Боттичелли Клевета Описание Картины
Картина Сандро Боттичелли Клевета Апеллеса 1: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.
Описание картины клевета сандро боттичелли
Альберти советовал живописцам, желавшим написать картину на светский (тогда это было равнозначно античному) сюжет, обращаться к гуманистам. Апеллес не подписывал свои картины, а, закончив их, проводил черту (отсюда выражение – подвести черту, то есть завершить какое-то дело). Плиний Старший рассказывает («Естествознание», XXXV, xxxvi, 84 — 85): «Он выставлял на балконе законченные произведения на обозрение прохожим, а сам, скрываясь за картиной, слушал отмечаемые недостатки, считая народ более внимательным судьей, чем он. Справа на возвышении на троне восседает царь (мы идентифицируем его так по короне на голове).
Следовательно и эту фигуру можно считать аллегорией – Глупости. Приобретя индивидуальность стиля в манере создания картин, Сандро изысканно передавал прозрачность красок, трепетность линий и некую музыкальность в своих художественных творениях. Эта история послужило для Апеллеса толчком к созданию картины «Клевета».
Сохранилось описание Лукиана картины Апеллеса «Клевета», которое приводит в своем «Трактате о живописи» (ок. Слава Апеллеса зиждется на таких его картинах как «Афродита Анадиомена», портрет Александра в образе Зевса, «Аллегория Клеветы». Многие его картины содержат философский и аллегорический подтекст, в частности. Фигуры Истины и Раскаяния обращены к разуму зрителя.
Клевета картина боттичелли описание
Она предстает, как и в описании Лукиана, в образе молодой женщины. У него ослиные уши, что поначалу заставляет вспомнить об известном мифологическом персонаже – царе Мидасе. Тогда он провел по верх этой линии еще более тонкую. Инфернальное очарование миловидных обольстительниц «Клеветы» напоминает об особой популярности в конце XV века всего «сатанинского», популярности, породившей в германских странах демонические видения Босха, Шонгауэра и Брейгеля, а в Италии — особое неистребимое влечение причудников, подобных Леонардо да Винчи, к изображению огнедышащих драконов, паукообразных машин, звероподобных воинов и злобных уродов. Высказывалось утверждение, что Рафаэль изобразил самого себя как Апеллеса на ватиканской фреске «Афинская школа». Однако, классическое описание или экфразис (ekphrasis), которое было возрождено гуманистами еще в XIV столетии, стало популярным с начала XVI столетия у художников искавших античные сюжеты. Фабула ее такова.
Между ними трагически говорящий пространственный разрыв, который мрачная фигура старухи Совести ничуть не скрадывает, но подчеркивает до надрывной пронзительности резкостью угловатого силуэта, темным пятном неприглядно тяжелых одежд, зияющим почти провалом в картине. С именем Апеллеса связано несколько поучительных историй и крылатых латинских выражений. Следовательно и эту фигуру можно считать аллегорией — Глупости. Джеймс Холл, автор классического «Словаря сюжетов и символов в искусстве», вскользь указывает на это обстоятельство: «Последние две фигуры (Раскаяние и Правда) пришли, кажется, слишком поздно, чтобы спасти Невинность».
Однако Боттичелли трактует собственно античный сюжет. Русская литература и здесь дает нам аллюзию на Апеллеса — повесть «Апеллесова черта» Бориса Пастернака (одна из первых его новелл (1915 – 1917), в которой эпиграфом служит вариант именно этой истории). Флорентийский неоплатонизм. Протоген признал себя побежденным. Эта история послужило для Апеллеса толчком к созданию картины «Клевета».
В 1504 году Микеланджело изваял статую своего Давида. О картинах Апеллеса мы знаем только по их описаниям у античных авторов. С именем Апеллеса связано несколько поучительных историй и крылатых латинских выражений.
Другие картины Сандро Боттичелли
Приблизительно с 1460-х годов в итальянской живописи стал господствовать стиль, получивший название klassischer Idealstil (идеальный классический стиль), когда, как констатирует крупнейший искусствовед Эрвин Панофский, не только хорошо известные темы были переосмыслены allantica (в античном стиле), но неизвестные или забытые в Средневековье сюжеты (например, «Фасты» Овидия) были проиллюстрированы de novo (по-новому). Аллегория художника может считаться удачной только отчасти, так как фигуры, воплощающие пороки (кроме Злобы), столь же прекрасны, как и Истина. Очищенный до жесткой ясности ритмический строй «Клеветы» всецело дает почувствовать человека как игрушку стихийности природы, судьбы и более всего — собственных страстей. Художники предавались свободным вариациям, чаще всего это были тяжеловесные аллегории, которыми как образцами «античного искусства» предприимчивые итальянцы пытались заинтересовать северных путешественников. Размер работы мастера 62 x 91 см, дерево, темпера. Согласно же Страбону («География», XIV, i, 25) и некоторым другим авторам, Апеллес родился в Эфесе. Столь широкое использование аллегорических фигур, персонифицирующих абстрактные идеи (в противоположность образам богов), было чрезвычайно редким явлением до начала христианской эры.
