Автопортрет Врубель

Купить картину или постер "Автопортрет", художника Михаила Врубеля вы можете на натуральном холсте или на постерной бумаге.

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Именно здесь, по словам одного из историков искусства «его палитра приобрела новые сильные насыщенные тона, напоминающие переливающийся игру драгоценных камней». Загадку творчества Врубеля его современник и коллега А. Бенуа прямо связывал с легендой о Фаусте, заключившем сделку с диаволом – отсюда и одержимость художника образом демона: сатана предложил ему написать самого себя, сатану, представляясь художнику в обманно облагороженном виде. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти.

Демон замер в позе ожидания и созерцания. Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88.

искусство есть чудовищный и блистательный Ад. В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. Этот портрет является полной противоположностью портрету Забелы на фоне березок. ». Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. Он не создавал картину, а заранее видел ее всю в целом и переносил на холст примерно так, как сразу по всей поверхности изображения проявляется фотография в проявителе.

1. История гениального художника Михаила Врубеля
2. Михаил Врубель Михаил Врубель Автопортрет 1905
3. Автопортрет с жемчужной раковиной
4. Михаил Александрович Врубель ( )
5. Умер художник Михаил Александрович Врубель

Но расплата неизбежна – его постигает страшная болезнь, смерть ребенка, безумие, гибель. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Врубель во многом был новатором для своего времени.

Постоянно сохраняется горькая, жесткая складка губ, как бы «печать на устах». Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.

• Художник: Врубель Михаил АлександровичАвтопортрет
• Картины — Врубель, Михаил Александрович
• «Действительный студент» Михаил Врубель
• «Дивная патетическая симфония» Врубеля
• Словари и энциклопедии на Академике
• Картина Автопортрет – Врубель Михаил

Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. Театр в это время стал вторым домом для художника. Поэт А. Блок видел в этом образе, созданным Врубелем «громаду лермонтовской мысли» и одновременно связывал образ со стихами «отца декадентов» (направление в искусстве на рубеже веков) Шарля Бодлера из сборника «Цветы зла». Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах — в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. Сам Врубель называл свою картину иконой. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Советское материалистическое искусствоведение в оценке этого процесса проводило позже принципиальное различие лишь между декадентством и реализмом (передвижники), но не в этом заключалась суть явления (например, порнография тоже реалистична). Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Корень всякой легенды – удивительное, странное.

• 0 Врубель Михаил Александрович
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В период болезни тема пророка преследует художника, как навязчивая идея. Когда не было моделей, он рисовал себя. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106.

Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. И вот какое приоткрытие этих декадентских мiров дано Блоком в статье о Врубеле: «. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель.

В период болезни тема пророка преследует художника, как навязчивая идея. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Не следует забывать, что в России время его возникновения было кануном великих событий. Савва Иванович положил Врубелю ежемесячное жалованье, однако попытка поселить Врубеля в доме Мамонтовых привела к очередному конфликту и Михаил Александрович поселился у Сведомских81. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Из жизни своей Врубель сам творил легенду.

В облике Шестикрылого Серафима (1904) нарастает грозное испепеляющее, демоническое величие». Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Сатане редко удается увлечь какого-нибудь художника в столь откровенное (милое ему) безобразие, но сеять разрушительность вполне удавалось: таковы, похоже, были все способы разложения формы (начиная с этого самого импрессионизма, через абстракционизм и до хаоса цитат т. н. Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке.

В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Первое впечатление: сумасшедший. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.

Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. Глубокое проникновение в поэзию М. Ю. Работа не привела к улучшению. Он окончил кадетский корпус, служил в Тенгинском пехотном полку, участвовал в Кавказской кампании и в Крымской войне. Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159.

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Некоторые незаконченные портретные рисунки (портрет Серова, например) так и остались со слепым глазным яблоком без зрачка. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Однако самостоятельные работы Врубеля были отвергнуты А. В. Праховым, который прекрасно понимал их значение. Образ человека у Врубеля действенный, развивающийся изменчивый, порывистый. Иванов некогда рассуждал о том, что «поэт русский должен быть в духе азиатском, в виде пророка» во врубелевской Голове пророка (1904-1905), которую можно считать версией автопортрета и в одновременной этому изображению серии автопортретов 1904-1905 годов – везде сохраняется эта «печать».

Врубель выпрямился, поднял голову и посмотрел Забеле прямо в глаза. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Картины «К ночи» и «Сирень» можно назвать пейзажными. Каким же в этих автопортретах являет себя Врубель относительно той миссии, которую олицетворяют автопортретные персонажи названных мастеров. Иллюстрации М. А. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским.

В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. Савву похоронили на Байковой горе.

Но если миссия пророка – «глаголом жечь сердца людей», то врубелевский пророк поражает как раз обратным выражением: он словно выступает носителем тайны, которая замыкает ему уста. Движение руки становилось прямым выражением душевного движения. "Не мир я принёс, но меч" – говорилось Иисусом наверняка без слащавости. В Демоне Врубель выражал, полагаю, не столько богоборчество (допускал же он, что "придётся умилиться"), сколько своё яростное антитолстовство. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила.

