А Матисс Картины

Биография Анри Матисса, список картин

В 1937 г. им были сделаны эскизы декораций для балета «Красное и чёрное» на музыку Дмитрия Шостаковича в хореографии Леонида Мясина. В период 1946-1948 гг. Рыбка и палитра обозначают скрытую связь с работой «Арлекин» Пикассо интерпретируемый как автопортрет. Работы Матисса из серии «одалисок» со всей очевидностью обнаруживают это противоречие.

Сосуд, японская ваза, кружка, скульптура, его поле, коньяк. Картина «Роскошь, Спокойствие и Наслаждение» является наиболее известным трудом Матисса в неоимпрессионизме, однако год спустя художник отказывается от этого стиля и становится пионером фовизма. Такой, какой был у Матисса в его доме. Но Матисс утверждал: «Я создаю не женщину, я создаю картину».

Анри Матисс: жизнь и творчество художника известные картины с названиями

Одним из самых значительных поздних творений художника стала доминиканская Капелла Четок в Вансе, близ Ниццы (1948 – 1951). Это изображение жены Матисса является наглядным тому примером. А Вы говорите о какой-то мифической «корпоративной солидарностью» и «богемной репутации». Для названия картины Матисс выбрал строчку из произведения горячо любимого Бодлера.

Уж Матисса так – точно. Матисс и Пикассо были близкими друзьями, но также и вечными соперниками. Матисс очень любил персидскую миниатюру – с ее волнующими воображение спиралями, золотыми листьями, плоскими пятнами чистого цвета, но не менее сильно притягивали его и примитивные африканские скульптуры. Расслабляющая атмосфера юга Франции вдохновила его на создание чувственной серии Одалиски.

Как устроена картина Анри Матисса

В картине «Красные рыбки» (1911, Музей изобразительных искусств, Москва) используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, перекличку тонов и контраст зеленого и красного, Матисс создает эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде. У нее уличная одежда, а он одет в полосатую пижаму (выбранный наряд не только для сна, но и для работы в студии). Но здесь безграничное присутствие цвета смещает холст в сторону монохроматической схемы, которая повлияла на абстрактную живопись последующих 100 лет. Стиль его живописи заметно упрощается рисунок как основа композиции выявляется все определеннее («Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства им. Слева на горизонте несколько облаков, справа гористый испанский берег».

И оценка ее всегда личностная ( даже если «оценщик» использует мнение других людей»). Родился 31 декабря 1869 в Ле-Като на севере Франции. Эти две поездки в Марокко, в начале и конце 1912 года, можно рассматривать как одно темпераментное путешествие, в результате которого были созданы такие шедевры зрелого декоративного стиля Матисса, как Марокканский триптих (ГМИИ), портрет Стоящего рифа (Марокканец в зеленой одежде) и Арабская кофейня (обе картины художника находятся в Эрмитаже). Государственный Эрмитаж (Петербург)При написании картины Матисс стремился свести их к элементарным формам. Темные глаза и изгиб бровей выдают в мадам Матисс сильную натуру.

1. ницца, франция,, лазурный берег, ница
2. Кстати, о счастье в жизни французского художника
3. Все Картины Анри Матисс по алфавиту
4. Анри Матисс «Женщина, сидящая в кресле»
5. Анри Матисс «Женщина на диване»
6. Анри Матисс «Женщина за фортепиано»
7. Анри Матисс «Интерьер со скрипкой»

В Париже Анри становится студентом Академии Жюлиана. За время существования академии доля студенток в ней была всегда на удивление высокой. В 1908 г. Матисс совершил свою первую поездку в Германию, где познакомился с художниками из группы Мост (основоположники немецкого экспрессионизма). В 1941 г. Матисс перенёс тяжелую операцию на кишечнике. Его ранние работы более художественны и зрелые, но преобладание коричневых и мрачных цветов (вдруг вспомнила непризнанные профессорами картины Гитлера или Шикльгрубера) наталкивают на мысль о начальной стадии шизофрении, что затем окончательно отразилось ИМХО на его дальнейшем творчестве. В 1930 едет на Таити, работает над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала. fauves). Нас ведь гораздо больше и именно мы голосуем (по-Вашему) кошельком и ногами. А Вы все про какие-то «объективные критерии» представляю какие «бульки» можно будет услышать, если попросить Вас озвучить все эти «объективные критерии». Лето 1905 года Матисс провел на южном побережье Франции.

В очередной период депрессии и безработицы Матисс решил восстановить силы в Сельвии, вдали от дома и мастерской. Эрмитаж (Петербург)Но одновременно Матисс искал свой путь в искусстве, об этом говорят два его ранних пейзажа: «Булонский лес» (1902) и «Люксембургский сад» (1902). Но между ними есть много различий: в «Танце» изображены женские персонажи, в «Музыке» – мужские. В 1948-53 по заказу доминиканского ордена работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе.

Он запросто «разбирал» картину на простейшие цветные формы (как в случае с вырезанными из цветной бумаги силуэтами), но следом мог вернуться к искусным узорам, спиралям, зигзагам из которых складывался декоративный орнамент, напоминающий ковер, обои или яркую ткань. Насыщенные оттенки казались неестественными, создавая напряженность и нарушая привычный «покой» классических элементов. Не знаю. В Лувре он чувствовал себя как в библиотеке, но и импрессионизм не слишком его привлекал.

Первым покровителем, «идеальным патроном» художника, принявшим его идеи, стал московский коллекционер С. И. Сам Матисс признался, что не знал, почему он выбрал красный цвет для композиции, хотя одна более ранняя картина "Красная комната" (1908) также характеризовалась преобладанием малинового. Возможно, в процессе изучения этого высшего этапа в творчестве французского мастера, придет новое постижение искусства Матисса, подобно тому, как он сам, в начале столетия, стал участником встречи рождающейся новой европейской культуры с обновляющими ее истоками древних восточных цивилизаций.

