездка в Вену и Италию с И. С.

ч БМШВПНЕ ИХДПЦОЙЛБ РПСЧЙМБУШ ЛБТФЙОБ, ЙУРПМОЕООБС ФЕНРЕТПК, «уПМДБФХЫЛЙ, ВТБЧЩ ТЕВСФХЫЛЙ, ЗДЕ ЦЕ ЧБЫБ УМБЧБ. » (1905, зтн). Сначала женился Дервиз, а в январе 1889 года – Серов, считавшийся, впрочем, женихом О. Ф. Хотя в результате работа стала самостоятельным полотном, это предположение объясняет, почему перед нами опять не столько портрет реального человека, сколько сценический образ «чаровницы, гибель с собой несущей». «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо», – высказывался об образе сам художник.

По одной из версий, Иду Рубинштейн – танцовщицу, прославившуюся выступлениями в балетах «Клеопатра» и «Шехерезада» – Серов также писал для афиши «Русских сезонов». Женитьба на О. Ф. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф. И. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. «Иначе писать не умею, – говорил он на это, – виноват, не столько не умею, сколько не люблю». Как он рисует.

Картина проникнута чувством глубокой безысходности. искусства. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Радость беспричинная.

Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Возвращение в Россию. До конца жизни Серов продолжал учиться. «Жизнь напоказ», сквозная тема позднего творчества художника, находит завершающее воплощение в этой работе.

Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции. По свидетельству одного из друзей Серова Степана Яремича, ему «доставляло удовольствие отыскивать в людях черты, родственные тому или иному животному, он очень тонко подмечал сходство человека с каким-нибудь зверем и радовался, когда ему это удавалось передать». Его моделями часто были художники и артисты: Константин Коровин (1891), Исаак Левитан (1893), певцы Анджело Мазини (1890), Франческо Таманьо (1891, все — ГТГ). Здесь Серов написал знаменитую «Девочку с персиками» – портрет дочери Мамонтова. "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин.

Поездка в Рим и Париж. Хрестоматийная картина в буквальном смысле – «Петр I» был написан по заказу издателя и книготорговца Иосифа Николаевича Кнебеля и воспроизведен в книге «Картины по русской истории (М., 1908), своего рода учебнике. Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них. Мая. 1876. В этом все серовское искусство портрета. Художник деформировал тело, удлинил руки и ноги, лишил фигуру плоти.

Княгиня изображена в интерьере своего дворца в свойственном ей пышном наряде. видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24. В 1900 году за «Портрет великого князя Павла Александровича» (1897 год) он получил Grand prix на Всемирной Парижской выставке. «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. Рафинированно-изысканный образ — свидетельство изменения эталона красоты в искусстве. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля.

Лето 1888 года Серов провел в родовом имении Дервизов Домотканово. Этим подчеркнута значительность личности Петра. Репин говорил, что он задумал сделать серию одними контурами, которые «доставляют громадное наслаждение своей характерностью и важностью».

Эту пастель с изображением лошадей-подростков (стригунов) и непередаваемым ни в какой репродукции светом (опять-таки, не пропустите, потом ее снова сошлют в запасники Третьяковки) Серов, по воспоминаниям Надежды Симонович-Ефимовой, «рисовал в Домотканове много вечеров подряд с натуры. Майоликовая тарелка на стене (разумеется, она не просто так там висит). Выразительный образ экстравагантной О. К. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Тем не менее Серов продолжал создавать рисунки вплоть до 1911 года.

Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Таков рисунок тяжеловоза (графитный карандаш), в котором мастер точно подметил особенности передвижения животного. Иным методом работал Серов в эти годы над многосеансными портретами.

Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. Избран действительным членом венского Сецессиона.

Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков. Именно там, в частности, блистала Ида Рубинштейн, портрет которой Серов написал в Париже. Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Дервизом. 1885. Особенно много работать акварелью Серов начал в конце 1890-х-1900-е годы. В картине «Петр I» (1907, Государственная Третьяковская Галерея), небольшой по размерам, фигура Петра монументально значительна. На таком холсте с очень крупным зерном и саржевым характером плетения нитей был выполнен портрет М. Н. Ермоловой (1905), но большинство портретов маслом художник предпочитал писать на различного вида грунтованных холстах фабричного изготовления, преимущественно покрытых масляным грунтом.

Серова ознаменовало собой смену эпох в изобразительном искусстве. Широко демонстрируются портреты царственных особ. Нестеров) ему едва ли было приятно. Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах. Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма.

Бакстом в Грецию и на Крит. Бенуа. Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Портреты Г. Л. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии.

«Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. В молодости Валентин Серов много путешествовал, посетив Италию, Австрию и Францию. Именно эту ситуацию, в сущности и продемонстрировал Серов в своем портрете – он как бы «пригвоздил» Иду Рубинштейн к определенному эстетическому кодексу, показав ее как эстетского идола: вот то, чему поклоняются сегодня, вот современный кумир на том пьедестале, который раньше занимала Венера Джорджоне.

Это и один из ранних карандашных автопортретов (1883) и акварельный вариант портрета императора Александра III (1899) и известная серия литографических портретов деятелей культуры круга журнала «Мира искусства» (1899). Осенью 1911 года заваленный работой Серов поехал отдохнуть в Домотканово. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси. В этих полотнах он сумел сформулировать то, к чему стремилось новое поколение художников.

Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию. Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке». Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др. Тогда он написал в письме своей невесте «Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное».

Пушкина, в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX – XX веков. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». Например, Мамонтов откровенно издевался над Врубелем (просто глумился). После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника.

Ростроповича) был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно с И. С. Талант, да и выдержка, чертовские. Серов стал широко известен как художник, рисовальщик иллюстратор, театральный художник. Здесь, под впечатлением от местных жителей и природы, он создает Татарскую деревню в Крыму и Ифигению в Тавриде, написанную по сюжету древнегреческой трагедии. Четверть — молодежь. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович.

Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Чистякова. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907. Домотканово» (1895 год), «Баба в телеге» (1896 год), «Баба с лошадью» (1898 год), «Стригуны на водопое» (1904 год) перед зрителем возникают фрагменты из реальной однообразной жизни деревенской России. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы.

Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Там, решив тряхнуть стариной, принял участие в игре в городки. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой Девочка с персиками (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров. Деление экспозиции на живописную и графическую части является основной интригой выставки.

Фигурка не то гренадера, не то арлекина за плечом у модели. Официальное оформление выхода из Академии художеств. Для русского искусства Серов стал формообразующим художником. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета».

Он вернулся в Москву. Врубель влюбился в Машу Симонович, послужившую моделью для серовской «Девушки, освещенной солнцем», Дервиз – в Надю Симонович, а Серов – в воспитанницу Симоновичей, Олю Трубникову. Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа. В мамонтовский кружок в 1889 году Врубеля привел именно Серов. – Такого анималиста, как Серов, я не видывал и в России, ни за границей». Они неизменно вдохновляли Серова на создание острохарактерных образов.

что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. С 1894 года Серов является членом Товарищества передвижных художественных выставок (так называемые «передвижники»). И неслучайно лучшие его произведения принадлежат к настоящим вершинам русского реалистического искусства. Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова.

Крылова и др. В 1905-1907 гг. Я его родственник, внучатый племянник. В одной «Девочке с персиками», которая не только встречает зрителей при входе на выставку, но и стала тизером к ней, деталей и нюансов столько, что внимания на все может и не хватить. Репина и в Академии художеств (1880-1885) у П. П.

Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21. Высоких было больше, чем низких. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Грабарем к лучшим произведениям Серова. Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели.

Серов писал И. С. Сам Серов, ученик И. Е. Репина и П. П. Чистякова, признавал лучшими свои ранние пленэрные картины — «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» (1888, ГТГ). Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. Переезд с матерью в Париж.

Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ. Материнское сердце не обманулось в предчувствиях. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. С начала 1890-х гг.

