Автор Гравюр Апокалипсис Альбрехт
Апокалипсис Серия гравюр Альбрехт Дюрер
А Дюрер, хоть Лютера и уважал и знал заочно, но мыслил синкретично и аполитично, принимая Откровение Иоанна ближе к сердцу, собственно, отсюда и гениальность листов. Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых мастерских гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в Меланхолии (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека Св. Мы сознательно показали не все, чтобы было выразительно и ярко. Альбрехт Дюрер – один из выдающихся мастеров эпохи Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека», которого часто называют «Северным Леонардо да Винчи». Переход от Средневековья к Ренессансу в Германии затянулся почти на целое столетие. И вот таким образом уже нет страха, можно посмеяться, можно пошутить, уговорить смерть.
Собирать гравюру нелегко. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Всадник этот именуется «Верным и Истинным, Который праведно судит и воинствует» (Откр. 19:11). И, в то же время, планы полнолистной гравюры максимально приближены к зрителю. Сценка комическая, а вовсе не трагическая.
К сидящему с серпом обращается Ангел, как вестник предопределенного Божьего повеления: «пусти серп твой и пожни, так как пришло время жатвы ибо жатва на земле созрела» (Откр. 14:15). О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. Родился в 1471 году — умер в 1528 году.
"Апокалипсис в гравюрах Альбрехта Дюрера"
Церковь и князья жестоко мстили бунтарям. Стоит сказать, что данное произведение и его сюжет создано в духе античного времени. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». После этого получают оттиск на другой поверхности (на меди) с этой доски, в результате чего получается изображение зеркально отображённое. Именно Альбрехт Дюрер первым из немецких художников открыл итальянское ренессансное искусство, впервые в Германии воплотил собой новый тип художника-ученого, столь характерного для эпохи Возрождения, разработав теорию пропорций человеческого тела и линейной перспективы в искусстве (трактаты «Руководство к измерению», «Четыре книги о пропорциях»). Лицо Ангела подобно солнцу излучает лучи. Последняя была покровительницей замужних женщин, вот таким образом изображена в чепце.
За балюстрадой видна небольшая площадь типичного немецкого города. Смерть не щадит ни мужчин, ни женщин, ни мирян, ни священников. Его отец, Альберехт Дюрер-старший, был золотых дел мастер, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Иоанна варят в котле. Вверху листа парит белый ангел. И если условия жизни нарушается искусство умирает. Дюрер изображает вестника Бога буквально так, как он представлен в тексте.
- Апокалипсис по Альбрехту Дюреру
- Гравюры Альбрехта Дюрера из цикла Апокалипсис или Откровение святого Иоанна Богослова
- Альбрехт Дюрер: дизайн "Апокалипсиса"
- Обольщение лентяя или Грезы доктора
- Явление Иоанну Христа и сути семи Церквей
Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. «Апокалипсис» изначально – книга для чтения, канонизированный сравнительно поздно, она не участвует в литургической практике и в ее авторстве многие сомневаются. Оно же как человек. н. мастерские гравюры, 1513-14). Каждый день приходила информация и мы должны были ее обрабатывать. И знаете, процесс продолжается: дня три назад обнаружился лист к сцене о том, как св. В Государственном Музее архитектуры им.
Сейчас, скажем так, не век гравюры. Особенно удались ему «Четыре всадника», несущие миру войну, мор, голод, тотальное уничтожение. В честь Дюрера назван кратер на Меркурии.
Его отец, Альбрехт Дюрер-старший, золотых дел мастер, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Художник расположил всадников по диагонали. Так религиозная тема обернулась политическим памфлетом.
У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Дальше его традицию продолжала живописная игла Рембрандта.
- Святой Иоанн и двадцать четыре старца на небесах
- Открытие пятой и шестой Печатей
- Четыре Ангела и поклонение Избранному
- Святому Иоанну дана книга откровений
На гравюре «Четыре всадника» над землёй, подобные вихрю, несутся кони и под их копытами гибнут люди разных возрастов и сословий. Об этом художнике мы уже писали в статье и виртуальной галерее Альбрехт Дюрер картины. «И вот, престол стоял на небе и на престоле был Сидящий и Сей Сидящий видом был подобен камню яспису и сардису и радуга вокруг престола, видом подобная смарагду. «Апокалипсис» Дюрера был воспринят современниками не только как символ судьбы человечества, но и как олицетворение их собственных страданий и надежд.
