Авиньонские Девицы
Картина Пабло Пикассо Авиньонские девицы: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. «авиньонские девицы» (фр. В 2005 году картина «Авиньонские девицы» былаотреставрирована. Картину «Авиньонские девицы» великий художник написал в 1907 году.
Вероятно, у художника были личные мотивы, ведь именно «Авиньонские девицы», а не его «Танец», открыли дверь в авангардное искусство. Возможно, мне удастся поговорить на эту тему, однако не абстрактно, а на примере самой знаменитой картины модернизма – этюда Пикассо «Авиньонские девицы», картины, которая вызвала бурю реакций и оказала революционное влияние на тот переворот в живописи, который произошел в 1907-1908 гг. Не стала исключением и картина «Авиньонские девицы» именно о ней пойдет речь в этой статье. «авиньонские девицы» – очень необычная и знаковая работа в творчестве живописца Пабло Пикассо, с которой, как считают искусствоведы, начался кубизм. Нопабло Пикассо выделился итут: его картину «Авиньонские девицы» осудили даже друзья иединомышленники.
Изначально Пабло Пикассо хотел назвать свое произведение «Философский бордель», но когда картину увидел друг художника Андре Сальном, то он предложил другое название – «Авиньонские девицы». Картина «Авиньонские девицы» или в первоначальном варианте «Философский бордель» по-настоящему эпатировал публику. С полотна Пикассо «Авиньонские девицы» началось новое направление в живописи – кубизм. Ее центральным экспонатом станет тетрадь с эскизами Пабло Пикассо к одному из его шедевров — «Авиньонским девицам».
И не зря ее центральным экспонатом станет тетрадь с набросками Пабло Пикассо к «Авиньонским девицам». «авиньонские девицы» сочетают в себе непосредственное влияние африканского искусства и творчества импрессионистов, в частности, Сезанна («Купальщицы»). Сегодня хранится произведение Пабло Пикассо «Авиньонские девицы» в нью-йоркском музее современного искусства и радует зрителей своей необычностью. «авиньонские девицы» (фр. Les Demoiselles dAvignon)— картина испанского и французского художника Пабло Пикассо 1907 года, с которой начался кубизм.
Но Пабло Пикассо выделился и тут: его картину «Авиньонские девицы» осудили даже друзья и единомышленники. Картина Пабло Пикассо «Авиньонские девицы» – это первый опыт художника в написании полотен в направлении кубизма. Изначально Пикассо назвал картину «Философский бордель», однако за ней закрепилось название «Авиньонские девицы» (1907), которое придумал приятель Пикассо, писатель Андре Сальмон.
Авиньонские девицы, Пабло Пикассо, 1907
Сальмон пишет, что в 1906 г. Пикассо переживает значительный кризис. Говорят иногда: «Если накартине балерина, тоэто Дега». К концу лета 1907 года Пикассо завершил работу над своей самой необычной картиной, дав ей название «Философский бордель».
Друг Пикассо Адре Сальмон предложил художнику использовать другое название – «Авиньонские девицы». Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы — обои, куски газет, спичечные коробки. Неравнодушными к этой картине остались так же Робер Делоне и Андре Дерена. Существуют так же эскизы, выполненные китайской тушью.
«Авиньонские девицы» – первая картина кубического периода Пикассо, написана в 1907 году. – признался Пикассо одному из своих приятелей, когда разговор зашел об «Авиньонских девицах». Вдохновением для данной картины, возможно послужила картина Поля Сезанна «Купальщицы», а также выставка иберийской скульптуры, прошедшая в Париже в 1906 году. Первая фаза развития этого течения (1909--1912) получила название «аналитический кубизм»: предметы, все еще узнаваемые, как бы разложены на составляющие их абстрактные геометрические формы.
Вдохновением для данной картины, возможно послужила картина Поля Сезанна «Купальщицы», а также выставка иберийской скульптуры, прошедшая в Париже в 1906 году. Ставший одним из «учредителей» кубизма, в паре с Пикассо он прошел «аналитическую» стадию. В 1907 году Пабло Пикассо подарил миру одну из самых известных своих картин — «Авиньонские девицы». Данное полотно создавалось в публичном месте, где его автор проводил много времени, пытаясь забыть о несчастной любви. – Это Сальмон придумал. Выше: что вы искали.
