Арлекин И Пьеро
Итак, вот мы с вами и попали в старый театр Карабаса-Барабаса, где главные действующие герои-артисты – куклы. За долгие годы сложились традиционные представления о характере данных героев.
Это мистерия жизни в очень скрупулезной профессиональной работе каждого дня. И хорошо понимал это. Актер как per-former (лат. Герои полотна «Пьеро и Арлекин» — маски масленичного карнавала и итальянской комедии дель арте, а идея картины — сопоставление жизни активной и созерцательной человека темпераментного и удачливого со слабовольным и неудачливым. ПьероЖизнь по спирали скручена хитро, Но Солнце светит – в самый дальний угол, Где белою вороною ПьероСреди веселья разноцветных кукол. Я не смеюсь – обидчикам назло. Улыбок не дарить – какая скука. Например, в японском театре.
Кто вам дал право учить всех нас. Участвовал в первой и третьей выставках импрессионистов (1874, 1877). В южной Италии тогда же родился его брат – Пульчинелла. Молодой Арлекин лупит бедного, нудного Пьеро палкой за его заунывные песни. Но всю роль он, как говорится в актерской среде, не взял.
- Описание картины «Арлекин и Пьеро»
- Вечный любовный треугольник: Арлекин, Коломбина, Пьеро
- Шут Шут Шут Арлекин, Коломбина и Пьеро, часть 1
- Электронная библиотека Международного Центра Рерихов
- Пьеро и Арлекин на рубеже веков
У него неприятный смех. Когда мы говорим о жизнетворчестве, о религиозном качестве актерского искусства, то имеем в виду область творчества актера-мистика, которого Степун обозначал как актера-импровизатора (но это скорее поэтическое определение, указывающее на некое качество свободы, чем конкретно профессиональное, прикладное ибо под этим определением в разных системах понимается подчас противоположное). Он чувствовал себя запоздавшим. Великое складывается из малого. А имя Арлекин, возможно, получил от имени беса Эллекина из этрусских легенд. В этом и проявляется высшее измерение человеческого духа на Земле – странника идущего «по струне над бездной» раздвоений. Пьеро, как его описывает старый русский словарь, «продувной малый, корчащий из себя неуклюжего простака, хитрец, обжора и воришка».
Он не особенно умен и довольно прожорлив (любовь к еде оказывается порой сильнее, чем страсть к Коломбине, а глупость препятствует исполнению амурных планов Панталоне). Ну, как Вам. Ничего не получилось, семейные обстоятельства не разрешили. В России пользовался успехом их дальний родственник, персонаж кукольного театра Петрушка.
- Читать онлайн «Арлекин, Пьеро и Коломбина»
- Профессиональный фотограф и графический язык
- По теме: методические разработки, презентации и конспекты
- Рекомендуемые материалы по патриотической тематике
- Коллекция Поль Сезанн Пьеро и Арлекин (Масленица или Марди-Гра)
Арлекин – фантазирует, придумывает смешные истории, Пьеро – скрывает правду. Пьеро – плачет, Арлекин – смеется. И это не просто моральные требования, а действенное знание законов жизни. ПЕДРОЛИНО или ПЬЕРИНО (Pedrolino, Pierino) – один из персонажей-слуг.
Он играл так называемых проклятых поэтов. Для того чтобы сыграть эти тексты, ощутить непосредственно высоконапряженную энергию их реальных смыслов, а не «изображать сюжет», нужна специальная актерская техника, требующая конкретной жизненной этики, дисциплины, определенных душевных качеств. Фигуры надменно вышагивающего Арлекина (для него позировал семнадцатилетний сын художника Поль Сезанн-младший) и грузного, медлительного Пьеро (в его роли выступил друг сына Луи Гийом) становятся персонификациями активности и пассивности, движения и статики. Пьеро – плачет, Арлекин – смеется.
А в общем плане все не так очевидно. Кто вы такой, чтобы наставлять собравшихся здесь профессионалов. И сразу возникает долгий ряд великих предшественников, восходящий к Черкасову, а от Черкасова так даже к Каратыгину, а может быть и к Дюру, первому и незадачливому Хлестакову.
