Ботічелі

Просьба пизанцев заключалась в росписи фресок в цикле росписей Кампосанто. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Псля невдалого змови Пацц з метою повалення Медч (26 квтня 1478) Боттчелл за замовленням Лоренцо Прекрасного виконав фреску над воротами делла Догана, як вели до палаццо Векко. С. Боттичелли «Весна» (1482).

По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды. Kороль Птолеми реабилитировал живописца и отдал ему Антифилоса, как раба. Нежные тона рассвета используются художником скорее в карнации фигур, чем в трактовке окружающей их пространственной среды, они приданы также легким одеяниям, оживленным тончайшим узором из васильков и маргариток. Боттчелл виконав три сцени.

1. Биография и картины Сандро Боттичелли
2. Самые известные картины Боттичелли
3. Сандро Ботичелли: жизнь и творчество художника
4. Сандро Боттчелл бографя коротка
5. Боттичелли СандроКартины и биография

Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. И сжёг несколько своих картин руководствуясь проповедями Савонаролы. Цветов становится всё больше, они падают на одежду. С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи. Вероятно, этот вид работ давался художнику меньше из-за его постоянной необходимости в движении и совершенстве ритма, которых портрет по грудь (характерен для XV века) не мог дать. Конечно, нельзя и обойти вниманием возвышенный характер реализма Сандро.

Таким образом Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Россели и Доменико Гирландайо – 27 октября 1480 года были направлены в Рим для росписи стены новой «великой капеллы» Ватикана, которая была сиюминутно возведена по приказу папы Сикста IV (именно вот таким образом получила своё название Сикстинской). Все це позначилося на його творчост, в якому настала глибока криза. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего.

Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Хоча Сандро Ботчелл то лише псевдонм, справжнм менем художника було Алессандро Флпеп.

Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици). Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище "dei Popolani" (Пополанской). Це одна з перших картин, яка принесла художню славу Ботчелл. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни).

Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и двумя ангелами (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Примеры тому – "Мадонна Магнификат" и "Мадонна с гранатом" (обе в Уффици). Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном.

Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). У 1480-т Боттчелл продовжував працювати для Медч нших знатних флорентйських смейств, виконуючи картини як на свтськ, так на релгйн сюжети. В частности расписал знамя Джулиано Медичи. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской).

По возвращении из Рима Боттичелли написал ряд больших картин религиозного содержания и среди них несколько тондо, где тонкость чувств художника смогла полностью проявиться в распределении форм на плоскости. В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного.

1. Сандро Боттичелли: биография, картины, видео
2. Сандро Боттичелли: биография и лучшие произведения
3. Художник по прозвищу Боттичелли
4. 15 картин Боттичелли с названиями
5. Боттчелл, Сандро (Флпеп, Алессандро д Марано)
6. Доклад: Жизнь и искусство Сандро Боттичелли
7. Биографии великих и известных людей
8. Реферат Творчсть Сандро Боттчелл

Рисунок фигур изображает бурное напряжение. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Хранится этот портрет Боттичелли вмузее Виктории иАльберта вЛондоне. Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) — в Национальной галерее в Вашингтоне.

В 90-е годы возникает еще одна значительная работа Боттичелли – его иллюстрации к «Божественной комедии» Данте. Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один. Это – её свита и Венера (любовь) продолжает свой путь вместе с Весной, наполняющей землю цветами и ароматами.

• Происхождение фамилии «Боттичелли»
• Творчество итальянского живописца
• Интересные факты: происхождение прозвища «Ботичелли»
• Биография итальянского художника
• Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы

Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Он мчится, сгибая деревья. Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали».

Он был похоронен близ церкви Оньиссанти, на церковном кладбище. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Чоловк з факелом, що йде попереду наклепу – то Заздрсть. Проповедник Савонарола, не отпустивший ему грехи, объявивший себя слугой Иисуса, поднял массы против Медичи, на центральной пьяцце Синьориисжигал все ценные произведения искусства, реликвии изъятые из богатых домов.

Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Иоанном Крестителем и св. Подтверждением тому выступает работа (ставшая отражением общения художника с семьёй Медичи) «Поклонение волхвов», заказанное в промежутке межу 1475 и 1478 годами Гаспаре (или Джованни) да Дзаноби Лами (банкир, приближенный к семье Медичи). Он вместе со своей семьёй жил в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова.

Это изменение стиля было граничит с кризисом мировоззрения художника, глубоко пережившего социальные потрясения во Флоренции: изгнание Медичи, восстановление республики, а особенно обличительные речи Савонаролы против папского престола, «погрязшего в языческом зле». 23 вересня 1502 вн повдомля й з Флоренц, що Перуджно знаходиться в Сн, Флппно Лпп надто обтяжений замовленнями, але ще Боттчелл, який «багато мен хвилями». Исследователи идентифицируют его с картиной Мадонна с гранатом. В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим. Его кличка «Botticella», что в переводе «бочонок» перекочевало к его известному брату.

• Известность флорентийского живописца
• Известные произведения Сандро Боттичелли
• Индивидуальность стиля Боттичелли
• Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли
• Последние годы жизни итальянского художника
• Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)

Художник создал необычную по иконографии сцену. Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. Мабуть, цим Чудовий хотв змцнити в мст свй авторитет.

Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Осенью 1482 Боттичелли вернулся во Флоренцию полный впечатлений и приступил к созданию парной картины к «Весне». А. Пушкина, хранится «Благовещение» великого флорентийца. Иеронима прослеживается уверенность и достоинство.

В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. Якщо врити його бографа, Джорджо Вазар, живописця мучили наприкнц життя хвороба немч. Так вже вийшло, що творчсть Сандро Ботчелл опинилась нби в тн його бльш знаменитих молодших колег, довгий час його генальн картини були нкому не вдом, лежачи соб десь на склад, покриваючись пилом на задврках стор.

