Альберт Дюрер Апокалипсис
четыре всадника апокалипсиса альбрехт дюрер
Кто-то, как и Дюрер, создает в одном кадре сферу, памятуя богооткровенное «Я – Альфа и Омега». После того, как Дюрер однажды находит нужный тон, картины возникают одна за другой. Она помогла атрибутировать нескольких авторов. Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди. Презрительное и упрямое выражение застыло в глазах крестьянина. Внезапная смерть Максимилиана прибыла в то время, когда Дюрер был обеспокоен, что терял «мой вид и свободу руки» (возможно, вызванный артритом) и все более и более затрагиваемый письмами Мартина Лютера.
Так религиозная тема обернулась политическим памфлетом. Намек на то, что именно он обеспечивает народу достаток и плодородие. Стремясь выразить не передаваемую словами сущность божественного в формах и красках, Босх в качестве главного выразительного элемента виртуозно использует свет: он предстает то в виде столба огня («Низвержение грешников»), то вспышек пламени («Ад»), а в сцене Вознесения в Эмпирей превращается в ослепительный коридор-воронку. «Апокалипсис» пророчествовал о Втором пришествии Христа на землю, о Страшном суде, на котором всем воздастся «по делам их». Ноги его – как столпы огненные.
Многие из них отображают библейские предзнаменования и описания Конца Света, Апокалипсиса. «И я взглянул и вот, конь бледный и на нем всадник, которому имя смерть и ад следовал за ним и дана ему власть над четвертой частью земли — умерщвлять мечом и голодом и мором и зверями земными» – зловещие слова «Апокалипсиса» — мрачных пророчеств Иоанна Богослова, предрекавших крушение мира, — раздавались с амвонов всех церквей, когда немецкий художник Альбрехт Дюрер вернулся в родной Нюрнберг после первого путешествия в Италию, где он изучал основы ренессансного искусства. Но брат Альбрехта был набожным и смиренным человеком, он не огорчился на брата. Среди всадников с оружием изображающих войну и смерть, Дюрер представляет гигантскую фигуру рыцаря с весами, символизирующую голод. «Апокалипсис» Дюрера был воспринят современниками не только как символ судьбы человечества, но и как олицетворение их собственных страданий и надежд.
- Апокалипсис по Альбрехту Дюреру
- Гравюры Альбрехта Дюрера из цикла Апокалипсис или Откровение святого Иоанна Богослова
- Откровение Иоанна Богослова в интерпретации Альбрехта Дюрера
- Обольщение лентяя или Грезы доктора
- Явление Иоанну Христа и сути семи Церквей
«Апокалипсис» (по-древнегречески – откровение, пророчество) – последняя книга Нового Завета, написанная во второй половине I в. н. э. И если условия жизни нарушается искусство умирает. Справа налево выгравированы эти наездники. В левом углу в плаще внимательный наблюдатель (некоторые усматривают сходство с самим Дюрером).
Гравюры сделали Дюрера выдающимся художником всех времён. Смерть, ад, муки грешников, демоны, Дьявол, ангелы. И вот таким образом уже нет страха, можно посмеяться, можно пошутить, уговорить смерть. Дни люди проводили в убийствах, ночи — в страхе и тревоге: пишет современник. Видения «Низвержение грешников» и «Ад» (как и две описанные выше доски) Босх трактует в соответствии с учениями мистиков, то есть в духовном плане. Страшный суд – главная тема, проходящая через все творчество Босха.
- Святой Иоанн и двадцать четыре старца на небесах
- Открытие пятой и шестой Печатей
- Четыре Ангела и поклонение Избранному
- Святому Иоанну дана книга откровений
- Женщина-Солнце и семиголовый Дракон
- Битва архангела Михаила с драконом
Пугающие, несоразмерные человеческому бытию явления, описанные в Откровении, дали повод связывать слово «апокалипсис» исключительно со страшными бедствиями и катаклизмами. В «Четырех последних вещах» (столешница «Семь смертных грехов») Босх изобразил Страшный суд так, как это было принято и в Средние века и в эпоху Возрождения. Мы сознательно показали не все, чтобы было выразительно и ярко. Альбрехт Дюрер — знаменитый немецкий художник, гравер. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это.
Автопортрет с остролистом. Лицо Ангела подобно солнцу излучает лучи. Известно, что художник в 1494 – 1495 годах совершил поездку в Италию и, очарованный итальянской природой, выполнил множество рисунков и акварелей с изображением горных и морских панорам северной Италии. Этим и объясняется тот факт, что художественное развитие на примере больших алтарных картин протекало менее интенсивно, чем в тех видах искусства, что возникли из потребностей духовного воспитания и образования, как то: в резьбе по дереву, гравюрах на меди и в книжной иллюстрации.
При этом серийность изображений предполагает отношение к ним как к колоссальной книге, чтение которой приравнивается к «путешествию». И все это великолепие является тиражным товаром, продуктом индивидуального бизнеса. Из-за того и имён авторов этих произведений не сохранилось. Альбрехт Дюрер – знаменитый немецкий художник, гравер.
- Зверь с семью головами и число его 666
- Альбрехт Дюрер: дизайн "Апокалипсиса"
- Апокалипсис» Альбрехта Дюрера – шедевр европейской обрезной гравюры
- Самые известные картины Альбрехта Дюрера
- О жизни и творчестве выдающихся художников
- Также нашу рассылку вы можете получать через
- Напишите отзыв о статье Апокалипсис (Дюрер)
В гравюре, самом демократичном жанре искусства, Дюрер сказал о том, что горе в Германию принесли нынешние грешники — развращенные церковники и князья и именно их в первую очередь должно постигнуть возмездие. Лучше, чем Триеру – ибо вера в божественность человеческой природы. Этот биографический момент был очень важен. Мне хотелось показать все эти личики, меня поразило то, что в таком небольшом городе никто не видел гравюр, не видели карт России (а я дал еще и карты XVII-XIX веков). Однако в 1513 и 1514 Дюрер создал его три самых известных гравюры: Рыцарь, Смерть и дьявол (1513, вероятно основанный на Инструкции трактата Эразма militis Christiani), Св. Дюрер составил первый в Европе магический квадрат изображённый на его гравюре «Меланхолия» (см.
«Апокалипсис» пророчествовал о Втором пришествии Христа на землю, о Страшном суде, на котором всем воздастся «по делам их». Не «не должен», а именно «не может».
Знаменитая гравюра «Четыре всадника» иллюстрирует грозное пророчество Иоанна Богослова о бедствиях последних времен: войне, голоде и смерти. Титульный лист был тогда только текстовым, без гравюры. В тексте «Апокалипсиса» трудно проследить за нитями повествования, это — в большей мере поток бессвязных ужасающих видений, чем ясно развивающийся рассказ. Лист, в котором все охвачено безудержным движением, в котором так неистово взметнулись «готические складки» на плаще смерти, так безжалостно опускаются копыта на головы поверженных, должно быть, производил величайшее эмоциональное впечатление на современников Дюрера, веривших в могучие силы высшего мира. Работа близка к искусству мастеров Италии не только мотивами, но также и своей жизненной силой, полнозвучием красок, полнокровием образов (в основном портретных), равновесием композиции, широтой письма. Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся».
- Отрывок, характеризующий Апокалипсис (Дюрер)
- Еще по теме «АПОКАЛИПСИС» ДЮРЕРА
- 10 лучших композиторов мира по версии
- 10 невероятных архитектурных шедевров со всего мира
- 10 самых посещаемых музеев мира
И поскольку смерть была совсем рядом, а жить хотелось, мертвец был каким-то «соседом справа», с которым можно было даже и поговорить. Он ищет их секреты, рисуя обнаженные женские и мужские фигуры. После этого получают оттиск на другой поверхности (на меди) с этой доски, в результате чего получается изображение зеркально отображённое. Дюрер написал своего желания привлечь Лютера в его дневнике в 1520: «И Бог помогает мне, что я могу пойти к доктору Мартину Лютеру таким образом я намереваюсь сделать портрет из него с большой осторожностью и выгравировать его на медной пластине, чтобы создать длительный мемориал христианского человека, который помог мне преодолеть столько трудностей». Один из палачей раздувает мехами костёр, другой льёт на Иоанна кипящее масло.
