Буонарроти Микеланджело Мадонна У Лестницы
Описание работы «Мадонна у лестницы»
Очень свободно трактованы также все лица и одеяния, лишенные полировки. И в Страшном суде дает о себе знать своеобразие пластического мышления Микеланджело. В угловых распалубках даны еще четыре библейские сцены (Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Аман, Поклонение медному змию). Это был символ страданий художника, символ его гражданских горестей и разочарований. Не родился еще такой человек, который, подобно мне, был бы столь склонен любить людей.
Спаренные колонны едва умещаются в отведенных им нишах, где им явно слишком тесно. 126. «Батюшка пламенно желал сделать из меня превосходного флейтиста», – говорил Бенвенуто Челлини – современник Микеланджело, также скульптор от Бога. Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 г. в Капрезе (регион Тоскана) в семье обедневшего дворянина, который занимал государственные должности.
Этого никогда не хотели и не могли понять недоброжелатели и завистники художника. По словам Кондиви, он собирался написать специальный трактат по анатомии, поставив главный акцент на moti (то есть движениях) и apparenza (внешняя структура). Такой трактовкой Микеланджело достигает соподчиненности боковых дворцов главному. Лоренцо суждено было уйти раньше Савонаролы, но не из города, а из этого мира. 135, 139.
Мадонна у лестницы Информацию О
По углам меньших по размерам композиций художник расположил фигуры обнаженных юношей (ignudi), представленных в самых разнообразных позах. Выпрямится согнутая правая нога, резко повернутая в сторону голова примет нормальное положение, расправятся плечи, раб станет свободным человеком. 89-91. 32.
Об этом пишет Асканио Кондиви – итальянский художник, скульптор, ученик, друг и предполагаемый автор ранней биографии Микеланджело: «Кондиви не обошел одной подробности имеющей определяющее религиозного мышления Микеланджело: упоминания, что художник «с величайшей ревностью и тщанием читал Священное писание и Ветхий завет столько же, сколько Новый» биограф добавляет, что Микеланджело «трудился над писаньями Савонаролы, к которому всегда чувствовал великое почтение, храня еще в своем уме воспоминание о живом его голосе». Скажите ему – я здесь пришлец, он – гражданин, но я останусь, а он уйдет». Младенец изображен без нимба.
К этому же его приглашают и стены, грозно наступающие со всех сторон. Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью. Чем старее становился Микеланджело, тем чаще навещали его мысли о смерти.
- Творческие страдания и платоническая любовь Микеланджело Буонарроти: Несколько увлекательных страниц из жизни гения
- Мрамор, Музей Буонарроти, Флоренция
- Микеланджело БуонарротиКартины, фрески, скульптуры
- Микеланджело, биография, фрески, живопись, картины
- Буонаротти Микеланджело: картины и их описание
- Словари и энциклопедии на Академике
- Жизнь и творчество великого Микеланджело
Охваченный страхом, художник бежал 21 сентября из Флоренции по направлению к Венеции. Ни Лоренцо, ни духовные враги его, даже сам папа – никто не смел поднять на него руку. Оно учило отличать ложный пафос от подлинного героизма.
Поэзия зрелого Микеланджело порою трудна для понимания и особенно трудна для перевода. В обработке мрамора Микеланджело использовал полировку (торс, ноги, волосы) и более свободную фактуру (лицо), где применена троянка. «Поэзия была младшей из микеланджеловских муз и он держал ее на положении Золушки.
Для художника фигуры рабов были прежде всего элементами архитектурной композиции.
- Из биографии Микеланджело Буонарроти
- Скульптурные шедевры Микеланджело
- Трагедия творчества гениального мастера
- Единственный шедевр гения с его автографом
- 4-летний каторжный труд над фресками Сикстинской капеллы
- Самое интересное в виде мозаики
«Мадонна у лестницы» выполнена в традиционной для итальянских скульпторов ХV века технике низкого, тонко нюансированного рельефа, напоминающей рельефы Донателло, с которыми его роднит и присутствие младенцев (путти) изображенных на верхних ступенях лестницы. Под пропорцией они понимают точное соответствие формы идее. Однако в эту каркасную систему Микеланджело вносит ряд существенных изменений.
146-148. 81-84.
- Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
- Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
- Зимние пейзажи выдающихся художников
- 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
- Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
Тень от тяжелого шлема падает на лицо, как бы подчеркивая тяжесть мыслей. Наоборот, они вырастают из стены, образуя вместе с ней единую, неделимую массу. Странно и то, что Микеланджело не платил за обучение, но сам получал заработную плату.
36. Если он считал это нужным, то полировал мрамор не с меньшей тщательностью, чем Бернини. 145. 107, 108.
- Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
- Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
- Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
- Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
- 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
Особенно выразительна Мария, прижавшаяся щекой к бессильно поникшей голове Христа. Илл. 86-91.
Но у него, как и у всех флорентинцев, было одно огромное преимущество. 99, 101, 102. это сам Микеланджело и символ всей его жизни. Сопровождая свои слова спокойным жестом, он говорит ей: встань. Для него гуманизм был не голой словесной программой, а сущностью всего его образа мыслей. Горы книг и статей были написаны об идейном замысле гробниц Медичи.
По многим параметрам она отступает от церковных канонов. Уже в глубокой старости Микеланджело выполнил еще два архитектурных проекта. Особенно выразительна правая фигура. Почти все фигуры изображены обнаженными, святые лишены нимбов, у ангелов нет крыльев. В годы своей дружбы с Витторией Колонна (1536/38-1547) Микеланджело подарил ей ряд рисунков, выполненных в очень тщательной манере. Илл.
- Самые красивые города в вечернем освещении
- Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
- Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
- Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
По окончании росписи мастер вновь принялся за работу над статуями для гробницы Юлия II. Пейзаж пустынен и гол. Герцог Козимо делал все возможное, чтобы склонить Микеланджело к возвращению в родной город. В семье знаменитых людей он один из тех, которым не современники и не история только дают название «великих», но характер которых сам по себе вызывает изумление и почти божественное почитание. Небольшой вестибюль (9, 510, 5 м) заполнен расширяющейся книзу лестницей с тремя маршами. Планам и разрезам, тщательно вычерченным при помощи циркуля и линейки, с точным обозначением числовых соотношений, он предпочитал свободные наброски пером с размывкой либо итальянским карандашом и сангиной, а также модели, вылепленные от руки из глины.
Иначе говоря, он переносил из пластики в живопись статуарные мотивы. Те немногие скульптуры и рисунки, которые Микеланджело выполнил в последний период своей жизни, посвящены одной теме – страданиям и смерти Христа. Это помогало ему сохранять чувство целого. Центрально-купольная партия была связана со светскими, чисто ренессансными течениями.
все члены изменяются по ширине и длине во время движения. А его друг Берни сказал о нем проще, но намного выразительнее: он говорит вещи, вы же говорите слова (egli dice cose, e voi dite parole). 116-119. Этот образ полон трагизма, в нем герой обречен на гибель.
- Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
- : музыка, которую можно увидеть
- Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
- Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
Их окружают дети иногда рядом изображены и их мужья. 175, 176. На рубеже XV и XVI веков этот процесс только начинался. Даже тяжелый вздох, вырывающийся из полуоткрытых уст, мгновенно гаснет. Матфея, но тут началась тяжба с Юлием, потребовавшим его возвращения в Рим. Последняя осталась незаконченной (кроме фигуры Христа, которая, однако, лишена полировки). Мария задумчива, она предчувствует свою трагическую судьбу и знает, что ждет её сына9. Микеланджело прежде всего – характер.
Недаром Себастьяно дель Пьомбо писал ему в 1520 году: Вы всякому внушаете страх, даже папе. Таковы, в частности, фрески Капеллы Паолина в Ватикане. Так завершает свой творческий путь один из величайших художников Возрождения.
- Микеланджело: последние новости
- Микеланджело Буонарроти годы жизни
- Подписание договора с папой Юлием
- Создание скульптуры Моисея в 1515 году
- Где похоронен Микеланджело Буонарроти
- Документальный фильм: Микеланджело Буонарроти: жизнь и творчество
В частности, среди наиболее известных картин художников Флоренции периода Протовозрождения и раннего Возрождения является «Богоматерь с младенцем и двумя ангелами» Франческо Пезеллино (итал. Francesco Pesellino), «Богородица с младенцем» Филиппино Липпи, «Мадонна Магнификат» Сандро Боттичелли, «Богородица» Нери ди Биччи (итал. Мать прикрывает головку ребёнка. В Болонье Микеланджело создал и несколько скульптурных произведений. Мария не держит младенца на руках, он стоит, обхватив левой рукой ее колено. Недаром они украшали пилястры.
