Армида И Ринальдо
Молодого рыцаря Ринальдо, отправившегося в крестовый поход, усыпляет своим пением волшебница Армида. Но сделал он это один, а слугам приказал оставаться на береге.
В основу картины художник взял историю, описанную итальянским поэтом Т. Тассо в его поэме. В 1917 году Гийом Аполлинер, придумавший само слово «сюрреализм», сочиняет пьесу «Сосцы Тиресия», которая считается теперь началом новой театральной эпохи.
Она создает очарованный сад, где она считает его томящимся от любви заключенным. Это любопытная особенность и позволяет гению творить искусство. Красота его увлекла женщину, вот таким образом ее разум, увлеченный влюбленностью, перестает лелеять мысли об убийстве.
Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья, второй – Ринальдо, Армида и амуры, третий – группа с колесницей. Цветовые и световые акценты расставлены в вершинах треугольника, объединяющего фигуры разных пространственных планов и приведены в согласие в ритмической схеме. Машина господина барона подана и прочего. Они не боялись обращаться к Расину или Мюссе.
- Описание картины «Ринальдо и Армида»
- Виктор Михайлович Васнецов1848-1926
- Картина Ринальдо и Армида Джованни Баттисты Тьеполо
- Репродукция картины Ринальдо и Армида
- 1594—1665 Никола Пуссен Ринальдо и Армида
- В Эрмитажном театре исполнена опера «Армида и Ринальдо»
- Микеланджело Меризи да Караваджо
- Другие объекты из этого собрания
В 1593 году Тассо, по-прежнему неудовлетворённый своим сочинением (пользовавшимся к тому времени небывалым успехом), опубликовал «Завоёванный Иерусалим» (La Gerusalemme conquistata)— радикальную переработку поэмы. Мечты о театре воплотились в реальность и кто знает, создавая Королеву из «Двуглавого орла», не видел ли поэт перед собой свою мать в сверкающем вечернем платье. Ринальдо увлекается звуками музыки и ее волшебство покоряет его себе: он спит. Любовники наслаждаются друг другом, пока посланцы рыцаря Гоффредо не находят Ринальдо и тот, призванный чувством долга, оставляет Армиду. Художник обращается к поэме Тарквато Тассо Освобожденный Иерусалим.
Армида решила перенести юношу к себе, чтобы быть с ним все время. Солнце льет свой свет на Ринальдо и Армиду, на амуров играющих доспехами рыцаря.
Во второй главе автобиографических очерков Кокто «Портреты на память» речь идет как раз о тех магических трех ударах, о пылающе-красном занавесе театра Шатле (символика красного цвета всегда подразумевает некую театральность, указывает на интерпретацию действия как игры). «Renaud et Armide») — картина живописца французского Классицизма Николаса Пуссена (1594—1665) на сюжет поэмы итальянского поэта Т. Тассо. Наконец Тассо, пребывавший в то время в заключении в госпитале св. Его это привлекает и он решает попасть на остров во что бы то ни стало.
Картина «Ринальдо и Армида» считается гордостью музейной коллекции и относится к периоду увлечения художником искусства Тициана. Армида вложила в руку Ринальдо зеркало (на картине зеркало держит, точнее подпирает своей спиной, один из амуров) влюбленные смотрят в глаза друг другу и при этом видят в зеркале свой собственный образ в момент любовного экстаза. Между тем отрывки из «Иерусалима» широко расходились в списках начали появляться пиратские издания, полные ошибок, неточностей и редакторского произвола. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется на остров.
Она сплетает «легкие цепи из цветов», переносит спящего Ринальдо в свою колесницу и уносит его в сады, где вечно царит весна. Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. Армида пришла убивать юношу но не смогла. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ – из нижнего левого угла в правый верхний. Моя немка Жозефина (моя фрейлина) шила костюмы». В детстве маленький Жан обожал болеть и благословлял возбуждающую температуру краснух, скарлатин и аппендицитов, благодаря которой он оставался дома и мог сооружать театр в ящиках из магазина «Старая Англия». «Мы приколачивали, клеили, вырезали, раскрашивали, придумывали системы рампы со свечами и хитрыми суфлерскими будками. С точки зрения Шапиро, это диагональ нисхождения.
Его вассал, правитель Иерусалима Аладин, жестокий гонитель христиан (прототипом которого является Саладин, живший столетием позже), сплачивает вокруг себя лучших воинов исламского мира и решает оборонять город. С 1565 года начинается систематическая работа над поэмой, продолжавшаяся десять лет. В цитированной работе Тарабукина данное направление интерпретировано именно как «диагональ входа». Много живописцев и композиторов были вдохновлены рассказом Тэссо. Приведенная выше схема определяет в основном ритмическую организацию изображения. В 1581году в Парме и Ферраре вышли первые издания, отражавшие авторскую волю при этом Тассо сменил заглавие поэмы на «Освобождённый Иерусалим»— под таким названием она появилась годом ранее в одном из незаконных изданий. Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии.