Об этом художнике мы уже писали в статье и виртуальной галерее Альбрехт Дюрер картины. Язык «Апокалипсиса» был сложен, в первую очередь, потому, что перевода на немецкий язык тогда не существовало. Те, кто видел картину, рассматривают гамму чувств на лице и образе изображенного человека. Вопрос о художественном своеобразии Северного Возрождения и немецкого в частности, всегда был и остается предметом оживленных дискуссий. Emile Galishon) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество».
- 10 самых необычных и сумасшедших праздников в мире
- 10 самых дорогих картин мира, которые были украдены
- 10 плохих привычек советского человека, которые пора искоренить
- 10 ненужных вещей, на которые мы тратим кучу денег, а могли бы сэкономить
- 10 постыдных фактов об Уильяме Шекспире, о которых не охотно говорят в школе
Альбрехт Дюрер Младшее позже изменил «Trer», дикцию его отца фамилии семьи, «Дюреру», чтобы приспособиться к местному Нюрнбергскому диалекту. Свершилось все так, как это было угодно Богу, Который есть Альфа и Омега (Откр. 21:6–7). Младенец – Иисус раздает всем венки роз. Шекспир был с Гамлетом. Ряд существующих рисунков показывает эксперименты Дюрера в человеческой пропорции, приводя к известной гравюре Адама и Евы (1504), который показывает его тонкость используя грабштихель в texturing поверхностей плоти. И в дальнейшем Дюрер много и охотно работал в технике гравюры. mw-parser-output.
Самые фантастические сцены приобретают на гравюрах Дюрера реальный земной смысл. Гравюра «Битва архангела Михаила с драконом» является одной из самых прославленных гравюр «Апокалипсиса». Так или иначе его рисунки были разрушены во время сокращения блока. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость.
- Топ 10 лучшие театры Санкт-Петербурга
Истина «Апокалипсиса», говорил он, заключается не в уничтожении сущего, как часто толкуют многочисленные оракулы, а в возвращении к жизни без греха, к Богу, единому началу и одновременно цели бытия. Вот таким образом основной отличительной особенностью немецкого Возрождения является большое влияние готического искусства с характерными для него мистицизмом, натурализмом и вниманием к деталям. Всадник этот именуется «Верным и Истинным, Который праведно судит и воинствует» (Откр. 19:11). В начале 1506, он возвратился в Венецию и остался там до весны 1507 года.
1528). И вот таким образом уже нет страха, можно посмеяться, можно пошутить, уговорить смерть. Гравюр сохранилось не так много – почему. Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения10. Присутствующие в книге образы апокалиптических всадников, вавилонской блудницы и др.
В Италии, прежде всего благодаря произведениям Мантеньи, он познакомился с итальянскими достижениями в области изображения человеческой фигуры и при этом с отличным от нидерландского, хотя и проистекающим из того же источника, способом наблюдения природы и изображения ее, способом, в котором соединились понятие верности природе с понятием природной закономерности и основывающейся на ней формальной красоты. Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен. Новый Иерусалим» – Ангел, держащий на цепи дракона. Первой стала «Четыре Ведьмы».
Весь город спал вдвоем, а те, кто не спал, умирали. Огромное значение для Альбрехта имеет в то же время соприкосновение с искусством Италии. И вот эта жизнь искусства среди людей очень интересна. Боязливо косятся на нее паж и дама. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей66. Воин представлен на фоне скалистого дикого пейзажа. В этой части мы подробнее остановимся именно на гравюрах этого замечательного художника.
Развитие в этом направлении можно наблюдать в Германии в течение всего пятнадцатого века. В окружении, молящиеся, среди которых папа Юлиан второй и император Максимилиан первый. Перелистав страницы «Апокалипсиса» Дюрера, мы видим, как агнец, приблизившийся к трону, на котором восседает Бог, начинает одну за другой срывать семь печатей с лежащей у него на коленях книги.
Особенно удались ему «Четыре всадника», несущие миру войну, мор, голод, тотальное уничтожение. Как следствие этого развития, в ходе которого совершилось не меньшее очеловечивание искусства, чем в нидерландском и итальянском искусстве, хотя и совсем по-другому и вырастает «Апокалипсис», с той лишь разницей, что в нем индивидуальный гений в одном произведении искусства воплотил то, что до той поры в большей или меньшей степени было присуще широкому и более или менее однообразному потоку произведений, также как и шедевры Шекспира возникли на основе работ малозначительных авторов.
Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников5960. Они отличаются редкой образной сосредоточенностью и лаконизмом. Не против Рима императорского, но против папского Рима.
Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти». В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Этот своего рода «холодный подстрочник» потерял и Дюрерову линию – техника больше не позволяла строить с помощью линии светотень и драматизировать образ, а тот, в свою очередь, выглядел либо маньеристски-легковесно, либо барочно-перенасыщенно неоправданными деталями, либо назидательно (скажем, на одном из листов Вавилонская Блудница изображена в папской тиаре). В Ландау-Нуссдорф в 2002 году был возведён мемориал в память о Крестьянской войне, разработанный Питером Браухле по мотивам чертежа «Крестьянской колонны» Дюрера (ок.
Альбрехт Дюрер родился в многодетной семье ювелира, у него было семнадцать братьев и сестер. Рассмотрим самые известные картины Альбрехта Дюрера, признанные мировым сообществом. Последней гравюрой немецкого художника стала «Четыре Апостола» созданная в 1526 году. Поначалу отец старался увлечь сына ювелирным делом, но обнаружил у сына талант художника.
Надо сказать, что в эпоху Ренессанса отнюдь не все хотели ставить автограф. Каждый лист имеет монограмму художника. Надо сказать, что художник сам никогда не резал доски, а только рисовал. Мы сознательно показали не все, чтобы было выразительно и ярко. Справа на гравюре изображён котёл, в котором находится Иоанн, он сосредоточенно молится.
В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом ШпрингинклееK 14. Ведь заканчивается «Апокалипсис» не картиной всеобщей гибели, а описанием Нового Иерусалима. Дюрер создавал свои шедевры "Апокалипсиса" в эпоху подъема Северного Ренессанса. Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия.
Два других, посвященных страстям Христа, отличаются драматической экспрессией. 6: 7–8). И перед этой сферой отступает и правда факта и разочарование в человеческой природе и голливудский «мармелад».
Дюрер с нескрываемым интересом художника-ученого наблюдает за человеческими эмоциями, за тем, как по-разному реагируют люди на обрушивающуюся на них небесную кару: кто-то от ужаса кричит, кто-то в отчаянии хватается за голову, одни оплакивают свою участь, другие застыли в покорном смирении. И не только потому, что отличался привлекательной внешностью. По своим размерам ксилографии Дюрера соответствуют самостоятельным станковым листам.
В левом углу в плаще внимательный наблюдатель (некоторые усматривают сходство с самим Дюрером). После нескольких лет школы Дюрер начал изучать основы goldsmithing и тянущий от его отца. За балюстрадой видна небольшая площадь типичного немецкого города. Ведь те пятнадцать листов, в которых Дюрер представил «Откровение» исполнены такой оригинальности, что по сравнению с ней все усвоенное на чужбине отступает на задний план и этот цикл не только сразу же выдвинул его на первое место среди немецких художников, но, как мы увидим далее, поднял на новую высоту и само немецкое искусство в общем контексте художественных устремлений европейских народов. Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди. Производительная как бы.