Но это не значит, что Арлекин – хороший. Что есть творчество – человеческая трагедия или искупление. «Материя оживляется в произведении искусства в той мере, в какой она утверждает себя самое, но не в состоянии косного сна, а в состоянии пробужденноти до последних своих глубин и принимает через то образ свободного согласия замыслам творца».
- Коллекция Государственного Русского музея
- Напишите отзыв о статье Пьеро и Арлекин
- Отрывок, характеризующий Пьеро и Арлекин
Как на карнавале, они импровизировали, не имея текста пьесы. Посмотрим, посмотрим, – произнес Олег со своей неповторимой интонацией. Это та часть целого, что всегда может быть утрачена.
Итак, кого же они представляют. Он – любит жизнь, смех, шутки. В профетической актерской игре дух должен быть сильнее образа, а личность – меньше. Так или иначе, мастер создал замечательное произведение. Играть собой – это самая низкая ступень мастерства игры.
Естественно, таких актеров, стоящих на вершине пирамиды актерского мастерства, единицы. В глубинах духа не только говорит Бог, но и отвечает человек.
Лопе де Вега, Шекспир, Мольер – все оказались под влиянием комедии масок. «Пьеро и Арлекин» одна из самых известных картин Сезанна. Так, без чувствознания причин и следствий общего движения по роли (отдельная роль складывается из соборного смысла, возникающего непосредственно во время осуществления спектакля) актер будет играть только самого себя, а не образ и его послание. На первых изображениях у Арлекина посреди лба красуется шишка – остаток рога. Маска же – это дар Матери-Богини, это покров Ее милосердия.
Однако, картина Сезанна вовсе не показывает момент уличного гулянья. Все разом замолчали. Он стал ещё усерднее изучать музыкальные труды других авторов, в первую очередь И. С. Баха. Чем-то он напоминает нам гномика из «Картинок с выставки». В 1882 году выставлялся в Салоне, в 1889 и 1900 на Всемирных выставках в Париже. После конца спектакля, на котором присутствовал я, на сцену выскочила с объятиями некая заполошная дама, оказавшаяся английской актрисой и автором сильно переделанной (в лучшую сторону) пьесы.
Как часто художники сетуют на ограниченность своих выразительных средств: слова, двухмерности полотна или «человечности» своего тела.
– он обратился почему-то ко мне. Или не слишком избалованного. С этим «духовным реализмом» связана действенность творческого акта и профетического искусства, в частности. Но удержаться от смеха трудно – уж очень он неуклюж. Другие имена: Арлекина, Кораллина, Риччолина, Камилла, Лизетта. Его поэтами были Анненский (записал целую пластинку), Введенский (в спектакле Михаила Левитина), Арто (в спектакле Валерия Фокина по пьесе Валерия Семеновского).
Арлекину свойственен грубость. Он – такой. Но неуступчивая жизнь их развела, направила к разным целям.
Арлекин – лентяй и задира, грязнуля, но добродушный. Пьеро часто горюет, он несчастен и много мечтает.
Актер – это «Божий шут», проводник Высшей Воли, парадоксальной в никогда не объяснимой до конца игре разрешений и запрещений. Все культурные приобретения человечества – это дары Богов, в сущности – это их «прометеевские» пожертвования.
Так должен исчерпаться любой образ в конце спектакля. Пьеро охотно слушает и делится своими, может даже помочь, но внутри у него – холод. Вот был бы постмодернизм или, переходя на модный язык, постдраматический театр.
Неизлечимо больной Олег Ефремов начал работать над ним, увлеченный неожиданной предсмертной мечтой (Ростан в Художественном театре), но ничего не успел сделать. Его отличают живость, подвижность. Арлекин всегда всем должен. Этакое орудие пытки для несчастного Пьеро. Но мы знаем и другого Пьеро. Если же случается «заразиться» эманациями тонко-материального образа, который сильнее личной силы человека, то актер может оказаться перед печальной необходимостью проживать как человек дополнительную судьбу («за себя и за того парня»).