Зрители и коллеги должны его понять: речь идет о манифесте. И снова творчество Пикассо, выполняя роль его личного дневника, позволяет нам понять душевное состояние художника: он пишет картину в примитивистском стиле, где изображает себя, нежно смотрящим на женщину с ребенком на руках (Мужчина, женщина и ребенок, Музей искусств, Базель). А Пабло, в свою очередь, заинтересовавшись искусством Африки и Океании, отправляется в Музей этнографии на Трокадеро. Когда он тонет, все вокруг затягивает в воронку». Первоначальное название картины— «Философский бордель», окончательное название «Авиньонские девицы» дал писатель Андре Салмон, друг художника. Но и у знаменитого испанца был свой творческий «наставник». 6. И это не единственная предпосылка.
В картине есть, несомненно, аллегоричность и какая-то зашифрованность, переплетение новаторского и традиционного, что позволило художнику Анри Руссо сказать даже о «египетском стиле» Пикассо. Под впечатлением от картины Жорж Брак написал картину «Обнажённая», влияние данного полотна просматривается также в творчестве Андре Дерена и Робера Делоне. Пабло Пикассо Авиньонские девицы (1907). Пикассо умер 8 апреля 1973 года в возрасте 91 года.
Описание картины «Авиньонские девицы»
В ответ Пабло Пикассо решает написать новаторскую картину. В левой части полотна перед зрителем предстали неподвижные обнаженные фигуры с огромными внимательными глазами. Тут думать ненадо, ясен пень — темно, так как вшкафу. Эта картина была начата в 1906 г. в манере, довольно близкой предыдущим: портрет Гертруды Стайн, Две обнаженные женщины (обе картины написаны в 1906 г. ). Однако нарочитые смещения форм создают эффект, автономного пространства.
«Авиньонские девицы»— первая картина кубического периода Пикассо, написана в 1907году. Крайняя фигура слева имеет нечто общее с египетскими и ассирийскими рельефами. А вот Жоржу Браку картина настолько понравилась, что, вдохновившись ею, он создал знаменитое произведение под названием «Обнаженная». После смерти художника несчастья постигли почти всю его семью. Можно представить себе реакцию Пабло, который никогда не допускал, чтобы какая-либо из его возлюбленных позировала другому художнику, даже если последний был его другом.
И все же девочка понравилась Пабло и он нарисовал ее портрет, проникнутый нежностью. Именно они и вдохновили на творение под названием «Авиньонские девицы». Впрочем, увлечение искусством черного континента возникло не случайно. Осенью 1907 г. в Париже была открыта большая выставка, посвященная быту и культуре народов Африки, вызвавшая большой интерес французов и от ликов «девиц», несомненно, веет этим внеевропейским искусством. Особенно их привлекает кафе «Клозери де Лила» на Монпарнасе, впервые их привели сюда в конце 1905 года Андре Сальмон и Аполлинер. Он обожал эти литературные собрания настолько, что ничто не останавливало его преодолевать пешком (он был не в состоянии тогда нанять фиакр) нелегкий маршрут Монмартр — Монпарнас.
Но подобный вариант едва ли мог его по-настоящему удовлетворить. Ведь вы же знаете, что изначально картина называлась «Бордель в Авиньоне». Сечете.
Картина Пабло Пикассо «Авиньонские девицы»: описание и история создания
Через два года после смерти Пикассо умер его сын Поль от цирроза печени. Эта таинственная рука — какого-то существа из-за кулис, распорядителя зрелища. В 1906 году весь Париж гудел, обсуждая картину Матисса «Счастье жизни» с несколькими обнаженными женскими фигурами. Уконцептуалиста Ильи Кабакова есть «Черный прямоугольник», накотором прям так инаписано написано «В шкафу». Ольга ушла от мужа, но развод не дала. Так в чем же значение этой столь шокировавшей тогда публику картины.
В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Теперь он больше работает днем, что позволяет ему проводить вечера с друзьями. Первоначальное название картины— «Философский бордель», окончательное название «Авиньонские девицы» дал писатель Андре Сальмон, друг художника. Ведь первыми зрителями «Девиц» стали художники – современники Пикассо: Ж. Брак, А. Дерен, А. Матисс Последний высказывался крайне критически о полотне и в этом «суждении» усматривается глубоко личный мотив. Матисс решил, что его младший товарищ просто издевается над сторонниками обновления искусства, прежде всего над ним самим.