Особенно видно это в картине «Весна». Вот и в «Клевете», внимая наговорам Невежества и Подозрения, двух женщин со злыми лицами и искусственными змееподобными ужимками, он простирает в сторону обвиняемого слабый, неуверенный жест. Дерево, темпера. Во фрагментах и пересказах они попали в труды итальянских гуманистов.
Краткое описание картины Сандро Боттичелли рождение Венеры и работы над ней
Ей (ему) нечего скрывать, ее (его) фигура, как и фигура Правды, обнаженная (лишь в набедренной повязке. Высокое качество. Известно, что Александр только ему доверял писать себя. Апеллес, все еще наполненный ужасом от несправедливости, которая была, написал вышеупомянутую картину.
«Клевета» изначально была написана для друга Сандро– Антонио Сеньи. Она предстает, как и в описании Лукиана, в образе молодой женщины. Приблизительно с 1460-х годов в итальянской живописи стал господствовать стиль, получивший название klassischer Idealstil (идеальный классический стиль), когда, как констатирует крупнейший искусствовед Эрвин Панофский, не только хорошо известные темы были переосмыслены allantica (в античном стиле), но неизвестные или забытые в Средневековье сюжеты (например, «Фасты» Овидия) были проиллюстрированы de novo (по-новому). Клевета.
Описание картины Сандро Боттичелли «Клевета»
Тут Апеллес прервал нетерпеливо: «Суди, дружок, не свыше сапога. » () Апеллес, по свидетельству все того же Плиния Старшего, «имел обыкновение, как бы он ни был занят, ни одного дня не пропускать, не упражняясь в своем искусстве, проводя хоть одну черту это послужило основанием для поговорки» («Естествознание», XXXV, xxxvi, 84). Факты говорят о другом. В переводе с итальянского это значило «бочонок». В «Оплакивании Христа» мертвое тело Спасителя держат на руках женщины, его только что сняли с креста. Аллегория на тему «Клеветы» кисти греческого художника Апеллеса (IV век до н. э. ) была известна ренессансным гуманистам по описанию Лукиана сама картина, как и другие работы Апеллеса, не сохранилась.
И тогда им предлагался в качестве образца сюжет картины Апеллеса «Клевета». У Боттичелли наоборот – факел у Клеветы в левой руке, а фигура юноши в правой. Русская литература и здесь дает нам аллюзию на Апеллеса — повесть «Апеллесова черта» Бориса Пастернака (одна из первых его новелл (1915 – 1917), в которой эпиграфом служит вариант именно этой истории). Но, поскольку картина Боттичелли, воссоздающая, повторяем, картину Апеллеса, задуманную как аллегорическая иллюстрация эпизода из реальной жизни античного художника, глупый царь должен «читаться», во-первых, в ряду других аллегорических фигур на картине, то есть, как аллегория Глупости, во-вторых, как египетский царь Птолемей, поверивший – по глупости – клевете. Опять-таки, в силу автобиографичности апеллесовской картины, которую «реконструирует» Боттичелли, в юноше, которого за волосы тащи к царю Клевета, должно видеть самого Апеллеса (не как портрет, а как персонаж).
Присутствие подобных аллегорий гораздо характернее для христианских сюжетов, как, например, в «Мистическом Рождестве» того же Боттичелли, где три ангела на крыше хижины, одетые в белое, красное и зелёное, олицетворяют Благодать, Истину и Справедливость. Ни одна из картин Апеллеса не сохранилась. В самом обширном греческом лексиконе – словаре «Суда» – говорится, что он был родом из Колофона. По-латински она звучит так: Ne sutor supra crepidam. Художник передал в каждом из них суть разных нравственных качеств.
Плиний Старший рассказывает («Естествознание», XXXV, xxxvi, 84 — 85): «Он выставлял на балконе законченные произведения на обозрение прохожим, а сам, скрываясь за картиной, слушал отмечаемые недостатки, считая народ более внимательным судьей, чем он. Что касается рассказа Лукиана о картине Апеллеса, то его приводит в своем «Трактате о живописи» (ок. Сюжеты картин художника: «Весна», «Рождение Венеры», «Мадонна с гранатом». Возрождение. Протоген признал себя побежденным.
Возле Клеветы её спутницы– Коварство и Обман, поддерживающие её и возвеличивающие. вы можете запросить все в системе с коробкой. Плиний Старший рассказывает («Естествознание», XXXV, xxxvi, 84 – 85): «Он выставлял на балконе законченные произведения на обозрение прохожим, а сам, скрываясь за картиной, слушал отмечаемые недостатки, считая народ более внимательным судьей, чем он. Нижеследующая история связывается с Птолемеем I Сотером, выдающимся полководцем и телохранителем Александра Македонского, который после смерти Александра (323 до н. э) стал правителем Египта, а с 305 объявил себя царем.
