Босх Слепые

Описание картины «Слепые (Притча о слепых)»

Рассмотреть работы Симона Ушакова: икона «Насаждение древа государства Российского», «Спас Нерукотворный». В «Семи смертных грехах» людей окружают фантасмагорические животные, чудовища, химеры, вурдалаки, упыри – здесь явно чувствуется влияние Босха. В соответствии с этим наблюдается превращение фигурного мотива от прочного, как глыба, стояния к податливому сдаванию и, наконец, к массе, статически и органически не контролируемой начиная с управляемого или полууправляемого тела вплоть до катящегося камня или, в духовном выражении, «в этих жутко индивидуализированных удивительных головах, — как говорит Ромдаль, — видно ступенчатое нарастание страха» и все это делается еще более страшным и захватывающим в связи с тупой безвыразительностью, свойственной слепым. Синеголовик также называют в народе в Германии «мужской верностью» (нем. Сюжет произведения заимствован из голландской поговорки о том, что «каждый хочет ухватить для себя пук сена побольше».

Брейгель умел подмечать проявления фанатизма и в исступленно ожидающем чуда алхимике и в одержимом слепой яростью истребления солдате и в полноцветном ханже. Ее патроном, чье имя она носила, считался святой Лука. 1478 года), стали художниками.

Список участников подобных афер производит неизгладимое впечатление. Действительно, ничто не удается художнику лучше, чем бесчисленные монстры. Наследие Иеронимуса Босха Ван Акена, нидерландского художника рубежа XV-XVI веков — уникальное явление в истории европейского и мирового искусства. В дальнейшем Босх будет щедро жертвовать братству деньги и свой труд художника: между 1488 и 1492 годами он распишет створки главного алтаря, около 7 февраля 1492 года сделает на старых простынях рисунок для цветного витража, потом будет заниматься гербовыми печатями (1503-1504), руководить работами по росписи и позолоте нового, резного алтаря (1508-1509) изготовит форму для медного канделябра и распятия (1509 и 1511-1512).

«Взгляд Питера Брейгеля на людей до черствости объективен. Как и весь народ, художника охватило отчаяние и эта безысходность обрела наиболее полное выражение в его картине «Притча о слепых». Ещё одна находка Брейгеля – кроны деревьев. «Мадонна канцлера Роллена» – возобладал принцип воздушной перспективы, согласно которому все отдалённые объекты приобретают небесные оттенки.

В кабинете алхимика господствует хаос и кипит лихорадочная деятельность. На правой створке «Сада Земных Наслаждений» мы видим на острие ножа — диск, на котором семь псов с драконьими лапами терзают рыцаря. Некоторые положения их учения в чем-то предвосхитили идеи Реформации. Туда же с неотвратимой неизбежностью движется и цепочка ведомых им нищих слепцов.

Все эти лики Йеруна ван Акена— некоторые изних фантастичные (какБосх-еретик), адругие (какБосх-моралист или церковный Босх) скорее близкие кправде, — невсегда исключают друг друга илегко сочетаются вразных пропорциях. Иоанна состоялось торжественное отпевание брата Иеронима, «выдающегося художника» (pictor insignis). Тема расплаты за грехи, столь частая в работах Босха – как нельзя лучше пришлась ко двору в этих странах (Испания – подлинный центр европейской инквизиции). Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам.

Притча о слепых Питера Брейгеля Старшего: Аллегория, которая заставляет задуматься

Заметим, наконец, что в умении «живописать» человеческие увечья с Брейгелем мало кто сравнится во всей истории мировой живописи. Картина «Корзина с фруктами» – как первое и одно из самых красивых произведений жанра натюрморт.

Было бы наивно думать, что подобное творилось в голове одного человека – Иеронимуса Босха. Воин без штанов, зато в панцире, пытается головой прошибить кирпичную стену. «Три возраста» Бальдунга перекликаются с позднейшими лубочными листами безавторского народного искусства под названием «Возрасты человеческой жизни», где представлено 7 возрастов, смерть человека и Страшный суд. «Обращение Павла». В 50-х годах он, подобно многим европейским художникам, совершил «образовательное» путешествие в Италию. Еще одна характерная черта творений Босха – это разобщенность персонажей и ситуаций, где каждый ведет себя как будто «он здесь один». В пейзаже преобладает сильно приглушенная охра, пыльная зелень.

«Притча ослепых» Брейгеля-старшего: история создания картины

Это хлеб чувственного познания мира, который никогда не может быть съеден. Издавна сложившиеся традиции требовали от мастера строжайшего следования определенным правилам. Апокрифы. Обратить внимание на материальность и законченность каждой детали картин.

Так развивается культура – по спирали, как и писал Гегель. Так же точно нужно схватить позу человека, несущего перед собой большую корзину. Этот канон П. Брейгель дополняет смысловой градацией объектов первого и второго планов изображая впереди сельскую, «одомашненную» человеком природу, а в дали – море, туманные неприступные замки, символизирующие чуждый мир. Ночто.

В руководствах по психиатрии стали использовать фрагменты картин Босха как иллюстрации психопатологических переживаний – галлюцинаторных или характерных для состояний нарушенного сознания (сновидного помрачения сознания). Упоминавшийся Р. Б. Хайкин, ссылаясь и на других психиатров, отмечает такую особенность творчества Босха, как «боязнь пустого пространства»: художник старается заполнить фигурами и предметами каждый сантиметр картины. Новоиспеченные супруги поселились в Брюсселе, предоставившем художнику новые возможности. Тут чинят кровлю блинами, стригут свиней и выносят свет в корзинах. Кто-то, сравнивая круглый стол сцерковным алтарем, считает, что переднами черная месса или дьявольская пародия набогослужение, где вместо облатки, которая пресуществляется втело Христово, наподносе стоит жаба— один изтрадиционных символов дьявола кто-тоинтерпретирует эту сцену черезастрологическую символику иходившие втовремя гравюры сизображением беспокойных «детей Луны»: азартных игроков иразного рода мошенников, столпившихся вокруг стола скостями икартами. Иоанна состоялось торжественное отпевание брата Иеронима, «выдающегося художника» (pictor insignis). Ханс Бельтинг считал, что алхимические трубки— это скорее насмешка надтщетными попытками алхимиков (или вообще человека) овладеть секретами природы, сымитировать ихспомощью технических ухищрений иуподобиться Творцу.

«Притча о слепых» Питера Брейгеля

Однако это незначит, что уБосха каждая деталь обязательно была визуальным ребусом иужтем более, что всякий его современник, сканируя взглядом сотни фигур, населяющих «Сад земных наслаждений» или «Искушение святого Антония», был способен все эти смыслы считать. Для средневекового сознания это символ заблуждения вообще, неверности измены, соблазна. Оставлять на них имя автора и издателя было очень опасно. Гениальный дар обобщения и умение выразить драматическую коллизию или иносказание через ритмику жестов и движения достигли своей вершины в «Притче о слепых» (1568, Национальная галерея и музей Каподимонте, Неаполь). Босх вырос в семье потомственных художников. Широко известна древнеиндийская история «Слепые и слон».

Музей Лиссабона). Еще ужасней и глубже бездна, в которую человека часто увлекает его собственная глупость. Познакомить с легендой возникновения города. Семья ван Акенов была издавна связана с живописным ремеслом.

Часто их выражения не соответствуют смыслу картин. С симпатией он изображал только Иисуса Христа и Богоматерь, да еще святых. Кто-то скажет, что это «зашифрованные символы». История не сохранила оригинальные названия картин, которые дал им Босх.

Описание картины Питера Брейгеля «Притча о слепых»

Принято считать, что «Слепые» (одна из последних работ художника) — это завещание Брейгеля, предупреждение человечеству. Рисунок Брейгеля «Алхимик» исполнен сарказма и иронии. «Гостинице зла» противопоставляется христианский идеал и любой верующий должен избегать порочного места.

Босх не считался еретиком ни при жизни, ни после смерти. Братство Богоматери было основано в 1318 году группой светских и духовных лиц, поклонявшихся чудотворному образу Богоматери, хранившемуся в церкви Святого Иоанна, где у них была своя капелла (ставшая более просторной и роскошной после перестройки 1478 года). Босх не использовал метод работы с натуры, не интересовался проблемами точного изображения человеческого тела (анатомии, пропорций, ракурсов), а также построением математически выверенной перспективы. К тому времени, как Брейгель оказался в Антверпене, слава Питера Кука сияла в зените. Если фигура собрана измножества элементов, надовыяснить, какони использовались икактолковались всредневековой иконографии. К таким картинам относятся «Притча о слепых», «Калеки» Любой человек у Брейгеля выглядит пылинкой. Режиссер Гильермо дель Торо (фильмы Лабиринт фавна, Тихоокеанский рубеж, Багровый пик) приводит Босха в качестве вдохновителя для своей знаменитой сюрреалистической образности.

Питер Брейгель Старший — Притча о слепых

Разглядывать напечатанную по нему гравюру мучительно. При этом мир регулярно кончался и начинался в определенных точках цикла. Тожественный звон колоколов висел над городом. Говорят, что Босх оставил свой портрет на картине «Поклонение волхвов». Однако ни в одном из «Страшных судов», например у Микеланджело или даже Г. Мемлинга, мы не найдем таких необычных, странных, ужасающих образов, какие создавал И. Босх. Творческий путь художник начал с росписи алтарей, храмовых элементов.

В церковных росписях появляются изображения скелетов на смертном одре с подписью на латыни: «Мы были такими, как вы, вы будете такими, как мы». Его жизненный путь не отличался какими-либо особыми зигзагами, превратностями судьбы. Природа Босха-художника другая.

• ПРИТЧА О СЛЕПЫХ — ПИТЕР БРЕЙГЕЛЬ СТАРШИЙ
• «Слепые» картина Питера Брейгеля Старшего
• 5 разгаданных полотен Питера Брейгеля Старшего
• Изобразительные искусства: Иероним Босх (фб)
• «Ад, Иероним Босх» — описание картины
• ГУМАНИЗМ – ОСНОВА МИРОВОЗЗРЕНИЯ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

Этот непроницаемого вида остроносый персонаж в черном цилиндре, сопровождаемый собачкой в колпачке, двигает перед глазами завороженного дурня ореховыми скорлупками (то же, что у нас игра в наперстки). Человек обретает зрение благодаря своей безграничной вере. То появляются «гибриды» животных и деревьев, какие то огромные уши, проткнутые стрелой, кувшин на лошадиных ногах и горлышком в виде ануса» Веселенькая» компания. К. -Г. Несколько отдельно от них стоят два других гениальных художника — Иероним Босх и Питер Брейгель-старший, картины которых показывают неизменность или малое изменение человеческой психологии за прошедшие пять столетий в большинстве слоев общества, вопреки мнению леволиберальных интеллектуалов, полагающих, что они занимают высшую ступень человеческой духовности. Современники Босха, как и последующие поколения, обращают свое внимание, прежде всего, на присутствие в его картинах разнообразных чудовищ и демонов, на невероятное соединение частей человеческого тела, растений и животных, названных одним венецианцем «нечистью».

Лишь в самом конце XVI века впервые заговорили о том, что картины Босха «тронуты тленом ереси», но в 1605 году это обвинение было решительно опровергнуто испанским священником Хосе де Сигенсой, писавшим о том, что все художники изображают человека таким, каков он снаружи и только Босх — таким, каков он изнутри. Принадлежностью к художественной династии, где навыки и секреты мастерства передавались от отца к сыну, объясняется высокий профессионализм Босха. Мы очень мало знаем о его жизни, даже год рождения Босха точно не известен. Этот мир, населенный грешниками, отвратительными монстрами, демонами, предстает перед нами как «Царство Антихриста», «Новый Вавилон», заслуживающий разрушения и гибели. Ужас застыл на их лицах. Его работы покупались, он был вполне уважаемым членом общества.

Проел — попал — наслаждайся. Все это вполне возможно ивСредневековье можно встретить мириады примеров символических толкований, где общий смысл целого (скажем, архитектуры храма) складывается изсуммы десятков элементов, каждый изкоторых что-нибудь дасимволизирует. Даже жанровые сцены у Босха по большей части абсурдны. Повторой, конкурирующей, версии, мы видим неложный, дьявольский, асамый что нинаесть подлинный рай или золотой век, который либо утопически устремлен вбудущее (видеальное состояние человека), либо, какпредполагали Жан Вирт иХанс Бельтинг, вообще лежит вневремени, так как никогда несуществовал иуже никогда невозникнет. В 1494 году в Базеле была напечатана сатирическая поэма «Корабль дураков» Себастьяна Бранта считается, что одноименная картина Босха написана по мотивам этого произведения. В настоящее время находится в Национальной галерее Неаполя.

Босху приписывают такие глубоко философские произведения (они не сохранились), как «Шествие слепых» и «Битва Поста и Пасхи». Причем они изображали немифических созданий, ареальные греческие или римские корабли сносом вформе лебедя или другой птицы. Мы наблюдали этот концепт под маской величественной мудрости Афины у греков.

