Антокольский Ярослав Мудрый

Горельеф изображающий портрет Ярослава Мудрого, был выполнен замечательным скульптором Антокольским. Ермак, 1891 (бронза) Ярослав Мудрый, 1898 г. Творчество Марка Матвеевича Антокольского, крупнейшего скульптора второй половины XIX века – яркая страница в истории отечественного искусства.

иллюстр. В это же время Антокольского избирали членом-корреспондентом Парижской академии. Пименову (в 1862 году). Дмитриева (1888, Донской монастырь, Москва), поэтаС. Я. В. Васнецов.

Теперь Антокольского влекли новые герои, новые характеры. Известно мнение Антокольского по поводу философских взглядов Толстого. Александра III: статуи "Иван Грозный", "Христос", "Сократ", "Мефистофель", "Иоанн Креститель", "Ярослав Мудрый", "Ермак" (статуя-эскиз) "Нестор", бюсты: имп. Он был человеком верующим и до конца своих дней соблюдал традиции иудаизма. как жизнь и правда им надо было парить в заоблачных пространствах, в аллегориях.

1. Скульптор Антокольский Марк Матвеевич: биография, семья, работы
2. Тернии и звезды МАРКА АНТОКОЛЬСКОГО
3. ЕЭБЕ/Антокольский, Марк Матвеевич
4. Русский музей Дополненная реальность

Не обошлось и без критических нападок. Александра II (по заказу бар.

Вчера был неизвестным, сегодня стал модным". Антокольский Марк Матвеевич (1842, Вильно – 1902, Бад-Гомбург, Германия)Скульптор. Обучался в Императорской Академии художеств в качестве вольнослушателя у Н. С. Из всех перечисленных памятников Антокольский смог увидеть лишь петергофский вариант.

1. Марк Антокольский: «Я сделал все, что мог»
2. Биография Антокольского Марка Матвеевича
3. Доклад: Антокольский Марк Матвеевич
4. Антокольский Марк Матвеевич – биография

Искусство французов восхищало А. только своей внешней стороной — технически виртуозной идейная же сторона его не удовлетворяла. Через четыре дня после визита императора Антокольскому присвоили звание академика. В 1864 году Антокольскому была присвоена серебряная медаль за горельеф «Еврей-портной», а в 1865 году — золотая за горельеф «Скупой». Эта статуя послужила основой для создания памятников в Таганроге (1898, открыт в 1903), Архангельске (открыт в 1914) уменьшенный вариант статуи находится в Петергофе (1883 утрачен в 1941-1944, восстановлен в 1953), бронзовыми экземплярами представлена эта работа в Третьяковской галерее и Русском музее. Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог — на столе, на стенах.

Монах Киево-Печерского монастыря. Все эти работы А. показывал парижской публике в своей мастерской (в то время он был избран в члены-корреспонденты Парижской академии и награжден высшим орденом Почетного легиона). В книге Кобака и Пирютко сообщается об отсутствии бюста на могиле8 согласно еженедельному приложению к «Красной газете», журналу «Бегемот», бюст был похищен в начале 1928 года9.

1. Информационный центр Центральный Дом Знаний
2. АНТОКОЛЬСКИЙ Марк Матвеевич (1843-1902)
3. Сообщество «Сообщество любителей литературы»
4. Значение АНТОКОЛЬСКИЙ МАРК МАТВЕЕВИЧ в Краткой биографической энциклопедии

— А. родился в Вильне в 1843 году (по некоторым источникам, в 1842 году). Это произведение вызвало бурю восторгов современников статьи Тургенева и Стасова в С. -Петербургских Ведомостях (1871 год, 44 и 50) сделали имя А. популярным в России. О талантливом подмастерье узнала жена виленского генерал-губернатора Владимира Ивановича Назимова – А. А. Профессора отказались прийти смотреть ее. Однако причина была не только в этом – они не хотели видеть в своем отпрыске художника.

В Париже А. близко сошелся с художниками Боголюбовым, Харламовым, Похитоновым, Дмитриевым и Леманом, часто видался с Тургеневым, с г-жами Виардо и Бларамберг, участвовал в образовании «Художественного кружка», во главе которого, кроме А., находились Тургенев, Боголюбов и барон Г. О. Гинцбург. В 1878 году все свои новые работы он показывал на Всемирной выставке в Париже. Толстого и даже смог критически осмыслить его отдельные работы. О талантливом подмастерье узнала жена виленского генерал-губернатора В. И. Назимова А. А. Назимова – известная покровительница искусств. Антокольский подал прошение в совет Академии, умоляя сделать для него исключение. Антокольский создавал образ Петра Великого особыми методами. Васнецовым, И. И.

1. Слишком смелый для Академии художеств
2. Антокольский — почетный член западноевропейских академий
3. Марк Матвеевич Антокольский: «Смерть Сократа»
4. Коллекция Государственного Русского музея
5. Словари и энциклопедии на Академике

Отлитая потом из цинка, Инквизиция испортилась до такой степени, что А. более никому ее не показывал. Этой работой словно подведен итог первому периоду деятельности скульптора. Ах, боже мой, как я глуп, мало ли, что я хочу, да никто меня не хочет». Юсуповой) — 1896 г. статуя имп. Долго бедствовал работал самостоятельно, вне влияния академических профессоров (Пименова и Реймерса).

Умер в Гамбурге в 1902 году. Теперь Антокольского влекут новые герои, новые характеры. Гинцбург, семья/), да в конце жизни вернулся к «Инквизиции». Кирочной, 37, напротив Преображенских казарм.

В это время Киев сравнивают по величию и красоте с Константинополем. Постамент из серого гранита по проекту архитектора С. А. Восторженные строки посвятили автору И. С. Тургенев и В. В. Стасов. Самое подробное исследование принадлежит В. В. М. М.

• Большая биографическая энциклопедия
• Найдено 4 определения термина Антокольский Марк Матвеевич
• Найдено схем по теме Антокольский Марк Матвеевич – 0
• Найдено научныех статей по теме Антокольский Марк Матвеевич – 0
• Найдено книг по теме Антокольский Марк Матвеевич – 0

Помню, когда я работал "Ивана Грозного" при крайне трудных обстоятельствах, . К такой "трудной простоте" образа и стремится Антокольский. В 1871 году, после окончания Академии, Антокольский уезжает в Рим и Париж. А. было тогда 21 г. (о своем отъезде из Вильны и об учении в академии А. рассказывает подробно и художественно в своей автобиографии, "Вестник Европы", 1887). Мусоргским. иллюстр. ) и, наконец, в продолжение 6 лет (1863—69) лепил из воска композицию «Нападение инквизиции на евреев» (см.

Однако А. много творил в это время и каждый год делал по большой статуе. Прогресс создал материализм, материализм убил идеалы. Artifex Deco studio (Артифекс Деко студия) предлагает следующие услуги:- Художественная роспись интерьера (рисунки на стенах): роспись стен, потолков и мебели, фреска (affresco), картинки обманки (стена рисунок). А. принадлежит перевод в стихах "Разбойников" Шиллера.

1. Найдено презентаций по теме Антокольский Марк Матвеевич – 0
2. Найдено рефератов по теме Антокольский Марк Матвеевич – 0
3. Общееколичествопросмотровстраницы
4. Описание барельефа Марка Антокольского Ярослав Мудрый

Вехой в творчестве Антокольского явилась статуя Иван Грозный (1871, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ гипс, Кенсингтонский музей, Лондон), экспонированная на Первой передвижной выставке. Успех был бесспорным. Но в 1859 году, когда Марк подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. Автор житий князей Бориса и Глеба, Феодосия Печерского.

Первым в ряду новых образов предстает "Христос перед судом народа" (1874, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ). Парижская шумная жизнь мало соответствовала натуре А. «Париж, право, не по мне конечно, в Париже можно все найти, но там преобладает форма без содержания, а меньше всего здесь душевной простоты». Род. Почти семь лет М. М. В 1875 году составил проект не приведенного в исполнение памятника Пушкину.

1. Краткая биографическая энциклопедия
2. О знаменитости:Крупнейший скульптор России второй половины века

В этом и есть подлинная сила высокого чувства, проникающего в тайники человеческой души. В 1889 году скульптор создаёт статую «Нестор-летописец». Екатерины II (Вильна), Петра I (Петергоф), Грота (Петербург). Просто и выразительно и грандиозно.

Успехи в учебе окрыляли скульптора, но угнетало хроническое безденежье. Первым в ряду новых образов предстает "Христос перед судом народа" (1874, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ). С 1862 года он — вольнослушатель Петербургской Академии художеств. В его левой руке зажат эфес шпаги. Антокольского, оригинал которой находился в Петергофе. Скульптор трудился, превозмогая усталость и болезнь.

Однако Марк Антокольский все-таки решил принять участие в конкурсе Академии. И. Булгаков, "Наши художники", т. I, СПб., 1889, стр. Несколько публичных памятников А. исполнил по личному заказу: памятник имп. Но ехать было не на что. Стасов, И. Е. Еще мальчиком А. самоучкой рисовал на столе и на стенах.

В других героях А. выражает идею преданности людей сильной воли, людей ума к своей родине (Петр I, Ермак, Нестор и др. ). Вдохновленный образом пушкинского Пимена, скульптор создает статую "Нестор-летописец" (1889, мрамор, ГРМ). ст. В 1921 ГИЗом издана первая книга его стихов в 1926 появилась вторая книга — "Человек в толпе" (Изд. Кроме вышеупомянутых работ А. из произведений его наиболее известны: Умирающий Сократ (1875), Голова Иоанна Крестителя (1877 оба в музее Александра III), Голова Христа и Христианская мученица (оба в Третьяковской галерее).

Ранее находился на Сампсониевском проспекте в Ленинграде. В обоих образах Антокольский также видел тех, кто определял будущность России. Однако А. много творил в это время и каждый год делал по большой статуе.

Я. Г. Великая княгиня Мария Николаевна, покровительствовавшая Академии Художеств, пришла в восторг от скульптуры и рассказала о работе молодого художника императору Александру II. Мне хотелось в нем выразить русскую смелость, удальство, при полной бодрости, силе, – писал скульптор В. Стасову.

Незадолго до своей смерти он написал роман «Бен-Изак» — хроника из еврейской жизни (рукопись хранится в Имп. Традиционно считается одним из крупнейших историков средневековья – автором первой редакции «Повести временных лет». Вновь начались хождения по начальству с унизительными просьбами. Я хочу жить полной жизнью.

Марии Феодоровны имп. Вызвавший восхищение Стасова этюд «Натан Мудрый» навлек на Антокольского гнев профессоров Академии. "Я заснул бедным, встал богатым. Екатерины II для гор. — Незадолго до смерти Антокольский задумал исполнить цикл вещей под названием «Всемирная трагедия», в трех горельефах и одной группе: 1) Нападение европейцев на варваров, 2) Нападение язычников на христиан и 3) Нападение инквизиции на евреев в заключение группа: «Помирились» — два врага лежат мертвые, обнявшись в борьбе.