Однако «Девочку с персиками», как и многие другие знаменитые вещи Серова, всегда можно увидеть в постоянной экспозиции Третьяковки, для этого не обязательно идти именно на выставку. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19. Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу. Отдельные портреты темперой, как, например, Г. Л. Гиршман (1907), Серов выполнял на незагрунтованной, а только проклеенной тонким слоем столярного клея поверхности среднезернистого, довольно плотного холста.

Хрупкой женственности Е. С. Даже фигура императора, отодвинутая в край композиции, не сразу различима. Творчество В. А.

Орловой напоминают рисование цветом. Как же хватало на это сил у него и терпения у модели. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Он искал мучительно. Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905). При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Сам Серов, ученик И. Е. Репина и П. П. Чистякова, признавал лучшими свои ранние пленэрные картины — «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» (1888, ГТГ). Таковы его: «Борзая царской охоты», (1902), «Борзые царской охоты», смешанная техника, (карандаш, 1900—1901).

Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. Потом махнул рукой и сказал, не столько мне, сколько в пространство: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как не пыжился, ничего уже не вышло, тут весь выдохся».

Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника. Судя по восторженным отзывам современников, Серову удалось воплотить в них суровую монументальность древней цивилизации. Выбор техники и основы рисунка диктовался характером самой натуры. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Валентина Семеновна, страстно увлеченная музыкой и общественной деятельностью, не хотела бросать ни того, ни другого.

Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию.

которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». По словам И. Э. Грабаря, «Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца». Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось.

Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». Поездка в Париж. 1907. Одним из самых достоверных образов А. П.

Неудивительно, что художник пользуется языком архаики: это и живописный лаконизм (всего три цвета: синий, зеленый, коричневый) и плоскостность и обобщённость, декоративность, помогающие создать образ хрупкой, но притягательной балерины. Репин был его наставником с 9 лет. Баба с лошадью (1898), Стригуны на водопое (1904). Софья Владимировна Олсуфьева (1884 – 1943) была фрейлиной при дворе императрицы Александры Федоровны, после революции жила в Сергиевом Посаде, помогая мужу, работавшему в библиотеке Троице-Сергиевой Лавры.

Картина синтезирует не только эволюцию живописного и графического языка мастера. Гиршман и О. К. – Он был до такой степени увлечен ею, что решил во что бы то ни стало ее писать.

– Я говорю: Как же. Последнее произведение Серова, работу над которым оборвала смерть художника, – классицистический портрет П. И. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан.

Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов – Домотканово. Декоративное панно «Похищение Европы» (1910, ГТГ) представляет идеальный образ мира архаики и его героев. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров.

Первые его произведения – «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем» – поражали современников новизной колорита: он чист и свеж. На таком холсте с очень крупным зерном и саржевым характером плетения нитей был выполнен портрет М. Н. Ермоловой (1905), но большинство портретов маслом художник предпочитал писать на различного вида грунтованных холстах фабричного изготовления, преимущественно покрытых масляным грунтом. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Похоронен на Донском кладбище в Москве. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам.

Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. Другие лошади не делают ничего подобного.

Симонович в письме на родину. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. Картина как бы соткана из света и воздуха. В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13.

Серов был близок к кругу зачинателей «Русских сезонов» во главе с С. П. Бенуа (1908, ГРМ) – передан жизнерадостный нрав женщины. Портреты П. П. И в басенном цикле не только звери, но, конечно, в первую очередь люди интересовали Серова.

Сам натюрморт Матисса («Фрукты и бронза», 1910), на фоне которого изображен Морозов, находится в постоянной экспозиции Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Глядеть зазорно. Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Крылова. «Не каждый день бывают такие находки. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище.

Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма. Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова. Знакомство с Г. Л. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана.

Энгра. Покидая Академию, Серов писал Антокольскому: «Могу работать, как сам хочу, вверяя себя только Репину и Чистякову». Полузатененная комната. Дягилев включил ее в программу своей антрепризы. И даже учитель Валентина Серова Илья Репин сказал о картине: «Гальванизированный труп. ». В 1888 году художник дебютировал с двумя картинами «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» радостными красками, тонкой передачей света и воздуха имевшими сенсационный успех и воспринятые как новое слово в искусстве.