Арлекин не слушает сказки о чужих бедах. Естественно, это требует от человека-актера различной настройки своего психофизического аппарата, то есть иной техники воплощения-передачи и т. д. После окончания мы, близкие друзья Виктора, собрались у него в гримуборной, чтобы его позд-равить и чтобы его подбодрить: было с чем поздравлять и нужны были слова поддержки. А ведь как много общего было у них.
Было это после премьеры (или генеральной репетиции) спектакля Сирано де Бержерак с Гвоздицким в заглавной роли. Что тут сказать. Обыватели, как правило, восхищаются и одновременно недолюбливают актеров – этих лукавых взрослых-детей, непредсказуемых и всегда немного «ненормальных».
Воплощение духовных образов подразумевает наличие в актере живой религиозной веры. Он играл загадочных двойников и сам был актер-загадка. На картине изображена небольшая часть праздничного карнавала «Марди Гра».
Вяч. Отдавая силу своим произведениям, художник «изживает» себя, продолжаясь в своих образах, как мать в своем ребенке. Подобный сюжет уникален в творчестве Сезанна, а его новаторская философская трактовка оказала огромное влияние на последующие поколения художников. Он вообще редко когда совершал ошибки. Лицо его всегда сильно набелено и раскрашено, вот таким образом носить маску нет необходимости. Он сентиментален, влюбчив (хотя страдает, в основном, по субреткам), доверчив и предан хозяину.
Жаль, что его шутки смешат часто только его самого. Мудрость сваливается на него неожиданно, с возрастом. Но даже маска устроена так, что актер видит только небольшой кусочек пола перед собой. Это был самый печальный образ, когда-либо появлявшийся на отечественном телеэкране. Бродит среди толпы и каждую минуту на что-то натыкается.
Его палка – это только символ. Культура ХХ века начала реализацию новой формы религиозного служения в миру. Помните, в «Гноме» тоже так чередовались музыкальные фразы. Таким стал Табаков-директор и таким был и отчасти остается, Табаков-актер.
" (А. Толстой «Буратино»). А он, Арлекин, дубасил палкой друга Пьеро. Арлекин и Пьеро В середине 19 века в судьбе Арлекина случился новый поворот. Состав, что называется, звездный: Олег Табаков, первый актер труппы, Наталья Тенякова, первая актриса труппы, Дарья Мороз, первая молодая звезда труппы и постановщик Константин Богомолов, первый инсургент всего московского театра (на этот раз весьма законопослушный). Но и тогда он продолжает смеяться, уже над собой.
Он так любит сладко поплакать не о чем, просто глядя не бледную, как он сам Луну. «Чисто» сыгранная роль – это судьба, подчиненная воле. Табаков и читает это стихотворение в посвященном ему телесериале. Его волнуют только собственные переживания. Невозможно забыть его печальную улыбку. Его не бьет Арлекин, так как не интересно.
У Пьеро всегда есть запас на «черный день», он вечно в ожидании этого дня. Золя наделил Лантье его жестами, привычками и привел к такому печальному концу. P. S. Помните.
И не забудем об Ольге Баклановой, легендарной певице, отчасти ради которой был организован музыкальный театр. Какое-то проклятье он нес и в своей собственной судьбе, так ему нередко казалось. Он появился на свет 500 лет назад в Венеции. Мальчика Арлекина мы встретили ещё в в детстве. Изобразительный мир Поля Сезанна необычайно красочный и замысловатый. Жаль, что его шутки смешат часто только его самого.
Актерское искусство очень разнообразно не только по своим техникам, сложившимся в силу традиций, в зависимости от национальных особенностей культуры и времени, но и по качеству связки: человек – актер – образ. Ибо «территория маски» – это пограничье. Критик не избегал острых вопросов, актер не стремился их не замечать. С собой озорник носит палку, которой часто дубасит других персонажей. Останутся зола, Стихи и песни, добрые дела, И слёзы на глазах весёлых кукол.
