Белый Центр Ротко

Марк Ротко, покинувший Россию сродителями в десятилетнем возрасте, написал «Белый центр» в1950году. Картина Марка Ротко Белый центр продана на аукционе Sothebys в Нью-Йорке за 72, 8 млн. «белый центр (жёлтое, розовое и лиловое на розовом)» (англ. White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose)— картина американского художника Марка Ротко, ведущего представителя абстрактного экспрессионизма, написанная в 1950 году. Гараж, Центр Современной Культуры, 2010 г. Во вторник на аукционе Sothebys полотно Марка Ротко "Белый центр" было продано за рекордную для современного искусства сумму в 72, 8 миллионов долларов, сообщает Bloomberg.

Белый центр (жёлтое, розовое и лиловое на розовом)

Тем не менее это произошло: в июле 2011 Christies включил в каталог «Парижское кафе», хранившееся в некой частной коллекции с 1916 года и никогда не выставлявшееся в России. Они рассчитаны на сопереживание. В цепи самостоятельных творческих экспериментов Гончарова развивала идеи примитивистской живописи (неопримитивизма), включала в свои работы преобразованные элементы иконописи и лубка.

Художницы не стало в Париже в возрасте 82 лет. Имя Баранова-Россине долгие годы было известно преимущественно специалистам изучавшим историю русского авангарда. В 2009 году «Конструкция 95» стала одним из главных экспонатов выставки в МоМА «Родченко и Попова: определение конструктивизма». Работе над каждым портретом предшествовали дни, а то и недели наблюдений за моделью. По легенде, Хаим однажды вознамерился нарисовать раввина.

В голодную зиму 1917–1918 годов Мария Самойловна с мужем Михаилом Осиповичем Цетлиным устраивали салоны, где находили ласковое слово и бесплатную еду все — «от Вячеслава Иванова до Маяковского», как вспоминал потом Илья Эренбург. И обжалованию выбранная поза, как правило, уже не подлежала. Они кажутся очень чувственными и изысканными. Это скорее метафора или провокация. Поленов был и театральным художником — сначала в домашнем (создавал декорации для домашнего театра в Абрамцеве), а потом и в общегосударственном масштабе (эскизы для постановок Большого театра, Русской частной оперы Саввы Мамонтова в Москве и др. ).

Кроме рекорда на Ротко, на аукционе были достигнуты рекордные цены на произведения британского сюрреалиста Фрэнсиса Бэкона (52, 8 млн – за Штудию к портрету папы Иннокентия Х), лучшего ученика Уорхола американца Жан-Мишеля Баскья (14, 6 млн), поп-артистов Роберта Раушенберга (10, 6 млн) и Тома Вессельмана (5, 7 млн) и еще десятка художников, некоторым из которых едва исполнилось сорок. Работа превысила предварительную оценку вдвое (эстимейт 1–1, 5 млн). Потом — разочарование, эмиграция, большой успех на Западе (во Франции, США) и долгий период замалчивания в России. «Радуга» была написана Сомовым уже в эмиграции. Разработчик концепции «тотальной инсталляции», один из самых неоднозначных художников в глазах российской публики и выдающийся философ живописи для публики западной, Кабаков оказался человеком, способным рассказать что-то действительно новое искушенному зарубежному зрителю. Вы чувствуете, что Бог присутствует во время вашей молитвы, но где он. Он слишком любил жизнь и это мешало ему всецело отдаться искусству. Визитной карточкой Явленского стали его тематические циклы «Медитации» (прообразы ликов с проступающим крестом), «Абстрактные головы» (условно-портретные экспрессии) и «Мистические головы».

Белый центр (желтый, розовый и лавандовый на красном)

На заре советской эпохи Анненков, как и многие, активно занимался обустройством эстетической среды нового, «пролетарского» города — в частности, оформлял грандиозные массовые зрелища, такие как «Взятие Зимнего дворца» и «Гимн освобожденному труду». Разработчик концепции «тотальной инсталляции», один из самых неоднозначных художников в глазах российской публики и выдающийся философ живописи для публики западной, Кабаков оказался человеком, способным рассказать что-то действительно новое искушенному зарубежному зрителю. C этим проектом связана довольно показательная для характера Ротко история. После смерти Маковского вещи из его собрания были распроданы всего за четыре дня.

Он аннулировал заказ, отказавшись, таким образом, от 35 тысяч долларов. Картина «Жемчужная мечеть в Агре» в ноябре 1888 года отправилась в большое турне по Америке в рамках персональной выставки Верещагина. А у Кабакова еще в 1992-м была скандальная инсталляция имитирующая советский общественный туалет, в котором восторженная публика строем проходила сквозь условные секции «М» и «Ж» и удивлялась метафоре: вдруг действительно русские живут в туалетах.

Описание картины «Белый центр (желтый, розовый и лавандовый на красном)»

Причем все его открытия связаны с природой света и цвета. Борис Михайлович Кустодиев (1878–1927) — знаменитый русский художник и график, входивший в объединения «Союз русских художников» и «Мир искусства». Одни видят в них окна, позволяющие заглянуть в душу зрителя, другие – двери в иной мир. Николай Константинович Рерих (1874–1947)— художник, философ, общественный деятель, путешественник, археолог, писатель и поэт. Рекордная картина «Цветы» продана 24 июня 2008 года на Christies за 5, 53 млн.

Известно, что он ценил труды Достоевского. В том же 1916 году картину Верещагина подарили колледжу им. Ротко приходит к идеальному, на его взгляд, способу выражения – так называемым «мультиформам» – картинам, состоящим из нескольких цветовых плоскостей. Можно сказать, что и эстимейт был не кусачий — 1, 5–2 млн. В семье Оболенских работы передавались по наследству вплоть до торгов 2014 года. Его картины не терпят массивных рам — максимум тоненькие плашки-кромки и то в цвет холста.

в чем смысл картины белый центр

Картины его живы, в них можно «войти» потревожив мелкую рябь переливчатых поверхностей и выйти в зазеркалье, в иной мир и оттуда из мира красок, форм и свободы взглянуть на мир внешний, мысля в ином измерении, в соответствии с иными параметрами. Также действуют полотна Ротко. Особенно ценятся коллекционерами (что XIX–XX веков, что XXI) жанровые картины Маковского из русской истории.

Второе— виртуозное соединение в одном портрете реалистического рисунка с «изломанностью» кубизма, дополненное коллажем и трехмерным объектом — дверным звонком. – не понятно). По словам художника, это было «простым выражением сложной мысли».

Белый центр Марка Ротко поставил рекорд на аукционе

Потенциальное произведение желтизны». В 1958 году Ротко получил один из первых своих больших заказов.

с момента предпоследней продажи владелец выждал 26 лет. Картина стала сенсацией XVIII выставки передвижников и вмиг сделала известным молодого уфимского художника (Нестерову тогда не исполнилось и тридцати). В 1923 году при посредничестве Американской Армии Спасения и коллекционера У. С. Стиммела Фешин с женой Александрой (дочерью директора Казанской художественной школы) эмигрировал в Америку. Не случайно на оборотах картин Гончаровой нередко можно видеть подписи Larionov с инвентарным номером, что на самом деле не более чем служебные пометки устроителей выставок: все равно обычно вместе выставляются, а по «семейной» фамилии легче было не запутаться. В имении Саввы Мамонтова в Абрамцево вместе с Виктором Васнецовым Поленов придумывал проект церкви Спаса Нерукотворного, а на своей земле в Бёхово, на берегу Оки, выстроил по собственным проектам усадебный дом, мастерскую «Аббатство» и небольшую церковь для местных жителей. Налил стакан виски.

Очевидно, что картина с такой историей не могла остаться незамеченной. Бухара» в июне 2014 года попало на торги MacDougalls с эстимейтом 1, 9–3 млн. В последнее десятилетие своей жизни Ротко много работал над монументальными проектами по оформлению и украшению зданий, написал цикл картин для капеллы хьюстонской экуменической церкви. Но не для Марка Ротко, которого приводила в негодование мысль о том, что его картины будут висеть в месте, «куда приходят богатейшие ублюдки Нью-Йорка, чтобы покормиться и показать себя». Марк Ротко является одним из создателей живописи цветового поля.

И везде продолжал писать то, что было ему интереснее всего, — человеческие лица. Когда я рисовал бычью тушу, я по-прежнему пытался выпустить его». За это ему не раз доставалось от сельчан. 8 мая 2012 на торгах послевоенным и современным искусством Christies полотно «Оранжевое, красное, желтое» 1961 года ушло за 86, 88 млн с учетом комиссии. Так он хотел передать этапы религиозного развития человека.

В конце последнего рабочего дня он сел за дощатый стол. Так что обычно поздние вещи стоят заметно дешевле. Это самая значительная из монументальных работ. Да уж. Велись переговоры озайме вбанках, собирались пожертвования отнаселения.

Великий русский художник Такими словами можно начать любую статью о Илье Ефимовиче Репине (1844–1930). Причем выполняет он их мастерски и берет за работу огромные по тем временам деньги. В 18 лет Кустодиев поступил в петербургскую Академию художеств, где его талант был оценен по достоинству: сам Илья Репин пригласил молодого человека участвовать в написании монументального полотна «Заседание Государственного совета» (сейчас эта картина находится в собрании Русского музея). Пушкин, открытый Сутину его другом Оскаром Мещаниновым. Причем, вернули не откуда-нибудь, а из коллекции амстердамского Стеделийк-музеума.

«Мазня», «работы скорее маляра, а не художника», «а король-то голый» — чем больше платят коллекционеры за полотна Ротко, тем больше появляется желающих выразить свое «фи» в их отношении. С тех пор вплоть до 2007 года работа передавалась в этой семье по наследству. Он написал около 30 картин, тогда как самой компании требовалось не более 7. Он создал собственное религиозно-философское учение «Живая Этика» (Агни Йога), насчитывающее тысячи последователей по всему миру.

Описание картины Марка Ротко «Белый центр»

Дальнейшая судьба портрета складывалась драматично. Сведения о жизни художницы очень скудны, ее биография еще точно ждет своего исследователя. Есть сведения, что работу Сутина купил себе даже мэтр Пикассо. Мальчик начал рисовать то, что видел вокруг, а в ортодоксальной иудаистской традиции запрещено изображать людей и животных.