• Картины Боттичелли светской тематики
• Поздние работы Сандро Боттичелли
• Первые годы самостоятельного творчества
• «Святой Августин» и нидерландское влияние
• Мифологические сюжеты в творчестве Боттичелли
• Словари и энциклопедии на Академике
• Элитный дизайн интерьера с мебелью
• Профессиональный фотограф и мотив снимка

(Джованн Антоно Смоне) Брати Флпеп отримали початкову освту у домнканському монастир Санта Маря Новела, для якого Боттчел, пзнше, виконував роботи. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это "Поклонение волхвов" (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с двором Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен. В 1481 папа Сикст IV пригласил Боттичелли в Рим для росписи Сикстинской капеллы.

Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. Серед цих пдписв мен Сандро Боттчелл не виявлено. Им были написаны фрески «Жизнь Моисея», «Гибель Корея, Дафана и Авирона», «Очистительная жертва прокаженного».

1. Профессиональный фотограф Наум Грановский
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (1489—1490), «Покинутая» (1495—1500) и т. д. В последние годы своей жизни он не писал картин, но в 1504 году, согласно его мнению в комиссии, в которой участвовал и Леонардо да Винчи, было принято решение установить статую Давида Микеланджело на цоколе перед Паллаццо делла Синьория. Ця картина дуже сподобалась Лоренцо Медич. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось).

Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Луки, але запис вд 18 жовтня 1505 повдомля, що вн повнстю погашений. До люстрування Данте Сандро Боттчелл звертався двч. Раннее утро.

Правда, з 1503 за майстром числиться борг за внесками в гльдю Св. Лицо Мадонны на его картинах становится бескровным и бледным, глаза — полными слез. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Серед них, пддавалися психозу, були художники.

Алессандро дМарианоФилипепи народився 1 березня 1445 рокуМариано СмеральдиФилипепи. Фра Филипп мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли.

Це вдбилося на настро картини, внсши в не ноту смутку розумння швидкоплинност буття. Наряду с известнейшими мастерами монументальной живописи того времени — Перуджино, Козимо Росселлини, Доменико Гирландайо, Пинтуриччино и Синьорелли — по указанию папы был приглашен и Боттичелли. Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции. Його «прекрасною дамою» була Симонетта Веспучч, в яку був безнадйно закоханий Джулано, мабуть, не вн один.

Хотя мастеру удалось в этот период создать целый ряд значительных, полных драматизма произведений: «Распятие», «История Виргинии», «Смерть Лукреции», «Рождество Христово» и др., но в этих картинах преувеличенность поз, жестов, мимики была возвращением к уже преодоленной Возрождением культуре готики. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе.

Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Как мывидим, художник использовал ракурс втри четверти. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). Единогласно историками вынесены даты данных работ – 1477-1478 года.

Период 1467-1470 год охарактеризовался знаменитым образом Сандро именуемым «Алтарь Сант-Амброджо». Подбно багатьом жителям цього району, його бувдубильщиком. Рядом с угрожающей ему опасностью, направленной на достижение чисто внешнего совершенства, художник чувствует другую опасность, которая угрожает уже всему человечеству, – опасность погубить душу. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио).

Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Примеры тому Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). Свою версию картины художник написал в1475г иона теперь хранится вгалерее Уффици.

Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. И пока на городских площадях сжигали суету (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо.

Венера становится главным действующим лицом в картине Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Выполнил множество картин по заказам Медичи. Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами.

Оно то и передалось всем братьям в семье. Венера в картине великого мастера — окончательно сформировавшийся идеал женской красоты. Ще в раннй молодост Боттчелл придбав досвд в писанн портретв, цього характерного випробування майстерност художника. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Венера – главное действующее лицо в картине "Венера и Марс" (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти.

Название картины уже говорит освоем сюжете. Так, грац з Весни сягають класично груп трьох грацй, а поза Венери з Народження Венери – до типуVenusPudica (Венера соромлива). Хозяйка этой рощи, Венера отстала, как бы давая свите опередить себя. Сюжет картины возвращает нас кгреческим мифам илегендам.

В семье из четырёх сыновей он был самым младшим. З невдомо причини вн х не виконав, але в собор Пзи написав фреску «Вознесння Богоматер», загиблу в 1583. Примеры тому – Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици).

Рождение Венеры стала последней такой картиной. В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. Зрештою вн став немчним непрацездатним ходив, спираючись на дв палиц »Про матеральне становище Боттчелл в 1490-е, тобто в той час, коли, згдно Вазар, вн повинен був кинути живопис розоритися пд впливом проповдей Савонароли, почасти дозволяють судити документи з Державного архву Флоренц. Вазар пише, що Боттчелл був прибчником «секти» Савонароли навть кинув живопис «впав в найбльше розорення». Приблизно в цей же час Боттчелл пише епзоди з стор Настаджио дель Онести (Боккачио Декамерон), Паллада Кентавр Венера Марс.

В центр картини зображено прекрасну Венеру – богиню кохання. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». (Саме на честь одного з членв ц см – флорентйського мореплавця Амерго Веспуч, Американський континент був названий Америкою) На картин зображено прекрасну богиню кохання Венеру та задиристого бога вйни Марса. Папа Сикст IV, построивший капеллу в своём римском дворце, также пожелал, чтобы её расписал Сандро Боттичелли. Сегодня мыпоговорим ивспомним самые красивые изнаменитые картины Сандро Боттичелли. В промежутке между 1475 и 1482 годами мастерство художника растет.

Варнавы». Еще одним общественным заказом — художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны.

Як бачимо на картин – Марс спить, кохання приспало вйну. Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. Многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Ця картина Венера та Марс написана художником по замовленню вдомо флорентйсько см Веспуч. Таким образом, роли Весны оттенены космологически-духовным характером.

Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. Иосиф изображён с терновым венком в руке.

Что же определяет искусство Боттичелли. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало.

Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. Настоящее имя Боттичелли— Алессандро Филипепи (для друзей — Сандро). Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году. В 1472-75гг. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты — но кто знает это. Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году.

Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года. Сандро Флпеп (таке справжн мя майстра) був молодшим сином шкряника Марано Флпеп, який жив у параф церкви Всх Святих (Оньсант). Кто она, эта женщина. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это.