1. Гигантская земляника, свинья-монашка и птица на коньках: как расшифровать символику Босха
2. Популярные трактовки некоторых образов
3. Иероним Босх: когда видения становятся реальностью
4. Взятие Иисуса под стражу и Несение креста
5. Жизненный путь, алтарь Воз сена
6. Земной Рай, композиция Видения загробного мира

Лишь 7 творений Босха подписаны. Познакомить с композицией «классического» высокого иконостаса русских храмов 15 – 17 веков. Но весь этот веселящийся Вавилон занятен столь же, сколь и ничтожен. Рядом лежит флаг с гербом-жабой — символом ереси. «Чертовщина», в изобилии присутствующая в произведениях художника зрелого периода, современниками и потомками воспринималась по-разному: одни считали его шутником и чудаком, другие – еретиком, третьи видели в его творчестве протест по отношению к ярко выявившимся тогда порокам католической церкви – мздоимству, разврату, обману верующих.

Все здесь сплошь заполонено людьми. Ад Босха – это фантасмагоричные персонажи, (напомню, что фантасмагория – причудливая картина, рисующаяся человеку в его болезненно-расстроенном воображении. ), чаще отвратительные: головоногие монстры в шляпах и сапогах, рыбы с ногами, пожирающие деревья, какието ужасные утконосы. Остановлюсь еще на одной картине Босха — «Корабль дураков». Напряжение нарастает вместе с цветом. В этот же период его родная Венгрия оштрафовала Сороса на 2, 2 млн долларов за «нелегальные манипуляции на финансовых рынках», которые позволили ему нажиться на опускании акций самого крупного венгерского банка, что ввергло экономику Венгрии в кризис.

Произведение Брейгеля, согласно общепринятому толкованию, основано на библейских строках: «Если слепой ведёт слепого, то оба они упадут в яму». Старик благочестив. Однако если сравнить это клеймо с клеймом на ножницах изображенных Питером Брейгелем в графическом листе «Скупость» (1556, рисунок пером, Британский музей, Лондон), где человека перерезает пополам гигантский секатор, то мы обнаружим, что там подобное клеймо выглядит как пронзенное стрелой сердце.

Небольшой островок, освященный Божиим присутствием (маленькую фигуру кроткого и погруженного в полумрак Христа можно видеть рядом с престолом) – является точкой, концентрирующей все напряжение картины. Но, однако, отнюдь нет. У обрыва же мелькают вспышки ослепительно-белых чулок и чепцов им вторит грязный белый плащ третьего слепого. У одного из сыновей было прозвище Адский, у другого – Райский.

Великий аналитик искусства Эрнст Гомбрих очень хорошо выразил это состояние, описывая именно свойства изображения: «Я не могу одновременно иметь свой пирожок и съесть его» (»I cannot have my cake and eat it. Леонардо да Винчи стремится познать природу и средствами искусства раскрыть тайну ее строения. Какие обстоятельства окружавшей его жизни питали возбужденную фантазию художника. Как бы то ни было, а чем то Босх привлекал, привлекает и будет привлекать. Их содержание стало чрезмерным.

1. композиция Видения загробного мира
2. Аллегория чревоугодия и любострастия
3. Босх его знает: главные символы «Сада земных наслаждений» крупным планом
4. Есть ли у картины «Слепые» Питера Брейгеля Старшего тайный смысл
5. Самое интересное в виде мозаики

«Воз сена» – сюжет взят из поговорки «Мир – стог сена и каждый хватает сколько сможет» (суетливая и грешная людская толпа противопоставлена гармоничному лику мира с Христом в небесах, который изображен на заднем плане). Тогда были поколеблены казавшиеся дотоле незыблемыми основы средневекового общества. В изобразительном искусстве — фресках, алтарной живописи, скульптуре, книжной миниатюре, гравюре — излюбленными сюжетами становятся такие, как «Трое мертвых и трое живых», «Триумф смерти», «Пляски смерти», «Искусство умирать». Ван Эйк использовал в своих работах образы реальных людей, явив миру первые образцы портретного искусства.

Кисти Брейгеля приписывают сорок пять картин. Оплачиваемых астрологов стали содержать не только государи, но и многие городские общины. Вот некая, напоминающая удода, с удочкой и на коньках.

Вероятнее всего, это начальная буква слова «Mundus» («мир») либо имя Антихриста, которое по средневековым пророчествам должно начинаться с этой буквы. На обложке «Невыносимой лёгкости бытия» красуется «Искушение святого Антония» (не триптих, отдельная картина). Направой створке «Сада» какраз изображена пылающая преисподняя сдесятками различных пыток. Уленшпигель, согласно Костеру, подходит вплотную к тому, чтобы возглавить народные толпы.

И его картина — это не только иллюстрация к Библии. Какпредполагает Лоринда Диксон, эту сцену следует толковать алхимически. Первая, которой придерживается большинство босховедов, состоит втом, что переднами вовсе нерайский сад, аиллюзорный, обманчивый рай аллегория всевозможных земных пороков (сосластолюбием воглаве) слепая радость грешников, которые обрекают себя напогибель, — направой створке триптиха какраз изображена уготованная им преисподняя. Иконостас Архангельского собора Московского Кремля как общепринятый образец. Босх был художник-скоморох, трикстер-пересмешник обыденности.

Не был веселым Бросх. Врубель и Чюрленис – ярчайшие онейроидные художники. Она звучит в «Триумфах» Петрарки, «Корабле дураков» Бранта, стихах Эсташа Дешана и Франсуа Вийона, проповедях монаха Савонаролы. Брейгель трактует данную тему более сдержанно. Время грозило ужасами близкого Апокалипсиса – искусство отображало эти ужасы. Чудовищные сочетания обыденных вещей.

Типичная черта искусства позднего Средневековья — смешение священного с мирским. Вмадридском Музее Прадо продается паззл из9000 элементов. При археологических работах в храме выяснилось, что захоронение пустует. Знаменитые Охотники на снегу – одна из самых известных картин живописца. I cannot make use of an illusion and watch it» – Gombrich 1960: 5).

Судорожны и неуверенны их жесты. Когда мы сталкиваемся снепонятным, переглядеть иногда так же вредно, какинедоглядеть. Босх явно любит этот мотив— в«Саду земных наслаждений» черные птицы, словно изадского пекла, появляются иззада грешника, которого пожирает птицеголовый дьявол— хозяин преисподней. Не знаю, как насчет остального, а вот оригинальности у Босха с избытком. Столы на открытом воздухе были заставлены угощением, вино и пиво наливали прямо из бочек.

1. Брейгель или мастерская сновидений
2. Человек-дерево скрысино-рыбьим хвостом
3. Сова в гнилом дереве, слушающий лес и смотрящие поля Иеронима Босха ( )
4. Мораль Босха через призму Сада земных наслаждений

В основе картины, написанной в необычной технике — темпера по холсту, лежит евангельская притча о слепце, который идет неведомо куда и не видит близкой погибели: «Если слепой ведет слепого, то оба они упадут в яму» (Мф. Вместо твердой горы – зыбкая хлябь, вместо горя – музыка и пьяное веселье с прочими безобразиями и несуразицами (заметим, что пьют эти пьяницы не вино, а забортную воду, причащаясь не крови, а околоплодным водам, а едят ягоды, а не мясо агнца), вместо креста – полумесяц луны, которая не просто символ мусульманства. Способ изображения совы здесь специфичен для Босха. В качестве мачты используется живое зеленое дерево из листвы которого выглядывает сова. На всех площадях давали праздничные представления. Иероним Босх – псевдоним.

Разобраться в алхимических нагромождениях метафор и иносказаний можно только на очень высоком уровне исторического или аналитического обобщения, то есть огрубления материала. И чем дальше, тем осмысленнее становится соединение порока, все очевиднее духовная слепота берет верх над физической и порок (как проказа) разъедает их лица, духовные язвы приобретают на картине общечеловеческий характер. Испанский инквизитор Торквемада за полтора десятилетия осудил на смерть более 10 тысяч человек. Эти особенности первых картин получат в дальнейшем значительное развитие.

Полагают, что он автор фрески «Распятие» в соборе Св. Отвергая иконописные каноны, сцены священных деяний он превращает в «натурную постановку», придает им характер застывшего мгновения и насыщает их как бы документальной убедительностью. Не знаю, как насчет остального, а вот оригинальности у Босха с избытком. Ее адепты, каксчитается, мечтали вернуться ксостоянию невинности, вкотором Адам пребывал догрехопадения (отсюда ихназвание— адамиты) иполагали, что смогут его достичь черезлюбовные упражнения, вкоторых видели нераспутство, амолитву, прославляющую Творца. Он гадок и отвратителен.

Нынешний любитель искусства может любить Босха как за его «глубинность», так и просто за занятную галерею уродцев, монстров, упырей, демонов и тварей. Они еще не знают, что случилось впереди. Запоследние сто лет появилось множество интерпретаций Босха. Он вечный предатель с точки зрения любой хорошо структурированной корпорации. Зрячий слепой, коммуникатор между мирами.

Вторит строкам Бранта и картина Босха – «Страна лентяев (земля обетованная)» Брейгеля 1567 г. в живописи и гравюре. Он действительно с особой детализацией изображал потусторонний мир, его работы переполнены символизмом. Для него это была истина в последней инстанции. В русской барочной анонимной поэзии читаем: «Александр Македонский славны воин бяше, уби цари крепкия, смерти не можаше» Кроме жертв смерти П. Брейгель изобразил многочисленные фигуры самой смерти – скелеты, управляющие колесницей с мертвецами воинство голых человеческих остовов со щитами и т. д. По преданию, он первым написал портрет мадонны с младенцем.

Мир как воз сенаОдна из картин (триптих) названа Босхом «Воз сена». Впрочем, люди, отгородившиеся от остального мира прозрачной «броней», могут символизировать такой порок как эгоизм. Террор и беззаконие царили в стране. Волна восстаний, прокатившаяся было по Нидерландам, быстро спала. По направлению с пригорка, подчеркнутого остроконечными крышами голландских домов, движутся слепые.

Учитывая такое представление о времени, можно интерпретировать «Корабль дураков» как инверсию нулевой точки Распятия. Насмешник над человеческой глупостью. На правой створке «Сада Земных Наслаждений» мы видим на острие ножа — диск, на котором семь псов с драконьими лапами терзают рыцаря. С приездом герцога Альбы страна была превращена в гигантский застенок. Именно так дан пейзаж в живописной притче П. Брейгеля «Падение Икара»: вдали над блистающим морем можно видеть едва заметную точку – падающего Икара, который, возгордившись, приближается слишком близко к солнцу в своем полете (известный античный сюжет). Куда же плывет этот корабль.

Книга, аллегория мудрости, закрыта, что символизирует необразованность и бестолковость. Сейчас эту картину наверняка назвали бы «Промывание мозгов», а инструментом для промывания мозгов были бы средства массовой информации (СМИ) левого толка. Интересно, что дерево (его визуальный образ) используется в современной психологии для тестирования, поскольку образ дерева является неким архетипическими элементом человеческого сознания. В ситуации карнавала мир нормы как бы переворачивается для того, чтобы слабый человек мог посмеяться над самим собой, уничижить себя перед другими и, таким образом, юродствуя, пройдя путь карнавальных «искушений» войти в подвиг поста. И все же Босха нельзя назвать представителем искусства исключительно средневекового, его творчество скорее можно отнести к периоду «осени Средневековья», по выражению голландского исследователя Йохана Хейзинги (1872-1945).

Для Франциска Ассизского не замечать деревья, цветы, птиц было невозможно, но они существовала вне человека. ВXV–XVI веке алхимия была нетолько эзотерическим знанием, нацеленным напоиск эликсира жизни иискупление мира ичеловека, ноивполне практическим ремеслом (изнего потом вышла химия), которое требовалось, скажем, для приготовления врачебных снадобий. Очевидный смысл— наказание за глупость, но можно увидеть и кое-какие другие, обратные. Познакомить с основными произведениями. Ночто значат оставшиеся детали: насекомые ножки ихвост, синий вогнутый щит, накотором это сооружение может катиться, стоящая унего наверху готическая часовня и, наконец, демон (аможет быть, человек), который спомощью веревки заталкивает мелкую рыбину впасть большой. Видимо их следует искать в духовном состоянии общества, в котором он жил.

Так, Корреджо создает фресковые росписи в одном из залов монастыря Сан-Паоло в Парме (1518), который некогда входил в апартаменты аббатисы, братья Карраччи — декор виллы Фарнезе для кардинала Одоардо Фарнезе (XVI) и т. д. Потом, чтобы выяснить смысл целого— предполагают они, — предстоит сложить значения частей. Когда фарисеи спросили, почему ученики Христа, нарушая религиозные традиции, не умывают рук своих, когда едят, Он ответил им: «Не то, что входит в уста, оскверняет человека но то, что выходит из уст, оскверняет человека». Готовится и поле для восприятия левой идеологии. Особой популярностью пользуется версия, что в работах зашифрованы секреты средневековых «эзотерических дисциплин»— алхимии, астрологии, гностицизма, чёрной магии Третьи стараются связать художника с различными религиозными ересями и называют его адептом запрещённых сект, хотя, вероятнее всего, Босх был человеком чрезвычайно набожным.

Как бы то ни было, а чем то Босх привлекал, привлекает и будет привлекать. На портрете справа, выполненном пером из так называемого «Аррасского сборника», — возможно, копии с автопортрета, — он изображен уже в летах, с изборожденным морщинами лицом и живым и проницательным взглядом. Идею и композицию подчеркивает колорит картины. В «Несении креста» (1564), «Поклонении волхвов» (1567), «Обращении Савла» (1560-е гг. ) главные герои с трудом различимы среди толп людей.