Напишите отзыв о статье Клевета (картина Боттичелли)
Со стороны подходила Клевета. Приблизительно с 1460-х годов в итальянской живописи стал господствовать стиль, получивший название klassischer Idealstil (идеальный классический стиль), когда, как констатирует крупнейший искусствовед Эрвин Панофский, не только хорошо известные темы были переосмыслены allantica (в античном стиле), но неизвестные или забытые в Средневековье сюжеты (например, «Фасты» Овидия) были проиллюстрированы de novo (по-новому). Он заявил, что художник замешан в заговоре Теодота в Тире против Птолемея.
Именно из зависти Апеллес был оклеветан его соперником, тоже художником, Антифилом. Эта история послужило для Апеллеса толчком к созданию картины «Клевета». Согласно же Страбону («География», XIV, i, 25) и некоторым другим авторам, Апеллес родился в Эфесе. Перед Боттичелли стояла трудная задача написать очень красивую женщину (причем, речь идет именно о красивом лице), но при этом оно должно выражать всю ее коварность. Коварство и Ложь. Эта история стала основой эпиграммы Пушкина на Н. И. Надеждина, после того как тот отрицательно отозвался о пушкинской «Полтаве». Композиция и особенности картины «Спящая Венера», которая ассоциируется одновременно и с христианской темой Крещения и с сюжетом «Коронования Девы».
Отрывок, характеризующий Клевета (картина Боттичелли)
В золоченых рельефах подножия разукрашенного трона, где современность причудливо спутана с древностью, смешение вавилонское священноцерковных и светских «языческих» сюжетов, в которых узнаются слегка преображенные реплики картин, вышедших в последние годы из мастерской художника: легенда о Настаджо дельи Онести по сюжету любовной новеллы Боккаччо, Кентавромахия и сюжеты Овидиевых «Метаморфоз» — Аполлон и Дафна, Вакх и Ариадна — и семейство Кентавров согласно описанию Лукиана. В трактате описана картина древнегреческого художника Апеллеса. Альберти советовал живописцам, желавшим написать картину на светский (тогда это было равнозначно античному) сюжет, обращаться к гуманистам. Возможно, это скрытый намёк на одного из покровителей, отдавшем предпочтение другому художнику и подобно Апеллесу он оказался жертвой клеветы (известно, что в 1502г его обвинили с связи с учеником, что жестоко каралось).
Эта история стала основой эпиграммы Пушкина на Н. И. Надеждина, после того как тот отрицательно отозвался о пушкинской «Полтаве». А сама композиция абсолютно антиклассична. В то же время на проходившем в 1475 году рыцарском турнире Джулиано де Медичи выступал с флагом, на котором также был изображен рукой Боттичелли портрет Симонетты с надписью на французском языке, означавшей «Несравненная». Искусство Италии 15 века.
Они похожи друг на друга как сестры и чертами своих лиц и поведением и своими одеждами. По-латински она звучит так: Ne sutor supra crepidam. Он заявил, что художник замешан в заговоре Теодота в Тире против Птолемея. Известно, что Александр только ему доверял писать себя. Данное описание и было использовано Боттичелли при создании новой версии.
Перед Боттичелли стояла трудная задача написать очень красивую женщину (причем, речь идет именно о красивом лице), но при этом оно должно выражать всю ее коварность. Коварство и Ложь. В них он возвращает рассказу утраченное за «милым вымыслом» Альберти ощущение животрепещущей сиюминутности. Тут Апеллес прервал нетерпеливо:«Суди, дружок, не свыше сапога. » () Апеллес, по свидетельству все того же Плиния Старшего, «имел обыкновение, как бы он ни был занят, ни одного дня не пропускать, не упражняясь в своем искусстве, проводя хоть одну черту это послужило основанием для поговорки» («Естествознание», XXXV, xxxvi, 84). Классические картины «реконструировались» на основе описаний античных подлинников.
Стоящие вблизи Подозрительность с Неведением шепчут что-то Мидасу на ухо, а тот обращается за поддержкой к Злобе (фигура в темной одежде). Он ищет поддержки у Злобы (мужчины в рубище), ведущей за руку Клевету, которой заплетают косы Зависть и Ложь. Подозрение и Невежество. Со стороны подходила Клевета. 203 x 314 см. Да, действительно, его облик таков.
В период, когда флорентийцы находились под гипнотическим воздействием проповедей Савонаролы, только ли религиозной живописи отдавал себя Боттичелли. И он прислушивается к клеветникам. В небольшом по размерам произведении Боттичелли с тонкостью миниатюриста создает свою версию легендарной картины знаменитого античного художника. В результате, царь поверил клеветнику и обвинил Апеллеса в предательстве. В композиции «Клевета» (нач.