Вони були тим сумним часом дряхлост непрацездатност, про як писав Вазар. У мст, колишньому колискою гуманстично думки тал, вдбулася переоцнка цнностей. Заказы его были весьма многочисленны. люстрац до «Божественно комед» Данте, гострохарактерн витончен портрети («Джулано Медч»).

Может мастер кисти смотрел далеко вперед. 1495). Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы».

В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства. Это изобразил Боттичелли, показывая два момента времени вместе. Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора. Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо.

Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа. В доме, который принадлежал Ручеллаи, он снимал квартиру.

Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. Рядом с угрожающей ему опасностью, направленной на достижение чисто внешнего совершенства, художник чувствует другую опасность, которая угрожает уже всему человечеству, – опасность погубить душу. потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни).

Это женщины нового времени, много изведавшие и пережившие. Августин, фрески Сикстинской капеллы, Алтарь св. До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – "Боттичелли" (бочоночек): возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли.

Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика». Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, Поклонение волхвов (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. 28 счня 1475 року в мст вдбувався один з таких турнрв.

После небольшого перерыва снова взялся за написание картин. Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно. Венера, богиня любви, появляется из апельсиновой рощи.

В работах ощущается беспокойство, возникает некая нервозность. Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 году изданию дантова «Ада» (издание Магны). Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем. Семья Филипепи обладала внушительными доходами (были хозяевами домов, владельцами земель, лавок и виноградников) и занимала высокое положение в обществе.

Укартины есть скрытый смысл. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской). Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. Боттичелли принадлежали по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: "Юность Моисея", "Искушения Христа" (напротив) и "Наказание восставших Левитов". Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470).

Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Джорджо Вазари так высказался всвоих «Жизнеописаниях»: «Невозможно иописать всю красоту, вложенную Сандро визображение голов, повернутых всамых разнообразных положениях— товфас, товпрофиль, товполуоборот, то, наконец, склоненных, атоеще как-нибудь иначе. Смерть Сандро Ботичелли произошла в 1510 году, когда художнику было 65 лет.

К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром). Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. У 1503 Уголино Верин в поем «De ilrustratione urbis Florentiae» назвав Сандро Боттчелл в числ кращих живописцв, порвнявши його з уславленими художниками старовини – Зевксис Апеллесом.

Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом. В 1461-62рр. Вскоре отец умер и семью возглавил старший брат, зажиточный торговец, которому дали прозвище Боттичелли («Боченок»), возможно из-за округлой фигуры, возможно из-за симпатии к вину. Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи. Вн збергав двер свого будинку вдкритими й охоче приймав там свох друзв.

Человек, раздавленный безнадежностью в этой бездушной, безжизненной среде, несомненно, духовный автопортрет самого Боттичелли. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Этот шедевр можно увидеть вгалерее Уффици воФлоренции.

Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Они кажутся воздушными (вот-вот взлетят) и ничего вокруг не замечают. Мало у кого в мировой живописи так звучит пластика линии, движения и взволнованного, глубоко лирического, далекого от мифологического или иных схем сюжета. Серед творв Боттчелл лише клька мають достоврндатировки з його картин були датован з урахуванням стилстичного аналзу. Один з найпрекраснших малювальникв XV ст., Боттчелл, за словами Вазар, малював багато «виключно добре». 28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился).

Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. 1470—90-е — период творческого взлета художника. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его.

Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. И так каждый день, в одно и то же время.

Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти. Варнавы. Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо. По словам некоторых летописцев, среди них был и Боттичелли. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Иоанном Евангелистом». Оба святых стали особо почитаемыми в XV веке из-за распространения большого числа апокрифических текстов.

Слева танцуют три Грации, всегда сопровождающие Венеру.

Навть деяк його вчитель Лпп призвв до нього тато свого синаФилиппино. Пд його вплив потрапило чимало талановитих, релгйних людей мистецтва, не встояв Боттчелл. В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс». Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма. Вн зумв придбати в мст багато прихильникв. С другой стороны спешит к богине нимфа Ора, торопясь набросить на нее пурпурный плащ.

Алтарь Сант-Амброджо, найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки — эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Однако, за внешним совершенством этих произведений личность Боттичелли ощутима уже далеко не так, как прежде. Картини символзують вигнання смейства Медч вдновлення Флоренц, як республки.

Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). К этому времени Боттичелли стал очень известным художником не только во Флоренции, но и за её пределами.

Боттичелли выполнил три сцены. Впрочем, как бы мы ни толковали приведенный документ, ювелирное искусство сыграло немаловажную роль в становлении молодого Боттичелли ибо именно в это русло направлял его все тот же брат Антонио.

Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Иеронима. Дохд вд ц власност в 1498 визначався в 156 флоринв. Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня.

Уже с юношеских лет, если не с рождения, Сандро несет в себе высокое стремление к красоте, чувство глубокого сострадания. Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть. На первый взгляд, кажется что это простой эпизод "Поклонения пастухов". Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году.

В то же время, здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Рядом с угрожающей ему опасностью, направленной на достижение чисто внешнего совершенства, художник чувствует другую опасность, которая угрожает уже всему человечеству опасность погубить душу. Зиновия». Це прзвисько поширилося й на нших братв.

Там Боттчелл залишався до початку 1467. Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии». Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Деяк з найвдомших творв належать до1470-м рокв: картина Св.

Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. Большинство его замечательных работ хранятся во Флоренции (Галерея Уффици) ими обладают крупнейшие музеи и собрания Европы, США. Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св.

Себастьяна в церкв Санта-Маря Маджоре у Флоренц була виставлена картина Сандро Боттчелл «Святий Себастьян». Художник закнчу картину Весна, розпочату до вдзду. Поистине произведение это – величайшее чудо и оно доведено до такого совершенства в колорите, рисунке и композиции, что каждый художник и поныне ему изумляется». В это время Боттичелли пишет замечательные портреты.

Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром. Однако за время, прошедшее от начала работы до ее завершения, прекрасная Симонетта скоропостижно умерла, а сам Джулиано, с которым художника связывала дружба, был злодейски убит. (Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы. По своей специальности Мариано был кожевником. Був близький до двору Медч гуманстичним кл Флоренц.

Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа.

Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова. Около традиционных яслей на земле лежит младенец, над ним склоняется молящаяся мадонна. Через три роки псля Сили духу Боттчелл створю св. назва Поклонння волхвв.

Публчна страта дуже подяла на Боттчел. В том же 1483 году Лоренцо Великолепный заказал Боттичелли, Перуджино, Филиппино Липпи и Доменико Гирландайо цикл настенных росписей на своей вилле в Спедалетто около Вольтерры. Себастьяна, який був дуже урочисто встановлено в церкв Санта Мар Маджиори (Маддог), у Флоренц, Зявляються прекрасн мадонни, випромнююч просвтлену лагднсть Але найбльшу популярнсть вн отримав, коли, приблизно в 1475г, виконав Поклонння волхвв для монастиря Санта маря Новела, де в оточенн Мар зобразив членв смейства Медч.

Картина создавалась в последний период творчества Боттичелли, когда его родной город Флоренция попала в немилость к монахам, когда всей Италии грозили гибелью – все это наложило мрачный оттенок на картину. Согласно Овидию, дикая страсть овладела Зефиром и он овладел ею силой. Ранние Мадонны излучают просветленную кротость, порожденную гармонией чувств. «Весна» положила начало высшему расцвету деятельности Боттичелли, когда его слава вышла за пределы Флоренции и достигла Рима. В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Одно из них – Покинутая.

Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца. Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи.

В искусствоведческих исследованиях содержание названных картин интерпретируется различным образом, в том числе оно связывается с классической поэзией, в частности, со строками Горация и Овидия. Иероним»), в Москве, в Гос. Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св.

К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый Алтарь Сант-Амброджо (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Иеронима. он пишет две маленькие работы изображающие историю Юдифи, видимо предназначавшиеся для дверок шкафа. Боттичелли, говорят, был приверженцем Савонаролы.

Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов». Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. Один изтаких портретов мысейчас свами ирассмотрим. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это.

После этого турнира Боттичелли занял прочное положение среди ближайшего окружения Медичи и свое место в официальной жизни города. сну ще одна, можливо, сама близька до стини верся, згдно яко прзвисько перейшло до Сандро Боттчелл вд брата Антоно, воно познача спотворене флорентйське слово «battigello» – «србних справ майстер». Художник заканчивает картину «Весна», начатую до отъезда.

Його постйним замовником ста Лоренцо Медч Пьерфранческо, кузен Прекрасного. В цей перод Боттчелл продовжував вдчувати великий вплив Савонароли. Уталантливого итальянца есть целая группа картин под названием «Мадонна смладенцем» вот таким образом рассказать окакой-то одной картине неполучится.

В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством.

В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто. Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились).

Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Натурщица являлась супругой Донато Брандини, матерью знатного флорентийского ювелира Микеланджело деВивиано деБрандини изГаиуоле.

Что может быть религиозней исвященней, нежели рождение сына небесного. У 1493 роц Флоренця була вражена смертю Лоренцо Прекрасного. Одно из них – "Покинутая" (1490). Можно удивляться, что в такой небольшой картине (62 х 91) заключено столько смысла и таланта. В попытках осознания своих чувств мастер переключается с растроганности в «Рождестве» мотивам, раздирающим душу в «Распятии» и «Сцен из жизни святого Зиновия».

Картини Ботчелл користувались великою популярнстю серед освчених флорентйцв. Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа. Обычно имя Боттичелли вызывает в памяти образ Мадонны. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с "двором" Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром.

Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. Картина символзу перемогу кохання над вйною, або поки кохання пильну, вйна спить.

Художник был силен в написании натюрморта. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Красуня згодом була зображена Боттчелл у вигляд Афни Паллади на штандарт Джулано. Большое произведение Боттичелли— «Венчание Богоматери» (1490 г. ) проникнуто уже иным духом. Спина був головним суддею в процес проти Савонароли. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл "Декамерона" Боккаччо.

Зефир кажется синевато-зеленым. Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти. На передньому план у лвй частин картини художник намалював сам себе.

Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Останн з картин присвячен двом героням Стародавнього Риму – Лукрец Вргн. Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения.

Считается, что это лучшие произведения художника.

Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей. Псля повернення з Риму вн пише ряд картин на мфологчн теми. Эту картину Боттичелли нарисовал позаказу богатого семейства Веспуччи. Имеются также сведения о росписях Боттичелли в капелле Джорджо Веспуччи церкви Оньисанти, но они не сохранились. Таким образом, круг от мечтательности юноши заканчивается проповедью пророка.

У него была своя мастерская неподалеку от моста Санта Тринита ин Ольтрарно, дело приносило весьма скромный доход и старый Филипепи мечтал поскорее пристроить сыновей и иметь, наконец, возможность оставить трудоемкое ремесло. В последних листах чистилища фигуры начинают трепетно и радостно тянуться вверх, появляются тонкие деревца легкий и хрупкий ритм их веточек и листьев, намеченных каллиграфически изящной линией, создает атмосферу еще неуверенной радости. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви.

Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno). Злва вд Венери можна побачити квтучу пан, яка босими ногами елегантно ступа по земл. Вони також можна знайти вже яке започаткували змна колориту, що ста яскравшим насиченим, на вдмну блдо палтри Флппо Лпп, переважно у самй ранньо картин Боттчелл – Поклонння волхвв (Лондон, Нацональна галерея).

В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. У тому ж роц Сандро Боттчелл був запрошений в Пзу для роботи над фресками Кампосанто.

И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: "Покинутая", "Благовещение", "Венчание Богоматери", "Аллегория клеветы". На нй були зображен повшен змовники (ця розпис була знищена 14 листопада 1494 псля втеч Про Медч з Флоренц). Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино.

Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици). Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами.

По сусдству жила смя Веспучч. Если в 1484-1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то Венчание свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа. «Рождение Венеры» стало последней такой картиной. Вот онсмысл жизни человека дарить жизнь инаслаждаться бытием.