А Гвоздицкий ушел из дома, сразу ставшего чужим и постылым.
Внешность героев картины строго соответствует их традиционному облику. Значит, маска – это защитный тотем и жертва. Его волнуют только собственные переживания.
Движется он властной походкой. С Виктором Гвоздицким я был достаточно долго знаком и видел все его московские роли. Их игра – не только профессия, это искусство жизни, овладение тайной души человека. Это человек, выходящий за пределы очевидностей. А веселый Пьеро танцует менуэт и в ту минуту у него все хорошо.
В природе существует закон мимикрии, действие которого ярко выражено у самых незащищенных природных организмов, вынужденных существовать преимущественно в экстремальных условиях. Их маски надевали на карнавалах. Проблема духотворчества состоит в том, чтобы актуализировать дух в мирском, не оставить его в свернутом состоянии лишь потенцией и не распылить в объективации, а вывести из символизации (нисхождения) к реализации в бытии. Писал пейзажи, натюрморты, фигурные композиции и портреты.
Степун пишет: «Положительное всеединство души не может быть выявлено. Как и тот, не добился признания у публики, был неудовлетворен своими работами. Нехорошо смеяться над грустным человеком.
Владение словом, так называемая техника речи – уникальна, едва ли не старомодна. КОЛОМБИНА (Columbina) – служанка Влюбленной (Inamorata). Во многих странах Европы устраивают празднования на Масленицу, как и в России. В конце концов Лантье покончил с собой. Я сказал, что было много хорошего, но спектакль требует тщательной доработки.
«до-формы, за-формой, через-форму») имеет дело прежде всего с энергиями, он «ловец энергий». Неожиданно дверь открывается и с шумом входит незапланированный гость: Олег Павлович Табаков, в майке-матроске (на дворе лето) и с авоськами в обеих руках. Но в основе лицедейства лежит общее для всех традиций условие «обретения сценического тела» – внебытовой нейтральности и особого повышенного состояния энергии организма, необходимого для начала игры. Моделями были сын художника Поль (Пьеро) и его друг Луи Гийом (Арлекин).
По сути играть на сцене – это вызывать пространственный огонь на себя. "- Меня будут колотить палкой, давать пощечины и подзатыльники. Одета она, подобно своему неизменному ухажеру Арлекину, в стилизованные цветные заплатки, как и положено небогатой девушке из провинции. В каком-то смысле актер – это не профессия, а мера осознанного обращения со своей жизнью, управления судьбой, чувствования потока энергетических транcформаций Мироздания. Ибо если актер научается играть не через свое низшее «я», но духом, то его индивидуальная сила не только не оскудевает, а личность претерпевает трансформации духовного роста, становясь «индивидуальной личностью», то есть личностью, подчиненной своей бессмертной Индивидуальности.
Он движется легкой скользящей поступью, передать которую художнику стоило немалых трудов. По давнему определению актер – это человек, который имеет больше энергии, чем тратит (то есть может удерживать больше энергии, чем нужно для действия). Маски на нем нет, но лицо покрыто густым слоем пудры. Совместная работа с Писсарро в Понтуазе и Овере (1872 – 1873) открыла импрессионистический период творчества Сезанна. Вводится альтернатива: или художник – или человек. В своем недавнем (лето 2015 года) интервью Новой газете Табаков и сам вспоминает Немировича, называя его по-современному менед-жером.
Но в отличие от Священной Куклы – «первого актера», безмолвного пассивного свидетеля великих мистериальных тайн, актер-человек – это Божественная марионетка, которая в процессе внутренних эволюций постепенно обретает полноту собственной воли она приносит весть с духовных планов бытия через одухотворение своей материальности. Оба не терпели скуки на сцене. Марии Германовой в 1900-е годы, Алле Тарасовой в 1920-е и 1930-е, Ирине Гошевой в 1940-е.