Клевета (картина Боттичелли) это
Таким же было и настроение Сандро Боттичелли. В трактате описана картина древнегреческого художника Апеллеса. (О близости его к патрону было широко известно так, в 1496 году Микеланджело передал Пьерфранческо письмо именно через Сандро). Согласно мифу о музыкальном состязании Аполлона с Паном, Мидас отдал предпочтение Пану за это свое глупое решение он был наделен ослиными ушами. Литературные описания, подобные лукиановскому (а он составил целый их цикл и предполагалось, что они характеризуют разные вполне конкретные произведения), безусловно, не были задуманы в качестве примеров художественной критики.
Это произведение, рожденное в древности жизненной драмой, ренессансный его толкователь Леон-Баттиста Альберти за давностью времени приводит уже в качестве красивого вымысла, «который нам мил сам по себе». Учеба в мастерской Фра Филиппо Липпи, влияние творчества Андреа Верроккьо и первые работы. Ренессанс. Нижеследующая история связывается с Птолемеем I Сотером, выдающимся полководцем и телохранителем Александра Македонского, который после смерти Александра (323 до н. э) стал правителем Египта, а с 305 объявил себя царем. Подозрение и Невежество.
Клевета (картина Боттичелли) Информацию О
Джеймс Холл, автор классического «Словаря сюжетов и символов в искусстве», вскользь указывает на это обстоятельство: «Последние две фигуры (Раскаяние и Правда) пришли, кажется, слишком поздно, чтобы спасти Невинность». Картина художника Сандро Боттичелли «Клевета». 1453) Леон Баттиста Альберти. Справа на возвышении на троне восседает царь (мы идентифицируем его так по короне на голове). А Лоренцо Медичи тут же заказал для своей виллы ему настенные росписи. Художник поддерживал отношения и с рядом других приверженцев медичейской культуры. По-латински она звучит так: Ne sutor supra crepidam.
Они призваны донести мысль о ценности Истины, которой часто пренебрегают в мире. У Боттичелли наоборот – факел у Клеветы в левой руке, а фигура юноши в правой. В литературе часто встречается утверждение, что у Боттичелли на этой картине изображенный царь и есть Мидас.
- Клевета, Сандро Боттичелли, 1495
- Картина Клевета Апеллеса 1 Сандро Боттичелли
- Гарантия на обувь условия сдачи закон
- О живописце, его жизни и творчестве
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Материал из Википедии — свободной энциклопедии
- Рождение Венеры Сандро Боттичелли
- По теме: методические разработки, презентации и конспекты
Но, поскольку картина Боттичелли, воссоздающая, повторяем, картину Апеллеса, задуманную как аллегорическая иллюстрация эпизода из реальной жизни античного художника, глупый царь должен «читаться», во-первых, в ряду других аллегорических фигур на картине, то есть, как аллегория Глупости, во-вторых, как египетский царь Птолемей, поверивший — по глупости — клевете. Возле Клеветы её спутницы – Коварство и Обман, поддерживающие её и возвеличивающие. Безутешной скорбью веет от этого художественного полотна. Когда его друг вернулся и увидел эту линию, он сразу понял, что к нему приходил Апеллес.
В их трактовке художник использует язык красноречия, риторики. Искусство ценил Лоренцо Медичи, флорентийский властитель. С именем Апеллеса связано несколько поучительных историй и крылатых латинских выражений.
- Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)
- 14 символов, зашифрованных в «Венере» Боттичелли
С именем Апеллеса связано несколько поучительных историй и крылатых латинских выражений. Были и две другие женщины, спутницы Клеветы, которые поправляли ее наряды и одежды и из которых одну звали Коварство, а другую Ложь.
Героем сегодняшней публикации станет еще один выдающийся художник эпохи Ренессанса известный всем как Сандро Боттичелли (1445-1510). Боттичелли выполнил сюжет по описанию. Он вел Клевету и назывался Завистью. Художник населил тронный зал царя Мидаса множеством фигур и сцен (скульптуры в нишах и барельефы) как из языческой, так и из христианской культуры. Тогда он провел по верх этой линии еще более тонкую. Классические картины «реконструировались» на основе описаний античных подлинников.
Тогда он провел по верх этой линии еще более тонкую. Слева изображена обнаженная фигура Истины. Ее облик соответствует приведенному выше описанию Лукиана. Столь широкое использование аллегорических фигур, персонифицирующих абстрактные идеи (в противоположность образам богов), было чрезвычайно редким явлением до начала христианской эры. В семье было четверо детей, а Алессандро был самым слабым по здоровью из всех.
Многих великих мастеров их современники называли Апеллесами, например, Дюрера. Впрочем, для Сандро «демонология» инфернальное начало странным образом обозначили мучительный поворот в нем от язычества к христианству, для которого милые его сердцу богини античности — всего лишь бесовские исчадия Vanitas. Боттичелли сохранял прочные связи со своим покровителем Лоренцо ди Пьерфранческо, украшал его виллы, писал для него «некоторые вещи».
