А Дейнека Мать

Слушал музыку. С помощью противопоставления цветов (светлого — одежда моряков, темного — фашистов) автор передает главную идею своего произведения: справедливость и добро должны восторжествовать над злом. Прыжок с колокольни». На родине Дейнеку потом долго ругали за этот эксперимент. В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» С (1928). В своей поэтизации физического труда художник достиг невиданных ранее высот.

Учился живописи у художника-реалиста Петра Келина. Дейнека идеализировал советский мир еще тогда, когда понятие соцреализм не изобрели. Произведения Дейнеки становятся лиричнее, человечнее и в то же время смелее индивидуальнее (Полдень, 1932, Ночной пейзаж с лошадьми и сухими травами, Купающиеся девушки, 1933). – Помню, как-то собрались мы с ребятами на Тускарь удить рыбу.

Русская Мадонна двадцатого века. Настоящим ударом стал для Дейнеки прорыв немцами обороны Севастополя. В этих работах со все большей силой стала проявляться тяга художника к монументальности. Помню, как в Курске я и мои друзья выпускали свои первые «Окна РОСТА», пользуясь стихотворными подписями Маяковского. И даже то, что его герои лишены индивидуальности, можно объяснить позицией художника: показать «счастливых советских людей». Но самое главное, что в рамках проекта вышли в свет три отдельных исчерпывающих исследования по графике (том 1), живописи (том 2) и монументальным работам (том 3) художника. Александр Дейнека (по другой версии, Дейнеко) родился 8 (20) мая 1899 года в семье железнодорожного слесаря в уездном Курске.

Нам пришлось на ходу переучиваться и забывать провинциальные приемы. Итальянские зарисовки отличны от американских или французских. Кстати. Также в этот период он иллюстрирует басни Крылова (Кот и повар, Крестьянин и смерть, 1922).

• Матери на картинах русских художников
• Дейнека Александр Александрович
• АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ ДЕЙНЕКА
• Дейнека, Александр Александрович

Работа была выполнена по заказу РВС СССР и, что интересно, всего за одну неделю. Мозаичное панно ст. И художник вновь справляется с вызовом. Специфика работы в периодических изданиях (поточность, ограниченность по времени, невысокое качество печати) заставляли приспосабливаться, работать быстро, упрощать рисунок и вкладывать максимум смысла в форму и композицию.

Оно наполняет надеждой, верой в светлое будущее, но вызывает и лёгкую добрую улыбку. Во второй половине 1930-х годов в искусство Дейнеки широко входят новые темы. Она считается покровительницей, защитницей Русской земли. В том же 1937 году художник получил заказ на эскизы 35 мозаик для украшения строящейся станции метро «Маяковская». Рисовал.

Увидев это, профессор А. М. Любимов велел ученику работать толстыми, широкими мазками— и на один эскиз ушел почти весь набор. Гортанные крики поездов. Монументалист, художник, график и скульптор, Герой Социалистического Труда. Большое влияние на Дейнеку оказали немецкие экспрессионисты (Отто Дикс, Эмиль Нольде, Оскар Кокошка, Георг Гросс), работы которых привезли на выставку в Москву осенью 1924 года. В тридцатые годы колорит в работах художника светлеет, становится мягче, портреты и пейзажи наполняются одновременно реализмом и романтизмом, появляется много женских образов.

К числу значительных работ послевоенного времени можно отнести полотна «Эстафета по кольцу Б» (1947), «У моря. Пассажир должен забыть про колоссальные перекрытия, под которыми он находится. 203 x 143.

Яркое солнце. Таков прелестный рисунок «Теннис» (1926) – четыре легкие изящные фигурки девушек-спортсменок. Одна из лучших картин Дейнеки получит то же название, что и известное стихотворение Маяковского – Левый марш (1941). Предельно простой мотив, благодаря «крупному» смотрению художника и пластической обобщенности формы, достигает силы монументального звучания. А Фаворский, правда, учил его классической гравюре — полезно, но не так актуально.

Но иногда выпадали дни, когда Дейнека отдыхал. Где остальные мозаики — неизвестно. Надрывные скрипки ресторанных оркестров. Дейнека был поражен Нью-Йорком.

Полная трагизма, ярости, героики, «Оборона Севастополя» по праву считается одним из лучших произведений, посвященных Великой Отечественной войне. Как позже писал Дейнека о «Текстильщицах», он «обрабатывал поверхность, делая ее гладкой, лакированной, смутно желая найти единство поверхности с фактурой полированных, светлых, еще не существующих стен, для которых он мечтал писать картины». Изменялись и художественные ценности. Некоторые из них особенно выделяются своей смелой новизной и поэтической прелестью. В 1924 году Дейнека принял активное участие в создании Общества художников-станковистов.

• Беседа «Материнская любовь и нежность в творчестве художников»
• Дейнека Александр Александрович (Мать)
• Александр Александрович Дейнека
• Дейнека Александр АлександровичКартины и биография
• Дейнека Александр Александрович (2)

«Композиция – это очищение сюжета от всего лишнего», – считал художник. Первое десятилетие после революции ознаменовалось тем, что в стране ломались прежние жизненные установки. Помимо этого использованы фотоматериалы О. А. Швидковского. В томе, посвященном живописи, опубликованы все известные и выявленные в ходе последних исследований живописные работы.

Интерес художника к истории русского самолетостроения отразился и в работе над книгой «Наша авиация» летчика И. П. Мазурука. Таковы законы пластики. В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ). Государственная Третьяковская галерея (Москва)В этой картине художником подмечено самое типичное в жизни и характере молодежи той поры, черты эпохи, аромат времени и детства с его мечтами, мальчишескими порывами и радостями. Александр Александрович Дейнека (1899–1969) — выдающийся художник, график, педагог.

Жизнь СССР бьет полным пульсом круглые сутки». Мастер даже пошутил в письме домой: «Приеду, устрою выставку и буду три дня московским медведем». Рисунки в тексте выполнены художником В. А. Лапиным. В Риме, а затем в Москве Дейнека создал огромное количество работ, посвященных Италии. Дейнека преподавал в Москве во ВХУТЕИНе (1928—1930), в Московском полиграфическом институте (1930—1934), в МГАХИ имени В. И. Сурикова (1934—1946, 1957—1963), в Московском институте прикладного и декоративного искусства (1945—1953, до 1948 директор), в МАРХИ (1953—1957). В творчестве Дейнека потом очень далеко ушел от сатиры.