Следует добавить, что наиболее «сильной» позицией в плоскости изображения обладают компоненты, расположенные на стыках доминанты с контрастными направлениями. «Есть устаревшие новинки и абсолютно свежие старые вещи», — говорил поэт. Наконец Тассо, пребывавший в то время в заключении в госпитале св. Согласно поэме, была волшебница по имени Армада.
Мейер Шапиро связывает эту диагональ с «эффектом восхождения». Известие о приближении войска вызывает ужас у правителей Востока. Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. Как начинающие художники копируют великих мастеров живописи, так и Кокто, вырабатывая собственный стиль, нередко обращался к приему адаптации «вечных» произведений: «Сон в летнюю ночь» для цирка Медрано (1915), «Ромео и Джульетта» (1924), где Кокто играет роль Меркуцио, либретто оперы Эрика Сати по роману Бернардена де Сен-Пьера «Поль и Виргиния» (1920), написанное вместе с Раймоном Радиге. О. Это телефонный звонок Мадам, все готово.
На дальнем плане Пуссен изобразил колесницу Армиды с двумя женскими фигурами, развернутыми к зрителю. Не хотите ли немного коньяка. В 1581 году в Парме и Ферраре вышли первые издания, отражавшие авторскую волю при этом Тассо сменил заглавие поэмы на «Освобождённый Иерусалим»— под таким названием она появилась годом ранее в одном из незаконных изданий.
Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его.
Тогда же в театре Шатле хореограф Леонид Мясин ставит балет «Зазывалы» по пластическим идеям Жана Кокто совместно с Пикассо. Стоит также отметить невероятный, хоть и вполне обычный для спектаклей по пьесам Кокто, состав участников «Антигоны»: Антонен Арто, Женика Атанасиу, Шарль Дюллен, костюмы Шанель и декорации Пикассо.
Анны как «буйнопомешанный», разрешил выпустить в свет подлинный текст поэмы. Ясна и упорядочена композиция. Герои своей идеальной красотой вызывают в памяти образы античной скульптуры. Художник, верный своим классицистическим убеждениям, создал динамичную, но идеально уравновешенную композицию, развивающуюся вдоль «сильной» диагонали и замкнул её приемом «скоса угла» в виде аллегорической фигуры реки Оронт.
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Представляется, однако, существенным, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь, таким образом, наиболее «пассивной» из фигур. Его вассал, правитель Иерусалима Аладин, жестокий гонитель христиан (прототипом которого является Саладин, живший столетием позже), сплачивает вокруг себя лучших воинов исламского мира и решает оборонять город. Велика была роль колоризма Тициана и в развитии Пуссена как живописца. «Не надо пытаться объяснить героев Антигоны, — призывал Кокто, — это театр, которым следует подменить театр болтовни, это драма, мчащаяся, словно скорый поезд, к финальной катастрофе».
Эпизод из истории крестовых походов трактуется художником как мотив античной мифологии. Выявляя ударные позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов «интонации» изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. Кокто был очень доволен, когда критики разругали спектакль как некую новую пьесу. Несмотря на все усилия автора (даже написавшего «апологию» нового варианта поэмы), эта версия была отвергнута как читателями, так и последующими критиками. «Начиная с самого детства и уходов матери и отца в театр, я подхватил эту пурпурно-золотую заразу», говорил поэт в эссе «О театре», вошедшем в книгу «Трудность бытия», 1947 года.
Во время первого штурма среди богатырей-мусульман отличаются великан-черкес Аргант и дева-воительница Клоринда среди христианских рыцарей— сам Готфрид, Танкред и Ринальдо, «сын италийской земли». Ринальдо и Армида – герои поэмы «Освобожденный Иерусалим» итальянского поэта Т. Тассо (1544-95). Классицизм Пуссена в «Ринальдо и Армиде» является нам полным живого человеческого чувства, захватывая зрителя красотой и высоким лиризмом замысла и красотой исполнения. Проживал он как раз в эпоху Классицизма, с 1594 по 1665 год. Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте: слева сверху-направо вниз. Цвет словно напоен ликующим счастьем чувства, пробудившегося в Армиде.
Но это была ловушка для него, которую создала колдунья. Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. К двум последним спектаклям мы еще вернемся, когда речь пойдет об «Адской машине».