Согласно мифу о музыкальном состязании Аполлона с Паном, Мидас отдал предпочтение Пану за это свое глупое решение он был наделен ослиными ушами. Он вел Клевету и назывался Завистью. Были и частные заказы. Согласно описанию, она раздирала на себе одежды.
Когда его друг вернулся и увидел эту линию, он сразу понял, что к нему приходил Апеллес. А эта грудь не слишком ли нага. ».
Ее украшают статуи и барельефы, которые в своей «живости» готовы сойти со стены. Протоген признал себя побежденным. Высказывалось утверждение, что Рафаэль изобразил самого себя как Апеллеса на ватиканской фреске «Афинская школа». По сюжету картины Боттичелли «Клевета» на троне восседает царь Мидас, «награжденный» Аполлоном ушами осла за то, что признал победителем в состязании Пана, а не его. И тогда им предлагался в качестве образца сюжет картины Апеллеса «Клевета».
В описании Лукиана говорится, что Клевета в правой руке держит зажженный факел, а левой рукой тащит невинного юношу. В изображении персонажей он использует мотивы своей ранней, «языческой» живописи, однако формы приобрели теперь сухость и почти безжизненность., тонкость и выразительность ее стиля. Сюжет картины происходит из трактата Лукиана именуемого «О клевете». Плиний Старший, утверждает, например, что свою Афродиту Апеллес писал со знаменитой натурщицы Кампаспы (в цитируемом нами русском переводе – Манаспа), наложницы Александра Македонского, который в знак своего восхищения картиной Апеллеса, уступил художнику саму Кампаспу. Аллегорию Боттичелли можно считать успешной лишь отчасти, поскольку фигуры, олицетворяющие пороки (за исключением Злобы), выглядят не менее прекрасными, чем Истина. В «Покинутой» показана безнадежность дальнейшего бытия – горько плачет босая женщина у закрытых ворот каменной стены, закрыв ладонями лицо.
Подозрение и Невежество. Плиний Старший («Естествознание», XXXV, xxxvi, 79) говорит об «Апеллесе с Коса», но это надо понимать не как указание на место рождения художника, а как то место, где находились его знаменитые картины и где он, как считается, умер. Раскаяние. Зависть. Художнику покровительствовал царь Птолемей I Сотер, с которым у него в какой-то момент произошла ссора, о которой речь будет ниже. 1453) Леон Баттиста Альберти.
Умер Боттичелли в безвестности. Монументальная фреска с его изображением во флорентийской церкви Оньисанти приносит Боттичелли широкое признание и в 1481 г. папа Сикст IV вызывает его в Рим в качестве «художника исключительного в стенописи и картинах». На этот счет известна еще одна история, ее рассказывает тот же Плиний («Естествознание», XXXV, xxxvi, 81 – 83): Апеллес как-то навестил своего друга Протогена, тоже художника и, не застав его, оставил о себе знак, проведя на доске свою, так сказать, «фирменную» очень тонкую линию. Они похожи друг на друга как сестры и чертами своих лиц и поведением и своими одеждами.
После его выигрыша на этом турнире, Симонетта была объявлена «Королевой Красоты», а слава о ней как о самой красивой женщине во Флоренции распространилась по всей Европе. У Боттичелли наоборот – факел у Клеветы в левой руке, а фигура юноши в правой. В результате, оставляя позади описания обоих первоисточников, создатель новой «Клеветы» творит уже свою собственную трагическую легенду, то и дело разрывая предписанную ими сюжетную канву так, как сам он считает нужным. Плиний Старший рассказывает («Естествознание», XXXV, xxxvi, 84 – 85): «Он выставлял на балконе законченные произведения на обозрение прохожим, а сам, скрываясь за картиной, слушал отмечаемые недостатки, считая народ более внимательным судьей, чем он. От античности здесь только тема.
Многих великих мастеров их современники называли Апеллесами, например, Дюрера. Хитрость и Обман величают ее, перед ней изображена Зависть в темных лохмотьях. Они украшают Клевету, чтобы ее навет звучал более привлекательно.
Боттичелли начал обучение у Филиппо Липпи и, сблизившись с кругами флорентийских интеллектуалов «золотого века», продолжил свое образование. Апеллес не подписывал свои картины, а, закончив их, проводил черту (отсюда выражение – подвести черту, то есть завершить какое-то дело). Массы в большинстве своем уравновешены и по горизонтали и по вертикали. В результате, царь поверил клеветнику и обвинил Апеллеса в предательстве. Италия. Впоследствии одному из друзей Апеллеса удалось убедить царя в неправедности его приговора, после чего царь, раскаявшись, вернул художнику свое расположение и щедро наградил его.
Он заявил, что художник замешан в заговоре Теодота в Тире против Птолемея. Опять-таки, в силу автобиографичности апеллесовской картины, которую «реконструирует» Боттичелли, в юноше, которого за волосы тащи к царю Клевета, должно видеть самого Апеллеса (не как портрет, а как персонаж). Это, по-видимому, Зависть. Выразительны все персонажи картины. Однако, классическое описание или экфразис (ekphrasis), которое было возрождено гуманистами еще в XIV столетии, стало популярным с начала XVI столетия у художников искавших античные сюжеты.