1. Памятник на могиле Александра Дейнеки
2. Жизнеутверждающее творчество Александра Дейнеки
3. Александр Александрович Дейнека (1899-1969)
4. Ударник, будь физкультурником, 1930
5. Сетевой проект 70-летию Великой Победы
6. Интернет – технологии в дошкольном образовании
7. Большое мультипликационное путешествие по России
8. Сетевой проект В гостях у Географочки – 2015
9. Общееколичествопросмотровстраницы

Дейнека ездил по стране и постоянно рисовал он проникся культурой афроамериканцев: «Они поют такие грустные песни, в моленьях приходят в экстаз, по-особенному бешено и ритмично танцуют, а главное они— рабочие». Вздохи тальянки. На юбилейной выставке к 10-летию РККА одним из центральных произведений стала дейнековская «Оборона Петрограда». Дейнековскому образу матери с ребёнком на руках предстоит стать классическим. Битва достигла уже своей кульминации. Яркие порывы, титанические размахи пролетариата хочется писать тысячью самоцветных каменьев, запечатлеть эту героическую борьбу пролетарских масс» Дейнека собирался писать, ни много, ни мало, «красоту заводов» и «работу коллективных созиданий» для «храмов современности». В 1939–1940 годах Дейнека расписал плафон в Центральном театре Красной Армии в Москве и получил заказ на эскизы 14 мозаик для нынешней станции «Павелецкая».

Типичными живописными произведениями «остовского» периода стали полотна Перед спуском в шахту (1925), На стройке новых цехов (1926), Текстильщицы (1927). Вместе с тем тяга к красивому была в мальчике всегда: прогулки по окрестным полям и лесам воспитывали любовь к природе иллюстрации из журнала «Нива» и лубочные картинки знакомили с искусством. Государственный Русский музей (Петербург)Картина написана в 1944 г., ещё не окончена война, но её тема – взгляд в будущее. Лауреат Ленинской премии. Вдруг в омут провинциального быта ворвалась медь.

Вслушайся. Грянули духовые оркестры. Капитолий, Танцоры в Гарлеме, Нью-Йорк, Париж. Между тем во ВХУТЕМАСе к середине 1920-х годов образовалась художественная группа ОСТ — «Общество станковистов».

Не знаю, хорошая эта картина или плохая, но кажется, что настоящая». В послевоенный период искусство Дейнеки было очень неровным. Он был истинным патриотом и гражданином и отлично разбирался в свете и тенях Запада. А. Дейнека «Оборона Севастополя» (1942). Разудалые частушки. Дейнека встал.

1. Описание картины Александра Дейнека «Мать»
2. Александр Дейнека — выдающийся художник, автор картин «Оборона Севастополя» и «Мать»

И этот труд, этот подвиг был лейтмотивом всей его долгой жизни. Одной из лучших работ военного периода Дейнеки стала «Окраина Москвы. Переделкино. Немногие картины, созданные до «Обороны Петрограда», можно расценивать только как эксперимент, но не как свершение («Перед спуском в шахту» 1925, «На стройке новых цехов» 1926) в них много по тем временам нового и дерзкого – в построении условного пространства, в столь же условном цвете, в нарочито резкой экспрессивности жестов и поз, – но в целом работы эти схематичны и «сочинение» полностью преобладает в них над реальным знанием и реальным чувством жизни. Четкую грань между этими двумя творческими периодами провести сложно: спортсменов Дейнека писал и в 1920-х, а к темам Гражданской войны и техники (особенно авиации) художник обращался и в 1930-х. Вместе с тем он не прекращает писать в хорошо знакомых стилях на привычные темы исторические и спортивные (Коммунисты на допросе (в штабе белых), Безработные в Берлине, 1933, Крестьянское восстание, Бегуны, Вратарь, 1934).

Елена Павловна, жена художника, показывает две яблони, посаженные его руками. Каждая деталь картины глубоко продумана и мастерски выполнена художником. Некоторые рисунки были созданы на основе ранее написанных картин (например, Краснокрылый гигант, 1938). У него была феноменальная память.

Однако карикатурами рисунки Дейнеки все-таки назвать сложно. На Первой дискуссионной выставке (1924), предшествовавшей образованию ОСТа, Дейнека в компании с Юрием Пименовым и Андреем Гончаровым выставил свою картину «Футбол».

Наши мысли должны быть чисты, чисты и красивы. Последние два года жизни из-за тяжелой болезни Дейнека был не в состоянии работать. Одним из последних был журнал «Даешь», где также трудились Родченко и Маяковский. Из армии был командирован учиться в Москву, во ВХУТЕМАС на полиграфическое отделение, где его педагогами были В. А. Фаворский и И. И. Нивинский (1920—1925). И самое неприятное то, что поэта окружали люди не всегда большого искусства.

204 300 см. Через несколько лет крымские впечатления выльются в одну из самых романтичных работ Дейнеки— «Будущие летчики» (1938). Я думаю, что в период между 1935 и 1941 годами Дейнека не писал ничего более значительного и ответственного, чем «Первая пятилетка» и последовавший за нею «Левый марш».

Потом в его сердце ворвался целый мир звуков. Прошлой осенью принесли первые плоды. Список иллюстраций подготовлен Л. С. Алешиной, В. М. Макаревич. Позже художник вспоминал: «Этот период моей жизни выпал из моего сознания, он поглотился единым желанием написать картину. И это его терзало. Мы подбежали к большой луже и в прозрачной воде увидели на черном дне малыша. Нет.

Учился в Харьковском художественном училище (1915-1917), во Вхутемасе в Москве (1920-1925) у В. А. Фаворского. Легкое серебряное кружево берез. Живые наблюдения самоотверженного труда горняков стали основой для монументальных полотен «Перед спуском в шахту» и «На стройке новых цехов».

Но это записывать не надо. В сегодняшнем дне, в современности видел художник человека будущего. В 1937 Дейнека создал панно «Знатные люди Страны Советов» для советского павильона на Всемирной выставке в Париже. 11 февраля 1935 года в Филадельфии открылась выставка Дейнеки. Студент Дейнека зимой жил при пяти градусах тепла, работал по ночам, но задора не терял. Дейнека вспоминал: «Как будто сегодня, сижу на барьере сухого фонтана в небольшом дворике с садиком и смотрю на шумный народ, толпящийся вокруг. Такая была жизнь.

С наступлением «оттепели» оттаяли чиновники и в отношении к Дейнеке. Его музыку, ритм отлично слышал Дейнека. Он состоял в отделении декоративных искусств Академии художеств СССР, являясь членом президиума (с 1958), вице-президентом (1962-1966), академиком-секретарем (1966-1968). 12 июня 1969 года Александр Александрович Дейнека умер в Москве и был похоронен на московском Новодевичьем кладбище.

Уже первое произведение Дейнеки «Окраина Москвы. Поют скворцы. Зато еще ярче он услыхал тишину, пение птиц, шорох ковыля. Предельная обобщенность образов превращает их в символы. В кафе, Париж.

Однако работа художника в Безбожнике и других журналах отнюдь не ограничивалась сатирой. И так же подлинно звучат «Набережная Сены» или «Дорога в Маунт-Вернон» в парижских и американских акварелях и этюдах маслом. У его рисунков и картин появляется новая интересная особенность.

Александр Дейнека был интернационалистом в самом высоком смысле этого слова. Государственный Литературный музей (Москва)В это время Дейнека познакомился с В. Маяковским, творчество которого его очень привлекало. Особенно это чувствуется, если отойти от картины на некоторое расстояние. В эти годы у Дейнеки были удачи и в монументально-декоративном искусстве – в мозаиках для фойе актового зала Московского университета (1956), для Дворца съездов в Московском Кремле.