Однако А. преодолел всякие затруднения и в феврале 1871 г. закончил работу. А. был самым видным скульптором эпохи передвижничества. К такой "трудной простоте" образа и стремится Антокольский: "В статуе я хотел создать тишину и глубину, внешнюю простоту с внутренней глубиной. Известный поэт, переводчик, лауреат Государственной премии (1946).

Пусть Бог никогда более не простит и не признает его. Боткин, С. П. В облике Христа – немой укор: Что вы со мной сделали. Его вечно волновала горькая судьба евреев (письмо к Тургеневу и др. Толпы народа осаждали Академию, где выставили скульптуру.

Вместе с тем, созданный скульптором герой внешне спокоен. Параллельно с этим мужчина становится членом-корреспондентом Парижской академии. Действительно, Антокольский был более умным, чем образованным человеком. На нем полосатый хитон, восточная шапочка, сандалии.

В то время это была обычная для выпускников Академии художеств практика. Средства к жизни у него тогда были очень скудные, помещение для работы крайне неудобное. Автор ряда литературоведческих статей (о Пушкине, Блоке, Маяковском). — А. не любил портретов большею частью он их делал по заказу между ними, однако, многие замечательны по сходству и по исполнению: "Барельеф-портрет барона М. Гинцбурга", "Безвозвратная потеря" (умерший сын художника), бюсты: велик. – Архитектурное проектирование и дизайн: перепланировка, проектные работы, благоустройство, декорирование архитектурными элементами- Живопись: картины маслом, пейзаж, портрет, натюрморт, монументальная живопись, панно. Мы находимся в России, Москва тел: 8 (925) 065 84 68 и в Украине, Киев тел: (097) 804 02 06.

«Я заснул бедным, встал богатым. Александра III (для Музея имп. — С А. писали портреты И. И. Крамской (2 портрета), Репин (2 портрета), Васнецов лепили: Васютинский, Мамонтов, Гинцбург (бюст, статуэтка, горельеф). Вильны. В 1864 году Антокольскому была присвоена серебряная медаль за горельеф «Еврей-портной», а в 1865 году — золотая за горельеф «Скупой». Основой его взглядов на искусство явилось стремление к художественной правде.

Неопределенную позицию по отношению к этой работе занял обычно прямолинейный Стасов. Переехав в 1877 году в Париж из рима, скульптор моментально оказался вовлечен в благотворительную деятельность созданного там «Художественного общества». иллюстр. ) и к ней — этюд-голову под названием «Натан Мудрый» (см. Император лично посетил мастерскую Антокольского. Пришлите мне эстампы, которые сделаны с петровских монет.

В Париже А. получил известие, что его любимая статуя «Не от мира сего» при спуске с лестницы разбилась. Впоследствии его все же определили учеником в мастерскую резчика по дереву. Надгробный памятник М. М. Все они родились в еврейской семье. др. Здесь он исполнил: "Спинозу" (1881 находится в музее Академии Художеств), "Мефистофеля" (1884), "Ярослава Мудрого" (1889), "Нестора Летописца" (1889) и "Ермака Тимофеевича" (1891 все четыре находятся в музее Александра III).

В 1878 году все свои новые работы он показывает на Всемирной выставке в Париже. В 80-е годы Антокольский вновь обращается к исторической теме. Штиглица (Петербург), гр. Боткина (1874, мрамор), И. С. Подробные сведения (с указанием библиографии) в I томе "Словаря русских художников" Н. П.

Как антитеза у скульптора еще в 1874 году возникает замысел создать образ Мефистофеля. Кроме Таганрога и Петергофа, бронзовые отливы монумента Петру были установлены в Архангельске (1911) и в Петербурге – на Самсониев-ском проспекте (1909 с 1938 года находится в ГТГ), перед казармами Преображенского полка (1910), в Петрокрепости (1903). Оболенской (Рим), Сестры милосердия (Болгария), Юсуповой (Петербург), Дмитриева (Москва), Оршанского (Екатеринослав), Надсона (Петербург), Терещенко (Киев).

Его "Мефистофель", названный ранее "XIX век" (1883, мрамор, ГРМ уменьшенное повторение — мрамор, ГТГ), —не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия угловатые, резкие формы, полное сарказма лицо придают образу особую выразительность. Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог – на столе, на стенах. В Париже Антокольский вел исключительно замкнутый образ жизни. Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрел ее для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам – огромная сумма). Гораздо больше А. поставил надгробных памятников: кн.

В юности был резчиком. Статуя Иван Грозный (1871, бронза, ГРМ 1875, мрамор, ГТГ), которая экспонировалась на I выставке Товарищества Передвижных Художественных Выставок, принесла скульптору мировую славу. Я долго-долго и глубоко восхищался». Стасовымв 1869 году. Пименову (в 1862 году).

— "Христос" (для памятника, по заказу Г. Малютина) в 1887г. Известное значение для впечатления имеет и масштаб статуи (примерно в полтора раза больше человеческого роста — в полторы натуры, как говорят скульпторы). В облике Христа – немой укор: "Что вы со мной сделали. Его отдавали в ученье к разным ремесленникам и, наконец, к резчику по дереву. В 1891 году он завершает ещё две работы: майолику «Ярослав Мудрый» и бронзовую статую «Ермак». М. Антокольский «Иван Грозный» (1870)Грозный изображён им в минуту мучительных раздумий, после чтения синодика – книги, в которую царь для поминания записывал имена казненных им людей. За эту скульптуру он получил звание академика. Антокольский прожил в Италии, а в конце 1877 года вместе с семьей переехал в Париж.

В Риме Антокольский начал работать над статуей Петра I, задуманной ещё в России. Пошатнувшееся здоровье требовало срочной смены климата.

«Чтобы воспроизводить евреев так, как я их знаю, необходимо жить среди них, там, где эта жизнь кругом тебя клокочет и кипит, а делать за глаза — это то же самое, что художнику работать без натуры» — Тесное общение с товарищами-русскими, доброе, дружелюбное отношение образованных русских людей к таланту-еврею сделали то, что А. искренно полюбил то общество, среди которого он жил, учился и развивался он основательно ознакомился с русской литературой изучил русскую историю. Его вечно волновала горькая судьба евреев (письмо к Тургеневу и др. Но, когда ребёнок подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. Гинцбурга во II томе "Еврейской Энциклопедии" Брокгауза-Ефрона.

Да будет он проклят днём и проклят ночью. Нападки, однако, угнетающим образом подействовали на больного А. и, уезжая из Петербурга, он напечатал в "Новостях" письмо "После выставки", которое заканчивается словами: "Многие годы уже люди известного лагеря издеваются над моими работами, глумятся надо мною, над моим племенем, клевещут и обвиняют меня при всяком удобном и неудобном случае в разных небылицах: я "нахал", "трус", "пролаза", "гордец", "рекламист", получаю награды благодаря жидовским банкирам и т. д. и т. д. И при этом не замечают, что, обвиняя меня, обвиняют шесть академий разных стран, членом которых я имею честь состоять и жюри двух международных выставок, почтивших меня наградами". Под редакцией В. В. Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог — на столе, на стенах.

«Даль всегда заманчива. Противников нового метода скульптора было очень много. К материальным проблемам прибавлялось сознание того, что он крайне неграмотен. Публичной библиотеке).

В творчестве Антокольского усиливаются черты философского раздумья. — А. участвовал в конкурсе памятника Пушкину (1875) его проект отличался оригинальностью, красотой, но не был одобрен комиссией. Александры Феодоровны, С. П. Боткина, Петра I. В Третьяковской галерее — статуи: «He от мира сего», «Иван Грозный», «Христос» (бюст). Он был младшим, седьмым, ребёнком, в семье.

По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он «представляется в XIX в». и решимость убежденного проповедника: Но делайте со мной, что хотите, все-таки я убежден, я верю в чистую веру, что истина, любовь восторжествуют. С 1880 г. А. продолжал свои гениальные творения в Париже (Ф. Внимание критиков и ценителей искусства (в частности, В. Стасова и великой княгини Марии Николаевны) привлекли ранние работы Антокольского «Спор о Талмуде», «Поцелуй Иуды Искариота» и «Нападение инквизиции на евреев». Николая II имп.

Реймерса (1862-1870). Стасовым, композиторами А. Н. В 1868 году Антокольский закончил работу, над которой трудился в течение шести лет, — восковую композицию «Нападение инквизиции на евреев». По приезде в Рим Антокольский работает над статуей Петра I, задуманной еще в России. Из Италии А. прислал в 1872 г. в Петербург статую Петра I, работу, полную мощи и энергии но она не имела успеха (впоследствии, приобретенная императором Александром II, она была поставлена в Петергофе перед Монплезиром). Гораздо больше А. поставил надгробных памятников: кн.

Вместе с тем, созданный скульптором герой внешне спокоен. Тогда же подружился и с Ильей Репиным, который оказал большое влияние на юного скульптора. Разочарованный А. возвратился в Париж и погрузился в работы.

Пименову. как жизнь и правда им надо было парить в заоблачных пространствах, в аллегориях. Академии худ. Фамилия мужчины восходит к названию пригорода Вильны Антоколя, где жило все семейство. Грозный».

" Единственно, кого А. любил — это была его мать о ней он сохранил лучшую память. Успех произведения был грандиозным. Взят под охрану как памятник федерального значения. Между первоначальным и нынешним местом установки памятника находился домик Петра I (закрытый каменным футляром), построенный в 1702 году на Марковом острове (перенесён в Москву в Коломенское). Товарищами A. по академии были молодые таланты: Семирадский, Савицкий, Максимов, Ковалевский, Васнецов и Репин с последним А. в особенности близко сошелся — они жили вместе несколько лет. В этом и есть подлинная сила высокого чувства, проникающего в тайники человеческой души.

Медведевой 29 ноября 1872 года. Следуя типичной для европейской скульптуры того времени тенденции к максимально живой форме, он создает произведения обобщенно-символического характера, стремясь изобразить не столько конкретных исторических персонажей, сколько пластические примеры нравственных поисков, сомнений и озарений духа. Во время учёбы в Академии Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой. Не случайно к этому образу обратились Крамской, Ге, Поленов и другие.

получил 2-ю серебряную медаль), в 1865 году из слоновой кости — "Скупого" (см. Недостаток технических навыков Антокольский компенсировал напряженной работой под руководством сначала профессора класса скульптуры Н. С. Его поза естественна и непринужденна. Его "Мефистофель", названный ранее "XIX век" (1883, мрамор, ГРМ уменьшенное повторение – мрамор, ГТГ), – не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия угловатые, резкие формы, полное сарказма лицо придают образу особую выразительность.