Художников вдохновляла идея (частая в русле общего движения по возрождению классической античности) воссоздать картину по оставленному описанию. Описание картины Сандро Боттичелли «Клевета» Если внимать утверждениям Джордже Вазари, то виновником картины, написанной Сандро Боттичелли, стал его друг Антонио Сенъи, который посоветовал воссоздать утерянные образы. Из сочетания таких мотивов, как прозрачные одежды граций. Он хотя и разбогател, работая творчески, но это его не радовало.
И вот художника пригласили в 1481 г. в Рим для росписи Сикстинской капеллы. С 1480 года мастерская Сандро Боттичелли становится широко известной по всей Италии. Простертая к царю, прямая рука Зависти выглядит словно меч, готовый поразить царя в голову. Клевета. Но сначала о том, что произошло у Апеллеса с царем Птолемеем. На этот счет известна еще одна история, ее рассказывает тот же Плиний («Естествознание», XXXV, xxxvi, 81 — 83): Апеллес как-то навестил своего друга Протогена, тоже художника и, не застав его, оставил о себе знак, проведя на доске свою, так сказать, «фирменную» очень тонкую линию. Аллегория о невинно оклеветанном заключает в себе вечный смысл, но она ассоциируется и с Флоренцией конца 15 века, временем подозрений, доносов и жестокости во имя «правды».
Флоренция. По-настоящему мальчика звали Филипепи, а прозвище «Боттичелли» перешло к нему от старшего брата, которого дразнили так за толщину и неповоротливость. Русская литература и здесь дает нам аллюзию на Апеллеса – повесть «Апеллесова черта» Бориса Пастернака (одна из первых его новелл (1915 – 1917), в которой эпиграфом служит вариант именно этой истории). В левой части картины мы видим фигуру Истины. Она указывает рукой на небо, но распознать Истину способно только Раскаяние. Русская литература и здесь дает нам аллюзию на Апеллеса – повесть «Апеллесова черта» Бориса Пастернака (одна из первых его новелл (1915 – 1917), в которой эпиграфом служит вариант именно этой истории).
Слава Апеллеса зиждется на таких его картинах как «Афродита Анадиомена», портрет Александра в образе Зевса, «Аллегория Клеветы». «Клевета» (итал. Calunnia) – картина известного итальянского художника периода Возрождения Сандро Боттичелли, написанная им в 1495 году. Художники предавались свободным вариациям, чаще всего это были тяжеловесные аллегории, которыми как образцами «античного искусства» предприимчивые итальянцы пытались заинтересовать северных путешественников. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки.
Они похожи друг на друга как сестры и чертами своих лиц и поведением и своими одеждами. Столь широкое использование аллегорических фигур, персонифицирующих абстрактные идеи (в противоположность образам богов), было чрезвычайно редким явлением до начала христианской эры. Плиний Старший, утверждает, например, что свою Афродиту Апеллес писал со знаменитой натурщицы Кампаспы (в цитируемом нами русском переводе – Манаспа), наложницы Александра Македонского, который в знак своего восхищения картиной Апеллеса, уступил художнику саму Кампаспу. Сюжет картины происходит из трактата Лукиана именуемого «О клевете».
Апеллес не подписывал свои картины, а, закончив их, проводил черту (отсюда выражение – подвести черту, то есть завершить какое-то дело). Литературные описания, подобные лукиановскому (а он составил целый их цикл и предполагалось, что они характеризуют разные вполне конкретные произведения), безусловно, не были задуманы в качестве примеров художественной критики. Да, действительно, его облик таков. Боттичелли делает ее похожей на Раскаяние. События картины Боттичелли «Клевета» происходят в просторном помещении со сводчатыми окнами в стиле XVI века.
Впереди идет мужчина, бледный и безобразный, с пронзительным взглядом, кожа да кости, как после долгой болезни. Одним из первых ренессансных мастеров воплотил эту «историю» Боттичелли. Вскоре стали поступать заказы от флорентийских богачей. Клевета при этом тянет свою жертву – нагую, умоляющую о помиловании. 1453 г. ) Леон Баттиста Альберти: «Направо от зрителя сидит мужчина с огромными ушами, почти как у Мидаса и еще издали протягивает руку приближающейся Клевете. Бесплатное скачивание. А в основном надо было расписывать церковные храмы.
Это описание и использовал Боттичелли, создавая свой «римейк». Картина таким образом — последнее у Сандро крупное произведение светской тематики источник которого точно известен: описание Апеллесова сюжета, сделанное Лукианом в трактате «О клевете». А эта грудь не слишком ли нага. ». Заказчик: Джованни ди Пьерфранческо де Медичи, для его городской виллы во Флоренции.