Традиционный религиозный сюжет он наполнил духом смятения, отражающим социальные потрясения. Особенно часто он писал автопортреты. Большое значение имело творчество Дюрера для развития портретного искусства в Германии. Их вешали на мокрые стены, они портились их снимали и вешали новые. В левом углу в плаще стоит внимательный наблюдатель (возможно, Дюрер изобразил себя). Отметим, что именно Альбрехт первым в Германии начал изучать обнаженную натуру. И сказано было ей, чтобы не делала вреда траве земной и никакой зелени и никакому дереву, а только одним людям, которые не имеют печати Божией на челах своих Четыре доски, хранящиеся во Дворце дожей в Венеции, объединенные под названием «Видения загробного мира» исследователи относят к одному алтарю, центральная часть которого, «Страшный суд», не сохранилась.
На ней роскошное платье, обнажающее плечи, головной убор знатной венецианки, в правой руке она держит богато украшенную чашу и в целом образ ее столь прельстителен и обманчив, что никто в толпе, поклоняющейся ей, не обращает внимания на то, что она сидит на монстре, а чаша ее наполнена скверной. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Автопортрет Дюрера в зрелом возрасте. И это была личностная искренняя вера в Бога.
С возрастом Дюрер пошел еще дальше в отражении своих переживаний на холсте. Мы – очевидцы, вброшенные в Откровение подобно святому. Среди гравюр – серий «Большие страсти», «Жизнь Марии» и отдельных работ – наибольшую известность приобрели «Рыцарь, Смерть и Дьявол» и «Меланхолия». И если условия жизни нарушается искусство умирает. В верхней части листа появляется ангел с жерновом, который он готовится бросить в море. И знаете, процесс продолжается: дня три назад обнаружился лист к сцене о том, как св.
И вот на людей обрушиваются страшные бедствия. Именно в Болонье Дюреру преподавали (возможно Лука Пачоли или Брамант) принципы линейной перспективы и очевидно познакомился с 39costruzione legittima39 в письменном описании этих принципов, найденных только, в это время, в неопубликованном трактате Пьеро делла Франчески. Один ангел низвергает принесшего несчастья змея древнего, черта, в бездну, а другой показывает Иоанну не небесный рай, как в тексте «Откровения», но царство небесное на земле, красивый небесный город, врата которого стережет ангел мира. Книгу, содержащую Божественную тайну о спасении человечества и о судьбах мира, Иоанн должен непременно съесть (Откр. 10:8–10).
Герои Дюрера энергичны, умны, они полны достоинства и уверенности в себе (портреты Эразма Роттердамского, друга художника Хиеронимуса Хольцшуэра, неизвестного молодого человека и др. ). Печатная графика стала для него верным средством заработка. «Апокалипсис» играет особенную роль в творческом развитии Дюрера. С одной стороны, это может быть Макс Гигер, Ларс фон Триер и Мэл Гибсон, конечно – они явно продолжают писать натуралистическую (исторически или фантастически) «книгу наказаний». Во время путешествия он оттачивал свое мастерство у разных мастеров в разных городах.
«Четыре Книги по Измерению» были изданы в Нюрнберге в 1525 и была первая книга для взрослых на математике на немецком языке, а также быть процитированным позже Галилео и Кеплером. Мы – очевидцы, вброшенные в Откровение подобно святому. Появляются четыре всадника — мор, война, голод и смерть, которым дана власть «над четвёртою частью земли — умерщвлять мечом и голодом и мором и зверями земными» (Откровение 6:8). Создает Дюрер и большое число автопортретов.
Хотя некоторые апокалиптические сюжеты всегда влияли на изобразительное искусство, однако полностью «Откровение» отразило лишь одно великое произведение искусства, это — гравюры на дереве Дюрера. Биография и творчество его были отмечены в это время важными событиями. На подтверждение я наткнулся нынче в связи с Дюрером.
При этом она является не провидцу, как в Библии, но целой толпе мужчин и женщин, одетых по моде того времени. Уже приближается второй, чей голос возвещает: Вавилон, великий, пал и город пылает. В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие. Мученичество десяти тысяч христиан. Но Дюрер – автор и живописных полотен.
В западной историографии существует мнение о том, что Ренессанс как таковой, с его возрождением идеалов античности, чужд германской культуре (об этом писали Б. Вернер, Г. Вейзе, Ф. Винклер, Э. Гейдрих, К. Нейман). Не так давно я открыл для себя «Большую Библию Мортье» 1700 года. Пятнадцать гравюр из серии «Апокалипсис» к книге «Откровение Иоанна Богослова» принесли Альбрехту Дюреру невиданную славу еще при жизни. И было много казусов, настолько забавных, что там Хармс. Апокалипсис (лат.
В этом пейзаже ясно ощущаются отголоски итальянских впечатлений Дюрера. Я состою в попечительском совете Тарусского краеведческого музея (у меня там дом в деревне). Святой Иерусалим, сходящий с неба, – дар Божьей любви обновленному человечеству. Этот своего рода «холодный подстрочник» потерял и Дюрерову линию – техника больше не позволяла строить с помощью линии светотень и драматизировать образ, а тот, в свою очередь, выглядел либо маньеристски-легковесно, либо барочно-перенасыщенно неоправданными деталями, либо назидательно (скажем, на одном из листов Вавилонская Блудница изображена в папской тиаре). В дополнение к движению к коронации он сделал экскурсии в Кельн (где он восхитился живописью Штефана Лохнера), Неймеген, 39S-Хертогенбош, Брюгге (где он видел Мадонну Микеланджело Брюгге), Гент (где он восхитился запрестольным образом ван Эика) и Zeeland.
Родился художник в Нюрнберге 21 мая 1471 года в семье ювелира, учился живописи у известного живописца Михаэля Вольгемута. Этот этап включал в себя штудии, эскизы голов, ног, рук, драпировок. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений».
На боковых створках мы видим Земной Рай, куда снова, как в «Возе сена», Босх помещает падших ангелов и Ад, кишащий грешниками, от вида мучений которых кровь стынет в жилах. По стилю и содержанию «Апокалипсис» разительно выделяется среди других частей Нового Завета, которые абсолютно лишены пафоса их стиль — литературных претензий, в целом им присущ характер спокойного, объективного повествования об имевших место событиях. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном НейдёрферомK 18, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов10, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»46. Зритель не просто рассматривает графический лист, воспринимая все его части одновременно, но как бы «прочитывает» его, странствуя по гравюре как по географической карте.
На этом холсте он написал свой автопортрет в анфас. Мастера стремятся соединить натурализм с идеализацией классицизма. Мастер помещает две монументальные фигуры, представляющие Господа на престоле и Иоанна Богослова, в своеобразную «ротонду» из светильников, тем самым сообщая изображенному пространству архитектурность, свойственную живописи итальянского Возрождения. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. С «Апокалипсисом» же просто повезло.
На выставке представлена знаменитая серия гравюр «Apocalypse», которая является наиболее выдающимся творением великого мастера. Мученичество десяти тысяч христиан. Первоначально, это был «Trer», означая doormaker, который является «ajts» на венгерском языке (от «ajt», означая дверь). Сначала художник наносит рисунок пером или карандашом, а после этого резчик (у Альбрехта Дюрера было несколько резчиков) вырезает ножом или выдалбливает долотом промежутки между линиями. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе.
Самая узнаваемая картина Дюрера была написана для Сан-Бартоломейской церкви в Италии. Тревожное мироощущение людей конца XV в. выразилось в первой знаменитой работе Дюрера — цикле гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498). Эти работы, выполненные на дереве, Альбрехт создал в 1498 году.