Не вошли в издание Кушнерева следующие иллюстрации: «Демон, смотрящий на долину», «Пляска Тамары», «Несется конь быстрее лани», «Демон у стен монастыря», «Люби меня. » (второй и третий варианты), «Тамара в гробу» (второй вариант), «Голова Демона» (второй вариант), «Голова Тамары», «Летящий Демон». В Демоне Врубель выражал, полагаю, не столько богоборчество (допускал же он, что придётся умилиться), сколько своё яростное антитолстовство. Однако, призвание напоминало о себе и в 1880 году Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств, где сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин.

Совершеннейшим воплощением этого состояния является автопортретный этюд Иванова Путешественник (1840-е). Свадебное торжество проходило в Женеве. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Судя по письмам Забелы Римскому-Корсакову, Врубель ударился в загул, пьянствовал, транжирил деньги и легко срывался по любому поводу. Причина и суть этого новаторского процесса была в апостасийном разложении общего христианского понимания культуры и жизни, что находило свое выражение и в размывании четких форм искусства, а затем в разрушении их (абстракционизм и т. д. ). Но его жизнь и творчество (как и Лермонтова) – очень яркая и наглядная иллюстрация борьбы за человека идущей между Богом и сатаной.

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Портрет Н. Забелы-Врубель, жены художника (1898), носит характер этюда с натуры. В течение первого сеанса начальный набросок был закончен. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки.

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Врубель работал в Киеве по приглашению профессора А. В. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами.

Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало. Этот выдающийся деятель искусства заполнил своими мыслями, убеждениями и композициями до конца не сформировавшийся духовный мир Михаила. Последней работой Врубеля до наступления слепоты стал Портрет В. Я. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Тех мiров, которые видели они, мы не видим». Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94.

Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. А. Врубелю». В другом широко написанном этюде (1884) в Гамлете нет ничего романтического: у него широкое полное лицо, которому художник придал черты автопортрета сосредоточенный взгляд и судорожно сжатые руки рисуют все душевное смятение датского принца.

Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. И персонажи его картин владеют этим качеством в полной мере. «Возможно ли было, раз увидев это существо, не обольститься им на всю жизнь. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

Мамонтова. Вернувшись в апреле в Одессу, художник вновь оказался в ситуации хронического безденежья и семейных размолвок. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне».

Главной становится зловещая и прекрасная фигура Серафима, сверкающая холодными красками. Красота нередко оказывалась эфемерной падение отрезвляло, но от этой трезвости хотелось воспарить еще выше. Демон очеловечился, Врубель подошел к границе банальности (при этом ошибки, вернее, невероятности рисунка стали заметнее), но не перешел ее. В одном из портретов (После концерта, 1905) у нее кукольная пластика и неуловимо-странное, даже страшноватое выражение лица, как если бы это была новая Коппелия.

К сожалению, не успел устоять Лермонтов (его не отпевали), возможно, легкомысленно надеясь, что впереди еще для этого будет много времени. В этих рисунках была заключена целая программа. Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости.

Врубель увлеченно писал картины на темы опер Н. А. Учениками П. П. Чистякова были очень разные художники: И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Д. Поленов, В. М. Васнецов и В. А. Серов. И это действительно накладывало на его личность печать интригующей загадочности. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии.

В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Видя себя в ином времени и пространстве, отрешенными от прямого участия в изображаемых событиях, они во всех трех случаях являются в образе немых свидетелей и очевидцев, словно исполняющих завет «и виждь и внемли». В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Это не борьба добра и зла.

«Верится, что Князь Мiра позировал ему. Однако художественное призвание взяло верх и в 1880 г. Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств, где сразу выделился среди студентов фанатической работоспособностью и необычностью своего стиля (возникший тогда на Западе импрессионизм в сочетании с врубелевским романтизмом содержания). В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.

Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. В России как наиболее христианской стране мiра этот процесс разложения искусства имел наиболее интересные и своеобразные черты, привлекшие всемiрное внимание как русский Серебряный век. Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг.

Горят прекрасные цветы чертополоха. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. То он сидит на земле с заломленными руками и печалью во взоре (картина, 1890, Третьяковская галерея), — образ истомленного тоской Титана, которого можно сравнить с Мыслителем Родена, то он с густыми, закрывающими лоб кудрями, с полными чувственными губами и огромными широко раскрытыми глазами смотрит прямо перед собой, как прекрасный древний бог (майоликовая скульптура, 1900).

В 80-е гг. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона.

Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Распыление физического мiра, заметное на картинах мастера, — это ещё и предчувствие. Надежда Забела, хоть и не была признанной красавицей, но обладала потрясающим обаянием. Римского-Корсакова и pycских сказок (Морская царевна, Тридцать три богатыря, Царевна-Лебедь, К ночи, Пан). В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. «С костюмом Маши в Дубровском произошла целая война. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86.

Но в его рисунках, разнообразных и мастерски выполненных, ее образ как будто двоится. Врубель достигает здесь силы воздействия монументальной фрески. Творческая сила пережила в нем всё. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами.

Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. Такой метод работы требовал большого терпения иногда он оставлял работу неоконченной.

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Пишут, что для Богородицы ему позировала женщина, в которую он был влюблен. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых.

Но такой увидел её Врубель. Видимо, художнику в облике Серафима являлся кто-то иной. Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890).

Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. В тот период с М. Врубелем активно общался П. И. Карпов— один из первых исследователей творчества душевнобольных142.

22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Левитан применял наложение красок мастихином в картинах, но не в этюдах. Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. Человек умирал, разрушался, мастер – продолжал жить.

«После росписей Кирилловской церкви художник творил лишь немногим более десяти лет. пробыл в Венеции, этом странном городе, где все дышит красотою смерти. С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества — в 90-е гг. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62.

Образ его смерти — и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. – Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. В 1884–1889 гг.

Это роковое биографическое событие имеет какой-то странный отсвет в искусстве Врубеля ибо написанный несколько ранее портрет сына (1902), преисполнен недетской прозорливости, которая сближает его личико, подобное лику, с ликом Христа в иконе Богоматерь с Младенцем, выполненной для той же Кирилловской церкви в 1885 году. Герой сопротивляется до конца. В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Юность Врубеля. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50.

В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». В жизни во всех движениях Врубеля было заметно явное расстройство. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.

Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

Его Демон остался верен своей натуре. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

Откуда берется такая способность – это тайна. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно — «Пан» (1899). В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Постоянно сохраняется горькая, жесткая складка губ, как бы «печать на устах».

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. И не было никакого покаяния за Кирилловские росписи, да и не могло быть он каялся за то (и это его слова), что, не будучи достоин изображал Христа. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Попытка художника повергнуть демона была слишком запоздалой. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

Врубеля к «Демону» по их философской глубине и новаторству техники не имеют аналогий среди иллюстраций, создававшихся его предшественниками, современниками и художниками более позднего времени. Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии. Борьба света и тьмы — вот содержание большинства работ Врубеля.

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. В 1884 г. его приглашают в Киев для работы над реставрацией Кирилловской церкви (церкви Святых Кирилла и Афанасия Александрийских). К «Демону» Врубель выполнил более 20 рисунков (считая варианты), но помещено было только 11: «Летящий Демон» – заставка (черная акварель), «Верблюды с ужасом глядели» (черная акварель), «Несется конь быстрее лани» (черная акварель, белила карандаш, первоначальный эскиз Домик Лермонтова), «Демон и Тамара» («Не плачь, дитя» черная акварель, белила), «Летящий Демон» – заставка (черная акварель местонахождение оригинала неизвестно), «Демон у стен монастыря» (черная акварель), «Демон и Тамара» («Люби меня. » черная акварель, белила), «Тамара в гробу» (черная акварель, белила), «Ангел с душой Тамары и Демон» (черная акварель), «Голова Демона на фоне гор» (черная акварель, белила), «Монастырь на Казбеке» (черная акварель). Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8.

Отец одобрял склонность сына к живописи. Его живопись складывается из энергичных широких мазков кристаллической формы. появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон». Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6.

Как художник Врубель сформировался стремительно. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. В этих рисунках была заключена целая программа.

Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Не вошли в издание Кушнерева следующие иллюстрации: «Демон, смотрящий на долину», «Пляска Тамары», «Несется конь быстрее лани», «Демон у стен монастыря», «Люби меня. » (второй и третий варианты), «Тамара в гробу» (второй вариант), «Голова Демона» (второй вариант), «Голова Тамары», «Летящий Демон». Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71.

Образ демона проглядывает у Врубеля и во многих других его произведениях. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60.

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88.

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Через несколько дней он полностью ослеп155. Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. Поверженный герой изогнут, поломан его тело утопает в фантастических перьях, напоминающих скорее бутафорию, чем живое проявление природы.

Этот принцип как формотворческая идея торжествует во всех киевских этюдах цветов и далее находит место в эскизах для Владимирского собора, в Демоне (сидящем) и существует фундаментом идея воплощена во многих других сделанных не с натуры произведений. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34.

И эти огромные глаза. Блок писал, что Врубель в колористических сочетаниях картины, соцветиях показал борьбу золотого и синего, это персонификация, аллегория аналогичная строчкам Лермонтова: «Он был похож на вечер ясный/ Ни день, ни ночь – ни мрак, ни свет». Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. Над исканием его Врубель измучился, постигая умом, но не видя ясно, облик сатаны. «Перелистываю свою Венецию, Что нахожу в ней – интересно только для моей палитры», – писал Врубель изучая мастеров венецианского кватроченто, свет византийских мозаичных позолот, который мерцал со стен соборов Сан Марко и Торчелло.

Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95.

Возможно, Врубель стал ощущать всю опасность своего демонического увлечения и решил избавиться от влияния демона, повергнув его (картина Демон поверженный). Видимо, художнику в облике Серафима являлся кто-то иной. А рассекающий грудь мечом и вырывающий сердце Серафим – должен умильно улыбаться. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Общий красочный строй соответствует не реальному состоянию природы, а состоянию человеческой души: серые, лиловые, синие выражают меланхолию, душевное томление. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. Герой сопротивляется до конца. В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Именно семья Папмелей, склонная к эстетству и богемной жизни, стала поощрять художественные занятия Врубеля и его дендизм.