В ту переломную эпоху, которую знаменовало Возрождение, даже римские папы стали прибегать к услугам «практической астрологии». Вплоть до XX века Адский и Райский были гораздо известнее гениального отца. Ожизни художника Иеронима Босха, как ни странно известно очень мало. Доска под картину может быть изготовлена только из дерева, срубленного зимой.

Пытаясь восстановить замысел художника, некоторые историки искусства считают, что картин было четыре и они изображали времена года, а «Сенокос» написан иным мастером. Ослепительно белые лучи особенно заметны на фоне охватившего мир мрака. «Разница между работами этого человека и работами других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри». В этой картине Брейгель использовал несколько необычных для того времени приёмов. Особенно бурный характер иконоборческое движение приняло в Нидерландах, где в 1566 году было разгромлено свыше 5000 церквей и монастырей. У Брейгеля незрячий поводырь слепых калек, падая, увлекает за собой всю цепочку.

После вступления в гильдию живописцев Питер Брейгель начал собираться в Италию. д. Все они— персонажи «Сада земных наслаждений», который нидерландский художник Йерун (Иероним) ван Акен, взявший прозвище Босх (поназванию родного города— Хертонгебоса), написал вскоре после 1500года. Посмотрите, как еще ранний Босх вызывает у зрителя «мороз по коже». Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус, великий нидерландский художник. Но в то же время часто незрячий выступает как олицетворение веры (не зря ее часто называют слепой). Его модели взяты с улиц, таверн, рынков и борделей.

Стиль Босха уникален и не имеет аналогий в нидерландской живописной традиции. Для него она – источник красоты и познания. В основе Итальянского Возрождения — утверждение ценности земного мира и человека, «венца всех творений природы». На полотне изображен молодой Альбрехт Дюрер с чертополохом (синеголовиком) в правой руке, воспринимавшимся как символ наСтрастей Христовых. Лишь семь творений Босха подписаны.

Так, еще в Библии встречается притча про слепого Вартимея. В течение последующих лет Альба приговорил к смерти несколько тысяч нидерландцев. На картине Слепые» движется цепь нищих слепцов.

На рубеже XIV-XV веков с новой силой возродилось представление о том, что перед самым Концом света и пришествием Христа, который провозгласит Страшный суд, на земле объявится Антихрист — прекрасный лицом и телом «ложный мессия», самый могущественный из детей Сатаны и тогда разразится последняя решающая битва между силами Добра и Зла. Такова безразличная обнаженная девушка из «Страшного суда», по которой ползают змеи и которую преследует ящер в сапогах и с факелом в руках. Искусствоведы также обращают внимание на то, что двое (второй и четвёртый) в цепочке не просто слепые— они были ослеплены насильственно. Вот некая, напоминающая удода, с удочкой и на коньках.

Художник не принимал заказов на портреты известно только одно его произведение в этом жанре – «Голова крестьянки». Старший Брейгель родился в нидерландском городе Бреда в начале XVI века. При этом имеются и «комбинации» животных и человекоподобных с неодушевленными предметами: высохшее дерево, держащее на ветках-руках ребенка, завернутого в кору огромные уши, соединенные стрелой, между которыми торчит нож кувшин на лошадиных ногах, а его горлышко – заднепроходное отверстие. На Босха даже напяливают ранг предтечи доктора Фройда.

Провокация эксперимента переросла невинную шутку, поставив геноцид на поток. «Иеронимус Антониссон ван Акен» вступает в братство Богоматери в 1486-1487 годах, а годом позже становится его «почетным членом». Возьмем один случай. Если переднами хвост скорпиона (хотя неизвестно, подразумевал ли Босх именно его), тоон всредневековых текстах часто ассоциировался c дьяволом, авжитии святого Антония прямо сказано, что демоны осаждали аскета вобразах разных зверей игадов: львов, леопардов, змей, ехидн, скорпионов.

Некоторые положения их учения в чем-то предвосхитили идеи Реформации. При жизни он, видимо, был неплохо известен от Мадрида до Венеции. Иоанна (1489, картина утеряна) или даже моделиканделябра.

Насмешка заключена в контрасте между полезными приборами и инструментами и бессмысленным применением этих приборов. Собственно, после этой гравюры тема пословиц прочно вошла в творчество Брейгеля. Наравне с ними возникает реалистическое искусство. В центре Ада из «Сада земных наслаждений» мы видим дерево-пещеру, в которой вроде бы располагается харчевня. Человека по фамилии Сорос знают все. Вот вам и объяснение.

Картина «Слепые» была написана в 1568 году. Чтобы выяснить смысл какой-тодетали, важно проследить ее генеалогию— ноэтого недостаточно. Босх жил на рубеже 15-16 веков. Это отражено в вербальной формуле, сопровождающей крестное знамение: «И ныне и присно и во веки веков». Странным образом из прорех в его голове растет синий тюльпан, символизирующий глупость.

Это Питеру запомнилось с детства. «СЛЕПЫЕ» служит иллюстрацией к известной библейской притче о слепцах: «Оставьте их, они – слепые вожди слепых а если слепой ведет слепого, то оба упадут в яму».

Познакомить с работами иконописцев. На этом клинке, так же как и некоторых других изображенных Босхом, на лезвии стоит клеймо — буква «М». Все достигли предела своих желаний: двое спят, третий грезит.

В шести фигурах представлено шесть различных фаз падения. Но, как известно, окончательных побед центра над периферией никогда не бывает.

Это саранча. Фигура агента сменилась, но атрибуты остались те же. Лишь в самом конце XVI века впервые заговорили о том, что картины Босха «тронуты тленом ереси», но в 1605 году это обвинение было решительно опровергнуто испанским священником Хосе де Сигенсой, писавшим о том, что все художники изображают человека таким, каков он снаружи и только Босх — таким, каков он изнутри. Все трое в беспамятстве лежат вокруг пародийного «древа жизни» – одноного стола с едой и выпивкой, который словно «мировая ось» вертит целой вселенной мира глупости и слепоты.

Невольно задумываешься о том, что привело этих людей к такому состоянию. Так, на одном из самых значительных полотен Босха «Сад земных наслаждений» изображены странные птицы: весьма реалистичные, но невероятных, гигантских размеров существа, на фоне которых роятся крошечные обнаженные человечки. Кто-то, сравнивая круглый стол сцерковным алтарем, считает, что переднами черная месса или дьявольская пародия набогослужение, где вместо облатки, которая пресуществляется втело Христово, наподносе стоит жаба— один изтрадиционных символов дьявола кто-тоинтерпретирует эту сцену черезастрологическую символику иходившие втовремя гравюры сизображением беспокойных «детей Луны»: азартных игроков иразного рода мошенников, столпившихся вокруг стола скостями икартами. Судорожны и неуверенны их жесты.

Это картина разложения мифа. Для точного понимания босховской символики нам не хватает документальных источников: забыты образные выражения, пословицы и крылатые фразы, популярные в XV-XVI веках. И действительно, в этот период было принято беднякам рядиться королями, богатым – нищими. Это и понятно: слепые ведут слепых. И надо всем этим царит сова – мертвая голова, memento mori включенного наблюдателя. Эта точка была одновременно и сейчас и присно.

В этом изображении видели аллегорию святотатства или даже воровства церковного имущества. «Смерть Марии». А вот фигура на первом плане слева в «Восхождении на Голгофу» и голова «человека дерева яйца» в триптихе «Сад наслаждений» (оба считаются автопортретами художника) дают нам представление о внешности Босха в более молодом возрасте. Дело в том, что Св.

«Корабль дураков» (ИЛЛЮСТРАЦИЯ. ) представляет собой более отвлеченную аллегорию, впрочем, также разыгранную бытовыми фигурами, современниками художника. Вглубине «Искушения святого Антония» рыбина, «одетая» вкрасный «футляр», напоминающий заднюю часть кузнечика, саранчи или скорпиона, пожирает другую рыбку, помельче. Босх оказывается более ренессансным художником в своей живописи, поскольку вместо того, чтобы представить грехи в виде аллегорических фигур (позднеготическая традиция), предпочитает изобразить несколько жанровых сцен.

Работы его широко не выставлялись, да и были они «на любителя». Значительное количество символов Босха являются алхимическими. Орнаментальность, претворявшая мотивы живой природы, была ведущим началом искусства. Между этими двумя полюсами и развертывается теперь трагическая судьба. Адонего Эрнст Гомбрих, комментируя одну изтаких «труб», предполагал (правда, неслишком убедительно), что это вовсе неалхимическое приспособление, аколонна, накоторой, поодному изсредневековых преданий, люди, жившие допотопа изнавшие, что мир вскоре погибнет, записали свои познания. Для Йонгелинка был создан в 1565 г. знаменитый цикл «Времена года» (или «Месяцы»). Драматический для его народа исход борьбы погасил в сердце художника последнюю надежду. Формирование национальных школ.

Любой художник исозданный им образ существует вкаком-токонтексте. Рассказать о личности художника. В циклах картин на темы крестьянской жизни («Крестьянская свадьба», 1568 «Крестьянский танец», варианты 1566 и 1568 гг. ) крестьяне предстают детьми природы, сильными своей стихийной мощью, связью с землёй. К этой же теме обращались немецкие художники Ганс Гольбейн (1523 – 1526 гг. ) и Ганс Бальдунг Грин (1539 г. ).

Всю жизнь И. Босх прожил в Хертогенбосе (отсюда и его псевдоним – Босх), который тогда былодним из крупнейших городов Брабанта. такое нагнетание мотива характерно для эпохи барокко (17 в. ), для которой в целом традиционно настроение томления, религиозного экстаза темы бренности мирской славы и апокалиптические настроения. Если это абстракция – то болезненная, если плод мышления – то парадоксального.

Босх не использовал метод работы с натуры, не интересовался проблемами точного изображения человеческого тела (анатомии, пропорций, ракурсов), а также построением математически выверенной перспективы. На некоторых картинах у Босха уже появляются единичные «чудища», может быть, даже лишние в контексте почти реалистических картин. На ней люди, которые должны быть моральными символами и примером для общества, предаются разврату, пьянству и прочим аморальным деяниям. Интересно, что глупость во времена Брейгеля понималась исходя из книги Премудрости царя Соломона (Притчи) то есть в смысле неведения Бога.

Такая трактовка встречается чаще всего. Астрология связывала определенные периоды жизни человека с семью планетами. Многие находки Диксон подкупают своей наглядностью. Вот таким образом истина познается в зазорах между языками, прежде всего в юморе.

Картины Брейгеля были мало известны при его жизни. Однако если сравнить это клеймо с клеймом на ножницах изображенных Питером Брейгелем в графическом листе «Скупость» (1556, рисунок пером, Британский музей, Лондон), где человека перерезает пополам гигантский секатор, то мы обнаружим, что там подобное клеймо выглядит как пронзенное стрелой сердце. ВXV–XVI веке алхимия была нетолько эзотерическим знанием, нацеленным напоиск эликсира жизни иискупление мира ичеловека, ноивполне практическим ремеслом (изнего потом вышла химия), которое требовалось, скажем, для приготовления врачебных снадобий. В дальнейшем Босх будет щедро жертвовать братству деньги и свой труд художника: между 1488 и 1492 годами он распишет створки главного алтаря, около 7 февраля 1492 года сделает на старых простынях рисунок для цветного витража, потом будет заниматься гербовыми печатями (1503-1504), руководить работами по росписи и позолоте нового, резного алтаря (1508-1509) изготовит форму для медного канделябра и распятия (1509 и 1511-1512).

Это очень хорошо понимали древние, когда наделяли сову, зеркало и глаз одними свойствами. Из пяти сыновей Яна по крайней мере трое, в том числе отец Иеронима Антонис (он умер ок.

То была эпоха разрушения тысячелетнего миропорядка Средневековья. И все же лучше судить о Босхе по его работам. Один из них страдает лейкомой, другой – атрофией глазного яблока.

Точная дата рождения неизвестна (по предположениям –около1450года). Солнечная Италия поразила Брейгеля не только прекрасной природой, но и памятниками классического искусства. Так, например, в русской школьной драме «Страшное изображение второго Пришествия Господня» (1702 г. ) в сцене суда появляются около дюжины скелетов с разными инструментами: кто со стрелами, кто с мечем, кто с граблями. Но тем более чист – безлюден и чист – пейзаж, перед которым спотыкается один слепец и которого уже не заслоняет другой.

Развиваются два больших стиля – барокко и классицизм. На картинах «нечисть» заменяется изображением «озверевших» людей («Несение Креста»), апофеозом неприкаянности человека («Бродяга» или «Блудный сын») идущего к полуразрушенному мосту, где он непременно свалится в воду. Это предтечи. Аллегория, которая не имеет привязки к конкретному времени, но которая происходит здесь и сейчас. Забавный человеческий муравейник становится зловещим.

Для Питера Брейгеля дорога к цели оказалась важнее, чем сама цель. Это высказывание Гомбриха помогает нам задним числом понять значение еще одного загадочного мотива в композиции «Корабля дураков»: круглой лепешки или каравая, подвешенного на веревке к мачте, к которому сидящие вокруг стола тянутся ртами, но не могут дотянуться. В 1494 году в Базеле была напечатана сатирическая поэма «Корабль дураков» Себастьяна Бранта считается, что одноименная картина Босха написана по мотивам этого произведения. Сформировать представление о том, что творчество Дионисия (около 1440 – около 1505 гг. ) определило главное направление в живописи конца XV – начала XVI веков: поиска образа абсолютного человека об исканиях, педагогической деятельности Симона Ушакова (1626 – 1686), стремившегося преодолеть художественную догму и добиться правдивого изображения человеческого лица. Впрочем, невсе сэтим согласны.