В итоге страховщики продали музейную вещь дороже 9 млн. Многие заказчики даже просили писать их портреты в костюмах из коллекции художника. После отъезда имя Фешина в Союзе не вспоминали вплоть до хрущевской оттепели.

Тогда же он помогал своей первой жене, ювелиру Эдит Сэчер, работая над украшениями. Его картины не для отдыха, не для релаксации и не для «визуального массажа». Пульсация цвета достигается за счет грубых границ между цветами на полотнах. Машков, еще ранее названный критиками «московским варваром», своими работами прекрасно иллюстрировал принципы этого нового искусства.

Увидеть их можно было, только обзаведясь знакомствами в музейной среде. В этом и есть новаторство и его вклад в искусство живописи. Известно, что он ценил труды Достоевского.

«Картина с белыми линиями» относится к самому новаторскому, самому ценному периоду в творчестве Кандинского. На «авторское свидетельство» могут претендовать слишком многие. Одним из наставников Лемпицки стал художник Андре Лот (Andr Lhote), основоположник особой формы синтетического кубизма — упрощенного кубизма, кубизма-лайт, в котором новаторские приемы, впервые опробованные Пикассо (Pablo Picasso) и Браком (Georges Braque), прекрасно уживались с принципами академической живописи.

Но в апреле 1934 года 38-летняя Вера Рохлина покончила с собой. Интеллектуальная основа его работ — это почти всегда вопрос трактовки. В итоге к концу 1880-х— началу 1890-х Нестеров уже нащупал свою тему и как раз в это время он написал «Видение отроку Варфоломею» (1889–1890). Выпивка. Отметим, что предыдущий анненковский рекорд— это тоже достижение «Портрета Александра Тихонова», только 7-летней давности.

На аукционе русского искусства Christies 3 июня 2013 эта картина ушла с молотка за 4, 77 млн (7, 25 млн). На картине Ротко «Черное на коричневом» (или «Черное на темно-красном»), которую эксперты оценивают в 100 миллионов долларов он написал: «Владимир Уманец 12. Его работы становились все более гнетущими и мрачными. Нельзя сказать, что художник не принял советскую власть. Картина, бесспорно, высокого художественного и исторического значения, «Шокко» — это еще и удивительный пример инвесторской удачи. Успех лишь усугубил чувство изоляции, которое испытывал художник.

Инновации, ожидаемо, оказались возвращением к истокам. Константин Егорович Маковский (1839–1915) в династии художников Маковских стал самым богатым и востребованным при жизни. Картина американского художника русского происхождения Марка Ротко (1903-1970) под названием Белый центр (желтое, розовое и лиловое на розовом), написанная в 1950 году, стала самым дорогим произведением современного искусства. Сюжет и композиция картины «Кто из вас без греха. » почти те же, что и у ее «старшей сестры» из Русского музея. Сейчас нами движут нескромные амбиции рассказать об их художественной ценности. Осуществил две масштабные экспедиции по Центральной Азии и Маньчжурии. Для каждой дамы и кавалера Серов искал характерную позу, наряд, обстановку. Мария Самойловна, как гласит легенда, была выбрана в модели самим Серовым.

• Самые дорогие работы русских художников
• 20 самых дорогих живописных картин современности
• 5 выдающихся шедевров Марка Ротко в пяти музеях
• Установлен новый рекорд цены на современное искусство
• Необычные шедевры со стоимостью в миллионы долларов
• Чистый цвет Марка Ротко или Как довести зрителя до слез

Его картины не для отдыха, не для релаксации и не для «визуального массажа». К тому же, энергетика этих полотен настолько высока, что помещать их в столь небольшое пространство (а некоторые из них достаточно велики, если не сказать – огромны) и с такой плотностью – это значит гасить её. В итоге за полотно заплатили рекордные для Кузнецова 2, 37 млн (3, 97 млн). Первое место в ценовом рейтинге работ Анненкова занимает «Портрет писателя Александра Николаевича Тихонова»: выставленный на торгах Christies 24 ноября 2014 года с эстимейтом 2, 5–4, 5 млн, он был продан за 3, 5 млн. По свидетельствам его моделей, художник не раз уничтожал уже почти готовую работу, сочтя ее неудачной.

В июне 2006года «Портрет Адели Блох-Бауер I» был продан нааукционе Сотбис за135млн. Как раз в это время (1887–1888) были созданы два самых светлых шедевра Серова — «Девочка с персиками (Портрет В. С. Мамонтовой)» и «Девушка, освещенная солнцем (Портрет М. Я. Симонович)». Подальше получилось аж до Парижа, куда Сутин добрался в возрасте 20 лет. Семейного портрета Осип Сергеевич Цетлин так и не дождался, а портрет Марии все равно был написан.

• 10 самых дорогих картин, проданных на аукционах
• Выставка Марк Ротко: в неведомый мир, Москва
• Марк Ротко – ведущий представитель абстрактного экспрессионизма
• К 110-летию со дня рождения художника
• Марк Ротко: «Проливайте слезы перед моими картинами»
• «Королевский красный исиний», Ротко

Самой дорогой на сегодняшний день работой Валентина Серова является «Портрет Марии Цетлиной» 1910 года. Визитной карточкой Явленского стали его тематические циклы «Медитации» (прообразы ликов с проступающим крестом), «Абстрактные головы» (условно-портретные экспрессии) и «Мистические головы». Правда, продержался он всего шесть лотов. К новаторским открытиям в живописи Ротко шел долгих 15 лет. Впечатления и настроения, которые текут потоками, бурлят, волнуются и ласкают. Своего «изма» Баранов-Россине не изобрел, но в рамках оформлявшихся течений его работы очевидно выделялись своей самобытностью.

Располагаясь на Национальной аллее, она предлагает всем желающим осмотреть свою внушительную экспозицию и прогуляться по саду скульптур абсолютно бесплатно. Тем не менее силами специалистов и коллекционеров-подвижников (например, Георгия Костаки) информация об идеях Малевича, можно сказать, подпольными путями распространялась в кругах советской интеллигенции и оказала влияние на художественный язык представителей неофициального искусства, художников-шестидесятников. Последние 15 лет – Британия.

Они экспонировались на всех ключевых выставках русского авангарда: «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Мишень» Эта же традиция сохранилась и в эмиграции. На цену работы, кроме обычных параметров, очень влияет период создания. Подобно футуристам и Фернану Леже (Fernand Lger), она воспевала современный большой город: фоном для многих ее портретов служит урбанистический пейзаж с высотными домами. Известный французский писатель и литературный критик Мишель Бютор видит «цветовые поля», «нюансы», «оттенки» и «отблески».

Серов достигал этого за счет огромного арсенала художественных приемов — композиции, выбора интерьеров, проработки контуров (для этого, следуя заветам старых мастеров, он нередко облачал модель в благородные черные одеяния). «Труды Богоматери» украсила обложку периодического издания Музея Рерихов за февраль 1932 года. Илья Иосифович Кабаков (р. долларов), «Авария зеленой машины» Энди Уорхола (продана за 71 млн. По другим воспоминаниям, он хотел стать инженером или юристом, но, узнав, что он еврей, благотворители-антисемиты лишили его стипендии. До войны, так уж сложилось, во главе мирового искусства стояла Франция. Народное творчество он впитывал с детских лет: Машков вырос не в чопорном Петербурге, а в казачьей станице Михайловской (ныне Урюпинский район Волгоградской области), в семье мелких торговцев.

Его картины не терпят массивных рам — максимум тоненькие плашки-кромки в цвет холста. В 1925-м, когда в Советской России начали «затягивать гайки», разочарованный художник вернулся в любимый Париж, чтобы, так получилось, жить в стесненных обстоятельствах, а потом в 1943-м попасть под депортацию евреев и спустя год погибнуть в концлагере Аушвиц (Освенцим). Закурил, жадно затягиваясь, стараясь не касаться лица маркими пальцами. Ее цвет овладеет вами, край картины будет казаться горизонтом, а пигментные массы, которые означают присутствие, угрозы, влияние, в этом прямоугольном мире больше не будут иметь значения».

• «Бал вМулен делаГалетт», Ренуар
• «Портрет доктора Гаше», Ван Гог
• «Супрематическая композиция», Малевич
• «Портрет Адель Блох-Бауэр », Климт

«Жемчужная мечеть» сначала попала в коллекцию Католины Ламберт, а в 1916 году была перекуплена Фредериком Томпсоном. Двадцать лет брака, оказалось, прошли впустую, жизнь нужно было строить заново. К сожалению, все эти изобретения не принесли художнику достатка.

Но, к счастью, через неделю после открытия Серебряковой улыбнулась удача: ее «Спящую девочку» купил Борис Александрович Бахметьев (1880–1951) — русский ученый в области аэродинамики, в 1917 году переехавший в Америку в качестве посла России в США от Временного правительства, да так и оставшийся там навсегда. И вот 24 июня 2008 года на вечерних торгах импрессионистов и модернистов Christies в Лондоне кубистическая картина Веры Рохлиной «Картежники», написанная до эмиграции, в 1919 году, неожиданно была продана в 8 раз дороже эстимейта — за 2, 057 млн (4, 05 млн) при оценке 250–350 тыс. Отец его писал иконы для сельских церквей и обучил этому мастерству своих сыновей.

В 1918 году вышла замуж за адвоката С. З. Рохлина и уехала с ним в Тифлис. Десятый ребенок в семье портного. долларов), картины Казимира Малевича.

Картина была закончена за несколько недель до самоубийства художника в 1890 году. Одно из самых масштабных полотен в серии «Восточный город. В 1939 году судьба его совершила крутой поворот (не первый и далеко не последний): ради получения французского гражданства будущий гений авангарда променял уют мастерской на службу в Иностранном легионе в Тунисе. Причиной смерти стал сердечный приступ.

1. «Авария серебряной машины (двойная катастрофа)», Уорхол
2. «Обнажённая, зелёные листья ибюст», Пикассо
3. «Портрет Адели Блох-Бауэр », Климт
4. «Три этюда Люсьена Фрейда», Бэкона
5. «Лежащая обнаженная», Модильяни

Впрочем, антисемитизма хватало и в Америке 1930-х— не случайно художник «урезал» родовую фамилию Роткович. Философское и теоретическое наследие Ротко не менее значимо, чем живописное. Новый владелец картины остается неизвестным. Конечно, Айвазовский писал не только морские, но и традиционные виды (горные, степные, жанровые сцены), однако в этой работе он не был успешен.

