Антокольский Ермак

В 1931 году в Дальневосточный художественный музей из Ленинграда привезли большую часть экспонатов, в числе которых была и изваяние «Ермака» скульптора Марка Антокольского. Ермак, 1891 (бронза) Ярослав Мудрый, 1898 г. Творчество Марка Матвеевича Антокольского, крупнейшего скульптора второй половины XIX века – яркая страница в истории отечественного искусства. Слева от входной двери — «Ермак» Марка Антокольского, справа – «Киевлянин с уздечкою» Роберта Залемана.

В Радищевском музее (Саратов): Петр I (статуя), Христос (голова), барельеф М. Гинцбурга, бюсты: Тургенева, Краевского, Ив. Показательна история с персональной выставкой Антокольского в его парижской мастерской в 1891 году. Впоследствии его все же определили учеником в мастерскую резчика по дереву. Однако критические отзывы потонули в восторженном хоре похвал.

Известно, что, прежде чем отправить письмо, Антокольский давал его кому-нибудь проверить. В прессе практически не упоминается то, что Марк (Мордехай) Антокольский вынужден был принять православие буквально под пытками – он рассказывал своей сестре – моей прапрабабке Элке – что перед ним поставили условие: либо академия художеств, либо иудаизм. — В 1872 году А. (женившись на красавице-еврейке, дочери виленского купца Апатова) уехал в Рим, где встретил много прежних товарищей (Репин, Васнецов, Поленов, Ковалевский, Мамонтов, Иванов, Прахов, Третьяков и др. ) и завел новые знакомства. Он никогда по субботам не работал по праздникам он молился.

А. было тогда 21 г. (о своем отъезде из Вильны и об учении в академии А. рассказывает подробно и художественно в своей автобиографии, «Вестник Европы», 1887). Во время своего правления царю пришлось пройти через многое, отчего он в старости был в ужасе. — «Мученица» («Не от мира сего») в 1886 гг.

И первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный» (1870 год). Эту работу он высылает в Петербург. Стасову. Это стало важной вехой в творчестве мастера. Г. О. Гинцбурга), Ангел (надгробн.

• Скульптор Антокольский Марк Матвеевич: биография, семья, работы
• Тернии и звезды МАРКА АНТОКОЛЬСКОГО
• ЕЭБЕ/Антокольский, Марк Матвеевич
• Уникальные экспонаты встречают хабаровчан на входе в Дальневосточный художественный музей
• Марк Антокольский: «Я сделал все, что мог»
• Антокольский Марк (Мордух) Матвеевич (Матысович)
• Скульптор Марк Матвеевич Антокольский

В то время обычная для выпускников Академии художеств практика. То был счастливый период в жизни скульптора. В юности был резчиком. Столь же глубоко скульптура восхитила и А. П.

Тургенев и В. В. Зато в Петербурге в 1893 году в Академии художеств была развернута невиданная ранее по объему персональная выставка произведений Антокольского. Оболенской (Рим), Сестры милосердия (Болгария), Юсуповой (Петербург), Дмитриева (Москва), Оршанского (Екатеринослав), Надсона (Петербург), Терещенко (Киев). Наступила полоса неудач.

• Информационный центр Центральный Дом Знаний
• Доклад: Антокольский Марк Матвеевич
• Русский музей Дополненная реальность
• Марк Матвеевич Антокольский: «Смерть Сократа»
• Слишком смелый для Академии художеств
• Антокольский — почетный член западноевропейских академий

Это была та случайная удача, которая многое определила в его жизни. в Вильне 1842 года, был резчиком и на 21-м году от роду поступил в Академию художеств. Восторженные строки посвятили автору И. С. Тургенев и В. В. Стасов. Однако А. много творил в это время и каждый год делал по большой статуе.

иллюстр. ). Кенсингтонский музей в Лондоне приобретает гипсовую копию «Ивана Грозного» – честь, которой редко удостаиваются иностранные художники. Невероятно напряженная работа и скверные условия жизни подорвали здоровье художника и он, как тогда было принято, едет в Италию, где продолжает работать и создает великолепную полную мощи и энергии статую Петра I. Работу эту он высылает в Петербург. Виленская – всячески способствовала тому, чтобы сын не только занимался ваянием, но и покинул Вильно. 2. В этот период Антокольский работает и в жанре мемориальной скульптуры. На них я никогда не обращаю внимания и если люди успевали раздражить меня, то от этого только выигрывал ход моего искусства.

Обобщенность черт лица, меньшая психологическая нагрузка, чем в статуе «Иван Грозный», также способствуют ощущению монументальности. 19 июня (1 июля) 1896, в Санкт-Петербурге, ум. Вдохновленный образом пушкинского Пимена, скульптор создает статую "Нестор-летописец" (1889, мрамор, ГРМ). Юсуповой) — 1896 г. статуя имп.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Описание скульптуры Марка Антокольского «Ермак»

Марии Феодоровны имп. Он был очень скромен, не стремился привлечь внимание к своему творчеству. Но когда сын подрос, отдали его в обучение резчику по дереву. 1970. В Риме Антокольский работал над статуей Петра I, задуманной ещё в России.

Поражает скрупулезность и тщательность, с которой переданы особенности материалов одежды, оружия: каждый металлический завиток кольчуги, гладкая поверхность «зерцала», кожа колчана, складки мехового полушубка. — А. родился в Вильне в 1843 году (по некоторым источникам, в 1842 году). Кенсингтонский музей приобрел гипсовую копию с «Ивана Грозного» — честь, которой редко удостаиваются иностранные художники. В Риме Антокольский работал над статуей Петра I, задуманной ещё в России.

памятник кн. Екатерины II для гор. Л., Аврора. Вот почему, что бы я ни сделал, будет всегда результатом тех задушевных впечатлений, которыми матушка-Русь вскормила меня. Повторение: мрамор (вариант) – музей-заповедник в Павловске. Эту работу он выслал в Санкт-Петербург.

В самом деле, кому в России (включая и благоволивший к нему царский дом) нужно было напоминание об испанских преследованиях евреев, когда у самой России рыльце было в пушку по этой теме. Кто хотел – бил меня». кн. В Риме Антокольский начал работать над статуей Петра I, задуманной ещё в России. М. Е. Салтыкова-Щедрина), И. С. Тургенева (1880, гипс тонированный, ГРМ), М. Е. Салтыкова-Щедрина, А. Н. Половцева, С. П. Боткина, С. И. Мамонтова и других. Неопределенную позицию по отношению к этой работе занял обычно прямолинейный Стасов.

Вильны. Вырваться из этого замкнутого круга помог случай.

В 1876 г. А. уехал в Париж, который так понравился ему, что он решил поселиться там. Мать скульптора – урожд. Долго бедствовал работал самостоятельно, вне влияния академических профессоров (Пименова и Реймерса). Пименову (в 1862 году). Марк Матвеевич Антокольский появился на свет в 1840 году, 2 ноября.

По приезде в Рим Антокольский работает над статуей Петра I, задуманной еще в России. В. Брюсова). По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он "представляется в XIX веке".

Однако А. преодолел всякие затруднения и в феврале 1871 г. закончил работу. Он был младшим, седьмым, ребёнком в еврейской семье. Ермак Тимофеевич – историческая фигура. радость скульптора была безмерной, но потом вновь встал «проклятый» материальный вопрос. Но талант без труда ничего не стоит в искусстве. Но профессора отказались её смотреть.

А. принадлежит перевод в стихах Разбойников Шиллера. В Новом завете нет ни единого. Не случайно к этому образу обратились Крамской, Ге, Поленов и другие. Московского Цеха Поэтов). Вылепив в 1878 г. горельеф «Иоанн Креститель» и барельеф-портрет барона Марка Гинцбурга (см.

Нестор-летописец Крупнейший скульптор России второй половины XIX века Марк Матвеевич Антокольский (1843 – 1902 гг. ) родился в 1843 году в небогатой многодетной еврейской семье. Это новое, «небывалое» навлекло на А. гнев профессоров Академии за эту работу, поставленную на экзамене, А. стал терпеть притеснения в Академии он должен был искать приюта в другой академии и в 1868 г. уехал в Берлин но там он вскоре еще более разочаровался в режиме академии и потому возвратился в Петербург, где продолжал работать над «Инквизицией». В это же время Антокольского избирают членом-корреспондентом Парижской академии.

Кирочной, 37, напротив Преображенских казарм. Крупнейший скульптор России второй половины XIX века Марк Матвеевич Антокольский родился в 1843 году в небогатой многодетной еврейской семье. Вдохновленный образом пушкинского Пимена, скульптор создает статую Нестор-летописец (1889, мрамор, ГРМ). Все они ложны и вычурны.

Его жизнь, творчество, письма и статьи» (СПб – Москва, 1905). Учиться там было положительно нечему. При этом отношение к нему многих соотечественников продолжало оставаться скептическим. Я хочу жить полной жизнью. Вылепив в 1878 г. горельеф Иоанн Креститель и барельеф-портрет барона Марка Гинцбурга (см. Помощь оказал и П. М.

Так сказать, практика. — Ср. : Собко, Словарь русских художников Стасов, Полное собрание сочинений Булгаков, «Наши художники» Венгеров, Словарь писателей Гинцбург, «Из моей жизни» Маггид, «М. Как талант-самородок, А. выработал новые пути для выражения в скульптуре душевных движений. ведомостях», «Новостях», «Неделе», «Искусстве и художеств.

он работал над статуей «Ермак Тимофеевич» изобразив его в боевых доспехах, с топором в правой руке с колчаном стрел у левого бедра. В июне 1873 года он писал Стасову из Рима: ". ведомостях, Новостях, Неделе, Искусстве и художеств. Я глубже там дышу и более чуток ко всему, что там происходит. Ах, боже мой, как я глуп, мало ли, что я хочу, да никто меня не хочет».

Средства к жизни у него тогда были очень скудные, помещение для работы крайне неудобное. Подобные метаморфозы критик приписывал «общеевропейскому влиянию». На Всемирной выставке в Париже был награжден золотой медалью и орденом Почетного легиона (1878). В это же время Антокольского избрали членом-корреспондентом Парижской академии. В Академии художеств Антокольский пробыл семь лет.