Н. Бердяев писал, что главный смысл нисхождения не столько в конечном «охлажденном» свидетельстве о вознесении духа, сколько в предназначении человека жертвенно работать над материей этого мира, «просветлять» ее, подчинять духу. Где же найти то великое всеединство духа, по которому томится и тоскует душа. », – вопрошает Шлегель и стремится и в творчестве достичь «ярого синтеза», «чуда вмещения целого в его части». Этот затяжной конфликт и положил смысл картины «Пьеро и Арлекин» — одно из самых загадочных произведений Сезанна.
Учился в экском колледже Бурбон, где подружился с Эмилем Золя (дружба была прервана публикацией в 1886 году романа Золя «Творчество», где в образе Клода Лантье отразились черты личности Сезанна). Термоэтикетка будет держаться даже на товаре, который проходит обработку, или сохраняется в тяжелых условиях (высокая влажность, мороз или вакуум). Родился в Экс-ан-Провансе. Такой театр несовместим с актером-эксгибиционистом, а требует нового актера – экстраординарную сильную личность, обладающую конкретным и универсальным знанием о человеке и его эволюционных перспективах это человек – хозяин своего микрокосмоса, знающий законы творческого процесса, а значит – «жизни и смерти». Лишь под конец, в заключительном монологе – прощальном письме издалека (замечательный перевод поэта, бывшего лагерника, Юрия Айхенвальда), Гвоздицкий взял себя в руки и прочитал монолог с покоряющей силой.
В традиции история их взаимоотношений заканчивается гибелью Коломбины. «Пьеро и Арлекин» — одно из самых значительных произведений в творчестве Поля Сезанна. Пьеро кривит тонкие губы: «Фи, фи, фи.
Случился провал и Табаков-директор был прав и вынужденно беспощаден. Вестник связывает миры, но и чужд обоим мирам ибо, с одной стороны, раскрывает тайну богов, а с другой – говорит людям то, чего они обычно слышать не хотят, он опасный посланник «потусторонности». А вспомните себя В нас поселились и живут, как соседи, Пьеро и Арлекин. Маска уАрлекина была черного цвета, со зловещими чертами (по одной из версий само слово «Арлекин» происходит от имени одного из демонов дантовского «Ада» – Alichino). Другие имена: Багаттино, Труфальдино, Табаррино, Тортеллино, Граделино, Польпеттино, Несполино, Бертольдино и проч. Цирк выделился в самостоятельный вид зрелищ и на манеже появились клоуны – Белый (хозяин, получившийся из белого Пьеро) и Рыжий или Август (слуга, прототипом которого был Арлекин).
Французское название полотна «Марди-Гра» отсылает изображенную сцену к масленичному карнавалу, точнее, к его последнему дню. Ее французское название «Mardi-Gras» напоминает нам о последнем дне масленичного карнавала. Конечно же, держал зал именно он, юбиляр Табаков в образе юбиляра-ювелира. Арлекин, правда, давно не мальчик. Он редко задумывается.
Главный герой, художник Клод Лантье, многими чертами напоминал Сезанна. Техника актерской игры – это действенное высказывание эпохи, это «формула» претворения бытия. Прибыв в Москву, картина стала одной из самых притягательных для русских художников. Степун пишет: «В отношении к современному театру такие актеры-мистики, актеры-пророки представляют собой стихию явно деструктивную и разлагающую. Несмотря на склонность к мошенничеству, Арлекина нельзя считать негодяем – просто человеку надо как-то жить. Но существовало и еще одно различие, может быть, основное.
Такие акции представляют собой предел искусства, динамическую духовную медитацию. Ничего хорошего и не произошло. Актер может быть «проявителем» энергии как мирского, так и духовного качества искусства: образа комического героя и Фауста, мифологического героя и обывателя, разбойника и святого. Иногда в одежде имелись большие карманы, набитые сувенирами романтического характера. Но особенно глубоко был оскорблен Сезанн. Актер ведет свою родословную от Священной Жертвы древних культов богов, он обречен на вечную трансформацию.