С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок33. К сидящему с серпом обращается Ангел, как вестник предопределенного Божьего повеления: «пусти серп твой и пожни, так как пришло время жатвы ибо жатва на земле созрела» (Откр. 14:15). Меч – оружие, которым Он побеждает, – Его слово. Тревожное мироощущение людей конца XV в. выразилось в первой знаменитой работе Дюрера — цикле гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498).
Дюрер с симпатией изобразил простых крестьян («Три крестьянина», «Пляшущие крестьяне»). Приглядевшись к листам, увидим мерцающие оппозиции, составляющие фрактальный калейдоскоп. Который также парадоксален. Сейчас же глаз напряженно следит за толпой, творящей дела праведные и неправедные. Всего они, Дюрер показывает объекты как сети. Дюрер создавал свои шедевры Апокалипсиса в эпоху подъема Северного Ренессанса.
ts-comment-commentedText:not (. Те, кто видел картину, рассматривают гамму чувств на лице и образе изображенного человека. Справа на гравюре изображён котёл, в котором находится Иоанн, он сосредоточенно молится. А Дюрер – с Лаэртом и Высоцким. Между 1507 и 1511 Дюрер работал над некоторыми его самыми знаменитыми картинами: Адам и Ева (1507), Мученичество Десяти тысяч (1508, для Фредерика Саксонии), Девственница с Ирисом (1508), Предположение запрестольного образа о Девственнице (1509, для Джейкоба Хеллера Франкфурта) и Обожание Троицы (1511, для Matthaeus Landauer). Великое землетрясение происходит после снятия шестой печати. Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера».
«Ибо пришел великий день гнева Его и кто может устоять. » 7-й лист. То есть готика есть некая успокоенность после героичности (романского искусства воинствующей ценности потустороннего мира). Следующий проект я бы хотел сделать по «Пляскам смерти». Их вешали на мокрые стены, они портились их снимали и вешали новые.
К ним является с востока иной Ангел, держа в руках распятье — «печать Бога живого». 1501).
Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры62. В гравюре «Четыре всадника», пересекая по диагонали лист, во весь опор несутся страшные кони. Горит столица антихристианского царства, осужденная на казнь Божьим судом. Эти руки и отражены в картине. Но брат Альбрехта был набожным и смиренным человеком, он не огорчился на брата. И от престола исходили молнии и громы и гласы и семь светильников огненных горели перед престолом, которые суть семь духов Божиих» (Откр. 4: 2–5).
Дюрер не затушевывает ирреальный характер видения, но, напротив, подчеркивает его. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Целая стопка. Видимо, рисование было частью повседневной жизни мастера. Здесь гуляют гигантские птицы, крысы размером с лошадь, летают рыбы и жареные гуси.
Сегодня появился специальный термин «Северное Возрождение», который описывает особенности Ренессанса в других странах Европы. Здесь присутствует так называемая «несобранность мотива»: епископ (в характерном головном уборе) император (в отчаянии схватившийся за украшенную короной голову), портящий воздух дьявол, да и все остальные персонажи внутренне не связаны друг с другом. Человеческие фигуры на картинах очень динамичны, нередко их пропорции деформированы. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем»K 9. Ибо не может быть никакой свободы в работе без знаний Вот таким образом необходимо научиться искусно измерять», – так излагал впоследствии Дюрер научные основы искусства в своем трактате «Четыре книги о пропорциях».
За эту его наглость современники жестоко критиковали художника. Поскольку приближается дата конца света (не буду ее называть, чтобы не травмировать несведущих), то я советую всем, кто интересуется этим вопросом, постараться посетить эту выставку, но предварительно прочитать эту статью, ДАБЫ ВСЕ ПОНЯТНО БЫЛО. Именно эти рисунки легли в основу гравюр серии «Апокалипсис» и сделали их уникальными в своем роде. В последующее время он создал более или по меньшей мере столь же значительные работы, но никогда более — произведение, до такой же степени исполненное страстности и юношеского воодушевления определенной идеей, как «Апокалипсис». Каждый день приходила информация и мы должны были ее обрабатывать. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке44.
Дальше его традицию продолжала живописная игла Рембрандта. Дальше его традицию продолжала живописная игла Рембрандта.
«Апокалипсис» святого Иоанна можно было бы назвать тенденциозным произведением, его основная мысль примечательно соприкасается с тем, что в размышлении над религиозными вопросами угнетало как Дюрера во время возникновения этого цикла, так и многих его современников. На гравюре «Четыре всадника» над землёй, подобные вихрю, несутся кони и под их копытами гибнут люди разных возрастов и сословий. Она была написана Дюрером для нюрнбергской ратуши. Руки Молящегося. Сейчас. Еще мгновение и дьявол будет низвергнут в преисподнюю и запечатан большой печатью. Дюрер запечатлел Иоанна в момент поедания книги.
Но вместо цвета Дюрер прорисовывает на доске глубокую, экспрессивную, светотеневую линию. В тексте «Апокалипсиса» трудно проследить за нитями повествования, это — в большей мере поток бессвязных ужасающих видений, чем ясно развивающийся рассказ. Самые разные. Вавилон в изображении Альбрехта Дюрера — это папский Рим. Он отлично передает внутреннюю энергию модели, своеобразие характера. Это ловушка, которая погубит тебя.
И не случайно отклик Дюрера был столь живой и яркий – он также жил в бурную эпоху. Художник рисовал и друзей, знакомых, оставил прекрасный портрет своей старенькой матери. Во времена художника в анфас или близко к этому можно было рисовать только святых.
Все события – на уровне одного поколения и Дюрер окунается в эту среду, в которой турки уже «за окном» и вот этими личными впечатлениями проникнуты все его работы того времени и весь «Апокалипсис». И это также является чем-то новым. Смерть не щадит ни мужчин, ни женщин, ни мирян, ни священников. Первый план организован в виде многофигурной фризовой композиции.
На лицевой стороне доски «Святой Иоанн в Патмосе» Босх изображает круг, подобный кругу в работе «Семь смертных грехов». Все эти работы отличаются вниманием к неповторимой индивидуальности модели, где образ часто подчинен одной идее, одному чувству. Эта печать, что лежит у ног Ангела, означает твердость решения и надежность охраны. А правый диссидент (Галич) в то же время так же неистово рассчитывает на немедленную победу – Ну как сказать. Сейчас же глаз напряженно следит за толпой, творящей дела праведные и неправедные.
Ссылаясь на «древних», Дюрер строил кривые второго порядка как конические сечения82. В этой части мы подробнее остановимся именно на гравюрах этого замечательного художника. В нем нет ни тени славы и величия.
За балюстрадой видна небольшая площадь типичного немецкого города. Но его содержание отнюдь не сводится к картинам катастроф и гибели всего мироздания. Один из мучителей раздувает мехами костёр, другой льёт на Иоанна кипящее масло.
Знакомство Альбрехта с императором Максимилианом I относится к 1512 году. В окружении, молящиеся, среди которых папа Юлиан второй и император Максимилиан первый. Вместо равномерного контура и заполняющих его параллельных штрихов (как например, в гравюрах его учителя Вольгемута) он стал применять утончение и утолщение линий и гравировку по форме разнообразными штрихами, что усложняло, безусловно, работу резчика, но создавало ощущение большей жизненности, подвижности, естественности и придавало гравюре выразительный живописный эффект. и вот конь бледный и на нем всадник, которому имя смерть и ад следовал за ним» (Отк.
mw-parser-output. В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876 второе издание— 1884) М. Таузинг сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи90. Автопортрет, рисунок в silverpoint, датирован 1484 (Альбертина, Веной), «когда я был ребенком», как говорится в его более поздней надписи.