В это время стало очень модным примитивное искусство Африки и Океании. Ноэта работа несамостоятельная, суть работы нев объекте, она — часть альбома «Вшкафусидящий Примаков». Вдохновением для данной картины, возможно послужила картина Поля Сезанна «Купальщицы», а также выставка иберийской скульптуры, прошедшая в Париже в 1906 году.
«Вы как будто хотите заставить нас набрать в рот керосина и выдыхать огонь», — высказал автору свои впечатления от полотна другой художник, Жорж Брак. Так, в апреле 1906 года в Бато-Лавуар появляется Раймонда. Подлинной школой для него стала художественная жизнь в Париже, куда он попал в 1900г.
При этом Пикассо полностью отказался от использования светотени. Первоначальное название картины – «Философский бордель», окончательное название «Авиньонские девицы» дал писатель Андре Сальмон, друг художника. Даже рождение сына Поля не спасло брак.
Представляется небезосновательным предположить, что избалованный признанием публики, честолюбивый француз, просто-напросто приревновал к картине, увидев именно в «Девицах», а не в своем «Танце» ключ к дальнейшему развитию живописи. Молодой художник очень скоро выработал собственную манеру изображения. И, наконец, это еще один способ «показать нос» традиции. Никто еще не писал ничего подобного.
Под впечатлением от картины Жорж Брак написал картину «Обнажённая», влияние данного полотна просматривается также в творчестве Андре Дерена и Робера Делоне. Ну, вбольшинстве-то случаев так оно иесть. Это лишь одна из школ многоликого авангарда. Это уродство – знак борьбы творца с целью создания новой ыещи новым образом. Она не усиливается и не имитируется.
«Работа безумца», — припечатал французский коллекционер Амбруаз Воллар. вы можете запросить все в системе с коробкой. Под впечатлением от картины Жорж Брак написал свою «Обнажённую», также влияние данного полотна просматривается в творчестве Андре Дерена и Робера Делоне. Они завораживают, требуют молчаливого предстояния.
В отместку художник изображал ее то в виде лошади, то старой мегеры. Начинают преобладать натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и коробками из-под табака, нотами, бутылками с вином и т. п. — атрибуты, присущие образу жизни художественной богемы начала века. — «Авиньонские девицы» раскололи критику и художественное сообщество. Девушки, работающие в борделе, с радостью и охотой позировали Пикассо для этой картины.
Незадолго до своей кончины он говорил: «Я как большой корабль. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Картина Авиньонские девицы не является в собственном смысле кубистской картиной, – пишет крупнейший английский исследователь Джон Голдинг. Работа относится к числу программных периода обращения к народной тематике, вдохновлена идеей «всечества», открывшего путь к свободному использованию различных традиций, заимствованиям и новым интерпретациям мировой художественной культуры.
Неизвестно, какова была первая реакция Пикассо на подобную инициативу Фернанды. Этот импозантный грек красивым звучным голосом читал свои «Станцы», размахивая в ритм рукой, унизанной золотыми перстнями. Можно сделать вывод, что в этом произведении художник объединил опыт своих предыдущих периодов в творчестве (так называемого «голубого» и «розового»). Разве не там можно встретить наибольшее количество обнаженных тел. На заднем плане видны избы, в левой части картины — ствол дерева.
(. ) Сначала я планировал написать и мужчин – клиентов этих заведений. — «Авиньонских девиц» Пабло Пикассо создал в 1907 году. Их бедный и вольный мир сплочен общей судьбой. Как человек творческий Пикассо всегда находился в постоянном поиске, в процессе написания картины менял тона, окружающие предметы, а эту картину он вообще начинал с изображения двух мужчин и проституток. Картина явно требовала радикальной смены вкусов.
Другое измерение: 8 секретов «Авиньонских девиц» Пикассо
Автору этой революции 26 лет. Ему было 54 года. «Авиньонские девицы»— первая картина кубического периода Пикассо, написана в 1907году. «Авиньонские девицы»— первая картина кубического периода Пикассо, написана в 1907году.
Две женщины в центре полотна наделены огромными, четко очерченными глазами и ушами в форме цифры «восемь». Вдохновением для данной картины, возможно, послужила картина Поля Сезанна «Купальщицы», а также выставка иберийской скульптуры, прошедшая в Париже в 1906 году. Но вскоре произошло одно событие, еще более омрачившее Пабло. Художник изменил жене с 17-летнейМарией-Терезой Вальтер.
«Авиньонские девицы» Пабло Пикассо
Сначала Пикассо назвал свою картину Авиньонский бордель. Художник изображал их на фоне странных пустынных ландшафтов. Она не принадлежит ни одной из «девиц».