• Творчество между двумя мировыми войнами
• Произведения, выставленные в музеях нашей страны
• Анри Матисс: из биографии (1869-1954)
• Коллекция Художники Анри Матисс
• Композиция: ваза— ткань— пейзаж

Амели посчитала оскорблением попытку Матисса впервые обойтись без нее. В 17 лет уехал в Париж и поступил на юридический факультет Сорбонны. С утра до вечера он переписывал прошения на гербовой бумаге, а на выходных гостил у родных в Боэне, ходил с друзьями на танцы. В общем, новые приемы выражения продолжили традицию и обогатили ее». При этом он всегда фокусировался на заманчивом развлечении пигментами и оттенками. В результате – картины как будто написанные ребенком, особенно портреты (я в детстве лучше рисовала), намеренно он это делал, чтобы застолбить таким образом свой индивидуальный стиль, либо это последствия его ментального расщепления (опять таки, не берусь утверждать, но это догадки), в общем Матисс – сплошная загадка, а гений ли он или просто пропиаренный художник. Частота припадков зависит от внешних условий.

В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи. Здесь же он знакомится с австралийцем художникомДжоном Питером Расселом. Мастерски переданы эффекты голубых теней и ослепляющих лучей солнца. Лидия ухаживала за ним, помогала бороться с бессонницей, астмой и моральным истощением.

• Разнообразие изобразительных техник: пейзаж иинтерьер
• Один комментарий к Анри Матисс: Картины ножницами
• Картина Очертания Нотр-Дам ночью Анри Матисса 1902 года
• Картина Роскошь, спокойствие и наслаждение Анри Матисса 1904-1905 года
• Картина Маргаритка Анри Матисса 1906 года

Период увлечения фовизмом (который, по большом) счету, Матисс и придумал) зафиксировал отход Матисса от «сладкого» неоимпрессионистского цвета. И вот я поднялся на третий этаж и спустился с небес на землю. Герои «Танца» динамичны, а фигуры в «Музыке» статичны, спокойны. Заручившись поддержкой целого ряда спонсоров, включая всё семейство Стайнов, Матисс основал в Париже собственную Академию. Например, у испанского художника и скульптора Пабло Пикассо (1881 — 1973), была явная эротическая зависимость, без которой он не мог творить. Ван Гог--Вы, скорее всего, слышали о Винсенте Ван Гоге – известном сумасшедшем художнике, отрезавшем своё ухо и позже совершившем самоубийство.

Его одалиски – это носительницы божественной гармонии, а не сексуального чувства (оно ведь, поопределению, беспокойно). Углы комнаты даёт другим цветом. В первый день по прибытии в Марокко, в последних числах января 1912 года, его встретил проливной дождь ливень продолжался почти месяц, к полному отчаянию художника, прикованному к комнате отеля. Щукин предоставил Матиссу возможность самовыражения. Так образовалось движение, получившее название «фовизм», произошедшее от французского слова fauve, то есть «дикий». Однако «Женщину в зеленой шляпе», одну из двух, выставленных Матиссом картин, приобрел Лео Стайн, американский коллекционер. Новая версия Танца была сделана из кусочков разноцветной бумаги, приклеенных к холсту. А Пикассо--Как известно, все гении — люди нестандартные.

• Картина Обнаженная в лесу Анри Матисса 1906 года
• Картина Молодой моряк Анри Матисса 1906 года
• Картина Голубая обнаженная Анри Матисса 1907 года
• Картина Танец Анри Матисса 1910 года

И вновь переживаю те чувства, которые возникли в юности. Очень скоро Анри заболел бронхитом и его уволили. Сердить, между тем, Матисс никого не собирался.

Фона в привычном понимании в этой работе нет. Творчество Матисса основывалось на изучении натуры и законов живописи. Что пользы в копиях предмета, который природа и без того поставляет в несметных количествах и который всегда можно вообразить себе еще более красивым. Девушка стала незаменимой для художника: она была его секретарем, сиделкой и моделью.

Творческая дружба художников была полна и духа соперничества и взаимного уважения. В течение своего творческого пути он создал некоторые из величайших шедевров 20-го века. Исчезают стул и обои. В Сен-Тропе из-под кисти художника вышел первый шедевр— Роскошь, покой и наслаждение (1904/1905). Амели отдала всю себя заботе о муже, была ему верной помощницей и другом.

Тем не менее, необходимо отметить, что уже в те годы художник осознал, что не желает следовать по проторенной дороге. Матисс использовал образ женщины в блузе в крестьянском стиле в предыдущих работах, хотя и не на первом плане, как здесь. А разве больной чахоткой здоровый человек.

1. Картина Музыка Анри Матисса 1910 года
2. Картина Купальщицы у реки Анри Матисса 1909 года
3. Картина Марокканцы Анри Матисса 1915 года

Он набросил этот ковёр на камин или комод или другую мебель. В 1908 году он заказал художнику три декоративных панно для своего дома в Москве: Танец (1910), Музыка (1910) и Купание или Медитация (последнее панно осталось лишь в эскизах). По возвращении он получил ещё один заказ от Барнса – тот попросил подготовить триптих «Танец II», повторяющий самую знаменитую работу мастера. Все люди на картине находятся в неподвижности. Такой, наверное, воспринимал художник свою жену. В ней он преподавал в 1908-1911 гг. Одной из самых запоминающихся стала книга «Джаз», написанная и проиллюстрированная Матиссом в 1947 году.

Там начался его отход от техники дивизио-низма. Если Вы помните, у худ. Он увлекся эстетикой Ислама, восточными орнаментами (арабесками), персидскими миниатюрами, коврами. «Мы стремимся к ясности, упрощая идеи и смыслы, – позже объяснял он. Но увлечение Матисса техникой пуантилизма было недолгим.

Родители были счастливы — отец уже представлял сына работником министерства. При этом художник прибегал к синтезу природных и орнаментальных узоров и красок40. Возвратился в Сен-Кантен (где окончил лицей) после окончания учёбы, устроился на работу клерком (служащим) у присяжного поверенного. Интерес к рисованию возник у будущего художника абсолютно случайно: он перенёс операцию по удалению аппендицита и мать, чтобы Анри не скучал в период двухмесячного выздоровления, купила ему принадлежности для рисования.

ДетствоМатисса было счастливым. Художник углубил черты лица с помощью тонкой штриховки и наложения телесных тонов. В мастерской Анри Матисса появляются ученики из разных стран.

Его картина полыхает яркими красками, столь рассердившими парижских критиков и ценителей искусства. Почти весь 1889 год он провел в больничной палате в борьбе с грыжей.