Исследования, книги, выставки. Эта замечательная картина, показанная в феврале 1928 года на выставке к десятилетию Красной Армии, – одно из сильнейших воплощений в искусстве образа Революции, могущее с полным правом и честью стоять в одном ряду с «Клятвой сибирских партизан» С. Герасимова и «Октябрем» А. Матвеева. Художник видит самого себя среди шагающих солдат революции. Художник намеренно доводит скупость красочной гаммы до предела.

У художника был своеобразный метод, который он использовал и при создании этой композиции. С М. Громовым и В. Чкаловым Дейнеку связывали узы дружбы. Первым среди них был топот кованых сапог по мостовой. Сухие хлопки залпов.

Все эти работы – от картины «Мать» до произведений, выполненных в Америке, – отличаются особенным живописным богатством, необычайно изысканной колористической гармонией, неисчерпаемой изобретательностью композиционного построения, неизменно оставаясь проникнутыми жизненной правдой, обостренной психологической выразительностью. Но в целом «журнально-плакатная работа» (таким объединяющим термином художник обозначил свои графические труды) Дейнеку порядком утомила. И наконец, я не раз видел этот цвет в сполохах взлетающих к звездам могучих ракет. Но картина не была одинокой удачей. Художник старался видеть пейзажи глазами не стороннего наблюдателя, но моряка или летчика. Суровых, в духе экспрессионизма шахтеров, ткачих и революционеров сменили энергичные спортсмены, чувственные и прекрасные в своей античной наготе девушки и юноши, лирические пейзажи и натюрморты.

Живописные работы Дейнеки 1920-х годов напоминали многократно увеличенные рисунки. Дача Дейнеки. «В огне» А. Барбюса, 1927 и 1935), плакате, станковой графике (серия «Севастополь», акварель, гуашь, 1932-1934, ГТГ и ГРМ).

То же самое можно сказать и о картине «Левый марш», написанной на тему известного стихотворения В. Маяковского. Малиновый звон праздничных колоколов. Конечно, совершенно застраховаться нельзя (известно, что на фальшивом Дейнеке «прокалывались» даже опытные коллекционеры).

В начале двадцатого века многое сместилось – сбило у многих поэтов этот лирический дар. Я еще больше начал любить греков, погружаясь в мир здоровья. К юбилейным выставкам Александр Дейнека создал два знаковых произведения — картины «Текстильщицы» и «Оборона Петрограда».

Дейнека был неразговорчив. В картине нет сугубой документальности, почти все правила реалистической картины нарушены, но воспринимается она тем не менее как очень жизненная. Они создают компиляции из элементов разных работ художника (вот таким образом даже «насмотренному» зрителю подделка кажется уже виденной), в иных случаях они пишут нечто совсем новое, но пытаются подражать стилистике автора. Когда не писал и не был чем-нибудь занят, то, гуляя или просто отдыхая, бормотал стихи. Его душа была переполнена ритмами века.

Герой Социалистического Труда (1969). Дробь барабанов. Дейнека не был «лакировщиком», но его герои воистину лучезарны ибо они освещены внутренним светом святой веры в правоту своего дела. Наш взгляд вслед за ними уходит в чистый простор неба с пролетающими гидропланами. Очень удачно подобрано художником название картины: «Будущие летчики».

Время. Их получилось около 300. Искусство Микеланджело, Веронезе, Сурикова, Мане стало понятно всем, оно перешло рубежи времени, географию и стало достоянием мировой культуры. В послевоенный период Дейнека сохраняет прежний уровень работоспособности и мастерства, однако возвращается к старым, проверенным жанрам (мирные трудовые будни, спорт, духовно и физически здоровая натура), практически перестаёт расширять границы своего творчества.

Увиденное отразилось в драматичных полотнах «Сгоревшая деревня», «Тревожные ночи» и др. Уже только эта «мадонна двадцатого века» могла бы дать Дейнеке право на одно из первых мест в советском искусстве. Как невероятно, непостижимо сложна эта пластика при всей кажущейся доступности и простоте. Конечно, картина далеко вышла за рамки простой иллюстрации.

Пафос советской действительности, революционная романтика созидания социалистического общества сразу же завладели Дейнекой, когда он после окончания московского Вхутемаса (Всесоюзных художественно-технических мастерских) в 1924 г. выехал в творческую командировку в шахтерский Донбасс. В ложбинах ноздреватый синий снег. Мне нравится воля спортсмена, которой он управляет.

Он не бросал работу даже во время воздушных налетов. Рыбачки» (все 1956), такие мозаики, как «Парашютист» (1957), «Красногвардеец», «Доярка» (обе 1962), такие рисунки, как «Обнаженная девушка» (1951), являются созданиями большого художника, влюбленного в жизнь, преклоняющегося перед нравственной и физической красотой и достоинством человека. «Я люблю спорт. Первоначальное образование получил в Харьковском художественном училище (1915—1917). Это «Спящий мальчик с васильками», «Полдень» (обе – 1932), «Ночной пейзаж с лошадьми и сухими травами», «Купающиеся девушки» (обе – 1933). Тема спорта была одной из любимых у художника на протяжении всей жизни.

Раньше всего, в 1930 году, он с большим блеском сказался в плакатах Дейнеки («Механизируем Донбасс», «Физкультурница»), где очень счастливо использованы приемы строго продуманной и построенной композиции, полной стремительной динамики, с чеканно четким силуэтом и условным, распластанным пространством, а главное – с живыми, хотя и обобщенно типизированными человеческими образами. Шелест молодых берез под окном. Но как необычно решает холст Дейнека. А зимой 1938 года в стремительном темпе начинается работа над мозаичным циклом Сутки советского неба (на котором, по замыслу, должна быть запечатлена жизнь советского народа в течение одних суток) будущей станции московского метрополитена Маяковская, всего за шесть месяцев до её открытия. Работая в Севастополе, он увлекся самолетами.

В 1967 году гостям Всесоюзной выставки в Москве была представлена картина «Партизанская Мадонна», которую создал художник Михаил Савицкий. Шумом и грязью улиц. Но если судить в целом, общее настроение работ художника в 1930-х очевидно изменилось. Потом юноша узнал страшный голос войны: вой снарядов, дробь пулеметных очередей, стоны раненых. Александр Александрович в 1964 году получает Ленинскую премию.

Ему должно быть легко и бодро в этом подземном дворце, по которому проносится, освежая лицо и шевеля волосы, мощная струя очищенного от пыли прохладного воздуха. Когда в 1931 году Октябрь принимает его рисунки на выставку с большим количеством оговорок, художник покидает общество и переходит в РАПХ (Российская ассоциация пролетарских художников). Трава блестит, сверкает, как будто в звездах. Чуткая, апрельская. В период Великой Отечественной войны Дейнека жил в Москве и выполнял политплакаты для мастерской военно-оборонного плаката «Окна ТАСС».