Рекорд на живопись Марка Ротко вполне укладывается в эту теорию. Владелец заработал на этой картине примерно 10, 3 млн за пять лет. Лишь в прошлом году ее потеснил «Белый центр» Ротко. С 1909 по 1914 год Кузнецов проводил в киргизских степях, у кочевников, по несколько месяцев, проникаясь их образом жизни и принимая их своей родственной, «скифской» душой.

Эстимейт не публиковался в каталоге, но, по слухам, составлял свыше 35 млн. Миллион и выше долларов стали их обычной ценой. За это подростку пришлось бы совсем туго, но раввин, вероятно, оказался человеком более широких взглядов: он выдал Хаиму 25 рублей (весьма значительная сумма по тем временам) и отправил учиться подальше от Смиловичей. Картина «Спящая девочка» была написана Серебряковой в 1923 году, незадолго до ее переезда в Париж.

1. «Спаситель мира», Леонардо Да Винчи
2. Отправить запрос на изготовление копии
3. Папка амые дорогие картины в мире
4. Столп американского абстрактного экспрессионизма
5. Лучшие отзывы о выставке «Марк Ротко: в неведомый мир»

Многие его откровенно не любят, многие не понимают, многие не принимают идей, но с уверенностью можно сказать, что интерес к его творчеству искренний, не искусственный. А десятки миллионов за их старших товарищей теперь, очевидно, станут привычной суммой.

Не случайно на оборотах картин Гончаровой нередко можно видеть подписи Larionov с инвентарным номером, что на самом деле не более чем служебные пометки устроителей выставок: вместе выставляются, по «семейной» фамилии легче не запутаться. Но впечатление о ней было настолько ярким, что подруга Рериха уговорила его написать копию меньшего размера (сегодня находится в Музее Рерихов в Нью-Йорке). Есть сведения, что работу Сутина купил себе даже мэтр Пикассо. Как и сотни других произведений русских авангардистов, «Картину с белыми линиями» ждало распределение в один из региональных музеев. Так что рекордный результат для такой хорошо «отлежавшейся» вещи не удивителен.

Руки – свекольно-красные по локти. По сути, «школа Малевича» была разогнана, самого Малевича арестовывали. Но все это слова –его и исследователей его творчества. Смотрю и удивляюсь, что продаётся и что покупается, да ещё за такие "бешеные" деньги. Новая версия меньше форматом (91 109) по сравнению с третьяковской (160 211), на небе появилась луна, краски пейзажа несколько более темные, а в лице отрока Варфоломея больше серьезности.

Послереволюционные годы также считаются вершиной его карьеры в области книжной графики: в 1918-м Анненков создал легендарные иллюстрации к поэме А. Блока «Двенадцать». Отдавая дань моде на историческую живопись и учитывая растущий интерес аристократии к допетровской Руси, художник писал как конкретных персонажей и события эпохи Московского царства, так и домашние сценки идеализированные картины из жизни благородных русских бояр.

• 20 фотографий для новогоднего настроения
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

Начало конца Марко Ротко. Еще до революции Анненков, сотрудничавший с Театром Комиссаржевской и «Кривым зеркалом» Николая Евреинова, заявил о себе как смелый экспериментатор, он одним из первых принес на русскую сцену экспрессионизм. С тех пор картина не появлялась на публичных выставках.

Но на аукционах работы Кабакова, пробивающие миллионный барьер, стали появляться лишь в последние пару лет: картина «Номер люкс» (1981) за 2 миллиона фунтов (Phillips, 2007 год) и инсталляция «Коммунальная кухня» (1991), проданная в прошлом году тоже на Phillips за 1, 21 миллиона долларов. Выпил.

Алексей Явленский покинул Россию задолго до революции и не стал, как Кандинский или Шагал, приезжать из Германии для поддержки передовых идей в искусстве во благо интересов пролетариата. Его работы — своеобразный символ эпохи становления русского рынка искусства. Его серия картин изображающих нью-йоркскую подземку, в частности, самая известная из них Вход в метро (1938) – еще совсем не то, чем Ротко прославился в последующие десятилетия и с чем его ассоциируют до сих пор. На счету художника изобретение предтечи светомузыки «оптофона», прибора для определения качества драгоценных камней «фотохронометра», раскраски-невидимки «хамелеона», позже превратившейся в военный камуфляж и даже аппарата для производства газировки. В итоге предварительная оценка выросла с 0, 8–1, 2 до 2, 5–3, 5 млн.

• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Пока ты стоишь в пробках, движется в подземном тоннеле со скоростью телепортации
• Как правильно встречать Год Свиньи
• Диснеевские мультфильмы про Рождество и Новый год: потрясающая подборка

Картина «Жемчужная мечеть в Агре» относится к циклу работ, написанных по итогам почти двухгодичного путешествия Верещагина по Индии в 1874–1875 годах. Иван Константинович Айвазовский (1817–1900) — знаменитый русский маринист армянского происхождения. Ротко вырос в полунищете. Но убедить покупателя было просто, Ротко – хороший художник и его абстракции обладают теми же свойствами, что и абстракции, например, Кандинского: они способны внушать эмоции.

Особый стиль и религиозность живописи Нестерова сложились из множества факторов. За те несколько недель, что длились сеансы позирования, Цетлины так сблизились с Серовым, что даже назвали потом своего сына Валентином в честь художника (Серов не дожил до рождения своего тезки). В период с 1923 по 1925 год Сутин написал серию из девяти картин с бычьими тушами.

1. Высказывания и афоризмы о деньгах
2. «Ужин на одного»: самая популярная в мире телепередача, которую смотрят в новогоднюю ночь
3. 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли

а в 1920-х первым представил на суд публики движущиеся декорации. Марк проучился там меньше двух лет и в 1923 году уехал в Нью-Йорк, объяснив это в своем дневнике желанием «немного постранствовать, полодырничать и поголодать».

И это был не портрет на скорую руку, а произведение, на которое ушли десятки дней и даже месяцы работы. Художник выполнил почти полный повтор самого удачного варианта, отличающийся только размером (картина из музейного панно превратилась в вещь удобного коммерческого размера) и вариацией названия. Не аргумент, но еще один штрих для цельности натуры русского художника. В 2002 музей Шеринга заплатил за «Музыкантшу» 2, 6 млн, соответственно ценовой рост за 16 лет составил почти 350 или свыше 400 тысяч долларов ежегодно.

А его лучшие работы в течение десятилетий были похоронены в запасниках советских музеев. Репин написал «Парижское кафе» во время поездки по Европе в 1873–1876 годах. В историю искусства вошли периоды его работы в УНОВИСЕ («Объединение утвердителей нового искусства», Витебск— Петроград (Ленинград), 1919–1922), в Гинхуке (Государственный институт художественной культуры, 1923). Можно сказать, что и рынка русского искусства в современном его понимании не было. В абсолютных цифрах разница между первым и 12-м местом составляет 61, 2 миллиона долларов.

Бизнесмен умер в 1996 году, однако картина осталась. Подлинных работ Шагала на аукционах очень много — это плюс. Наследие Маковского огромно. При упоминании «Бубнового валета» имя Ильи Ивановича Машкова приходит на ум одним из первых. Но Париж, как и Москва, слезам не верит.

В 1919-м он написал цикл картин «Линиизм», в основе которого была идея линии как самостоятельной живописной формы, основы любой композиционной схемы. В конце 60-х годов живописный мир Ротко становится более мрачным и темным. Наведавшись в помещение, где должны были быть вывешены его картины, Ротко пришел в ужас. Он купил эту картину в 1960 году по совету Дороти Миллер, первого куратора нью-йоркского Музея современного искусства (МОМА), у Элизабет Блисс-Паркинсон, племянницы одного из трех основателей МОМА. Василий Васильевич Кандинский (1866–1944) — признанный русский художник мирового значения.

Магистральным направлением творчества Кабакова является концептуализм. «Видение отроку Варфоломею» попало в коллекцию известных коллекционеров и покровителей Николая Рериха — Луиса и Нетти Хорш. Что не аргумент, конечно, но еще один штрих к цельности натуры русского художника. Среди уплывших за океан полотен Поленова была и авторская версия картины «Христос и грешница» — работа «Кто из вас без греха. », написанная в 1908-м, в год окончания евангельского цикла. Первое— период: именно в 1922-м вышел знаменитый альбом «Портреты».

А у самого художника началась совсем другая жизнь. Работы цикла он называл «Конструкциями» и давал им номера. Для российских коллекционеров и ценителей искусства это имя «выстрелило» на Sothebys в 2004 году, когда переходный кубистический «Натюрморт со стулом» 1911 года ушел с молотка за 1, 050 млн. «Иначе писать не умею, — говорил Серов, — виноват, не столько не умею, сколько не люблю». Его цвета текучие, насыщенные, разбавленные, мерцающие, скользящие, влажные, размокшие.

Их появление на арт-рынке словно из небытия произвело должный эффект. Оттуда в начале 1920-х чета переехала во Францию, где Вера начала активно выставляться на «Осеннем салоне», «Салоне Независимых» и «Салоне Тюильри». С ними иная ситуация, да и суммы рекордов значительно меньше. На аукционе в Нью-Йорке картина «Оранжевый, красный, желтый» была продана за 86, 9 миллионов долларов, что стало рекордом для произведений современного искусства.

Не то чтобы расставание с фигуративной образностью в творчестве Кандинского произошло бесповоротно и навсегда (впоследствии он не раз к ней возвращался), но был перейден Рубикон в идеологии искусства. В Интернете это сделать быстрее. Конечно, вы вправе сказать, что сами сможете нарисовать лучше. В 2010 году Центр современной культуры «Гараж» представил первую московскую выставку Марка Ротко. Во-первых, этому способствовала драматичная биография. Каждый портрет стоил ему больших физических и моральных усилий.