Ни одна из картин Апеллеса не сохранилась. Клевета тащит за волосы свою жертву — оболганную, обнаженную, молящую о пощаде. Творчество Сандро Боттичелли.
Но, поскольку картина Боттичелли, воссоздающая, повторяем, картину Апеллеса, задуманную как аллегорическая иллюстрация эпизода из реальной жизни античного художника, глупый царь должен «читаться», во-первых, в ряду других аллегорических фигур на картине, то есть, как аллегория Глупости, во-вторых, как египетский царь Птолемей, поверивший – по глупости – клевете. Что касается рассказа Лукиана о картине Апеллеса, то его приводит в своем «Трактате о живописи» (ок. Когда его друг вернулся и увидел эту линию, он сразу понял, что к нему приходил Апеллес. В «Клевете» два взаимосвязанных общею обнаженностью и угнетенностью героя не только удручающе пассивны, в отличие от всепроникающей динамической активности прислужников зла, но вдобавок еще и оторваны в композиции друг от друга.
Со стороны подходила Клевета. Протоген признал себя побежденным. Тяжеловесная архитектура и оголенный пейзаж создают эмоциональное напряжение. Эта история стала основой эпиграммы Пушкина на Н. И. Надеждина, после того как тот отрицательно отозвался о пушкинской «Полтаве». САПОЖНИК (Притча)Картину раз высматривал сапожникИ в обуви ошибку указалВзяв тотчас кисть исправился художник. Вот, подбочась, сапожник продолжал: «Мне кажется, лицо немного криво. В литературе часто встречается утверждение, что у Боттичелли на этой картине изображенный царь и есть Мидас.
Kороль Птолеми реабилитировал живописца и отдал ему Антифилоса, как раба. Размер работы мастера 62 x 91 см, дерево, темпера. Боттичелли делает ее похожей на Раскаяние.
Боттичелли пронизывает изображение нервным, как бы «говорящим» пульсом. Прокомментируем его сюжет. Картина художника Сандро Боттичелли «Клевета». Ей (ему) нечего скрывать, ее (его) фигура, как и фигура Правды, обнаженная (лишь в набедренной повязке). Раскаяние.
Мальчику нравилось рисовать картинки, это заметил отец, отдал сначала сына на обучение к ювелиру Антонио (в 1460 году), а ещё через два года уже у живописца Липпи юный Филипепи обучался премудростям науки рисовать. А с 1469 года Алессандро, уже находясь дома, начал писать картины.
Со стороны подходила Клевета. Возле Клеветы её спутницы— Коварство и Обман, поддерживающие её и возвеличивающие. Джеймс Холл, автор классического «Словаря сюжетов и символов в искусстве», вскользь указывает на это обстоятельство: «Последние две фигуры (Раскаяние и Правда) пришли, кажется, слишком поздно, чтобы спасти Невинность». Образы мифологических персонажей в картине художника несут на себе отпечатки их порочной или добродетельной сути. Художник использует резкие краски, запечатлевая судорожные движения персонажей.
По-латински она звучит так: Ne sutor supra crepidam. В ее построении использован принцип «полярной симметрии» – темному в разных частях соответствует светлое и наоборот.
Боттичелли сохранял прочные связи со своим покровителем Лоренцо ди Пьерфранческо, украшал его виллы, писал для него «некоторые вещи». (О близости его к патрону было широко известно так, в 1496 году Микеланджело передал Пьерфранческо письмо именно через Сандро). Однако, классическое описание или экфразис (ekphrasis), которое было возрождено гуманистами еще в XIV столетии, стало популярным с начала XVI столетия у художников искавших античные сюжеты.
Во фрагментах и пересказах они попали в труды итальянских гуманистов. Классические картины «реконструировались» на основе описаний античных подлинников. Следовательно и эту фигуру можно считать аллегорией – Глупости. Согласно описанию, она раздирала на себе одежды. Леон Батиста Альберти «Трактате о живописи» приводит рассказ Лукиана: «Картина эта изображала человека с огромными ушами, а рядом с ним по обе стороны стояли две женщины одна из них называлась Невежество, другая — Подозрение.
Они украшают Клевету, чтобы ее навет звучал более привлекательно. Он вел Клевету и назывался Завистью. Когда его друг вернулся и увидел эту линию, он сразу понял, что к нему приходил Апеллес. Художники предавались свободным вариациям, чаще всего это были тяжеловесные аллегории, которыми как образцами «античного искусства» предприимчивые итальянцы пытались заинтересовать северных путешественников.
Позади – Раскаяние, в виде старухи, последняя – нагая и прекрасная Истина. Именно из зависти Апеллес был оклеветан его соперником, тоже художником, Антифилом. На этот счет известна еще одна история, ее рассказывает тот же Плиний («Естествознание», XXXV, xxxvi, 81 – 83): Апеллес как-то навестил своего друга Протогена, тоже художника и, не застав его, оставил о себе знак, проведя на доске свою, так сказать, «фирменную» очень тонкую линию. Да, действительно, его облик таков.