И со временем, возможно, человек перестанет говорить, что «мой ребенок мажет лучше, чем Матисс» или что «мой Фима в ванной поет громче, чем Карузо» или «не хотел бы я иметь дело в постели с женщинами с полотен Пикассо». Стилистика тут дивизионистская, но композиция об наруживает влияние Сезанна – прежде всего, его знаменитых «Трех купальщиц», приобретенных, кстати, восхищенным Матиссом у Амбруаза Воллара в 1899 году. Для вестибюля и площадок парадной лестницы в особняке С. И. Щукина, Матисс написал два панно, вскоре приобретших мировую известность — «Танец и Музыка». В них господствуют огненные краски, а композиции, заполненные движущимися в стремительном танце или играющими на древних музыкальных инструментах обнаженными юношами, символизируют природные стихии огонь, землю, воздух. Из общей массы они выделяются не только талантами, но и странностями. Это не вина знатоков, а их беда. Лицо героини написано более мелкими мазками, чем ее платье и фон картины. Этот период был насыщен важными событиями и большими переменами. Картины Матисса украсили интерьеры его особняка, составив единый ансамбль.

Его картины того периода отличаются плоскими формами, чёткими линиями и яркостью красок. Я очень люблю яркие, ясные, чистые краски и всегда удивляюсь, когда красивые цвета зачем-то грязнят и затемняют» — так позднее писал Матисс в «Заметках о живописи». После Первой мировой войны Матисс преимущественно живет в Ницце. Зрители недоумевали: разве женщина может быть такой.

Ж. Помпиду). В 1872 году родился младший брат Анри, Эмиль Огюст. Гоген никого не уважает и не считает за людей. Винсент был также хорошим писателем, написавшим за свою жизнь сотни писем. Анри Матисс (Henri Matisse), выдающийся французский художник. Это его так увлекло, что он, преодолев сопротивление отца, решил стать художником и записался в школу рисунка Кантен де ля Тур (фр. Ecole Quentin de la Tour), где обучались чертёжники для текстильной промышленности. В 1891 году он оставил юридическую практику и снова приехал в Париж, где поступил в Академию Жюлиана.

Еще один композиционный источник – легендарный «Завтрак на траве» Мане. Африканская скульптура, восточные ткани искусство древних египтян и греков, рисунки детей, картины Винсента Ван Гога и Поля Гогена – все эти образы вплеталось в живописную ткань картин Матисса, для которого декоративное и выразительное были неразрывными понятиями. У Анри и Амели один за другим родились два сына.

Ходил по залам, восхищался и благоговел роскошью и изысканностью экспонатов. И еще из него же: «Если в картинах стало много изысканности, если там топкие оттенки, переливы цвета без настоящей энергии – тогда время призывать на помощь великолепные голубые, красные и желтые тона, которые способны воззвать к глубинам человеческой чувственности». Под влиянием живописи О. Ренуара, с которым Матисс знакомится в Ницце, он увлекается изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок») интересуется мастерами рококо. И это было отражением каких-то борений, происходивших в душе художника. Пассивный гомосексуал и мазохист (исходя из переписки по ICQ Email вещдоки от микрофонного шпиона).

(фр. cole nationale suprieure des arts dcoratifs de Paris), где познакомился с юным Альбером Марке. Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. Позднее Матисс называл Джона Питера Рассела своим учителем, объяснившим ему теорию цвета. Импрессионизм очень впечатлил Матисса.

Когда художник создавал свою «Женщину в шляпе» (1905), он хотел лишь показать потенциальные возможности чистого цвета. Сюжетом картины стала вакханалия изображённая достаточно трогательно и пасторально. Ему это так понравилось, что он решает стать художником, очень огорчая своего отца. Свою самую знаменитую работу «Танец» Матисс написал в двух версиях: одна хранится в Петербургском Эрмитаже, другая – в Нью-Йоркском музее современного искусства. Он каждый день писал нежные письма своей жене, в которых искреннее признавался, что нуждается в ней. Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. Художник стремится приблизиться к чистоте ощущений, свойственной детскому или первобытному творчеству.

В 1891 году Матисс отправился в Париж с намерением изучать живопись. А. Матисс «Фрукты и кофейник» (1899). Утешающее, успокаивающее разум, что-то вроде хорошего кресла". Кроме того, при любой оценке приходится как-то «переводить» достоинства (или недостатки), которые видит «оценщик» в одном из пространств искусства, в СЛОВА (А это, даже если пишущий и владеет искусством слова, уже абсолютно другой вид искусства. ) А если учесть, что оценка в искусстве происходит на основе чувств и эмоций, которые вызывает произведение искусства, то задача, хоть какой-то разумной оценке работы художника становится практически невыполнимой. Матисс был признан лидером фовистов (наряду с Андре Дереном). Камиль Моклер сравнил картины с брошенным в лицо горшком краски, а Луи Воксель написал рецензию, в которой назвал Франца Марка «Донателло среди дикарей» и язвительно окрестил новых художников «дикими» (франц.

Обе картины вызывают у меня чувства гармонии и спокойствия. Академия Матисса торжественно распахнула свои двери в 1908 году. Но через полгода слухи о новой методике преподавания Круазе дошли до директора школы. Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика.

Их творчество часто сравнивают искусствоведы, считается, что одно из главных различий между работами художников заключается не только в том, что один по-новаторски интерпретировал цвет, а другой – форму. В 1909 году С. Щукин заказал Матиссу два панно для своего московского особняка – «Танец» и «Музыка». Необходимо было найти нечто объединяющее живую натуру и приемы ее изображения.

«Радость жизни» была приобретена Лео Стайном – он увидел в ней манифестацию современности. Конечно-же, всегда прихожу к Матиссу. Это ему удалось сделать, как считают искусствоведы, гениально. В зимние месяцы с 1911 по 1913 художник посещает Танжер (Марокко), создает марокканский триптих «Вид из окна в Танжере», «Зора на террасе» и «Вход в казба» (1912, там же), приобретенные И. А. Морозовым. ну, во-первых: эти (якобы «объективные») критерии сильно варьировались от века к веку.

Нам не нужна богемная репутация. Раз в неделю все вместе они посещали музей, согласно учебной программе. Существуют лишь предположения искусствоведов.

Матисс всегда стремился изображать не сам предмет, а свое отношение к увиденному. Своё первое увольнение я посвятил Эрмитажу. Зачем. Их союз долгое время был идеальным. Удар для семьи.

В 1887 году в Париже начал изучать юриспруденцию в Школе юридических наук. Он возвратился в Сен-Кантен и устроился на работуклерком у присяжного поверенного. В «Музыке» Матисс представляет изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах. Друг и дружеский соперник Пикассо, темпераментно он был антиподом испанского художника.