Они обступили его как живые существа, они вошли в него, они научили смотреть его на мир непредвзятым, запоминающим взором. Главным для Босха было содержание его произведений, экспрессия, эмоциональная выразительность: художник «переводил» сюжет или текст непосредственно в изобразительное повествование. Воин без штанов, зато в панцире, пытается головой прошибить кирпичную стену. Так, соединение Марса, Юпитера и Сатурна в 1484 году в зодиакальном знаке Скорпиона было истолковано как указание на рождение ложного пророка (это послужило впоследствии поводом для противников Реформации исправить дату рождения Мартина Лютера с 10 октября 1483 года на 22 октября 1484 года с целью присвоения ему титула Лжепророка). На этой картине нет ничего неподвижного: люди снуют между домами, выглядывают из дверей и окон, что-то несут, держат или просто размахивают руками.

В дальнейшем на картинах появляются, как сказали бы нынешние психологи, «несуществующие животные». Это относится и к его картине «Битва Поста и Карнавала», на которой веселятся маленькие, суетные фигурки гуляк, ряженых, монахов, торговок, музыкантов, зрителей игроков, пьяниц. Получалось облачко, передающее эффект мелких веточек и инея, который на них лежит. Тут чинят кровлю блинами, стригут свиней и выносят свет в корзинах. Иеронимус (Хиеронимус) Антонис Ван Акен (Эйкен) (1450/60-1516) – таково подлинное имя этого человека. Босх-моралист, сатирически изобличавший пороки, присущие человеку инеискоренимую греховность мира, конкурирует сБосхом-скептиком, который скорее насмехался надглупостью илегковерием человечества (какписал один испанский поэт XVI века, Босх преуспел вкарикатурах начертей, хотя сам вних неверил).

«Охотники на снегу. Свой метод художник внедрил в исторический жанр. «Автопортрет» — картина немецкого художника Альбрехта Дюрера.

Он отклоняется назад, чтобы уравновесить тяжесть.

Босх превратилискусствов зеркало современного мира. Средневековую мистику и демонологию. Никто его не замечает. А вот как оценивает Сорос себя сам (George Soros, The Alchemy of Finance and The Independent, 3 June, 1993): «Признаюсь, у меня всегда было высокое ощущение собственной важности Я вижу себя подобием Б-га или экономическим реформатором или даже лучше — гениальным ученым, вроде Эйнштейна» Впрочем, это никак не мешает Соросу находиться в ближайшем окружении президента Обамы.

Там Иероним прожил всю свою жизнь — насколько известно, он никогда никуда не уезжал. Работы его широко не выставлялись, да и были они «на любителя». Как и весь народ, художника охватило отчаяние и эта безысходность обрела наиболее полное выражение в его картине «Притча о слепых». 16.

Композиция картины выстроена по диагонали. Трикстер – интеллектуал, если воспользоваться современными терминами (не путать с книжником-интеллигентом). В эти годы в братстве состояли 353 члена, что свидетельствует о его влиятельности. Но в то же время часто незрячий выступает как олицетворение веры (не зря ее часто называют слепой).

По мнению немецкого культуролога и искусствоведа Ханса Бельтинга, облик «Сада земных наслаждений», выполненного в традиционной для церквей форме складного триптиха-ретабля, находился в вопиющем противоречии с содержанием исполненным весьма откровенного эротизма и оккультизма, что усиливало его эмоционально-просветительское воздействие. Эта картина 1561 г. примыкает к общеевропейской традиции «Плясок смерти» известной еще в искусстве готики (росписи Кампо Санто в Пизе). Иероним Босх не относился к библейскому тексту как к метафоре.

Он родился в Венгрии. В пути он оставался наедине с природой. Они пребывают в мире и покое. Так, еще в Библии встречается притча про слепого Вартимея. А напротив — женщина с закрытой книгой со скептической улыбкой наблюдает за операцией.

К тому времени, как Брейгель оказался в Антверпене, слава Питера Кука сияла в зените. Однако современные исследователи считают, что смысл работы гораздо глубже. Ад изображен в правой части триптиха. Люди уподобляются животным, животные – людям.

И тем более не только констатация неотвратимого конца света. Отчасти в этом сказался кризис былой веры в человека, но вместе с тем (в результате великих географических открытий) и беспредельное расширение мира и кругозора. Пейзаж статичен и безмятежен, отсутствуют посторонние фигуры людей и животных.

Дед Босха Ян ван Акен, умерший в 1454 году, выполнял заказы Братства Богоматери. Скорее всего – нет. В«Искушении святого Антония», еще одном триптихе Босха, который сейчас хранится вЛиссабоне, понебу парит белая кораблептица— создание, спереди похожее нацаплю, асзади— насудно сптичьими лапами. Что за тексты он иллюстрирует в своих адских видениях. Карнавальная эстетика и мировоззрение проявляется у Питера Брейгеля не только в рассмотренной картине, но также, например, в таких гравюрах как Пиршество толстых и Пиршество тощих (1563 г. ), которые изображают искаженный ненормальный мир, мир наизнанку – мир глупости. Выделить особое место акантового листа и акантового завитка.

И «взгляд» его завершает путь остальных — жизненный путь всех людей. Идентичность композиционных формул в пейзажах П. Брейгеля (серия «Времена года» например) побудила некоторых исследователей предположить, что серия была создана для специального помещения и должна была «читаться» во всей совокупности элементов ансамбля. Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480г., взялпсевдонимпо сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода.

Иными словами и глупость и слепоту автор «Книги Благой Любви» приписывает себе, однако, не впадает от этого в уныние, но надеется на милость Божию. Какпредполагает Лоринда Диксон, эту сцену следует толковать алхимически. Исходя из этого, понятно, что путешествие через Альпы не обогатило Брейгеля никакими новыми навыками монументального видения (Италия в то время особенно славилась своей монументальной живописью).

Здесь можно привести пример его картины «Корабль дураков» из Лувра иллюстрирующую сатиру Себастьяна Бранта с таким же названием. В родном городе Босха – (Хертогенбосе) открыт центр творчества Босха, в котором представлены копии его произведений. Однако нам точно известно, что он был членом процветавшего вгороде католического Братства Богоматери, получал заказы отцеркви, авXVI веке несколько его работ, втом числе ифривольный «Сад земных наслаждений», приобрел испанский король Филипп II, который был фанатично благочестив ивряд ли бы стерпел усебя вЭскориале алтарь еретиков-адамитов. Таков основной сюжет левой створки «Сада», где мы видим брак первых людей: Господь вручает Еву Адаму иблагословляет первую пару плодиться иразмножаться. Эту гравюру молодой Брейгель нескромно подписал именем знаменитого Иеронима Босха.

На сегодняшний день, фильмы про апокалипсис входят в списки самых кассовых фильмов. Говорят, что Босх оставил свой портрет на картине «Поклонение волхвов». Провал справа выступает как контрапункт возвышенности.

И это не значит, что этими людьми ограничивается подобный список. Художник оставляет нам надежду. Рассмотреть образцы ажурной резьбы (каменная и деревянная резьба Новодевичьего монастыря) архитектурной керамики – изразцов (убранство теремка Крутицкого митрополичьего подворья) эмальерного искусства (золотая оправа седла «большого наряда» царя Михаила Федоровича) лицевого и декоративного шитья (покров с изображением Сергия Радонежского с житием – вклад Строгановой в Троицко-Сергиевский монастырь). Иллюстрация на тему таланта и «бионегативности».

Иоанна, бесследно исчезли. Во времена Босха существовала пословица: «Многие люди сами готовят прут для своей задницы», то есть человек творит нечто такое, что позже станет источником наказания для него самого. Куда плывет корабль дураков. Писатель изобразил такое необычное детство для того, чтобы показать исключительность судьбы художника.

Вглубине «Искушения святого Антония» рыбина, «одетая» вкрасный «футляр», напоминающий заднюю часть кузнечика, саранчи или скорпиона, пожирает другую рыбку, помельче. Жареный поросёнок бегает с кухонным ножом, заткнутым за пояс по траве семенит на маленьких ножках яйцо всмятку с предусмотрительно воткнутой в него ложечкой «кактус» сделан из золотистых булок крыша шалаша покрыта пирогами На пороге шалаша сидит рыцарь с открытым ртом, ожидая, что ему в рот влетит жареный голубь. Поэта можно упрекнуть лишь в одном: вряд ли Босх, как сказано в стихотворении, был «весел, благодушен», когда создавал свои картины зрелого периода творчества. К величайшим мастерам реализма принадлежат – Караваджо, Веласкес, Рембрандт, Хальс, Вермер Дельфтский. Внутри корабля пылает огонь изкоторого вдыму вылетают крошечные птички.

А последователь тоже велик – Питер Брейгель Старший. Древние сельскохозяйственные ритуалы дохристианского времени формально состояли из так называемого «агона» – сражения сил хаоса и космоса, представляемого людьми и сопровождающегося реальным жертвоприношением в архаической традиции или символической заменой этого жертвоприношения (ряжение в крестьянской традиции в жертвенных животных в сценках, представляемых ряжеными, например, в Святочный период). Зооморфные герои близки по функции упомянутым представителям карнавального мира. В связи с этим вспоминается восходящая к Евангельскому тексту сентенция: «Где кошелек, там и сердце».

Наблюдать значит не быть. Символом братства был белый лебедь и все адепты, называемые также «братьями лебедя», ежегодно собирались на пиршество (председателем которого в 1498-1499 году был Босх), где основным блюдом как раз и была эта белая птица. В 1963 году семья переезжает в Брюссель, где художник останется до конца своих дней. А вот фигура на первом плане слева в «Восхождении на Голгофу» и голова «человека дерева яйца» в триптихе «Сад наслаждений» (оба считаются автопортретами художника) дают нам представление о внешности Босха в более молодом возрасте. Это саранча.

вХертогенбосе (Брабант). В пути он оставался наедине с природой. Его удостоили звания дворцового живописца Карла У и он весьма гордился этим. Но в данном случае речь идет о народной традиции имеющей свои особенности. К этим работам относятся «Калеки», «Крестьянин и разоритель гнезд» и, конечно, «Притча о слепых».

Прячущиеся под трухлявым пнем священники слепы, глухи и бессильны. Кстати, Сорос — один из последовательных ненавистников Израиля, он обосновывает это тем, что «преступления в Ливане и Газе — причина антисемитизма в Европе». Лишь сухой безжизненный ствол дерева вторит изгибом своим движению падающего. Ни одна из этих работ не сохранилась. В самой известной работе «Охотники на снегу» усталые крестьяне с охотничьими собаками спускаются с холма к родной деревне.

Популярность тем Смерти и Ада в эпоху «осени Средневековья» Хейзинга объясняет кризисным мировосприятием средневекового человека, остро ощущавшего жизнебоязнь, страх перед красотой, поскольку, в его представлении, с ней связаны боль и страдание. Но ведь чтобы расшифровать хотя бы некоторые из них, нужна специальная подготовка. В работе «Правосудие» изображены пытки огнем и водой, колесование, дыба. Или слепота — это всегда наказание грешнику, а вовсе не болезнь.

То была эпоха разрушения тысячелетнего миропорядка Средневековья. Так называемое «меланхоличное чудовище» получило свое прозвище благодаря невозмутимому выражению лица.

Кто. День, месяц и год рождения Босха неизвестны. Смерть Бога – нулевая точка пространства-времени.

Такой флаг будет в руках у гонителей Христа на поздних работах Босха. Таким образом процедура понимания противопоставляется акту веры. Здесь нет ничего от естественной чувственной любви, воспетой искусством Возрождения.

Это занятная, но маловероятная версия: инквизиция во времена Босха свирепствовала. Иллюстрация на тему таланта и «бионегативности». На первый взгляд, здесь изображена обычная, правда, опасная операция, которую хирург почему-то проводит под открытым небом, водрузив себе на голову воронку (здесь она, скорее всего, служит символом обмана). Отметилась также группа Metallica с клипом на песню Until It Sleeps, вдохновлённым «Садом земных наслаждений» Босха.

Антония» П. Брейгеля (1557 г. ) и Великого триптиха Босха на ту же тему (Нац. Широко известна древнеиндийская история «Слепые и слон». Исследователи считают, что Босх противопоставляет им расположившуюся неподалеку группу «правильных католиков» (к примеру, членов Братства Богоматери в Хертогенбосе, родном городе художника). Крестьянин разбрасывает розы перед свиньями. В картине «Сладострастие» страсть предстает только как порок, в самой отталкивающей своей форме.

По характеру он был жизнерадостным, общительным и позитивным человеком. Босх использует сову в своих работах, как уже было сказано, многажды. Собственно, здесь представлена в наглядной форме процедура герменевтического круга, как ее намного позже опишет Ф. Шлейермахер (1768–1834 Schleiermacher 1998). В отличие от других нидерландских мастеров — Робера Кампена, Яна ван Эйка, Рогира ван дер Вейдена — Иероним Босх был сосредоточен на изображении не праведников и Рая — Небесного Иерусалима, а грешных обитателей земли. Столы на открытом воздухе были заставлены угощением, вино и пиво наливали прямо из бочек.