Кузнецов, Н. Н. Орловой. Журавлева). Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. Сын композитора А. Н.

Выдающийся мастер портретной живописи Валентин Александрович Серов (1865 – 1911) с 8-летнего возраста учился под непосредственным руководством И. Репина. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы. Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел совершенно новый смысл.

Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Поездка в Мюнхен и Голландию. На выставке, впрочем, целая гроздь императорских портретов и портретов членов императорской семьи, хотя Серов по своему складу менее всего был приспособлен к амплуа «придворного портретиста». «Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26.

Графическая часть экспозиции уникальна по-своему. Работая над сюжетом «Одиссея и Навзикаи», Серов признавался, что ему бы хотелось написать Навзикаю «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле» 27. На выставке собраны работы, которые долгие годы не демонстрировались отечественному зрителю. Гиршман в интерьере ее будуара. Необходимо подчеркнуть, что личностью она и впрямь была незаурядной и пусть М. В. Нестеров не без ехидства писал про нее «не то бывшая фельшеридца, не то сестра милосердия, счастливо выходившая князя во время его болезни, влюбившая в себя этого по внешности Пьера Безухова, такого огромного, такого породистого», но тем не менее, сам В. И. Суриков отмечал неординарность ее натуры и пожелал сделать одной из героинь полотна «Боярыня Морозова» (подготовительный портрет находится в Саратовском художественном музее), а уехав в эмиграцию Полина Ивановна вдруг занялась гаданием и размещала объявления о своих услугах в парижской прессе, называя себя «мировой известной ясновидицей».

В 1997 году он стал победителем конкурса Ростроповича в Париже, маэстро сказал тогда о нем: «Диндо – виолончелист исключительных качеств, настоящий артист и сформировавшийся музыкант с экстраординарным звуком, льющимся, как великолепный итальянский голос». Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». По словам И. Э. Грабаря, «Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца».

Типичная фраза экскурсоводов перед картиной: «Обратите внимание. » (и далее внимание привлекается к обычно ускользающим от взора деталям). Коровина. 1892. Один из первых ее портретов – свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) – построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн.

Щербатовой (1911, ГТГ). Чистякова (1881, ГТГ) и Е. Г. Важную роль играет эффект двойного отражения.

Трудно поверить, что эти сюжеты придуманы и написаны одним человеком. В портретах С. М. Боткиной (1899 год) и княгини З. С. Юсуповой Серов заставляет играть обстановку, детали. А я и правда не любила богатых платьев.

Активно работал как театральный художник. Как большинство работ Серова, портрет Ермоловой сдержан по колориту. Поездка в Германию. 1903.

Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры.

В. О. Домотканово". 1896. Особый интерес представляют листы к «любимому детищу» Серова – циклу иллюстраций к басням И. А. Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Рождение сына Антона. 1902.

Домотканово (1895), В деревне. Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых. — В. Р. ), прониклась его (т. Занавес (фонд М. Л.

«Был небольшой заказец от А. И. Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. Г. Л. Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника. В знаменитой картине «Пётр I» (1907, ГТГ) Серов проявил себя как вдумчивый исследователь.

Мы воспользовались этим для того, чтобы побеседовать о судьбе российского образования с научным редактором журнала «Эксперт» Александром Николаевичем Приваловым. ная черта, прежде всего, говорила зрителю и воздействовала на него». «Шехеразада» – балет на музыку Николая Римского-Корсакова – была одной из триумфальных постановок Русских балетных сезонов Сергея Дягилева в Париже в 1910 году. В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9.

И так было всегда, до конца жизни Серова. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Для нового поколения художников был характерен поворот от изображения «язв общества» к запечатлению гармонии. Поездка с женой в Италию. 1905. «Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было).