Интенсивный, контрастный цвет фовистских полотен (панно) Матисса до 1910 года, был призван привлечь внимание зрителя, создать особую атмосферу гармонии и созерцания в декорированных ими помещениях. Неплохим смотрится и название этого произведения, заимствованное у Бодлера. Ведь перед «женой Матисса» (эрмитажевской) практически ВСЕГДА кто нибудь стоит и смотрит на эту картину – и это изо дня в день из года в год. Наверное, Матисс сделал бы неплохую карьеру в юриспруденции, если бы не случай. В 1887 году во время экзаменов Анри внезапно бросил школу.

краски написанных Матиссом интерьеров снова стали крайне насыщенными: такие его работы, как «Красный интерьер, натюрморт на синем столе» (1947) и «Египетский занавес» (1948) построены на контрасте между светом и темнотой, а также между внутренним и внешним пространствами. В те времена картины Матисса мало кому нравились. 31 марта он написал художнику: «Я нахожу в Вашем панно «Танец» столько благородства, что решил пренебречь буржуазным мнением и поместить у себя на лестнице сюжет с обнажёнными. В 1910 он ездил в Мюнхен на выставку исламского искусства, затем посетил Испанию с целью обнаружить там следы влияния Востока. Матиссу пришлось выполнить эту просьбу. Дело в том, что в 1889 году юноша попал в больницу с острым приступом аппендицита и был вынужден провести там долгих два месяца послеоперационного периода. А. Матисс «Роскошь, покой и наслаждение» (1904-1905)В 1907 г. Матисс совершил путешествие по Италии, во время которого посетил Венецию, Падую, Флоренцию и Сиену изучая итальянское искусство. По совету друзей Матисс основал частную школу живописи, которая получила название Академии Матисса.

Третье панно — «Купание или медитация» — осталось лишь в набросках. Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика. Визит Матисса был недолгим – всего две недели. Сам Матисс считал болезнь неким мистическим знаком: вся его сущность бунтовала против мира, в котором ему приходилось жить. В 1888 году Матисс получил диплом юриста и, вернувшись в родной город, стал работать клерком у местного присяжного поверенного.

Изменяется освещение. Голова девушки оказывается частично срезана верхним краем полотна. В трех школах, в которых Анри довелось учиться, он в основном бездельничал. Это увлечение дало о себе знать в ряде его работ. Произведения живописца освобождаются от традиционной замкнутости, напротив, стремятся к освоению окружающего пространства. Появляются первые литографии, гравюры на дереве, керамика.

во-вторых: а почему это мы («мы» в обобщенном понимании) в праве считать, что «мы» (не специалисты, не профессионалы, часто просто «слабо интересующиеся») лучше разбираемся в живописи, чем люди положившие жизнь на это дело. В 1943 г. начал серию иллюстраций к книге «Джаз» из раскрашенных гуашью обрезков. Матисс переосмыслил своё творение и применил метод аппликации (декупаж).

В ней Матисс изобразил облачённых в экзотические наряды женщин на декоративном фоне. В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи. Вот так, на мой взгляд, если коротко.

В 1892 году Матисс принимает решение посвятить себя живописи., даже в пределах одного уклада (государства, народа. ), а уж если пробежаться по разным культурам, то такой увидите разброс, что «мама не горюй. Жил Матисс в это время трудно. Цвета – красный, зелёный, синий, чёрный. В «Музыке» Матисс представляет изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах. Некоторые историки искусства считают, что "Память Океании" (и еще одна габаритная работа, сделанная примерно в то же время под названием "Улитка"), были ответами на крупномасштабную абстракцию, появившуюся в Соединенных Штатах в то время, в частности, "абстрактный экспрессионизм". fauves).

По тем же одалискам, например, сидящим или лежащим в причудливых чувственных позах. Картину не поняли и высмеяли, называли художника создающим декадентствующий хлам ит. д. Он боготворил ее и берег, а для Лидии такая жизнь не была ни жертвой, ни стремлением сделать карьеру, ни даже средством заработка. Умер Матисс 3 ноября 1954 года в Симье, близ Ниццы. В те дни художник был настолько расстроен, что даже думал отказаться от занятия живописью. Эти художники разрабатывали новейшее направление живописи, начиная с 1900 года.

Её замыкает музыка. Он знакомился с художниками разных стран. Пчёлка Майя, согласен с Вами полностью. Считается, что у него случались приступы эпилепсии, вызванные поражением головного мозга от долгого употребления абсента (напитка с высоким содержанием алкоголя). Это как споры о том, что есть норма и патология в медицине, по отдельным вопросам. Голова женщины выглядит непропорционально маленькой по сравнению с телом.

В Осеннем Салоне 1905 года он выступил совместно с Вламинком, Дереном и Марке. Среди последних работ, которые Матисс создал перед своей смертью – «Память Океании», прообразом которой стала старая фотография, сделанной в 1930 г. на шхуне на Таити. Ныне Коллекция сестёр Коэн является ядром экспозиции Музея искусств в Балтиморе.

Особенно интенсивные творческие поиски относятся к 1901-1904 гг. Откровение пришло ко мне с Востока, скажет впоследствии художник. Холст, масло.

Белые стены, скромный интерьер. В то же время мне понадобится второе панно, сюжетом которого могла бы быть музыка» Вторую версию «Танца» Матисс завершил в 1910 и перед отправкой заказчику выставил её вместе с «Музыкой» на осеннем Парижском Салоне. Творческая дружба художников была полна и духа соперничества и взаимного уважения26. Таким для него явился Поль Гоген. Перед тем, как отправить картину заказчику, он выставил её в Осеннем Салоне в Париже. Можно выбирать.

В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях). Чтобы сберечь силы, он разработал технику составления изображения из обрезков бумаги (так называемыеPapiers decoupes), которая давала ему возможность добиться долгожданного синтеза рисунка и цвета. До её закрытия в 1911 году художник сам преподавал в ней. У Матиссов была конюшня: Анри любил лошадей и даже мечтал стать жокеем. Так, что величие каждого живописного мастера уже много раз подтверждено этим голосованием.