Дейнека. На руках молодой женщины спит малыш. Скрип сверчка. По воспоминаниям Дейнеки, роль агитационного плаката, журнального рисунка сводилась в ОСТе на нет, в то время как сам художник чувствовал себя в ту пору больше графиком, нежели живописцем (писал всего несколько картин в год). Один из американских деятелей назвал художника «филадельфийским львом». Поразителен колорит холста, построенный на сочетании теплых и глубоких земляных красок.

Художник показал узкую полоску набережной с идущим на ней ожесточенным сражением. Победа вдохновляет его на серию акварелей с видами на взятый Берлин (под общим названием Берлин. Прежде всего – умение художника находить на редкость живые и привлекательные модели своих картин, как правило, далекие от классического идеала красоты, но всегда светящиеся умом и душевной чистотой, одухотворенные нравственно и интеллектуально.

«Истинным спартанцем» называли современники и самого художника. Холст, масло. 200 x 400 см.

Был одним из лучших в боксерской секции ВХУТЕМАСа (говорят, даже дрался с чемпионом Градополовым, чей портрет впоследствии написал). Тем не менее, за последующие два десятка лет он создаёт ещё множество шедевров (У моря. Увидев на фотографии в немецкой прессе милый сердцу город в руинах, представив, как отчаянно защищали Севастополь его «будущие летчики», Дейнека решил написать картину именно об этом эпизоде войны, хотя и не видел его своими глазами.

Это многокрасочные, пронизанные светлым оптимизмом и радостью бытия картины «У моря» и «В Донбассе» (обе 1956 г. ). Река Тускорь, 1945). Важную роль в творчестве Дейнеки играет и другая командировка – заграничная. Художники нового общества принимают решение совмещать новейшие европейские течения (в частности, экспрессионизм) с советской тематикой, провозглашают ориентацию на художественную молодежь.

Мальчики сидят на парапете севастопольской набережной и заворожённо смотрят в небо. Начавшаяся война все изменила: мозаики «Павелецкой» стали не нужны из 14 мозаик, героически собранных в блокадном Ленинграде 70-летним мозаичистом Владимиром Фроловым (умер от голода в 1942 году, едва закончив и отправив по «дороге жизни» в Москву последний ящик с мозаиками), удалось сохранить только семь, установив их на соседней «Новокузнецкой». Они захватили воображение художника в связи с работой над иллюстрациями к детским книгам «Через полюс в Америку» Г. Байдукова и «Наша авиация» И. Мазурука (вышли в свет в 1938 и 1940 годах).

А на небе алые, будто птичьи перья, облака. Ещё один принципиально новый вид работы для Дейнеки – настенная роспись. Вот таким образом в ОСТе он стал одним из основных участников (до тех пор, пока не покинул объединение). Подобные работы выделялись из общего потока именно потому, что в них появлялся живой и заинтересованно прочувствованный художником человеческий образ. Маленький темно-красный домик.

Дейнека постепенно отходил от графической работы в журналах. И, конечно в гармонии семейных отношений, здорового быта. Деревья выросли.

Исторические темы, связанные с годами революции, занимали воображение Дейнеки и раньше, но теперь поводом послужили заказы на монументальные панно с изображением эпизодов дореволюционной русской истории. С 1923 года помимо учебы Дейнека начал сотрудничать с журналом «Безбожник у станка» чуть позже — с изданиями «У станка», «Прожектор», «Даешь», «Красная нива», «Смена». Творчество Дейнеки отличалось необыкновенной плодотворностью и высоким профессиональным мастерством, а живописные и скульптурные работы навсегда оставили свой след в истории. Нередко при всей незрелости формальных исканий (ведь в 1924 году Дейнеке было двадцать пять, Пименову и Гончарову – двадцать один год от роду) эта тогдашняя художественная молодежь ставила себе весьма серьезные и важные задачи. На ключевой выставке «Художники РСФСР за пятнадцать лет» (1933) работы Дейнеки демонстрировались как наиболее близкие, задающие верное направление в сторону соцреализма, в противовес работам авангардистов.

Резкая и яркая, зорко наблюденная характеристика изображенных людей скупой отбор минимальных необходимых примет места и времени смелая, вольная, даже причудливо отстраненная композиция цвет, сдержанный и полностью отвечающий эмоциональному состоянию, – все это говорило о настоящей взволнованности и действенном гуманизме создателя этих картин, очень далеких от элементарной, чисто внешней «современности», какую часто только и хотели видеть в искусстве Дейнеки. А. Дейнека «Маяковский в РОСТА» (1941). Он сочинял все время. Обнаженные на картинах Дейнеки— это почти всегда сильные, крепкие, пышущие здоровьем юноши и девушки, похожие на античных богов или олимпийских героев.

Нас провожали в путь и вдохновляли боевые марши, песни. И снова тишина. Из Парижа художник отправился в Италию. Кричат грачи.

Одновременно с фотографичными, жизненными и где-то игривыми полотнами (На балконе, 1931) он пишет идейные и трагические картины (Наёмник интервентов, 1931) и вместе с тем продолжает рисовать плакаты (Построим мощный советский дирижабль Клим Ворошилов, Дадим пролетарские кадры Урало-Кузбассу, 1931). Мать, держащая заснувшего младенца на руках изображена «крупным планом», на нейтральном коричневом фоне. Для ранних работ Дейнеки характерны аскетизм колорита, повышенная роль силуэта и контура, монтажность композиции («На стройке новых цехов», 1926, ГТГ «Текстильщицы», 1927, ГРМ) в картине «Оборона Петрограда» (1928, Центральный музей Вооружённых Сил РФ, Москва) с её обострённым ритмом, героической монументализацией образов заметно влияние Ф. Ходлера.

Боготворил Валентина Серова. Мы с архитектором Душкиным спускались в шахту в обычной клети, знакомой шахтерам. На следующей выставке ОСТа, в 1926 году Дейнека поразил всех картиной «На стройке новых цехов».

Итальянцы нам— Караваджо, а мы им— Дейнеку. Заслуживают внимания всего лишь три картины этого периода: «Первая пятилетка» (1936), «Никитка – первый русский летун» (1940), «Левый марш» (1941). В войне уже наступил перелом и светлое будущее кажется близким. А. Дейнека «Раздолье» (1944).

Вы как бы только что поутру вышли из холодной реки. Темные ели. Настоящим шедевром в этом ряду становятся Будущие лётчики (1937), одна из самых романтических картин Дейнеки, на которой изображены трое подростков, они сидят спиной к зрителю и мечтательно смотрят вслед улетающему самолёту. Педагоги разглядели в мальчике талант и посоветовали ему ехать в Харьковское художественное училище, куда Дейнека успешно поступил в 1916 году в класс М. Р. Пестрикова. И тогда Дейнека решил: раз он пишет картину о том, чего никто раньше не изображал, то он должен изобрести для нее новую композицию — «игра натолкнула меня на свой самостоятельный язык».

В день подписания декларации» (1945), написанная Дейнекой с натуры и поднятая до символического обобщения, – это превосходные свидетельства всеобщности тех чувств, что владели всем советским народом на исходе войны. Я могу часами любоваться на бегунов, пятиборцев, пловцов, лыжников. Теперь старые места предстают в новом, драматичном и зловещем антураже. Эта тема так понравилась мастеру, что позднее, в 1940 году, он написал историческую картину «Никитка — первый русский летун» (Третьяковская галерея, Москва). Поездка в Севастополь в 1934 году даёт художнику почву для написания ряда новых пейзажей.