Сблизился с И. Н. В Риме он исполнил статую "Петра Великого" (1872 находится в Петергофском саду, перед "Монплезиром"), конную фигуру Иоанна III (1872) и "Иисуса перед народом" (1874 находится в музее Александра III). Большинство его героев — жертвы тирании толпы (Христос связанный, Сократ отравленный, Мученица слепая, Спиноза всеми оставленный, Иоанн Креститель обезглавленный). В 1862 году ему удалось поступить вольноприходящим в Академию Художеств, к профессору Н. С. В это же время Антокольского избирают членом-корреспондентом Парижской академии.

Он предпринял издание своих работ в малом размере и начал новые небольшие вещи: «Сон», «Ундина», «На перепутье», «Спящая красавица». Кстати, памятник Петру 1 в Таганроге считается как раз одним из лучших. Среди скульптур этого периода примечательны «Мефистофель», «Надгробный памятник княгини Оболенской» (1875), «Смерть Сократа» (1877), горельеф «Последний вздох» и барельеф «Безвозвратная потеря». В 1881 г. — «Спиноза» (по заказу барона Г. О. Гинцбурга) в 1882 г. — «Офелия» в 1883—1884 гг. Верный друг Стасов не успевал прикрывать Антокольского от издевательских нападок критиков.

М. Е. Салтыкова-Щедрина), И. С. Тургенева (1880, гипс тонированный, ГРМ), М. Е. Салтыкова-Щедрина, А. Н. Половцева, С. П. Боткина, С. И. Мамонтова и других. В 1864 году А. вырезал из дерева Еврея портного, за что получил 2-ю серебряную медаль, в 1865 году – из слоновой кости Скупого (1 серебряная медаль и стипендия) и Мальчика, крадущего яблоки в 1868 году из воска и дерева А. сделал эскиз Спор о Талмуде и, наконец, в продолжение 6 лет (1863 – 1869) лепил из воска композицию Нападение инквизиции на евреев и к ней этюд-голову, под названием Натан-Мудрый. При этом отношение к нему многих соотечественников продолжало оставаться скептическим. Статуя «Иван Грозный» показывалась публике сперва в мастерской художника, а потом в залах музея Академии и имела колоссальный успех о ней заговорили все. иллюстр. ).

Но торжествующая человеконенавистническая печать встретила выставку А. площадною руганью. В то время это была, в общем, обычная для выпускников Академии Художеств практика. Скульптура настолько понравилась государю, что он заказал ее для Эрмитажа.

Рассмотрим одну из самых интересных скульптур Марка Матвеевича Антокольского – «Ермак». Он никогда по субботам не работал по праздникам он молился. Вдохновленный образом пушкинского Пимена, скульптор создает статую Нестор-летописец (1889, мрамор, ГРМ). Литература об А. чрезвычайно велика. В 1871 году, после окончания Академии, Антокольский уезжает в Рим и Париж.

Отживающий ложноклассицизм находил еще отклик среди очень немногих (Семирадский) большинство же молодых талантов сплачивается и под влиянием событий и идей 60-х годов стремится посвятить свои силы и способности служению народу. В 1870 году А. исполнил "Иоанна Грозного" (один экземпляр в музее Александра III, другой – в Третьяковской галерее). Он представлен в мундире Преоб раженского полка, в треуголке в ботфортах.

Гевирц, ск. — В 1872 году А. (женившись на красавице-еврейке, дочери виленского купца Апатова) уехал в Рим, где встретил много прежних товарищей (Репин, Васнецов, Поленов, Ковалевский, Мамонтов, Иванов, Прахов, Третьяков и др. ) и завел новые знакомства. Потом в разные годы А. задумывал еврейские типы и сцены: «Моисей», «Самсон», «Дебора», «Шейлок», «Иеремия», «Спиноза», сцену «Еврей-пойманник» и др., но, кроме «Спинозы», ему не удалось исполнить эти сюжеты и только в конце своей жизни он вернулся к «Инквизиции». иллюстр. ) в 1889 г. — «Христос» (проект для маяка). Уже первые горельефы Еврей-портной (1864, ГРМ) и Еврей-скупой (1865, ГРМ), отмеченные Второй и Первой серебряными медалями, показали жизненность и реалистичность произведений художника.

В этот период Антокольский работает и в жанре мемориальной скульптуры. В учении царствовал ложноклассический метод. Он стал другом И. Е.

Совет Академии присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду — звание академика. Бронзовые реплики работы Антокольского были установлены в Таганроге, Шлиссельбурге, Петергофе, Санкт-Петербурге (дважды). Панина, Полякова (Петербург) имп. Кроме того, А. вел обширную переписку с друзьями в письмах этих разбросаны глубокие интересные суждения об искусстве вообще и о работах автора в частности. На Всемирной выставке в Париже был награжден золотой медалью и орденом Почетного легиона (1878). В середине работы А. вынужден был перенести глиняную статую «Ивана Грозного» в другую, еще менее удобную мастерскую.

М. Антокольский «Мефистофель» (1883)«Мефистофель» у Антокольского не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия. Скончался Антокольский во Франкфурте-на-Майне (по другим источникам — в городе Бад-Хомбург) и был похоронен в Петербурге на Преображенском кладбище. В 1876 г. А. уехал в Париж, который так понравился ему, что он решил поселиться там. Стасов писал: «Я давно ее не видал и смотрел на нее как на новость.

В облике Христа – немой укор: Что вы со мной сделали. Надсона (1891, Волковское кладбище, Петербург), княгини Т. Н. Дороговизна жизни в Париже заставила А. тратить много времени и сил на исполнение неинтересных заказов — это его утомляло и угнетало «заказные работы, — говорил А., — пасынки». Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс). — А. участвовал в конкурсе памятника Пушкину (1875) его проект отличался оригинальностью, красотой, но не был одобрен комиссией. Статуя была приобретена императором Александром II и художник получил за нее звание академика (гипсовая копия с Ивана Грозного приобретена Кенсингтонским музеем в Лондоне).

Деньги растаяли быстро. — А. родился в Вильне в 1843 году (по некоторым источникам, в 1842 году). После заграничного путешествия он (в 1871 г. ) произвел знаменитую статую "Иван Грозный", за что сделан академиком.

Не случайно к этому образу обратились Крамской, Ге, Поленов и другие. После смерти А. в мастерской его осталось много работ неоконченных и много эскизов из которых особенно интересны: "Самсон", "Диоген в темнице", "Микеланджело" и др. Нападки, однако, угнетающим образом подействовали на больного А. и, уезжая из Петербурга, он напечатал в «Новостях» письмо «После выставки», которое заканчивается словами: «Многие годы уже люди известного лагеря издеваются над моими работами, глумятся надо мною, над моим племенем, клевещут и обвиняют меня при всяком удобном и неудобном случае в разных небылицах: я «нахал», «трус», «пролаза», «гордец», «рекламист», получаю награды благодаря жидовским банкирам и т. д. и т. д. И при этом не замечают, что, обвиняя меня, обвиняют шесть академий разных стран, членом которых я имею честь состоять и жюри двух международных выставок, почтивших меня наградами».

кн. Впоследствии его все же определили учеником в мастерскую резчика по дереву. В одном из писем он жаловался В. В. иллюстрацию), "Ангел" (для надгробного памятника г. Терещенко) — 1895 г. статуя имп. Современник передвижникам, Антокольский старался изображать исторических персонажей реальными людьми. Будучи вольнослушателем, Антокольский не имел право принимать участие в конкурсе, победа в котором могла принести ему статус художника и освобождение от рекрутства. Не случайно к этому образу обратились Крамской, Ге, Поленов и другие.

Вернее будет, если напишу, что никакого стола у меня нет». Антокольский сумел преодолеть некоторую иллюстративную ограниченность своих ранних произведений, хотя еще и сохранялась композиционная перегруженность, возникшая из-за желания скульптора создать исторически достоверный образ. О его таланте узнала жена виленского генерал-губернатора В. И. Он послал в русский клуб в Париже 20 пригласительных билетов. Парень быстро обучался и в скором времени даже превзошел своего учителя. А. много писал.

кн. иллюстрацию), «Ангел» (для надгробного памятника г. Терещенко) — 1895 г. статуя имп. Кроме своей автобиографии, А. писал художественные статьи в «С. -Петерб.

Он даже решил приобрести ее для Эрмитажа и отдал за работу 8 тысяч рублей, что по тем временам было огромнейшей суммой денег. И первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный» (1870 год). Ермак Тимофеевич – историческая фигура.

Александра III (для Музея имп. В этом и есть подлинная сила высокого чувства, проникающего в тайники человеческой души. В том же году А. лепил проекты статуй для Николаевского моста в Петербурге (Иоанн III и Ярослав Мудрый в особенности удачны). У меня явилась мысль сделать бюсты всех замечательных людей, которые есть у нас на Руси. Скончался Антокольский во Франкфурте-на-Майне (по другим источникам— в городе Бад-Хомбург) и был похоронен в Петербурге на Преображенском еврейском кладбище.

— «Статуя барона Штиглица» в 1888 — «Нестор» в 1889—1890 гг. Для памятника решили воспользоваться готовой скульптурой работы М. М. Вдохновленный образом пушкинского Пимена, скульптор создает статую "Нестор-летописец" (1889, мрамор, ГРМ). Умер скульптор 26 июня (9 июля) 1902 года во Франкфурте-на-Майне (по некоторым источникам – в городе Бад-Хомбург). Таковы "Смерть Сократа" (1875, мрамор, ГРМ) и "Спиноза" (1882, мрамор, ГРМ).

Во время учёбы в Академии Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой. Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс). В Государственную Третьяковскую галерею поступил 28 декабря 1938 года на историческую выставку по акту 0693, а в 1940 году в фонды галереи. Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрёл её для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам огромная сумма). Куинджи, М. П.

Однако Берлин его разочаровал. Уже первые горельефы Еврей-портной (1864, ГРМ) и Еврей-скупой (1865, ГРМ), отмеченные Второй и Первой серебряными медалями, показали жизненность и реалистичность произведений художника. — "Мученица" ("Не от мира сего") в 1886 гг. Все было построено на целеустремленности, уверенном движении.

В. Брюсова). Антокольский выполнил для Александровского моста через Неву эскизы конных статуй Ярослава Мудрого, Дмитрия Донского, Ивана III (все 1872), которые должны были стать своеобразной скульптурной галереей крупнейших русских исторических деятелей. Антокольский Марк Матвеевич (1843-1902). За нею последовали «Ярослав Мудрый», «Дмитрий Донской», «Иоанн Третий» и «Христос перед судом народа» (1874, бронза 1876, мрамор). «Бывает время, когда я чувствую себя совсем уставшим и отупевшим, притом же у меня в мастерской воздух отвратительный», – писал он в одном из писем В. В. Из задуманных позже еврейских типов и сцен («Моисей», «Шейлок», «Самсон», «Дебора», «Иеремия», «Спиноза»), Антокольский выполнил только последнюю статую (1881, мрамор, по заказу барона Г. О. Гинцбурга /см.