Их клиновидные носы — тоже повернутые боком — оттенены плотной штриховкой. Картина произвела глубоко удручающее впечатление на друзей художника. По свидетельству Г. Стайн (портрет которой осенью 1906 г. заканчивал Пикассо) именно в период работы над Авиньонскими девицами художник благодаря Матиссу познакомился с африканской скульптурой. Пикассо одобрил. – Кубизм реалистичен в некотором смысле это – искусство классическое. Застылые фигуры — идолообразны.
«Работа безумца»: «Авиньонские девицы» Пабло Пикассо
Друзья принимают участие в поэтических вечерах, организуемых в кафе журналом «Стихи и проза», основанном Полем Фором (Андре Сальмон был исполнительным секретарем этого журнала). Одной из его слабостей были девушки легкого поведения. Поль Сезанн во многом предвосхитил аналитический подход Пикассо, привнеся в живопись геометрический принцип трактовки формы. Эти вечера объединяли поэтов, писателей, художников, скульпторов и музыкантов.
В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Странное впечатление, но, кажется, будто они написаны разными художниками. Хотя их лица обращены к зрителю, носы повернуты боком и похожи на «четвертинки сыра бри», как будто они изображены в профиль. За почти год Пикассо создал огромное количество эскизов и набросков — 809. Изменим начальные условия: «Узнаете ливы Дега, если наполотне нет ниодной розовой пачки. ». Родился на юге Испании.
Но потом я все изменил. К примеру, Матисс изначально подчеркивал, что «Авиньонские девицы» являются новым ключом к развитию живописи. А вот один из основателей кубизма Жорж Брак был впечатлен и воскликнул: «При взгляде на эту картину возникает ощущение, что вы пытаетесь заставить нас есть паклю или пить бензин и плеваться огнем».
Авиньонские девицы – 1907 Пабло Пикассо
Говоря об «Авиньонских девицах» Пикассо, нельзя не вспомнить о «Купальщицах» Сезанна. Первый этап был самым продуктивным. В день похорон Паблито отравил себя и скончался через три месяца в больнице. Но чего же он хотел добиться.
Но в то время в приюте было мало младенцев, вот таким образом привела домой девочку двенадцати лет. Пикассо создал загадочные и мрачные образы, подавляющие мысли, чувства и инстинкты. От Марии-Терезы у художника родилась дочь Майя. День и ночь он тайно трудится над картиной, пытаясь воплотить в ней свои новые идеи. Вдохновением для данной картины, возможно послужила картина Поля Сезанна «Купальщицы», а также выставка иберийской скульптуры, прошедшая в Париже в 1906 году. Почему.
Он является логической отправной точкой в истории кубизма. Созданию картины «Авиньонские девицы» предшествовало несколько важных для Пикассо событий. Картина привлекла большое внимание среди парижских художников. Как же это название действует мне на нервы. Она стала метафорой авангардного искусства, отчасти началом, предтечей кубизма. Его также очаровала их особая пластика, абсолютно новая и необычайно выразительная.
Картина теперь не считается подражанием природе и вообще чему бы то ни было отныне она самоценный, независимый объект. Стоит обратить внимание и на руку в верхнем левом углу композиции, отодвигающую занавес. Правые фигуры с вывернутыми лицами напоминают участников какого-то жуткого ритуала, навеянного африканской скульптурой. Были и те, кто считал, что придет день, когда Пикассо повесится на фоне своего творения. Завершая вышеозначенный творческий этап художника, «Авиньонские девицы» «провозглашают» следующий.
«Авиньонские девицы» – шедевр Пабло Пикассо
Картина привлекла большое внимание среди парижских художников. Так и произошло. Холст, масло. Еще через два года, в 1977 году, повесилась Мария-Тереза Вальтер, которой было 68 лет.
Направление развития кубизма на ранней стадии можно последовательно проиллюстрировать картинами Пикассо: Сидящая женщина (1909, Лондон, коллекция Пенроуз), Портрет Канвайлера (1910, Нью-Йорк, частное собрание) и Моя красавица (1911, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Их негибкие тела окрашены в телесный, черный и белый цвета. Картина наделала много шуму среди парижских художников.