Все эти работы А. показывал парижской публике в своей мастерской (в то время он был избран в члены-корреспонденты Парижской академии и награжден высшим орденом Почетного легиона). иллюстр. Антокольский писал, что беспристрастных суждений о Петре пока нет (имея в виду различие взглядов на петровское время у западников и славянофилов). Но многие его работы остались непонятыми подвергался он также откровенным нападкам недоброжелателей, выступавших в прессе. Он стал другом И. Е. Большое значение скульптор придавал портрету. Среди наиболее известных произведений, хранящихся в Русском музее – статуи «Иван Грозный» (1871, бронза), «Христос перед судом народа» (1878, бронза), «Спиноза» (1882, мрамор), «Мефистофель» (1883, мрамор), «Ермак» (1891, бронза) портреты С. П. Верный друг Стасов не успевал прикрывать Антокольского от издевательских нападок критиков.

иллюстр. ) и, наконец, в продолжение 6 лет (1863—69) лепил из воска композицию Нападение инквизиции на евреев (см. как жизнь и правда им надо было парить в заоблачных пространствах, в аллегориях. Скульптор трудился, превозмогая усталость и болезнь. Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными.

— А. родился в Вильне в 1843 году (по некоторым источникам, в 1842 году). После смерти А. в мастерской его осталось много работ неоконченных и много эскизов из которых особенно интересны: Самсон, Диоген в темнице, Микеланджело и др. В этом и есть подлинная сила высокого чувства, проникающего в тайники человеческой души. Преодолевая напор ветра, царь идет вперед, как воплощение всепобеждающей силы разума.

Восторженные строки посвятили автору И. С. Тургенев и В. В. Стасов. После смерти А. в мастерской его осталось много работ неоконченных и много эскизов из которых особенно интересны: «Самсон», «Диоген в темнице», «Микеланджело» и др. Одно из его наиболее проникновенных произведений надгробие М. А. Оболенской на кладбище в Риме (1874, гипс, проект, Научно-исследовательский музей Академии художеств).

Толпы народа осаждали Академию, где выставили скульптуру. Но в 1859 году, когда Марк подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. Вчера был неизвестным, сегодня стал модным».

На панихиде присутствовали многие известные деятели русской культуры, среди них В. В. Он был человеком верующим и до конца своих дней соблюдал традиции иудаизма. Сравнение двух, почти одновременно созданных, произведений – Иван Грозный и Петр I – наглядно показывает, как скульптор сумел найти разные художественные средства для воплощения ярких образов представителей этих переломных в истории России эпох. Увидев однажды репродукцию знаменитой картины Ван Дейка «Христос и Богоматерь», Антокольский вырезал ее в дереве. Умер скульптор 26 июня (9 июля) 1902 года во Франкфурте-на-Майне (по некоторым источникам – в городе Бад-Хомбург).

И первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный» (1870 год). Уже в следующем, 1872 году он заканчивает модель монументальной статуи «Петр I», отозвавшись тем самым на отмечаемое в России двухсотлетие со дня рождении одного из величайших государственных деятелей истории. В 1881 г. — Спиноза (по заказу барона Г. О. Гинцбурга) в 1882 г. — Офелия в 1883—1884 гг. Гинцбург, семья/), да в конце жизни вернулся к «Инквизиции». получил 1-ю серебр. Бронзовая статуя установлена на гранитном постаменте.

В 1893 году он выставляется в Петербурге. рецензенты почти в один голос писали о неудаче скульптора, о создании «типа военного педанта, маньяка военного дела». по поводу погромов).

И первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный» (1870 год). Большинство его героев — жертвы тирании толпы (Христос связанный, Сократ отравленный, Мученица слепая, Спиноза всеми оставленный, Иоанн Креститель обезглавленный). — А. не любил портретов большею частью он их делал по заказу между ними, однако, многие замечательны по сходству и по исполнению: «Барельеф-портрет барона М. Гинцбурга», «Безвозвратная потеря» (умерший сын художника), бюсты: велик.

Теперь Антокольского влекут новые герои, новые характеры. Антокольский написал также свою автобиографию. Они содержали нечто вроде харчевни.

К материальным проблемам прибавлялось сознание того, что он крайне неграмотен. Но и здесь его подстерегали неприятности. кн. Письма эти, собранные В. В. Стасовым изданы Вольфом в 1905 г. («М.

Панина, Полякова (Петербург) имп. «Какой-то благодетель прислал мне книжку вроде катехизиса всемирного братства. А. был самым видным скульптором эпохи передвижничества. Я. Г. Среди наиболее выдающихся скульптур изваянных Антокольским в 1881–91 гг., — «Ермак» (бронза) и «Нестор-летописец» (мрамор). иллюстр. ). Александра III (для постановки ее в залах Музея имп. иллюстр. ) и сделал Надгробный памятник кн.

«Как мне не показать свои работы родине, которой я всем обязан. » — и, забыв свой неуспех 1880 г., а также нападки, которые позже сыпались на него, Антокольский выставил свои вещи в Петербурге в 1893 г. Никогда в залах Академии не было выставляемо такого количества статуй русского скульптора никогда скульптура так глубоко не затрагивала истории России. — «Статуя барона Штиглица» в 1888 — «Нестор» в 1889—1890 гг. Из всех перечисленных памятников Антокольский смог увидеть лишь петергофский вариант. О, там не дадут мне упасть». Ранее находился на Сампсониевском проспекте в Ленинграде. Затем целый ряд памятников, а в 1877 г. Последний вздох и Голова Иоанна Крестителя (1878). Александра III (для Музея имп. Антокольский подал прошение в совет Академии, умоляя сделать для него исключение.

«Моя страсть, – писал он, – не была понятна отцу и он не только не поощрял, но и жестоко преследовал ее». Доктор С. П. Император лично посетил мастерскую Антокольского. советником (получил в день юбилея 29 декабря 1896 г. ).

— Ср. : Собко, Словарь русских художников Стасов, Полное собрание сочинений Булгаков, Наши художники Венгеров, Словарь писателей Гинцбург, Из моей жизни Маггид, М. Антокольский, его жизнь и художественная деятельность (на еврейском языке). Император обласкал Антокольского, заказал «Ивана Грозного» в бронзе, осыпал похвалами и рублями. Как антитеза у скульптора еще в 1874 году возникает замысел создать образ Мефистофеля. Хроника из еврейской жизни». Боткин, С. П.

Мария Николаевна. Однако в душе он навсегда остался иудеем и соблюдал все обычаи и обряды. 3. Вторая скульптура была установлена в лейб-гвардии Гренадерском полку у Сампсониевской церкви (пересечение Большого и Малого Сампсониевских проспектов). Но, когда ребёнок подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву.

Тогда же подружился и с Ильей Репиным, который оказал большое влияние на юного скульптора. Я не могу проследить самого себя, какими путями и почему складывался у меня взгляд и любовь на общечеловеческие идеи» В 1874 г. А. стал лепить статую «Христа» и начал статую «Сократа». Во время учёбы в Академии Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой. Среди художников и любителей выставка имела успех (Академия наградила А. званием профессора). Художественные склонности сына не только не поощрялись, но и считались «опасным бредом». Марк Антокольский родился в городе Вильно, в районе, называвшемся Антоколь (отсюда и происхождение фамилии), в семье многодетного еврея-трактирщика.

Его родители, люди необразованные и небогатые, обремененные большим семейством (7 человек детей), содержали торговлю, нечто вроде харчевни, на одной из главных улиц города (в 1906 году на доме, где родился А., была прибита мраморная доска). Противников нового метода скульптора было очень много. Так в жизни Марка Антокольского произошел счастливый поворот. — А. с детства был верующим евреем и остался таковым до конца своей жизни. Образ мучителя и мученика, как называл Ивана Грозного Антокольский, безусловно, сложился под влиянием передового национального искусства и литературы. Испросив в Академии отпуск до 1 октября, он покинул россию.

В книге Кобака и Пирютко сообщается об отсутствии бюста на могиле8 согласно еженедельному приложению к «Красной газете», журналу «Бегемот», бюст был похищен в начале 1928 года9. Род. Вместе с тем, созданный скульптором герой внешне спокоен. Впоследствии его все же определили учеником в мастерскую резчика по дереву. Шишкиным, А. Н. Разочарованный А. возвратился в Париж и погрузился в работы.

Сюжеты они черпают из своих же мастерских. В 1864 году он вырезал из дерева «Еврея-портного» (см. Николая II имп.

Профессора отказались прийти смотреть ее. И когда их предложили членам клуба, то те спрашивали с сарказмом: «Даром. » Другие отвечали: «Даром». Их статьи Санкт-Петербургских Ведомостях (1871 год, 44 и 50) сделали имя Антокольского популярным в России. Стасовым в 1869 году.

Антокольский, его жизнь и художественная деятельность» (на еврейском языке). А. было тогда 21 г. (о своем отъезде из Вильны и об учении в академии А. рассказывает подробно и художественно в своей автобиографии, Вестник Европы, 1887). Он создал статую Иоанна Грозного. Вместе с тем, созданный скульптором герой внешне спокоен. В чем секрет этой притягательности.

Екатерины II для гор. — Ермак (см. В других героях А. выражает идею преданности людей сильной воли, людей ума к своей родине (Петр I, Ермак, Нестор и др. ). Лучшие работы А. — Иван Грозный и Спиноза. Сюжеты они черпают из своих же мастерских».

Он был одним из восьмерых детей в еврейской семье, в которой росли помимо него сыновья Меер (1833), Нохим (1836), Михл-Пейсах (1837) и дочери Блюма-Рывка (1843), Эстер (1849), Буня (1852), Рахиль (1856). Бронзовые реплики работы Антокольского были установлены в Таганроге, Шлиссельбурге, Петергофе, Санкт-Петербурге (дважды). Родители относились резко негативно к увлечению сына. Звание не давало возможности занимать помещения Академии. Третьяков, дав денег на дорогу. Он был очень скромен, не стремился привлечь внимание к своему творчеству.

И когда в 1883 году работа была открыта для обозрения, В. В. Далее последовали сборники Запад (1926) и Третья книга (1927), Робеспьер и Горгона (поэма, 1928), Действующие лица (сборн., 1932), Коммуна 71 года (поэма, 1933), Франсуа Вийон (поэма, 1934), Большие расстояния (сб., 1936), Сын (поэма, 1943 Сталинская (Государственная) премия 1946), Мастерская (сборн., 1958), Четвертое измерение (сборн., 1964), Ночной смотр (1974). Парижская шумная жизнь мало соответствовала натуре А. «Париж, право, не по мне конечно, в Париже можно все найти, но там преобладает форма без содержания, а меньше всего здесь душевной простоты».