«Апокалипсис» мастер создает, не только скорпулезно изучая «Откровения», но и часами беседуя с монахами-августинцами. Особенно часто он писал автопортреты. Автор статей к каталогу Наталья Веденеева сделала любопытное наблюдение: листы Дюрера, совмещавшего сюжеты разных глав на одном листе, сильно отличаются от иллюстраций последующих авторов – более лаконичных, абстрактных, с одной стороны и совершенно последовательных, с другой. В 1511 году художник повторил латинское издание, украсив титульный лист гравюрой и снабдив его строгим запрещением копирования серии. Иллюстрации Дюрера к «Апокалипсису», созданные накануне начала движения Реформации в Германии, уже проникнуты её духом.
- Женщина-Солнце и семиголовый Дракон
- Битва архангела Михаила с драконом
- Зверь с семью головами и число его 666
- Откровение Иоанна Богослова в интерпретации Альбрехта Дюрера
Серп в его руках – орудие жатвы, символ грядущего суда Божия над грешниками. Блудница Вавилонская трансформируется в Пречистую Деву Иерусалимскую. «И я взглянул и вот, конь бледный и на нем всадник, которому имя смерть и ад следовал за ним и дана ему власть над четвертой частью земли — умерщвлять мечом и голодом и мором и зверями земными». Зловещие слова «Апокалипсиса» — мрачных пророчеств Иоанна Богослова, предрекавших крушение мира, — раздавались с амвонов всех церквей, когда немецкий художник Альбрехт Дюрер вернулся в родной Нюрнберг после первого путешествия в Италию, где он изучал основы ренессансного искусства: перспективу, учение о пропорциях, читал трактаты итальянских гуманистов, учился у живописцев Венеции колориту. Пятнадцать гравюр из серии «Апокалипсис» к книге «Откровение Иоанна Богослова» принесли Альбрехту Дюреру невиданную славу еще при жизни. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской.
Горит столица антихристианского царства, осужденная на казнь Божьим судом. Он выполняет множество портретов в живописи, гравюре и рисунке, постоянно зарисовывает народные типы.
Самая известная гравюра серии— «Четыре всадника Апокалипсиса». «Апокалипсис» (по-древнегречески – откровение, пророчество) – последняя книга Нового Завета, написанная во второй половине I в. н. э. «Апокалипсис» ставит его имя в один ряд со знаменитыми творцами эпохи возрождения. Свершилось все так, как это было угодно Богу, Который есть Альфа и Омега (Откр. 21:6–7). Судите сами: похоронная процессия едет по Кавказу и падает в пропасть. Появляются четыре всадника — мор, война, голод и смерть, которым дана власть «над четвёртою частью земли — умерщвлять мечом и голодом и мором и зверями земными» (Откровение 6:8).
- Альбрехт Дюрер – величайший немецкий художник – мастер западноевропейского Ренессанса
- О жизни и творчестве выдающихся художников
- Гравюра "Четыре всадника Апокалипсиса", которую написал Альбрехт Дюрер для Библии
- Также нашу рассылку вы можете получать через
В своем труде Руководство к укреплению городов, замков и теснин, выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Скончался Альбрехт Дюрер 6 апреля 1528 года у себя на родине в Нюрнберге. Дюрер составил первый в Европе магический квадрат изображённый на его гравюре «Меланхолия» (см. Ноги его – как столпы огненные. Каждый лист имеет монограмму художника. Самые разные.
Лист, в котором все охвачено безудержным движением, в котором так неистово взметнулись «готические складки» на плаще смерти, так безжалостно опускаются копыта на головы поверженных, должно быть, производил величайшее эмоциональное впечатление на современников Дюрера, веривших в могучие силы высшего мира в «Апокалипсисе» художника эти высшие силы восстали против власть имущих. И не только потому, что отличался привлекательной внешностью. В левом углу в плаще стоит внимательный наблюдатель (возможно, Дюрер изобразил себя).
Подобно Леонардо да Винчи, на них он предстает как своеобразный идеал гуманиста, человека мудрого, глубоко эрудированного, тонкого, своеобразным «златокудрым ангелом Возрождения». Дюрер с нескрываемым интересом художника-ученого наблюдает за человеческими эмоциями, за тем, как по-разному реагируют люди на обрушивающуюся на них небесную кару: кто-то от ужаса кричит, кто-то в отчаянии хватается за голову, одни оплакивают свою участь, другие застыли в покорном смирении. Второй – взмахнул огромным мечом, ослепленный яростью, он стремительно мчит коня – Война.