В Салоне он выставляет ряд работ и среди них «Женщину в зеленой шляпе». В 1906 году Матисс вновь раздразнил критиков, выставив в галерее Берней-Жён своё новое полотно «Радость жизни» – первое масштабное декоративное панно в его карьере. Последней работой мастера стал макет витражного окна для церкви в Покантико-Хиллс (штат Нью-Йорк), созданный по заказу Нельсона Рокфеллера. Сергей Иванович Щукин называл Матисса «современным Микеланджело» — то ли ирония это была, то ли правда известно только ему самому.

10 января 1898 года 28-летний Анри Матисс женился на Амели Парейр (фр. Художник углубил черты лица с помощью тонкой штриховки и наложения телесных тонов. По возвращении во Францию супруги уехали на Корсику (удивительные краски Средиземноморья после этого ворвались на полотна живописца). Зачем писать внешний вид яблока, как бы похоже ни получалось.

В 1908 году Щукин заказал художнику три декоративных панно для своего дома в Москве: Танец (1910), Музыка (1910) и Купание или Медитация (последнее панно осталось лишь в эскизах). Спасибо за ответ на мой комментарий, удачи Вам.

Каждый из них имел своих последователей. В то время, как объекты в комнате богаты на детали, мебель представлена призрачными очертаниями. Рост семьи, отсутствие постоянного дохода и потеря шляпного магазинчика, которым, вместе с партнером, владела его жена, стали причиной того, что детям пришлось переехать к родителям Анри5. Появляются первые литографии, гравюры на дереве, керамика. У специалистов глаз не «замылен», а тренирован, специалисты не навязывает мнение – они предлагают спектр воззрений. Матиссу пришлось «хлебнуть» страшного XX века, но жестокости и страданий в его творчестве нет и в помине. Матисс был признан лидером фовистов, наряду с Андре Дереном. хорошим) текстовым сопровождением» /цитата/. «ТЕКСТ НИКУДА НЕ ГОДИТСЯ – НЕТ ОЦЕНКИ МАТИССА И ЕГО ОТКРЫТИЯ В ИСКУССТВЕ» /цитата/ вот посмотрите, сколько несуразностей (если не сказать больше) присутствует в высказываниях на этом форуме при попытках давать оценку работам Матисса. Ведь живопись (и не только. ) и в «производстве» и в «восприятии» сугубо индивидуальна.

Стайны подружились с художником. В 1920 исполняет эскизы декораций и костюмов для балета И. Стравинского «Соловей» (хореография Л. Мясина, постановка С. Дягилева). Да и здоровье не позволяло таскать мешки с зерном, как отец. Алжир оказал колоссальное влияние на Матисса.

Всего на холсте изображено 5 персонажей, двое из них играют на музыкальных инструментах (скрипке и двуствольной свирели), а остальные поют. Жизни этому увлечению было отпущено около двух лет. Тема панно — танец. На создание работы Матисса вдохновили Дягилевские «Русские сезоны». Эта работа тронула Щукина. Означает ли он лучшие времена в прошлом или будущем. Матисс много путешествовал: посетил Италию (1907), Германию (1908, 1910), Испанию (1910 – 1911).

Есть некоторые имена (среди них Пабло Пикассо), которые стали неотделимыми от современного искусства, но никто так тесно не ассоциируется с получением плотского удовольствия от цвета, как Анри Матисс (1869-1954). Разумеется, это иллюзия. А Гоген-- Психически ненормальный человек, с диагнозом «раздвоение личности» (с его же слов). В 1904 году Анри Матисс пробует себя в дивизионизме и пуантилизме. В 1907 Матисс путешествует по Италии (Венеция, Падуя, Флоренция, Сиена). В искусстве фовизма ему помогли не только европейские формы живописи, но и скульптура Африки (которая, кстати, послужил и началом становления кубизма), японская ксилография, арабское декоративное искусство. Картина написана художником в комнате отеля Вилла де Франс, где Матисс останавливался в Танжере и откуда открывался прекрасный вид на медину (старый город) и окрестные пейзажи.

Жена и дочь были любимыми моделями художника. Другое название этой работы – «Десерт». Мир Матисса — это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника). В 1912 Матисс надолго осел в Марокко, в Танжере. На её создание художника вдохновила поэма «Послеполуденный отдых фавна» Стефана Малларме.

Самих авторов Л. Воксель назвал «дикими» – от этого французского слова и родилось название нового художественного направления («фовизм»), не без гордости принятое молодыми революционерами от живописи. Сам художник никогда не воплощал своей мечты о парадизе (цветном земном рае) с той силой непосредственности и чистоты, без примеси рефлексии, как в Марокко. Несомненно, однако, что в 1913 году, в период упоения машинным конструктивизмом грядущего компьютерного века, марокканский цикл Матисса не мог восприниматься с той острой, ностальгической силой, как сегодня. О "вменяемости" художников мне сложней об этом говорить, но Врубель, точно не отличался стандартным мышлением, Ван Гог точно, Мунк тоже.

То лето было переломным моментов для творчества Анри Матисса. В 1890 году, находясь в больнице на длительном лечении, он попробовал заняться живописью, о чем впоследствии вспоминал: «С того момента, как в моих руках оказалась коробка красок, я понял, что это и есть моя жизнь». Просто по разному у всех проявляется. Мы можем «голосовать» в этом деле либо кошельком, либо ногами (числом посетителей на выставке и музее).

Это и Вы отметили. Эти плоскости играют в картине важную роль – в том числе и композиционную.

Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. Выходные мальчик проводил у бабушки Жерар, в доме по улице Шен-Арно. Здесь он написал выдающийся триптих «Марокканский пейзаж» и картины «Вход в каз-ба» и «Окно в Танжере». Матисс придавал большое значение классической базовой подготовке молодых художников.

Анри Матисс родился на севере Франции в 1869 году в семье преуспевающего торговца зерном. – "Танец" написан мной всего тремя красками. Цвет стал главным фактором его произведений, вечным источником вдохновения и поисков. Неплохим смотрится и название этого произведения, заимствованное у Бодлера.

Критики современного искусства прозвали Матисса и его единомышленников Андре Дерена и Морриса де Вламинка «фовистами» («дикими зверьми»). 1901 год можно назвать годом становления художника. Картина была противоречива и по-своему не укладывалась в заданные пуантилистами рамки. Почему. Что делает, например, «хороший» экскурсовод (по сравнению с «плохим») в художественном музее – он не оценивает полотно, а рассказывает о всяческом «окружении» этой работы: о времени когда жил художник, о занятных деталях связанных с данным художником или его работой.