Представленная на выставке к 10-летию Октября картина «Текстильщицы» решена в светлой, почти белой гамме с оттенками красных охр на лицах и руках девушек. Я не понимаю, для чего нужен пейзаж машин, если в нем пребывает уродливое человеческое существо, дряблое и безвольное», в этом признании художника его эстетическое кредо. Необычна, удивительна судьба Александра Дейнеки. С задачей он, впрочем, все равно справился. Послушайте знающих людей, особенно тех, кто сомневается.

успешно работал в журнальной графике (для журналов «У станка», «Прожектор» и др. ), книжной иллюстрации (к басням И. А. Крылова, 1922 кн. Зябко. Особенно характерны для этого времени две: авиация и история. «Вы реалист». Огромное значение в этом случае имеет провенанс (история бытования) и если вещь не экспонировалась, не публиковалась в серьезных изданиях, т. е.

С переломом к победе изменились и образы все еще обостренно-напряженных произведений художника: «Сбитый ас» (1943), с его безжалостно-суровой и в то же время великодушно-человечной правдой художественного образа и акварель «Берлин. Успех картины был такой, что в том же 1928 году ее послали на Венецианскую биеннале, а впоследствии «Оборона Петрограда» была выкуплена государством (сейчас входит в собрание ГТГ). Он знал наизусть «Евгения Онегина», «Полтаву», «Медного всадника», почти всего Лермонтова, Некрасова, Блока. Графическое искусство он находил самым полезным для агитационных целей. Когда Серов умер, произнес у него на могиле прочувствованную речь.

Это был не первый его полет (летал однажды в Курске), но на этот раз он сумел запомнить и после передать на холсте необъятность воздушной среды, перевернутый с ног на голову мир. Не забыта тема авиации, но теперь картины несут совсем другие настроения, чем в тридцатые (Сбитый ас, 1943, Парашютный десант на Днепре, 1944). В начале 1950-х гг. Скорее он был молчалив.

Вся его дальнейшая творческая жизнь, все его великолепные полотна, фрески, мозаики, витражи, скульптуры, графические листы – превосходное подтверждение известного положения, высказанного большим французским мастером Домье: «Художник должен принадлежать своему времени». Мозаикой надо пробить толщу земли в 40 метров. После нескольких работ с мучительно тревожными образами гибели и страдания (например, «Сгоревшая деревня», 1942) Дейнека создал «Оборону Севастополя» (1942) – одну из самых сильных своих картин и одну из самых драматических работ всего советского искусства того времени – скорбную и величественную героическую эпопею о подвиге защитников Севастополя. Окрепли. Художник умел молниеносно схватывать силуэты спортсменов, ловить их характерные движения его постоянно видели на стадионах за такими «снайперскими» зарисовками.

Глубоким страданием проникнуто другое произведение— «Сгоревшая деревня» (1942). Готов к драке, бою. Ноябрь 1941 года» (1941)— первая в этом ряду. В 1942 году совместно с художником Г. Г. Нисским совершил поездку на фронт под город Юхнов.

Красота Рима поразила его. На склоне лет, в конце 1950-х— 1960-е, Дейнеку начали осыпать почестями и наградами: стал народным художником РСФСР (1959) и СССР (1963), был избран вице-президентом АХ СССР (1962–1966), получил орден Трудового Красного Знамени (1962) и др. Зимой 1942 года Дейнека был командирован на фронт под Юхнов. В числе его лучших работ картины «Оборона Севастополя», «Мать», «Оборона Петрограда», «У моря. Но в целом выставка получила одобрительные отзывы. 131 х 161 см. Потребность продолжать обучение чувствовалась и в 1921 году Дейнеку направили повышать квалификацию во ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские).

Попы и знахари, обличаемые кистью Дейнеки (Сам батюшка пожаловал, Святые прозорливцы, Чудодейница, 1925) пришлись в этом журнале ко двору. Он был предельно нервен и напряжен. С другой стороны, опыт работы над этими иллюстрациями позволит позднее создать такое монументальное произведение как Никитка – первый русский летун (1940), где Дейнека неожиданно решит вернуться к истокам и запечатлеть образ первого русского авиатора. Проходит изящный Петя Вильямс с молодым белобрысым Сергеем Образцовым. Ноябрь 1941». И вот Маяковский вдруг призывает уничтожить Рафаэля.

Поначалу художник тяготел почти к монохромности и в целом к темному, мрачному колориту. На ней было представлено 119 работ Дейнеки — картины, рисунки, акварели. Он много работал во время этой поездки. Перед нами человек, показанный вне каких-то конкретных бытовых отношений.

Это процесс очень сложный, который еще ждет своих исследователей. После Февральской революции занятия в училище прекратились. Он вновь обращается к темам зарубежных поездок.

С 1920-х гг. Александр Александрович Дейнека родился 8 (20 мая) 1899 года в Курске в семье железнодорожника. Полетико. В повороте ее головы, в пластике тела чувствуется огромная внутренняя сила.

Ведь обычно Дейнека был внешне суров, порою неприветлив, даже колюч. Он видел людей, сидевших целыми днями в барах. Словом, Маяковскому, который был всегда на гребне событий и был лидером то футуристов, то «лефов», приходилось весьма считаться с этим окружением. До него донесся дробный цокот копыт жандармских коней по курской булыге. Она – первая в целом ряду отличных работ того же, 1932 года и ближайших последующих лет. Особенно интересен ему был Гарлем, район, где жили негры.

Картина «Окраина Москвы. В звонком лазоревом небе плывут перламутровые легкие облака. Впоследствии и Дейнеке досталось за «формалистские» эксперименты 1920-х годов с цветом, формой и композицией, но в первой половине 1930-х он пока был в фаворе. (Через год и ОСТ и РАПХ прекратят своё существование).

В 1936 году им были выполнены два панно для Дома Красной Армии в Минске (уничтожены в годы войны). В 1944 году он создал наполненную оптимизмом картину «Раздолье». В 1969 году его награждают орденом Ленина, орденом Трудового Красного Знамени и медалями, дают звание героя Социалистического Труда. Помимо собственно живописи, Дейнека занимался и преподаванием: в Москве во Вхутеине (1928-1930), в Московском полиграфическом институте (1928-1934), в Московском художественном институте имени В. И. Сурикова (1934-1946, 1957-1963), в Московском институте прикладного и декоративного искусства (1945-1953, до 1948 директор), в Московском архитектурном институте (1953-1957).

В них заметны черты надуманности или рассудочной нарочитости. Мозаики Дейнеки украшают станции московского метро «Маяковская» (1938) и «Новокузнецкая» (1943). И вдруг страшная тишина родного города. Более остовскую вещь сложно себе представить, однако на четвертой выставке объединения в 1928 году «Текстильщицы» показаны не были.