В дни жестоких потрясений, в 1498 году Дюрер создает свой «Апокалипсис» — пятнадцать большого размера гравюр на дереве, которые он с невероятной для того времени смелостью населяет персонажами, одетыми в костюмы его эпохи. И было много казусов, настолько забавных, что там Хармс. В западной историографии существует мнение о том, что Ренессанс как таковой, с его возрождением идеалов античности, чужд германской культуре (об этом писали Б. Вернер, Г. Вейзе, Ф. Винклер, Э. Гейдрих, К. Нейман). И вот на людей обрушиваются страшные бедствия. В ужасе пытаются найти укрытие цари, вельможи, богачи, нечестивые служители церкви, простолюдины, рабы, даже невинные Дети. Надо сказать, что в эпоху Ренессанса отнюдь не все хотели ставить автограф.
Ибо не может быть никакой свободы в работе без знаний Вот таким образом необходимо научиться искусно измерять», – так излагал впоследствии Дюрер научные основы искусства в своем трактате «Четыре книги о пропорциях». Wanderjahre), во время которого подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей.
Святой Иерусалим, сходящий с неба, – дар Божьей любви обновленному человечеству. Гравюр сохранилось не так много – почему. В левом углу в плаще внимательный наблюдатель (некоторые усматривают сходство с самим Дюрером). Дюрер родился 21 мая 1471 г. в Нюрнберге, в семье ювелира, приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века.
В это время в его родном городе Нюрнберге граждане обсуждали вопросы науки и искусства, лучший друг Дюрера как раз тогда переводил "Апокалипсис" с латыни на немецкий, а Эразм Роттердамский уже написал некоторые свои знаменитые книги, они широко распространялись и обсуждались. Сейчас же глаз напряженно следит за толпой, творящей дела праведные и неправедные. Приглядевшись к листам, увидим мерцающие оппозиции, составляющие фрактальный калейдоскоп. Кто-то, как и Дюрер, создает в одном кадре сферу, памятуя богооткровенное «Я – Альфа и Омега».
Лучше, чем Триеру – ибо вера в божественность человеческой природы. В небесах же, на белых облаках восседает «подобный Сыну человеческому» в золотом венце на голове, с острым серпом в руке.
Художник подчеркнул вдохновение во время своих путешествий по Италии. Мы – очевидцы, вброшенные в Откровение подобно святому. В символических образах всадников художник изобразил войну, мор, суд и смерть. Поначалу отец старался увлечь сына ювелирным делом, но обнаружил у сына талант художника.
Но Дюрер – автор и живописных полотен. Образы в «Откровении» заимствованы изветхозаветных пророчеств, что подчёркивает преемственность ветхозаветного и новозаветного учения. В этой части мы подробнее остановимся именно на гравюрах этого замечательного художника. Apocalypsis cum Figuris) – знаменитая серия гравюр на дереве Альбрехта Дюрера, созданная им в 1496-1498 годах после первого путешествия в Италию. Меч – оружие, которым Он побеждает, – Его слово.
Четыре карающих Ангела, стоящие «на четырех углах земли», остановлены повелением свыше. Апокалипсис (лат. Книгу, содержащую Божественную тайну о спасении человечества и о судьбах мира, Иоанн должен непременно съесть (Откр. 10:8–10). Основоположник сравнительной антропометрии. Ибо твои возможности ничтожны по сравнению с творением Бога. Их вешали на мокрые стены, они портились их снимали и вешали новые. И от престола исходили молнии и громы и гласы и семь светильников огненных горели перед престолом, которые суть семь духов Божиих» (Откр. 4: 2–5). И вот эта жизнь искусства среди людей очень интересна.
Этот приём художника обеспечил огромный успех серии гравюр. Эта печать, что лежит у ног Ангела, означает твердость решения и надежность охраны. Теоретик искусства («Четыре книги о пропорциях человека», 1528).