И, наконец, в иллюстрациях к «Раю» почти всю плоскость листа заполняют фигуры Данте и Беатриче и их бесконечно повторяющемся диалоге раскрываются тончайшие оттенки чувства: радостный порыв, вера, смущение, укор, восхищение живые, порывистые росчерки линий на ничем не заполненном белом фоне создают ощущение радостной вибрации, заполненности светом всего пространства. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. 28 счня 1475 брат Лоренцо Прекрасного Джулано брав участь у турнр на однй з флорентйських площ з штандартом, розписаним Боттчелл (не збергся).

У числ прикрашали його картин були «сторя римлянки Вргн» (Бергамо, Академя Каррара) «сторя римлянки Лукрец» (Бостон, Музей Гарднер). Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. 20 счня 1474 з нагоди свята св. Гером сьогодншньо публкац стане ще один видатний художник епохи Ренесансу, вдомий усм як Сандро Ботчелл (1445-1510). Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая "Primavera" («Весна») и "Рождение Венеры" заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу.

За словами Вазар, Сандро Боттчелл був «людиною вельми примним нердко любив пожартувати над своми учнями друзями». Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества. Останн чотири з половиною роки життя Сандро Боттчелл документально не освтлен. Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане. Одно из них – «Покинутая». В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось).

Т ж де головними чотири композицях, люстрували розповдь БоккаччоНастаджодельиОнести (перебувають у рзних колекцях), двох фресках (Лувр), написаних близько 1486 з нагоди одруження сина одн з найближчих сподвижникв Медч. Флоренця часв правлння Медч була мстом лицарських турнрв, маскарадв, святкових походв. Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия. Это давало ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для "штандартов и других тканей" (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр.

Это — еще более знаменитая картина «Рождение Венеры». Становить собою твр, явно що з пзнм творчстюЛипли. Картина дуже алегорична, символзу чисельн людськ вади особливо один з них – саме Наклеп. З торговельною дяльнстю братв повязують походження прзвиська Сандро – «botticelle» («бочонок»). В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано).

Савонарола призвал флорентийцев раскаяться в грехах и позволить ангелам спасти их. Зверху над головою лта Амур, який тльки дума – кого б то поцлити своми стрлами (А весною, вн чомусь стрля особливо часто). Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны. И пока на городских площадях сжигали "суету" (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо.

Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует софистический, трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. Боккаччо, многочисленных великих полотен привели к упадку культуры.

Эрмитажа («Св. В 1472 году Боттичеллизаписался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику — папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ — дуб и сочетание желтого с голубым — цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Самые известные картины Сандро («Примавера» и «Рождение Венеры»), которые были заказаны семьёй Медичи, стали воплощением культурной атмосферы, свойственной для медического круга.

Он создал пленительные по своей возвышенности образы-аллегории и подарил миру идеал женской красоты. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари). Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг.

В его руках жертвенная чаша и кропило. В то же время здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св. Мариано Филипепи скончался 20 февраля и похоронен на кладбище Оньисанти. Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов.

Героня зображено в трепетному свтл зор псля звершення свого подвигу. Но лучшие листы поражают своеобразием и яркостью образного звучания. (Лоренцо де Кред, колишнй компаньйон Боттчелл, знищив клька свох ескзв з нагими фгурами. ) Ботчелл був на площ деяк бографи тих рокв, пишуть, що, пддавшись загальному настрою, спалив клька ескзв (картини перебували у замовникв), але нема точних свдчень При пдтримкою папи Римського Олександра VI Савонарола був звинувачений в рес засудили до смерт.

Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св.

У спогадах сучасникв Боттчелл поста життрадсним й людиною. Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания. Радость звучит в торжественном пении ангелов, сказывается в легком и стремительном хороводе на небесах, в благоговейном поклонении волхвов и пастухов, в объятиях паломников и ангелов. Предполагают, что в фигурах паломников, которых обнимают ангелы, художник изобразил Савонаролу и еще двух сожженных на костре монахов.

После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. «Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Ученик онбыл очень трудолюбивый истарательный, арезультат незаставил себя долго ждать.

Итогом его поисков стала картина «Весна» или «Царство Флоры», обессмертившая имя художника (1477—78). Усе це в фресц Св. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли.

Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480). 1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами.

Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Амур с завязанными глазами находится над Венерой (центр композиции), отожествлением с Humanitas (созвездие духовных свойств человека, олицетворяющих три Грации), Меркурий, глядя ввысь, рассеивает облака своим кадуцеем. Боттичелли трактует миф, который несёт в себе особую атмосферу выразительности: сцены идиллии помешены на фоне апельсиновых деревьев, которые густо сплетаются ветвями, подвластные единому гармоническому ритму.

Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици). Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Проте у другй половин життя художника, в його творчост вдбулись значн змни. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Все вариации портретов хранятся вразных музеях разных стран мира.

Трохи пзнше, можливе 1476, було виконано портрет Джулано Медч, брата Лоренцо (Вашингтон, Нацональна галерея). 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и ангелами (1465-1467, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. С тех пор интерес к его картинам не угасал. Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело. С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок.

Вн використовував прийоми та принципи, викладен у першому видатного теоретичному трактат про ренесансно живопису, що належить перу ЛеонаБаттистиАльберти (Про живопису, 1435-1436), експериментував з перспективою. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Он тайно исповедовал христианство.

Твори на релгйн та мфологчн теми («Весна», близько 1477-1478 «Народження Венери», близько 1483-1484) вдзначен натхненною поезю, грою лнйних ритмв, тонким колоритом. Обычно историки указывают на то, что фантазия Данте была чужда самому существу творчества Боттичелли. Помер вн самотнм, в 65рокв був похований недалеко вд монастиря Санта Мар Новели.

Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 г. изданию дантова «Ада» (издание Магны). В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. Также там присутствуют внук Козимо— Лоренцо Медичи сосвоим братом Джулиано. Представник Раннього Вдродження.

Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Для своей виллы в Кастелло он заказал художнику фрески, для нее же предназначались и эти две картины. В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Нимфа, в прозрачной одежде, со страхом смотрит на него. Вн став так сутулий, що вн мусив ти за допомогою двох палиць.

Две тайны окружают эту живопись.

Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много "живейших и прекраснейших картин" (Вазари). (ок. 1470, Флоренця, галерея Уффц) й менш виражено форм у двох раннхМадоннах (Неаполь, галереяКаподимонте Бостон, музей забелли Стюарт Гарднер).

По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Хоровод ангелов в небе образует своеобразный нимб славы и торжества. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему "Поклонение волхвов", одна из которых (от 1475-1478 годов) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик.

После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио. Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами. Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны». В 1465 году Филиппе написал "Мадонну с Младенцем и ангелами", ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, "Мадонны с Младенцем и ангелом" (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и "Мадонны на лоджии" (Уффици).

Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель. Одновременно, в данной работе чувствуется отрешение от совершенства в пропорциях (быть может вследствие этого, работа и не была столь успешна), увеличивается величественное напряжение, которое характерно только для внутреннего мира героев, происходит усиление резкости цвета, который становится всё более самостоятельным. Боттичелли стремился к познанию большей степени драматизма, что характерно для таких произведений автора как «Покинутая». Рубашки распластаны на ступенях как трупы. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды.

Портрет является поэтически идеализированным, где смягчено всё индивидуальное. Находясь на службе у Медичи, художник познакомился с выдающимся математиком Л. Паччоли. В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа.

Став известным во всей Италии, начиная с конца 1470-ых, Боттичелли получал все более выгодные заказы от клиентов вне Флоренции. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). В этом году он написал "Святого Августина" на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. Художник помер у травн 1510 17 травня був похований на цвинтар церкви Оньсант, як повдомляють записи «Книги мертвих» Флоренц такий же книги цеху лкарв аптекарв.

Были и те, кто, поддавшись массовому психозу, сжигали свои картины с обнаженными фигурами. Радсть, поклонння Крас назавжди пшли з його творчост. До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. Боттчел не був одружений, дтей у нього не було.

С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). Сандро Боттичелли родился в 1445 году во Флоренции. В таком случае ее содержание близко содержанию картины "Венера и Марс".

Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино дел ла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску Благовещение (Флоренция, Уффици). Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (1489—1490), «Покинутая» (1495—1500) и т. д. В последние годы своей жизни он не писал картин, но в 1504 году, согласно его мнению в комиссии, в которой участвовал и Леонардо да Винчи было принято решение установить статую Давида Микеланджело на цоколе перед Паллаццо делла Синьория.

Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. Это прозвище распространилось и на других братьев. Це одна з найвдомших картин художника – Весна. У 1504 року разом з Джулано такСангалло, КозмоРосселли, Леонардо так Внч йФилиппино Лпп Боттчелл брав участь у комс, яка б вибрати мсце для установки Давида, хба що вилпленого молодим Мкеланджело.

Картина "Паллада и Кентавр" (около 1488) была написана для Джованни Пьерфранческо Медичи и находилась на вилле Кастелло вместе с "Весной" и "Рождением Венеры". В России Боттичелли представлен двумя полотнами в собрании Гос.

Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо — сыновей брата Пьеро Подагрика. Дв знаменит парн композиц сторяЮдифи (Флоренця, Уффц), також як стосуються числу раннх творв майстра (ок. 1470), люструють нший важливого аспекту живопису Боттчелл: живу мну розповднсть, у якй зaposднан експреся дю, з повним яснстю котр розкривають драматичну сутнсть сюжету.

На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе. вн пише дв маленьк роботи, що зображують сторю Юдф, мабуть призначалися для дверок шафи. Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек». С. Боттичелли «Покинутая» (ок. У 1470- Боттчелл зблизився з смю Медч «медичейского гуртком» – поетами флософами-неоплатониками (Марсло Фчно, Пко делла Мрандола, Анджело Полцано). 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. Боттичелли возвратился во Флоренцию летом 1482 года, возможно, по причине смерти своего отца, но, скорее всего, по делам собственной мастерской, загруженной работой.

Через три года после «Силы духа» Боттичелли создаёт св. Юношеская Мадонна с Младенцем и ангелом (1465-1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Виконан на пергамен, ц малюнки призначалися для Лоренцо д Пьерфранческо Медч. Афродиты. Художник н вд когось не приховував секретв сво майстерност, вона вдбою був вд учнв. Августин", фрески Сикстинской капеллы, "Алтарь св. Варнавы".

Иеронима. Настаджио испугался, но, пожалев девушку, преодолел страх и кинулся помочь ей и, схватив в руки ветвь от дерева, пошел к всаднику. Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. Сандро Боттчелл, (тал. Наприкнц1470-х рокв у творах Боттчелл зникли стилстичн вагання прям запозичення в нших митцв, властив його раннм творам. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла.

Крупнейший представитель флорентийской философии XV века, Марсилио Фичино следовал Платону, переработав при этом платонизм и мистические идеи поздней античности и приведя их в согласие с христианским учением. В 1493м году, после смерти Лоренцо Великолепного, скончавшегося в 44 года от подагры. Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли. Музее изобразительных искусств им. «Клевета» – последняя картина на светскую тему. и является её иллюстрацией.

И вдруг на луг выбегает нимфа Хлорида, преследуемая Зефиром, богом Западного ветра. С другой стороны — это самое странное Рождество, которое можно вообразить. Сюжет этой картины известен всем. Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи.

К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). Напротив нее, спиной к зрителю сидит святой Иосиф. Картины "История Виргинии" (Бергамо, Академия Каррара) и "История Лукреции" (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году.

Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок. В центре дьявол пытается заставить Иисуса спрыгнуть с вершины Иерусалимского храма, чтобы испытать обещание Бога об ангельской защите. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Зиновия.

Псля повернення до Флоренц, можливо, наприкнц 1481 або на початку 1482, Боттчелл написав сво знаменит картини на мфологчн теми: Весна, Паллада Кентавр, Народження Венери (вс у Уффц) Венера Марс (Лондон, Нацональна галерея), належать до найзнаменитших творв епохи Вдродження що становлять справжн шедеври захдновропейського мистецтва. Приход к власти во Флоренции Савонаролы в 1494, публичное сожжение книг Ф. Петрарки и Дж. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола.