Успех произведения был грандиозным. По приезде в Рим Антокольский работает над статуей Петра I, задуманной еще в России. Г. О. Гинцбурга), "Ангел" (надгробн.

К этой книге приложены перепечатки главнейших статей об А. и его автобиография. Через некоторое время о талантливом юнце знали уже многие. В Париже он работает также и в скульптуре малых форм (Сон, Мечта, Русалка, Спящая красавица). М. Антокольский, его жизнь, творения, письма и статьи» под редакцией В. В. Стасова). пром. ".

По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он "представляется в XIX веке". В 1871 получил звание академика за статую «Иван Грозный» (гипс, Кенсингтонский музей, Лондон). Ему присуждают высшую награду выставки и французский орден Почётного легиона. Уже первые горельефы "Еврей – портной" (1864, ГРМ) и "Еврей – скупой" (1865, ГРМ), отмеченные Второй и Первой серебряными медалями, показали жизненность и реалистичность произведений художника.

Шишкиным, А. Н. 19 июня (1 июля) 1896, в Санкт-Петербурге, ум. Так сказать, практика. Профессора отказались прийти смотреть ее.

По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он представляется в XIX веке. Антокольский доказал, что в станковой пластике можно воплотить большую тему. Сын бедного трактирщика-еврея родился в Вильно. Марк Матвеевич Антокольский появился на свет в 1840 году, 2 ноября.

Крамским. По приезде в Рим Антокольский работает над статуей Петра I, задуманной еще в России. Вскоре его имя стало известным и за границей. Здесь он исполнил: Спинозу (1881 находится в музее Академии Художеств), Мефистофеля (1884), Ярослава Мудрого (1889), Нестора Летописца (1889) и Ермака Тимофеевича (1891 все четыре находятся в музее Александра III). Кстати сказать, в те времена это было обычным делом для выпускников. К такой трудной простоте образа и стремится Антокольский.

в Вильне 1842 года, был резчиком и на 21-м году от роду поступил в Академию художеств. Еще мальчиком А. самоучкой рисовал на столе и на стенах — «рисовал по ночам моя страсть не была понятна родителям и они не только ее не поощряли, но жестоко преследовали ее». В 1864 году А. вырезал из дерева "Еврея портного", за что получил 2-ю серебряную медаль, в 1865 году – из слоновой кости "Скупого" (1 серебряная медаль и стипендия) и "Мальчика, крадущего яблоки" в 1868 году из воска и дерева А. сделал эскиз "Спор о Талмуде" и, наконец, в продолжение 6 лет (1863 – 1869) лепил из воска композицию "Нападение инквизиции на евреев" и к ней этюд-голову, под названием "Натан-Мудрый". 9 октября 1978, в Москве. Я глубже там дышу и более чуток ко всему, что там происходит.

Мы предаём анафеме, проклинаем и отлучаем Баруха де Спинозу. Сюжеты они черпают из своих же мастерских". медаль и стипендию) и «Мальчика, крадущего яблоки» в 1868 г. из воска и дерева сделал эскиз «Спор о Талмуде» (см. Антокольскому (бронзовый бюст утрачен, арх. — «Ермак» (см. кн.

В Петербурге художник сближается с передовыми представителями русской культуры: И. И. Шишкиным, В. М. Васнецовым, И. Н. Крамским, В. В. Стасовым, А. Н. Серовым, М. П. Мусоргским, становится другом И. Е. Репина. О, там не дадут мне упасть», — писал Антокольский. Триумф Антокольского был необычайным. Он очень интересовался молодыми еврейскими художниками. Его родители, люди необразованные и небогатые, обремененные большим семейством (7 человек детей), содержали торговлю, нечто вроде харчевни, на одной из главных улиц города (в 1906 году на доме, где родился А., была прибита мраморная доска). В 1864 году Антокольскому была присвоена серебряная медаль за горельеф «Еврей-портной», а в 1865 году – золотая за горельеф «Скупой».

— А. был профессором петерб. Ребенком учился в хедере, позже отдан в учение к резчику по дереву. Я глубже там дышу и более чуток ко всему, что там происходит.

Взгляд печальных глаз сосредоточен и задумчив. Мрамор у Антокольского «играет» на лице и одежде статуи, придавая образу жизненность. Через четыре дня было принято решение «удостоить даровитого художника этим званием». Поленовым, совершил вместе с ним увлекательное путешествие по итальянским городам. Под их воздействием Антокольский стал убежденным реалистом-демократом.

Публичной библиотеке). Николая Николаевича Старш., Арцимовича, Краевского, Боткина, Полякова и др. (1880), действительным членом Академии (1893 г. ), членом-корреспондентом Парижской академии, почетным членом Венской, Берлинской, Лондонской и некоторых других академий, кавалером командорского ордена Почетного легиона и действ. У этих мальчиков было не много шансов сохранить свою религию в полном отрыве от своих корней и под сильным давлением (вплоть до физического) со стороны христианских командиров-начальников. Статуя «Иван Грозный» (1871, бронза), которой Антокольский начал цикл работ, навеянных русской историей, принесла художнику всеобщее признание: Стасов и Тургенев написали восторженные отзывы о ней император Александр II посетил мастерскую Антокольского и приобрел статую для Эрмитажа, а совет Академии присудил Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду — звание академика.

Самое подробное исследование принадлежит В. В. Вырваться из этого замкнутого круга помог случай. Работы А. находятся в музеях, в частных галереях, у частных лиц и у наследников А. Наибольшее число произведений собрано в Музее имп. Восторженные строки посвятили авторуИ. С. На груди Петра – орден Андрея Первозванного.

С 1888 года Антокольский работал над образом Ярослава Мудрого. Вместе с тем, созданный скульптором герой внешне спокоен. Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрёл её для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам огромная сумма). Мать и отец жили довольно скромно, так как были людьми небогатыми. При Ярославе появилась первая школа.

Кроме своей автобиографии, А. писал художественные статьи в "С. -Петерб. Сохранилась справка о выдаче денег «по назначению его императорского высочества государя великого князя Владимира Александровича» 13 ноября 1870 года. Жил в Италии (1871-1877) и Франции (1877-1902), ежегодно приезжая в Россию.

С 1862 года он – вольнослушатель Петербургской Академии художеств. Жил в Италии (1871-1877) и Франции (1877-1902), ежегодно приезжая в Россию. Его Мефистофель, названный ранее XIX век (1883, мрамор, ГРМ уменьшенное повторение – мрамор, ГТГ), – не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия угловатые, резкие формы, полное сарказма лицо придают образу особую выразительность. В 1864 году он вырезал из дерева "Еврея-портного" (см. Во время учёбы в Академии Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой. Кенсингтонский музей приобрел гипсовую копию с «Ивана Грозного» — честь, которой редко удостаиваются иностранные художники. На Всемирной выставке в Париже был награжден золотой медалью и орденом Почетного легиона (1878).

Александра II имп. Статуя впоследствии была установлена на Сампсониевском проспекте в Петербурге, а так же перед дворцом «Монплезир » в Петергофе, в городах Архангельске и Таганроге. Скульптор решил запечатлеть Петра, е ще разгорячённ ого битвой после блестящей победы под Полта вой, во многом решившей будущее всего русского государства. Вылепив в 1878 г. горельеф «Иоанн Креститель» и барельеф-портрет барона Марка Гинцбурга (см. Статуя была приобретена императором Александром II и художник получил за нее звание академика (гипсовая копия с "Ивана Грозного" приобретена Кенсингтонским музеем в Лондоне). Николая II имп.

Это стало важной вехой в творчестве мастера. Таковы Смерть Сократа (1875, мрамор, ГРМ) и Спиноза (1882, мрамор, ГРМ). Помощь оказал и П. М. В ответе, полученном из Академии, сообщалось, что «Государь император соизволил вам выдачу 4 тысяч рублей», в счет 8 тысяч, обещанных за статую Иоанна Грозного. И первой большой его работой стала статуя «Царь Иван Васильевич Грозный», начавшая собой новый этап творчества Антокольского – работу над образами отечественной истории. В Париже А. получил известие, что его любимая статуя "Не от мира сего" при спуске с лестницы разбилась.

Но, когда Мордехай подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. Вторая скульптура была установлена в лейб-гвардии Гренадерском полку у Сампсониевской церкви (пересечение Большого и Малого Сампсониевских проспектов). (1880), действительным членом Академии (1893 г. ), членом-корреспондентом Парижской академии, почетным членом Венской, Берлинской, Лондонской и некоторых других академий, кавалером командорского ордена Почетного легиона и действ. Их статьи Санкт-Петербургских Ведомостях (1871 год, 44 и 50) сделали имя Антокольского популярным в России. В 1878 году А. выставил на Парижской Всемирной выставке значительную часть исполненных им произведений и получил за них высшую награду. Работу над «Ермаком» Антокольский начал в 1881 году.

Вехой в творчестве Антокольского явилась статуя "Иван Грозный" (1871, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ гипс, Кенсингтонский музей, Лондон), экспонированная на Первой передвижной выставке. Скульпторы, наверное, сделались моими тайными врагами, но меня это не огорчает. Вся душа моя принадлежит той стране, где я родился и с которой свыкся.

он бывал у Серова, Пыпина, Стасова. "Не могу согласиться, чтобы эта работа осталась в единственном виде, в безобразном виде. Обобщенность черт лица, меньшая психологическая нагрузка, чем в статуе «Иван Грозный», также способствуют ощущению монументальности.

памятник кн. В «Вестнике Европы» он выражал сожаление по поводу того, что Антокольский вступает на новую, «не по-прежнему своеобразную дорогу, не русскую и не еврейскую, а на какую-то чуждую ему самому, его натуре и таланту». Е. Вахтангова. К этой книге приложены перепечатки главнейших статей об А. и его автобиография. Он был очень скромен, не стремился привлечь внимание к своему творчеству.

Много статуй исполнил А. для постановки внутри зданий: бар. НЕ ПОСЛЕДНЕЕ МЕСТО СРЕДИ НИХ ЗАНИМАЛ СКУЛЬПТОР МАРК МАТВЕЕВИЧ АНТОКОЛЬСКИЙ. Несколько публичных памятников А. исполнил по личному заказу: памятник имп. Из Италии А. прислал в 1872 г. в Петербург статую Петра I, работу, полную мощи и энергии но она не имела успеха (впоследствии, приобретенная императором Александром II, она была поставлена в Петергофе перед Монплезиром).