Следующий проект я бы хотел сделать по «Пляскам смерти». В этом пейзаже ясно ощущаются отголоски итальянских впечатлений Дюрера. – Чего только не изображает он, даже то, что невозможно изобразить, – огонь, лучи, гром, зарницы, молнии, пелену тумана, все ощущения, чувства, наконец, всю душу человека, проявляющуюся в телодвижениях, едва ли не самый голос. Это безумно разнообразный материал. Прямо в пасть к Левиафану, символизирующему врата ада, падает император в короне. Альбрехт Дюрер (Albrecht Durer 1471, Нюрнберг – 1528) – художник, рисовальщик, гравер, гуманист, ученый, Дюрер был первым художником в Германии, который стал изучать математику и механику, строительное и фортификационное дело он первый в Германии пытался применить в искусстве свои научные знания в области перспективы и пропорций он был единственным немецким художником 16 века, оставившим после себя литературное наследие.
Точно также падет Вавилон, город греха и с ним блудница, пока еще обольщающая людей. Ангел указывает ему рукой на новый Иерусалим – прекрасный город, окруженный стенами с двенадцатью воротами, город обретенного мира, в котором «не будет уже ни плача, ни вопля, ни болезни уже не будет ибо прежнее прошло» (Откр. 21:4). Справа на гравюре изображён котёл, в котором находится Иоанн, он сосредоточенно молится. И перед этой сферой отступает и правда факта и разочарование в человеческой природе и голливудский «мармелад».
Который также парадоксален. Среди гравюр – серий «Большие страсти», «Жизнь Марии» и отдельных работ – наибольшую известность приобрели «Рыцарь, Смерть и Дьявол» и «Меланхолия». Известно, что художник в 1494 – 1495 годах совершил поездку в Италию и, очарованный итальянской природой, выполнил множество рисунков и акварелей с изображением горных и морских панорам северной Италии.
Самая известная гравюра серии – «Четыре всадника Апокалипсиса». Уже погиб на костре инквизиции народный вожак Ганс Бегайм, который провозгласил: «Налоги и подати должны быть упразднены». Новый Иерусалим» – Ангел, держащий на цепи дракона. Гравюра «Битва архангела Михаила с драконом» является одной из самых прославленных гравюр «Апокалипсиса». Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие.
Конечно, не надо думать, что Дюрер сознательно использовал традиционные образы для актуальной «пропаганды». Создал полные силы и энергии образы человека реформационной эпохи («Портрет молодого человека», 1521, диптих «Четыре апостола», 1526), людей из народа (гравюра «Три крестьянина»). В верхней части листа появляется ангел с жерновом, который он готовится бросить в море. Почему он турецкий. Может быть.
Справа налево выгравированы эти наездники. И небо скрылось, свившись, как свиток и всякая гора и остров двинулись с мест своих». Ещё более усиливают актуальность книги Откровение для предреформационной Германии немецкие и венецианские костюмы и оружие, формы архитектуры, характерные для той эпохи. В основе композиции лежит античная группа «Три грации», но художник добавил четвертую фигуру.
Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. В гравюре на дереве он достиг невиданной доселе художественной выразительности. Однако художник не избегает соблазна позволить себе некоторые авторские вольности.
Одно из самых загадочных произведений Дюрера. 900 рисунков). У меня на столе лежали отчеты инспекторов двухнедельной давности. Языки пламени вздымаются до небес. Перелистав страницы «Апокалипсиса» Дюрера, мы видим, как агнец, приблизившийся к трону, на котором восседает Бог, начинает одну за другой срывать семь печатей с лежащей у него на коленях книги. Народ Германии страдал от неурожаев, от жестоких поборов. Именно эти рисунки легли в основу гравюр серии «Апокалипсис» и сделали их уникальными в своем роде.
Справа на гравюре изображён котёл, в котором находится Иоанн, он сосредоточенно молится. Этот биографический момент был очень важен. На вершине холма стоит Иоанн, молитвенно сложив руки, очарованный видом, открывающимся перед ним. Самые фантастические сцены приобретают на гравюрах Дюрера реальный земной смысл.
Крестный отец и учитель Дюрера – самый знаменитый европейский книгоиздатель. Сюжет его разными учеными толковался по-разному. Еще мгновение и дьявол будет низвергнут в преисподнюю и запечатан большой печатью. И все это великолепие является тиражным товаром, продуктом индивидуального бизнеса.
Когда искали «спутников» к каждому листу, начали с 5-6 листов, а потом началась какая-то везуха и удалось найти практически все. Наследие Дюрера-рисовальщика, насчитывающее более 900 листов, по обширности и многообразию может быть сопоставлено только с наследием Леонардо да Винчи. Слева восседает на троне императорДомициани его придворный с мечом, оба одеты турками (так в то время принято было изображать враговХриста). А. В. Щусева в здании «Аптекарского приказа» открылась выставка гравюр великого художника Альбрехта Дюрера (1471-1528).