С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро Подагрика. У той же час дружина Лоренцо д Пьерфранческо в лист вд 25 листопада 1495 повдомля, що Боттчелл розпису фресками вллу Медич в Треббя, а 2 липня 1497 вд того ж Лоренцо художник отриму кредит пд виконання декоративних розписв на влл Кастелло (не збереглися). ронм. У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы.

Первоначально, тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир» в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. Разом з ранше створено «Навесн» вона стала свого роду знаковим чином, уособленням як мистецтва Боттчелл, так витончено культури медичейского двору. Луки. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние.

Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом». Сожалея о случившемся, он преобразил её в Флору, богиню цветов.

З цього часу його творчсть, а це перод розквту, повязано з мям Медч. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного.

(На той момент вн був старшим членом смейства) Псля того Сандро Ботчелл став художником при двор Медич, що було дуже почесно. Псля смерт батька главою см став старший брат, заможний бржовий длок, прозваний Боттчелл («Бочка»), то через округло фгури, то з-за нестриманост до вина. Если впервом портрете Боттичелли изобразил назаднем фоне интерьер комнаты, товпоследней копии онрешил сделать однотонный фон, что небыло характерным для портретной живописи того времени. Хоча вн був в похилому вц Крим облишив живопис, з його особистою думкою продовжували вважатися. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици).

Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св. В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Последней его большой работой, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли.

Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо. Варнавы. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Кроме того, на картине помимо Магдалины, Иоанна Крестителя и святой Екатерины Александрийской изображены коленопреклоненные Козьма и Дамиан — святые мученики, считавшиеся покровителями дома Медичи и часто изображавшиеся на картинах, заказанных самими Медичи или кем-нибудь из их окружения. На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр.

Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли. В 1472 художник был принят в гильдию Св. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). Ця цкава картина, називаться Наклеп.

У 1472-75рр. Наверху крыши хижины находятся три ангела, одетые вбелые, красные изелёные одежды. Одним изтаких популярных портретов является портрет Джулиано Медичи, написанный в1475году. Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения. Выполнил множество картин по заказам Медичи.

В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро). Фигуры ассоциируются со шпалерой за счёт чёткой манеры изображения на фоне глухой листвы. Еще один красивый портрет дамы Ренессанса, написанный живописцем в1475году.

Читайте в статье «Олимпийские боги»). Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. Иеронима. Мыпросто уверены, что эту реликвию живописи видел каждый. Этот шедевр выставлен вГалерее Уффици воФлоренции. По всьому мсту лунали полумян промови Савонароли.

Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана). Он сумел приобрести в городе много сторонников. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию». Настоящее имя художника – Алессандро ди Мариано Филипепи.

Фра Филипп – мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Внастоящее время шедевр хранится вГалерее Уффици, Флоренция. Сандро снова подвержен переживаниям в данном случае в качестве гонца моральной красоты: «Покинутая», «Венчание Богоматери», «Благовещение», «Аллегория клеветы».

Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. В эру раннего Ренессанса был одним из ярких представителей. Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Сидячому на трон царю в два вуха шепчуть Невгластво та Пдозра.

У 1494 роц з мста був вигнаний спадкомець Прекрасного, Про, нш Медч. Останньою його великою роботою, на свтську тему була Наклеп, але в нй, при талановитост виконання, вдсутня розкшно прикрашений, декоративний стиль, притаманний Боттчелл. Сандро Боттичелли (итал.

Композиция двухфигурная. После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, — это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Хорошо итальянцу удавались портреты молодых женщин. Деяк вчен бачать у цих картинах взуальне втлення основних дей флорентйськихнеоплатоников, особливоМарсилиоФичино (1433-1499).

Поздка до Манту не вдбулася з невдомо причини. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил "Минерву-пацифику", атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения.

Часом до 1487 датуться знаменита картина Сандро Боттчелл «Народження Венери» (Флоренця, Уффц), виконана для Лоренцо д Пьерфранческо. Бля не мсцева нмфа втка вд фавна (мабуть там не обйшлось без Амура) Три двчини в правй частин картини грацями, а юнак бля них то Меркурй – посланець богв. В этот момент Зефир настигает нимфу. Эта картина считается самой важной из последних работ Боттичелли. Апельсиновые деревья, склоняя ветки, образуют арку, которая ореолом окружает богиню. Вн пише Мстичне народження, де показу сво ставлення до подй.

(Почти 500 видов цветов, кустов и деревьев учёные определили на картине). Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным). Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая Примавера (Весна) и Рождение Венеры заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине.

Два портрета – молодо людини (Флоренця, галереяПитти) флорентйсько дами (Лондон, музей Вктор та Альберта) – датуються початком1470-х рокв. Це свого роду розмрковування про тому, що таке вдчуття. Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы.

З ц зустрч у дол художника вдбуваються крут змни. Твори цього десятилття демонструють поступове зростання художнього майстерност Боттчелл. Мистецтво ювелра, професя шановна в середин 15-го столття, багато чому навчила його. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. Последней картиной светского содержания была «Клевета Апеллеса», сюжет которой посвящен истории о великом живописце, оклеветанном врагами и в качестве оправдания написавшем картину «Клевета». Один з них, Амерго Веспучч (1454-1512), вдомий торговець дослдник, мям якого названа Америка.

Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Как раз в этот промежуток времени воцарился близкий контакт между Боттичелли и признанными правителями Флоренции – членами семьи Медичи.

В останн роки свого правлння Лоренцо Чудовий, 1490г закликав у Флоренцю вдомого проповдника Фра Джироламо Савонарола. До 1470 вдноситься перша безсумнвно належить Боттчелл твр- «Алегоря Сили» (Флоренця, Уффици). Сандро написал неодну копию этого портрета так как постоянно был недоволен своей работой. Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио.

XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон.

И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Художник сам режиссёр и композитор своих творений.

Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, "Поклонение волхвов" (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св. И это своего рода эксперимент художника иможно сказать, что онудался. Народження Венери написано клькома роками пзнше Весни. Зроблена художником як прикраса для влли Медич, явля собою алегорю приходу весни (а з нею кохання).

Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. Беспокойное, эмоционально утонченное и субъективное, но вместе с тем, бесконечно человеческое искусство Боттичелли было одним из самых своеобразных проявлений ренессансного гуманизма.

Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель). Себастьян (1473), саме ранн зображення оголеного тла у творчост майстра Поклонння волхвв (ок. 1475, Уффц). 1470, Флоренция, Уффици) и "Мадонна с Младенцем и двумя ангелами" (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио.

Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Большое произведение Боттичелли "Венчание Богоматери" (1490) проникнуто уже иным духом. Стремление к большей глубине и драматизму, все значение которого смог оценить лишь Адольфо Вентури, явственно проявляется и в других произведениях Боттичелли. Незабаром псля турнру, ще до вдзду художника в Рим той замовля йому клька робт. Фра Филиппо – "мастер исключительнейший и редкостный талант" (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли и донесший до нас образ молодого Сандро в своих работах. Сво мaposя-прзвисько Боттчелл ("барило") Алессандро дстав листа вд старшому братов.

Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Рисунки иллюстрирующие песни «Ада», заполненные маленькими, мечущимися фигурками грешников полны тревожной сумятицы линий некоторые из них, где повторяется мотив грандиозной лестницы-свода, соединяющей круги ада, есть подлинное суровое величие. Невдомо, хто з смейства Медч був замовником. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория.

Кстати, аналогичное поручение в 1440 году было дано Андреа дель Кастаньо, который должен был представить членов семьи Альбицци, устроивших заговор против Медичи, а после его поражения приговоренных навеки остаться обесславленными на стенах Палаццо дель Подеста. 25 счня 1504 майстер входив до комс, яка обговорювала вибр мсця для установки «Давида» Мкеланджело. Перша невелика група малюнкв (не збереглися) була м виконана, очевидно, в кнц 1470-х, по нй Баччо Бальдн виконав девятнадцятй гравюр для видання «Божественно Комед» 1481 Найбльш знаменита люстраця Боттчелл до Данте – малюнок Карта пекла (La mappa dell inferno). Он быстро это перенимал у своего учителя, хотя вскоре после учёбы начал разрабатывать свой стиль, в частности в его арсенале живописи появились некие охристые тени, для точной передачи цвета тела человека, что стало как бы отличительной чертой его работ. Вдоме гасло часв 60-х рокв минулого столття (пд час вйни США у Втнам) Make love not war (роби кохання а не вйну) було актуальне у вс часи.

Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения). В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Еще одно блестящее творение художника – картина «Рождение Венеры». Такой ракурс придает образу ощущение некоего движения.

Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. К периоду с 1467 по 1470 год относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый "Алтарь Сант-Амброджо" (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Рисунки к «Божественной комедии» не всегда находят подобающую оценку. Четыре листа раскрашены темперой.

Предмети, оточуюч св. В то же время здесь ощущается некоторый отход от "совершенства пропорций" (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться.

Вбудущем этот приём подхватят идругие художники. После смерти Савонаролы, Боттичелли впадает в отчаяние. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. В первой очевидно стремление к реализму: оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли (при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, лишь в качестве побочных мотивов), но и в том, что композиция строится больше в глубину, нежели на плоскости (в расположении фигур чувствуется искусственность, особенно в сцене справа). Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». Боттчел був старшим сучасником таких видатних дячв епохи Вдродження, як Леонардо да Внч, Мкеланджело Буонарот, Рафаель Сант.

Однако за внешним совершенством этих произведений личность Боттичелли ощутима уже далеко не так, как прежде. 1475). Доминик» и «Св.

Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики. По крайней мере, это прослеживается потенциально в его мужских портретах. Её слова вдруг начинают смешиваться с цветами, появляющимися изо рта. Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу (Весну) символ живительных сил Природы. Воно входило в серю «См Чеснот» (решта виконан Про Поллайоло) для залу Торгового суду.

Августин (Флоренця, церкваОньисанти), написано 1480 як парно композиц до фресц Грландайо Св. Найбльш правдоподбна гпотеза, за якою чотири картини було написано з нагоди веслля. В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени.

За цей час у Флоренц вдбулися важлив под, як вплинули на настрй, властив цьому твору. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер.

Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо "Мадонна с гранатом", выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. Боттичелли, говорят, был приверженцем Савонаролы. Сандро Боттичелли — великий художник (настоящее имя этого мастера эпохи Возрождения Алессандро ди Мариано Филипепи), родился в Италии в 1445 году. На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции). К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици).

Тогда Пилат приказал отдать тело. Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет. Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин Святой Себастьян (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре.

В отличие от своего первого преподавателя, работам которого присуща бледная палитра, свои полотна художник обогатил ярким колоритом, постепенно приобретавшим все большую насыщенность. Перед нами довольно разные оценки. Здесь мывидим, что женщина изображена уже невпрофиль, а ванфас. Боттичелли выполнил сюжет по описанию. Она пример верности, чести исамопожертвования ради других. В них особенно можно отметить в качестве шедевра только «Лоренцано» – сплетение необыкновенной жизненности и портрет молодого человека, выражающий выдающуюся экспрессию интерпретации формулировки любви. Во-первых — это единственная работа, подписанная и датированная автором.

Пд впливом соцальних потряснь 1490-х рокв мистецтво Боттчелл ста напружено-драматичних («Наклеп», псля 1495). Но может быть, прозвище возникло по созвучию с ювелирным ремеслом второго брата, Антонио. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Большое произведение Боттичелли Венчание Богоматери (1490) проникнуто уже иным духом. До тепершнього часу х дйшло дуже мало, але про майстернсть Боттчелл-рисувальника дозволя судити ункальна серя люстрацй до «Божественно Комед» Данте.

Дв нш двчин, як заплтають волосся наклепу, символзують Пдступнсть та Брехню. Фон картины остался привычным для эпохи Возрождения иэто, как мывидим, дверной проем. У Флоренц молодий художник, навчаючись у Андреа де Веррокко, де в цей же час вчиться Леонардо да Внч, ста вдомим. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли.

---