Созвучное стилистике своего времени и своего круга, творчество Лемпицки органично вошло и в сегодняшнюю жизнь— например, ее коллекционирует Мадонна (и демонстрирует картины в нескольких клипах). Взяв за основу этот стиль, художница не прогадала: такая «осовремененная» классика пришлась по вкусу парижским буржуа. Модильяни, Липшиц, свобода и беспутность. В этих циклах перед нами предстает галерея типажей («ликов») русского крестьянства: угрюмо глядят прямо на зрителя старики, бабы, дети, они притягивают взгляд и одновременно отталкивают его.

«Чёрное на тёмно-бордовом» стало одной из первых его работ, покосившихся в сочетания исключительно мрачных цветов, отражающих нарастание затяжной депрессии автора. Во внешности персонажей угадываются черты детей Константина Маковского. Он не любил повторяться. Впрочем, антисемитизма хватало и в Америке тридцатых, не случайно художник «урезал» родовую фамилию.

Живописная «Конструкция 95» (1919) относится к самому ценному периоду в творчестве Родченко-живописца. Имя художницы Сони Терк-Делоне (1885–1979), так же как и многих других представителей Парижской школы, если не считать самых ключевых фигур, не настолько хорошо известно широкой публике в России. Впрочем, «Радуга» 1927 года написана в том же советско-пасторальном модернистском стиле, который Сомов развивал в 1920-е годы в России. Красный цвет находится в непрерывном движении, он везде разный.

Как бы там ни было, «Картина с белыми линиями» все эти годы хранилась в одной частной коллекции и аукционный дом, заполучив её на торги, сорвал гарантированный джекпот. Колбочки и палочки глазного дна переполняются и краски льются через край. Венцом исследований Малевича можно назвать работу «Черный квадрат» 1915 года (в Третьяковской галерее хранится один из четырех сохранившихся вариантов).

долларов США, правительство отказалось отпереговоров. В 2006году «Портрет Адели Блох-Бауэр II» был продан нааукционе за87, 936млн. Человек удивительной и трагической судьбы. Правда, она значительно меньше по размеру (118 239) и цветовая гамма у нее немного другая. В последний раз она проходила через аукцион в 1992 году, т. е.

Уманец заявлял, что его действия лишь добавят стоимости картине экспрессиониста. Для начала — по факту рождения. И это далеко не все поленовские заслуги.

Работа «Игра в жмурки» неоднократно экспонировалась и публиковалась начиная с 1900 года. «Картину с белыми линиями» Кандинский не раз отбирал для своих важных выставок в Германии и в России. Кандинский считается «отцом абстракции» — художником, который в числе первых подошел к этому открытию и дал ему теоретическое обоснование. В начале 1950-х абстрактный экспрессионизм Марка Ротко стал чем-то абсолютно новым в живописи.

Он занялся устройством его выставок и постепенно начал понимать, что представлял собой его отец не только как художник, но и как человек. Когда после Октябрьской революции художник был отрезан от родины в своем имении Пенаты в Куоккале (Финляндия), он отказался вернуться, несмотря на неоднократные приглашения советского руководства. Есть мнение (возможно, наиболее близкое к истине), что его цветовые поля — это метафорические изображения бога.

В 1961 году Нью-йоркский музей современного искусства организовал персональную выставку художника. Экспрессивные полотна Марка Ротко обладают мистической особенностью – по словам многих зрителей, картины, когда наблюдаешь их с близкого расстояния (а именно на этом настаивал сам художник), вызывают сильные эмоции – обостренное чувство одиночества или страха, вплоть до того, что стоя перед ними, особо чувствительные люди могут расплакаться. Специфическим творческим «вдохновителем» художника стала коммуналка с ее непременными атрибутами: общей кухней, переполненностью, сварами и абсурдом.

«Конструкция 95» опубликована в каталоге выставки. Пятнадцать из них вошли в так называемый «сиграмовский цикл». В старости, уже порядком разочаровавшись и пресытившись роскошью, Маковский говорил, что «не зарыл своего Богом данного таланта в землю, но и не использовал его в той мере, в какой мог бы». Им были написаны для выставки несколько работ, в том числе и авторское повторение «Видения отроку Варфоломею» (1922), в американской прессе названное «Видение святому Сергию в отрочестве».

Кому-то не без оснований покажется, что композиции с бычьими тушами, забитой птицей, перекошенными лицами на портретах старух, нищих, простолюдинов выглядят отталкивающе. В это время Марк Ротко едет в Европу, где во Флоренции посещает библиотеку Медичи, построенную по эскизам Микеланджело, а также ищет вдохновение в работах двух своих любимых художников – Рембрандта и Уильяма Тернера. «Срывы» в абстракцию можно увидеть и в картинах Кандинского 1908–1909 годов, но именно импровизации Кандинского 1910 года, по мнению ряда специалистов, стали поворотным моментом в истории искусства. Написанная в1907году, она относится к«золотому периоду» втворчестве Климта, сочетавшего втовремя масляную живопись стехникой рельефа ипозолотой. Результаты поездок с этюдником и блокнотом оформлялись в эффектные портреты (особенно запоминаются портреты Яковлева, написанные сангиной), пейзажи и жанровые сцены из далеких стран. Вместе они отобрали 14 произведений, в том числе «Спящую девочку».

В 1913 году мальчика увозят в США, семья переезжает в Портленд, штат Орегон. Со дня рождения художника сегодня исполняется 110 лет. Зарабатывать на жизнь Марку приходилось разными способами: он работал в прачечной, преподавал, рисовал карты для иллюстрированной Библии. Принять работу он согласился лишь после долгих уговоров жены. В историю искусства вошли периоды его работы в Уновисе («Объединение утвердителей нового в искусстве», Витебск, 1919–1922), в Гинхуке (Государственный институт художественной культуры, 1923).

Художник мог сделать десятки эскизов (Серов был мастером молниеносных зарисовок) и по-прежнему не быть готовым к написанию портрета. Успеха, сопоставимого с кабаковским, не было ни у кого. Тема обнаженного женского тела была одной из главных в творчестве художницы. Многие до сих пор спорят имеют ли смысл все эти полосы и цвета. Крупной творческой удачей стал написанный в Бухаре в 1912 году цикл картин «Восточный город». Взаимно борясь друг с другом, столкновение приводит к рождению трагедии. Без этого, согласитесь, было бы не интересно.

На русские торги его выставили из европейской частной коллекции, в которой «Конструкция 95» хранилась с 1996 года. Предаукционная выставка проходила в Третьяковской галерее, где работы «Повинен смерти» и «Кто из вас без греха. » экспонировали в зале Поленова рядом другими произведениями мастера. Ротко освобождает цвет от формы. Сам художник говорил обэтом так: «Годами яписал ееизломанное лицо неизсадизма инедля удовольствия, ятак видел иэто было сильнее меня». В 2006году «Портрет Доры Маар скошкой» был продан нааукционе Сотбис за95, 216млн.

Осталось надеяться, что новый владелец не откажется предоставлять ее для выставок и обеспечит ей должные условия хранения. Но мы называем его русским не без оснований. Картина тогда стоила 10 тыс., тоже немалые по тем временам деньги. Ее преждевременную смерть называли крупнейшей потерей на арт-сцене Парижа в те годы. Соседи, естественно, начали жаловаться на вонь и вызвали полицию.

Вещи класса «Фуги», сопоставимого исторического значения и художественного потенциала, выставляются на открытые торги раз в двадцать лет, а то и реже. Известными картинами являются и «Фальстарт» Джаспера Джонса (продана да 80 млн. Повлияло и воспитание в патриархальной, набожной купеческой семье в городе Уфе с ее типично русскими пейзажами и годы обучения у передвижников Перова, Саврасова и Прянишникова в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (от них он перенял идею искусства, трогающего ум и сердце) и у Павла Чистякова в Академии художеств (здесь он взял технику академического рисунка) и поездки за вдохновением в Европу и глубокая личная драма (смерть горячо любимой жены Марии через день после рождения их дочери Ольги). Очень рекомендую.

Когда посетители заходят в так называемую Часовню Ротко и видят одну из прославленных его работ, они обычно задаются вопросом: «а где, собственно, картины-то. » Серия девственно чёрных полотен, собранных в импровизированную инсталляцию «В башне», действительно не сразу бросаются в глаза – три стены главного зала галереи занимает триптих, а на остальных пяти – по одному полотну. Но именно Кристофер отредактировал посмертную книгу Марка Ротко «Реальность художника: философии искусства», вышедшую в издательстве «Yale University Press» в 2002 году. Он признал, что больше ему нечем заняться, поскольку он бездомный и безработный.

Знаменитая картина «Шокко в широкополой шляпе» — картина другой эпохи. Полотно французского живописца известного своим новаторским обращением с цветом, указало Ротко дальнейший путь – именно тогда он стал писать сначала мультиформы (один из известных примеров – No. 9, 1948 года), а после пришел к собственному стилю, сделавшему его одним из самых значимых художников своего поколения. На аукционе русского искусства Bonhams 5 июня 2013 года был установлен рекорд цены на произведения Николая Рериха: за картину 1931 года «Мадонна Лаборис (Труды Богоматери)» заплатили 7, 9 млн (12, 1 млн).

В числе «ликов», написанных уже в эмиграции, к крестьянским портретам прибавляются портреты современников Григорьева — поэтов, актеров Художественного театра, а также автопортреты. В музеях его вещи можно увидеть лишь на редких привозных выставках, составленных из экспонатов зарубежных музеев и частных собраний (такая выставка была в 2000 году в Русском музее) и галерейных показах (работы Явленского любят показывать участники Салонов). Четырнадцать картин цикла (включая «Конструкцию 95») были представлены на XIX Выставке ВЦВБ Отдела ИЗО Наркомпроса в 1920 году. Марк Ротко (Маркус Роткович) – знаменитый американский художник-абстракционист, еврей родом из Даугавпилса.

Пародируя претенциозные названия тогдашних выставок («Золотое руно», «Венок-Стефанос» и т. п. ) и желая эпатировать московских мещан, первую групповую экспозицию художники назвали «Бубновый валет» (тут отсылка и к робе каторжников, на которую крепился бубновый знак и к французскому толкованию этот игральной карты: бубновый валет — мошенник и плут). Винсент Ван Гог написал две версии портрета доктора Гаше. Как писал Николай Эфрос, портрет «до того сильный, точно это не живопись, а скульптура. Шедевр экспрессионизма 1910-х, вещь, в которой хорошо заметно размывание фигуративной составляющей перед шагом в абстракцию. Малевич умер в 1935 году.