В двух частях триптиха «Сад земных наслаждений» в середине мы видим фонтан. В обоих вариантах «Искушения св. Неолибералы используя туманный термин «политкорректность», узаконили цензуру языка, запрещающую называть вещи своими именами, превратив большинство людей в лгунов. После картины «Притча о слепых» Брейгель исполнил только одну картину – «Сороку на виселице» (1568 Дармштадт, Музей), где сплелись и последние разочарования художника и стремление возвратиться к былой гармонии и сознание невозможности такого возвращения. В алтаре Искушение Св.

Рассмотреть образцы орнаментов, выделить цветовое решение. Там Иероним прожил всю свою жизнь — насколько известно, он никогда никуда не уезжал. Впоследствии купец был вынужден продать картины и часть из них исчезла. Человеческое несовершенство показывал. Символом братства был белый лебедь и все адепты, называемые также «братьями лебедя», ежегодно собирались на пиршество (председателем которого в 1498-1499 году был Босх), где основным блюдом как раз и была эта белая птица.

Интересно, что в «Книге благой любви» Хуана Руиса – испанского гуманиста 14 столетия, являющейся настоящей энциклопедией распространенных народных сюжетов, понятых в христианском контексте, все человеческие страсти и грехи имеют аллегорическое выражение через животных (алчность – пес, конь – гордость, скупость – волк, орел, гибнущий от стрелы, которую сам же оперил – любострастие и т. д. ). Родившееся из культа Девы Марии братство постепенно все больше и больше склонялось к благотворительной деятельности, чему способствовали тесные связи с братьями Общей Жизни или «иеронимитами» — другим значительным светским орденом, открывшим в течение XV века в Хертогенбосе два института, в одном из которых три года учился молодой Эразм Роттердамский. Все сочетается со всем, без разбора.

Популярность тем Смерти и Ада в эпоху «осени Средневековья» Хейзинга объясняет кризисным мировосприятием средневекового человека, остро ощущавшего жизнебоязнь, страх перед красотой, поскольку, в его представлении, с ней связаны боль и страдание. Антония» встречается по два изображения на центральных частях. Данная символика в то время была почти интернациональной, связанной с культурой интернациональной готики, вот таким образом нет ничего удивительного, что Иероним Босх в своем триптихе «Сады земных наслаждений» использует зооморфные образы для определения человеческих пороков. Первая, которой придерживается большинство босховедов, состоит втом, что переднами вовсе нерайский сад, аиллюзорный, обманчивый рай аллегория всевозможных земных пороков (сосластолюбием воглаве) слепая радость грешников, которые обрекают себя напогибель, — направой створке триптиха какраз изображена уготованная им преисподняя. Кроме того, аллегорический язык этого времени, да и более позднего, действительно, многозначен. Питер Брейгель-старший, («Мужицкий») (нидерланд. ) – мастер пейзажа и жанровых сцен. Включенный наблюдатель наблюдает в том числе и себя в том или ином контексте. Всем ясно, что заспиной святого Антония (монах, который смотрит нанас) творится что-тонехорошее.

Они заняты деятельностью напряженной, лихорадочной и бессмысленной. Между человеческим лицом и маской карнавального шута разницы порой не существует. При том, что никакого внешнего воздействия на него не производилось. Сорос — человек, который «создал сам себя». «Перевернутый» мир карнавала достаточно убедительно описан в «Соборе Парижской Богоматери» В. Гюго с его выбором папы шутов и другими кощунственными несообразностями.

Впервые их можно видеть на картине «Воз сена». Яркой охрой светится глина у обрыва. Для него это была истина в последней инстанции.

Босх, который изэтого мира вышел, явно внего неукладывается ицеликом кнему несводим. Иероним Босх – псевдоним. Картина описывает притчу прямо и без всяких полунамёков.

Авторство картины удалось установить только после смерти художника. Дальше аллегория читается достаточно легко. Причиной столь широкого распространения таких сюжетов, несомненно, служили многие бедствия, обрушившиеся на Европу, — эпидемии чумы, самая страшная из которых, «черная смерть» 1347-1353 годов, унесла жизнь более 24 миллионов человек, Столетняя война, голод, вторжение турок. В картине Брейгеля гораздо больше сострадания к заблудшим, чем это принято считать.

Сюжет полотна описывает одну из притч, которая гласит: «Если слепой ведёт слепого, то оба они упадут в яму». В настоящее время находится в Национальной галерее Неаполя. С сочинениями этого автора Босх, несомненно, был знаком — Братство Общей Жизни располагало богатой библиотекой, где хранились также труды Фомы Аквинского, Святого Амвросия, Блаженного Августина. По своему содержанию искусство Босха во многом совпадает с положениями труда Эразма.

Оптический эффект становится основным фактором передачи идеи произведения. Море в символической системе Брейгеля иногда ассоциируется не только с житейским морем мирской суеты, но даже с адом и смертью, что видно на примере его картин «Безумная Грета» (аллегория алчности) и «Триумф смерти». На рубеже Средних веков и Возрождения представления о мире расширяются и усложняются.

15. Глухие плащи двух последних мужчин выполнены в наиболее спокойных и темных оттенках. То появляются «гибриды» животных и деревьев, какие то огромные уши, проткнутые стрелой, кувшин на лошадиных ногах и горлышком в виде ануса» Веселенькая» компания. Для нидерландского искусства 15 – 16 вв. Тридцатилетний художник видел, как приходили в упадок процветавшие прежде города.

Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим, неподражаемым художником», а его работы — «основами морализирующей философии». Искусствоведы относят к сохранившемуся наследию Иеронима Босха 25 картин и 8 рисунков — это триптихи, фрагменты триптихов и отдельные картины. Светотень, доведенная до предельной выразительности, является важнейшим композиционным фактором в творчестве Караваджо. Для мрачного сюжета художник подобрал неяркие приглушенные тона. Семь смертных грехов по идущей от Античности традиции также соотносились с семью планетами (Сатурн — леность, Марс — гнев, Венера — сластолюбие и т. д. ). Во времена Босха подавляемая стихия народного язычества еще не набрала силу. Зато школьникам в изобилии забивают голову «Гарри Поттером», сдабривая одностраничным «Гамлетом» У. Шекспира и двухстраничной «Войной и миром» Льва Толстого, ознакомление с которыми венчают вопросы в контрольном тесте, вроде этого: «В каком платье была Наташа Ростова на первом балу. »Они же трансформировали историю, в результате чего большинство школьников считают, что борьбу за отмену рабства в США инициировали демократы, а не республиканцы, как это было на самом деле.

Также картины Босха периодически используются различными музыкальными ВИА разной степени интересности: так, кусок «Страшного суда» швейцарские авангардисты от митола из Celtic Frost стянули для альбома «Into The Pandemonium», «Музыкальный ад» использован для оформления обложки диска «Deep Purple» 1969г., что символизирует, а Depeche Mode по мотивам полотен Иеронима сотворили клип на песню «Walking In My Shoes». Глубочайшее впечатление произвели на художника работы Иеронима Босха. Следствием является жуткое, быстрое нарастание падающего движения.

Босх создал особый мир образов, где царит зло и страдание. Он отклоняется назад, чтобы уравновесить тяжесть. Сформировать представление о ренессансном орнаменте. И все же Босха нельзя назвать представителем искусства исключительно средневекового, его творчество скорее можно отнести к периоду «осени Средневековья», по выражению голландского исследователя Йохана Хейзинги (1872-1945). На два века о Босхе забыли.

Босх создал особый мир образов, где царит зло и страдание. Анализ композиции «Отдых на пути в Египет». Не даром в одном из текстов вертепного театра Смерть говорит о себе: «аз есмь монархиня – сильнейший воин». Впрочем, портретов и автопортретов Босха будет найдено предостаточно. В изобразительном искусстве самостоятельное значение завоевывают светские жанры: бытовой жанр, пейзаж, портрет, натюрморт.

Выявить характерные особенности творческой манеры Дионисия и Симона Ушакова: удлиненность пропорций, мягкость и плавность движений персонажей, праздничный характер изображения Дионисия и телесности, сдержанной, но отчетливо выраженной объемности построения в работах Ушакова. Гениальный дар обобщения и умение выразить драматическую коллизию или иносказание через ритмику жестов и движения достигли своей вершины в картине Питера Брейгеля «Притча о слепых». Однако общий смысл иносказаний «непостижимого брабантца» ясен. Человек у него ужасен и ничтожен одновременно. И, по идее, должна не ведать стыда. В ее центре — огромный воз с сеном и люди, которые стремятся на него залезть.

Есть материальный глаз, оптический прибор, но кто его активирует. Одни психиатры начисто отрицают наличие патологии (относя все к творческому своеобразию), другие говорят о наличии шизофрении. Никто из художников ранее не осмеливался создавать произведения на подобные темы. По мнению немецкого культуролога и искусствоведа Ханса Бельтинга, облик «Сада земных наслаждений», выполненного в традиционной для церквей форме складного триптиха-ретабля, находился в вопиющем противоречии с содержанием исполненным весьма откровенного эротизма и оккультизма, что усиливало его эмоционально-просветительское воздействие. Ибо из сердца исходят злые помыслы, убийства.

Братья ежегодно собирались на пиршество — «лебединые трапезы», где основным блюдом было жаркое из этой птицы. человек сити-менеджер «зарабатывал» в год 787 тыс. Босх придаёт алхимии негативные, демонические черты. Так художник достиг эффекта глубины.

Промывание мозговВот еще одна из картин Босха: «Операция глупости», на которой задумчивый специалист с воронкой для промывания желудка с помощью какого-то прибора ковыряется в голове упитанного бюргера. Ведь он крупнейший донор его прошлой избирательной кампании и, видимо, настоящей. Без правил – мордобой, хотя и мордобой, как правило, по правилам. Он обращается к каждому из нас: «Еще не поздно.

Запоследние сто лет появилось множество интерпретаций Босха. Однако он абсолютно точно и правдиво изобразил само устройство сознания своего времени. Если бы нидерландский Проект по исследованию и реставрации работ Босха (Bosch Research And Conservation Project, BRCP), запущенный за несколько лет до юбилея, не наделал такого же шуму в мире искусства, что и аналогичный исследовательский проект по Рембрандту десятилетиями ранее, критически пересмотрев босховский oeuvre. Караваджо «Призвание Матфея».

Было рассчитано, что в феврале 1524 года Юпитер, Венера и Сатурн соберутся в зодиакальном знаке Рыб. В картине «Сладострастие» страсть предстает только как порок, в самой отталкивающей своей форме. Средневековое время в значительной степени еще циклично, то есть мифологично. Весь остальной мир спокоен и вечен — чистый мир природы, не тронутой злобой и алчностью. В изображении ада доминирует тема «гостиницы зла».

Позже эта славная женщина подарила художнику сыновей, ставших тоже художниками. Светлый и лучезарный мир природы остается как бы вне человеческого недоразумения. Произведение Босха могло возникнуть под влиянием книги «Молот ведьм», опубликованной в 1487 г., где приводится идея о существовании на земле секты ведьм и колдунов. Профессиональные секреты начинались с выбора доски для будущей картины.

Голландский прозаик Феликс Тиммерманс в своем беллетристическом романе «Питер Брейгель» сочинил ему весьма бурное, даже трагическое детство сироты, попадающего то работником к немилосердно-жестокому богатею, то в шайку нищих. 15:14). Скелеты убивают живых и выкидывают из гробов мертвых. Символом братства был белый лебедь и его члены называли себя «братьями лебедя».

Все корпорации, цеха и гильдии приняли участие в торжествах. Не удивительно, вот таким образом, что «Книга Благой Любви» Хуана Руиса заканчивается песнями слепцов и гимнами, прославляющими Деву Марию. Босх, каквозражают критики Диксон, мог заимствовать образы колб, печей иалхимических влюбленных, непрославляя, акритикуя ученую псевдомудрость (если рай все-таки ложный идьявольский) или используя алхимические символы какстроительный материал для своих визуальных фантазий, которые служили совсем другим целям: бичевали животные страсти или воспевали утерянную чистоту человека. Вот вам и объяснение.

Ад Босха – это фантасмагоричные персонажи, (напомню, что фантасмагория – причудливая картина, рисующаяся человеку в его болезненно-расстроенном воображении. ), чаще отвратительные: головоногие монстры в шляпах и сапогах, рыбы с ногами, пожирающие деревья, какието ужасные утконосы. «Именитый мастер» – так называли Босха в Хертогенбосе, которому художник оставался верен до конца своих дней, хотя прижизненная слава о нем распространилась далеко за пределы родного города. Действительно, единственным свидетельством подобных видений являются протоколы допросов ведьм. На рубеже XIV-XV веков с новой силой возродилось представление о том, что перед самым Концом света и пришествием Христа, который провозгласит Страшный суд, на земле объявится Антихрист — прекрасный лицом и телом «ложный мессия», самый могущественный из детей Сатаны и тогда разразится последняя решающая битва между силами Добра и Зла. «Юноша с корзиной фруктов», «Вакх», «Лютнист».

Чтобы понять, о чем говорит брейгелевская «Притча о слепых», нельзя упускать из виду культурный и исторический контекст, в котором создавалась эта картина. А). Стремление к широкому показу действительности привело к многообразию жанровых форм.

Функция трикстера иная – наблюдать и показывать нестыковки в отлаженной работе системы – работать с когнитивным диссонансом. Антония, молящегося и истязаемого демонами. Все эти лики Йеруна ван Акена— некоторые изних фантастичные (какБосх-еретик), адругие (какБосх-моралист или церковный Босх) скорее близкие кправде, — невсегда исключают друг друга илегко сочетаются вразных пропорциях. Творчество Босха окутано тайной исполненной магического смысла.