медаль и стипендию) и «Мальчика, крадущего яблоки» в 1868 г. из воска и дерева сделал эскиз «Спор о Талмуде» (см. За нею последовали «Ярослав Мудрый», «Дмитрий Донской», «Иоанн Третий» и «Христос перед судом народа» (1874, бронза 1876, мрамор). Толпы народа осаждали Академию, где выставили скульптуру. При этом официально заказ на создание скульптуры пришел «сверху». Теперь Антокольского влекут новые герои, новые характеры.

Антокольский Марк Матвеевич (1842, Вильно – 1902, Бад-Гомбург, Германия)Скульптор. Обучался в Императорской Академии художеств в качестве вольнослушателя у Н. С. Я глубже там дышу и более чуток ко всему, что там происходит. В творчестве Антокольского усиливаются черты философского раздумья. В книге Кобака и Пирютко сообщается об отсутствии бюста на могиле согласно еженедельному приложению к «Красной газете», журналу «Бегемот», бюст был похищен в начале 1928 года.

Панина, Полякова (Петербург) имп. Из Италии А. прислал в 1872 г. в Петербург статую Петра I, работу, полную мощи и энергии но она не имела успеха (впоследствии, приобретенная императором Александром II, она была поставлена в Петергофе перед Монплезиром). Медведевой 29 ноября 1872 года.

В ответе, полученном из Академии, сообщалось, что «Государь император соизволил вам выдачу 4 тысяч рублей», в счет 8 тысяч, обещанных за статую Иоанна Грозного. кн. В учении царствовал ложноклассический метод. Стол у меня очень плохой.

Антокольский выполнил для Александровского моста через Неву эскизы конных статуй Ярослава Мудрого, Дмитрия Донского, Ивана III (все 1872), которые должны были стать своеобразной скульптурной галереей крупнейших русских исторических деятелей. Почти семь лет М. М. Гинцбург) был открыт в 1909 году, причем в торжественной церемонии открытия памятника, возложения венков и богослужении участвовали сотни человек, в том числе раввин Санкт-Петербурга.

Антокольский много писал известны его статьи по вопросам искусства в «Санкт-Петербургских ведомостях», «Неделе», журнале «Искусство и художественная промышленность», в «Вестнике Европы» в 1887 году была опубликована его «Автобиография», незадолго до смерти он написал роман «Бен-Изак» – хронику из еврейской жизни. При переносе скульптура сильно деформировалась и многое надо было начинать сначала. Но, когда Мордехай подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. Однако А. много творил в это время и каждый год делал по большой статуе. Крамским. Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрёл её для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам огромная сумма).

Кстати, памятник Петру 1 в Таганроге считается как раз одним из лучших. Работы А. свидетельствуют о его бесконечной любви к искусству и о его серьезном отношении к работе, которая была главным утешением и счастьем его жизни. Между первоначальным и нынешним местом установки памятника находился домик Петра I (закрытый каменным футляром), построенный в 1702 году на Марковом острове (перенесён в Москву в Коломенское).

А саму идею ему подала круглая дата – трехсотлетие со дня покорения Сибири. Его родители, люди необразованные и небогатые, обремененные большим семейством (7 человек детей), содержали торговлю, нечто вроде харчевни, на одной из главных улиц города (в 1906 году на доме, где родился А., была прибита мраморная доска). Уезжая из российской столицы, Антокольский напечатал в «Петебругских новостях» письмо, которое заканчивалось словами: «Многие годы люди известного лагеря издеваются над моими работами и при этом не замечают, что, обвиняя меня, обвиняют шесть академий разных стран, членом которых я имею честь состоять и жюри двух международных выставок, почтивших меня наградами». Большинство героев Антокольского – жертвы тирании толпы.

Творческая деятельность сочеталась у Антокольского с общественной. Марии Феодоровны имп. иллюстр. ) в 1889 г. — Христос (проект для маяка). Толпы народа осаждали Академию, где выставили скульптуру. Обе работы были удостоены серебряной медали, а за «Скупого» ему назначили стипендию в размере 29 рублей.

Религиозным евреем, соблюдающим заповеди, Антокольский оставался до конца своей жизни. В студенческие годы, в 1884 году, Антокольский вырезает из дерева скульптуру «Еврей – портной» и получает вторую серебряную медаль и стипендию. — «Христос» (для памятника, по заказу Г. Малютина) в 1887г. С 1880 г. А. продолжал свои гениальные творения в Париже (Ф.

Многочисленные просьбы и приглашения остались без ответа. В 1870-е годы происходит углубление и окончательное формирование творческих взглядов М. М. ст. Пеца изготовили монахи Соловецкого монастыря в каменоломнях Кондострова в Онежской губе Белого моря. (1880), действительным членом Академии (1893 г. ), членом-корреспондентом Парижской академии, почетным членом Венской, Берлинской, Лондонской и некоторых других академий, кавалером командорского ордена Почетного легиона и действ.

— Незадолго до смерти Антокольский задумал исполнить цикл вещей под названием «Всемирная трагедия», в трех горельефах и одной группе: 1) Нападение европейцев на варваров, 2) Нападение язычников на христиан и 3) Нападение инквизиции на евреев в заключение группа: «Помирились» — два врага лежат мертвые, обнявшись в борьбе. В то время это была, в общем, обычная для выпускников Академии Художеств практика. В 1864 году Марк Антокольский получил вторую серебряную медаль за горельеф из дерева «Еврей-портной», а еще через год — за «Скупого» из слоновой кости. Уже первые горельефы Еврей-портной (1864, ГРМ) и Еврей-скупой (1865, ГРМ), отмеченные Второй и Первой серебряными медалями, показали жизненность и реалистичность произведений художника. работу увидела жена виленского генерал-губернатора А. А.

Памятник Петру 1 в Таганроге был задуман скульптуром ещё во время его обучения в Академии, но работу над ним он начал только в Риме. В это же время Антокольского избрали членом-корреспондентом Парижской академии. В самые первые годы его пребывания в Петербурге он получал десять рублей стипендии из кассы «вспомоществования нуждающимся евреям», учрежденной банкиром И. Г. В семье было семеро детей. Детство Марка было безрадостным. В обоих образах Антокольский также видел тех, кто определял будущность России.

Кроме Таганрога и Петергофа, бронзовые отливы монумента Петру были установлены в Архангельске (1911) и в Петербурге – на Самсониев-ском проспекте (1909 с 1938 года находится в ГТГ), перед казармами Преображенского полка (1910), в Петрокрепости (1903). Из Италии А. прислал в 1872 г. в Петербург статую Петра I, работу, полную мощи и энергии но она не имела успеха (впоследствии, приобретенная императором Александром II, она была поставлена в Петергофе перед Монплезиром). НЕ ПОСЛЕДНЕЕ МЕСТО СРЕДИ НИХ ЗАНИМАЛ СКУЛЬПТОР МАРК МАТВЕЕВИЧ АНТОКОЛЬСКИЙ. В Риме Антокольский работал над статуей Петра I, задуманной ещё в России. М. Антокольский, его жизнь, творения, письма и статьи» под редакцией В. В. Стасова).

— А. участвовал в конкурсе памятника Пушкину (1875) его проект отличался оригинальностью, красотой, но не был одобрен комиссией. Затрагивая морально-философскую и религиозную тему, Антокольский создает скульптуры Голова Иоанна Крестителя (1877 ГРМ), Голова Христа (ГТГ) и Христианская мученица (Не от мира сего, 1887, мрамор, ГТГ). Не случайно к этому образу обратились Крамской, Ге, Поленов и другие.

В 1871 году, после окончания Академии, Антокольский уезжает в Рим и Париж. Лансере. Пошатнувшееся здоровье требовало срочной смены климата. Главным девизом А. во время работы были слова Б. Спинозы: «Я прохожу мимо зла человеческого ибо оно мешает мне служить идее Бога».

Он очень интересовался молодыми еврейскими художниками. Он очень интересовался молодыми еврейскими художниками. Вчера был неизвестным, сегодня стал модным. Юсуповой) — 1896 г. статуя имп.

Во время учёбы в Академии М. М. В 1876 г. А. уехал в Париж, который так понравился ему, что он решил поселиться там. Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными. Тогда А. пригласил в мастерскую великую княгиню Марию Николаевну (в то время президента Академии). Памятник Петру I находится в центральной части Архангельска, на набережной Северной Двины, возле Красной (Соборной) пристани, недалеко от Гостиных дворов. Но есть среди его персонажей и люди другого типа.

Думаю, однако, потому, что я неправильно пишу (других грехов за мной не водится, кажется), точно будто уже доказано, что кто правильно пишет, тот правильно и думает». иллюстр. ). Антокольский создавал образ Петра Великого особыми методами.

В Париже он работает также и в скульптуре малых форм (Сон, Мечта, Русалка, Спящая красавица). Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (у него дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой. Отлитая потом из цинка, «Инквизиция» испортилась до такой степени, что А. никогда более ее никому не показывал. Не случайно к этому образу обратились Крамской, Ге, Поленов и другие. По приказанию императора Александра II статуя эта отлита из бронзы для Эрмитажа, а гипсовый ее отливок помещен в Кенсигтонском музее в Лондоне. Александра III: статуи Иван Грозный, Христос, Сократ, Мефистофель, Иоанн Креститель, Ярослав Мудрый, Ермак (статуя-эскиз) Нестор, бюсты: имп.

Таковы "Смерть Сократа" (1875, мрамор, ГРМ) и "Спиноза" (1882, мрамор, ГРМ). Васнецовым, И. И. Антокольскому (бронзовый бюст утрачен, арх.

В одном из писем он жаловался В. В. В других героях А. выражает идею преданности людей сильной воли, людей ума к своей родине (Петр I, Ермак, Нестор и др. ). Письма эти, собранные В. В. Стасовым изданы Вольфом в 1905 г. (М.

Мать и отец жили довольно скромно, так как были людьми небогатыми. Триумф Антокольского был необычайным. Вернувшись в 1877 г. в Рим, А. закончил из мрамора «Сократа» (см.

— Мученица (Не от мира сего) в 1886 гг. Марк (Мордехай) Антокольский оставил своей сестре в наследство ряд картин и малых форм, которые пропали во время оккупации Киева – сестра выщла замуж за киевлянина. иллюстр. ) и сделал «Надгробный памятник кн. Желая помочь юному таланту, она пишет письмо – просьбу в Петербург, в Академию художеств.