Популярность их была поистине необыкновенна. Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства20. Надпись в верхней части холста гласит «Мои дела определяются сверху», это отсылка к преданности автора Богу и что все достижения его, на данном этапе жизни с благословения господня. И вот эта жизнь искусства среди людей очень интересна. И небо скрылось, свившись, как свиток и всякая гора и остров двинулись с мест своих». Появляются четыре всадника — мор, война, голод и смерть, которым дана власть «над четвёртою частью земли — умерщвлять мечом и голодом и мором и зверями земными» (Откровение 6:8). Красоту человеческого тела, лишенную средневекового аскетизма, прославляет Дюрер в «Адаме и Еве» (картина и гравюра на меди).
Вот-вот и взойдёт (солнце гармонии). Взяв власть в Иерусалиме иудеи перебили всех римлян и про-римски настроенных, а в ответ на это в Цезарее в один день было умерщвлено 20 тысяч евреев. Блудница Вавилонская трансформируется в Пречистую Деву Иерусалимскую. Альбрехт уже в ранней работе, выполненной около 1499 года (портрет Освальда Креля) предстает сложившимся мастером. Не так давно я открыл для себя «Большую Библию Мортье» 1700 года.
Скончался Альбрехт Дюрер 6 апреля 1528 года у себя на родине в Нюрнберге. В дни жестоких потрясений, в 1498 году Дюрер создает свой «Апокалипсис» — пятнадцать большого размера гравюр на дереве, которые он с невероятной для того времени смелостью населяет персонажами, одетыми в костюмы его эпохи. Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Младенец – Иисус раздает всем венки роз. Так «Апокалипсис» Дюрера становится не просто циклом иллюстраций, но по меньшей мере самостоятельным поэтическим произведением, представленным в зримых образах, в котором Дюрер художественно выразил свое собственное понимание важнейших духовных проблем эпохи, так что в этом соединении реальности и мечты, правды и поэзии можно увидеть почти что текст автора о себе, как в произведениях современных писателей. Его лучшие работы в первых годах семинара были его печатями гравюры на дереве, главным образом религиозными, но включая светские сцены, такие как Мужская Баня (приблизительно 1496). Доминиканские монахи использовали четки строго белого и красного цветов.
И тогда появится Иисус на белом коне и обратится к вам: «Я брат ваш и раб подобно вам». За какие-то 8-10 лет (а Дюрер начал заниматься лет с 13) культурная элита дает молодому человеку столько, что он был буквально переполнен общением с мастерами и живыми событиями эпохи. Именно Альбрехт Дюрер первым из немецких художников открыл итальянское ренессансное искусство, впервые в Германии воплотил собой новый тип художника-ученого, столь характерного для эпохи Возрождения, разработав теорию пропорций человеческого тела и линейной перспективы в искусстве (трактаты «Руководство к измерению», «Четыре книги о пропорциях»). Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ). Художник расположил всадников по диагонали. Картина написана по заказу покровителя Дюрера для церкви Всех Святых в Виттенберге.
Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов9. Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17. Красоту человеческого тела, лишенную средневекового аскетизма, прославляет Дюрер в «Адаме и Еве» (картина и гравюра на меди).
Дюреру было двадцать пять лет, когда он начал работать над гравюрами к «Апокалипсису». И вавилонская блудница превращается для Дюрера в современный ему Рим. Нюрнбергский Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас— улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году. При этом гравюра и рисунок занимают у него порой даже ведущее место.
Дюрер после 1514 года работал при дворе Максимилиана I (выше представлен его портрет, выполненный Альбрехтом). На других лицах написаны робость испуг или протест.
Ибо твои возможности ничтожны по сравнению с творением Бога. В «Апокалипсисе» эта черта его искусства выступает на передний план столь же сильно, сколь и неожиданно в общем контексте европейского искусства того времени. – Только вдвоем. Смерть не щадит ни мужчин, ни женщин, ни мирян, ни священников. В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Дюрер проиллюстрировал «Апокалипсис Иоанна».
Это лист из «Нюрнбергских хроник» Х. Шеделя, 1493 года. Почему он турецкий. И все это великолепие является тиражным товаром, продуктом индивидуального бизнеса. Сценка комическая, а вовсе не трагическая. Э. Панофский, следуя методу «скрытого символизма» изучал связь формы и содержания в произведениях художника. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид).
Надо сказать, что в эпоху Ренессанса отнюдь не все хотели ставить автограф. Ну что вы, мертвецы – самый безобидный народец. 234-235). Справа на гравюре изображён котёл, в котором находится Иоанн, он сосредоточенно молится.
Этот символический образ Иисуса на коне с мечом – есть аллегорическое изображение Страшного суда и всемогущества Христа, Который только один и может носить имя Царя царей и Господа господствующих (Откр. 19:16). Праздник четок.
Так «Апокалипсис» Дюрера становится не просто циклом иллюстраций, но по меньшей мере самостоятельным поэтическим произведением, представленным в зримых образах, в котором Дюрер художественно выразил свое собственное понимание важнейших духовных проблем эпохи, так что в этом соединении реальности и мечты, правды и поэзии можно увидеть почти что текст автора о себе, как в произведениях современных писателей. Альбрехт превратил гравюру, вслед за Шонгауэром, в один из основных видов искусства.
«Апокалипсис» изначально – книга для чтения, канонизированный сравнительно поздно, она не участвует в литургической практике и в ее авторстве многие сомневаются. В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео30, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи ТедескиK 5. Это уже слишком близко, что-то интимное.
Верность природе является одной из составляющих основ всего творчества мастера. Сейчас, скажем так, не век гравюры. Презрительное и упрямое выражение застыло в глазах крестьянина. По церковному преданию, авторство «Апокалипсиса» приписывается евангелисту Иоанну Богослову, которому во время его ссылки на остров Патмос в Эгейском море было видение (откровение) о конце мира и судьбах человечества. В честь Дюрера назван кратер на Меркурии. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь»), он буквально перевёл на немецкий как Threr впоследствии она стала записываться как Drer. Эти символы, очевидно, были понятны современникам художника.
Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528) интересно тем, что он выполнял гравюры одинаково успешно и на меди и на дереве. Когда искали «спутников» к каждому листу, начали с 5-6 листов, а потом началась какая-то везуха и удалось найти практически все. Самая известная гравюра серии — «Четыре всадника Апокалипсиса».
Экспрессивны композиции каждого лица, полные драматизма и активного действия. Там он видел «вещи, которые послали королю от золотой земли» — ацтекское сокровище, которое Эрнан Кортес отослал домой императору Священной Римской империи Карлу V после падения Мексики. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года. Да, тут можно говорить не столько о гении северного Возрождения (это уже аксиома), сколько о молодом человеке, легко впитывающем, перерабатывающем информацию и стремящемся отлить это все в собственную, новую форму. Четыре карающих Ангела, стоящие «на четырех углах земли», остановлены повелением свыше. Один из мучителей раздувает мехами костёр, другой льёт на Иоанна кипящее масло.
Художественное повествование развивается в трех планах. Огненный дождь из небесных звезд падает на землю, осыпая гневом Господним весь род человеческий без разбора (Откр. 6:12–17). И, в то же время, планы полнолистной гравюры максимально приближены к зрителю. Художник переносит действие в своё время. В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры.