Кто останется к ним равнодушным. И даже сама смерть была лишь финалом его творчества. Уже на Первой дискуссионной выставке 1924 года, где Дейнека, студент Вхутемаса, фигурировал в составе особой «группы трех» (вместе с Г. Пименовым и А. Гончаровым), он имел ясно выраженный творческий облик и очень отчетливо проступающие склонности и стремления. При небольшом размере они отличаются монументальной широтой.

- Рано я узнал жестокость, – сказал Дейнека. И все же можно сказать, что «монументализм» искусства Дейнеки нигде не проявился в таком последовательном и чистом виде, как в станковой живописи и акварелях, – именно здесь большой стиль менее всего оказался предвзятой, заранее намеченной формой, а стал органически целостным и естественным выражением чувства реального времени в его наиболее прогрессивном и действенном осмыслении, стал верным эхом истинных и вечных человеческих ценностей. Журнальной графикой художник активно занимался до начала 1930-х. И сразу же по возвращении на родину он пишет наполненную солнечным светом картину из жизни советских детей — «Будущие летчики» (1938, Государственная Третьяковская галерея). Это самый полный на сегодняшний день живописный каталог Дейнеки.

Холодный ветер. Миром машин сын железнодорожника Дейнека был пленен, как мы помним, еще с детства. Но все эти пути для Дейнеки были мелковаты. Символичен образ моряка со связкой гранат на первом плане. С 1919 по 1920 Дейнека служил в РККА, где руководил художественной студией при Курском политуправлении и «Окнами РОСТа» в Курске. Глаза, в которых сосредоточена вся жизнь, устремлены вдаль.

Нас поднимали в бой «Окна РОСТА» Маяковского. Среди иллюстраций к этой детской книжке одна из лучших — «Без мотора. Если они представляют лирическую линию в творчестве Дейнеки, то общественно-политическую, а также художественно-публицистическую сторону его искусства не менее сильно представляют картина «Безработные в Берлине» (1933) и обостренно-драматические, дышащие гневом рисунки к книге «Огонь» А. Барбюса (1934). Смотрел на танцевавших. Молодой художник восторженно воспринял музыку революции. Севастопольские моряки встали стеной, преграждая дорогу врагу.

Произведения А. Дейнеки отличаются плакатностью. Это были панно и росписи для фабрики-кухни в Филях (1932), эскизы панно для клуба Наркомзема, увы, так и не реализованные (1933). Это была большая школа. Его картины и панно отражают приметы современности и дух эпохи (коллективизация индустриализация, военная тематика, антирелигиозный пафос, новый быт) в стилистике, близкой конструктивизму и «новой вещественности». Дейнеку пленил залитый солнцем Севастополь с его «презагорелыми, с фиолетовым отливом» мальчишками, отдыхающими, строгими набережными и конечно морем. Холст, масло. Всегда ожидал спора иногда скандала.

Глухая ночь. Более того, Дейнека уже не был указан в списке участников ОСТа. Так в ледяную стужу и в зной я, как и тысячи моих двадцатилетних сверстников, протопал с боями по полям России под «Левый марш» Маяковского. Действительный член Академии художеств СССР.

большинства людей к прекрасному, к искусству. Все, все в картине подчинено лейтмотиву «мерной поступи железных батальонов пролетариата». В нем, правда, тоже пробыл недолго. В первый год войны в центре внимания Дейнеки находится прифронтовая жизнь Москвы.

Самым сильным и самым совершенным воплощением этого перелома (или, по существу, полной художественной зрелости мастера) стала картина «Мать» (1932), бесспорно принадлежащая к числу вершин советского искусства. Большую выставку его работ, устроенную в 1969 году, он увидеть уже не смог. Взор женщины полон заботы. Член-корреспондент Академии. А. Дейнека.

метро «Новокузнецкая»Он пишет жизнеутверждающие полотна, наполненные энергией, азартом молодости, торжеством жизни. Резкий порыв ветра доносит шум мотора самолета.

Наробраз Курска привлек художника к агитационной работе, поручил иллюстрировать стихи Маяковского плакатами по типу «Окон РОСТа». Равно как и карикатуры на тех, кто считался классовым врагом победившего пролетариата: на кулаков интервентов, нэпманов, мещан и манерных дам, сожалеющих о дореволюционных временах (Тоска по изящной жизни, 1927). Встречи эти окажут на художника огромное воздействие. – И он снова рассмеялся., Превратим Москву в образцовый социалистический город пролетарского государства, 1930). Здесь он часто бывал. При всей правдоподобности, смешного в них было меньше, чем у тех же Кукрыниксов. Многие графические приемы перешли потом в живопись художника.

Из Рима он поехал во Флоренцию, затем в Берлин, а оттуда — домой, в Москву. «Владимирская икона Богоматери» создана очень давно и находится в Государственной Третьяковской галерее. В конце тридцатых Дейнека иллюстрирует книги об авиации, написанные для детского чтения известными лётчиками (Г. Байдуков Через полюс в Америку, 1938, И. Мазурука Наша авиация, 1940).

Ровесник века, он пережил вместе с любимой Родиной все ее радости и печали. Участник «Объединения трёх» (1924, с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым), член художественных объединений ОСТ (1925-1927, один из учредителей), «Октябрь» (1928-1930), Российской ассоциации пролетарских художников (1931-1932). Самый интересный из них— «Скука» (1935), портрет госпожи Снайдер.

Что писать— он понимал, а вот как— пока не очень. В 1954 году он расписывает зрительный зал Челябинского театра оперы и балета, в 1956 создаёт мозаику для фойе актового зала МГУ, в 1961 – для фойе Дворца Съездов в Московском Кремле. Ведь Владимир Владимирович был широко образованным человеком. Роса.

Государственный Русский музей (Петербург)Фашистские войска уже два месяца находились на подступах к Москве, но художник Александр Дейнека не уехал из столицы, которая жила в суровом и напряженном ритме военного времени. Работу над картиной «Оборона Севастополя» художник начал в конце февраля 1942 г. А. Дейнека изобразил на полотне символическую схватку двух непримиримых сил – жизни и смерти, захватчиков и патриотов. Ожесточённый бой идёт на городской набережной. Как говорил автор, «искусство выше правдоподобия жизни, оно должно быть самой жизнью». Плафон тем не менее был выполнен в первоначальном варианте. Как верно сказал один из участников форума, «экспертиза экспертизой, но мозги нужно иметь свои», вот таким образом к работам Дейнеки, как, впрочем и любого другого «музейного» художника, нужно относиться с повышенным вниманием и бдительностью. В 1946 году по зарисовкам Дейнека создал серию акварелей «Москва военная», где зорко увидена и достоверно передана жизнь столицы в годы войны, но передана она уже с эпическим спокойствием, без напряжения и тревоги.

Ноябрь 1941 года» (Третьяковская галерея, Москва). Возможно даже, это люди будущего, каким его хотел видеть художник. Сходите в музеи, посмотрите альбомы, не ориентируйтесь на Интернет (некоторые, мягко говоря, сомнительные работы считаются там подлинными). Художник академической выучки, М. Р. Пестриков муштровал ученика в классическом рисунке.