Анри Эмиль Бенуа Матисс (фр. Henri mile Benot Matisse 31 декабря 1869, Ле-Като-Камбрези, Нор, Франция (Вторая французская империя)— 3 ноября 1954, Ницца, Франция)— французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. Еще один композиционный источник – легендарный «Завтрак на траве» Мане. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии.

"То, о чем я мечтаю – это искусство равновесия, чистоты и безмятежности, лишенное тревожных или удручающих объектов. Там Матисс устроил большую мастерскую, предназначенную для создания живописныхкомпозиций в новой яркой манере, еще в 1905 году на выставке в Осеннем Салоне, названной одним из журналистов фовизмом (в переводе работать в манере диких зверей зоосада).

Когда он поправлялся после операции, мать купила ему принадлежности для рисования. Отношения между патроном и художником были очень доверительными, полными взаимопонимания. Его восточные мотивы были частыми темами также и для более поздних картин, например, целой серии одалисок.

Мать помогала отцу в лавке и занималась росписьюкерамики. (фр.

Отец Анри посчитал поступок сына позором для всей семьи. Им вбили в голову не очень обширный список гениев от искусства. Преподавание велось на некоммерческой основе. Он был старшим сыном в семье Эмиля Ипполита Матисса и Элоизы Анны Жерар. Началась их дружба, полная духом соперничества, но и взаимного уважения. В 1920 г. по просьбе Сергея Дягилева он создал эскизы костюмов и декораций для балета «Соловей» на музыку Игоря Стравинского в хореографии Леонида Мясина. Речь идет о фовизме.

Лицо героини написано более мелкими мазками, чем ее платье и фон картины. Таким образом, в конце концов, он приходит к фовизму. Матисс использовал цвет ради цвета, став лидером фовизма вместе с Андре Дереном. Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания («Темы и вариации», 1941, уголь, перо), четко ритмизирующих его строго продуманные, большей частью уравновешенные композиции. В 1943 году он начал серию иллюстраций к книге «Джаз» из раскрашенных гуашью обрезков (закончена в 1947). Все они (кроме Кееса ван Донгена) были учениками Гюстава Моро, подтолкнувшего учеников думать вне формальных рамок и следовать своему видению. Рассел, которому на тот момент исполнилось 43 года, был талантливым и уже состоявшимся художником.

Его модель Каролина Жобло (фр. Caroline Joblau) родила дочь Маргариту (1894—1982). Лето 1896 года он провёл на острове Бель-Иль у побережья Бретани, вместе с Эмилем Бери, соседом по лестничной площадке в Париже. Здесь Анри познакомился с художником из Австралии, Джоном Питером Расселом, другом Огюста Родена, коллекционером произведений Эмиля Бернара и Винсента ван Гога. Вдруг передо мной возникло большое полотно: "Танец". Перед отправкой в Россию, панно были выставлены в Париже.

Все остальное здесь придумал сам Матисс. Анри Матисс. Искаженные размеры нижней части тела героини картины заставляют вспомнить о примитивной африканской скульптуре, для которой характерны похожие законы «построения» образа.

Эти плоскости играют в картине важную роль — в том числе и композиционную. А. Матисс «Музыка» (1910). Но на самом деле композиция не кажется разорванной. Четкий узор вышивки на блузе сохраняется, но фигура героини, слегка выпрямляясь и на глазах «вырастая», заполняет собой почти все пространство картины и в целом принимает отчетливую форму сердечка.

Их общение кардинальным образом повлияло на творчество художника и позднее он называл Джона Питера Рассела своим учителем, объяснившим ему теорию цвета (англ. )русск. Он стремился найти такие контрасты цвета, которые излучали бы свет сами по себе. Матисс уверенно шёл к своему стилю, к своей манере, чтобы навсегда вписать своё имя в историю мировой живописи, подарив миру такие шедевры, как «Мадам Матисс», «Музыка», серию «Книга джаза», «Танец», «Поднятое колено», «Сон», «Розовая обнажённая» и т. д. Он – психолог, «врачеватель» ран его картины представляют собой островок тишины и мира – то есть как раз того, чего так не времен, теперь его цвет усложнился «контролировать» его стало гораздо труднее.

Представляете их количество. Художник постоянно испытывал два противоположных стремления.

Ковёр на этой картине – реальный. Одна картина висит в Эрмитаже в Санкт-Петербурге (самая известная) вторая в Нью-Йорке в Музее современного искусства. В апреле и июне того же года впервые были куплены его произведения19. Будучи молодым человеком, Матисс учился у художника-символиста Одилона Редона, но он уделял и пристальное внимание работе импрессионистов и постимпрессионистов. Матисс вспоминает, что стал первым художником, вышедшим из Боэн-ан-Вермандуа. В 1904 году состоялась его первая персональная выставка в галерее дилера Амбруаза Воллара.

Эта дружба в его судьбе значила многое. С одной стороны, его увлекали чистый цвет и простая форма, с другой – пышный орнамент. К творчеству Матисса у меня особое отношение. Он мучился от жары, но при этом сетовал, что не мог остаться в стране подольше. Но при ближайшем рассмотрении открывается необычайная тонкость и человеческое тепло.

Одним из первых, кто оценил талант Матисса, был русский предприниматель и коллекционер Сергей Иванович Щукин8. Волосы жены художника написаны синей и черной краской с вкраплениями красного. В таком стиле написана его картина «Роскошь, покой и наслаждение». С 1890 по 1902 г. Матисс создавал картины, близкие по духу импрессионизму: «Бутылка схидама» (1896), «Десерт» (1897), «Фрукты и кофейник» (1899), «Посуда и фрукты» (1901). В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями (например, четыре варианта рельефа «Стоящая спиной к зрителю», 1930-40, Центр современного искусства им. В настоящее время существует в двух версиях.

В 19 лет Анри перенес операцию по удалению аппендикса. Работа с моделью начиналась только после освоения техники копирования. Юрий, «. большой и хороший иллюстративный материал с нейтральным (т. е. Эта техника не была чем-то новым для художника: он использовал ее еще в 1919 году.

Теоретические изыскания, как уже было сказано, мало их занимали. Чахотка быстро прогрессировала. Ж. Помпиду, Париж). Композиционное решение нарочито плоскостно, декоративно. Открытое и эмоциональное искусство Матисса как будто ищет практического применения.