Произведение удалось. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Кирилле», «Св. Раба Божия Михаила, выдающегося художника от Бога, Божественный дар которого был призван осуществить себя в молитвенной иконописи (в ней разгадка тайны и искусства и бытия), врагу рода человеческого (именно при попытке росписи церкви. ), видимо, удалось соблазнить на своевольно-демоническую разгадку этой тайны, затем – соблазнить на постижение и облагороживание зла и закончить гибельным отравлением ядом от соприкосновения с этим злом. Кушает хорошо— и в своё время.

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Я очень жалею, что никто не догадался тогда же снять фотографию с этого черного рисунка. В этот же период к Врубелю пришло осознание того, что годы, которые в искусстве чрезвычайно важны, он тратит на чуждую ему дисциплину. Разумеется, с православной точки зрения такая эстетизирующая трактовка зла (напомним: добровольно избранного, коварного, неисправимого, абсолютного зла) ложна и опасна и Врубель не мог этого не знать. «Верится, что Князь Мiра позировал ему.

Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Пушкин устоял в борьбе – хотя и в последний момент ценою смертного покаяния, Гоголь устоял – ценою огромной жертвы (второго тома Мертвых душ), Достоевский устоял, – хотя и сгорел от огромного напряжения сил. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова совершенно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Учился в Академии Художеств. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. 1 сентября 1901 года у него родился сын Савва.

Не совсем земные, не очень человеческие. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Стоит также сказать, что не меньший вклад в искусство художника внёс Абрамцевский кружок (сейчас музей в Абрамцеве).

Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Свадебное торжество проходило в Женеве. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). Об ангеле Врубеля, «Ангеле с кадилом и свечёй» лучше всего сказать словами Поэта А. Блока, что это вестник, несущий весть и «весть его о том, что в сине- лиловую мировую ночь вкраплено золото древнего мира». Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

Замысел писать демона возник именно в Киеве. Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий.

При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге.

Позже это понятие наполнилось положительным смыслом, поскольку серебро все же благородный металл. ) Целая плеяда его свободных деятелей в разных областях культуры проявила огромный творческий подъем и новаторство, однако все более соревнуясь в оригинальности формы (выдающимся по эстетике стал стиль модерн, претендовавший на художественное оформление всех сторон жизни, в чем-то близкий и Врубелю). У Врубеля много портретов Забелы и это тоже одна из особенных страниц его творчества. постмодернизма), называемые развитием современного искусства. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Все здесь подвержено метаморфозам.

Из жизни своей Врубель сам творил легенду. Тех мiров, которые видели они, мы не видим». (В Священном Писании это показано на многих примерах, начиная с неудачной попытки искусить Христа в пустыне и кончая удавшейся попыткой соблазнить богоизбранный народ на распятие долгожданного Мессии и сделать этот народ оплотом анти-мессии, грядущего от сатаны. ) При этом сатана действует не напролом, а подбирает к каждому свой привлекательный ключик. А я так навсегда и останусь «подающим надежды талантливым художником», все что угодно отдал бы за настоящее полотно «. В 1880 г. Михаил Врубель зачисляется вольнослушателем в Императорскую Академию художеств.

Полотна отвезли в Нижний Новгород как раз к визиту императорской четы, назначенному на 15—17 июля. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Кирилле», «Св. Высшее озарение, состояние экстаза увидено глазами художника, выражено на языке живописи.

Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. В одном из портретов (После концерта, 1905) у нее кукольная пластика и неуловимо-странное, даже страшноватое выражение лица, как если бы это была новая Коппелия. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. Возможно, Врубель стал ощущать всю опасность своего демонического увлечения и решил избавиться от влияния демона, повергнув его (картина Демон поверженный). Как раз именно у Врубеля он и убедителен.

В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Сведомские безоговорочно признавали творческое превосходство Врубеля и не только приютили его у себя дома, но и делились заказами82. Гадалка Врубеля (1895), один из его шедевров, переносит нас в атмосферу неги и красоты, влекущей загадочности Востока, в мир узоров ковров и тканей. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Справа изображены пираты, потрясенные силой любви принца. Для картины Пророк (1898) Врубель использует сюжет одноименного стихотворения Пушкина: явление смертному шестикрылого Серафима.

Глаза его светятся, как звезды, уравновешивая своим сиянием свет, льющийся от месяца, половина серпа которого уже зашла за горизонт. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Он чрезвычайно сложен и многогранен. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.

Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Художник Орест Кипренский когда-то сказал, что романтическое – «ударистое и волшебное», а Врубель так сформулировал задачу своей деятельность: «Будить от мелочей будничного величавыми образами». Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Главной становится зловещая и прекрасная фигура Серафима, сверкающая холодными красками. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, — полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты.

В этом художник обнаружил удивительное духовное родство со своим тезкой-поэтом. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Принятые же работы оказались как-то странно связаны с судьбою художника. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер.

Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1.