По ходатайству А. А. Что же касается меня, то я сознаю, что я в жизни слабохарактерен, но я сделал все, что мог, чтобы стать независимым художником и работать прежде всего для самого себя, а там может быть со временем время станет лучше» (авторская орфография). кн. Антокольского.

иллюстр. ) и к ней — этюд-голову под названием «Натан Мудрый» (см. др. Гинцбургом. По приезде в Рим Антокольский работает над статуей Петра I, задуманной еще в России. Везде, где А. выставлял свои работы, ему присуждали высшие награды (Мюнхен и Вена — золотые медали) его также выбрали почетным членом многих академий. И. Булгаков, Наши художники, т. I, СПб., 1889, стр.

в г. Вильне, в бедной еврейской семье. Впоследствии он писал: «Я был нелюбимый ребенок. — «Ермак» (см. Если Ярослав — средоточие напряженной ищущей мысли, при внешнем спокойствии облика, то "Ермак" — весь — мощное движение.

В 1889 году скульптор создаёт статую «Нестор-летописец». Третьякова. Успех был бесспорным. Но Марк беден и об их будущем союзе не может быть речи. О юном резчике узнает известная покровительница искусств жена Виленского генерал – губернатора.

Тогда А. пригласил в мастерскую великую княгиню Марию Николаевну (в то время президента Академии). Успех произведения был грандиозным. В 1871 г. «Инквизиция» была выставлена в академии и имела успех: ее заказала из терракоты вел. Толпы народа осаждали Академию, где выставили скульптуру. Антокольский отстаивал свое право на свободу выбора сюжетов. На упреки Стасова скульптор ответил, что тот «становится деспотичен в своих требованиях».

Все новые работы свои А. выставил в 1900 г. на Парижской всемирной выставке и получил высшую награду (mdaille dhonneur) и командорский крест Почетного легиона. Марк Матвеевич скрупулезно разрабатывал незначительные подробности: швы и петли на обуви, пуговицы мундира, шпоры на сапогах. Куинджи, М. П. Ему вновь повезло и в апреле 1870 года он получил личное звание почетного гражданина.

Этнографическая характеристика одержала верх над раскрытием духовного начала скульптуры. В то время это была обычная для выпускников Академии художеств практика. Скульпторы, наверное, сделались моими тайными врагами, но меня это не огорчает. Из Италии, куда Антокольского вынудила уехать болезнь легких, он прислал в Петербург статую Петра I (1872, мрамор). Ему присуждают высшую награду выставки и французский орден Почётного легиона.

В следующем году – «Скупого». Александра III). Статуя Ивана Грозного и эти эскизы как бы предваряют появление крупнейшего произведения Антокольского – большой статуи ПетраI (1872), в которой воплощены противоречивые стороны исторической личности Петра.

А. много писал. Через год он уже делал рамы у другого мастера-резчика – Джимадра.

Стасов. Ребенком учился в хедере, позже отдан в учение к резчику по дереву. Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс). Последний подчёркивал, что Антокольский, «по силе своего оригинального таланта, создал такое произведение, которое превзошло все прежние на эту тему». Прочитала статью относительно Марка (Мордехая) Антокольского и хочу Вам сообщить несколько интересных фактов:1. — С А. писали портреты И. И. Крамской (2 портрета), Репин (2 портрета), Васнецов лепили: Васютинский, Мамонтов, Гинцбург (бюст, статуэтка, горельеф).

Известный казак-атаман, который руководил завоеванием Сибири для государства Русского. Теперь Антокольского влекли новые герои, новые характеры. А. много писал. Стасов и тот был разочарован. Е. Вахтангова.

Его "Мефистофель", названный ранее "XIX век" (1883, мрамор, ГРМ уменьшенное повторение — мрамор, ГТГ), —не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия угловатые, резкие формы, полное сарказма лицо придают образу особую выразительность. Совет Академии в 1871 году присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду – звание академика Императорской академии Художеств. Он мечтал сгруппировать еврейских художников где – нибудь в Европе с тем, чтобы они могли образовать свою школу, со своим особым обликом, настроением и стилем. В 1900 году Антокольский выставляет свои новые работы на очередной Всемирной выставке в Париже. При этом нравственные принципы Антокольского были далеки от аскетичного подвижничества. Академия в то время придерживалась еще старых традиций прошлых веков.

Этой работой словно подведен итог первому периоду деятельности скульптора. Он предпринял издание своих работ в малом размере и начал новые небольшие вещи: Сон, Ундина, На перепутье, Спящая красавица. Вскоре его имя стало известным и за границей. Мне доставалось от всех.

По приезде в Рим Антокольский работает над статуей Петра I, задуманной еще в России. Как талант-самородок, А. выработал новые пути для выражения в скульптуре душевных движений. В 1871 году, после окончания Академии, Антокольский уезжает в Рим и Париж. Г. О. Гинцбурга), «Ангел» (надгробн. — Христос (для памятника, по заказу Г. Малютина) в 1887г.

Тогда же гипсовая копия с Ивана Грозного была приобретена Кенсингтонским музеем в Лондоне. М. М. По состоянию здоровья он вынужден был около тридцати лет прожить вдали от родины (Неаполь, Рим, Париж). Из задуманных позже еврейских типов и сцен («Моисей», «Шейлок», «Самсон», «Дебора», «Иеремия», «Спиноза»), Антокольский выполнил только последнюю статую (1881, мрамор, по заказу барона Г. О. Гинцбурга /см. Реймерса.

В Радищевском музее (Саратов): «Петр I» (статуя), «Христос» (голова), барельеф М. Гинцбурга, бюсты: Тургенева, Краевского, «Ив. О создании статуи Петра подробных сведений не сохранилось.

Вильны. Я был нелюбимым ребенком и мне доставалось от всех. ». Александра II (по заказу бар. Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог, — на столе, на стенах. В произведениях Антокольского получили развитие лучших традиций русской скульптуры.

Триумф Антокольского был необычайным. Для начала стоит сказать, что все свои работы скульптур выполнял в стиле реализма, отчего они и являются такими притягательными. Известный поэт, переводчик, лауреат Государственной премии (1946).

Императору тотчас же полетела докладная записка, уведомлявшая его о желании Академического совета дать Антокольскому звание академика. Совет Академии осознал, что в отношении «Иоанна Грозного» допущена ошибка и реакция последовала незамедлительно.

В 1891 году он завершает ещё две работы: майолику «Ярослав Мудрый» и бронзовую статую «Ермак». При этом большое внимание уделялось религии. Через четыре дня после визита императора Антокольскому присвоили звание академика. Серовым, М. П. Как мне не показать свои работы родине, которой я всем обязан.

9 октября 1978, в Москве. В. Стасов писал: «Из всего созданного А. не было у него задачи более великой, сильной и обширной: тут шла речь об угнетении, о несчастной участи целого племени, затоптанного и мучимого и сверх того А. пробовал здесь и со стороны чисто художественной нечто абсолютно новое и небывалое». Александра III). иллюстрацию), «Ангел» (для надгробного памятника г. Терещенко) — 1895 г. статуя имп. В учении царствовал ложноклассический метод. Он послал в русский клуб в Париже 20 пригласительных билетов. О, там не дадут мне упасть», — писал Антокольский.

Я заснул бедным, встал богатым. В Риме Антокольский работает над статуей Петра I, задуманной ещё в России. Антокольский прожил в Италии, а в конце 1877 года вместе с семьей переехал в Париж.

У него одна за другой появляются работы: «Христос перед народом» (1874г. ), «Смерть Сократа» (1876г. ), «Спиноза» (1882г. ), «Мефистофель» (1883г. ), «Не от мира сего» (1888) и множества других образов. М. М.

иллюстр. В столице Германии он полгода занимался под руководством немецкого скульптора Рейнгольда Бегаса. В 80-е годы Антокольский вновь обращается к исторической теме. В 1891 году он завершает еще две работы-майолику Ярослав Мудрый (ГРМ) и бронзовую статую Ермак (ГРМ). Толстого и даже смог критически осмыслить его отдельные работы.

Впоследствии его все же определили учеником в мастерскую резчика по дереву. Он максимально точно воспроизвел эту массивную кольчугу с округлой металлической тарелкой в центре («зерцалом»), стеганный меховой кафтан, поддетый под нее, на голове – стеганная высокая шапка, украшенная стрелой для защиты от сабельного удара. Памятник в Архангельске сооружён по инициативе губернатора И. В. Право не знаю. В 1864 году Антокольскому была присвоена серебряная медаль за горельеф «Еврей-портной», а в 1865 году— золотая за горельеф «Скупой». Надсона (1891, Волковское кладбище, Петербург), княгини Т. Н.

Нынешний памятник Петру I рядом с храмом Святого Сампсония Странноприимца был воссоздан с авторской модели на средства Государственного музея-памятника Исаакиевский собор и открыт в дни празднования 300-летия Санкт-Петербурга (2003). иллюстр. ) и к ней — этюд-голову под названием Натан Мудрый (см.

Николая Николаевича Старш., Арцимовича, Краевского, Боткина, Полякова и др. Дороговизна жизни в Париже заставила А. тратить много времени и сил на исполнение неинтересных заказов — это его утомляло и угнетало «заказные работы, — говорил А., — пасынки». В Париже Антокольский вел исключительно замкнутый образ жизни. Потом в разные годы А. задумывал еврейские типы и сцены: «Моисей», «Самсон», «Дебора», «Шейлок», «Иеремия», «Спиноза», сцену «Еврей-пойманник» и др., но, кроме «Спинозы», ему не удалось исполнить эти сюжеты и только в конце своей жизни он вернулся к «Инквизиции».

В этом и есть подлинная сила высокого чувства, проникающего в тайники человеческой души. – Скульптура: рельеф, барельеф, памятник, монумент, надгробия, скульптурный декор орнамент, бюст. - Иконопись: иконы, храмовая роспись, роспись церквей. - Декоративная отделка и оформление: золочение, позолота, мозаика, сграффито, витражное искусство, роспись по стеклу, лепнина. Его Мефистофель, названный ранее XIX век (1883, мрамор, ГРМ уменьшенное повторение – мрамор, ГТГ), -не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия угловатые, резкие формы, полное сарказма лицо придают образу особую выразительность. Далее возникли проблемы с помещением для работы. Лучшая из работ этого плана – «Христос перед народом» – близка к подобным полотнам И. Н. Крамского и Н. Н. Ге. получил 2-ю серебряную медаль), в 1865 году из слоновой кости — «Скупого» (см.