Это также территория, где действует высшее милосердие покрова материи в духовной практике. Традиционные персонажи итальянской «комедии дель арте» разыгрывают перед зрителем извечный конфликт двух темпераментов. Спектакль, конечно, не получился.
Композиторская деятельность Шумана продолжалась 24 года. За что же все-таки. В такой ново-мистериальной игре духовная личность самого актера невидима, но присутствует в излучении действенной силы, как некий аромат «цветка стиля» по японской театральной традиции. Это опосредованная «вмонтированность» в систему в момент приобщения к творческому хаосу. И оба превращали сценические выступления в некое пиршество актерского ремесла – и лакомка Табаков и строгий юноша (используя слово Олеши) Гвоздицкий. Но любая импровизация предполагает наличие жесткой внутренней структуры, позволяющей удерживать своеволие фантазии, хаос энергий непроявленного мира. Но гномик был деловитым, серьёзным и таинственным, а этот – унылый и меланхоличный.
Сезанн раскрывает оба характера через пластику фигур героев. Опыт знакомства с живописным высказыванием Сезанна оказал сильное воздействие на Валентина Серова: современникам запомнилась его фраза о «двух деревянных болванах», которые «не выходят у него из головы».
Театр как проводник обозначился в пара-театральных исследованиях Е. Гротовского, который в последние годы жизни изучал ритуальные интенции через древние ритмические структуры сакральных песен народов мира. Театр переживания имеет мистериальную природу и касается душевной трансформации. Конечно, он следовал Немировичу. В 1910 году русский философ и искусствовед Федор Степун опубликовал в журнале «Логос» статью о Фридрихе Шлегеле под названием «Трагедия творчества». И, кстати сказать, Табаков осуществил то, что – как хочется думать – было мечтой Немировича-Данченко (у него тоже, конечно же, были мечты): жениться на молодой и красивой ученице. И нередко «образы, созданные поэтами, сильнее и реальнее, чем образы самих поэтов», как писал Г. Гессе.
Арлекин не пишет стихи, он говорит прозой и говорит громко. Моделями для картины послужили Поль Сезанн, сын художника (в костюме Арлекина) и его друг Луи Гийом (Пьеро). Вначале его называли Кола, Флауттино и даже Бураттино. А Табаков с молодых лет общий любимец, такова его карма, карма неизбалованного любимца. В новом актере разрешается давнее противоречие между «марионеткой Бога» и сильной индивидуальной волей.
Что такое актер. Сгорю дотла. Пьеро Пьеро – один из персонажей французского народного ярмарочного театра. Диалог умного критика и мудрого актера. Прямо как в сюрреалистском фильме. Исполнитель роли Пьеро выступал без маски, с лицом, обсыпанным мукой, носил широкую крестьянскую рубаху. Это очень смешная комедия.
Так как молчаливая сиделка почти не покидает свой пост, а курносая бродит где-то рядом. Только там энергично, напористо, а здесь – вяло, медленно. Он не следит за модой.
Если нужно играть осторожно. Картина имеет еще одно название «Марди гра», что по-французски означает Масленица. Он переходит границу миров и попадает в зону «повышенной радиации» духовного измерения, высшую инаковость, где наличие маски означает необходимость защитного покрова на чужой, неведомой территории. «Новая духовность есть отрицание элиты спасающихся.
Напряженное движение фигуры даже потребовало от художника изменить формат картины и добавить горизонтальную полосу холста внизу, куда «вошел» носок туфли Арлекина. К моменту покупки Щукиным в 1904 году «Масленица» была признана одним из крупнейших произведений Сезанна, она снискала известность на выставках в Берлине и Вене. Теургичность неразрывно связана с этикой или этической зрелостью человека и направлена на Человека как на «самую сознательную материю», на творчество новых человеческих отношений. Многолюдный масленичный карнавал весной заполнял парижские улицы и бульвары. Сразу повеяло сусловскими и даже ждановскими временами.