Он как бы чужестранец и немножко «не от мира сего». Не устоял Толстой (отлученный от Церкви), решивший, что в конце жизни достиг окончательной мудрости и вправе исправлять учение Христа. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. К «Демону» Врубель выполнил более 20 рисунков (считая варианты), но помещено было только 11: «Летящий Демон» – заставка (черная акварель), «Верблюды с ужасом глядели» (черная акварель), «Несется конь быстрее лани» (черная акварель, белила карандаш, первоначальный эскиз Домик Лермонтова), «Демон и Тамара» («Не плачь, дитя» черная акварель, белила), «Летящий Демон» – заставка (черная акварель местонахождение оригинала неизвестно), «Демон у стен монастыря» (черная акварель), «Демон и Тамара» («Люби меня. » черная акварель, белила), «Тамара в гробу» (черная акварель, белила), «Ангел с душой Тамары и Демон» (черная акварель), «Голова Демона на фоне гор» (черная акварель, белила), «Монастырь на Казбеке» (черная акварель).

Видя себя в ином времени и пространстве, отрешенными от прямого участия в изображаемых событиях, они во всех трех случаях являются в образе немых свидетелей и очевидцев, словно исполняющих завет «и виждь и внемли». Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.

С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Он желал для своего сына надёжного и обеспеченного будущего, успешной карьеры и потому после одесской гимназии маленький Миша Врубель попадает на юридический факультет Петербургского Университета. Михаил Александрович Врубель (1856-1910) родился в семье офицера участника Крымской кампании. Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. В раковине Врубель замечает, как из переливов перламутра рождаются стройные фигуры женщин. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Но за этот дар в художнике шла духовная борьба.

Врубеля к «Демону» по их философской глубине и новаторству техники не имеют аналогий среди иллюстраций, создававшихся его предшественниками, современниками и художниками более позднего времени. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162.

Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47.

величавый». Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет.

В это время, в конце XIX века, в мiровом искусстве и в российском в частности, резко усилились процессы разрушения классических канонов и форм, названные позже декадентством (в переводе с латыни: упадочничеством). В поздних автопортретах Врубеля мы должны будем отметить еще одну особенность: горделиво-самодостаточное, замкнутое выражение лица (Автопортрет, 1904). Сатане редко удается увлечь какого-нибудь художника в столь откровенное (милое ему) безобразие, но сеять разрушительность вполне удавалось: таковы, похоже, были все способы разложения формы (начиная с этого самого импрессионизма, через абстракционизм и до хаоса цитат т. н.

Иванов некогда рассуждал о том, что «поэт русский должен быть в духе азиатском, в виде пророка» во врубелевской Голове пророка (1904-1905), которую можно считать версией автопортрета и в одновременной этому изображению серии автопортретов 1904-1905 годов – везде сохраняется эта «печать». Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93.

«Его фантастические разводы по стенам киевского Владимiрского собора – плавные и музыкальные, как сновидения, сплетающиеся дивными линиями, переливающиеся чарующими красочными сочетаниями, – пожалуй, наиболее свободное и художественное явление во всем этом памятнике современного русского искусства», – писал А. Бенуа. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. «Демон поверженный» (1902) — последнее законченное полотно Врубеля — завершает его «демониану». Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.

Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был совершенно свободный режим156. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой.

Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля.

Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. В иконах же его было что-то тревожное и неиконописное, даже Воскресение Христово оказалось мрачным, хотя Врубель хотел «сделать иллюзию Христа наивозможно прекрасною» (как он выразился). Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67.

Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. Яремич : «Картина «К ночи» даёт живое напоминание вечерних прогулок, когда пышный багрянец чертополохов на пустынном незасеянном поле загорается последний раз в надвигающейся ночи, вдали уже густеет свинцовый мрак».

В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Декорации и костюмы были заказаны К. Коровину, но он заболел и его заказ переходил Врубелю. Отец Врубеля был военным юристом. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Судите по законченному "На фоне берёзок".

Пушкин устоял в борьбе – хотя и в последний момент ценою смертного покаяния, Гоголь устоял – ценою огромной жертвы (второго тома Мертвых душ), Достоевский устоял, – хотя и сгорел от огромного напряжения сил. Как водится, в награду художник получает неограниченные творческие возможности. Раба Божия Михаила, выдающегося художника от Бога, Божественный дар которого был призван осуществить себя в молитвенной иконописи (в ней разгадка тайны и искусства и бытия), врагу рода человеческого (именно при попытке росписи церкви. ), видимо, удалось соблазнить на своевольно-демоническую разгадку этой тайны, затем – соблазнить на постижение и облагороживание зла и закончить гибельным отравлением ядом от соприкосновения с этим злом. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды.

Но в его рисунках, разнообразных и мастерски выполненных, ее образ как будто двоится. Над входом Мамонтов велел повесить вывеску «Выставка декоративных панно художника М. А. Врубеля, забракованных жюри Императорской Академии художеств». Хотя первоначальное знакомство Врубеля с византийскими мозаиками состоялось в Киеве, Венеция Средневековья являлась в то время заповедником «колористической магии» имеющей византийские корни и как бы посредником между современной станковой живописью и монументальной светоцветописью.

По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Сон как будто бы стал продолжительнее. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135.

Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки. Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые можно пересказать словами: такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899) — лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна-Лебедь (Русский музей) — большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Не устоял Блок (соблазненный музыкой революции и попытавшийся облагородить эту сатанинскую музыку).

Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. Демон (сидящий) написан в Москве, в мастерской Саввы Ивановича Мамонтова, но мысль написать «нечто демоническое» возникла в Киеве. Александр Блок (тоже из декадентов, пытавшийся изобразить Христа вождем богоборческой революции и умерший в 40 лет), сказал на похоронах Врубеля: «Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают перед человечеством раз в столетие, я умею лишь трепетать. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Александр Блок (тоже из декадентов, пытавшийся изобразить Христа вождем богоборческой революции и умерший в 40 лет), сказал на похоронах Врубеля: «Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают перед человечеством раз в столетие, я умею лишь трепетать. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.

Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Одним из памятников привязанности Врубеля к жене, в которой он видел нечто ангельское, является ее портрет на фоне березок (1904). Позже это понятие наполнилось положительным смыслом, поскольку серебро все же благородный металл. ) Целая плеяда его свободных деятелей в разных областях культуры проявила огромный творческий подъем и новаторство, однако все более соревнуясь в оригинальности формы (выдающимся по эстетике стал стиль модерн, претендовавший на художественное оформление всех сторон жизни, в чем-то близкий и Врубелю). Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления.

В этой красоте мастерства есть преданность искусству и бой, «упоение в бою» с серостью. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24.

Пишут, что для Богородицы ему позировала женщина, в которую он был влюблен. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Как раз именно у Врубеля он и убедителен. При реконструкции Третьяковской галереи для «Принцессы Грезы» был специально спроектирован зал, для чего перекрыли один из внутренних двориков.

Врубель же в сорокалетнем возрасте заболел тяжелой психической болезнью (что и есть одержимость бесами) и скончался в психиатрической больнице в 54 года. Но если миссия пророка – «глаголом жечь сердца людей», то врубелевский пророк поражает как раз обратным выражением: он словно выступает носителем тайны, которая замыкает ему уста. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. У Врубеля много портретов Забелы и это тоже одна из особенных страниц его творчества. Н. А. Дмитриева так характеризовала работу: «в ней звучит звучит что-то тревожное, — недаром это был любимая картина Блока.

После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Именно в черном воздухе Ада находится художник, прозревающий иные мiры. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103.

К началу 1902 года состояние Врубеля ухудшилось. В перерыве между актами Надежда что-то обсуждала с подругой Татьяной Любатович, как вдруг разговор прервал стремительно ворвавшийся за кулисы мужчина, который тут же склонился к рукам Забелы и, целуя их, восторженно прошептал: «Прелестный голос. » Та от неожиданности вздрогнула и отшатнулась. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Из мрака этого Ада выводит художник свои образы.

Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. Были дни, что Демон был очень страшен и потом опять появлялись в выражении лица Демона глубокая грусть и новая красота.

Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Можно в этой связи заметить, что в знаменитейших произведениях русской живописи (Явление Христа народу, Боярыня Морозова, Христос и грешница) знаменитейшие русские художники – Александр Иванов, Василий Суриков, Василий Поленов – наделяют автопортретными чертами фигуры странников. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. В 1891 году семейство Мамонтовых отправилось в Италию, причём маршруты строились с учётом специальных интересов абрамцевской гончарной мастерской. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. В одном из писем 1879 года он сообщал, что возобновил знакомство с Эмилием Вилье, который ещё в Одессе всячески покровительствовал его изобразительным опытам, а потом сблизился со студентами Академии художеств— учениками П. П. Чистякова. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив.

Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Врубеля. Из этого узора выделяются гипнотизирующим блеском его горящие, широко раскрытые глаза. Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза.

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Принятые же работы оказались как-то странно связаны с судьбою художника.

Афанасий» и «Христос Спаситель». Однако художественное призвание взяло верх и в 1880 г. Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств, где сразу выделился среди студентов фанатической работоспособностью и необычностью своего стиля (возникший тогда на Западе импрессионизм в сочетании с врубелевским романтизмом содержания). Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53.

Врубель во многом был новатором для своего времени. (В Священном Писании это показано на многих примерах, начиная с неудачной попытки искусить Христа в пустыне и кончая удавшейся попыткой соблазнить богоизбранный народ на распятие долгожданного Мессии и сделать этот народ оплотом анти-мессии, грядущего от сатаны. ) При этом сатана действует не напролом, а подбирает к каждому свой привлекательный ключик. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Это черта исконно присущая романтической личности.

Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Художник представил работы «Принцесса Греза» и «Микула Селянинович», которые комиссия Академии художеств отвергла. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии.

Брюсова (1906) – поэта-декадента, кощунственно заигрывавшего с сатаной (И господа и дьявола хочу прославить я. ). Михаил Александрович Врубель родился в Омске в семье военного юриста. Советское материалистическое искусствоведение в оценке этого процесса проводило позже принципиальное различие лишь между декадентством и реализмом (передвижники), но не в этом заключалась суть явления (например, порнография тоже реалистична). Стоит сказать, что картина посвящена одному из произведений М. Ю. Лермонтова. Один из критиков отмечает это даже в портретах его жены.

Это состояние неподвижности может продлиться долго. Во второй половине XIX века вкус к иллюстрации на Западе утратился.

Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Не мир я принёс, но меч – говорилось Иисусом наверняка без слащавости. Цинковые доски для икон Врубелю доставили из Киева, но художнику долго не удавалось отработать технологию и краска не держалась на металле.