Как заметил биограф художника, Лоуренс Гоуинг, «был период, когда постоянным сюжетом Матисса стало обнаженное женское тело». Он переехал в новый дом в Исси-де-Мулино и предпринял несколько больших путешествий, посетив Северную Африку, Испанию, Германию и Россию. К рисованию он приобщился абсолютно неожиданным образом.

Матисс всегда стремился изображать не сам предмет, а свое отношение к увиденному. Именно в этот момент юный Генри впервые берет в руки кисть и начинает рисовать. Постепенно во мне росло чувство, которое раньше не переживал.

Анри учился у известного мастера салонного искусства, Виллиама Адольфа Бугро, готовясь к вступительным экзаменам в Школу изящных искусств (фр. cole nationale suprieure des beaux-arts de Paris), куда, однако, не поступил. В 1893 году он перешёл в Школу декоративных искусств (англ. )русск. Так начался долгий и яркий путь художника Анри Матисса. В том же году Матисс познакомился с молодым художником Пабло Пикассо. При этом он продолжал заниматься юриспруденцией. Свет господствует в замечательном холсте Открытое окно с видом на бухту в Танжере. И как Вы написали, ошибочные мнения забываются.

Летом 1905 года в рыбацкой деревне Коллиур Матисс написал одни из самых значимых работ «Открытое окно, Коллиур» и «Портрет Мадам Матисс» («Зеленая полоса»). С вашим темпераментом вы, без сомнения, будете иметь колоссальный успех». О нем как о крайне интересном явлении заговорили после осеннего Салона 1905 года. Ныне Коллекция сестёр Коэн является ядром экспозиции Музея искусств в Балтиморе (англ. )русск. 27.

Яркий пунцовый цвет здесь прекрасно сбалансирован с синим и зеленым. Так и случилось. Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники. Так что маме есть о чем горевать. В мае 1907 года Матисс уехал в Алжир. А мы узнаем только о единицах.

Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича. У фовистов не было сформулированной программы и они не издали ни одного манифеста. Матисс не просто влился в круг этих новых художников, но вскоре возглавил их движение, полностью отказавшись от оптического, «правильного» цвета. Матисс оставляет ответ двусмысленным, хотя нет никаких сомнений в напряженности между двоими.

В том же году Матисс познакомился с молодым художником Пабло Пикассо. Холст, масло. Это умышленное нарушение пропорций как бы обозначает иерархию «значимостей» — женское тело представляло для художника больший интерес. И. Стравинский и С. Дягилев предложили ему оформить балет «Песнь соловья». Работа была изнурительной и Анри заболел бронхитом.

В Сен-Тропе из-под кисти художника вышел первый шедевр— Роскошь, покой и наслаждение (1904/1905). Это видно и по его картинам. Перед Второй мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография).

В начале декабря 1947 г. Матисс определил план работы, в согласии с доминиканскими монахами, братом Рейссинье и с отцом Кутюрье. «Мне просто это подходило», — признется она позже. Темные глаза и изгиб бровей выдают в мадам Матисс сильную натуру. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии.

Анри уехал в Париж осенью 1891 года. Щукин выкупил 37 работ Матисса и отправил художнику столько же посланий. 260 х 389 см. И тех и других Матисс позже изобразит на полотнах. Ключевое слово в рассуждениях знатоков – "считается". Перед отправкой в Россию, панно были выставлены в Париже8. Эта простота (и совсем уж «детскость» в конце жизни – чего стоят его аппликации. ) является результатом точнейшего расчета, кропотливого изучения естественных форм и их смелого упрощения.

Девочка приняла заботу Амели и полюбила ее всей душой. Не вольно остановился и долго вглядывался в картину. И еще. Там он был принят в мастерскую художника-символиста Гюстава Моро.

Европейцы познакомились с тем, что они впоследствии назвали «танцем живота» именно в их исполнении. Он презентовал эти работы в Осеннем салоне в Париже. Другое дело, что за ощущение жизни было у художника.

За тем я увидел "Песню". Амели погрузилась в заботу о муже и была готова пожертвовать многим ради Анри. У него была внебрачная дочь, требовавшая заботы. В 1889 году у Матисса случается приступ аппендицита. В те дни художник был настолько расстроен, что даже думал отказаться от занятия живописью.

Над этой дивной картиной живой природы господствует охристое марокканское солнце, пронизывающее собой все части композиции. В «Заметках живописца» (1908) он формулирует свои художественные принципы, говорит о необходимости «эмоций за счет простых средств». Стены отступают назад». Все это заметно улучшило материальное положение живописца.

Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905. Судить же о том ошибочно мнение о художнике или нет, можно после того, как пройдет время. Рисование с натуры начиналось только после освоения студентами техники копирования.

импрессионистов тени вообще не бывают серого цвета. Весной 1905 года он продемонстрировал свои новые, кричащие полотна в Салоне Независимых. Общество, в котором он вырос, резко осуждало художников и считало их бездельниками.

Весной 1906 года он увидел холст «Радость жизни» и захотел познакомиться с художником. В 1898 году художник женился на Амели Перейр. Amlie Noellie Parayre), которая родила ему сыновей Жана-Жерара (1899 — 1976) и Пьера (1900 — 1989).

Спокойная и безмятежная, картина "Урок фортепиано" – это аллегория перехода от детства к мужественности. Фигуры персонажей обведены черным контуром, заполненным впоследствии краской. В 1941 году Матисс перенёс тяжелую операцию на кишечнике, у него был рак. Волосы жены художника написаны синей и черной краской с вкраплениями красного.

Пространство позади фигуры заполнено тремя цветовыми плоскостями, написанными так же смело, как и лицо мадам Матисс.

На протяжении 22 лет они были неразлучны. Пчёлка Майя, я Вам напишу о своем впечатлении. 1905 год стал поворотным в творчестве живописца. Смелое сочетание красок объясняет название нового направления – фовизм (дикий).

Олег Б., . Одной из крупных работ художника стали оформление и витражи доминиканской Капеллы Четок в Вансе (1951). В 1947 г. Матисс познакомился с доминиканским священником Пьером Кутюрье, в разговорах с ним возникла идея возведения небольшой капеллы для небольшого женского монастыря в Вансе. Стилистика тут дивизионистская, но композиция обнаруживает влияние Сезанна – прежде всего, его знаменитых «Трех купальщиц», приобретенных, кстати, восхищенным Матиссом у Амбруаза Воллара в 1899 году. Наверное, одна из самых знаменитых его картин является Танец.