Испросив в Академии отпуск до 1 октября, он покинул россию. Везде, где А. выставлял свои работы, ему присуждали высшие награды (Мюнхен и Вена — золотые медали) его также выбрали почетным членом многих академий. И первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный» (1870 год). Толпы народа осаждали Академию, где выставили скульптуру. А. было тогда 21 г. (о своем отъезде из Вильны и об учении в академии А. рассказывает подробно и художественно в своей автобиографии, «Вестник Европы», 1887).

Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными. — А. был профессором петерб. Император изображён в мундире офицера Преображенского полка. В ноябре 1867 года он писал в Вильно некоему Барелю: «В классе работаю целый день и не имею свободной минуты, но зато теперь не падаю духом.

иллюстр. иллюстр. ). К этому же времени относится сближение А. с Репиным, оказавшим большое влияние на него.

В 80-е годы Антокольский вновь обращается к исторической теме. С 1920 работает в качестве режиссера в Московской студии им. В облике Христа — немой укор: "Что вы со мной сделали. Это желание решать в своем творчестве общечеловеческие задачи привело Антокольского к созданию «космополитических» (определение Стасова) образов Христа, Спинозы, Сократа и других «друзей человечества».

В это же время Антокольского избрали членом-корреспондентом Парижской академии. Александры Феодоровны, С. П. Боткина, Петра I. В Третьяковской галерее — статуи: "He от мира сего", "Иван Грозный", "Христос" (бюст).

Но торжествующая человеконенавистническая печать встретила выставку А. площадною руганью. В учении царствовал ложноклассический метод. Стасову ("Марк Матвеевич Антокольский", СПб., 1905). «Мое положение с каждым днем становилось все хуже и хуже, моя бодрость была надломлена, по временам я падал духом: у меня не было ни настоящего ни будущего – оставаться в Академии было невозможно и добиться от нее я ничего не мог». Антокольский, Марк Матвеевич (1842 – 1902) известный русский скульптор. Думаю, однако, потому, что я неправильно пишу (других грехов за мной не водится, кажется), точно будто уже доказано, что кто правильно пишет, тот правильно и думает».

Цельность, энергия, порыв присущи этому произведению, в котором воплотились характер великого реформатора и эпоха подъема России, "мужавшей с гением Петра". Мощно развернуты плечи и властно поднята голова, тверд и зорок взгляд, обращенный вдаль. Подробные сведения (с указанием библиографии) в I томе Словаря русских художников Н. П.

К этому же времени относится сближение А. с Репиным, оказавшим большое влияние на него. Толпы народа осаждали Академию, где выставили скульптуру. Академии худ.

При этом официально заказ на создание скульптуры пришел «сверху». Разочарованный А. возвратился в Париж и погрузился в работы.

На севере сердце мое бьется сильнее. иллюстр. ) и сделал «Надгробный памятник кн. по поводу погромов). В этом и есть подлинная сила высокого чувства, проникающего в тайники человеческой души. Собко и в статье И. Я.

— «Мученица» («Не от мира сего») в 1886 гг. В 1891 году он завершает еще две работы – майолику "Ярослав Мудрый" (ГРМ) и бронзовую статую "Ермак" (ГРМ). В 1875 году составил проект не приведенного в исполнение памятника Пушкину. В Риме Антокольский работал над статуей Петра I, задуманной ещё в России.

Что же касается меня, то я сознаю, что я в жизни слабохарактерен, но я сделал все, что мог, чтобы стать независимым художником и работать прежде всего для самого себя, а там может быть со временем время станет лучше» (авторская орфография). Среди наиболее выдающихся скульптур изваянных Антокольским в 1881–91 гг., — «Ермак» (бронза) и «Нестор-летописец» (мрамор). В 1871 получил звание академика за статую «Иван Грозный» (гипс, Кенсингтонский музей, Лондон). Тургеневи В. В. Одной из самых обидных было утверждение, что «Иоанн Грозный» Антокольского не что иное, как парафраз работы французского скульптора Гудона «Вольтер».

Главным девизом А. во время работы были слова Б. Спинозы: «Я прохожу мимо зла человеческого ибо оно мешает мне служить идее Бога». Одновременно с работой над статуей Петра I М. М. О работах А. много писалось в русской и иностранной печати (в особенности много статей появилось в 80-х и 90-х годах). Антокольский, его жизнь и художественная деятельность» (на еврейском языке). Антокольский, который задумал её ещё в конце 1860-х годов и выполнил в Риме. Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Императорскую Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс).

Николая Николаевича Старш., Арцимовича, Краевского, Боткина, Полякова и др. Антокольский писал, что беспристрастных суждений о Петре пока нет (имея в виду различие взглядов на петровское время у западников и славянофилов). Но, когда ребёнок подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву.

Наступила полоса неудач. Как всегда, приступая к работе, Антокольский забывал о болезни и усталости.

Затем целый ряд памятников, а в 1877 г. "Последний вздох" и "Голова Иоанна Крестителя" (1878). Известно, что, прежде чем отправить письмо, Антокольский давал его кому-нибудь проверить. Еще мальчиком А. самоучкой рисовал на столе и на стенах. Это новое, «небывалое» навлекло на А. гнев профессоров Академии за эту работу, поставленную на экзамене, А. стал терпеть притеснения в Академии он должен был искать приюта в другой академии и в 1868 г. уехал в Берлин но там он вскоре еще более разочаровался в режиме академии и потому возвратился в Петербург, где продолжал работать над «Инквизицией». В 1891 году он завершает еще две работы—майолику "Ярослав Мудрый" (ГРМ) и бронзовую статую "Ермак" (ГРМ). Вильны.

Считалось, что будущие скульпторы и художники должны окунуться в культурную атмосферу и увидеть работы классиков в оригинале. Между тем его римская мастерская была не многим лучше петербургской. Великий князь Ярослав (Мудрый) (около 978–1054) – сын великого князя Владимира Святославича и полоцкой княжны Рогнеды Рогволодовны. Старые профессора, воспитанные на рутине академизма 18 века, не могли понять стремлений молодых талантов, начинавших искать новых путей в искусстве.

"Вся душа моя принадлежит той стране, где я родился и с которой свыкся. В конкурсе на пьедестал наиболее удачным признали проект Н. Е. И первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный» (1870 год).

Спереди и сзади (особливо на некотором расстоянии) – великолепие. «Правда в искусстве – выше всего, – писал Антокольский В. В Стасову, – но чем больше правды, тем сильнее должны быть художественные формы и тогда только создание может быть истинным». В 1862 г. поступил в Академию художеств в Петербурге. Мефистофель для него стал символом XIX в. М. Антокольский «Спиноза» (1882)Спиноза изображён ссутулившимся больным человеком, сидящим в кресле. Его худое лицо обрамлено длинными вьющимися волосами в его глазах – печаль и бессилие одинокого, проклятого человека. Скульптор глубоко знал характер этого человека, его тяжёлую судьбу и образ Спинозы получился у него правдивым и трагичным. В 1660 г. Амстердамская синагога официально просит муниципальные власти осудить Спинозу как «угрозу благочестию и морали» и он вынужден покинуть Амстердам.

Антокольский отстаивал свое право на свободу выбора сюжетов. Александра II имп. В 1864 г. получил вторую серебряную медаль за свой горельеф «Еврей-портной» (дерево) в 1865 г. — первую серебряную медаль и стипендию за вырезанного из слоновой кости и дерева «Скупого». Мамонтова, став активным участником мамонтовского кружка.

В то время обычная для выпускников Академии художеств практика. Считалось, что будущие скульпторы и художники должны окунуться в культурную атмосферу и увидеть работы классиков в оригинале. Оболенской», горельеф «Последний вздох», барельеф «Безвозвратная потеря» проект памятника Оршанскому и др. Князь ростовский (987–1010), князь новгородский (1010–1034), великий князь киевский (1016–1018, 1019–1054). Увлекшись русской культурой, он создает статую «Иван Грозный» в 1970 году, которая возносит его практически до небес – молодой скульптор Антокольский получает звание академика в своем учебном заведении. Тургенева (1880, гипс) императрицы Марии Федоровны (1887, мрамор) императора Николая II и императрицы Александры Федоровны (оба – 1896, мрамор).

Лансере. Таковы "Смерть Сократа" (1875, мрамор, ГРМ) и "Спиноза" (1882, мрамор, ГРМ).

Кроме того, хочется отметить точность и четкость его творений. Он был очень скромен, не стремился привлечь внимание к своему творчеству. В то время материальное положение А. ухудшилось. "Как мне не показать свои работы родине, которой я всем обязан. Вчера был неизвестным, сегодня стал модным».

Одно из его наиболее проникновенных произведений надгробие М. А. Оболенской на кладбище в Риме (1874, гипс, проект, Научно-исследовательский музей Академии художеств). Переводил с французских, грузинских, украинских и азербайджанских поэтов. На упреки Стасова скульптор ответил, что тот «становится деспотичен в своих требованиях». — А. не любил портретов большею частью он их делал по заказу между ними, однако, многие замечательны по сходству и по исполнению: «Барельеф-портрет барона М. Гинцбурга», «Безвозвратная потеря» (умерший сын художника), бюсты: велик.

" — и, забыв свой неуспех 1880 г., а также нападки, которые позже сыпались на него, Антокольский выставил свои вещи в Петербурге в 1893 г. Никогда в залах Академии не было выставляемо такого количества статуй русского скульптора никогда скульптура так глубоко не затрагивала истории России. Летописец сидит за простым столом. Третьякова. Антокольский много писал известны его статьи по вопросам искусства в «Санкт-Петербургских ведомостях», «Неделе», журнале «Искусство и художественная промышленность», в «Вестнике Европы» в 1887 году была опубликована его «Автобиография», незадолго до смерти он написал роман «Бен-Изак» – хронику из еврейской жизни.

— Ср. : Собко, Словарь русских художников Стасов, Полное собрание сочинений Булгаков, «Наши художники» Венгеров, Словарь писателей Гинцбург, «Из моей жизни» Маггид, «М. Вчера был неизвестным, сегодня стал модным», – удивлялся Антокольский. После окончания Академии (1871) Антокольский уже женатым человеком уезжает в Рим и Париж в качестве пансионера. На севере сердце мое бьется сильнее. При этом большое внимание уделялось религии. Известный казак-атаман, который руководил завоеванием Сибири для государства Русского. В 1870 году А. исполнил Иоанна Грозного (один экземпляр в музее Александра III, другой – в Третьяковской галерее). В обоих образах Антокольский также видел тех, кто определял будущность России.

Несмотря на осознание своих грехов, он не может просить прощения, отчего ему становится еще тяжелее. Памятник в Архангельске сооружён по инициативе губернатора И. В. кн. В обоих образах Антокольский также видел тех, кто определял "будущность России". Много времени и сил пришлось потратить на восстановление произведения. Вместе с тем, созданный скульптором герой внешне спокоен.