В передаче и глубоко трагического («Наемник интервентов») и светлого, радостного, личного («На балконе», «Девочка у окна. Как и у других членов ОСТ, множество картин раннего периода творчества Дейнеки посвящены изображению примет XX столетия, воспеванию мирной советской действительности: промышленного производства индустриализации, жизни современного города и горожан, физической культуры и массового спорта (В Донбассе, 1925, Перед спуском в шахту, На стройке новых цехов, Лыжники, 1926, Текстильщицы, 1927). Курск занят белыми. Возвышенный пафос этого полотна действует на зрителя с особенной силой, сразу же захватывает его. В начале 30х годов Дейнека создает ряд картин звонких, радостных, как бы продолжающих тему, поднятую картиной «Мать», утверждающих новый быт: «Купающиеся девушки», «На балконе», «Утренняя зарядка». Всё это создает идеальные условия для фальсификаторов.

Новорожденный. За ней следует ряд других городских пейзажей военного времени (Площадь Свердлова в декабре 1941 года, Манеж, 1941). Первой значительной работой становится Окраина Москвы. Он все больше стал работать в живописи, а потом и в монументальном искусстве. В конце 1935 года в Москве открылась персональная выставка художника.

Многим картинам и правда, предшествовали журнальные иллюстрации. Реальность осязаемая, закрепленная навечно в великолепную пластическую форму. Пустынная «Площадь Квиринала» или причудливая «Испанская лестница» передают неповторимый «дух местности», атмосферу улочек Рима. Ноябрь 1941 года (1941). Опыт «Обороны Петрограда» и лучших рисунков конца 1920-х годов дал свои плодотворные результаты очень скоро.

Отдушиной в этот период для Дейнеки стала скульптура (работал в дереве, майолике, бронзе, фарфоре, цементе) и камерная живопись— портреты близких, натюрморты, пейзажи. Скрип солдатских шагов.

Рыбачки» (1956), «Москва военная», «В Севастополе» (1959), а также мозаики для фойе актового зала МГУ имени М. В. Ломоносова (1956), мозаику для фойе Дворца съездов в Московском Кремле (1961). Я знал Дейнеку много лет и очень близко.

Этим годом датируется Мать – одна из самых значительных его картин. В картине «Парашютист над морем» (1934) не сразу различаешь, где небо, вода и суша фигура парашютиста показана в неожиданном ракурсе — вниз головой все это создает ощущение полета, бескрайнего неба. Лицо Богоматери печальное, она скорбит о предстоящих ее сыну испытаниях. Холст, масло. Живописный стиль Дейнеки к тому времени уже вполне сформировался.

Но государственных заказов в этот период ему все равно почти не давали. Все стояли как ошалелые. Возможно, они до сих пор лежат под землей (во время бомбежек их прятали во временное хранилище, местонахождение которого не установлено). Такова замечательная акварель «Тюильри» (1935) с изображенной на ней скульптурой стремительно бегущей девушки и с неподвижно застывшей фигурой человека – бродяги или безработного – на садовой скамейке. Можно даже образно назвать Дейнеку Маяковским в живописи. В это время он создал напряженные и драматичные произведения.

Авиационные картины Дейнеки разнятся по настроению – от изобразительности (Бомбовоз, 1932, Гидропланы, 1934) до героической патетики (Парашютист над морем, 1934, Краснокрылый гигант, 1938). Холст, масло. В такой же манере, сдержанной по колориту и лаконичной, но полной внутренней динамики, пишет Дейнека в 1928 г. картину «Оборона Петрограда», запечатлевшую героические события гражданской войны и непреклонное мужество защитников Петрограда, полных решимости отстоять завоевания революции. Картина «Мать» 1932 года – это суровый образ нежности. За комплекс мозаичных работ «Красногвардеец», «Доярка», «Хорошее утро», «Хоккеисты» Дейнека в 1964 г. был удостоен Ленинской премии. Насмотревшись на модные «измы» во время столичных командировок, Дейнека принялся «насаждать на курских ухабах яркий кубизм».

Очень долго он хотел написать картину о любимой игре, но многочисленные наброски по традиционным композиционным схемам не передавали динамику матча. природу, любовь. Поодиночке, не зная еще друг друга, бредут будущие Кукрыниксы. Тогда ее планировали назвать «Донбасской» и восьмигранные мозаики были объединены темой «Донбасс — всесоюзная кочегарка». 1945), на изображение освобождённых просторов родной земли (Под Курском.

Странное, щемящее чувство невозвратной утраты охватывает меня. От города художник переходит к сельской местности, с глубоким страданием запечатлевает изуродованную землю родной страны (Сгоревшая деревня, 1942). Все эти тенденции не обошли и Дейнеку, который становился членом то одной, то другой группировки: «Группы трёх», ОСТа (общества станковистов, которые хотели соединить европейские новаторские тенденции с советской действительностью), «Октября», РАПХ (Российской ассоциации пролетарских художников), а также сотрудничал с журналами, среди которых были и такие: «Безбожник у станка», «Даёшь». Набережная Сены, Париж. Весело. Боже мой. Он вместе с ними готов исполнить ленинский завет. Фигуры, при всей своей уплощенности и некоторой графичности, тем не менее обладают «чисто живописной весомостью в духе Микеланджело», как выразилась ведущая западная исследовательница творчества Дейнеки Кристина Кьер.

Макет альбома иллюстраций выполнен научными редакторами тома. Необычайно бурное и интенсивное творческое напряжение этих лет – середины 1930-х годов – будет еще более наглядным, если к перечисленным произведениям добавить два замечательных цикла акварелей и картин, возникших в результате поездок в Севастополь в 1934 году и за границу – во Францию, Италию, США – в 1935 году. Один из немногих— эскиз росписи плафона Челябинского театра оперы и балета— приемная комиссия признала «низкого качества» и даже призывала художника исправить росписи.

Указатель составлен Н. Н. Банковским и М. И. Безруковой., Китай на пути освобождения от империализма, Механизируем Донбасс. Рыбачки», «Москва военная», «Хоккеисты» и многие другие. В 1935 году художник посещает США, Францию и Италию. Началом этой многочисленной серии можно считать монументальное панно Гражданская авиация (1932). Однако у современного инвестора, который пожелает приобрести работы Дейнеки, есть некоторые преимущества.

Насколько к концу войны была глубока эта «разрядка» в настроении художника, наглядно говорит его большая картина «Раздолье» (1944) – радостная, полная жизнеутверждающей праздничной яркости, звучащая как песня благодаря ясному, прозрачному, легкому ритмическому и колористическому строю. Вот почему истинные творения искусства недостижимы для тысяч подражателей. У финиша, 1927). Мать и дитя на ней изображены грубо, почти плакатно. Вернувшись, художник соединяет свои впечатления с воспоминаниями о прежнем довоенном городе и создаёт знаменитое героическое полотно Оборона Севастополя (1942), страшное и величественное. создает не портрет конкретной женщины, а определенный тип.

Другое новое направление, за которое Дейнека смело берётся в конце двадцатых – рисунки в детских книгах и журналах. Это были дни поездок, путешествий. – Тут Дейнека усмехнулся.