В берлинской Академии царила та же рутина и условность в искусстве, что и в Петербурге. И получает первую серебряную медаль. Наиболее известны его работы в те годы – «Натан Мудрый» и «Нападение инквизиции на евреев». Наступила полоса неудач. Относимые назад волосы, загибающиеся полы мундира, как бы облепляющего тело Петра, резко откинутая рука, опирающаяся на трост ь, создают ощущение порывисто-внезапной остановки фигуры. Фамилия мужчины восходит к названию пригорода Вильны Антоколя, где жило все семейство.

В 1875 г. Антокольский, возвратившись в Россию, стал работать над бюстами членов императорской семьи, И. Тургенева, Л. Толстого, С. Боткина и других. иллюстр. ) в 1889 г. — «Христос» (проект для маяка). Автором скульптуры является М. М. Кроме того, хочется отметить точность и четкость его творений. После панихиды на Варшавском вокзале Петербурга гроб в сопровождении нескольких десятков тысяч человек был доставлен в Хоральную синагогу.

Стасов настаивал, чтоб тот был в лаптях и без знамени. Александра III (для постановки ее в залах Музея имп. Но торжествующая человеконенавистническая печать встретила выставку А. площадною руганью. Александра II имп.

Статуя «Иван Грозный» была первой масштабной работой мужчины. Несколько публичных памятников А. исполнил по личному заказу: памятник имп. После непродолжительного пребывания в Берлинской академии, разочаровавшей скульптора, Антокольский вернулся в Петербург, где продолжал работать над «Инквизицией», которой заканчивается у Антокольского период еврейских сюжетов. Большинство его героев — жертвы тирании толпы (Христос связанный, Сократ отравленный, Мученица слепая, Спиноза всеми оставленный, Иоанн Креститель обезглавленный).

Впрочем, были и другие мнения. Отживающий ложноклассицизм находил еще отклик среди очень немногих (Семирадский) большинство же молодых талантов сплачивается и под влиянием событий и идей 60-х годов стремится посвятить свои силы и способности служению народу. Однако, весь интерес уходит на рассматривание предметов, которые несколько чужеродны для монументальной статуи, требующей обобщенной лепки. Его друзья – художники бурно приветствовали эти работы. Художник создал скульптуру в Париже за два года до своей смерти. Александра III) и, наконец, памятник имп.

Несколько публичных памятников А. исполнил по личному заказу: памятник имп. Царь изображён одетым в офицерский Преображенский мундир, на голове — форменная треуголка. С Репиным Антокольский особенно близко сошелся – они жили вместе несколько лет. иллюстр. Успех произведения был грандиозным. Восторженные строки посвятили автору И. С. Тургенев и В. В. Стасов.

Вернее будет, если напишу, что никакого стола у меня нет». В 1891 году он завершает еще две работы—майолику "Ярослав Мудрый" (ГРМ) и бронзовую статую "Ермак" (ГРМ). Как антитеза у скульптора еще в 1874 году возникает замысел создать образ Мефистофеля. Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог— на столе, на стенах. он бывал у Серова, Пыпина, Стасова.

Вслед за этою статуею А. созданы: колоссальная статуя Петра I (1872) исторические фигуры Ярослава Мудрого, Дмитрия Донского и Ивана III. После этого Совет Академии присудил А. за «Ивана Грозного» высшую награду — звание академика (21 февраля). Антокольский, который задумал её ещё в конце 1860-х годов и выполнил в Риме. Первым в ряду новых образов предстает Христос перед судом народа (1874, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ). Вехой в творчестве Антокольского явилась статуя Иван Грозный (1871, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ гипс, Кенсингтонский музей, Лондон), экспонированная на Первой передвижной выставке.

Вдохновленный образом пушкинского Пимена, скульптор создает статую Нестор-летописец (1889, мрамор, ГРМ). Он вел обширнейшую переписку с друзьями. Боткина (1874, мрамор), И. С. Однако Марк Антокольский все-таки решил принять участие в конкурсе Академии.

В этот период исполнен им, большей частью в Италии, ряд статуй, в духе исторического натурализма: Петр Великий (1872), Христос перед народом (1874), Смерть Сократа (1875), несколько надгробных памятников и портретных бюстов. Его первая главная статуя, «Иван Грозный», потому и была отвергнута профессурой. Статуя «Иван Грозный» показывалась публике сперва в мастерской художника, а потом в залах музея Академии и имела колоссальный успех о ней заговорили все. памятник кн. В это же время Антокольского избрали членом-корреспондентом Парижской академии. Через четыре дня было принято решение «удостоить даровитого художника этим званием».

С 1920 работает в качестве режиссера в Московской студии им. Еще мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог – на столе, на стенах. Гораздо больше А. поставил надгробных памятников: кн. Каждый год он делал по одной большой статуе: «Спиноза», «Офелия», «Ермак», «Ярослав Мудрый» и другие. Все новые работы свои А. выставил в 1900 г. на Парижской всемирной выставке и получил высшую награду (mdaille dhonneur) и командорский крест Почетного легиона.

Опирающаяся на трость фигура Петра развёрнута фронтально в сторону реки. Этой работой заканчивается у A. период исполнения еврейских сюжетов. Он никогда по субботам не работал по праздникам он молился. М. М. Мамонтова, став активным участником мамонтовского кружка.

Единственно, кого А. любил — это была его мать о ней он сохранил лучшую память. иллюстр. ), а в 1879 г. статую Мефистофеля, бюст И. С. Тургенева и др., А. отправил эти работы вместе со всеми прежними в Петербург, где выставил их в 1880 г. в Академии художеств. Восторженные строки посвятили автору И. С.

Все они ложны и вычурны. Взят под охрану как памятник федерального значения. — В 1872 году А. (женившись на красавице-еврейке, дочери виленского купца Апатова) уехал в Рим, где встретил много прежних товарищей (Репин, Васнецов, Поленов, Ковалевский, Мамонтов, Иванов, Прахов, Третьяков и др. ) и завел новые знакомства.

— А. с детства был верующим евреем и остался таковым до конца своей жизни. На севере сердце мое бьется сильнее. Много статуй исполнил А. для постановки внутри зданий: бар.

Пименова и И. И. В этот период Антокольский работает и в жанре мемориальной скульптуры. Литературный дебют состоялся в 1921 г., первая книга — сборник Стихотворения (1922). В 1878 году все свои новые работы он показывает на Всемирной выставке в Париже. В этом и есть подлинная сила высокого чувства, проникающего в тайники человеческой души. Его родители были людьми необразованными и небогатыми, но очень религиозными. В Париже Антокольский работает в скульптуре малых форм (Сон, Мечта, Русалка, Спящая красавица).

А чтобы было понятнее, его избили (били палками по пяткам). В обширный перечень произведений Антокольского входят также портреты его знаменитых современников В. В. Стасова (1872Г. -1873Г. ), И. С. Тургенева (1880г. ). Кстати сказать, в те времена это было обычным делом для выпускников.

Савицким, В. М. Скульптор писал: «. Сильный драматизм, кипучесть, волнение и порыв отныне не принадлежат более к числу мотивов его произведений, – писал В. В. Стасов. Постамент из серого гранита по проекту архитектора С. А. Его Мефистофель, названный ранее XIX век (1883, мрамор, ГРМ уменьшенное повторение – мрамор, ГТГ), – не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия угловатые, резкие формы, полное сарказма лицо придают образу особую выразительность. М. Е. Салтыкова-Щедрина), И. С. Тургенева (1880, гипс тонированный, ГРМ), М. Е. Салтыкова-Щедрина, А. Н. Половцева, С. П. Боткина, С. И. Мамонтова и других. Александра III) и, наконец, памятник имп.

«Чтобы воспроизводить евреев так, как я их знаю, необходимо жить среди них, там, где эта жизнь кругом тебя клокочет и кипит, а делать за глаза — это то же самое, что художнику работать без натуры» — Тесное общение с товарищами-русскими, доброе, дружелюбное отношение образованных русских людей к таланту-еврею сделали то, что А. искренно полюбил то общество, среди которого он жил, учился и развивался он основательно ознакомился с русской литературой изучил русскую историю. — А. был профессором петерб. Выполняем заказы по России, Украине, странам СНГ и ближнего зарубежья.

В том же году А. лепил проекты статуй для Николаевского моста в Петербурге (Иоанн III и Ярослав Мудрый в особенности удачны). В Париже Антокольский вел исключительно замкнутый образ жизни. Несколько раз он ломал и заново лепил голову статуи. Эту работу он выслал в Санкт-Петербург. иллюстр. ), а в 1879 г. статую «Мефистофеля», бюст И. С. Тургенева и др., А. отправил эти работы вместе со всеми прежними в Петербург, где выставил их в 1880 г. в Академии художеств.

А главное, Академия выдала ему денежное пособие в размере 250 рублей для окончания статуи. Однако Берлин его разочаровал. Во всех этих образах, трактованных с этических позиций и продиктованных поисками отвлечённо понятой правды и справедливости, по замыслу Антокольского, должны были предстать перед зрителем «друзья человечества», «борцы за лучшее будущее». Нам было этого достаточно.

Антокольского. Александра II (по заказу бар. В последние годы жизни Антокольский вновь обратился к национальным историческим темам.

Эта статуя послужила основой для создания памятников в Таганроге (1898, открыт в 1903), Архангельске (открыт в 1914) уменьшенный вариант статуи находится в Петергофе (1883 утрачен в 1941-1944, восстановлен в 1953), бронзовыми экземплярами представлена эта работа в Третьяковской галерее и Русском музее. Стасову: «Наша интеллигенция третирует меня как пешку. В облике Христа – немой укор: Что вы со мной сделали. Психологизм, свойственный первым жанровым работам, Антокольский не утрачивает и когда обращается к историческому сюжету в горельефе Нападение инквизиции в Испании на евреев, тайно справляющих Пасху (1869, ГТГ). Я глубже там дышу и более чуток ко всему, что там происходит.

Успех произведения был грандиозным. В 1864 году Антокольскому была присвоена серебряная медаль за горельеф «Еврей-портной», а в 1868 году— золотая за горельеф «Скупой». Александра III: статуи «Иван Грозный», «Христос», «Сократ», «Мефистофель», «Иоанн Креститель», «Ярослав Мудрый», «Ермак» (статуя-эскиз) «Нестор», бюсты: имп.