Желание работать над классическими текстами Кокто ощущал еще в самый разгар всеобщего увлечения новыми формами, конструктивистскими решениями, когда стремление к лирике воспринималось как консерватизм, подлежащий осуждению. Под названием «Ринальдо и Армина» (на французском «Renaud et Armide») французский художник Николас Пуссен нарисовал картину. Она имела коварную мысль об убийстве молодого крестоносца Ринальдо, носящего титул рыцаря. Мужчина и женщина полюбили друг друга, вот таким образом пребывают в саду в наслаждении и радости.
Сюжет картины «Ринальдо и Ардмида» заимствован из поэмы итальянского поэта ХVI века Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим». Несмотря на все усилия автора (даже написавшего «апологию» нового варианта поэмы), эта версия была отвергнута как читателями, так и последующими критиками.
«Ринальдо и Армида» (франц. Картина подтупила в ГМИИ имени А. С. Пушкина в 1930 году из Государственного Эрмитажа. Тассо, пребывавший в то время при папском дворе, стремился усилить религиозный пафос поэмы, добровольно подчиниться требованиям критиков, указывавших на «нехристианский дух» его сочинения. Живительная вещь.
Менее выражено, как уже отмечалось, вертикально-горизонтальное членение. Сюжет развивается по так называемой «сильной» диагонали, при этом он также применяет «скос угла», который достигается путем изображения несуществующей реки Оронт. В интервью от 20 декабря 1946 года Андре Розану, корреспонденту газеты «Либерасьон Суар», Жан Кокто выразил свое кредо: «Театр. «Единый сценический язык» был вызовом «буржуазному» концепту театра. Анны как «буйнопомешанный», разрешил выпустить в свет подлинный текст поэмы.
Тассо, пребывавший в то время при папском дворе, стремился усилить религиозный пафос поэмы, добровольно подчиниться требованиям критиков, указывавших на «нехристианский дух» его сочинения. Но и Армида, увидев юношу, влюбляется в него и забывает о злодейском замысле. «В настоящем шедевре под слоем патины скрыта его вечная молодость, но лишь патина вызывает уважение, а я как раз ее и снял». Первые наброски поэмы появились около 1559 года тогда она ещё носила заглавие «Иерусалим».
Общий тонус композиции звучит мажорно». Между тем отрывки из «Иерусалима» широко расходились в списках начали появляться пиратские издания, полные ошибок, неточностей и редакторского произвола. Каждый в отдельности, может и посмеивался бы, но все вместе охвачены волнением.
Н. Тарабукин так характеризовал свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. Случилось это, так как он совершил ошибку. В 1593 году Тассо, по-прежнему неудовлетворённый своим сочинением (пользовавшимся к тому времени небывалым успехом), опубликовал «Завоёванный Иерусалим» (La Gerusalemme conquistata)— радикальную переработку поэмы. По их мнению, главное в театре — это язык пьесы.
Цвето тональная организация картины тесно связана с общим композиционным строем. Юный рыцарь пришел на берег реки и увидел колонну с надписью, приглашающей путника посетить чудесный остров, лежащий посреди реки. Оставив слуг и переправившись на остров, он попадает в западню: засыпает под звуки волшебной музыки. Однако в ту пору, как, впрочем и всегда, любой скандал лишь прибавлял славы авторам и актерам и за «Зазывалами» последовали другие драматические произведения, в том числе не менее новаторские «Новобрачные с Эйфелевой башни» (1921), «Антигона» (1922), «Эдип-царь» (1927). Театральному нигилизму того времени противостоял только так называемый «Картель четырех», объединивший четырех крупных парижских режиссеров: Гастона Бати, Шарля Дюллена, Жоржа Питоева и Луи Жуве. Армида, красавица-колдунья, была послана Сатаной (поддержкой которого заручились сарацины), чтобы сокрушить крестоносцев силой своих чар. Известие о приближении войска вызывает ужас у правителей Востока.
Далее, первоплановая фигура речного бога повернута спиной к зрителю, тогда как женские фигуры на третьем плане даны в развороте «на зрителя». Первый план ритмически сопоставлен третьему, при этом диагоналям задано разное направление: на первом плане – справа и сверху налево и вниз (потоком воды), на третьем – слева и снизу направо и вверх (движением колесницы). Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. Театр моей мечты. «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. д. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. д. ). Во время первого штурма среди богатырей-мусульман отличаются великан-черкес Аргант и дева-воительница Клоринда среди христианских рыцарей— сам Готфрид, Танкред и Ринальдо, «сын италийской земли».
Возникает эффект зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге.