Вообще немного нужно людей, чтобы искусство зажило. Она помогла атрибутировать нескольких авторов. Его прославленные акварели Кусок дерна и Заяц (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. Даже ГДР оставила себе книги в качестве памятника и издавала «Апокалипсис» репринтом сумасшедшего качества.
Он удивляет одновременно реализмом Иоанновых пяток и разнообразием семи сказочных светильников, предвосхищая «Алису в Стране Чудес». Дюрер создавал свои шедевры "Апокалипсиса" в эпоху подъема Северного Ренессанса. В центре композиции гравюры «Низвержение Сатаны в бездну. Основоположник искусства немецкого Возрождения.
C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Вверху листа парит белый ангел.
– Только вдвоем. Я состою в попечительском совете Тарусского краеведческого музея (у меня там дом в деревне). Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Мера долготерпения Божия закончилась, настал час воздаяния.
Первые два издания на немецком и латинском языках вышли в 1498 году. Вместо равномерного контура и заполняющих его параллельных штрихов (как например, в гравюрах его учителя Вольгемута) он стал применять утончение и утолщение линий и гравировку по форме разнообразными штрихами, что усложняло, безусловно, работу резчика, но создавало ощущение большей жизненности, подвижности, естественности и придавало гравюре выразительный живописный эффект.
Одной ногой Ангел стоит на море, другой – на земле. Дюрер также внес эту космичность и вневременность в свое произведение. Художник переносит действие в своё время. Художник рисовал и друзей, знакомых, оставил прекрасный портрет своей старенькой матери. Дюрер изображает Солнце и Луну со скорбными человеческими лицами. Так религиозная тема обернулась политическим памфлетом.
Пугающие, несоразмерные человеческому бытию явления, описанные в Откровении, дали повод связывать слово «апокалипсис» исключительно со страшными бедствиями и катаклизмами. Славу ей создали поразительная экспрессия и красота. Мы как будто бы слышим устрашающее бряцание его весов, так же как слышны топот копыт, шумное дыхание животных и последние крики оцепеневших в ужасе грешников.
Как уже говорилось, в 1495 году Альбрехт Дюрер открывает свою собственную граверную мастерскую в Нюрнберге. И не случайно отклик Дюрера был столь живой и яркий – он также жил в бурную эпоху. Небеса и земля сливались в одно великое целое.
Он благословляет грозное апокалипсическое войско. «Ибо пришел великий день гнева Его и кто может устоять. » 7-й лист. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Клубятся облака, ограниченные нервными контурами пульсирующих линий. Ужас и сострадание, простое любопытство и презрительное осуждение отразились на лицах зевак, столпившихся на площади, в череде образов которых есть и явно утрированно-карикатурные.
На выставке представлена знаменитая серия гравюр «Apocalypse», которая является наиболее выдающимся творением великого мастера. Все это в комплексе представляется влиянием протестантизма. Одна была очень забавная.
Надо сказать, что художник сам никогда не резал доски, а только рисовал. Один из мучителей раздувает мехами костёр, другой льёт на Иоанна кипящее масло. Квадрат Альбрехта Дюрера). В последующих циклах Большие страсти (около 1497-1511), Жизнь Марии (около 1502-11) и Малые страсти (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики. В символических образах всадников художник изобразил войну, мор, суд и смерть.
Справа на гравюре изображён котёл, в котором находится Иоанн, он сосредоточенно молится. Известен как тонкий, наблюдательный рисовальщик (св. Мне хотелось показать все эти личики, меня поразило то, что в таком небольшом городе никто не видел гравюр, не видели карт России (а я дал еще и карты XVII-XIX веков). В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах воплотил ожидание всемирно-исторических перемен (серия гравюр «Апокалипсис», 1498), выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства (т.
Так, впервые в истории изобразительного искусства осовременивая канонические образы, художник лишает их ореола святости. У меня как раз такой увели, очень жалею. Конечно, не надо думать, что Дюрер сознательно использовал традиционные образы для актуальной «пропаганды». Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела.