Тем не менее было бы неверным попытаться объяснить стиль «Апокалипсиса» как последнюю вспышку средневекового духа. Пожалуй. Как следствие этого развития, в ходе которого совершилось не меньшее очеловечивание искусства, чем в нидерландском и итальянском искусстве, хотя и совсем по-другому и вырастает «Апокалипсис», с той лишь разницей, что в нем индивидуальный гений в одном произведении искусства воплотил то, что до той поры в большей или меньшей степени было присуще широкому и более или менее однообразному потоку произведений, также как и шедевры Шекспира возникли на основе работ малозначительных авторов. В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения26. «Апокалипсис» же, напротив, как никакое другое произведение мировой литературы, переполняет страстно необузданная и частично, без всякого сомнения, намеренно мрачная фантазия: образ громоздится на образ, символ на символ, видение на видение и все это написано неистово взволнованным и благодаря этому временами властно увлекающим языком: древний иудейский профетизм доходит здесь до страшных лихорадочных видений. Пророчества «Апокалипсиса» становились в Европе особенно актуальными в неблагополучные периоды, во время войн, эпидемий, неурожаев.
Особенно ясно это становится в изображении вавилонской блудницы. Только Богу. Сохранилось около тысячи (. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым»21. За балюстрадой видна небольшая площадь типичного немецкого города.
Художник переносит действие в своё время. Пугающие, несоразмерные человеческому бытию явления, описанные в Откровении, дали повод связывать слово «апокалипсис» исключительно со страшными бедствиями и катаклизмами. Вера Дюрера в способности единственного художника по вдохновению побудила его утверждать, что «один человек может делать набросок чего-то со своей ручкой на половине листка бумаги через один день или может сократить его в крошечный кусок дерева с его небольшим железом и это, оказывается, лучше и более профессионально, чем чья-либо работа над который ее труды автора с предельным усердием в течение целого года». При сравнении некоторых композиций «Апокалипсиса» с произведениями других граверов, предшествующими его созданию, обращает на себя внимание отсутствие у Дюрера плоскостного геометрического орнаментализма, который составляет главное очарование работ Неизвестного художника конца XV в. Особое отношение к проблемам объемности и глубины сформировалось в творчестве Дюрера под влиянием итальянского искусства.
Родился в 1471 году — умер в 1528 году. В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готическогоK 21. Второй – взмахнул огромным мечом, ослепленный яростью, он стремительно мчит коня – Война. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов»2829, написанное для Фридриха III. Большое значение имело творчество Дюрера для развития портретного искусства в Германии. Открытая Альбрехтом в его современниках сила духа обретает большой масштаб в диптихе Четыре апостола (на фото ниже), последней живописной работе мастера (1525 год). Слева восседает на троне императорДомициани его придворный с мечом, оба одеты турками (так в то время принято было изображать враговХриста).
Справа на гравюре изображён котёл, в котором находится Иоанн, он сосредоточенно молится. Самые фантастические сцены приобретают на гравюрах Дюрера реальный земной смысл. В «Проповедях об Евангелиях» изданных в 1489 году, Иоанн описывается следующим образом: «В сравнении с другими Евангелистами, он подобен орлу. Хотя некоторые апокалиптические сюжеты всегда влияли на изобразительное искусство, однако полностью «Откровение» отразило лишь одно великое произведение искусства, это — гравюры на дереве Дюрера.
Философских раздумий полны гравюры «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св. Гравюра «Битва архангела Михаила с драконом» является одной из самых прославленных гравюр «Апокалипсиса». Приложенный к последней книге, однако, отдельное эссе по эстетике, которая Дюрер продолжил работать между 1512 и 1528 и именно здесь мы узнаем о его теориях относительно 39идеальной красоты39. «Откровение» оказало сравнительно меньшее воздействие на искусство, чем другие части Нового Завета. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье.
Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания К. Ланге и Ф. Фузе (Drers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и Э. Гейдриха (Albrecht Drers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910). В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников10. Так вот за исходное – гармонического типа идеал – было принято в качестве исторической конкретизации искусство Высокого Возрождения (слияние телесного с духовным) иллюстрируемое на Синусоиде идеалов точкой на середине синусоиды (при этом время, считаем, течёт слева направо). С возрастом Дюрер пошел еще дальше в отражении своих переживаний на холсте. Пророчества «Апокалипсиса» становились в Европе особенно актуальными в неблагополучные периоды, во время войн, эпидемий, неурожаев. Вверху листа парит белый ангел.
Надпись в верхней части холста гласит «Мои дела определяются сверху», это отсылка к преданности автора Богу и что все достижения его, на данном этапе жизни с благословения господня. В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона (фр. По церковному преданию, авторство «Апокалипсиса» приписывается евангелисту Иоанну Богослову, которому во время его ссылки на остров Патмос в Эгейском море было видение (откровение) о конце мира и судьбах человечества. Среди гравюр – серий «Большие страсти», «Жизнь Марии» и отдельных работ – наибольшую известность приобрели «Рыцарь, Смерть и Дьявол» и «Меланхолия».
И эти образные элементы он соединяет в композиции, которые можно было бы охарактеризовать как зримые видения и фантазии, они основываются скорее на свободных картинах, явленных воображению, чем на наблюдениях земного мира, так что перенесенное в чувственную сферу содержание «Апокалипсиса» опять-таки соединяется в образы, опирающиеся не на реальные ситуации и взаимосвязи, но на возникающие силой воображения. Дюрер изображает вестника Бога буквально так, как он представлен в тексте. Дюрер базировал это строительство и на Vitruvius и на эмпирических наблюдениях за, «двести – триста живущих людей», в его собственных словах. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер910. Эти события порождали чувство отчаяния, духовного смятения и ощущение приближающейся мировой катастрофы, как отражение этих настроений и возник «Апокалипсис». Перелистав страницы «Апокалипсиса» Дюрера, мы видим, как агнец, приблизившийся к трону, на котором восседает Бог, начинает одну за другой срывать семь печатей с лежащей у него на коленях книги.
Копирование работ Мантеньи пробудило в нем стремление к созданию крупных монументальных форм и ясно устроенного реального пространства, в котором действуют и двигаются герои. Образы в «Откровении» заимствованы изветхозаветных пророчеств, что подчёркивает преемственность ветхозаветного и новозаветного учения. В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления.
И я сделал выставку «300 лет Романовых». В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». Во Франкфурте-на-Майне установлена статуя Карла Великого, созданная по картине Дюрера с изображением императора (1513) для Городского совета Нюрнберга. Так «Апокалипсис» Дюрера стоит между двух эпох, являясь завершением одной и вводя в другую, связуя предшествовавшее Ренессансу и то, что должно было за ним последовать. Этот приём художника обеспечил огромный успех серии гравюр. Дюрер написал, что это сокровище «было намного более красивым мне, чем чудеса. Даже ГДР оставила себе книги в качестве памятника и издавала «Апокалипсис» репринтом сумасшедшего качества.
Роль искусства в духовной жизни была там принципиально иной, чем на Западе и в Италии. Прямо в пасть к Левиафану, символизирующему врата ада, падает император в короне. Другие картины Дюрер, произведенный в Венеции, включают Девственницу и Ребенка с Щеглом, Христа, Дискутирующего с Врачами (предположительно, произведенный в простых пяти дни) и много меньших работ. Это безумно разнообразный материал. За балюстрадой видна небольшая площадь типичного немецкого города. Император держит в руке гранат, символ изобилия и бессмертия.
Языки пламени вздымаются до небес. Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. С. 236-237). При жизни Дюрера серия несколько раз переиздавалась. Однако его идеал человека отличался от образа абсолютного человека итальянского Ренессанса, ощущавшего себя «мерой всех вещей» и обладавшего высокой гармонией физического и духовного бытия.
(Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит). Но «Апокалипсис» показывает нам, что это восприятие по меньшей мере лишь частично отвечает историческому положению дел. После этого получают оттиск на другой поверхности (на меди) с этой доски, в результате чего получается изображение зеркально отображённое. Иллюстрации Дюрера к «Апокалипсису», созданные накануне начала движения Реформации в Германии, уже проникнуты её духом. Пожалуй. Во время путешествия он оттачивал свое мастерство у разных мастеров в разных городах.