Эти цветы мы с сестрой набирали каждое утро свежими. Спустя несколько месяцев после постановки «Юдифи» в Мариинском театре в 1907 году Серов был привлечен к оформлению этой же оперы в Париже. В дальнейшем серовская чересчур медленная и кропотливая работа порой вызывала удивление. Крылова».

После усмирения». Игра солнечных пятен создает атмосферу знойного южного дня с его тишиной. Портрет И. И. Валентин Серов воспитывался в творческой среде, в окружении талантливейших людей того времени. Еле поспевают за ним испытанные, закаленные птенцы, с которых он смыл и последний налет барского сибаритства, которых он превратил в денщиков и рассыльных.

Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей). Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. О людях Серов говорил: «Скучные они, ужас до чего скучные, -звери лучше: и красивее и веселее и просто лучше». И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает.

В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже. К тому времени художник был увлечен эстетикой Древнего. Два из этих романов завершились венчанием. Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников.

Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Блондинок мало. Издание, задуманное Мамонтовым, не состоялось, однако «небольшой заказец», за осуществление которого взялся Серов, обернулся целым циклом рисунков, работу над которыми художник не прекращал до последних дней жизни и весь 1912 год (до которого он не дожил) он собирался отдать именно им.

Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна. Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ). И. Е. «Его бравурность меня смущает, – писала мать художника.

Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой. В балерине исполнявшей на Дягилевских сезонах партии Клеопатры и Шахеразады, Серов разглядел «стихийный, подлинный Восток», который и выразил новыми средствами. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». Серов пришел, посмотрел исподлобья, попросил переменить несколько раз позу и сказал, как отрезал: Вы не привыкли в бархате ходить. Это впечатление не исчезло, когда художник фиксировал их движения на своих картинах. Трубниковой (1865-1927).

— В. Р. ). Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов. Фокин, к которому она явилась с просьбой дать ей несколько балетных уроков, взялся сделать из нее балерину, так как, по его словам, увидел в ней прекрасный «материал в стиле Бердслея» – одного из кумиров эпохи модерна и художников, формировавших сам этот стиль. Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ). Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне.

Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества среди его учеников – П. В. Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной. Позирующие Серову видели, как он кроит, примеряет, шьет и по нескольку раз бросает. Так, например, работая над портретами членов семьи Юсуповых в их подмосковном имении «Архангельское», художник написал портрет младшего сына в 18 дней, портрет самого Юсупова – в 24 дня, а портрет княгини Юсуповой пастелью – в 7 дней.

«Какой молодец Антон. «О чем я думаю. Как вспоминал один из мемуаристов, Серову в Академии попросту надоело. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Выбор техники и основы рисунка диктовался характером самой натуры.

Отдельные портреты темперой, как, например, Г. Л. Гиршман (1907), Серов выполнял на незагрунтованной, а только проклеенной тонким слоем столярного клея поверхности среднезернистого, довольно плотного холста. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. Может она пытается проникнуть в его тайны. Все его творчество отмечено поиском нового художественного языка.

С начала 1890-х гг. Видно, у нас в России служить можно только на карачках». На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ). Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства. Заступничество помогло – Мамонтова перевели из тюрьмы под домашний арест. Обращался к исторической теме, не прибегая к изображению значительных исторических собы-тий (Петр I, 1907, ГТГ Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту, 1900, ГРМ).

Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Репиным. В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. На нем были исполнены портреты Д. В. Стасова (1908), Е. П. Олив (1909)и И. А. Морозова (1910).

Гатчина», «Базар», «Три мужика», «Натурщик», «Натурщица». Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива. Портреты Г. Л. Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Впечатление было столь ярко, что Серов немедленно принял решение. В годы учения в Академии художеств большое влияние на Серова имели его преподаватели – И. Репин и П. Чистяков.

Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Серов работал в одной мастерской с Врубелем и Дервизом. Этим произведением Серов приблизился к стилистике экспрессионизма.

Благодаря введению в пасту красок лака устранялось их чрезмерное пожухание и изменение первоначальной силы цвета, звучности тона красок. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Переезд с матерью в Киев. 1878. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора».

Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. А быть может, в самой ее душе таятся какие-то скрытые, волнующие и незнакомые чувства.

Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. Он понял несовершенство своего метода работы и необходимость внесения в него корректив. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. Серов создал некий обобщённый образ, тип счастливого детства. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Карсавиной и А. П.

Домотканово». Художник М. Курилко пишет: «Валентин Александрович ставил мольберт почти рядом с натурой. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования.

Мамонтовым. Выдающийся мастер портретной живописи Валентин Александрович Серов (1865 – 1911) с 8-летнего возраста учился под непосредственным руководством И. Репина. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». «Надо знать ремесло, рукомесло.

В ноябре 1911 года, незадолго до смерти Серова, первый его биограф Игорь Грабарь и Серов рассматривали в Третьяковской галерее «Девушку, освещенную солнцем». Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. Здесь, как писал Д. В. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем.

Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца).

Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта. Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища. Первой масштабной работой Серова для театра становится оформление постановки оперы А. Н. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность, которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели.

Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира. Гиршман и О. К. Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени. Сапунов, М. С. Мамонтова.

Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). Неожиданно вошел Серов: Вот так и буду вас писать. Влиянию Чистякова Серов обязан и своей «вдумчивой» манере письма: Чистяков не терпел легкости и приблизительности в запечатлении натуры. Она смотрится более четко в сравнении с широко написанным пейзажем.

20 ноября в Большом зале Московской консерватории в рамках IХ Международного фестиваля Vivacello выступил Камерный оркестр «Солисты Павии» во главе с виолончелистом-виртуозом Энрико Диндо. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. Его работы имеются во многих музеях страны и за рубежом. Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30. Грабарь). Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества среди его учеников – П. В.

Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. В 1875 году Серовы – мать и сын – вернулись в Россию. Каждая из работ 1911 года самоценна. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии.

– Невольно вспоминается отец, собиравшийся накануне смерти в Индию». Он и рассказал, что портрет Александра Третьего хранится за городом, в какой-то вилле. На нем были исполнены портреты Д. В. Стасова (1908), Е. П. Олив (1909)и И. А. Морозова (1910).

До конца жизни Серов продолжал учиться. Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа. По сведениям, полученным у Н. П. Ульянова, Серов для грунтовки своих холстов употреблял массу, состоявшую из раствора французского кроличьего клея, приготовленного из 55 г сухого клея и 700 см воды (Клей, вывариваемый из обезжиренных кроличьих шкурок, освобожденных от волоса). — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все.

Занавес имел такой успех, что на спектакле удостаивался отдельных аплодисментов. Левитана, композитора Н. А. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. Наброски передают впечатление живости и легкости как самого рисунка, так и фигур животных. Серовский метод работы был жесток.

Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы. В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии. Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии.

Продолжение занятий с Репиным. 1880. Левитана, 1893 Портрет М. А.

Последние работы Арабова – «Фауст» Александра Сокурова, «Юрьев день» Кирилла Серебренникова, «Полторы комнаты» Андрея Хржановского, «Чудо» Александра Прошкина, «Орда» Андрея Прошкина. Часто обращался к различным видам графической техники – акварели, пастели, литографии. Мамонтовыми.

А потом Серов увидел Гиршман в будуаре, обставленном свежекупленной дорогой мебелью из карельской березы, среди хрустальных флакончиков и безделушек и решил, что именно такая обстановка соответствует облику великосветской красавицы: «Стены моей комнаты были затянуты серым холстом (Серов очень любил серый цвет) и на нем желтая карельская береза, зеркала, хрусталь создавали гармонию. Еще одной особенностью произведения является соединение на одном полотне различных жанров – пейзажа (за окном), натюрморта (на столе) интерьерной и портретной живописи. Она о чем-то задумалась. С. Арбузов). Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Все явственнее становятся поиски остроты выражения характера. А также о том, что нужно, чтобы возродить российскую среднюю школу.

Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. По их мотивам Серов создал несколько вариантов эскизов (1910-1911 ГТГ, ГРМ, ГЦТМ), часть из которых представлена на выставке. О чем думает девушка в тот самый момент.

Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. Радостное, светлое чувство отражается и на лице девушки. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Становится членом "Мира искусства". Лицо модели написано иначе, чем все остальное, – более подробно, детализовано. Тяжело.

Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10. Сарьян, К. Ф. Серов бывал с Репиным в доме Мамонтовых, участвовал в их домашних спектаклях. Так началась целая серия портретов императорской семьи.

— Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25. Но не получается» Сегодня на пляж высыпало много людей. Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели.

Мотивы природы в рисунках лишь характеризуют необходимое место действия. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. Важное место здесь занимает цикл портретов семьи Юсуповых. Побывав на премьере «Шахерезады» Римского-Корсакова в декорациях Бакста, был покорен – вызвался написать занавес для спектакля.

Тут слишком широко, здесь надо поднять, там опустить. Силуэты фигур уподобляются архаическому рельефу, но без его скульптурной четкости. Так и не доучившись до конца, гениальный художник Серов выбирает свободное творчество вместо строгих законов академизма и постоянных наставлений преподавателей. Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной.

С. П. Итак, Серов, чьи первые работы сразу же были высоко оценены не только художниками, но и коллекционерами, уже в начале пути оказался лидером. Легко им жилось, беззаботно.

В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Петр I Портрет Г. Л. «Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что. Серов часто говорил, что недолюбливает людей: «Скучные они, ужас, до чего скучные, – звери лучше и красивее и веселее и просто лучше». Слава знаменитого портретиста влекла заказы от аристократов, банкиров, промышленников.

оБ ТХВЕЦЕ 1890-1900 ЗПДПЧ ИХДПЦОЙЛ ПВТБЭБЕФУС Л РТПЫМПНХ ТХУУЛПК ЙУФПТЙЙ. Орловой (1911, ГРМ) – фиксация первого впечатления, которое трансформировалось в знаменитый парадный портрет княгини. Хотя в результате работа стала самостоятельным полотном, это предположение объясняет, почему перед нами опять не столько портрет реального человека, сколько сценический образ «чаровницы, гибель с собой несущей».

Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного.

Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ). Начало занятий рисунком с Карлом Кеппингом, впоследствии известным офортистом и керамистом. 1874. Но смотреть, как пишется портрет, нам не пришлось. К началу 90-х относится живописный портрет художника Константина Коровина. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Дягилева (1909). В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет.

В «девичьих портретах» живопись является средством создания образа юности, ясной, безмятежной, ничем не омраченной. «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны», «Выезд Екатерины II на соколиную охоту», «Юный Петр на псовой охоте» (1900-1902 годы) выполнены с блестящим мастерством. Из картин Серова на мифологическую тему «Одиссей и Навзикая» – лучшая, самая глубокая и поэтическая. Он писал камерные, парадные, психологические, почти гротескные портреты. Однако «мотив шествия» (А.

Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Сарабьянов, «стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин. Эскизы отличает единая приглушенная цветовая гамма, поэтично охарактеризованная А. Н. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). Домотканово, 1895, ГТГ). С 1890 г. – экспонент, в 1894-1898 гг.

Гиршман. 1908. Еще более Серова с мирискусниками объединял интерес к театру. то нет. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Странно, у меня от всего болит душа. Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. – Артгид).

Рождение сына Александра. 1894. В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников. В пастельном портрете жены художника А. Н. "Девочка с персиками". 1888. Большой портрет-картина «А. — В. Р. ). Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его.

Таковы, например, портреты Г. Н. Федотовой (1905), М. Н. Ермоловой (1905), Г. Л. Гиршман (1907). роями и в его графических листах. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Он понял несовершенство своего метода работы и необходимость внесения в него корректив.

Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. В картине «Петр I», одной из лучших на этот сюжет в русском искусстве, Серов в случайном отбирает характерное. По большей части наброски контурные, сразу же фиксирующие движение и позы животных. Завершает экспозицию выдающаяся работа позднего Серова – портрет Иды Рубинштейн. Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату.