К ним является с востока иной Ангел, держа в руках распятье — «печать Бога живого». За балюстрадой видна небольшая площадь типичного немецкого города. Отпечатки этого издания неравномерные имеют коричневый оттенок, написание латинского текста отличается от издания 1498 года. Дюрер проиллюстрировал «Апокалипсис Иоанна». Огненный дождь из небесных звезд падает на землю, осыпая гневом Господним весь род человеческий без разбора (Откр. 6:12–17). Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизы, штудии голов, рук, ног, драпировок.
В гравюре «Четыре всадника», пересекая по диагонали лист, во весь опор несутся страшные кони. В левом углу в плаще внимательный наблюдатель (некоторые усматривают сходство с самим Дюрером). Например, справочник Тима Беккера, вышел в конце XIX века. Дюрер запечатлел Иоанна в момент поедания книги.
Последней гравюрой немецкого художника стала «Четыре Апостола» созданная в 1526 году. Это уже слишком близко, что-то интимное.
Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве. Этот символический образ Иисуса на коне с мечом – есть аллегорическое изображение Страшного суда и всемогущества Христа, Который только один и может носить имя Царя царей и Господа господствующих (Откр. 19:16). Это лист из «Нюрнбергских хроник» Х. Шеделя, 1493 года. Один из мучителей раздувает мехами костёр, другой льёт на Иоанна кипящее масло.
По церковному преданию, авторство «Апокалипсиса» приписывается евангелисту Иоанну Богослову, которому во время его ссылки на остров Патмос в Эгейском море было видение (откровение) о конце мира и судьбах человечества. Волнения крестьян разгорались все сильнее. Он без устали штудировал геометрию, философию историю. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). Альбрехт Дюрер — знаменитый немецкий художник, гравер.
Он не успел, как того желал, увидеться с жившим в Кольмаре Мартином Шонгауером, творчество которого сильно повлияло на юного художника, так как тот умер 2 февраля 1491 года. Он был истинным гуманистом своего времени. В дни жестоких потрясений, в 1498 году Дюрер создает свой «Апокалипсис» – пятнадцать большого размера гравюр на дереве, которые он с невероятной для того времени смелостью населяет персонажами, одетыми в костюмы его эпохи. В его руке – связка ключей, среди которых выделяется самый большой – ключ от бездны.
Художник рисовал картину специально для алтаря, но, к сожалению тот так и не был закончен. В его гравюрах появились образы крестьян, горожан, бюргеров, рыцарей и т. д. Ну что вы, мертвецы – самый безобидный народец. Великое землетрясение происходит после снятия шестой печати. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе.
Титульный лист был тогда только текстовым, без гравюры. При жизни Дюрера серия несколько раз переиздавалась. Позднее Дюрер переехал в Базель. Верность природе является одной из составляющих основ всего творчества мастера. Эти символы, очевидно, были понятны современникам художника.
Многие из них отображают библейские предзнаменования и описания Конца Света, Апокалипсиса. Графический язык листа «Четыре всадника» поражает разнообразием и изощренностью орнаментального узора штрихов. Именно этот драматический момент запечатлен на гравюре Дюрера.
Этот своего рода «холодный подстрочник» потерял и Дюрерову линию – техника больше не позволяла строить с помощью линии светотень и драматизировать образ, а тот, в свою очередь, выглядел либо маньеристски-легковесно, либо барочно-перенасыщенно неоправданными деталями, либо назидательно (скажем, на одном из листов Вавилонская Блудница изображена в папской тиаре). Весь город спал вдвоем, а те, кто не спал, умирали. С одной стороны, это может быть Макс Гигер, Ларс фон Триер и Мэл Гибсон, конечно – они явно продолжают писать натуралистическую (исторически или фантастически) «книгу наказаний». Целая стопка. Первой стала «Четыре Ведьмы».
И все это передает он черными точнейшими штрихами. » В гравюре «Четыре всадника», пересекая по диагонали лист, во весь опор несутся страшные кони. «Иоанн перед Богом и двадцатью четырьмя старцами» – иллюстрация к четвертой и пятой главам.
Это ловушка, которая погубит тебя. В нем нет ни тени славы и величия. Средневековый мастер выражал их посредством великих символов во вневременной среде. Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. В серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи.