Статуя впоследствии была установлена на Сампсониевском проспекте в Петербурге, а так же перед дворцом «Монплезир » в Петергофе, в городах Архангельске и Таганроге. Скульптор решил запечатлеть Петра, е ще разгорячённ ого битвой после блестящей победы под Полта вой, во многом решившей будущее всего русского государства. Антокольский Марк Матвеевич, биографию которого мы рассматриваем, после окончания Академии решил отправиться в Париж и Рим. Но, несмотря на трудности, она была завершена. Академии худ. В Париже А. близко сошелся с художниками Боголюбовым, Харламовым, Похитоновым, Дмитриевым и Леманом, часто видался с Тургеневым, с г-жами Виардо и Бларамберг, участвовал в образовании Художественного кружка, во главе которого, кроме А., находились Тургенев, Боголюбов и барон Г. О. Гинцбург.

Никогда в залах Петербургской Академии не было выставлено так много работ одного скульптора. "Мне хотелось в нем выразить русскую смелость, удальство, при полной бодрости, силе", — писал скульптор В. Стасову. Переводил с французских, грузинских, украинских и азербайджанских поэтов. он бывал у Серова, Пыпина, Стасова.

В Париже Антокольский вел исключительно замкнутый образ жизни. Вскоре на отчетной выставке 1864-1865 годов появились его «Портной» (1864) и «Скупой» (1865). Разумеется, в блестящем таланте, щедро отпущенном природой. Академия твердо решила указать этому выскочке его место.

Работа проходила за границей, в Риме, но основное содержание образа и идейная трактовка определились еще в России. В ней религиозную тему Антокольского стремился разрешить как тему этически социальную. Состоявшийся после этого Совет Академии изменил свое мнение и присудил студенту (. ) Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду – звание академика.

(1843—1902) — скульптор. – Архитектурное проектирование и дизайн: перепланировка, проектные работы, благоустройство, декорирование архитектурными элементами- Живопись: картины маслом, пейзаж, портрет, натюрморт, монументальная живопись, панно. Мы находимся в России, Москва тел: 8 (925) 065 84 68 и в Украине, Киев тел: (097) 804 02 06. После окончания работы «Петр I» был впервые выставлен в Москве на Всероссийской политехнической выставке, затем отправился в Петербург в Академию художеств. иллюстрацию), Ангел (для надгробного памятника г. Терещенко) — 1895 г. статуя имп. Это желание решать в своем творчестве общечеловеческие задачи привело Антокольского к созданию «космополитических» (определение Стасова) образов Христа, Спинозы, Сократа и других «друзей человечества». получил 2-ю серебряную медаль), в 1865 году из слоновой кости — Скупого (см.

Незадолго до своей смерти он написал роман «Бен-Изак» — хроника из еврейской жизни (рукопись хранится в Имп. В ноябре 1868 году Антокольский вернулся обратно в Россию. Молодец Антокольский. На лицевой грани — позолоченная дата 1911 — год принятия решения о воздвижении памятника. Стасова. Советская власть стремилась не акцентировать внимание на том, что великий русский скульптор Антокольский – еврей. Время, тем не менее, все расставляет на свои места.

С 1862 года он – вольнослушатель Петербургской Академии художеств. Мусоргским. Он предпринял издание своих работ в малом размере и начал новые небольшие вещи: «Сон», «Ундина», «На перепутье», «Спящая красавица».

В том же году А. лепил проекты статуй для Николаевского моста в Петербурге (Иоанн III и Ярослав Мудрый в особенности удачны). У Марка было 8 братьев и сестер. От этого потрясения он уже не смог оправиться. Творческую деятельность Антокольский начал над созданием небольших горельефов из дерева и кости – «Портной» (1864), «Скупой» (1865). получил 1-ю серебр. Не случайно монументальный памятник так нигде и не был поставлен.

О работах А. много писалось в русской и иностранной печати (в особенности много статей появилось в 80-х и 90-х годах). Его вечно волновала горькая судьба евреев (письмо к Тургеневу и др. Юсуповой (1895, усадьба Архангельское под Москвой), этнографа-востоковеда Н. В. По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он представляется в XIX веке. Надгробный памятник М. М. После заграничного путешествия он (в 1871 г. ) произвел знаменитую статую Иван Грозный, за что сделан академиком. Екатерины II (Вильна), Петра I (Петергоф), Грота (Петербург).

Штиглица (Петербург), гр. Поразительно, как в одной скульптуре Марк Антокольский умел изобразить практически все, что пережил человек и что было для него важно. Известное значение для впечатления имеет и масштаб статуи (примерно в полтора раза больше человеческого роста — в полторы натуры, как говорят скульпторы). Пришлите мне эстампы, которые сделаны с петровских монет.

В то время материальное положение А. ухудшилось. М. Антокольский, его жизнь, творения, письма и статьи под редакцией В. В. Стасова). Обе были в восторге от работ юноши. иллюстр. ) и, наконец, в продолжение 6 лет (1863—69) лепил из воска композицию «Нападение инквизиции на евреев» (см.

14—17). – «Много ли можно получить. » – «Сколько угодно». Пименова, а затем, после внезапной смерти учителя, у И. И. (р.

Переехав в 1877 году в Париж из рима, скульптор моментально оказался вовлечен в благотворительную деятельность созданного там «Художественного общества». Среди художников и любителей выставка имела успех (Академия наградила А. званием профессора). На севере сердце мое бьется сильнее. Стасов писал: «Я давно ее не видал и смотрел на нее как на новость. Вехой в творчестве Антокольского явилась статуя Иван Грозный (1871, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ гипс, Кенсингтонский музей, Лондон), экспонированная на Первой передвижной выставке. Скончался Антокольский во Франкфурте-на-Майне (по другим источникам — в городе Бад-Хомбург) и был похоронен в Петербурге на Преображенском кладбище.

Публичной библиотеке). «Бывает время, когда я чувствую себя совсем уставшим и отупевшим, притом же у меня в мастерской воздух отвратительный», – писал он в одном из писем В. В. Этой работой словно подведен итог первому периоду деятельности скульптора. Как антитеза у скульптора еще в 1874 году возникает замысел создать образ Мефистофеля. В «Вестнике Европы» он выражал сожаление по поводу того, что Антокольский вступает на новую, «не по-прежнему своеобразную дорогу, не русскую и не еврейскую, а на какую-то чуждую ему самому, его натуре и таланту».

Скончался Антокольский во Франкфурте-на-Майне (по другим источникам— в городе Бад-Хомбург) и был похоронен в Петербурге на Преображенском еврейском кладбище. На ногах – остроносые высокие сапоги для топких болот. Оболенской», горельеф «Последний вздох», барельеф «Безвозвратная потеря» проект памятника Оршанскому и др. А почему.

Николая II имп. До этого семья жила на границе Италии и Испании.

Он был человеком верующим и до конца своих дней соблюдал традиции иудаизма. Первым в ряду новых образов предстает "Христос перед судом народа" (1874, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ). Пименову. В 1871 получил звание академика за статую «Иван Грозный» (гипс, Кенсингтонский музей, Лондон).

Его отдавали в учение к разным ремесленникам и, наконец, к резчику по дереву. Он вспоминал о ней и любил всю жизнь. Pодители относились резко негативно к увлечению сына. Через некоторое время о талантливом юнце знали уже многие. Антокольский доказал, что в станковой пластике можно воплотить большую тему.

К русской культуре у него было весьма специфическое отношение. Таковы Смерть Сократа (1875, мрамор, ГРМ) и Спиноза (1882, мрамор, ГРМ).

И первой большой его работой стала статуя «Царь Иван Васильевич Грозный», начавшая собой новый этап творчества Антокольского – работу над образами отечественной истории. Ей удалось добиться согласия родителей Антокольского на переезд сына в Петербург. как жизнь и правда им надо было парить в заоблачных пространствах, в аллегориях. Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными. Все они родились в еврейской семье.

Вчера был неизвестным, сегодня стал модным». Совет Академии присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду— звание академика. Екатерины II (Вильна), Петра I (Петергоф), Грота (Петербург). В облике Христа – немой укор: Что вы со мной сделали. Скончался Антокольский во Франкфурте-на-Майне (по другим источникам— в городе Бад-Хомбург) и был похоронен в Петербурге на Преображенском еврейском кладбище. Кроме своей автобиографии, А. писал художественные статьи в «С. -Петерб. «Иван Грозный» был показан публике и имел колоссальный успех.

Вернувшись в 1877 г. в Рим, А. закончил из мрамора Сократа (см. Гагарину, который, от неожиданности, тотчас же согласился посетить скульптора. — Статуя барона Штиглица в 1888 — Нестор в 1889—1890 гг. Оболенской (Рим), Сестры милосердия (Болгария), Юсуповой (Петербург), Дмитриева (Москва), Оршанского (Екатеринослав), Надсона (Петербург), Терещенко (Киев). Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс). Но помыслы и привязанности скульптора по-прежнему обращены к России.

Но, когда ребёнок подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. Но, уйдя на время от русской исторической темы, в которой он не знал себе равных в области влияния, Антокольский сбивается на путь беспочвенной идеализации, как в «Смерти Сократа» или всечеловеческой скорби по поводу «зла мира» в «Мефистофеле».

В 1870 г. он начал лепить «Ивана Грозного» (см. Однако вскоре, отчаявшись пробудить в сыне- «истукане» сознание, трактирщик определил его в мастерскую позументщика, где тот должен был постигнуть науку изготовления золотой и серебряной тесьмы. По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он представляется в XIX веке. Однако причина была не только в этом – они не хотели видеть в своем отпрыске художника.

Они в значительной мере предваряют скульптуру символизма. Род. Статуя «Иван Грозный» (1871, бронза), которой Антокольский начал цикл работ, навеянных русской историей, принесла художнику всеобщее признание: Стасов и Тургенев написали восторженные отзывы о ней император Александр II посетил мастерскую Антокольского и приобрел статую для Эрмитажа, а совет Академии присудил Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду — звание академика. Поленовым, совершил вместе с ним увлекательное путешествие по итальянским городам. Александры Феодоровны, С. П. Боткина, Петра I. В Третьяковской галерее — статуи: He от мира сего, Иван Грозный, Христос (бюст). В 1868 году Антокольский закончил работу, над которой трудился в течение шести лет, — восковую композицию «Нападение инквизиции на евреев».