Вместе с семьей Антокольский переехал в Париж и уже в 1878 году принял участие в Международной выставке, на которой был удостоен высшей награды – большой золотой медали, награжден орденом Почетного легиона и избран членом-корреспондентом Парижской Академии художеств. Как антитеза у скульптора еще в 1874 году возникает замысел создать образ Мефистофеля. Уже в следующем, 1872 году он заканчивает модель монументальной статуи «Петр I», отозвавшись тем самым на отмечаемое в России двухсотлетие со дня рождении одного из величайших государственных деятелей истории. В других героях А. выражает идею преданности людей сильной воли, людей ума к своей родине (Петр I, Ермак, Нестор и др. ). Большое значение скульптор придавал портрету. Московского Цеха Поэтов).

И когда в 1883 году работа была открыта для обозрения, В. В. Панина, Полякова (Петербург) имп. А главное, Академия выдала ему денежное пособие в размере 250 рублей для окончания статуи.

Умер в Гамбурге в 1902 году. Теперь Антокольского влекут новые герои, новые характеры. иллюстр. ). Царь изображён одетым в офицерский Преображенский мундир, на голове — форменная треуголка.

Работая над образом Мефистофеля, скульптор имел в виду литературный прототип из «Фауста» Гёте. Антокольский Марк Матвеевич (1843-1902). Стасову: «Наша интеллигенция третирует меня как пешку.

Работа проходила за границей, в Риме, но основное содержание образа и идейная трактовка определились еще в России. Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Императорскую Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс). Все новые работы свои А. выставил в 1900 г. на Парижской всемирной выставке и получил высшую награду (mdaille dhonneur) и командорский крест Почетного легиона. Однако критические отзывы потонули в восторженном хоре похвал.

Как антитеза у скульптора еще в 1874 году возникает замысел создать образ Мефистофеля. С 1862 года он – вольнослушатель Петербургской Академии художеств. Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (у него дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой.

памятник кн. В том же году А. лепил проекты статуй для Николаевского моста в Петербурге (Иоанн III и Ярослав Мудрый в особенности удачны). пром». Он был младшим, седьмым, ребёнком, в еврейской семье.

работу увидела жена виленского генерал-губернатора А. А. Мария Николаевна. Вскоре он начал лепить фигурки людей и животных из глины. Вернувшись в 1877 г. в Рим, А. закончил из мрамора "Сократа" (см. При переносе скульптура сильно деформировалась и многое надо было начинать сначала. В Риме Антокольский встречался с В. Д.

М. Антокольский, его жизнь, творения, письма и статьи" под редакцией В. В. Стасова). Оболенской (Рим), Сестры милосердия (Болгария), Юсуповой (Петербург), Дмитриева (Москва), Оршанского (Екатеринослав), Надсона (Петербург), Терещенко (Киев). Антокольского. Но, несмотря на трудности, она была завершена.

По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он представляется в XIX веке. Во время учёбы в Академии М. М. Чрезвычайно важным стало для Антокольского личное знакомство сВ. В.

Как талант-самородок, А. выработал новые пути для выражения в скульптуре душевных движений. Письма эти, собранные В. В. Стасовым изданы Вольфом в 1905 г. ("М. В Париже Антокольский вел исключительно замкнутый образ жизни. 1896) — поэт. Не случайно к этому образу обратились Крамской, Ге, Поленов и другие. Царь восседает на высоком троне, его плечи укрыты мягкой шубой, а у его ног – власть над всей страной.

Но, когда ребёнок подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. Все они ложны и вычурны. Стасову. по поводу погромов). В самые первые годы его пребывания в Петербурге он получал десять рублей стипендии из кассы «вспомоществования нуждающимся евреям», учрежденной банкиром И. Г. Гагарину, который, от неожиданности, тотчас же согласился посетить скульптора. В июне 1873 года он писал Стасову из Рима:.

Вернувшись в 1877 г. в Рим, А. закончил из мрамора «Сократа» (см. Савицким, В. М. Звание не давало возможности занимать помещения Академии. советником (получил в день юбилея 29 декабря 1896 г. ).

Один эскиз сменялся другим, но все они не удовлетворяли автора. В конце концов ему была выделена маленькая каморка на четвертом этаже академического здания, куда служители Академии, нанятые на средства скульптора, по частям подняли сорокапудовую глиняную модель статуи. В 1871 г. «Инквизиция» была выставлена в академии и имела успех: ее заказала из терракоты вел. ведомостях», «Новостях», «Неделе», «Искусстве и художеств.

Боткина (1874, мрамор), И. С. Тургенева (1880, гипс) императрицы Марии Федоровны (1887, мрамор) императора Николая II и императрицы Александры Федоровны (оба – 1896, мрамор). иллюстр. ) и к ней — этюд-голову под названием "Натан Мудрый" (см. Третьяков, дав денег на дорогу. Совет Академии присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду – звание академика.

Сюжеты они черпают из своих же мастерских». Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными. Его жизнь, творчество, письма и статьи» (СПб – Москва, 1905). За последний период жизни им исполнены статуи: "Спиноза" (1882), "Мефистофель" (1883), "Ермак" (1888), памятник Александру III (1889), Екатерине II для г. Вильны (1902) и мн. — «Христос» (для памятника, по заказу Г. Малютина) в 1887г.

После непродолжительного пребывания в Берлинской академии, разочаровавшей скульптора, Антокольский вернулся в Петербург, где продолжал работать над «Инквизицией», которой заканчивается у Антокольского период еврейских сюжетов. Проклят, когда ложится и когда встаёт, когда выходит и когда входит. Впоследствии его все же определили учеником в мастерскую резчика по дереву. как жизнь и правда им надо было парить в заоблачных пространствах, в аллегориях.

Александра III: статуи «Иван Грозный», «Христос», «Сократ», «Мефистофель», «Иоанн Креститель», «Ярослав Мудрый», «Ермак» (статуя-эскиз) «Нестор», бюсты: имп. иллюстр. ) в 1889 г. — "Христос" (проект для маяка). Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными.

Средства к жизни у него тогда были очень скудные, помещение для работы крайне неудобное. Его родители, люди необразованные и небогатые, обремененные большим семейством (7 человек детей), содержали торговлю, нечто вроде харчевни, на одной из главных улиц города (в 1906 году на доме, где родился А., была прибита мраморная доска). О своём детстве он впоследствии писал так: «Я не был балован никем, я был нелюбимый ребенок, мне доставалось от всех кто хотел – бил меня, а ласкать меня никто не ласкал. ». По отношению к критике работ своих А. часто повторял слова: «Я всех слушаю и никого не слушаюсь». Эта работа словно подводила итог первому периоду деятельности скульптора. Лучшие работы А. — "Иван Грозный" и "Спиноза".

Стасов. В образе, созданном Антокольским, – трагизм реформатора, восставшего против фарисеев и саддукеев, который стоит перед судом тех, кого он защищал и кто его не смог понять. Главным девизом А. во время работы были слова Б. Спинозы: "Я прохожу мимо зла человеческого ибо оно мешает мне служить идее Бога". Скульптор писал: «. Первым в ряду новых образов предстает Христос перед судом народа (1874, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ).

До конца своих дней он оставался верен Родине. получил 2-ю серебряную медаль), в 1865 году из слоновой кости — «Скупого» (см. Это произведение вызвало бурю восторгов современников статьи Тургенева и Стасова в "С. -Петербургских Ведомостях" (1871 год, 44 и 50) сделали имя А. популярным в России. Он очень интересовался молодыми еврейскими художниками. иллюстр. ) и, наконец, в продолжение 6 лет (1863—69) лепил из воска композицию "Нападение инквизиции на евреев" (см.

В 1881 г. — "Спиноза" (по заказу барона Г. О. Гинцбурга) в 1882 г. — "Офелия" в 1883—1884 гг. Обучался в Императорской Академии художеств в качестве вольнослушателя у Н. С. Пименова и И. И. Реймерса (1862-1870). Его работа стала известна в городе. М. Антокольский «Христос перед судом народа» (1874-1876)Образ Христа скульптор трактует с позиций художника-демократа. Антокольским выполнены портреты В. В. Стасова (1873, мрамор, ГПБ им. Уже в Академии он начал поиски оригинальной трактовки жанровых и исторических сюжетов. Первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный».

Успех произведения был грандиозным. В Риме Антокольский работал над статуей Петра I, задуманной ещё в России. Много статуй исполнил А. для постановки внутри зданий: бар. В 1870-е годы происходит углубление и окончательное формирование творческих взглядов М. М. «. ст. Далее последовали сборники "Запад" (1926) и "Третья книга" (1927), "Робеспьер и Горгона" (поэма, 1928), "Действующие лица" (сборн., 1932), "Коммуна 71 года" (поэма, 1933), "Франсуа Вийон" (поэма, 1934), "Большие расстояния" (сб., 1936), "Сын" (поэма, 1943 Сталинская (Государственная) премия 1946), "Мастерская" (сборн., 1958), "Четвертое измерение" (сборн., 1964), "Ночной смотр" (1974).

(1843—1902) — скульптор. получил 1-ю серебр. Его отдавали в учение к разным ремесленникам и, наконец, к резчику по дереву. Репина, близко сошелся с членами Артели художников, возглавляемойИ. Н. Антокольского. При этом нравственные принципы Антокольского были далеки от аскетичного подвижничества.

По ходатайству А. А. В Радищевском музее (Саратов): "Петр I" (статуя), "Христос" (голова), барельеф М. Гинцбурга, бюсты: Тургенева, Краевского, "Ив. В этот период исполнен им, большей частью в Италии, ряд статуй, в духе исторического натурализма: "Петр Великий" (1872), "Христос перед народом" (1874), "Смерть Сократа" (1875), несколько надгробных памятников и портретных бюстов. Детство А. было безотрадное: «Я не был балован никем, я был нелюбимый ребенок, мне доставалось от всех, кто хотел — бил меня, а ласкать меня никто не ласкал» Единственно, кого А. любил — это была его мать о ней он сохранил лучшую память. Тогда А. пригласил в мастерскую великую княгиню Марию Николаевну (в то время президента Академии).

радость скульптора была безмерной, но потом вновь встал «проклятый» материальный вопрос. Большинство его героев — жертвы тирании толпы (Христос связанный, Сократ отравленный, Мученица слепая, Спиноза всеми оставленный, Иоанн Креститель обезглавленный). Крамским, В. В. Юсуповой (1895, усадьба Архангельское под Москвой), этнографа-востоковеда Н. В. В. В. Стасов и И. С. Тургенев первые написали восторженные отзывы о ней и предсказали ее автору великую будущность.

Увидев однажды репродукцию знаменитой картины Ван Дейка «Христос и Богоматерь», Антокольский вырезал ее в дереве. В 1891 году он завершает еще две работы-майолику Ярослав Мудрый (ГРМ) и бронзовую статую Ермак (ГРМ). иллюстр. ). Марк Антокольский родился в городе Вильно, в районе, называвшемся Антоколь (отсюда и происхождение фамилии), в семье многодетного еврея-трактирщика. Стоит вспомнить созданные им надгробия: профессора Московского технического училища Ф. М.