Произведения мастера Ренессанса произвели на молодого Дюрера такое неизгладимое впечатление, что они во многом изменили его художественное видение. Немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди. Графический язык листа «Четыре всадника» поражает разнообразием и изощренностью орнаментального узора штрихов. От него осталась целая серия изображений крестьян, большая часть из которых относится именно к этим годам (гравюры на меди — «Мужская баня», «Танцующие крестьяне», «Четыре ведьмы», «Волынщик», «На рынке»). И поскольку смерть была совсем рядом, а жить хотелось, мертвец был каким-то «соседом справа», с которым можно было даже и поговорить.
Не так давно я открыл для себя «Большую Библию Мортье» 1700 года. Мировой переворот касается не только земли, но и неба.
Он благословляет грозное апокалипсическое войско. Но вместо цвета Дюрер прорисовывает на доске глубокую, экспрессивную, светотеневую линию. Пророчества «Апокалипсиса» становились в Европе особенно актуальными в неблагополучные периоды, во время войн, эпидемий, неурожаев.
Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь»), он буквально перевёл на немецкий как Threr впоследствии она стала записываться как Drer. И тоже очень связан с безумной эпохой средневековья, там сама жизнь была очень трудной, абсолютно другой. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни. Популярность их была поистине необыкновенна. Иероним (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта.
Поскольку приближается дата конца света (не буду ее называть, чтобы не травмировать несведущих), то я советую всем, кто интересуется этим вопросом, постараться посетить эту выставку, но предварительно прочитать эту статью, ДАБЫ ВСЕ ПОНЯТНО БЫЛО. Несмотря на то, что его живописные полотна являются очень профессиональными, прекрасными и практически бесценными, особое значение этому художнику стали придавать именно из-за его необычных гравюр. За какие-то 8-10 лет (а Дюрер начал заниматься лет с 13) культурная элита дает молодому человеку столько, что он был буквально переполнен общением с мастерами и живыми событиями эпохи. С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. Не «не должен», а именно «не может».
И я сделал выставку «300 лет Романовых». Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди. Некоторые исследователи связывают гравюру с темой «Суда Париса» и рассматривают ее как предостережение против сладострастия, ведущего к адским мучениям. Действительно, немецкие художники, в отличие от итальянских, не располагали таким обширным античным наследием и, вследствие этого, не так сильно на него ориентировались. С «Апокалипсисом» же просто повезло.
Один из палачей раздувает мехами костёр, другой льёт на Иоанна кипящее масло. Однако весь опыт изучения реальности, приобретенный им за это время, не мог быть отброшен. Слева восседающий на троне император Домициан и его придворный с мечом, оба одеты турками – обычный для того времени способ изображения врагов Христа. «Не воображай никогда, что ты можешь сделать что-либо лучше, нежели творческая сила, которую Бог дал созданной им природе. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Только Богу.
Вавилон в изображении Альбрехта Дюрера — это папский Рим. Его композиция возносилась, подобно крутой стене, в пространство вселенной. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Все гравюры первого издания отличались высоким качеством отпечатков. Гравюры сделали Дюрера выдающимся художником всех времён.
В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин). Однако его идеал человека отличался от образа абсолютного человека итальянского Ренессанса, ощущавшего себя «мерой всех вещей» и обладавшего высокой гармонией физического и духовного бытия. «Апокалипсис» пророчествовал о Втором пришествии Христа на землю, о Страшном суде, на котором всем воздастся «по делам их». Лист, в котором все охвачено безудержным движением, в котором так неистово взметнулись «готические складки» на плаще смерти, так безжалостно опускаются копыта на головы поверженных, должно быть, производил величайшее эмоциональное впечатление на современников Дюрера, веривших в могучие силы высшего мира В «Апокалипсисе» художника эти высшие силы восстали против власть имущих. Сначала художник наносит рисунок пером или карандашом, а после этого резчик (у Альбрехта Дюрера было несколько резчиков) вырезает ножом или выдалбливает долотом промежутки между линиями.
Присутствующие в книге образы апокалиптических всадников, вавилонской блудницы и др. Все события – на уровне одного поколения и Дюрер окунается в эту среду, в которой турки уже «за окном» и вот этими личными впечатлениями проникнуты все его работы того времени и весь «Апокалипсис». Клубятся облака, ограниченные нервными контурами пульсирующих линий. Пожалуй.
Да, тут можно говорить не столько о гении северного Возрождения (это уже аксиома), сколько о молодом человеке, легко впитывающем, перерабатывающем информацию и стремящемся отлить это все в собственную, новую форму. Но его содержание отнюдь не сводится к картинам катастроф и гибели всего мироздания.