Картина Авиньонские девицы Пабло Пикассо
Под впечатлением от картины Жорж Брак написал свою «Обнажённую», также влияния данного полотна просматривается в творчестве Андре Дерена и Робера Делоне. Уже позже название «Авиньонские девицы» этой работе придумал писатель Андре Сальмон. Свою обнаженную Брак написал, вдохновившись «Девицами». В начале XX века в Париже в искусстве правил бал Анри Матисс.
Картина Авиньонские девицы (Нью-Йорк, Музей современного искусства), которую Пикассо решился выставить лишь много лет спустя после ее создания, является одним из самых революционных произведений начала 20 в. На первый взгляд, это всего лишь вариация традиционного сюжета -- купальщицы на фоне пейзажа. Первоначальное название картины— «Философский бордель», окончательное название «Авиньонские девицы» дал писатель Андре Сальмон, друг художника. Он первым понял, что находится у истоков необычного искусства. Картина Натальи Гончаровой известной представительницы русского авангарда.
Первоначальное название картины — «Философский бордель», окончательное название «Авиньонские девицы» дал писатель Андре Сальмон, друг художника. Все это вполне соответствует стилю художника 1906 года. Затем учился в мадридской королевской академии художеств, но ушел и оттуда. Группировка фигур, возможно, навеяна одной из известных композиций – «Купальщицы» Поля Сезанна, ставшего вдохновителем для многих художников-кубистов.
Под впечатлением от картины Жорж Брак написал картину «Обнажённая», также влияние данного полотна просматривается в творчестве Андре Дерена и Робера Делоне. Картина наделала много шуму среди парижских художников. Ей больше нравилось вести светский образ жизни, а художнику нужно было больше свободы. Враги прозвали его Матамореас. Но она. Картина привлекла большое внимание среди парижских художников. Художник писал данную картину в два подхода, в каждом из которых имеются свои тонкости.
Тела предельно обобщены, лица лишены выражения. Пабло Пикассо изобразил «Авиньонских девиц» в охристо-розовых оттенках, которые находятся на синеватом фоне. А арт-дилер Амбруаз Воллар назвал картину «работой безумца».
Он всегда держался границ и пределов живописи рисунок, композицию, цвет кубизм понимает в том же смысле и применяет таким же образом. Второй период – «Розовый период». 1909 Пикассо и Брак. Видимо, ему понравилось, что Авиньон таит в себе неоднозначность – это и город во Франции (для большинства зрителей) и улица на окраине Барселоны, знаменитая своими публичными домами (для самой целевой аудитории).
Его растрогала ее судьба: она была брошена матерью, проституткой из борделя в Тунисе, затем ее приютил голландский журналист, но вскоре выгнал девочку, так как она не проявила достаточной склонности к музыке, как ему того хотелось Впрочем, Раймонда «жизнерадостна и сообразительна», как отметил Аполлинер. Первый период творчества – «Голубой период» (по господствующему голубому цвету его картин). Она есть завязь, произведение – распустившийся цветок. Влияние «Авиньонских девиц» четко прослеживается в творчестве этих художников. Первые уроки живописи получил от отца, учителя рисования. Долгое время они хранились у самого художника.
(«Это, чтобы их можно было лучше рассмотреть», — поясняет художник. ) А две женщины справа выполнены в абсолютно иной манере — они «геометризированы» до крайности, буквально насыщены острыми углами. Им присущи еще охристо-розовые тона (тела женщин) и синеватый фон, восходящий к «розовому» и «голубому» периодам творчества. Отдельные элементы рисунка, угловатого и предельно острого, напоминают работы Матисса. Хотя он черпает его в классической традиции изображения «женщин в бане» или «турецких бань», но превращает это в пародию, чтобы усилить свой жест, так как если писать обнаженных женщин, то почему нужно изображать их лишь в бане. А вот Анри Матисс был рассержен. Можно добавить, что в 1906 г. Пикассо познакомился с Дереном, который находился тогда под сильным впечатлением от африканской скульптуры, открытой им в Британском музее.
«Авиньонские девицы» – роль картины в живописи
«Какая жизнь, какой гам. И все же тут царство «другой материи» из которой все возникает и где господствует стихийное, варварское начало, а история земного бытия уходит в далекие мифологические времена. Женщины изображены в крестьянской одежде их лица, а также фигуры трактованы обобщенно. Под впечатлением от картины Жорж Брак написал свою «Обнажённую», также влияние данного полотна просматривается в творчестве Андре Дерена и Робера Делоне. Парижская богема и друзья Пикассо приняли его работу неоднозначно.