Среди прототипов героев полотна исследователи называют, например известного салонного художника Жана-Леона Жерома, поэта Катюля Мендеса и натурщика Эмиля Бело. А на Родине власти смягчились к ней только в 1960-х, с наступлением хрущевской оттепели. Правда, прослужил недолго: капитуляция Франции в 1940 году расколола ряды легионеров. И с тех пор только пять работ (включая «Картину с белыми линиями» и «Пейзаж с зеленым домом») сумели эту рекордную планку преодолеть.

Для этого на рубеже веков он совершил еще одно путешествие на Восток, а после в течение почти десяти лет писал на своих полотнах Христа «пришедшего в мир и совершающего свой путь среди народа». На той же первой выставке «бубнововалетовцев» был представлен «Натюрморт с фруктами» — самая дорогая работа Машкова, проданная на открытых торгах. Ходили слухи, что в качестве «последнего штриха» Уорхол просил своих любовников помочиться на подобное произведение. В этот период Ротко увлекался Ницше и считал, что искусство обязано своей постоянной эволюцией дуализму Аполлона (сновиденческие миры) и Дионисия (необузданная страсть жизни). В те годы Вера жила уже отдельно от мужа, на Монпарнасе имела среди поклонников кутюрье Поля Пуаре, главной темой в живописи избрала женские портреты и ню, чему, возможно, способствовало ее знакомство с Зинаидой Серебряковой (сохранился даже портрет обнаженной Серебряковой кисти Рохлиной), а в парижских галереях проходили персональные выставки художницы. Правда, революции Ротко уже не увидит.

Её рекорд в 20, 9 млн продержался 22 года (до 2012 года). Творческий багаж Явленского, накопленный к старости, попал под каток гонений нацистов на «дегенеративное искусство», так что последние годы (Явленский умер в 1941 году, на три года раньше Кандинского) художник доживал в статусе запрещенного. У мертвецов не спрашивают мнения. Продавались единичные работы и Сомов писал сестре в Москву, что «ему очень жаль таких художников, как Зина, которые ждут хоть какой-то поддержки».

Шулим-Вольф Баранов, Владимир Давидович Баранов, Даниэль Россине, наконец, Владимир Давидович Баранов-Россине (1888–1944). Вторая, немного отличается по цветовой гамме, выставленная в музее дьОрсе в Париже. Тут же рядом — пианино и накрытый стол с чашками чая и ананасом.

С 2007 года самой дорогой картиной Константина Маковского была работа «Из повседневной жизни русского боярина XVII века». «Натюрморт с фруктами» в последний раз выставлялся в Амстердаме в 1913 году, потом попал в коллекцию Уильяма Бэффи (1880–1950) известного собирателя произведений русских и немецких экспрессионистов. Своим искусством пытался выразить трагедию человеческого существования. «Видение» приобрел в свою коллекцию П. М. Третьяков, несмотря на попытки его отговорить со стороны, по выражению Нестерова, «правоверных передвижников», верно заметивших в работе подрыв «рационалистических» устоев движения. Известны факты, что особенно чувствительные люди плакали, глядя на полотна Марка Ротко.

Контекста, а, следовательно и зрительского интереса ей всего год назад добавил польский эмигрант и художник Ежи Уманец, написавший на полотне краской свое имя и число «12». Но в данном случае на торги попала хрестоматийная вещь, не выставлявшаяся с 1930-х годов. Выпустил длинную сизовато-желтую струю дыма. Лишь в 1947 году Серебрякова получила французское гражданство. Пара оставалась неразлучна в творчестве (хотя, не будучи формально женаты, они прекратили семейные отношения в 1930-х и позже соединили свою жизнь с другими людьми). Единственное, на что он определенно рассчитывал, — на эмоциональную работу зрителя.

Вы можете услышать разные ответы на этот вопрос. Первое появление этой работы на открытых торгах произошло 3 ноября 2008 года. И градус волнения Серова напрямую зависел от того, кого он писал. Однако там, где заканчивается физическая жизнь художника, начинается жизнь бренда. Для Павла Варфоломеевича Кузнецова (1878–1968), сына иконописца из города Саратова, выпускника Московского училища живописи, ваяния и зодчества (где он учился у Архипова, Серова и Коровина), одного из организаторов объединения «Голубая роза», одной из главных и, определенно, самой признанной у публики темой творчества стал Восток. Но как бы там ни было, а 2, 4 миллиона фунтов плюс комиссия — это результат всего лишь прошлого года. По статистике, с 2003 года полотна Айвазовского на мировых аукционах 32 раза продавались за миллион долларов и дороже.

«Деконструкция» классических принципов изобразительного искусства шла во всех направлениях, ставились тысячи художественных экспериментов. Так она воплотила свою мечту об «изменяющемся и движущемся произведении искусства». Эта картина голландского импрессиониста Винсента Ван Гога вдруг стала известной на весь мир после того, как японский бизнесмен Рюи Саито (Ryoei Saito) заплатил за нее на аукционе «Кристи» в Нью-Йорке 82, 5 млн. Это мягкое растворение цвета в цвете особенно удавалось маслом, до перехода Ротко на непрозрачный акрил в конце шестидесятых.

Заканчивая свою мысль, Мазервелл заметил: «Марк – самая глубокая личность среди всех американских художников – и тех, кто жив и тех, кто мертв». Картина «Оранжевое, красное, желтое» стала не только самой дорогой работой художника русского происхождения, но и самым дорогим произведением послевоенного и современного искусства, проданным на открытых торгах. Провенанс произведения безупречен. Это были работы из собрания Ивана Оболенского, потомка русского дворянского рода. Стоимость привезенных картин, по оценке аукционеров, более 310 миллионов долларов.

Скандальная репутация Уорхола способствовала росту цен на работы из этой серии. После войны – США. Картина тогда стоила 10 тыс., тоже немалые по тем временам деньги.

В уже упомянутом домашнем театре в Абрамцево Поленов также актерствовал и сочинял музыку. Но будущий художник не окончил обучения: в этот момент (середина 30-х) в его жизни появляется живопись. Сутин подвешивал тушу на стену и писал натюрморты.

Отличный аттестат, благодаря которому Марк получил грант, позволил ему поступить в Йель. Латвийский Двинск, нынешний Даугавпилс, на момент рождения Маркуса Ротковича — это часть России и она будет оставаться таковой вплоть до распада империи, до 1918 года. Образ крестьянской «Расеи» расширился до обобщающего образа покинутой, но не забытой Родины.

В конце концов, в 1924 году в поисках заказов ей пришлось эмигрировать в Париж (как потом оказалось, навсегда), оставив детей в России (перевезти потом во Францию удалось только двоих, с двумя другими пришлось расстаться больше чем на 30 лет). Сергием Варфоломей был наречен при постриге. В работе чувствуется наметившийся уже переход художника от фигуратива к абстракции. После Нью-Йорка выставка была отправлена в Чикаго, Сент-Луис, Филадельфию, Балтимор и Бостон, собрала тысячи посетителей и массу упоминаний в прессе. Нестеров и не обманул ожиданий коллекционеров.

Цвет, с которым нужно общаться, пропускать через себя. Дом Цетлиных был столь же гостеприимным и в эмиграции в Париже Мария Самойловна вместе с мужем издавала произведения Бунина, Куприна, Мережковского и других деятелей русского зарубежья. Напротив, поначалу он ее даже приветствовал.

Машков стал одним из главных экспонентов первой выставки «Бубнового валета», состоявшейся в декабре 1910 — январе 1911. Его кисти принадлежала центральная работа выставки — «Автопортрет и портрет Петра Кончаловского», на котором Машков вопреки традициям классических автопортретов художников изобразил себя и своего друга Кончаловского не с кистью у мольберта, а в боксерских трусах, со скрипкой и нотами в руках и с гирями у ног. В 1913 году мальчика увозят в США, семья переезжает в Портленд, штат Орегон.

Пушкин, открытый Сутину его другом Оскаром Мещаниновым. Кроме того, наследнице Блох-Бауэров были возвращены еще три работы Климта: «Березовая роща», «Яблоня I» и«Дома вУнтерахе близ Аттерзее». Картина «Видение отроку Варфоломею» 1890 года, приобретенная в свое время Павлом Третьяковым для своего музея, — это не только главная работа в творчестве Нестерова, но и вещь, заслуженно считающаяся иконой русского символизма. Но мы называем его русским не без оснований.

Суть же художника – на полотне. Сам художник рассматривал пространство своих картин как бескрайнее поле. Автором этих картин оказался Владимир Боровик, сын казачьего старшины из города Миргорода. Алексей Георгиевич Явленский (1864–1941) и Василий Васильевич Кандинский занимают соседние места в ценовом рейтинге для русского искусства— и это более чем символично.

Сам художник в качестве источника вдохновения для этой картины, которая первоначально писалась для нью-йоркского ресторана «Четыре сезона», называл Микеланджело. Это работы о вынужденном превращении в «маленького человека», утешением которого может быть лишь погружение в светлые мечты. Но Константин еще напишет своего эпохального «Минина на площади Нижнего Новгорода, призывающего народ к пожертвованиям», да и все его заказные работы — это действительно шедевры, своей декоративностью и проработанностью предвосхищающие искусство модерна.

Беспокойство, которое витало в воздухе на протяжении всех 1930-х, у Ротко неотделимо от урбанистических пейзажей – люди на его картинах, будь то одиноко застывшие фигуры или пара спутников – находятся в своей привычной среде и повседневных заботах, но каждый из них погружен в себя и охвачен тревогой, как, например, в Уличной сцене (1937). А яркие цвета – это символ того, что всё в этой жизни прекрасно. Одно из «Видений. », метровый холст 1917 года, было выставлено на торги в мае 2003 года в рамках распродажи шаляпинской коллекции.