В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Жизнь сложнее концепций. И умер он (если быть точными)от умышленной простуды. И нагнетание "демонизма"- дело несложное, но без подтасовок не обойтись. В Кирилловских апостолах нет никаких ненормальностей (и свидетель Н. Прахов об этом писал), и какое там "выражение лица"в еле начатом "После концерта". Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры.

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. Брюсова (1906) – поэта-декадента, кощунственно заигрывавшего с сатаной (И господа и дьявола хочу прославить я. ). Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. Работу организовали так: по утрам художник рисовал Брюсова, после обеда академик Серов рисовал академика Врубеля154. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии.

Нет, не стоит писать. Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). Источником вдохновения для работы Врубеля «Принцесса Греза» стала пьеса Эдмона Ростана, впервые поставленная в России в 1896 году.

В эти годы он вновь писал демонов. Красочная декоративная красота этой картины далась ему, чего и следовало ожидать, сразу.

Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Этот портрет является полной противоположностью портрету Забелы на фоне березок. ». Среди киевских портретов наиболее популярным является картина «Девочка на фоне персидского ковра» 1886. Показывая осенью 1886 г. первые наброски отцу, Врубель говорил, что демон – дух «не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том дух властный. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной.

(Вспомним картину Пророк, где явившийся ему Серафим изображен с демоническими чертами см. И демон отомстил. То, наконец, этот демон со скованными руками лежит поверженный среди своих павлиньих крыльев, которые голубыми отсветами сливаются с блеском далеких снежных гор (панно, 1902, Третьяковская галерея). В старой столице ему стало ещё хуже, несмотря на то, что картину купил за 3000 рублей известный коллекционер Владимир фон Мекк.

Тем не менее уже 28 июля состоялось венчание— в Швейцарии— в Крестовоздвиженском соборе Женевы. В своих письмах сестре Врубель часто пишет, что ощущает себя «душевной призмой». И не было никакого покаяния за Кирилловские росписи, да и не могло быть он каялся за то (и это его слова), что, не будучи достоин изображал Христа. А рассекающий грудь мечом и вырывающий сердце Серафим – должен умильно улыбаться. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73.

Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Следующее десятилетие он уже мучительно умирал в сумасшедшем доме. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо».

Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Судьба родины занимала его лучших представителей.

Он всерьёз увлекается философией Канта, влюбляется в оперных актрис, спорит об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисует. Противник-захватчик всегда зарится на самое ценное.

Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Представители рода Врубелей (от польск. Бенуа).

Никто из современников Врубеля не остался равнодушным к его картинам, посвящённым Демону. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Некоторые изображения головы пророка имеют автопортретные черты. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. величавый».

«Радостно в Торчелло шевельнулось сердце – родная, как есть, Византия». В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. У художника был классический метод работы над натурой – «по частям», он намечал карандашом или кисточкой контуры фигуры или предметов, а затем начинал тончайше выписывать какой-то кусок. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

В его даровании раскрылись универсальные возможности. Очень слаб к элементарным плотским искушениям оказался талантливый Есенин.

По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Леший вместо пастуха стережёт стадо, на небе выделяется полурог месяца. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

Характерна и разница в деятельности Амбрамцева и Талашкина, в которых активно работал Врубель, — у Мамонтова основной акцент делался на театральные и архитектурные проекты использующие все достижения мировой культуры у Тенишевой же деятельность мастерских ограничивалась сферой быта с опорой на русские национальные традиции77. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Одна из вершин творчества Врубеля — его поздние графические автопортреты, выполненные в 1904-1905 гг. Так на репетиции Михаил Александрович впервые услышал, а потом и увидел Надежду Ивановну Забелу исполнявшую роль сестрички Гретель108.

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Из мрака этого Ада выводит художник свои образы. Именно от него он унаследовал любовь к натуре, к рисунку, к обнажению формы и к классике. В 1902 году, уже в начале болезни, приехав в Киев и посетив Кирилловскую церковь, Врубель заметил: Вот, в сущности, то, к чему я должен был бы вернуться имея в виду монументальный стиль своих росписей.

Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. Перед выходом на сцену Врубель собственноручно одевал Надежду Ивановну. Но его жизнь и творчество (как и Лермонтова) – очень яркая и наглядная иллюстрация борьбы за человека идущей между Богом и сатаной. Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. И это действительно накладывало на его личность печать интригующей загадочности. Странник – тот, кто шествует неведомо откуда неведомо куда.

Однако в некоторых вариантах есть черты неврастеничности, чуждые герою поэмы. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника.

Конечно, рисковад, да и дорого расплатился. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137.

«Врубель был женат (с 1896 г. ) на одной из самых выдающихся русских певиц, Надежде Ивановне Забеле. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Для картины Пророк (1898) Врубель использует сюжет одноименного стихотворения Пушкина: явление смертному шестикрылого Серафима. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, совершенно неясен сюжет. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. Она была любимой певицей Римского-Корсакова, для нее он писал сопрановые партии в операх, начиная с Царской невесты.

Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Одной из самых известных картин Михаила Врубеля стала работа под названием "Демон". Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Это не борьба добра и зла.

В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Из рассеянного и легкомысленного студента он превращается в фанатика своей работы.

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Все его интересы остаются за университетскими стенами. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом».

Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. Приобретению профессионального знания и освоению «техники ремесла» Врубель посвятил свою жизнь. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе.

Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Иногда получались целые сцены — играющие в шахматы, беседующие. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Пророк обретает мученические черты.

Яркое индивидуальное дарование Врубеля, его мастерское владение цветовыми пятнами (в стиле импрессионизма), дополнялись склонностью к фантастическим сюжетам. Он чрезвычайно сложен и многогранен. Прахова, где тридцатилетнему талантливому живописцу были доверены реставрация древних фресок и росписи Кирилловской церкви (XII в. ), а также участие в росписи Владимiрского собора.

При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Цветовой контраст достигает на этом полотне своей кульминации. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой.

Проникшись любовью к Прекрасной Даме, принц посвящает ей стихи и песни. Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Это был несомненно дар свыше.

Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4.

Пророк обретает мученические черты. Это роковое биографическое событие имеет какой-то странный отсвет в искусстве Врубеля ибо написанный несколько ранее портрет сына (1902), преисполнен недетской прозорливости, которая сближает его личико, подобное лику, с ликом Христа в иконе Богоматерь с Младенцем, выполненной для той же Кирилловской церкви в 1885 году. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. В чём-то убедительно, но и однобоко. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Романа возникнуть не могло, но 27-летний художник сделал Эмилию Львовну объектом некоего романтического культа, который поначалу забавлял А. В. Прахова.

1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне».

Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Меня и Серова поражало это. ». В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя.

Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены.

Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Сам Врубель с большим вниманием относился к своим орнаментам, но гораздо большие надежды он возлагал на сюжетные композиции.

Его учителями были П. П. Чистяков, И. Е. Репин и М. Фортуни. Бред слишком владеет им любовь к вам— проходит красной нитью через все его разговоры Так, он объяснил мне, что пальто и брюки пригодятся Вам, если вставить в прорехи разноцветные куски материи148. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы — ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы — азалии или компанулы. «Иллюзионировать душу» – как сказал о своем мастерстве сам Врубель. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. 1906 г. Врубель ослеп (самое жестокое наказание для художника), но упорно пытался работать наощупь используя уголь и мел.

Демон замер в позе ожидания и созерцания. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68.

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты.

В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Собственно, художник – это и есть человек, который, влекомый своим даром или призванием, способен вдруг свернуть с надежных, проторенных путей очевидно полезной практической деятельности и посвятить себя «бесполезному». Сквозь безумие проглянул гений». Врубель уже не мог рисовать – у художника резко прогрессировала слепота. Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность.

На холстах Врубеля отражён мiр его видений, для остальных людей незримый. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. О достоинствах этой картины также велись споры— далеко не все критики соглашались безоговорочно признавать её шедевром121. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

Врубель оставил большое количество автопортретов, главным образом графических. От слова «странное» происходит «странник». «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности.

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Это черта исконно присущая романтической личности. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Его Демон остался верен своей натуре. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.

В этом различие между Врубелем с его верой в человека и многими его современниками. Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. В своих письмах сестре Врубель часто пишет, что ощущает себя «душевной призмой». Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Это чувствуется в портретах 1897 г. — К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем.

Это как бы мистика без Бога. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. В это время, в конце XIX века, в мiровом искусстве и в российском в частности, резко усилились процессы разрушения классических канонов и форм, названные позже декадентством (в переводе с латыни: упадочничеством).

Абрамцевская гончарня сыграла существенную роль в возрождении в России искусства майолики, которая привлекала художника простотой, спонтанностью обобщения формы при грубой фактуре и прихотливости изливов глазури. Загадочна была уже сама его манера написания картины. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68.

Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Прошение было удовлетворено157. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Сразу выражение его лица изменилось. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати.

В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Аскетическое лицо, слепой взгляд выражают страдание.

Совершеннейшим воплощением этого состояния является автопортретный этюд Иванова Путешественник (1840-е). Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. Разумеется, с православной точки зрения такая эстетизирующая трактовка зла (напомним: добровольно избранного, коварного, неисправимого, совершенного зла) ложна и опасна и Врубель не мог этого не знать. Поздние рисунки относятся к разным жанрам. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. «Его фантастические разводы по стенам киевского Владимiрского собора – плавные и музыкальные, как сновидения, сплетающиеся дивными линиями, переливающиеся чарующими красочными сочетаниями, – пожалуй, наиболее свободное и художественное явление во всем этом памятнике современного русского искусства», – писал А. Бенуа.

Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. В состоянии Михаила Александровича перемен нет. Мотив сирени всю жизнь привлекал Врубеля. И вот какое приоткрытие этих декадентских мiров дано Блоком в статье о Врубеле: «.

Большая часть работ относилась к поэме Лермонтова «Демон», в том числе и знаменитый «Демон сидящий», эскиз которого был создан в 1890 году. Более всего он работал над двумя сюжетами — «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Данный сюжет отсутствует в Евангелии и не характерен для православной иконописи, но встречается в искусстве итальянского Ренессанса. Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки.

«Это художник Михаил Александрович Врубель, – поспешила исправить неловкое положение Любатович, – человек очень экспансивный, но вполне порядочный». Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров».

---