На холсте изображена, не просто рука набожного человека, а родного брата Дюрера. Дюрер составил75 так называемый магический квадратK 19 изображённый на одной из самых совершенных76 его гравюр— «Меланхолии». Он удивляет одновременно реализмом Иоанновых пяток и разнообразием семи сказочных светильников, предвосхищая «Алису в Стране Чудес». Первый покрашенный автопортрет Дюрера (теперь в Лувре) был окрашен в это время, вероятно чтобы быть переданным обратно его невесте в Нюрнберге. Иоанна варят в котле.
Оно же как человек. Во времена художника в анфас или близко к этому можно было рисовать только святых. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none).
Кроме упомянутого в самом начале сверхобщего подозрения относительно парно-враждебных современников-идеалов искусства у меня есть ещё подозрение об исторической взаимопревращаемости типов идеалов (гармонический превращается в идеал трагического героизма, последний – при несгибаемости автора от внешних обстоятельств – превращается в идеал экстремистского типа, при сгибаемости – в идеал соединения несоединимого и т. д. ). Социализм (не советский, марксовский, государственный, а самоуправленческий, прудоновского-бакунинский, что был у Парижской Коммуны и у арагонцев во время гражданской войны в 1936-м в Испании), – социализм я считаю высотой. Он был истинным гуманистом своего времени.
Самая известная гравюра серии – «Четыре всадника Апокалипсиса». Дюрер проиллюстрировал «Апокалипсис Иоанна».
Вообще немного нужно людей, чтобы искусство зажило. Но Дюрер – автор и живописных полотен. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Все это в комплексе представляется влиянием протестантизма.
В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя. Свидетельством того, как бережно относился художник к рисунку, является тот факт, что сохранились даже его ученические работы. Рисунок с видом на Кьюзу был использован позднее в гравюре «Немезида» (ок. 1501), с очень подробным пейзажным фоном и животными. Дюрер преуспел в том, чтобы произвести две книги во время своей целой жизни.
Справа на гравюре изображён котёл, в котором находится Иоанн, он сосредоточенно молится. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему15. Как и в других картинах художника присутствует своеобразный символ. Серп в его руках – орудие жатвы, символ грядущего суда Божия над грешниками. После того, как Дюрер однажды находит нужный тон, картины возникают одна за другой. Людьми сильной воли, независимой мысли показывает Дюрер и героев своей монументальной картины «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен).
Крестный отец и учитель Дюрера – самый знаменитый европейский книгоиздатель. Особенно удались ему «Четыре всадника», несущие миру войну, мор, голод, тотальное уничтожение. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. «Апокалипсис» же, напротив, как никакое другое произведение мировой литературы, переполняет страстно необузданная и частично, без всякого сомнения, намеренно мрачная фантазия: образ громоздится на образ, символ на символ, видение на видение и все это написано неистово взволнованным и благодаря этому временами властно увлекающим языком: древний иудейский профетизм доходит здесь до страшных лихорадочных видений. Первые два издания на немецком и латинском языках вышли в 1498 году.
Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения. Работу Дюрера над человеческими пропорциями называют Четырьмя Книгами по Человеческой Пропорции (Vier Bcher von Menschlicher Proportion) 1528. Это – единственная существующая гравюра, подписанная с его полным именем. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»8. ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer.
Иероним», «Меланхолия». Виднеющиеся на очищенном кусочке граната зерна символ многогранности личности императора. У меня как раз такой увели, очень жалею. Когда низменное наступает (как вещизм в СССР после войны и разоблачения сталинизма), то трагический героизм (Высоцкого, например, левого диссидента), опираясь на, казалось бы, совсем недавнее торжество гармонии личного и общего (победу в Великой Отечественной войне), – трагический героизм думает, что можно прошлое вернуть, ведь люди – те же надо только как бы разбудить заснувших в потребительстве.
В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена)34. В 1495–1500 гг. Сейчас, скажем так, не век гравюры. «Апокалипсис» святого Иоанна можно было бы назвать тенденциозным произведением, его основная мысль примечательно соприкасается с тем, что в размышлении над религиозными вопросами угнетало как Дюрера во время возникновения этого цикла, так и многих его современников.
В «Апокалипсисе» эта черта его искусства выступает на передний план столь же сильно, сколь и неожиданно в общем контексте европейского искусства того времени. Так, в 1521 году, получив во время своего нидерландского путешествия ложное известие о смерти Лютера, он пишет в своем дневнике пламенные слова против курии, убивающей истинное христианство, высасывающей из него кровь и являющейся источником неправедной жизни, недвусмысленно ссылаясь при этом на «Апокалипсис». Славу ей создали поразительная экспрессия и красота. Источник этого родства заключен в том соотношении между искусством и проблемами бытия, основы которого были заложены в Германии как раз на рубеже пятнадцатого и шестнадцатого веков, которое сохранялось в Германии и позднее, вплоть до настоящего времени.
Еще в 1484 году он создал рисунок серебряным штифтом, представленный в начале статьи. Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения. Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга. Фигура Ангела, неотделимая от фона, венчает изображение.
В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». В левом углу в плаще внимательный наблюдатель (некоторые усматривают сходство с самим Дюрером). Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. Одной ногой Ангел стоит на море, другой – на земле. В центре картины Дева Мария с младенцем Христом на руках. В центре композиции гравюры «Низвержение Сатаны в бездну.
Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502). История картины поражает своей символичностью. Может быть.
В это время выполнял множество официальных заказов Альбрехт Дюрер. Эти работы выполнены мастером с виртуозной тонкостью. Серия выполнена на деревянных досках большого размера, текст помещается на обороте и не всегда соответствует содержанию композиции. Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии».
Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди. Точно также падет Вавилон, город греха и с ним блудница, пока еще обольщающая людей. После 4 лет обучения у мастера, Дюрер отправился путешествовать и тогда же написал свою первую самостоятельную картину «Портрет отца».
В гравюре на дереве он достиг невиданной доселе художественной выразительности. Ведь те пятнадцать листов, в которых Дюрер представил «Откровение» исполнены такой оригинальности, что по сравнению с ней все усвоенное на чужбине отступает на задний план и этот цикл не только сразу же выдвинул его на первое место среди немецких художников, но, как мы увидим далее, поднял на новую высоту и само немецкое искусство в общем контексте художественных устремлений европейских народов. Но эти чары скоро будут разрушены. Новаторство мастера проявилось в создании оригинальной «сценографии» произведения. Гравюры сделали Дюрера выдающимся художником всех времён. В «Апокалипсисе» художника эти высшие силы восстали против власть имущих.
Рушится старый мир и жертвами божественного гнева художник показывает представителей высшего духовенства и знати, папу и императора. Особенно ясно это становится в изображении вавилонской блудницы. Здесь он вошел в круг книгопечатников и гуманистов. Художник в течение нескольких лет писал эту картину. Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди.
Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества». Так, в 1521 году, получив во время своего нидерландского путешествия ложное известие о смерти Лютера, он пишет в своем дневнике пламенные слова против курии, убивающей истинное христианство, высасывающей из него кровь и являющейся источником неправедной жизни, недвусмысленно ссылаясь при этом на «Апокалипсис». Боязливо косятся на нее паж и дама.
Так «Апокалипсис» Дюрера стоит между двух эпох, являясь завершением одной и вводя в другую, связуя предшествовавшее Ренессансу и то, что должно было за ним последовать. Ангел указывает ему рукой на новый Иерусалим – прекрасный город, окруженный стенами с двенадцатью воротами, город обретенного мира, в котором «не будет уже ни плача, ни вопля, ни болезни уже не будет ибо прежнее прошло» (Откр. 21:4). В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги)10. Может быть. Поскольку приближается дата конца света (не буду ее называть, чтобы не травмировать несведущих), то я советую всем, кто интересуется этим вопросом, постараться посетить эту выставку, но предварительно прочитать эту статью, ДАБЫ ВСЕ ПОНЯТНО БЫЛО.