Перед Антокольским встала почти невыполнимая задача добиться прихода профессоров в его мастерскую. И первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный» (1870 год). М. Е. Салтыкова-Щедрина), И. С. Тургенева (1880, гипс тонированный, ГРМ), М. Е. Салтыкова-Щедрина, А. Н. Половцева, С. П. Боткина, С. И. Мамонтова и других. 253 вопроса и ответа.

Александра III) и, наконец, памятник имп. — "Статуя барона Штиглица" в 1888 — "Нестор" в 1889—1890 гг. Триумф Антокольского был необычайным. Это человек, отрешённый от мирской суеты. У меня явилась мысль сделать бюсты всех замечательных людей, которые есть у нас на Руси.

В области внешней политики Ярослав добивался укрепления международного авторитета Руси. Письма эти, собранные В. В. Стасовым изданы Вольфом в 1905 г. («М. Пименову, после смерти которого А. перешел под руководство профессора Реймерса.

Многочисленные просьбы и приглашения остались без ответа. Восторженные строки посвятили автору И. С. Тургенев и В. В. Стасов. В 1871 году, после окончания Академии, Антокольский уезжает в Рим и Париж. А саму идею ему подала круглая дата – трехсотлетие со дня покорения Сибири.

О работах А. много писалось в русской и иностранной печати (в особенности много статей появилось в 80-х и 90-х годах). Столь же глубоко скульптура восхитила и А. П. В 1876 г. А. уехал в Париж, который так понравился ему, что он решил поселиться там. На панихиде присутствовали многие известные деятели русской культуры, среди них В. В.

В том же году он переехал в Париж, где прожил почти безвыездно до конца своей жизни. И когда их предложили членам клуба, то те спрашивали с сарказмом: «Даром. » Другие отвечали: «Даром». Александра III).

Кроме вышеупомянутых работ А. из произведений его наиболее известны: "Умирающий Сократ" (1875), "Голова Иоанна Крестителя" (1877 оба в музее Александра III), "Голова Христа" и "Христианская мученица" (оба в Третьяковской галерее). В 1864 году Марк Антокольский получил вторую серебряную медаль за горельеф из дерева «Еврей-портной», а еще через год — за «Скупого» из слоновой кости. Создавая Петра I, автор хотел представить его героем, олицетворяющим собой один из знаменательных периодов отечественной истории. Его эпоха — период наивысшего расцвета Киевского государства. Стасова.

Только о матери своей, которую он очень любил, он сохранил лучшую память. Стасову (Марк Матвеевич Антокольский, СПб., 1905). В 1871 г. "Инквизиция" была выставлена в академии и имела успех: ее заказала из терракоты вел. Литературный дебют состоялся в 1921 г., первая книга — сборник "Стихотворения" (1922). Ханыкова (1878, кладбище Пер-Лашез, Париж), а также монумент, посвященный памяти русских солдат, погибших в русско-турецкой войне, установленный в Болгарии (1894-1896).

В Риме он исполнил статую Петра Великого (1872 находится в Петергофском саду, перед Монплезиром), конную фигуру Иоанна III (1872) и Иисуса перед народом (1874 находится в музее Александра III). Сам факт рождения за чертой оседлости не предвещал ничего хорошего, к тому же семья сильно нуждалась. Вдохновленный образом пушкинского Пимена, скульптор создает статую Нестор-летописец (1889, мрамор, ГРМ).

Реймерса. Ей удалось добиться согласия родителей Антокольского на переезд сына в Петербург. Стасов и тот был разочарован. Пименову, после смерти которого А. перешел под руководство профессора Реймерса.

Дягилев. Опирающаяся на трость фигура Петра развёрнута фронтально в сторону реки. Тогда А. пригласил в мастерскую великую княгиню Марию Николаевну (в то время президента Академии).

В 80-е годы Антокольский вновь обращается к исторической теме. Сила, могущество, порыв, жизни неизмеримая пучина. До 1933 года статуя лежала на берегу, после чего была перемещена в фонды краеведческого музея. В 1948 году памятник воссоздан на нынешнем месте, примерно в 150 м севернее прежнего (занятого обелиском). Христос изображен в спокойной позе, со связанными руками. Отлив горельефа в майолике был выполнен в следующем году известной французской фирмой «H DECK». иллюстр.

Антокольский оборудует для себя в Риме скульптурную мастерскую и начинает работать. Кавелина в Вестнике Европы (июль, 1889). И. Я.

В то время обычная для выпускников Академии Художеств практика. Интерес зарубежной прессы пробудил внимание к этой работе и в россии. Кавелина в "Вестнике Европы" (июль, 1889).

После смерти А. в мастерской его осталось много работ неоконченных и много эскизов из которых особенно интересны: «Самсон», «Диоген в темнице», «Микеланджело» и др. «Я заснул бедным, встал богатым. Стол у меня очень плохой. ведомостях", "Новостях", "Неделе", "Искусстве и художеств.

Тогда же гипсовая копия с Ивана Грозного была приобретена Кенсингтонским музеем в Лондоне. М. М. Право не знаю. Екатерины II для гор. – «Много ли можно получить. » – «Сколько угодно». В июне 1873 года он писал Стасову из Рима: ".

В Радищевском музее (Саратов): «Петр I» (статуя), «Христос» (голова), барельеф М. Гинцбурга, бюсты: Тургенева, Краевского, «Ив. Бронзовая статуя установлена на гранитном постаменте. Совет Академии присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду — звание академика. Ему вновь повезло и в апреле 1870 года он получил личное звание почетного гражданина.

и решимость убежденного проповедника: Но делайте со мной, что хотите, все-таки я убежден, я верю в чистую веру, что истина, любовь восторжествуют. В Риме Антокольский работает над статуей Петра I, задуманной ещё в России. В Академии художеств по-прежнему штудировали антики, работали с «образцов», однако в каникулы, отдыхая на родине, в Вильно, скульптор лепил жанровые композиции. Среди наиболее известных произведений, хранящихся в Русском музее – статуи «Иван Грозный» (1871, бронза), «Христос перед судом народа» (1878, бронза), «Спиноза» (1882, мрамор), «Мефистофель» (1883, мрамор), «Ермак» (1891, бронза) портреты С. П. После окончания работы «Петр I» был впервые выставлен в Москве на Всероссийской политехнической выставке, затем отправился в Петербург в Академию художеств. Фигура царя так понравилась ей, что по ее просьбе мастерскую посетил сам император Александр II.

Александра III (для постановки ее в залах Музея имп. рецензенты почти в один голос писали о неудаче скульптора, о создании «типа военного педанта, маньяка военного дела». Собко и в статье И. Я. " В 1874 г. А. стал лепить статую "Христа" и начал статую "Сократа". Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными. Академия в то время придерживалась еще старых традиций прошлых веков.

Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрёл её для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам огромная сумма). Он был младшим, седьмым, ребёнком, в семье. Ярославу как законодателю приписывается создание первого свода древнерусского права – «Русской правды». От правого плеча к левому бедру грудь императора перепоясывает орденская лента. В ноябре 1868 году Антокольский вернулся обратно в Россию. Творческая деятельность сочеталась у Антокольского с общественной.

Он никогда по субботам не работал по праздникам он молился. Отживающий ложноклассицизм находил еще отклик среди очень немногих (Семирадский) большинство же молодых талантов сплачивается и под влиянием событий и идей 60-х годов стремится посвятить свои силы и способности служению народу. «Не могу согласиться, чтобы эта работа осталась в единственном виде, в безобразном виде. «Какой-то благодетель прислал мне книжку вроде катехизиса всемирного братства.

Антокольский изобразил его обнажённым, чтобы избежать воссоздания костюма определённой эпохи. «Мефистофель – это неутолимая злоба, злоба без дна, беспощадная, отвратительная, способная гнездиться в больном теле с разлагающейся душой он болеет, страдает от того, что все, все пережил, разрушился и не может больше жить, наслаждаться жизнью, как другие около него он бессилен духом» – писал скульптор. Этой работой заканчивается у A. период исполнения еврейских сюжетов.

Вскоре на отчетной выставке 1864-1865 годов появились его «Портной» (1864) и «Скупой» (1865). Марии Феодоровны имп. иллюстр. Его отдавали в учение к разным ремесленникам и, наконец, к резчику по дереву. Мария Николаевна. советником (получил в день юбилея 29 декабря 1896 г. ). он бывал у Серова, Пыпина, Стасова.

Через год он уже делал рамы у другого мастера-резчика – Джимадра. После этого Совет Академии присудил А. за "Ивана Грозного" высшую награду — звание академика (21 февраля). получил 1-ю серебр. Таковы Смерть Сократа (1875, мрамор, ГРМ) и Спиноза (1882, мрамор, ГРМ). 14—17).

Литература об А. чрезвычайно велика. По приезде в Рим Антокольский работает над статуей Петра I, задуманной еще в России. Он создал статую Иоанна Грозного. Однако вскоре, отчаявшись пробудить в сыне- «истукане» сознание, трактирщик определил его в мастерскую позументщика, где тот должен был постигнуть науку изготовления золотой и серебряной тесьмы. Большинство его работ было выставлено в московской Третьяковской галерее и петербургском Музее Александра III (ныне Русский музей).

Литературная манера письма А. идет от О. Мандельштама — основоположника неоакмеистического течения современной поэзии, среди представителей которого А. наиболее оригинален и ярок. Как талант-самородок, А. выработал новые пути для выражения в скульптуре душевных движений. Эту работу он выслал в Санкт-Петербург.

Все новые работы свои А. выставил в 1900 г. на Парижской всемирной выставке и получил высшую награду (mdaille dhonneur) и командорский крест Почетного легиона. Император обласкал Антокольского, заказал «Ивана Грозного» в бронзе, осыпал похвалами и рублями. Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрёл её для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам огромная сумма). " Антокольским выполнены портреты В. В. Стасова (1873, мрамор, ГПБ им. В 1891 году он завершает еще две работы – майолику Ярослав Мудрый (ГРМ) и бронзовую статую Ермак (ГРМ).

Из Италии, куда Антокольского вынудила уехать болезнь легких, он прислал в Петербург статую Петра I (1872, мрамор). В 1870 г. он начал лепить "Ивана Грозного" (см. Александра II (по заказу бар. Вскоре его имя стало известным и за границей. Его первая главная статуя, «Иван Грозный», потому и была отвергнута профессурой. Антокольский, его жизнь и художественная деятельность" (на еврейском языке).