Но когда она была закончена, в 1907 г., в ней не осталось ничего, что напоминало бы прежнего Пикассо розового периода. Оно было дано другом художника, поэтом Андре Сальмоном. Гийом Аполлинер был потрясен «Авиньонскими девицами». Он провел там не один день, внимательно изучая запыленные витрины. Для своих значимых работ художник всегда делал эскизы.
Складки драпировок, составляющих фон картины, создают ощущение распада и дисгармонии. Главные персонажи этого периода – бродячие артисты, циркачи. Но не так» Без сомнения, язык «Авиньонских девиц» нов и необычен, он стал значительным событием европейского искусства. И, по мнению одного из главных биографов Пикассо Пьера Декса, «кажется, Пикассо старался избежать публичного показа подготовительных эскизов к своему огромному полотну, может быть из боязни быть втянутым в раздражавшую его до глубины души дискуссию об истоках его замысла». Одни сочли ее мистификацией, другие заговорили о душевной болезни автора. Ван Донген без колебаний пишет с нее несколько портретов, один из которых назовет Прекрасная Фернанда, где изображает ее полуобнаженной.
Напишите отзыв о статье Авиньонские девицы
Картина наделала много шуму среди парижских художников. Художественный язык «Авиньонских девиц» сложен. Он совершенно свободно комбинирует и «играет» с объектами изображения, насыщая их жутковатой агрессией и мощной силой. Вернувшись из Госоли, Пабло меняет распорядок дня.
3. Холст более не рассматривается как окно в иллюзорное пространство. Продемонстрировать свою крайнюю враждебность ко всем классическим правилам живописи используемым до сих пор. Он увидел в картине Пикассо пародию на поиски новых выразительных средств живописи. Какое безумие. » — писала по поводу этих вечеров Фернанда, а Пикассо воображал, что он снова в «Четырех котах». Причем лица двух правых фигур прямо ассоциируются с африканскими ритуальными масками.
То, что Гертруда, которой было нечего терять, согласилась видеть себя изображенной в подобной манере, в конце концов, ее дело. Пикассо не дал ей свою фамилию, а стал ее крестным. Искусствоведы отмечают в данной работе достигнутое автором «ощущение монументальной торжественности в трактовке образов», подлинную декоративность и внутреннюю экспрессию художественной формы. Живопись и театр – два увлечения Пикассо – встречаются в этой картине.
Аполлинер привел в мастерскую Пикассо Жоржа Брака, который тут же написал «Обнаженную» — отклик на работу Пикассо. Так же поступил и другой французский художник, Андре Дерен. Пабло приходит в ярость.
Он намеренно выбрал столь большое полотно. Вот Жорж Брак, например, принадлежал к «правым». Обнаруживаются характерные моменты: тяжелые подбородки, огромные уши и выпученные глаза. А сюжет. С тех пор критики стали говорить о «демонизме» в творчестве Пикассо. Помимо непонимания друзей Пабло столкнулся также с проблемами в личной жизни.
sauvage — дикарь), как прозвали антиквара Хеймана. Эта картина, написанная в течение нескольких дней, — одно из главных произведений XX века. П. Пикассо (1881--1973) испанский художник, скульптор, график, театральный декоратор, керамист и дизайнер. Говорят о том, что знаменитая картина многим обязана Сезанну (будучи отщепенцем импрессионизма, он стал героем художников молодого поколения).
Ритуальные африканские маски обрели в картине испанца новое бытие. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). Однако не стоит преувеличивать роль направления, к которому принадлежит картина. Стоит отметить, что слова «отображение» и «осмысление» употребляются здесь в самом строгом смысле. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передает в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914).
Отрывок, характеризующий Авиньонские девицы
Также большой акцент сделан на острые и злобные черты лица героинь. Именно здесь, на рубеже веков, рождалось новое искусство. Та отказала. Совет Сезанна, данный молодым художникам: «Трактуйте природу посредствам цилиндра, шара, конуса», возможно был принят ими слишком буквально.
По свидетельству Гертруды Стайн известный русский коллекционер С. И. Щукин, большой поклонник живописи Пикассо, будучи у нее после посещения мастерской художника, чуть ли не со слезами на глазах воскликнул: Какая потеря для французской живописи. По словам Жорж-Мишеля, Пикассо вначале легкомысленно развлекался, но затем страстно увлекся безыскусственными варварскими формами. «Авиньонские девицы» — первая картина кубического периода Пикассо, написана в1907 году.