Психиатры считают, что П. Антокольский погорячился. Вот таким образом на месте мачты-креста в перевернутом мире появляется живое зеленое дерево. Тут умирают с голоду, распластавшись между двумя хлебами, не зная, какой выбрать. Или собрание фламандских пословиц и поговорок, как в целом Возе сена (Мир – это стог сена и каждый выдергивает из него сколько сможет), так и в мельчайших деталях Сада земных наслаждений вроде стеклянной сферы с любовниками внутри (Счастье и стекло – как они недолговечны).

По-моему, самый верный вариант трактовки исходит из исторического опыта: люди часто выбирают не того поводыря — он сам слепой. Впереди выборы. Кроме того, ощущается значительное влияние церкви на искусство. «Слепые». В настоящее время известно примерно 35 живописных произведений Босха (некоторые из них вышли из его мастерской, некоторые считаются копиями с его несохранившихся картин). Аника хвалится своей мощью, но Смерть оказывается сильнее его.

Полагают, что он автор фрески «Распятие» в соборе Св. Тот, кто знает об этом интерпретатор. Это взаимообогощающие друг друга две фазы одного цикла. «Три возраста и Смерть» и «Красота и Смерть» Ганса Бельдунга примыкают к дидактической традиции позднего средневековья, учительный пафос которой оказался близок немецким художникам в эпоху реформации М. Лютера, когда церковные священные изображения были заменены дидактическими рассудочными картинами, поскольку идеи Лютера содержали в зародыше программу иконоборчества. «Страшный суд» (не сохранился) заказал художнику герцог Бургундии Филипп I Красивый, «Сад земных наслаждений» — Генрих III, герцог Нассау-Бреда, будущий придворный императора Карла V, а работа «Семь смертных грехов» висела в личных покоях короля Испании Филиппа II, яростно преследовавшего еретиков.

На всех площадях давали праздничные представления. «Корабль дураков» – Корабль – символизировал Церковь, ведущую души верующих к небесной пристани. Помере того какцветные пятна складываются вфигуры, появляются нагие возлюбленные впрозрачной сфере скалы, напоминающие побеги колючих растений люди, вгрызающиеся вциклопические плоды два «плясуна», чьи торсы иголовы скрыты внутри красного фрукта, накотором сидит сова человек испражняющийся жемчугом, лежа вогромной ракушке ит.

Они метафорически уподоблялись мужчине иженщине, Адаму иЕве, аихсоюз— плотскому соитию. Для Брейгеля она полна символов. Эта картина представляет фольклорную линию в творчестве художника. Внутри корабля пылает огонь изкоторого вдыму вылетают крошечные птички. Так, генеральный директор фирмы «Хьюлет Паккард» Карли Флорина, уволенная за неудовлетворительную работу, получила 21, 1 млн долларов в качестве компенсации. Среди счастливчиков, сидящих на «верху воза», я назову замешанных в коррупционных скандалах экс-президента Франции Жака Ширака, ФРГ Кристиана Вульфа и экс-премьера Израиля Ольмерта.

Это своего рода виртуальный рай: изображение идеального мира, вкотором потомки Адама иЕвы могли бы жить, если бы ихпрародители несогрешили инебыли изгнаны изЭдема гимн безгрешной любви (так как никакого греха просто небыло бы) иприроде, которая была бы щедра кчеловеку. Город пел и пил, ел до отвала и хохотал до упаду. Прежде считалось, что «чертовщина» на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты.

Знают права вора, бандита и насильника: гуманное обращение, хорошее питание, непринуждение к любому труду, право совершать преступления. Происходит то, о чем предупреждал классик научной фантастики Айзек Азимов, который еще в 1958 году, задолго до появления калькуляторов и компьютеров, в рассказе «Чувство силы» показал, что человек, умеющий считать без калькулятора, стал секретным оружием и залогом победы над врагами. Мотивы людей, ответственных за кризис, стары, как мир: неуемная жажда власти и корысть, зачастую переплетенные между собой. Петр Митрополит с житием», росписями Рождественского собора Ферапонтова монастыря. Нагие люди кажутся столь радостными ибеспечными, так как неведают, что творят. Сцены истязаний и распятия Христа неизменно помещаются в современный художнику контекст. И только в XVII веке библиотекарь Эскуриала (резиденция испанского короля Филиппа II, которую называют восьмым чудом света) Хосе де Сигуенса записал: «Разница между работами этого человека и работами других художников заключается в том, что эти «другие» стараются изобразить людей такими, какими они выглядят снаружи, а Босху хватает мужества изобразить их такими, какие они есть изнутри». Но на картине Брейгеля ничего этого нет.

Один человек режет на глазах у всех другого и никто на это не обращает внимания. Главным в характере картины он хотел подчеркнуть другое. Босх не считался еретиком ни при жизни, ни после смерти. Здесь запечатлено великое разнообразие движений, без которых эта картина не состоялась бы. Последнюю мысль иллюстрирует сравнение «Искушение Св. Вот, собственно и всё. В этой связи он назван живописцем, а значит, уже тогда он был свободным мастером.

На картине нидерландские пословицы стали изображениями. Сменил имя на Босх – в честь родного города, в просторечии Бос (Bosch). В соответствии с этим наблюдается превращение фигурного мотива от прочного, как глыба, стояния к податливому сдаванию и, наконец, к массе, статически и органически не контролируемой начиная с управляемого или полууправляемого тела вплоть до катящегося камня или, в духовном выражении, «в этих жутко индивидуализированных удивительных головах, — как говорит Ромдаль, — видно ступенчатое нарастание страха» и все это делается еще более страшным и захватывающим в связи с тупой безвыразительностью, свойственной слепым.

Повторой, конкурирующей, версии, мы видим неложный, дьявольский, асамый что нинаесть подлинный рай или золотой век, который либо утопически устремлен вбудущее (видеальное состояние человека), либо, какпредполагали Жан Вирт иХанс Бельтинг, вообще лежит вневремени, так как никогда несуществовал иуже никогда невозникнет. Адонего Эрнст Гомбрих, комментируя одну изтаких «труб», предполагал (правда, неслишком убедительно), что это вовсе неалхимическое приспособление, аколонна, накоторой, поодному изсредневековых преданий, люди, жившие допотопа изнавшие, что мир вскоре погибнет, записали свои познания. Давайте посмотрим на сегодняшний «воз». Ноги древесного существа неслучайно «обуты» в лодки — несмотря на основательную конституцию, парня штормит и покачивает.

В двух частях триптиха «Сад земных наслаждений» в середине мы видим фонтан. «Что за баба, что за пьяна. » «Я не баба, я не пьяна – аз есмь Смерть твоя мати, пришла тя забирати». В последние годы жизни художник обращается исключительно к сюжетам о Христе («Поклонение волхвов», «Увенчание терновым венцом», «Несение креста»). В калифорнийском городке Белл с населением 33 тыс. Начавшиеся было бунты и выступления быстро сошли на нет.

Нам известно, что Босх не испытывал недостатка в средствах (он платил большие налоги) прежде всего благодаря заключенному между 1478 и 1481 годами браку с Алейт Гойартс ван дер Меервенне, девушкой из богатой и знатной семьи, принесшей в приданое солидное состояние и передавшей мужу право им распоряжаться. Она звучит в «Триумфах» Петрарки, «Корабле дураков» Бранта, стихах Эсташа Дешана и Франсуа Вийона, проповедях монаха Савонаролы. Не одно поколение искусствоведов сломало не одно поколение методов на этом поприще.

В картине «Христос, несущий крест» Христос как бы не в силах смотреть на эту беснующуюся вакханалию зла, он изображен с закрытыми глазами. В 1988 году он предпринял попытку (с криминальным нарушением финансовых правил) приобрести французский банк Society General, за что позднее в 2002 году был оштрафован французским судом на 2, 9 млн долларов. Для его собратьев в этом путешествии важнее всего была цель: античные руины Рима, фрески итальянских церквей, мастерские прославленных художников. Тожественный звон колоколов висел над городом. О диагнозе его, естественно, можно говорить лишь предположительно.

Притча носит не прямой характер, а скорее – аллегорический. Притча носит не прямой характер, а скорее — аллегорический. Видимо, тогда работы художника, написанные им для собора Св. Картина Брейгеля – не единственный сюжет в искусстве на тему незрячих. Принцип «мужской» рациональной регулярности (структуры) замещается непредсказуемой «женской» стихией (ризомой).

Не был веселым Бросх. Эти люди беспомощны вместе точно так же, как были бы беспомощны по одиночке. В изображении инфернальной (адской) реальности Брейгель близок Босху: он заимствует у последнего мотивы мертвого дерева с рассевшейся «утробой» рыб, поглощающих различных монстров химер, напоминающих членистоногих и земноводных.

Кажется, ещё мгновение – и земля уйдёт из-под их ног. Он гадок и отвратителен. При том, что никакого внешнего воздействия на него не производилось. Он перевернул обычный мир вверх тормашками и вывернул его наизнанку.

Психиатры говорят даже о развитии манихейского бреда (борьба злых и добрых сил вокруг самого больного), который очень хорошо запоминается и может быть воспроизведен в виде картин. Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Культура европейского карнавала всецело основана на философии самопародии. «Мир зрелого Босха – это мир уродливых людей и невообразимых чудищ, творящих непотребства на фоне разрухи и пожарищ». Биография Босха, кроме нескольких зафиксированных вдокументах административных вех (женитьба, тяжба, смерть), — это сплошное белое пятно. Постепенно картины Босха приобретают необычно фантастический характер, где понятен только общий сюжет, а преобладают нагромождения ужасающих сцен с невообразимыми участниками (это зрелый период творчества художника).

Тема духовной слепоты занимала Питера Брейгеля в течение всей его жизни, о чем свидетельствует многократное повторение в живописи и гравюре шествия слепцов иллюстрирующее притчу Спасителя из Евангелия «Если слепой ведет слепого, то оба упадут в яму». Подробности, как обычно, до премьеры не разглашаются. Иоанна, — основала группа светских и духовных лиц в 1318 году. Образы смерти, обжорства, крайнего богатства и славы или крайнего (то есть ненормального) голода и нищеты должны были разрушить мир Нормы с тем, чтобы потом построить вновь мир правильный и даже преображенный.

Но настоящая охота на них еще впереди. Источник сюжета – Евангелие от Матфея (15, 12-19). Низкое хмурое небо выполнено в оттенках серого. Согласно документам, «Иеронимус Антониссон ван Акен» вступил в Братство Богоматери в I486 году, а годом позже стал его почетным членом.

Другая важная особенность картин Босха – отсутствие «воздуха». Точно этого никто не знает. Так, соединение Марса, Юпитера и Сатурна в 1484 году в зодиакальном знаке Скорпиона было истолковано как указание на рождение ложного пророка (это послужило впоследствии поводом для противников Реформации исправить дату рождения Мартина Лютера с 10 октября 1483 года на 22 октября 1484 года с целью присвоения ему титула Лжепророка).

В левой его части изображен сюжет из книги Бытия — изгнание Адама и Евы из Рая. Искусствоведы также обращают внимание на то, что двое (второй и четвёртый) в цепочке не просто слепые— они были ослеплены насильственно. По своему содержанию искусство Босха во многом совпадает с положениями труда Эразма. Для Питера Брейгеля дорога к цели оказалась важнее, чем сама цель.

На кострах погибли Ян Гус, Николай Коперник, Джордано Бруно и другие выдающиеся люди. Босх не знал, как выглядит последний, вот таким образом включил свое воображение. И все они, как в «Вие» Гоголя истязают людей самыми невообразимыми способами.

В яйцевидном брюхе бледного гиганта, у которого вместо ног корни мертвого дерева, засунутые в неустойчивые башмаки-лодки, находится «гостиница зла» (см. В изобразительном искусстве — фресках, алтарной живописи, скульптуре, книжной миниатюре, гравюре — излюбленными сюжетами становятся такие, как «Трое мертвых и трое живых», «Триумф смерти», «Пляски смерти», «Искусство умирать». Поскольку о народной карнавальной культуре Европы написано много книг и одной из них является труд выдающегося русского исследователя М. Бахтина, достаточно сказать о ней несколько слов, чтобы понять в каком ключе следует понимать такие произведения Питера Брейгеля старшего как «Битва Масленицы и Поста», «Триумф смерти», «Нидерландские пословицы» и некоторые другие картины. Последние годы жизни художника прошли в атмосфере террора, насаждаемого Альбой.

Многие находки Диксон подкупают своей наглядностью. В отличие от Италии, на Севере пока не возникает гуманистического светского мировоззрения. «Присно» и «во веки веков» значат примерно одно и то же – «вообще».

«А исходящее из уст – из сердца исходит сие оскверняет человека. Жестокая несправедливость или же их собственные страсти и пороки. Некоторые его произведения («Воз сена», «Сад земных наслаждений», «Семь смертных грехов», «Искушение Св. Некоторые его произведения («Воз сена», «Сад земных наслаждений», «Семь смертных грехов», «Искушение Св. Единство человека и природы, отчасти присутствовавшее во «Временах года», здесь распалось окончательно. Иоанна.