Художник поддерживал отношения и с рядом других приверженцев медичейской культуры. Сюжет ее восходит к трактату Лукиана «О клевете», где, в частности, описана картина древнегреческого художника Апеллеса сюжет изложен также в «Трех книгах о живописи» Альберти, который советует художникам находить темы у поэтов и ораторов, прежде всего античных. В его картинах начинает проявляться пессимизм, цвета уже более насыщены и нет пластики. Литературные описания, подобные лукиановскому (а он составил целый их цикл и предполагалось, что они характеризуют разные вполне конкретные произведения), безусловно, не были задуманы в качестве примеров художественной критики.
Картина написана для Антонио Сеньи, эрудита и друга Боттичелли. Весна вызвала немало споров по поводу ее символического значения. Однако она-то как раз и беспомощней всех. В самом обширном греческом лексиконе — словаре «Суда» — говорится, что он был родом из Колофона.
Нижеследующая история связывается с Птолемеем I Сотером, выдающимся полководцем и телохранителем Александра Македонского, который после смерти Александра (323 до н. э) стал правителем Египта, а с 305 объявил себя царем. Эта история стала основой эпиграммы Пушкина на Н. И. Надеждина, после того как тот отрицательно отозвался о пушкинской «Полтаве». САПОЖНИК (Притча)Картину раз высматривал сапожникИ в обуви ошибку указалВзяв тотчас кисть исправился художник. Вот, подбочась, сапожник продолжал:«Мне кажется, лицо немного криво. Присутствие подобных аллегорий гораздо характернее для христианских сюжетов, как, например, в «Мистическом Рождестве» того же Боттичелли, где три ангела на крыше хижины, одетые в белое, красное и зелёное, олицетворяют Благодать, Истину и Справедливость. Боттичелли вместе с Леонардо да Винчи пригласили в комиссию для выбора места установки мраморного гиганта. В результате, царь поверил клеветнику и обвинил Апеллеса в предательстве.
Боттичелли в ней создал три фрески и вернулся в родную Флоренцию. Ее облик соответствует приведенному выше описанию Лукиана. Семейство Медичи часто её посещало. Подле него стоят две женщины: одна, по-моему, Невежество, другая – Легковерие. Он был вновь открыт лишь в XIX веке прерафаэлитами, которых особенно восхищало тончайшее линейное мастерство ренессансного художника. Присутствие подобных аллегорий гораздо характернее для христианских сюжетов, как, например, в «Мистическом Рождестве» того же Боттичелли, где три ангела на крыше хижины, одетые в белое, красное и зелёное, олицетворяют Благодать, Истину и Справедливость. Последние работы Боттичелли, в числе которых было «Мистическое Рождество» 1500 года, не пользовались популярностью и никто не обращался к нему по поводу заказа новых картин.
Раздвигая рамки традиционного сюжета в своем «Поклонении волхвов», Боттичелли первым из художников Флоренции дерзает на равных изобразить себя среди знатнейших современников. Плиний Старший («Естествознание», XXXV, xxxvi, 79) говорит об «Апеллесе с Коса», но это надо понимать не как указание на место рождения художника, а как то место, где находились его знаменитые картины и где он, как считается, умер. О картинах Апеллеса мы знаем только по их описаниям у античных авторов. Апеллес не подписывал свои картины, а, закончив их, проводил черту (отсюда выражение – подвести черту, то есть завершить какое-то дело).
Поскольку оригинал Апеллеса не сохранился, Боттичелли воспользовался описанием апеллесовской картины, оставленным греческим писателем-сатириком Лукианом (Lucian, De calumnia, 5. ) Но сначала о том, что произошло у Апеллеса с царем Птолемеем. Факты говорят о другом. Зависть. Галерея Уффици. Выше: что вы искали.
Справа на возвышении на троне восседает царь (мы идентифицируем его так по короне на голове). Поскольку оригинал Апеллеса не сохранился, Боттичелли воспользовался описанием апеллесовской картины, оставленным греческим писателем-сатириком Лукианом (Lucian, De calumnia, 5. ) Но сначала о том, что произошло у Апеллеса с царем Птолемеем. На этот счет известна еще одна история, ее рассказывает тот же Плиний («Естествознание», XXXV, xxxvi, 81 — 83): Апеллес как-то навестил своего друга Протогена, тоже художника и, не застав его, оставил о себе знак, проведя на доске свою, так сказать, «фирменную» очень тонкую линию.
В отдалении предстают еще две фигуры — Раскаяние, старуха, «одетая в погребальные одежды» и нагая Истина, обращающая ввысь взор и жест руки. Тогда он провел по верх этой линии еще более тонкую. В отдалении художник изображает фигуры Раскаяния – одетой в траурные одежды старухи и обнажённой Истины, смотрящей ввысь.