Его небоскребами, движением автомобилей. Именно в журналах во многом сформировался уникальный дейнековский стиль. На форуме AI время от времени разворачиваются бурные обсуждения работ Дейнеки из тех, что появляются на аукционах (подробнее — здесь и не поленитесь дочитать до конца). За довольно долгую жизнь Александр Александрович попробовал себя в живописи, графике (в том числе журнальной, книжной, плакатной и театральной), монументальном искусстве (панно, фрески, мозаики), скульптуре. И это сложное, объемное звучание вошло в его душу не сразу.

Одним из первых шагов становится работа над книгой Про лошадей для самых маленьких. «Мать». - Ты знаешь, меня приучил к чтению стихов Маяковский. Мне всегда казалось, что спорт облагораживает человека, как все красивое.

Сюжет вечный. - Теперь ты понял, что такое большая форма. Ведь Маяковский на людях и Маяковский творчества, один на один с собой, были непохожи. В начале 1930-х художник пережил еще одно графическое увлечение — плакатом: создал около 20 агитационных плакатов, многие из которых были очень популярны («Механизируем Донбасс», «Работать, строить и не ныть. », «Китай на пути освобождения от империализма» и др. ).

Люди искусства искали новые средства и образы для выражения новой жизненной философии появлялось множество творческих объединений, групп и направлений. 1941 год» (1941) стало почти символом тревоги за столицу и вместе с тем обобщенным образом неприступной Москвы военных лет. Таков трогательный и нежный «Негритянский концерт» (1935), где словно схвачен самый звук музыки и пения, самый образ и стиль американской музыки середины XX века. И снова скрежет металла и снова неистовая схватка светлых сил и сил мрака. Художнику удалось найти обобщенный образ своего современника и мы с радостью восклицаем: «Дейнека. », когда видим юных, молодых спортсменов, летчиков, людей труда.

Такие картины, как «Донбасс» (1947), «На просторах подмосковных строек» (1949), «Тракторист», «В Севастополе», «У моря. Не забуду пунцовые байты и лозунги первых Первомаев и Октябрей. В подаренном бабушкой тайком от родителей альбоме появились первые рисунки — солдаты, шарманщики, птицеловы, дамы, разные животные (рисунки, увы, не сохранились). Дейнека был расстроен, ведь на новые краски придется снова копить целый месяц. Неуемное тиканье старых часов. Художник много работает в области монументально-декоративного искусства.

Дейнека с детства был увлечен спортом, закалял свое тело и дух. Ярки и радостны они должны быть, как свобода. А. Дейнека «Будущие лётчики» (1937).

На следующий год участники этой выставки вместе с другими выпускниками ВХУТЕМАСа основывают Общество станковистов (ОСТ), Дейнека – один из членов-учредителей. Вдруг Шарик, пес, семенивший впереди, остановился и завыл. Одна из лучших картин на эту тему — «Будущие летчики» (1938, Третьяковская галерея, Москва). Весна набирает силу.

Это коверкало, ломало жизнь. Даже в тяжёлое военное время Дейнеке удаётся написать несколько картин (часть из которых была начата ещё до июня 1941) на мирные темы (Раздолье, Портрет Мирель Шагинян, 1944). В 1927 году Дейнека начал работать над заказом Совнаркома — большой картиной «Оборона Петрограда» (Музей вооруженных сил, Москва). В течение всех двух недель работы выставки залы были заполнены посетителями.

«Сколько себя помню, я всегда рисовал», — вспоминал Дейнека. Видел безработных и нищету, богатство и роскошь. Дейнека Александр Александрович, российский художник, график, скульптор, народный художник СССР (1963), действительный член Академии художеств СССР (1947 вице-президент в 1962-1966). – спросил Дейнека, увидев мое немое удивление.

Многие из его бесчисленных знакомых были весьма далеки от истинной поэзии или живописи. Но он творил. Хотя и изрядно шумели, кричали, а порою даже орали. Размещенные в куполах мозаики рассказывали об одном дне из жизни Страны Советов: «. Он являлся членом президиума (с 1958 года), вице-президентом (1962—1966), академиком-секретарем (1966—1968) отделения декоративных искусств АХ СССР.

определяло композицию и ритм картин, выбирало краски он же был только талантливым исполнителем. – Понимаешь, чего стоит истинное обобщение. Правда, Маяковский со временем «реабилитирует» Рембрандта, по чего это ему стоило и через какой вой, визг и гам своих «друзей» пришлось ему пройти. Земля черная.

Живопись предельно экономна, она напоминает фреску по своей сдержанности и благородству фактуры. В конце 1940-х— 1950-е Дейнеку начали все больше критиковать за «формализм» и «схематизм». Выгорели, выцвели когда-то ярко-красные двери мастерской. Мать не сводит глаз с мальчугана, трогательно прильнувшего к ее плечу.

Особое впечатление на художника произвела Сикстинская капелла: рассматривая роспись Микеланджело, художник убедился, что «темперамент заключается не в размашистом мазке, а в более глубоких проявлениях». Дейнеку даже называли «Маяковским в живописи» за лаконизм и чёткость его работ. Детски чисто должен художникколлектив говорить о себе, воплощать свои чувства в храмах современности», эти слова двадцатилетнего Дейнеки как нельзя лучше выразили его преданность своему времени, его осознание себя глашатаем революции. Картина «Мать», которую мы вам представляем, написана художником в 1932 году (хранится в Государственной Третьяковской галерее). Картина «Первая пятилетка» (группа идущих рабочих, со строгими, серьезными, напряженными лицами, а за ними вверху, на фоне неба, греческая статуя Ники Самофракийской – гордое олицетворение победы) еще раз доказала одно из важнейших свойств Дейнеки: умение создать живые человеческие образы, полные психологической сложности и обостренной выразительности.

Творческий облик Дейнеки ярко и отчетливо проявился на первой же крупной выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе «Группы трех» (совместно с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым). Многие из этих задач ОСТ очень весомо и сильно решил за время своего короткого существования – именно отсюда среди других работ вышла первая подлинно монументальная, несущая в себе обобщенный и глубоко действенный образ советская историко-революционная картина – «Оборона Петрограда» Дейнеки (1927). Он, как и все люди, горько переживал обиды, был порою легкораним. В 1942 Дейнека создал наполненное героическим пафосом полотно «Оборона Севастополя» (1942), которое явилось своего рода гимном мужеству защитников города. Конец апреля. Дейнека перешел в созданное в том же году объединение «Октябрь».

Он жил бурно, неуемно радуясь и гневаясь, ликуя и огорчаясь. ВХУТЕМАС в начале 1920-х годов — отдельная история. Периодически Дейнека работал и в книжной иллюстрации: в конце 1920-х и в 1930-е годы оформил около десятка книг для детей и взрослых. 2009–2011».

Идем босые по розовым от зари лужам. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. С началом 1930-х годов тематика работ Дейнеки начала меняться. Постоянно оставляло тяжелый осадок.

Это было время незабываемое. Народный художник СССР.

---