Может, его шутки немного грубы и обидны, но что делать. Искусство в своем творческом импульсе связано не с детерминациями социального переустройства мира, но со свободой духа в поиске новых форм реализации вечных смыслов, которые, словно отрицая себя своей подвижностью, прозрачностью, способностью к трансформациям, вместе с тем служили бы надежной опорой. В сущности, все великие драматические произведения – о посвящении: «Фауст», «Гамлет», «Стойкий принц» и другие. В 1888 – 1900 работал попеременно в Эксе и в Париже, в последние годы – в Эксе. Недаром игра Табакова, как известно, привела в восторг родственников бывшего берлинского генерала, эссесовца, но все-таки не палача и вызвало неодобрение главы советских чекистов. Моделями для картины послужили сын художника Поль и его друг Луи Гийом. В этой работе художник соединил портрет с жанровой картиной, в которой заявлен некий сюжет: праздник «Mardi-Gras» — последний день масленичного карнавала.
Это – добрый Пьеро. Она означает, что каждый берет на себя судьбу мира и человечества. Арлекин — умный дурак итальянской комедии. В 1895 году Амбруаз Воллар организовал его первую персональную выставку.
Лишь воплощение в творчестве именно «синтетического лика души» считал Шлегель настоящим творчеством, а Степун – формулой трагедии художника ибо всеединство души, введенное в сферу творчества, становится «элементом страшной взрывчатой силы». Арлекин – фантазирует, придумывает смешные истории, Пьеро – скрывает правду. Это что-то вроде «душевной» хатха-йоги – выжимать из себя личные ресурсы играть личностной силой.
Натура не очень тонкая, он обожает пошлые, но смешные анекдоты, крепкое вино, жирную пищу. В 1856 году начал посещать Школу рисования в Эксе. У Пьеро всегда плохо, у Арлекина – полон дом гостей, даже если в его доме нечего есть. Какая гадость. ». А к младшему Олегу оно подходит. Трусим или, сметая все препятствия идем к цели.
В заключение небольшой рассказ о происшествии, случившемся несколько лет назад, свидетелем которого я был (и даже участником, в скромной роли). Постулируется, что художник – раб своего творчества, в жизни которого не остается места человеку, развитию его собственной души, как говорится – «простым человеческим радостям». То есть для того, чтобы «отбросить» свою личность или уметь управлять ею, сначала нужно ее обрести. Вот они, рядом Пьеро и Арлекин.
«Искусство отражает душу неполной, философия изучая, делает ее безжизненной. Он жертвует собой, «рожденным», ради своих порождений, то есть в сущности ради самого себя, но только себя как духовной потенции, возможности нового развития. Действие перемежалось танцами, песнями и буффонными номерами с элементами акробатики. Ничего хорошего эти два слова не обещали. А может быть и то и другое вместе – как наследие Прометеевского пафоса (претерпения страстей).
«Показы» в такой театральной системе называются акциями, во время которых участники работают только в непроявленном вибрационном пространстве соборного действа, а зрители вовсе не предполагаются, но допускаются как свидетели.
Педролино одет в свободную белую тунику с огромными пуговицами и слишком длинными рукавами, на шее – круглый рифленый воротник, на голове – шляпа-колпак с неширокой круглой тульей. Наверное, основным качеством актера можно назвать неприкаянность, он всегда «странник» – хорошее русское слово в значениях: бродяга и странный, не похожий на других. Объединила эти разные роли предельная убедительность, абсолютная реальность. Вяч.
Арлекин – лентяй и задира, грязнуля, но добродушный. Оба – персонажи комедии масок, которую впоследствии назвали комедией дель арте (искусства, ремесла). Под конец Смелянский спросил Табакова (цитирую по памяти): что бы он сказал в свое оправдание, представ перед Всевышним.
В некоторых источниках данное полотно имеет название «Марди Гра» иногда используется название «Масленица». Это знак гармонии внутреннего и внешнего. Маски у нее нет, зато лицо сильно накрашено, особенно ярко подведены глаза. В годы «романтического» периода испытал влияние Эжена Делакруа и Гюстава Курбе.