Вполне возможно, что свои «Видения загробного мира» Босх создал на основе этой книги. Там, вероятно и родился около 1450 года. Так, Корреджо создает фресковые росписи в одном из залов монастыря Сан-Паоло в Парме (1518), который некогда входил в апартаменты аббатисы, братья Карраччи — декор виллы Фарнезе для кардинала Одоардо Фарнезе (XVI) и т. д. Босх, каквозражают критики Диксон, мог заимствовать образы колб, печей иалхимических влюбленных, непрославляя, акритикуя ученую псевдомудрость (если рай все-таки ложный идьявольский) или используя алхимические символы какстроительный материал для своих визуальных фантазий, которые служили совсем другим целям: бичевали животные страсти или воспевали утерянную чистоту человека. Кроме того, ощущается значительное влияние церкви на искусство. Там, вероятно и родился около 1450 года.

в целом характерна миниатюристическая тенденция в живописи: яркие краски (розовый, голубой, золото) и прихотливые остроконечные очертания фигур обнаруживают долгую жизнь готических канонов изображения в станковом искусстве Севера в целом и в нидерландской живописи в частности. Подобно «Моне Лизе», она породила тонны диссертаций, книг и искусствоведческих срачей. Далеко не всякая дубовая доска шла в дело. Художник сумел подчеркнуть цветом динамическую диагональ. Во всяком случае, так следует из иконографии. Они также увязли во грехе, как алхимики и удод.

Надо сказать, в различные времена взгляд людей на природу не был одинаков. Так же точно нужно схватить позу человека, несущего перед собой большую корзину. Эрвин Панофский, один изкрупнейших искусствоведов XX века, писал оработах Босха: «Мы просверлили несколько отверстий вдвери закрытой комнаты, ноключа кней, кажется, так инеподобрали». У него есть картины, где недалеко под виселицы бегают и играют дети. Этот взгляд завершает путь слепцов – жизненный путь людей. Образ абсолютного человека в творчестве Дионисия обретает ангельские черты.

Следует еще понять, какона вписывается вновый контекст икаквнем играет. Лилия Хлебникова, вы меня ещё учить начните. Эрнст Гомбрих, конкретизируя эту идею, предполагал, что Босх изобразил невневременную аллегорию, адопотопное человечество— грешных потомков Адама иЕвы, которые так прогневили Бога, что он уничтожил их, несчитая Ноя ссемейством, водами Всемирного потопа (согласно распространенному представлению, допотопа земля была необычайно плодородна— отсюда, помысли Гомбриха, плоды гигантских размеров). Сокровища Теремного дворца Кремля. Сопоставление результатов этих исследований и привело некоторых специалистов к мнению, что необычность, «странность» произведений Босха явились следствием его психического заболевания. Коричневый цвет символизирует ум.

Дюрер все может выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. Люди уподобляются животным, животные – людям. Особенно примечательны совы в картинах условно называемых (Босх не давал своим работам названий) «Фокусник» и «Корабль дураков». Тогда были поколеблены казавшиеся дотоле незыблемыми основы средневекового общества. Ужас. Действия персонажей бессмысленны, но сами движения переданы абсолютно точно.

На картине нидерландские пословицы стали изображениями. «Сад земных наслаждений» – посвящён греху сладострастия. Ни одна из этих работ не сохранилась. На первый взгляд – это разнообразие, а при достаточно пристальном анализе – одно и то же.

Это была принципиально новая концепция эстетической ценности природы, которая (возвеличивая природу) вместе с тем подчеркивала, что человек — величина бесконечно малая и незначительная. На картине Питера Брейгеля «Слепые» средь белого дня слепой поводырь сбился с пути и рухнул в реку. А в картинах Босха передается больше идей, чем в «Трех стульях» (стул, его фото и описание из словаря) Джозефа Кошута, считающегося основателем направления или Марселя Дюшана с его картиной «Фонтан», на которой изображен писсуар. Ответ, куда плывет «Корабль дураков», дает картина «Слепые» другого гениального художника той же эпохи Питера Брейгеля. Оно символизирует одну изфаз алхимического процесса, когда приповышенной температуре происходит соединение элементов спротивоположными свойствами. Дед по отцовской линии — Ян ван Акен, умерший в 1454 году, расписывал принадлежности для религиозных представлений Братства Богоматери и, возможно именно он автор «Распятия» для собора Святого Иоанна, самого величественного здания Хертогенбоса, замечательного примера брабантской готики, тогда еще только строившегося. Между этими двумя полюсами и развертывается теперь трагическая судьба. Креста над Полумесяцем Белой Богини. При этом они видят в этой необычной обстановке самих себя.

А десятилетием раньше, в 1484 году, в Хертогенбосе вышли «Видения Тунгдала» — история ирландского рыцаря, жившего беспутной жизнью, который во сне посетил загробный мир и, в частности, Ад. Все корпорации, цеха и гильдии приняли участие в торжествах. Босх явно любит этот мотив— в«Саду земных наслаждений» черные птицы, словно изадского пекла, появляются иззада грешника, которого пожирает птицеголовый дьявол— хозяин преисподней. Здесь сказали свое веское слово и психиатры. И даже Игорь Фёдорович, да.

То есть самонаблюдателя. Даже речка не подёрнулась всплеском от упавшего в её воды поводыря. «Мир зрелого Босха – это мир уродливых людей и невообразимых чудищ, творящих непотребства на фоне разрухи и пожарищ». Родившееся из культа Девы Марии братство постепенно все больше и больше склонялось к благотворительной деятельности, чему способствовали тесные связи с братьями Общей Жизни или «иеронимитами» — другим значительным светским орденом, открывшим в течение XV века в Хертогенбосе два института, в одном из которых три года учился молодой Эразм Роттердамский. Босх-моралист, сатирически изобличавший пороки, присущие человеку инеискоренимую греховность мира, конкурирует сБосхом-скептиком, который скорее насмехался надглупостью илегковерием человечества (какписал один испанский поэт XVI века, Босх преуспел вкарикатурах начертей, хотя сам вних неверил). В руках рыцаря — церковный потир из которого выкатывается жемчужина или капелька.

Из-за его видений коллеги называли художника «почетным профессором кошмаров». Аффективно такие состояния окрашены страхом или экстазом. Их лица нечеловечески уродливы и доподлинно реальны. По одной и той же модели выполнены не только «Охотники на снегу» П. Брейгеля (одна из картин серии «Времена года»), но и пейзажи Ван де Блеса, Кейнинка и др.

Помере того какцветные пятна складываются вфигуры, появляются нагие возлюбленные впрозрачной сфере скалы, напоминающие побеги колючих растений люди, вгрызающиеся вциклопические плоды два «плясуна», чьи торсы иголовы скрыты внутри красного фрукта, накотором сидит сова человек испражняющийся жемчугом, лежа вогромной ракушке ит. Маска доктора или гробокопателя (что в контексте народной культуры – одно и тоже), наделяемая в архаической традиции неограниченными полномочиями является наименее скромной из всех перечисленных персонажей и также символизирует порок. Но разве самые большие грешники — это слепые. Смерть – это не только излюбленный карнавальный герой, но и персонаж народного и мистериального театра живых актеров и кукол, распространенного по всей Европе.

В отличие от Италии, на Севере пока не возникает гуманистического светского мировоззрения. Короли на лошадях следуют за ним, а небольшая кучка счастливчиков беззаботно сидит на его вершине. Иероним, создавая латинский перевод Библии, заменил слово «источник» на «фонтан».

«Пляски смерти» Гольбейна представляют собой серию гравюр, которые имеют сюжетные прототипы в изобразительном искусстве средневековья и послужили образцом для европейских и даже славянских лубочных картин и популярных гравюр 17 – 18 вв. Игра на лютне обозначает разврат. Он происходит из семьи потомственных живописцевван Акен. На этом клинке, так же как и некоторых других изображенных Босхом, на лезвии стоит клеймо — буква «М». Ничего страшнее разрезанного глаза наблюдателя, с которым ты себя неизбежно идентифицируешь, не было представлено средствами изобразительного искусства. Русский лубок «Аника воин и смерть» так характеризует сходную ситуацию: «Едет Аника воин по чисту полю, к нему Смерть явлением.

В картине мы видим буквальную иллюстрацию этого. Доктор-Гробокопатель в очках и с баснословными «лечебными» орудиями в руках дополняет образ дурако-шута новым смыслом. Пейзаж статичен и безмятежен, отсутствуют посторонние фигуры людей и животных. Последнее упоминание о Босхе относится к 9 августа 1516 года, когда в капелле Богоматери собора Св.

Для нидерландского мастера XV–XVI века, писавшего восновном нахристианские темы (аБосх все-таки прежде всего моралист, автор евангельских сцен иобразов святых-аскетов), — это средневековая церковная иконография сее традициями латинская церковная премудрость (отбогословских трактатов досборников проповедей) литература нанародных языках (отрыцарских романов доскабрезных стишков) научные тексты ииллюстрации (откосмологий ибестиариев дотрактатов поастрологии иалхимии) итак далее. Иногда даже в специально созданных условиях – в провокации, то есть в экспериментах. Кому-то из них не везет.

Сценка «Шарлатан» («Фокусник») – конкретное изображение того, как жулик отвлекает собравшихся, в то время как его сообщники режут у них кошельки. Две гравюры Брейгеля «Пиршества» как бы пародируют одна другую и относятся друг к другу как смеховые двойники. Однако это незначит, что уБосха каждая деталь обязательно была визуальным ребусом иужтем более, что всякий его современник, сканируя взглядом сотни фигур, населяющих «Сад земных наслаждений» или «Искушение святого Антония», был способен все эти смыслы считать.

Творчество Брейгеля как бы сменило своего субъекта — вместо человека им стал мир, природа, а человек уменьшился до микроскопических размеров, затерялся среди великих просторов Земли. Художником был и брат Иеронима Гооссен, которому Антонис оставил мастерскую. Это конгрессмены и сенаторы всех уровней законодательной власти и т. д. При этом приговоры выносились исключительно на основании доносов и сплетен. д. Все они— персонажи «Сада земных наслаждений», который нидерландский художник Йерун (Иероним) ван Акен, взявший прозвище Босх (поназванию родного города— Хертонгебоса), написал вскоре после 1500года. Действие света равносильно действию слова.

Сюжет главной сцены обыгрывает голландскую пословицу: «Мир — воз сена, каждый тащит с него, сколько может». Вы думаете, что мир сильно изменился за пять столетий. «Страшный суд» (не сохранился) заказал художнику герцог Бургундии Филипп I Красивый, «Сад земных наслаждений» — Генрих III, герцог Нассау-Бреда, будущий придворный императора Карла V, а работа «Семь смертных грехов» висела в личных покоях короля Испании Филиппа II, яростно преследовавшего еретиков. В начале 1560-х годов произошли резкие перемены в личной жизни Брейгеля. Еще в «Экклезиасте» царем Соломоном было написано: «Кто любит деньги, тот не насытится деньгами». «Здоровые» люди «вымучивают» что-нибудь на пяти ногах или с одним рогом, но душевнобольные, как правило изображают нечто неимоверное, которое «нарочно не придумаешь». Яркой охрой светится глина у обрыва.

Для нидерландского мастера XV–XVI века, писавшего восновном нахристианские темы (аБосх все-таки прежде всего моралист, автор евангельских сцен иобразов святых-аскетов), — это средневековая церковная иконография сее традициями латинская церковная премудрость (отбогословских трактатов досборников проповедей) литература нанародных языках (отрыцарских романов доскабрезных стишков) научные тексты ииллюстрации (откосмологий ибестиариев дотрактатов поастрологии иалхимии) итак далее. Одежда слепых таких же блеклых тонов, как и окружающая природа – все та же палитра серого. Дерущиеся простолюдины – гнев и ярость и т. д. Брейгель оказывается более традиционным.

В то время, когда итальянские гуманисты писали трактаты о достоинстве и благородстве человека, нидерландский гуманист Эразм Роттердамский издал трактат «Похвала Глупости», где выразил присущий человеку Северной Европы более трезвый взгляд на мир. Зритель видит не замкнутый уголок пейзажа, а широкую панораму планеты («Падение Икара», 1555—58). Говорят, что он мог и обойтись без этого путешествия. Тема расплаты за грехи, столь частая в работах Босха – как нельзя лучше пришлась ко двору в этих странах (Испания – подлинный центр европейской инквизиции). Они метафорически уподоблялись мужчине иженщине, Адаму иЕве, аихсоюз— плотскому соитию. Заметим, что главные произведения художника, осуждающие глупость, появились задолго до трактата изданного в 1511 году.

Может показаться, что Брейгель предает ее анафеме, как то делала церковь. В Антверпене устроили праздник. Надо сказать, в различные времена взгляд людей на природу не был одинаков. Луис Бунюэль в соавторстве с большим почитателем Босха Сальвадором Дали в 1929 году сделали фильм, который начинается с самого страшного кадра за всю историю кинематографа, до и после. Далеко не всякая дубовая доска шла в дело.

Например, в гравюре «Зависть» можно видеть аллегорическую фигуру смертного греха в виде худой женщины в остроконечном колпаке возле дуплистого дерева. В Северной Европе его обозначают термином «новое искусство». Но об этой картине мастера точно нужно рассказать подробнее.

Голландский прозаик Феликс Тиммерманс в своем беллетристическом романе «Питер Брейгель» сочинил ему весьма бурное, даже трагическое детство сироты, попадающего то работником к немилосердно-жестокому богатею, то в шайку нищих. Чертополох на картине – цветок и символ страдания одновременно. Некоторые его произведения («Воз сена», «Сад земных наслаждений», «Семь смертных грехов», «Искушение Св. Родился будущий маэстро живописи в небольшом нидерландском городке Хертогенбосе.