Везде, где А. выставлял свои работы, ему присуждали высшие награды (Мюнхен и Вена — золотые медали) его также выбрали почетным членом многих академий. У Марка было 8 братьев и сестер. Дороговизна жизни в Париже заставила Антокольского тратить много времени и сил на исполнение неинтересных заказов, это его утомляло и угнетало: «Заказные работы – пасынки». Но когда он вернулся в Петербург, его работы и самого автора встретили недоброжелательно. Антокольский много писал по вопросам искусства, опубликовал «Автобиографию», незадолго до смерти написал хронику из еврейской жизни – роман «Бен-Изак». Скончался Антокольский в 1902 г. в Германии, но похоронен в Петербурге на Преображенском еврейском кладбище.

Я глубже там дышу и более чуток ко всему, что там происходит. Далее возникли проблемы с помещением для работы.

В самом деле, кому в России (включая и благоволивший к нему царский дом) нужно было напоминание об испанских преследованиях евреев, когда у самой России рыльце было в пушку по этой теме. В берлинской Академии царила та же рутина и условность в искусстве, что и в Петербурге. Гинцбурга во II томе Еврейской Энциклопедии Брокгауза-Ефрона. Александра III (для постановки ее в залах Музея имп. Вот почему все, что бы я ни сделал, будет всегда результатом тех задушевных впечатлений, которыми матушка Русь вскормила меня».

По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он "представляется в XIX веке". Доктор С. П. Академия в то время придерживалась еще старых традиций прошлых веков. При киевском Софийском соборе была создана богатая княжеская библиотека.

— профессор скульптуры (с 1880 г. ), род. Эту работу он высылает в Петербург. «Как мне не показать свои работы родине, которой я всем обязан. » — и, забыв свой неуспех 1880 г., а также нападки, которые позже сыпались на него, Антокольский выставил свои вещи в Петербурге в 1893 г. Никогда в залах Академии не было выставляемо такого количества статуй русского скульптора никогда скульптура так глубоко не затрагивала истории России.

Серовым, М. П. Грозный". Александра III) и, наконец, памятник имп.

М. Антокольский «Нестор-летописец» (1890)Нестор – древнерусский писатель, летописец. Пименова, а затем, после внезапной смерти учителя, у И. И. Вскоре он получил заказы, приятные и в художественном отношении: «Сестра милосердия» (для надгробного памятника в Болгарии см. Все эти работы А. показывал парижской публике в своей мастерской (в то время он был избран в члены-корреспонденты Парижской академии и награжден высшим орденом Почетного легиона). В 1864 году он вырезал из дерева «Еврея-портного» (см. В том же году он переехал в Париж, где прожил почти безвыездно до конца своей жизни. (р.

иллюстр. ), а в 1879 г. статую «Мефистофеля», бюст И. С. Тургенева и др., А. отправил эти работы вместе со всеми прежними в Петербург, где выставил их в 1880 г. в Академии художеств. Ему присуждают высшую награду выставки и французский орден Почётного легиона. Штиглица (Петербург), гр. О, там не дадут мне упасть».

Сын бедного трактирщика-еврея родился в Вильно. Памятник Петру I находится в центральной части Архангельска, на набережной Северной Двины, возле Красной (Соборной) пристани, недалеко от Гостиных дворов. Скорее всего, это были прижизненные портреты Петра Алексеевича. Но идеи этих героев их мысли торжествуют они — вечны. в г. Вильне, в бедной еврейской семье. Но идеи этих героев их мысли торжествуют они — вечны. Правой рукой Пётр опирается на трость. Но и здесь его подстерегали неприятности.

– писал юноша о предстоящем путешествии. Нынешний памятник Петру I рядом с храмом Святого Сампсония Странноприимца был воссоздан с авторской модели на средства Государственного музея-памятника Исаакиевский собор и открыт в дни празднования 300-летия Санкт-Петербурга (2003). Среди наиболее известных произведений, хранящихся в Русском музее – статуи «Иван Грозный» (1871, бронза), «Христос перед судом народа» (1878, бронза), «Спиноза» (1882, мрамор), «Мефистофель» (1883, мрамор), «Ермак» (1891, бронза) портреты С. П. В 1871 году, после окончания Академии, по состоянию здоровья Антокольский вынужден отправиться за границу — в Рим и Париж, оттуда он лишь изредка приезжает на родину. Он показал Человека, страдающего за народ.

Портрет скульптора М. АнтокольскогоМарк Матвеевич Антокольский родился в 1840 г. в пригороде Вильны Антоколь (отсюда фамилия). Он был одним из восьмерых детей в небогатой и очень религиозной еврейской семье. Первым в ряду новых образов предстает Христос перед судом народа (1874, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ). Но помыслы и привязанности скульптора по-прежнему обращены к России.

Эту работу он выслал в Санкт-Петербург. Стасов. Отец, дед и дядя многих правителей Европы. Несмотря на поддержку В. Стасова, скульптор тяжело переживает все это и в гнетущем состоянии покидает Петербург. М. М.

В. Стасов писал: «Из всего созданного А. не было у него задачи более великой, сильной и обширной: тут шла речь об угнетении, о несчастной участи целого племени, затоптанного и мучимого и сверх того А. пробовал здесь и со стороны чисто художественной нечто абсолютно новое и небывалое». Обе работы были удостоены серебряной медали, а за «Скупого» ему назначили стипендию в размере 29 рублей. Екатерины II (Вильна), Петра I (Петергоф), Грота (Петербург). В статуе я хотел создать тишину и глубину, внешнюю простоту с внутренней глубиной. О создании статуи Петра подробных сведений не сохранилось. Среди художников и любителей выставка имела успех (Академия наградила А. званием профессора).

Среди художников и любителей выставка имела успех (Академия наградила А. званием профессора). В обоих образах Антокольский также видел тех, кто определял "будущность России". Но помыслы и привязанности скульптора по-прежнему обращены к России.

Большое значение скульптор придавал портрету. После этого Совет Академии присудил А. за «Ивана Грозного» высшую награду — звание академика (21 февраля). Наступила полоса неудач.

Совет Академии осознал, что в отношении «Иоанна Грозного» допущена ошибка и реакция последовала незамедлительно. Александра III). Отлитая потом из цинка, «Инквизиция» испортилась до такой степени, что А. никогда более ее никому не показывал. Совет Академии в 1871 году присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду – звание академика Императорской академии Художеств.

Я был нелюбимым ребенком и мне доставалось от всех. ». — С А. писали портреты И. И. Крамской (2 портрета), Репин (2 портрета), Васнецов лепили: Васютинский, Мамонтов, Гинцбург (бюст, статуэтка, горельеф).

Антокольский, Марк Матвеевич (1842 – 1902) известный русский скульптор. Имел много товарищей среди учеников Академии, особенно дружил с Ильёй Репиным. Несколько раз он ломал и заново лепил голову статуи. иллюстр. ) и сделал "Надгробный памятник кн.

Учиться там было положительно нечему. Громадная фигура мужчины поражает своими размерами и мощью. Так в жизни Марка Антокольского произошел счастливый поворот. Этой работой словно подведен итог первому периоду деятельности скульптора. Гинцбургом.

Затрагивая морально-философскую и религиозную тему, Антокольский создает скульптуры Голова Иоанна Крестителя (1877 ГРМ), Голова Христа (ГТГ) и Христианская мученица (Не от мира сего, 1887, мрамор, ГТГ). Стремление Антокольского обособиться от всего и ото всех, подумать о том, в какой мере его работы интересны не только соотечественникам, но и всему миру, наконец, желание отрешиться от национальных сюжетов встречали активное сопротивление друга В. В. За годы пребывания во Франции Антокольский не организовал там ни одной персональной выставки. Назимова известная покровительница искусств.

Серовым и М. П. Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог — на столе, на стенах. Все они ложны и вычурны. Род. Впрочем, были и другие мнения. «Мне досадно видеть торжество и радость негодяев по случаю неудачи Антокольского», – писал он в письме С. В.

Но помыслы и привязанности скульптора по-прежнему обращены к России. Художественные склонности сына не только не поощрялись, но и считались «опасным бредом». Этой работой заканчивается у A. период исполнения еврейских сюжетов. При этом надо учесть, что дома он разговаривал на идише.

Это творение выполнено с необычным вниманием к малейшим деталям. Академия твердо решила указать этому выскочке его место. В 1870 г. он начал лепить «Ивана Грозного» (см. Г. О. Гинцбурга), «Ангел» (надгробн. В Академии художеств Антокольский пробыл семь лет. Однако А. преодолел всякие затруднения и в феврале 1871 г. закончил работу.

Его успеху способствовала банальность и элементарность его исторических образов, которым он никогда не мог найти вполне художественного скульптурного оформления. Неудача, однако, обернулась успехом, причем опять помогли дамы. — А. с детства был верующим евреем и остался таковым до конца своей жизни. — В 1872 году А. (женившись на красавице-еврейке, дочери виленского купца Апатова) уехал в Рим, где встретил много прежних товарищей (Репин, Васнецов, Поленов, Ковалевский, Мамонтов, Иванов, Прахов, Третьяков и др. ) и завел новые знакомства. Пименова и И. И. Статуя «Иван Грозный» была первой масштабной работой мужчины.

Юсуповой) — 1896 г. статуя имп. Вехой в творчестве Антокольского явилась статуя "Иван Грозный" (1871, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ), экспонированная на Первой передвижной выставке. Однако когда сын подрос, родители отдали его в обучение резчику по дереву. Выполняем заказы по России, Украине, странам СНГ и ближнего зарубежья.

Его отдавали в ученье к разным ремесленникам и, наконец, к резчику по дереву. Вслед за этою статуею А. созданы: колоссальная статуя "Петра I" (1872) исторические фигуры "Ярослава Мудрого", "Дмитрия Донского" и "Ивана III". В 1862 году ему удалось поступить вольноприходящим в Академию Художеств, к профессору Н. С. В 1874 г. явилась его статуя "Христос перед судом народа" (собственность государя императора).

Преодолевая напор ветра, царь идет вперед, как воплощение всепобеждающей силы разума. Как антитеза у скульптора еще в 1874 году возникает замысел создать образ Мефистофеля. Я не могу проследить самого себя, какими путями и почему складывался у меня взгляд и любовь на общечеловеческие идеи» В 1874 г. А. стал лепить статую «Христа» и начал статую «Сократа». Они в значительной мере предваряют скульптуру символизма. — А. с детства был верующим евреем и остался таковым до конца своей жизни. А почему. Его Мефистофель, названный ранее XIX век (1883, мрамор, ГРМ уменьшенное повторение – мрамор, ГТГ), – не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия угловатые, резкие формы, полное сарказма лицо придают образу особую выразительность.

Репин, А. И. — "Ермак" (см. Подобные метаморфозы критик приписывал «общеевропейскому влиянию». А. много писал. Так распорядилась судьба, что известность ему принесли сюжеты из еврейского быта, а подлинную славу – темы русской истории.

---