И напрасно. Самым дорогим стал «Портрет графини Любови Ильиничны Кушелевой, урожденной Безбородко, с детьми Александром и Григорием» 1803 года: его продали за 2, 99 млн (5, 02 млн) при эстимейте 50–70 тыс. На цену работы, кроме обычных параметров, очень влияет период создания. Очень правильно выстроена атмосфера привлечением дополнительной охраны с двумя кардонами. Именно так, не заплатив ни цента, более четырёх миллионов посетителей галереи ежегодно становятся ближе к искусству, созерцая не только работы Ротко, но и единственное произведение Леонардо да Винчи на континенте и, скажем, уникальную комнату-инсталляцию Александра Колдера.

«Когда ты пишешь большую картину, ты находишься внутри своего переживания», – писал Ротко, гипнотизируя зрителей парящими прямоугольниками, отсутствием четких границ, подвижной живописью, трепещущими красками. Это ееПикассо изобразил ввиде женщины слампой всвоей знаменитой картине «Герника» (1937) иввиде «Плачущей женщины» (1937). Взоры посетителей обращены на пришедшую в кафе без сопровождения даму (Анн Жюдик). Ну и конечно, русское имя запоминается по рекордным сводкам с ведущих аукционных площадок. Решилось просто. В живописной манере сначала следовала идеям кубизма и постимпрессионизма, но к началу 1930-х уже выработала собственную манеру, которую один французский журнал назвал «художественным равновесием между Курбе и Ренуаром».

Настолько получившаяся и настолько полюбившаяся, эта картина была просто обречена на авторские повторения. В 2007 году «Радуга» (1927) перешла к новому владельцу за 3, 3 млн, с 5, 5-кратным превышением верхнего эстимейта. долларов США.

Дора Маар, талантливая художница ифотограф, втечении 9лет была возлюбленной Пабло Пикассо. Светские персоны пугали друг друга сеансами позирования у Серова. В последний раз это была «Фуга» (1914) на торгах Sothebys в 1990 году.

Слышал, что слониха Юмэка в токийском зоопарке рисовала нехуже Кунинга, мотыляя по холсту кисточкой, зажав её в хоботе, да и особого таланта раскрашивать квадратики Малевича, подражать детским рисункам аля Пикассо и вазюкать роликом по принципу Марк Ротко – увы, не требуется. Эта картина известная также под названиями «Золотая Адель» или «Австрийская Мона Лиза» является одним изнаиболее известных произведений основателя австрийского модерна Густава Климта. Вот таким образом рекорд 26, 4 млн — на 3 млн больше, чем за предыдущую самую дорогую работу «Жёсткий и гибкий» 1935 года, — был вполне закономерен. Это как влажные отпечатки на холсте и бумаге.

Такое искусство модно, просто, лаконично, оригинально. Хаим Сутин (1893/1894–1943) — русский художник мирового значения, один из самых значительных представителей Парижской школы. В следующий раз евангельские картины Поленова решили отправить в Америку уже в 1924 году, в рамках грандиозной ретроспективы русского искусства в «Гранд-Централ Палас» в Нью-Йорке, представившей американскому зрителю более 1000 произведений около сотни русских художников.

долларов США. Скорее всего, так как абстракционизм был прорывом в искусстве и актуален и по сей день. Выбор пал на Пензенскую художественную галерею. Историки предполагают, что эти темы Сутин принес из воспоминаний о родном местечке. «У меня сохранилось о нем несколько воспоминаний, я могу перечесть их по пальцам, – Лучше всего я почему-то запомнил его голос». долларов США.

Буквально за полгода до этого, в апреле 2008-го, «Супрематическую композицию» вернули себе по реституции наследники Малевича. Трагический финал явился логическим следствием всей жизни. Вассара (Нью-Йорк) из коллекции которого спустя 98 лет работа и была выставлена на торги.

Они рассчитаны на сопереживание. Почти во всех выставках и в творческих объединениях художники участвовали вместе.

В Нью-Йорке Ротко посещал занятия Художественной школы Лиги изучающих искусство. Тем не менее поздние работы Лемпицки не снискали большого успеха у критиков. Это подчеркивало метафизичность его работ. Продержался этот рекорд свыше 7 лет и только на торгах Christies 11 ноября 2018 года его сумела побить работа «Музыкантша» («La Musicienne») 1929 года. Пейзаж с зеленым домом», написанный Кандинским в 1909 году. «Портрет Марии Цетлиной» Серова был главной и самой важной работой в музее, вот таким образом, когда зашла речь о его продаже, осведомленные о музейных делах представители общественности начали яро протестовать, писали петиции и собирали подписи, но процесс остановить не удалось — работа все равно была выставлена и продана за упомянутые 14, 51 млн. Вокруг — друзья.

Выпивка. Вероятно, наиболее известны его циклы «Расея» и «Лики России» — очень близкие по духу и отличающиеся лишь тем, что первый был создан до эмиграции, а второй уже в Париже. А годом позже на выставке «НОМА или Московский концептуальный круг», по воспоминаниям очевидцев, были толпы народа, желающего посмотреть концептуальную инсталляцию Кабакова из двенадцати железных кроватей, выстроенных в круг. В своих полотнах Нестеров рассказывал о Святой Руси, о ее особом духовном пути.

«Я не вандал. Некоторые считают, что так художник показал нам время. Одни видят в них окна, позволяющие заглянуть в душу зрителя, другие — двери в иной мир. На картине изображены горизонтальные прямоугольники, раскрашенные в яркие насыщенные цвета и очерченные мягкими, расплывающимися границами. Нестеров как бы подводит этой картиной итог большим переменам, произошедшим со времен написания первого «Видения».

«Портрет Марии Цетлиной» — хрестоматийное произведение, получившее восторженную оценку современников Серова. «Извозчик» был одним из ключевых экспонатов эпохальной выставки русского искусства в Нью-Йорке в 1924 году, где было в общей сложности представлено более 1000 произведений около сотни русских художников, — и украшал ее афишу. Теоретически денег, уплаченных за одну только картину «Белый центр» Марка Ротко, хватило бы для покупки четырех главных шедевров русского искусства, появлявшихся на аукционных торгах за прошедшие 18 лет.

Черный – это образ всего плохого, что есть на земле. Известно, что картина 1922 года была написана Михаилом Васильевичем Нестеровым (1862–1942) в числе прочих работ специально к экспортной выставке–продаже русского искусства в США 1924 года, одним из организаторов которой был Игорь Грабарь. Владимир также писал и портреты, но профессионального образования светского живописца, конечно, не имел. Но интерес к Малевичу среди коллекционеров в топ-сегменте мы несколько переоценили. После революции Яковлев переехал во Францию, в Париж, где имел уверенный галерейный успех.

Он купил эту картину в 1960 году по совету Дороти Миллер, первого куратора нью-йоркского Музея современного искусства (МОМА), у Элизабет Блисс-Паркинсон, племянницы одного из трех основателей МОМА. В начале века появление абстракции было уже предопределено. В октябре 2012 года российский художник, работающий в Британии уборщиком, совершил акт вандализма и разрисовал картину Ротко из «Seagram murals» черным маркером, пытаясь таким образом показать различие между искусством и «желтизной».

долларов США ивстране начались сборы требуемой суммы. Ярким представителем этого направления был Марк Ротко. Впрочем, последняя версия выглядит слишком уж романтично. С конца 1920-х и до последних дней художник работал во Франции.

Картины Нестерова были среди немногих на выставке русского искусства в Нью-Йорке в 1924 году, которые были куплены. Секрет, должно быть, в уровне вещи, попавшей на торги. Рукопись книги долгое время считалась потерянной, в ней Марк Ротко размышлял об истории искусства, о месте художника в мире.

Наверное, от этого он и «сгорел» так быстро, не дожив и до пятидесяти. Эти произведения нужно видеть вживую, чтобы физически ощутить фактуру его цвета, живое движение внутри картины, то гладкость, то шероховатость красок. Самая дорогая работа Казимира Малевича из числа тех, что прошли через аукционные торги, на протяжении вот уже почти 10 лет — «Супрематическая композиция» 1916 года. Его сын Кристофер рассказывал, что ему было всего шесть лет когда отец покончил с собой. Тем не менее выгодные заказы продолжают сыпаться на него как из рога изобилия.

На склоне лет художник не раз называл «Варфоломея» главным своим произведением: «если через тридцать, через пятьдесят лет после моей смерти он ещё будет что-то говорить людям — значит, он живой, значит, жив и я». Наталия Сергеевна Гончарова (1881–1962) вошла в русское искусство как «амазонка авангарда», новатор живописи, блестящий декоратор, художник, график, театральный художник. «Картина с белыми линиями» в 1919 году была выкуплена у Кандинского Музеем живописной культуры в рамках программы по распространению авангардного искусства в новой России.

Для художников «царской эпохи», оставшихся в Советской России, 1920-е были по-настоящему тяжелыми годами. Ну и третье правило: один художник — одна картина.

Типичные названия его работ – "Черное, фиолетовое и желтое на оранжевом" (1951/1952) или "Землисто-красное и зеленое" (1955), Ротко отрицал какую бы то ни было связь своих картин с реальностью он хотел "оживить" пространство непосредственно через цвет. 14 картин – 14 остановок на Крестном Пути. Это официальный аукционный рекорд. Её продали на торгах Sothebys за 2, 036 млн (4, 2 млн) — в несколько раз дороже эстимейта 500–700 тыс. Спецаильность психоаналитика помогла ему понять и причины отцовского самоубийства. Для того чтобы добиться исторической достоверности, художник в 1881–1882 годах предпринял путешествие на Восток — в Египет, Сирию, Палестину (на обратном пути заехал в Грецию), в котором он сделал многочисленные этюды местной природы, архитектуры, местных жителей.

Рекорд на живопись Марка Ротко вполне укладывается в эту теорию. Сегодня картины Ротко — гордость любого известного музея современного искусства. До войны, так уж сложилось, во главе мирового искусства стояла Франция. Рекордная картина «Сбор яблок» (4, 4 млн фунтов), выполненная около 1909 года, относится как раз к ценному периоду, хотя причисление конкретной вещи к шедеврам, по мнению экспертов и не является бесспорным. Эта работа захватила его с головой. Перипетии судьбы, а также то, что значительная часть работ хранилась в семье художника, не способствовали популярности.