Гильдия живописцев, как водится, воздвигла на улицах триумфальные арки. Иероним Босх (около 1450—1516) — нидерландский художник, один из крупнейших мастеров Северного Возрождения, самый загадочный художник в истории западного искусства, один из основоположников жанровой и пейзажной живописи в Европе, мастер аллегории и мистических образов, своим «Возом сена», «Садами земных наслаждений» и «Кораблем дураков» впервые показавший изнанку видимого мироздания. По дороге посетил Швейцарию и Францию и написал несколько пейзажей. Это был бы другой Босх, а может никакого Босха и не было бы». Террор и беззаконие царили в стране.

Розовый флаг с полумесяцем и сова на дереве – символы зла и ереси. Здесь запечатлено великое разнообразие движений, без которых эта картина не состоялась бы. Ночто. Босх придаёт алхимии негативные, демонические черты.

Ночто значат оставшиеся детали: насекомые ножки ихвост, синий вогнутый щит, накотором это сооружение может катиться, стоящая унего наверху готическая часовня и, наконец, демон (аможет быть, человек), который спомощью веревки заталкивает мелкую рыбину впасть большой. Композиция картины выстроена по диагонали. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять.

В общем, описывая словами эти картины, можно составить объемистую книгу. Росписями Благовещенского и Успенского соборов иконами «Распятие» и «Св. Дед по отцовской линии — Ян ван Акен, умерший в 1454 году, расписывал принадлежности для религиозных представлений Братства Богоматери и, возможно именно он автор «Распятия» для собора Святого Иоанна, самого величественного здания Хертогенбоса, замечательного примера брабантской готики, тогда еще только строившегося. Её адепты стремились к превращению («трансмутации») неблагородных металлов в золото и серебро с помощью воображаемого вещества — «философского камня».

Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Трио медиапродюсеров из Бристоля BDH (Стив Баррел, Джон Даррант и Роб Хифле), которое последние 20лет задает моду на британском телевидении и собрало уже 18наград Королевского телевизионного общества, выпустило приложение для iOS и Android Босх: виртуальное путешествие по Саду земных наслаждений.

В каких скрытых уголках сознания начал рождаться демонический мир, наполненный странными существами. Когда мы сталкиваемся снепонятным, переглядеть иногда так же вредно, какинедоглядеть. Художник сумел подчеркнуть цветом динамическую диагональ. Биография Босха, кроме нескольких зафиксированных вдокументах административных вех (женитьба, тяжба, смерть), — это сплошное белое пятно. Например, персонажи картины едят синие ягоды из синей посуды и резвятся в синих прудах. Все это вполне возможно ивСредневековье можно встретить мириады примеров символических толкований, где общий смысл целого (скажем, архитектуры храма) складывается изсуммы десятков элементов, каждый изкоторых что-нибудь дасимволизирует.

Ни единого просвета нет между облаками. Встреча с Альпами превратилась в одно из самых сильных впечатлений художника. Телегу тянут черти, а позади с пышной свитой едут сильные мира сего: император (возможно Максимилиан I) и папа римский, как доказано, Александр VI, пресловутый Р. Борджиа. Раз так, толюбовные утехи, занимающие персонажей «Сада земных наслаждений», помысли Френгера, это вовсе необличение грешного человечества, авизуальная ода плотской любви ичуть ли нереалистическое изображение ритуалов секты.

При этом Распятие происходило всегда в нулевой точке времени. Один человек ждет момента, когда можно будет бросить монету в тигель, чтобы по поверью «малое золото притянуло к себе большое». Эрнст Гомбрих, конкретизируя эту идею, предполагал, что Босх изобразил невневременную аллегорию, адопотопное человечество— грешных потомков Адама иЕвы, которые так прогневили Бога, что он уничтожил их, несчитая Ноя ссемейством, водами Всемирного потопа (согласно распространенному представлению, допотопа земля была необычайно плодородна— отсюда, помысли Гомбриха, плоды гигантских размеров).

Мастерство Босха было оценено современниками, от отсутствия заказов он не бедствовал. В «Семи смертных грехах» людей окружают фантасмагорические животные, чудовища, химеры, вурдалаки, упыри – здесь явно чувствуется влияние Босха. Однако он скорее был предтечей концептуалистов.

«Триумф смерти» Питера Брейгеля продолжает тему духовной глупости и слепоты, конец которым – вечная смерть. Из пятерых сыновей Яна три стали художниками, в том числе отец Иеронима Антонис, умерший в 1478 году и оставивший мастерскую брату Иеронима Гооссену, тоже художнику. Некоторые искусствоведы считают, что этот фрагмент может иллюстрировать старинную нидерландскую поговорку: «Стекло и любовь — как они недолговечны. ».

Босх— воистину великий комбинатор. На этот вопрос, наверное, никто уже не сможет ответить.

долларов. Анонимные гравюры Брейгеля появлялись довольно часто. На кострах погибли Ян Гус, Николай Коперник, Джордано Бруно и другие выдающиеся люди. В Италии он сотрудничал с известным миниатюристом Дж. А десятилетием раньше, в 1484 году, в Хертогенбосе вышли «Видения Тунгдала» — история ирландского рыцаря, жившего беспутной жизнью, который во сне посетил загробный мир и, в частности, Ад.

«ПАДЕНИЕ ИКАРА» – знаменитая «картина-загадка». Письмо подробно и детализировано. Его работы живописуют достаточно безобидную картину разлагающегося детского мозга. Нет. Подвел итог деятельности Сороса председатель Банковского комитета Конгресса Джим Лич, который сказал, что это «один из самых скандальных случаев социального воровства в человеческой истории».

На рубеже Средних веков и Возрождения представления о мире расширяются и усложняются. И он рисует его, других святых земными и плотскими, как никто до него. Тот, кто его активирует, не равен этому прибору, прибором должен кто-то пользоваться. Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, Иероним Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (Искушение святого Антония, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон триптихи Сад наслаждений, Поклонение волхвов – все в музее Прадо Корабль дураков, Музей Лувр) сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами.

В картине «Сад земных наслаждений» сова появляется пять раз: одну он помещает на левую внутреннюю створку и четыре – на центральную часть триптиха. Он говорит, что слава Евангелия состоит в том, что Спаситель был сделан из плоти и крови. В картине мы видим буквальную иллюстрацию этого. Тот, кто знает об этом. Кошмар.

С симпатией он изображал только Иисуса Христа и Богоматерь, да еще святых. В картине Питера Брейгеля мы видим сухопарую Четыредесятницу (или Пост у Хуана Руиса – донья Куаресма), устремившуюся сразиться с персонажами из свиты Масленицы (у Хуана Руиса – это дон Мясоед или дон Карналь). Ощущение пушистости тёмных крон он достиг, как сказали бы сейчас инновационным приёмом. Раз так, толюбовные утехи, занимающие персонажей «Сада земных наслаждений», помысли Френгера, это вовсе необличение грешного человечества, авизуальная ода плотской любви ичуть ли нереалистическое изображение ритуалов секты. Юнг сделал эту попытку сведения алхимического наследия к архетипам, в результате в его книге разобраться не легче, чем в исходных текстах (Jung 1970).

Позже эта славная женщина подарила художнику сыновей, ставших тоже художниками. Однако нам точно известно, что он был членом процветавшего вгороде католического Братства Богоматери, получал заказы отцеркви, авXVI веке несколько его работ, втом числе ифривольный «Сад земных наслаждений», приобрел испанский король Филипп II, который был фанатично благочестив ивряд ли бы стерпел усебя вЭскориале алтарь еретиков-адамитов. Это своего рода виртуальный рай: изображение идеального мира, вкотором потомки Адама иЕвы могли бы жить, если бы ихпрародители несогрешили инебыли изгнаны изЭдема гимн безгрешной любви (так как никакого греха просто небыло бы) иприроде, которая была бы щедра кчеловеку. Глава энергетического концерна «Энрон» Кен Лэй в 2001 году заплатил сам себе 100 млн долларов использовал жульнические финансовые схемы, чтобы избежать уплаты налогов, а потери акционеров составили миллиарды долларов. Сопоставим серию гравюр П. Брейгеля «Семь смертных грехов» с одноименным произведением И. Босха – расписанной столешницей, на которой все семь грехов изображены одновременно вокруг медальона с образом Христа.

Следующий за ним слепой, падает на него. Конечно, подобная идея не является канонической или освященной Церковью того времени. Вероятнее всего, это начальная буква слова «Mundus» («мир») либо имя Антихриста, которое по средневековым пророчествам должно начинаться с этой буквы. Глядя на картину, думаем: «А где же Икар. ». Под предлогом уничтожения еретиков были замучены и убиты тысячи простых людей. Чем дальше уходил он от дома, тем свободнее становился его взгляд, тем явственнее ощущал он, что никогда не повторяющийся, текучий и изменчивый пейзаж, где одно переходит в другое постепенно, вовсе не делится так, как учили согласно традиции — на три отчетливо отграниченных друг от друга и различающихся по цвету плана.

Одни психиатры начисто отрицают наличие патологии (относя все к творческому своеобразию), другие говорят о наличии шизофрении. Впрочем, это касается любого акта семиозиса, то есть понимания, то есть означения. Запрещают как расистскую книгу «Хижину дяди Тома» классика американской литературы Г. Бичер-Стоу исчезают «Приключения Гекльберри Финна» Марка Твена. Психиатры считают, что П. Антокольский погорячился.

Эрвин Панофский, один изкрупнейших искусствоведов XX века, писал оработах Босха: «Мы просверлили несколько отверстий вдвери закрытой комнаты, ноключа кней, кажется, так инеподобрали». После того, как фарисеи обиделись на эти слова, Христос назвал их слепыми, ведущими слепых, объяснив, что «все, входящее в уста, проходит через чрево и извергается вон». Все заняты подобными или еще более невероятными, никчемными делами. Например, образы людей с портретов Рафаэля и образ Христа с картины Караваджо «Трапеза в Эммаусе».

Проблема вдругом: сходство деталей еще неозначает, что весь «Сад земных наслаждений»— это огромная алхимическая метафора. Эта картина стала последней работой мастера. В 50-х годах он, подобно многим европейским художникам, совершил «образовательное» путешествие в Италию. Это высмеивание и осуждение человеческих пороков, представителей церкви и религии в общем. В картине Питера Брейгеля «Притча о слепых» чувствуется философское неприятие религиозного и политического фанатизма.

Его удостоили звания дворцового живописца Карла У и он весьма гордился этим. Слепцы не по физическому недостатку, а по своей недальновидности, объединяясь и надеясь друг на друга, которых не ведёт «видящий», неминуемо упадут в «яму». По обе стороны настоящего «сейчас» располагалось «вообще», в котором неизменно присутствовало начало и конец. Рассмотреть старинный чертеж с изображением плана Московского Кремля XVI века.

Этот же самый чудодей/обманщик появляется маленькой, с ребенка, фигурой в центре «Искушения святого Антония». Ее адепты, каксчитается, мечтали вернуться ксостоянию невинности, вкотором Адам пребывал догрехопадения (отсюда ихназвание— адамиты) иполагали, что смогут его достичь черезлюбовные упражнения, вкоторых видели нераспутство, амолитву, прославляющую Творца.

Даже в приписываемых ему досках (в то время писали на дереве) можно распознать истинные шедевры Босха, не имея особой искусствоведческой подготовки. Никто из великих художников, близких по времени творчества (Дюрер, Микеланджело, Рафаэль) и близко не стоял к Босху по мрачному, мизантропическому восприятию человека. «Весь мир — театр, а люди в нем — актеры», — эти слова приписывают гениальному английскому драматургу Уильяму Шекспиру.

Мы все подвержены тем же порокам, что и дураки на картине. Все здесь сплошь заполонено людьми. Нам известно, что Босх не испытывал недостатка в средствах (он платил большие налоги) прежде всего благодаря заключенному между 1478 и 1481 годами браку с Алейт Гойартс ван дер Меервенне, девушкой из богатой и знатной семьи, принесшей в приданое солидное состояние и передавшей мужу право им распоряжаться.

Тем не менее, надпись на картине противоречит этому предположению: «My sach die gat / Als es oben schtat». А действительность тогда была ужасной. Порой астрологические предсказания становились сенсациями. После вступления в гильдию живописцев Питер Брейгель начал собираться в Италию. Пылали костры инквизиции.

Без правил нет игры. Теперь попробуем подвести итог описанным фактам жизни и творчества художника. Другая важная особенность картин Босха – отсутствие «воздуха». Эти нищие — не крестьяне и не горожане.

На примере анализа композиционного решение фасада церкви Сан Карло на площади Четырех фонтанов в Риме (1634 – 1667) архитектора Франческо Барромини объяснить характерные особенности архитектуры барокко: динамичное пространственное решение трактовку образа объемов живописными массами сложные планы с преобладанием криволинейных очертаний разрушение тектонической связи между интерьером и фасадом здания свободное использование ордерной формы ради усиления пластичности и живописности общего решения любимый декоративный элемент – волюта, овал раскрепованный антаблемент – как почти непременный признак барочной постройки эффект оптических иллюзий. Молодая горожанка, примеряющая украшения и наряды, – тщеславие. Главное в его произведениях – не повествование, а характерный типаж.

---