Эти работы Дюрера были наиболее известны среди его современников. Присутствующие в книге образы апокалиптических всадников, вавилонской блудницы и др. Именно тогда состоялась женитьба на Агнесе Фрей, а также открытие собственной мастерской. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера49. В «Вознесении в Эмпирей» избавившиеся от всего земного бестелесные души устремляются к яркому свету, сияющему у них над головами. Ещё более усиливают актуальность книги Откровение для предреформационной Германии немецкие и венецианские костюмы и оружие, формы архитектуры, характерные для той эпохи.
Квадрат Альбрехта Дюрера). Тогда как даже более признанные современники не могли позволить себе такой дерзости. Блудница Вавилонская трансформируется в Пречистую Деву Иерусалимскую. Уже приближается второй, чей голос возвещает: Вавилон, великий, пал и город пылает. Язык «Апокалипсиса» был сложен, в первую очередь, потому, что перевода на немецкий язык тогда не существовало. Прежде чем мы обратимся к иллюстрациям, следует сказать несколько слов о тексте.
Белые символизируют радость Богородицы, красные кровь Христа при распятии. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь»), он буквально перевёл на немецкий как Threr впоследствии она стала записываться как Drer. Одна была очень забавная. В центре картины Дева Мария с младенцем Христом на руках. Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии. В его руке – связка ключей, среди которых выделяется самый большой – ключ от бездны. В своем труде Руководство к укреплению городов, замков и теснин, выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Скончался Альбрехт Дюрер 6 апреля 1528 года у себя на родине в Нюрнберге. Дюрер составил первый в Европе магический квадрат изображённый на его гравюре «Меланхолия» (см.
Дело в том, что на обратную сторону досок нанесено крапчатое покрытие под мрамор (предположительно, самим Босхом), но у двух досок оно красное, а у других двух – черное. – Только вдвоем. Из-за нахождения в церкви мощей некоторых мучеников из этих десяти тысяч. Каждый день приходила информация и мы должны были ее обрабатывать. А. В. Щусева в здании «Аптекарского приказа» открылась выставка гравюр великого художника Альбрехта Дюрера (1471-1528).
Дюрер не затушевывает ирреальный характер видения, но, напротив, подчеркивает его. Он понял, что для этого прежде всего необходимо было научиться рисовать человеческое тело с правильными пропорциями и выстраивать взаимоотношения между фигурами и окружающим пространством с помощью перспективы. И не случайно отклик Дюрера был столь живой и яркий – он также жил в бурную эпоху.
Лучше, чем Триеру – ибо вера в божественность человеческой природы. Ведь и его «Апокалипсис» был революционной песней и также направленной против Рима. Альбрехт Дюрер – один из выдающихся мастеров эпохи Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека», которого часто называют «Северным Леонардо да Винчи». И это также является чем-то новым.
Мера долготерпения Божия закончилась, настал час воздаяния. Последней гравюрой немецкого художника стала Четыре Апостола созданная в 1526 году. Подавляющая часть пространства отводилась небесам и грозному Судне, там восседающему. Например, справочник Тима Беккера, вышел в конце XIX века.
Его отец, Альбрехт Дюрер-старший, был золотых дел мастер Поначалу отец старался увлечь сына ювелирным делом, но обнаружил у сына талант художника. Все события – на уровне одного поколения и Дюрер окунается в эту среду, в которой турки уже «за окном» и вот этими личными впечатлениями проникнуты все его работы того времени и весь «Апокалипсис». Например, Дюрер предложил свой последний портрет Максимилиана его дочери, Маргарет Австрии, но в конечном счете обменял картину на небольшое количество белой ткани после того, как Маргарет не любила портрет и отказалась принимать его. Те, кто уже спаслись, устремляют взор к небесам. Судите сами: похоронная процессия едет по Кавказу и падает в пропасть. И эти образные элементы он соединяет в композиции, которые можно было бы охарактеризовать как зримые видения и фантазии, они основываются скорее на свободных картинах, явленных воображению, чем на наблюдениях земного мира, так что перенесенное в чувственную сферу содержание «Апокалипсиса» опять-таки соединяется в образы, опирающиеся не на реальные ситуации и взаимосвязи, но на возникающие силой воображения.
Мировой переворот касается не только земли, но и неба. В пику антиподу, потребительскому католицизму, скажем так. «Иоанн перед Богом и двадцатью четырьмя старцами» – иллюстрация к четвертой и пятой главам. «Откровение» оказало сравнительно меньшее воздействие на искусство, чем другие части Нового Завета. Один из мучителей раздувает мехами костёр, другой льёт на Иоанна кипящее масло.
Все гравюры первого издания отличались высоким качеством отпечатков. Немецкое имя «Дюрер» является переводом с венгра, «Ajtsi». Она помогла атрибутировать нескольких авторов. Дюрер изображает Солнце и Луну со скорбными человеческими лицами. Apocalypsis cum Figuris) – знаменитая серия гравюр на дереве Альбрехта Дюрера, созданная им в 1496-1498 годах после первого путешествия в Италию.
Поздний Микеланджело (если допустить мысленный эксперимент) был бы с Шекспиром. Тем не менее было бы неверным попытаться объяснить стиль «Апокалипсиса» как последнюю вспышку средневекового духа. Подобно Леонардо да Винчи, на них он предстает как своеобразный идеал гуманиста, человека мудрого, глубоко эрудированного, тонкого, своеобразным «златокудрым ангелом Возрождения».
И, в то же время, планы полнолистной гравюры максимально приближены к зрителю. Один из мучителей раздувает мехами костёр, другой льёт на Иоанна кипящее масло. У меня на столе лежали отчеты инспекторов двухнедельной давности. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана».
Апокалипсис (лат. Apocalypsis cum Figuris) — знаменитая серия гравюр на дереве немецкого художника, рисовальщика и гравёра Альбрехта Дюрера, созданная им в 1496-1498 годах после первого путешествия в Италию. Собирать гравюру нелегко. Есть мнение, что это фрагменты двух разных алтарей, где «Низвержение грешников» объединялось с «Вознесением в Эмпирей», а «Ад» – с «Земным Раем». Судите сами: похоронная процессия едет по Кавказу и падает в пропасть. Этот приём художника обеспечил огромный успех серии гравюр. (Самозабвенно игравший Гамлета Высоцкий играл своё идейное будущее, до которого сам почти не дожил, почти не успел разочароваться в нас, вовремя умер. ) То есть Дюрер оказался между идеалом Ренессанса в творчестве Микеланджело и идеалом Микеланджело же, но после Ренессанса.
В Государственном Музее архитектуры им. В 1494 году вернулся в Нюрнберг Альбрехт Дюрер. Переход от Средневековья к Ренессансу в Германии затянулся почти на целое столетие.
Именно этот драматический момент запечатлен на гравюре Дюрера. Это содержало беспрецедентные 1809 гравюр на дереве иллюстрации (хотя со многим повторным использованием того же самого блока) семинаром Wolgemut. В небесах же, на белых облаках восседает «подобный Сыну человеческому» в золотом венце на голове, с острым серпом в руке. Так «Апокалипсис» стал первым великим немецким произведением искусства нового времени и одновременно произведением искусства sui generis, проповедью лютеровской глубины и красноречия, созданной до Лютера в нем дух обращается к духу, это — произведение, к которому абсолютно неприложимы другие критерии, масштабы немецкого искусства того времени, но лишь его собственные. Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу14. Это уже слишком близко, что-то интимное.