Тогда же художник начал путешествовать: он побывал в Мексике, на Яве и Бали. За это подростку пришлось бы совсем туго, но раввин, вероятно, оказался человеком более широких взглядов, выдал Хаиму 25 рублей (весьма значительная сумма по тем временам) и отправил учиться подальше от Смиловичей. долларов США. Четыре фрески для украшения нового нью-йоркского небоскреба «Сигрэм Билдинг» Ротко предложили написать за 35 тысяч долларов, то есть примерно за 2 с половиной миллиона долларов в переводе на нынешние деньги. Картин Поленова среди отправленных в Америку работ было 12 (по другой версии, 13). Цветовые блоки в полутьме казались повисшими в бесконечном пространстве, цветовое поле шло до самой границы полотна так, что оптически картина казалась растворенной в плоскости стены.

Роскошный дом в Таосе Фешин оставил жене, а сам переехал сначала в Нью-Йорк, а потом в Санта-Монику в Калифорнии. Часто ссорился с коллегами, впадал в депрессии. Тамара де Лемпицка (1898–1980)— арт-дива ХХ столетия и мастер своеобразной трактовки ар-деко в живописи. Цена 2008 года — 9, 4 млн, то есть 18, 59 млн, в 2, 2 раза больше. Декоративная сила «цветовых полей» объясняется рядом специальных технических приемов используемых Ротко.

В узком смысле это вещи — притчи об агрессивном деморализующем влиянии советской среды. В цветовой палитре Марка Ротко очень часто присутствует красный. Рерих был увлечен собирательным образом Матери Мира. После войны – США. Специфическим творческим «вдохновителем» художника стала коммуналка с ее непременными атрибутами: общей кухней, переполненностью, ссорами соседей и абсурдом. Так что это своего рода возвращение, схожее с возвращением Шагала. Работа с безупречным провенансом и выставочной историей: была куплена напрямую у художника не меняла места бытования с середины 1950-х участвовала в выставках «Мира искусства», выставке советского искусства в Японии, а также во всех основных прижизненных и посмертных ретроспективах художника.

Он приобрел работы Поленова «Кто из вас без греха. » и «Повинен смерти», а позже подарил их одному из североамериканских университетов. В 1958 году дизайнер по интерьеру Филис Ламберт предложил Ротко, уже признанному художнику, заказ на серию картин для одного из залов ресторана «Четыре сезона» на первом этаже нового корпоративного здания компании «Seagram distillers» на Парк-авеню. Правда, революции Ротко уже не увидит. Достаточно того, что Соня Делоне стала первой художницей, удостоившейся персональной выставки в Лувре (в 1964 году). К их жизни и быту он испытывал не только художественный, но и этнографический интерес.

Художник перешел на портреты (благо имел возможность писать только глубоко симпатичных ему людей), а о прежних сюжетах не смел и думать. В экспозицию попала лишь пара десятков вещей, остальное до сих пор на складе. Он жжет, очаровывает, ослепляет, воспламеняет, околдовывает, соблазняет и манит. В 1962 году Уорхол создал сенсационную серию полотен, на которых были изображены, зачастую в кричащих цветах, банки кока-колы и консервов, в том числе — знаменитые изображения банки томатного супа «Кэмпбелл», ставшие визитной карточкой Энди Уорхола. Работы должны были пересечь Атлантику на печально известном «Титанике», но их не успели погрузить на злополучный корабль. Подлинных работ Шагала на аукционах очень много — это плюс.

По одной из версий, полотно Кандинского было обменяно на имеющиеся у Хака письма Ленина. Итоговый результат — потрясающие 41, 8 млн (33 млн в валюте сделки). Это имя долгое время было мало известно на родине. Они экспонировались на всех ключевых выставках русского авангарда: «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Мишень» Эта же традиция сохранилась и в эмиграции. Имя вандала – Владимир Уманец. Разве что в ней мог разочароваться сам Серов.

Пик продаж и цен пришелся на 2007–2008 годы, когда около сотни тысяч долларов за хорошего формата живопись Рохлиной стали обычным явлением. Подальше получилось аж до Парижа, куда Сутин добрался в возрасте 20 лет. Вот таким образом не существует всеми признаваемой единой даты изобретения абстракции. Пусть это откроет ваша душа». Известно, что предыдущий владелец приобрел «Шокко» на Sothebys в 2003 году за 8, 3 млн. «Когда он умер, мне просто сказали об этом как о случившемся факте.

Как писал он еще в 22 года своей будущей жене Ольге Трубниковой, «хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Полотно «Извозчик» было продано за 4, 4 млн (7, 1 млн) на Christies 26 ноября 2012, чему немало способствовали его солидная выставочная история и провенанс. Родился в еврейском доме на бескрайних просторах Российской Империи (бывшая Витебская губерния), откуда Ротковичи всей семьей бежали от еврейских погромов в Америку. Со временем его работы стали абстрактными – они изображали формы на расплывчатом, неустоявшемся фоне. За это ему не раз доставалось от сельчан. В 1959 году к художнику по рекомендации обратились владельцы фешенебельного ресторана «Времена года», открывшегося в необычном нью-йоркском небоскребе Seagram Building (по названию компании — производителя алкоголя).

Сначала рекорд установил красочный «Мурнау. У «Извозчика» были и иные весомые предпосылки для успеха на аукционе: классический кустодиевский сюжет, музейное качество, внушительный размер (98, 3 81, 5). Что видят в них ценители искусства. Было это в 1959 году.

Розовый – это рассвет, белый – день, желтый – закат, а черный – ночь. Такого результата даже и близко нет ни у одного русского художника. Картина «Без названия» написана в 1951-1952 годах. Его абстрактные картины состоят из полос, представляющих несколько цветовых зон. Самая значительная из монументальных работ Ротко – цикл из 14 картин для капеллы экуменической церкви в Хьюстоне в Техасе («Капеллы Ротко»).

Гончаровой не пришлось спешно покидать Россию с началом гонений на авангард. Илья Иосифович Кабаков (1933) — лидер московского концептуализма идеолог «коммунального пространства». Сохранившееся творческое наследие Баранова-Россине относительно невелико.

На профессию портретируемых намекают только два натюрморта на стене и названия книг, стоящих на пианино. Картинами заинтересовались американцы, попросившие устроить их выставку в США. Картина «Кто из вас без греха. » установила ныне действующий рекорд для работ Поленова — 4, 07 млн (с учетом комиссии эстимейт 1, 2–1, 8 млн). У того «Видения» был недостаток: фигуры отрока и ангела в образе монаха были смещены относительно центра композиции — художник словно пытался хоть как-то разнообразить тему.

А значит и впредь профильные «русские торги» придется встречать с карандашом наготове: рейтинг то и дело придется переписывать. Двухметровый «Жук» с результатом 2, 6 миллиона фунтов попал в обойму «миллионеров» лишь полтора месяца назад, сразу отвоевав своему создателю несколько позиций в ценовом рейтинге русского искусства. Мало кому понятно, что хотел нам передать художник, на что он намекал своей картиной. Почти во всех выставках и в творческих объединениях художники участвовали вместе. Вокруг — друзья.

На картине «Белый центр» мы видим три основных цвета. В свете его философии, обличавшей повсеместную коммерциализацию искусства, неоднозначно выглядят и сегодняшние ценовые рекорды (Оранжевое, красное, желтое в 2012 году ушла с торгов за 86, 9 млн), которые картины художника вновь и вновь устанавливают на аукционах – это победа Ротко или его поражение. Он приобщил Ротко к современному западноевропейскому искусству и русскому авангарду. Самая дорогая на сегодняшний день картина Василия Васильевича Верещагина — «Жемчужная мечеть в Агре», проданная на русских торгах Christies 2 июня 2014 года за 3, 66 млн (6, 15 млн).

Однако он оказался вовлечен в финансовую пирамиду «махинатора века» Бернарда Мэдоффа, приговоренного в июне прошлого года к 150 годам тюремного заключения и вынужден был распродать свою коллекцию. В узком смысле это вещи — притчи об агрессивном деморализующем влиянии советской среды. О ней узнали коллекционеры, ее работы стали продаваться на аукционах, причем довольно хорошо. Отрок Варфоломей (будущий Сергий Радонежский) встретил ангела в облике инока и получил от него Божье благословение на то, чтобы уразуметь Святое Писание и превзойти своих братьев и сверстников.

В своей статье для каталога выставки Ирвин Сандлер привел слова Роберта Мазервелла, который был ярким представителем абстрактного экспрессионизма и выразителем идей этого направления в искусстве: «В своей самоотдаче и бесконечной преданности искусству Ротко смог наиболее полно и самобытно воплотить все то, что он считал откровением в современном искусстве и он сделал это лучше, чем кто-либо из современных художников». Проглотил несколько доз снотворного и вскрыл вены. Но картина «Ритм (Адам и Ева)», проданная 24 июня 2008 года на Christies за 2, 73 млн, безусловно, принадлежит к числу выдающихся работ художника. Стоявший у истоков светского искусства в России, Владимир Лукич Боровиковский (1757–1825) мог бы и не стать прославленным мастером, написавшим портреты Екатерины II и представителей знатнейших дворянских родов, если бы не случай.

Огромное впечатление на путешественника произвела Голландия по одной из версий, в 1933 году именно здесь, в стране богатых культурных и художественных традиций, он окончательно решил стать художником. Но жертвы, на которые приходилось идти моделям, безусловно, стоили того. Он не хотел слепо следовать за авторитетами, собранный им культурный багаж вылился в неповторимый машковский стиль, построенный на сочетании новаций западного модернизма (в особенности французского фовизма) и традиций русской художественной школы. Депрессию на Западе называют почему-то «русской болезнью». С начала 50-х структура картин Ротко не претерпела изменений. Сюжет картины взят из Жития преподобного Сергия.

Такое ощущение пространства зародилось у него еще в детстве, когда он увидел орегонский ландшафт в пелене белого тумана. После этого случая туши пришлось вымачивать в формальдегиде. Эти своеобразные абстрактные пейзажи словно становятся манифестами уныния и апатии. На 13 минут растянулась битва ставок между четырьмя претендентами на эту работу.

Попробуйте и, может, когда-нибудь, вашу картину тоже оценят. 1933) — лидер московского концептуализма идеолог «коммунального пространства». Магистральным направлением творчества Кабакова является концептуализм.