В 80-е годы Антокольский вновь обращается к исторической теме. Это творение выполнено с необычным вниманием к малейшим деталям. В 1870 году он закончил работу над статуей Ивана Грозного. Между молодым резчиком и дочкой купца начинается серьезный роман. И. Я. Его отдавали в учение к разным ремесленникам и, наконец, к резчику по дереву.

У меня явилась мысль сделать бюсты всех замечательных людей, которые есть у нас на Руси. Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс). Просто и выразительно и грандиозно. Вызвавший восхищение Стасова этюд «Натан Мудрый» навлек на Антокольского гнев профессоров Академии. По отношению к критике работ своих А. часто повторял слова: «Я всех слушаю и никого не слушаюсь».

пром». Стасов, И. Е. Мощно развернуты плечи и властно поднята голова, тверд и зорок взгляд, обращенный вдаль.

Лишенная канонической риторики, скульптура Иван Грозный по-настоящему драматична реалистической передачей духа могучего, перед которым трепетала вся русская земля. «Мне досадно видеть торжество и радость негодяев по случаю неудачи Антокольского», – писал он в письме С. В. — А. не любил портретов большею частью он их делал по заказу между ними, однако, многие замечательны по сходству и по исполнению: Барельеф-портрет барона М. Гинцбурга, Безвозвратная потеря (умерший сын художника), бюсты: велик. Александра II имп. Совет Академии присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду— звание академика.

Антокольским выполнены портреты В. В. Стасова (1873, мрамор, ГПБ им. Значимой долей явился профессионализм, достигнутый огромным трудом. (1880), действительным членом Академии (1893 г. ), членом-корреспондентом Парижской академии, почетным членом Венской, Берлинской, Лондонской и некоторых других академий, кавалером командорского ордена Почетного легиона и действ.

Вскоре его имя стало известным и за границей. Вся душа моя принадлежит той стране, где я родился и с которой свыкся. Рассмотрим одну из самых интересных скульптур Марка Матвеевича Антокольского – «Ермак». Вскоре он начал лепить фигурки людей и животных из глины. Но идеи этих героев их мысли торжествуют они — вечны. Таковы Смерть Сократа (1875, мрамор, ГРМ) и Спиноза (1882, мрамор, ГРМ).

Пименову (в 1862 году). После этого Совет Академии присудил А. за Ивана Грозного высшую награду — звание академика (21 февраля). Но ехать было не на что. Я глубже там дышу и более чуток ко всему, что там происходит. Образу присущи поэтичность, утонченная женственность, удивительная искренность и лиризм.

Эта работа словно подводила итог первому периоду деятельности скульптора. Кроме своей автобиографии, А. писал художественные статьи в С. -Петерб. Внимание критиков и ценителей искусства (в частности, В. Стасова и великой княгини Марии Николаевны) привлекли ранние работы Антокольского «Спор о Талмуде», «Поцелуй Иуды Искариота» и «Нападение инквизиции на евреев». — А. участвовал в конкурсе памятника Пушкину (1875) его проект отличался оригинальностью, красотой, но не был одобрен комиссией.

Сохранилась справка о выдаче денег «по назначению его императорского высочества государя великого князя Владимира Александровича» 13 ноября 1870 года. Претворить этот замысел в жизнь, однако, не удалось, так как архитектурный проект не утвердили. ЭТО ПРОТИВОСТОЯНИЕ СИЛЬНО ОСЛОЖНИЛО ЖИЗНЬ ВАЯТЕЛЯ, НО ОДНО ВРЕМЕННО СДЕЛАЛО ЕГО ЗНАКОВОЙ ФИ ГУРОЙ В ИСТОРИИ РУССКОЙ СКУЛЬПТУРЫ. Спереди и сзади (особливо на некотором расстоянии) – великолепие. В Риме Антокольский встречался с В. Д.

Отживающий ложноклассицизм находил еще отклик среди очень немногих (Семирадский) большинство же молодых талантов сплачивается и под влиянием событий и идей 60-х годов стремится посвятить свои силы и способности служению народу. Только мать его защищала и любила. Антокольским выполнены портреты В. В. Стасова (1873, мрамор, ГПБ им. В 1948 году памятник воссоздан на нынешнем месте, примерно в 150 м севернее прежнего (занятого обелиском). У этих мальчиков было не много шансов сохранить свою религию в полном отрыве от своих корней и под сильным давлением (вплоть до физического) со стороны христианских командиров-начальников. Тем не менее, на Парижской Всемирной выставке он был удостоен высшей награды выставки – Большой золотой медали, награжден французским орденом Почетного легиона и избран членом-корреспондентом Парижской Академии художеств. — С А. писали портреты И. И. Крамской (2 портрета), Репин (2 портрета), Васнецов лепили: Васютинский, Мамонтов, Гинцбург (бюст, статуэтка, горельеф).

Успехи в учебе окрыляли скульптора, но угнетало хроническое безденежье. С 1881г.

В Париже А. близко сошелся с художниками Боголюбовым, Харламовым, Похитоновым, Дмитриевым и Леманом, часто видался с Тургеневым, с г-жами Виардо и Бларамберг, участвовал в образовании «Художественного кружка», во главе которого, кроме А., находились Тургенев, Боголюбов и барон Г. О. Гинцбург. «Я заснул бедным, встал богатым. Интерес зарубежной прессы пробудил внимание к этой работе и в россии. Парень быстро обучался и в скором времени даже превзошел своего учителя. «Даль всегда заманчива. Грозный».

Чрезвычайно важным стало для Антокольского личное знакомство с В. В. Много статуй исполнил А. для постановки внутри зданий: бар. Стоит вспомнить созданные им надгробия: профессора Московского технического училища Ф. М. В 1864 году он вырезал из дерева Еврея-портного (см. Скульптура настолько понравилась государю, что он заказал ее для Эрмитажа.

Реймерса (1862-1870). Деньги растаяли быстро. Репина, близко сошелся с членами Артели художников, возглавляемой И. Н. Но помыслы и привязанности скульптора по-прежнему обращены к России. Дягилев. В 1871 году, после окончания Академии, Антокольский уезжает в Рим и Париж. Как – то к резчику пришла жена купца – еврея Апатова с дочкой. В 1874 г. явилась его статуя Христос перед судом народа (собственность государя императора).

Большинство его работ было выставлено в московской Третьяковской галерее и петербургском Музее Александра III (ныне Русский музей). " Антокольским выполнены портреты В. В. Стасова (1873, мрамор, ГПБ им. – писал юноша о предстоящем путешествии. Помню, когда я работал "Ивана Грозного" при крайне трудных обстоятельствах, . Дмитриева (1888, Донской монастырь, Москва), поэта С. Я.

Вместе с тем, созданный скульптором герой внешне спокоен. В 1881 г. — «Спиноза» (по заказу барона Г. О. Гинцбурга) в 1882 г. — «Офелия» в 1883—1884 гг. Уже первые горельефы Еврей – портной (1864, ГРМ) и Еврей – скупой (1865, ГРМ), отмеченные Второй и Первой серебряными медалями, показали жизненность и реалистичность произведений художника.

Академии худ. Работу над «Ермаком» Антокольский начал в 1881 году. Известно мнение Антокольского по поводу философских взглядов Толстого. Везде, где А. выставлял свои работы, ему присуждали высшие награды (Мюнхен и Вена — золотые медали) его также выбрали почетным членом многих академий. Громадная фигура мужчины поражает своими размерами и мощью. Увлекшись русской культурой, он создает статую «Иван Грозный» в 1970 году, которая возносит его практически до небес – молодой скульптор Антокольский получает звание академика в своем учебном заведении.

Одновременно с работой над статуей Петра I М. М. Академия в то время придерживалась еще старых традиций прошлых веков. Большое значение скульптор придавал портрету.

В 1864 г. получил вторую серебряную медаль за свой горельеф «Еврей-портной» (дерево) в 1865 г. — первую серебряную медаль и стипендию за вырезанного из слоновой кости и дерева «Скупого». Скорее всего, это были прижизненные портреты Петра Алексеевича. Родители относились к этому его увлечению резко негативно. Он был младшим, седьмым, ребёнком в еврейской семье. О впечатлении, произведённом появлением статуи на широкие художественные и общественные круги, свидетельствуют восторженные отзывы современников, в том числе И. С. Тургенева и В. В. Стасова.

Этой работой словно подведен итог первому периоду деятельности скульптора. Николая Николаевича Старш., Арцимовича, Краевского, Боткина, Полякова и др. Во время учёбы в Академии Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой. Его работа стала известна в городе.

Письма эти, собранные Стасовым, были изданы им в книге «Марк Антокольский, его жизнь, творения, письма и статьи». Об Антокольском очень много написано в русской и зарубежной печати, однако, при советской же власти – почти ничего. Он писал: «Вам известно, что я индивидуалист и страстный поклонник индивидуальных личностей, которые не идут по увлечению толпы, а идут самостоятельно туда, куда ясное сознание влечет их. Гевирц, ск.

Совет Академии присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду — звание академика. Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрёл её для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам огромная сумма). В 1874 г. А. стал лепить статую Христа и начал статую Сократа. Не обошлось и без критических нападок.

М. М. В 80-е годы Антокольский вновь обращается к исторической теме. — профессор скульптуры (с 1880 г. ), род. Профессора отказались прийти смотреть ее. В то время это была обычная для выпускников Академии художеств практика. как жизнь и правда им надо было парить в заоблачных пространствах, в аллегориях.

Назимова известная покровительница искусств. Антокольского, оригинал которой находился в Петергофе. Сила, могущество, порыв, жизни неизмеримая пучина. За последний период жизни им исполнены статуи: Спиноза (1882), Мефистофель (1883), Ермак (1888), памятник Александру III (1889), Екатерине II для г. Вильны (1902) и мн. Все они ложны и вычурны.

«Мое положение с каждым днем становилось все хуже и хуже, моя бодрость была надломлена, по временам я падал духом: у меня не было ни настоящего ни будущего – оставаться в Академии было невозможно и добиться от нее я ничего не мог». Вскоре его имя становится известным за границей. В облике Христа — немой укор: "Что вы со мной сделали. 253 вопроса и ответа.

В то время обычная для выпускников Академии Художеств практика. В Париже А. получил известие, что его любимая статуя «Не от мира сего» при спуске с лестницы разбилась. Много времени и сил пришлось потратить на восстановление произведения. Artifex Deco studio (Артифекс Деко студия) предлагает следующие услуги:- Художественная роспись интерьера (рисунки на стенах): роспись стен, потолков и мебели, фреска (affresco), картинки обманки (стена рисунок). И только теперь, в Америке, я поняла, как мало мы знали об этом скульпторе. Родился Марк (Мордехай) Матвеевич Антокольский в Вильне в 1843 году.