С другой, все больше тяготел к модернизму. Деление экспозиции на живописную и графическую части является основной интригой выставки. Но близость не значит схожесть. Однажды он заказал у художника картину и обещал заплатить три тысячи рублей. Околица», «Стога. Пастернак. Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова.

ЪБОБЧЕУ Л ВБМЕФХ «ыБИЕТЕЪБДБ», ЛПФПТЩК ВЩМ УПЪДБО ДМС тХУУЛЙИ ВБМЕФОЩИ УЕЪПОПЧ у. р. дСЗЙМЕЧБ Ч рБТЙЦЕ. С самого возникновения антрепризы С. П. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. С1903 г. – д. чл. Но, в сущности, так оно и было.

Художник настоял, чтобы собачка была на портрете, уверяя, что именно «это лучшая его модель». В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. Оказывается, этот портрет был его первая любовь, он остался неженатым и теперь был озадачен, что в далёкой Франции, в деревне, вдруг нечаянно встретил ту самую девушку, которую любил по портрету, перед которым проводил часы. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели.

Портреты И. Е. Репина, К. А. Коровина, И. И. Левитана, Н. С. Лескова, А. М. Горького, А. П. Чехова, Н. А. Римского-Корсакова, Ф. И. Шаляпина, М. Н. Ермоловой, В. И. Качалова, К. С. Станиславского, Т. П. Карсавиной – в ряду высших достижений русского портретного искусства конца XIX – начала XX в. Один из самых необычных портретов «Портрет Иды Рубинштейн» (1910) Серова был написан в Париже, незадолго до его смерти. Поленовым и М. А. Грабарь). Он несколько раз принимался ее писать, но оставался недоволен набросками, считая, что вместо светской львицы получается какая-то «провинциальная барышня».

«Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О. При этом важно отметить, что образы, созданные им на деревенском материале, лишены какой бы то ни было идеализации: поэзия его пейзажей и крестьянского жанра — это поэзия обыденного. Третьяковская галерея представляет самый ожидаемый проект года — выставку произведений Валентина Александровича Серова (1865–1911), одного из наиболее любимых русских художников, крупнейшей и ключевой фигуры своего времени. Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее веселость тот род шутливости, который был ей присущ» 18. Взгляд ее лучистых глаз направлен куда-то вдаль. Европа уподоблена архаической Коре.

Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Среди них и портрет учителя – И. Е. И в этом облике мы словно ощущаем единство человека и природы. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января.

Поездка в Берлин и Париж. 1910. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над портретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. По некоторым свидетельствам, Серовым было создано 6 вариантов картины. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Глубокий психологизм – отличительная черта портретных образов Валентина Серова.

Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила "редакцией" в тесном смысле и куда посторонние не допускались. Еще один знаменитый портрет, который очень редко можно увидеть не в репродукции. – говорил он с несвойственным ему воодушевлением». Его интересуют простые, непритязательные деревенские мотивы., 1905, ГРМ). Бакста. В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры Девушка, освещенная солнцем (1888, ГТГ).

«Девушку, освещенную солнцем» помнят многие, но не все знают, что на портрете из Музея Орсэ в Париже – та же модель. И. Е. Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила редакцией в тесном смысле и куда посторонние не допускались. Перед концертом нам удалось немного поговорить. Домотканово» (1888 год) отличается сложным сочетанием множества зеленых и серых оттенков.

На портрете наследника гигантского состояния, шестнадцатилетнего Феликса Юсупова, которого Серов за глаза называл «графчиком», многие разглядели самодовольство, капризность, а то и порок светского баловня, бисексуала и будущего убийцы Григория Распутина. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Смерть отца. 1872. Высшими достижениями раннего периода являются портреты-картины Девочка с персиками (1887), Девушка, освещенная солнцем (1888 обе в Третьяковской галерее).

Живописный портрет 1907 года (ГТГ) был причислен И. Э.

---