А вот в «Явлении Святому Сергию в отрочестве», в работе, выполненной спустя 32 года после третьяковского оригинала, Нестеров экспериментировать не стал. Существуют версии, что к абстракции его знаменитый коллега по «Синему всаднику» и «Новому художественному обществу Мюнхена» Кандинский пришел под влиянием ряда идей Явленского. По другой — при виде людей в форме, которых он всегда боялся, он спрятался, предоставив разбираться с полицией своей ассистентке.

Когда первый символистский период 1900-х годов у Павла Кузнецова с полуфантастическими изображениями «Фонтанов», «Пробуждений» и «Рождений» исчерпал себя, художник отправился за вдохновением на Восток.

Случай нельзя назвать типичным, не все так дорожает, но и об уникальности речи нет. Серов не только пишет лицо — он разоблачает подноготную души». Полотно, выставленное с эстимейтом 1, 5–2, 5 млн, ушло с молотка за рекордную для произведений художника сумму 9, 27 млн (14, 51 млн) с учетом Buyers Premium. В годы странствий по Индии, Китаю, Тибету и Монголии он написал ряд работ, в которых попытался достичь «синтеза всех иконографических представлений» о Матери: «Царица небесная» (1931), «Мадонна Лаборис (Труды Богоматери)» (1931, 1934, 1936), «Мадонна Орифламма (Пламенная Мадонна)» (1932), триптих, посвященный Жанне дАрк (1931), «Мадонна Защитница» (1933) и другие. Это было одновременно и даром Серова и его проклятием.

В итоге мы получили хорошую рекордную продажу с удвоенным эстимейтом. Для начала — по факту рождения. Одной из самых известных работ Айвазовского является хранящаяся в Русском музее знаменитая катастрофа «Девятый вал» (1850). Константина критикуют за отход от злободневных тем в мир восточной экзотики и боярских пиршеств, причисляют к «салону» — особенно на фоне его младшего брата, передвижника Владимира Егоровича. Судьба художника Николая Владимировича Сталь фон Гольштейна, Николя де Сталя (Nicolas de Stael, 1914–1955) схожа, пожалуй, с шекспировскими сюжетами.

Произошло это на «русских торгах» Christies 24 ноября 2014 года. Близкий друг Ротко Барнетт Ньюманн тогда произнес слова, ставшие манифестом для многих художников – Больше нет никакой возможности писать так, как раньше и то же самое, что раньше – и сам оставил живопись на четыре года. «Вдруг вспомнил про степи и поехал к киргизам», — писал Кузнецов. Этой возможностью воспользовался промышленник, филантроп, дипломат и любитель русского искусства Чарльз Р. Крейн (Charles R. Crane). Картина возглавляла список работ Серебряковой на выставке и, кроме того, была отпечатана большим тиражом на фотографических открытках наряду с «Извозчиком» и «Портретом Шаляпина» Кустодиева, работами Архипова, Поленова и Нестерова. Позже картина вернулась в Москву, в Третьяковскую галерею.

Последние 15 лет – Британия. Почти 17 лет картина «Фуга» — импровизация Василия Кандинского 1914 года — держала абсолютный ценовой рекорд для русского искусства.

Публика ждала еще более редкого Кандинского — «Картину с белыми линиями» 1913 года, когда-то висевшую в экспозиции Третьяковской галереи. Декоративная сила «цветовых полей» объясняется рядом специальных технических приемов используемых Ротко.

Хаим Сутин (1893/1894–1943) — русский художник мирового значения, один из самых значительных представителей «парижской школы». Его картины с изображением святых иноков, монахинь в лирическом «нестеровском» пейзаже, полностью созвучном с высокодуховным настроением героев, стали уникальным явлением в истории отечественного искусства. Туда его фрески, созданные для небоскреба Seagram, привезли 25 февраля 1970 года. В Галерее американского искусства в Нью-Йорке залы для выставки были украшены восточными коврами и произведениями декоративно-прикладного искусства, приобретенными художником в ходе путешествия. А по оценке Александра Бенуа, Нестеров, наряду с Суриковым, был единственным русским художником, хоть отчасти приблизившимся к высоким божественным словам «Идиота» и «Карамазовых». Только сейчас я понимаю всю степень отчаяния, толкнувшего его на такой шаг». Современник Игорь Грабарь писал, что в Василии Дмитриевиче Поленове (1844–1927) «сидит или, если угодно, сидело целых три художника: средневековый, московский и палестинский или вообще восточный и что все они весьма мало связаны один с другим».

Существуют версии, что к абстракции его знаменитый коллега по «Синему всаднику» и «Новому художественному обществу» Кандинский пришел под влиянием ряда идей Явленского. Иначе под рассуждениями «как так и почему именно он» способна рассыпаться любая конструкция, а не только «русская дюжина». Но теперь серьезным коллекционерам остается лишь цокать языком. Ротко не просто рисовал: он обосновывал свои живописные концепции, был чистым интеллектуалом, создавал философию идеала «простого выражения сложной мысли» идеи современного американского искусства, отталкиваясь от принципов Гете о внутренней правде и внешнем выражении культуры».

Модильяни, Липшиц, свобода и беспутность. Занятия проводил в основном Макс Вебер, уроженец России. В 1920-е исследование Востока продолжилось уже в Закавказье и Крыму. Это имя долгое время было мало известно на родине.

Его вещи – приглашение обратить взгляд внутрь, «обернуть зрачки глазами в душу». Спустя 11 лет, снова на «Русских торгах» Sothebys, 27 ноября 2018 года работа «Игра в жмурки» была продана за 5, 468 млн — значительно выше эстимейта 2, 55–3, 83 млн. Это работы о вынужденном превращении в «маленького человека», утешением которого может быть лишь погружение в светлые мечты. Пара осталась неразлучна и в жизни и в творчестве.

Успех был грандиозный. И даже пороки, которым Ротко предавался, в мире ассоциируются почему-то именно с русскими. Особенно если учесть потрясающую работоспособность художника, сравнимую разве что с трудолюбием Айвазовского.

Как бы то ни было, главный смысл и цель, которые он закладывал в свои полотна – апелляция к основным человеческим эмоциям – содержатся в них и сегодня, в чем можно убедиться, например, в лондонской галерее Tate. Состоялся как художник в Париже, работал в «Улье», дружил с Шагалом, Цадкиным, Сутиным, Архипенко. Вы как будто попадаете в другое измерение искривленное огромной денежной массой картин. Красный цвет перемещается, путешествует, блуждает, отправляется в паломничество и плутает. «Портрет доктора Гаше» вполне может стать предметом реституционного иска, так как в1937году онбыл конфискован нацистами уфранкфуртского Штаделевского художественного института, азатем перепродан вчастную коллекцию, откуда ипопал кСаито.

Я все время чувствую там этот крик. Есть мнение (возможно, наиболее близкое к истине), что его цветовые поля – это метафорические изображения бога.

Искусство позволяет нам взять то, что уже кто-то сделал и создать новое прочтение этого», – оправдывался он перед судом после задержания, но служитель Фемиды такого искусства не оценил, «влепив» поляку 2 года тюрьмы. По решению арбитражного суда второй портрет Адели Блох-Бауэр, также как и«Портрет Адели Блох- Бауер I», в2005году был изъят изавстрийской Галереи Бельведер, куда онпопал в1941году после экспроприации нацистами ипередан наследнице семейства Блох-Бауэров, Марии Альтман. Вечеринки в богатых домах, фотосессии, романы с разными мужчинами и женщинами (известными и не очень) В 1939 году Лемпицка, уже получившая аристократический титул (ее второй муж был бароном), переехала в Соединенные Штаты, однако там ее слава начала увядать.

Хотя она никогда непозировала ему, сохранилось множество еепортретов инабросков кним. Ни строгая красота Петербурга, ни южный колорит Италии (куда он ездил в пенсионерскую поездку) не вдохновляли его так, как природа и жители деревень по среднему течению Волги. Так что идея витала в воздухе и сразу несколько европейских художников последовательно продвигались к ней параллельными путями, находясь кто в шаге, кто в полушаге от нефигуративной живописи. Так или иначе, восхождение к мировой славе Илья Кабаков совершил именно в эмиграции и стремительно — в отличие от большинства других значительных представителей русского неофициального искусства, перебравшихся на Запад с наступлением перестройки. Однако художник уже взял свой собственный курс в искусстве, в итоге и сделавший ему славу. Марк Ротко понял, что оформлять стены в этом нью-йоркском ресторане больше не сможет.

Но наступивший голод и разруха Гражданской войны сделали свое дело — и он захотел уехать. На выставках художник применял приглушенный свет. Так что обычно поздние вещи стоят заметно дешевле.

Фешин был единственным действительным членом Академии художеств, проживавшим не в столице. И в кои-то веки рекорд зафиксирован не на Christies или Sothebys, а на Bonhams. А вот следующая веха в истории её бытования окружена домыслами: в 1974 году работа из государственного музея покупается коллекционером Вильгельмом Хаком (Wilhelm Hack) из Кёльна. По легенде, Хаим однажды вознамерился нарисовать раввина. Воспользовавшись помощью шведского (по другим источникам, датского) консула, Тамара вызволила его и увезла в Париж.

Это абсолютный рекорд специализированных русских торгов мировых аукционных домов. Открытки, по словам организатора выставки Игоря Грабаря, разлетались «как горячие пирожки», как все «очень русское», что могло бы сойти за русский сувенир. Творческий багаж Явленского, накопленный к старости, попал под каток гонений нацистов на «дегенеративное искусство», так что последние годы (Явленский умер в 1941 году, на три года раньше Кандинского) художник доживал в статусе запрещенного.

Кроме того, у Лемпицких родилась дочка, о которой нужно было заботиться. Все 12 полотен, которые выставлены в «Гараже», до кризиса принадлежали нью-йоркскому финансисту Эзре Меркину. Но Париж, как и Москва, слезам не верит. Венцом исследований Малевича можно назвать работу «Черный квадрат» 1915 года (в Третьяковской галерее хранится один из четырех сохранившихся вариантов).

Он инициировал подписание первого в истории международного договора об охране культурного наследия, который получил название «Пакта Рериха». Обе картины ушли 30 ноября 2011, в несколько раз превысив эстимейты.

---