Donatello parmi les fauves. ), опубликованной 17 октября 1905 года в газете Жиль Блаз, дал художникам ироничное прозвище «фовистов», то есть «дикарей» (фр.

Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму. Анри Эмиль Бенуа Матисс (фр. Henri mile Benot Matisse) родился 31 декабря 1869 года в городке Ле-Като-Камбрези, в Пикардии на севере Франции. Есть устоявшееся мнение. Юрий, Белинский был болен туберкулёзом. Такой, наверное, воспринимал художник свою жену. Синий цвет передает небо, розовый – тела танцоров, а зеленым цветом изображен холм».

Щукин. Скрипач отчетливо напоминает памятник Поза музыканта точна во всех деталях — добиться этого Матиссу было несложно, так как он сам неплохо играл на скрипке. Достоевский--Припадки были раз в месяц, в среднем иногда и чаще 2 припадков в неделю. "Я не революционер по принципу", – сказал он однажды. Первой картиной, в этом стиле, которую увидели зрители, стала Женщина в зелёной шляпе.

Юрий, это реплика на Ваше утверждение: "работоспособность – свидетельство здоровья". Жизнь на дело искусства (как Вы выразились) кладут тысячи, если не миллионы. Фигуры людей изображены художником каждая сама по себе, каждая живёт сама по себе (казалось бы). 1901—1904 годы были для него временем интенсивных творческих поисков8.

Во время своего приезда в Москву осенью 1911 года художник лично руководил развеской своих произведений в Розовой гостиной в доме Щукина. Но «Розовая обнаженная» «сделана» абсолютно иначе. Фона в привычном понимании в этой работе нет.

В общем, старается создать ИНТЕРЕС у зрителя к данному явлению – это самое большее, что он может сделать ПРАВИЛЬНО – далее, если зритель не «дуб», то он уже включается в процесс общения с ЖМВОПИСЬЮ: начнет смотреть, посещать интересоваться, читать, может быть даже сам пробовать. и в этом случае есть шанс, что живопись может стать для него естественным компонентом его среды обитания Главное запустить процесс. «Русский» след в жизни художника становился все явственнее. Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники. Доминика и Девы Марии. Это дало основание к названию картины «Белинской перед смертью». Мне было 15 лет и я учился в Питере в Суворовском училище.

Вот таким образом каждый из зрителей может дать свою интерпретацию «Музыкантов». Картины «Танец» и «Музыканты» схожи по цветовой гамме и количеству изображённых фигур. В путешествии он ни разу не притрагивался к кистям, но по возвращении написал картину «Голубая обнажённая (Сувенир из Бискры)», ставшую одной из его знаковых работ (в 1913 религиозные фанатики демонстративно сожгли репродукцию этой работы в Чикаго). Он осознанно лишал героев индивидуальности, наделяя их почти идентичными чертами лица и телосложением, чтобы изображённое воспринималось зрителем как единое целое. "Каждый сходит с ума по своему" --не случайная фраза.

Что значит НАМ не нужна – говорите лишь от своего имени. Его детские годы прошли в соседнем городке Боэн-ан-Вермандуа, где отец, преуспевающий торговец зерном, держал лавку. Работая над ними, художнику удалось достичь совершенной гармонии формы и цвета. Всё это отразилось в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905 г. Две зимы (1912 и 1913) он провел в Марокко, обогатившись знанием восточных мотивов. Вообще, Матисс жадно впитывал в себя всё, что касалось изобразительного искусства: он копировал в Лувре произведения старых французских и голландских мастеров, особенно привлекало его творчество Жана-Батиста Симеона Шардена. После Матисса мной уже совсем по другому воспринимались картины других французских художников.

За время двухмесячного пребывания на больничной койке Матисс копировал цветные открытки. Художник отправился на Таити и приступил к работе над заказом в спокойной обстановке. Впрочем и сам художник однажды заметил: «Фигура интересует меня намного сильнее, чем натюрморт или пейзаж». Такая ссылка сродни почти забытому – "есть мнение".

«Мне стало неинтересно копировать предмет. Ухудшение здоровья вынудило его упростить свой стиль. Синьяк был вице-президентом Общества независимых художников. Анри Матисс рос послушным сыном, но заниматься семейным делом не хотел. Анри с Амели поженились быстро, спустя всего три месяца после знакомства. Он был недоволен собой — худой, непривлекательный, застенчивый юноша не нравился девушкам.

Затем, чтобы, произведя искуснейший синтез «природы» и «культуры», выразить непосредственное ощущение жизни в строжайшей художественной форме. Юрий, мнения бывают разные и мнения, которые не совпадают с твоим (своим), нежно принимать и слушать собеседника. В своих «Заметках живописца» (1908) он сформулировал художественные принципы, говоря о необходимости непосредственной передачи эмоций за счет простых средствС картиной «Женщина в шляпе» связывают как известность Матисса, так и прощание с неоимпрессионизмом (пуантилизмом) и началом фовизма. Это уважение мнения другого. С ним, Вламинком и Дереном выставлялись так же Кес ван Донген, Анри Камуэн, Рауль Дюфи. В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры.

В 1892 приехал в Париж, где учился в Академии Жюлиана, а позже у Гюстава Моро. Его называли грубым, нахальным недоучкой, но все же именно Матисс привлек внимание Щукина. Это особенно заметно в пейзажах «Аркуэль», «Нотр Дам», «Мост Сен-Мишель» и серии автопортретов 1900 года, натюрмортах. В то время как картины и скульптуры Пикассо характеризовались наличием углов и шокированием новым (по крайней мере, во время его кубического периода), работы Матисса отличались наличием извилистых кривых, берущих начало в традиционном изобразительном искусстве. Его поздние работы были столь же экспериментальными и яркими, как и ранние.

Матисс участвовал в выставках под названием «Салон независимых», которые регулярно проводились в Обществе. Так родились и закрепились наименования «фовисты» и «фовизм».

Он стремился к тому, чтобы его искусство оказалось «бальзамом для души», но при этом порой не справлялся с влечением к красочному, пышному узору. Хотя, согласно традиции именно Анри (как старший сын) должен был стать во главе семейного бизнеса, по окончании лицея Анри Мартен в Сен-Кантене он отправился в столицу, чтобы изучать юриспруденцию в известной Школе юридических наук.

Все остальное здесь придумал сам Матисс. Внешне все шло хорошо, но на душе у Матисса была тоска.

---