иллюстр. ). «Я заснул бедным, – писал Антокольский, – встал богатым. Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрел ее для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам – огромная сумма). Непреклонно убежденный, что именно Россия «скажет своё особенное, свежее слово среди международного Искусства», это письмо предназначалась В. В. Стасову, получившее 8 января 1883года.

Эту работу он выслал в Санкт-Петербург. В начальную пору творчества, в горельефе «Инквизиция» (1863-69), Антокольский проявил интерес к историческим сюжетам, к сильным и мужественным характерам. В середине работы А. вынужден был перенести глиняную статую «Ивана Грозного» в другую, еще менее удобную мастерскую.

О талантливом подмастерье узнала жена виленского генерал-губернатора В. И. Назимова— известная покровительница искусств А. А. Назимова. по поводу погромов). 1896) — поэт. О работах А. много писалось в русской и иностранной печати (в особенности много статей появилось в 80-х и 90-х годах).

В 1864 году Антокольскому была присвоена серебряная медаль за горельеф «Еврей-портной», а в 1865 году — золотая за горельеф «Скупой». С 1862 года он — вольнослушатель Петербургской Академии художеств. Публичной библиотеке). В то время президентом Академии была великая княгиня Мария Николаевна. Прогресс создал материализм, материализм убил идеалы. Жил в Италии (1871-1877) и Франции (1877-1902), ежегодно приезжая в Россию. Антокольский оборудует для себя в Риме скульптурную мастерскую и начинает работать.

Теперь Антокольского влекут новые герои, новые характеры. Параллельно с этим мужчина становится членом-корреспондентом Парижской академии. Но торжествующая человеконенавистническая печать встретила выставку А. площадною руганью. В конкурсе на пьедестал наиболее удачным признали проект Н. Е. В Академии художеств по-прежнему штудировали антики, работали с «образцов», однако в каникулы, отдыхая на родине, в Вильно, скульптор лепил жанровые композиции.

В 1891 году он завершает еще две работы-майолику Ярослав Мудрый (ГРМ) и бронзовую статую Ермак (ГРМ). Репин, А. И. В 1862 г. поступил в Академию художеств в Петербурге. Мы, художники, -толкователи между Богом и человеком, мы заставляем людей умиляться, плакать и радоваться, мы же будим в них лучшее чувство, чувство добра». Его родители Матыс Янкелевич (1815—1888) и Кейля-Хена Беньяминовна (1817—. ) Антокольские были людьми небогатыми и очень религиозными.

На севере сердце мое бьется сильнее. А профессора Академии скрипели зубами, но ничего не могли противопоставить его таланту и побаивались покровителей. Еще мальчиком А. самоучкой рисовал на столе и на стенах — «рисовал по ночам моя страсть не была понятна родителям и они не только ее не поощряли, но жестоко преследовали ее». Он представлен в мундире Преоб раженского полка, в треуголке в ботфортах. Большое значение скульптор придавал портрету. А. вел замкнутую жизнь, весь день непрерывно работал в мастерской, а по вечерам дома устраивал маленький музей старинных вещей, которые собирал в продолжение многих лет.

Многие работы, которые значатся в каталогах, пропали (возможно, вывезены немцами). 5. С 1862 года он – вольнослушатель Петербургской Академии художеств. Мария Николаевна. Неудача, однако, обернулась успехом, причем опять помогли дамы.

У меня явилась мысль сделать бюсты всех замечательных людей, которые есть у нас на Руси. В июне 1873 года он писал Стасову из Рима:. Между тем его римская мастерская была не многим лучше петербургской. Ханыкова (1878, кладбище Пер-Лашез, Париж), а также монумент, посвященный памяти русских солдат, погибших в русско-турецкой войне, установленный в Болгарии (1894-1896). Гораздо больше А. поставил надгробных памятников: кн. В 1870 г. он начал лепить Ивана Грозного (см. Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрёл её для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам огромная сумма).

ст. Тогда Антокольский решает пригласить в мастерскую великую княгиню Марию Николаевну. Под редакцией В. В. "Вся душа моя принадлежит той стране, где я родился и с которой свыкся.

Одно из его наиболее проникновенных произведений надгробие М. А. Оболенской на кладбище в Риме (1874, гипс, проект, Научно-исследовательский музей Академии художеств). Антокольский умер в июне 1902 года. Вся душа моя принадлежит той стране, где я родился и с которой свыкся. В 1938 году памятник демонтировали и он попал в Третьяковскую галерею, где находится в настоящее время.

Гражданские и патриотические чувства Антокольского наиболее яркое и полное выражение получили в созданной им галерее исторических образов «Иван Грозный», «Пётр1», «Ермак» и множество других образов. Детство А. было безотрадное: «Я не был балован никем, я был нелюбимый ребенок, мне доставалось от всех, кто хотел — бил меня, а ласкать меня никто не ласкал» Единственно, кого А. любил — это была его мать о ней он сохранил лучшую память. М. Е. Салтыкова-Щедрина), И. С. Тургенева (1880, гипс тонированный, ГРМ), М. Е. Салтыкова-Щедрина, А. Н. Половцева, С. П. Боткина, С. И. Мамонтова и других.

В обоих образах Антокольский также видел тех, кто определял "будущность России". При этом надо учесть, что дома он разговаривал на идише. Именно этими произведениями определяется место Антокольского в истории русского искусства. Все было построено на целеустремленности, уверенном движении. Действительно, Антокольский был более умным, чем образованным человеком.

Александры Феодоровны, С. П. Боткина, Петра I. В Третьяковской галерее — статуи: «He от мира сего», «Иван Грозный», «Христос» (бюст). Не могу согласиться, чтобы эта работа осталась в единственном виде, в безобразном виде. Вехой в творчестве Антокольского явилась статуя "Иван Грозный" (1871, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ гипс, Кенсингтонский музей, Лондон), экспонированная на Первой передвижной выставке. Там ему присуждают высшую награду выставки: медаль почета и орден Почетного легиона.

Вскоре он получил заказы, приятные и в художественном отношении: «Сестра милосердия» (для надгробного памятника в Болгарии см. — А. был профессором петерб. Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Императорскую Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс). Стасов.

Но он уже не мог остановиться. Все эти работы А. показывал парижской публике в своей мастерской (в то время он был избран в члены-корреспонденты Парижской академии и награжден высшим орденом Почетного легиона). Одновременно он создаёт статую «Нестора-летописца». Но помыслы и привязанности скульптора по-прежнему обращены к России.

Средства к жизни у него тогда были очень скудные, помещение для работы крайне неудобное. Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог— на столе, на стенах. «Не могу согласиться, чтобы эта работа осталась в единственном виде, в безобразном виде. В 1871 году, после окончания Академии, Антокольский уезжает в Рим и Париж. Он был младшим, седьмым, ребёнком, в семье.

Разочарованный А. возвратился в Париж и погрузился в работы. К 1871 относятся также и другие работы Антокольского на историческую тему – эскизы конных статуй («Иван III», «Ярослав», «Пётр1»), предназначавшегося для Александровского моста через Неву. У меня явилась мысль сделать бюсты всех замечательных людей, которые есть у нас на Руси. Александра III (для Музея имп.

иллюстр. Триумф Антокольского был необычайным. Мы часто видели репродукции его работ во многих альбомах, где обычно Антокольскому уделялось несколько строк: родился тогда – то, умер там – то. Его вечно волновала горькая судьба евреев (письмо к Тургеневу и др. Рукопись романа хранится в Публичной библиотеке в Петербурге.

Этой работой заканчивается у A. период исполнения еврейских сюжетов. Я долго-долго и глубоко восхищался». В обоих образах Антокольский также видел тех, кто определял будущность России. Нападки, однако, угнетающим образом подействовали на больного А. и, уезжая из Петербурга, он напечатал в «Новостях» письмо «После выставки», которое заканчивается словами: «Многие годы уже люди известного лагеря издеваются над моими работами, глумятся надо мною, над моим племенем, клевещут и обвиняют меня при всяком удобном и неудобном случае в разных небылицах: я «нахал», «трус», «пролаза», «гордец», «рекламист», получаю награды благодаря жидовским банкирам и т. д. и т. д. И при этом не замечают, что, обвиняя меня, обвиняют шесть академий разных стран, членом которых я имею честь состоять и жюри двух международных выставок, почтивших меня наградами». пром.

Во время учёбы в Академии Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой. Уже первые горельефы "Еврей – портной" (1864, ГРМ) и "Еврей – скупой" (1865, ГРМ), отмеченные Второй и Первой серебряными медалями, показали жизненность и реалистичность произведений художника. Как всегда, приступая к работе, Антокольский забывал о болезни и усталости. Для памятника решили воспользоваться готовой скульптурой работы М. М. советником (получил в день юбилея 29 декабря 1896 г. ).

Когда Марк подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. Один эскиз сменялся другим, но все они не удовлетворяли автора. В июне 1873 года он писал Стасову из Рима:. Штиглица (Петербург), гр. Одной из самых обидных было утверждение, что «Иоанн Грозный» Антокольского не что иное, как парафраз работы французского скульптора Гудона «Вольтер». Тургенева (1880, гипс) императрицы Марии Федоровны (1887, мрамор) императора Николая II и императрицы Александры Федоровны (оба – 1896, мрамор). Напечатать его он не успел.

Статуя Иван Грозный (1871, бронза, ГРМ 1875, мрамор, ГТГ), которая экспонировалась на I выставке Товарищества Передвижных Художественных Выставок, принесла скульптору мировую славу. На севере сердце мое бьется сильнее. Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог — на столе, на стенах. Вновь начались хождения по начальству с унизительными просьбами.

Среди скульптур этого периода примечательны «Мефистофель», «Надгробный памятник княгини Оболенской» (1875), «Смерть Сократа» (1877), горельеф «Последний вздох» и барельеф «Безвозвратная потеря». Незадолго до своей смерти он написал роман «Бен – Изак. Автор ряда литературоведческих статей (о Пушкине, Блоке, Маяковском). Но идеи этих героев их мысли торжествуют они — вечны.

по 1891г. Первым в ряду новых образов предстает Христос перед судом народа (1874, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ). Грозный.

Однако А. преодолел всякие затруднения и в феврале 1871 г. закончил работу.

---