В своих стихотворениях (особенно поздних) он выражал глубокие мысли и высокие чувства, стремясь к максимальной сжатости и энергичной целенаправленности стиха. Ее глаза закрыты, в последний раз прощается она со своим сыном. И в ней мастер смело порывает с традицией. Первый членился по вертикали колоннами, второй – пилястрами коринфского ордера. Эфрос «Поэзия Микеланджело»). В это время Микеланджело создаёт скульптуры «Святой Йоханнес» и «Спящий Купидон».
- Общееколичествопросмотровстраницы
- Ранние работы Микеланджело Буонарроти
- Начало работы над Сикстинской капеллой
- Описание картины Ливийская сивилла
Он происходил из обедневшего знатного флорентийского рода. Уже современники мастера расходились во мнениях относительно идейного толкования этих фигур. Невольно кажется, что фигуры ведут безнадежную борьбу. Растет и ширится волна религиозной нетерпимости.
151. Он откинулся назад он более не хочет победы, он ее презирает. Как всегда, Микеланджело разрабатывал проект собора св. Выражение ее молодого лица серьезно и сосредоточенно. Но созванная 25 января 1504 года комиссия, состоявшая примерно из тридцати человек, решила поставить статую перед стеной палаццо Веккио, где находилась Юдифь Донателло.
Он боготворил Данте и любил Петрарку. В Утре передано мучительное пробуждение от тяжелого сна, сковавшего тело свинцом. Художник увидел в нем претворенный в кровь и плоть свой собственный идеал прекрасного. К Марии льнет сонный ребёнок, правая ручка которого заброшена за спину. Они называли Микеланджело divino (божественным).
Но лишь в Риме он по-настоящему почувствовал живое дыхание античности. Статуя осталась незаконченной. Отсюда огромная жизнеутверждающая сила созданных им образов. Варфоломей, с которого, по преданию, была живьем содрана кожа (vivus decoriatus). Это совпало с флорентийским периодом жизни Микеланджело. В этом плане эрмитажная статуя может сравниться лишь с произведениями египетской пластики. 164.
Слева мы видим райский сад. Женщина сидит и смотрит в сторону, а не на зрителя.
Илл. Илл.
Так работа над гробницей превратилась для Микеланджело в подлинную трагедию. Он предлагал выполнить статуи для гробницы во Флоренции.
Зеркальный свод Сикстинской капеллы Микеланджело расчленил на три пояса. Илл. В этом плане античное наследие обладало для Микеланджело большой притягательной силой. Влюбленный в дикий и твердый (alpestra e dura) камень, символизировавший в его глазах мировую материю, Микеланджело не хотел его насиловать и отнимать у него его каменную душу. Свет в его представлении являлся как бы компонентом самой формы и с помощью членений различной силы рельефа он добивался при ярком южном солнце такого разнообразия светотеневых эффектов, которое оставалось абсолютно недоступным не только его предшественникам, но и его современникам.
Левая рука победителя и фигура побежденного остались незаконченными. Она отличалась безупречным целомудрием и благочестием. 122-125. 150. Главное место в рельефе принадлежит Мадонне, величавой и серьезной.
Зато в третьем этаже, целиком восходящем к его проекту, он дал волю своей фантазии. Ребёнок был вторым сыном из шести у подесты (городского правителя и судьи) Кьюзи и Капрезе. Этот образ героического Сомнения, эта Победа со сломанными крыльями. Женщина сидит и смотрит в сторону, а не на зрителя.
75-78. Действительность не оправдала их надежд. Илл. Микеланджело отказался от фронтального ракурса.
Лица сделались безличными и застылыми, движения – вялыми и стереотипными. Именно вот таким образом он так любил вылепленные от руки глиняные модели, сближавшие в его глазах архитектуру со скульптурой. Работая над гробницей, одновременно создаёт скульптуры «Моисей», «Связанный раб», «Умирающий раб», «Лия». Петра со стороны апсид.
Не так легко было ему расстаться со своими ренессансными героями. И это понимает только один человек – апостол Петр. Эти сведения, сообщаемые Вазари и Кондиви, вполне правдоподобны.
С ближайшей сцены изображающей Грехопадение и Изгнание из рая, начинается ряд наиболее совершенных по своему композиционному решению фресок. Первый путь толкал на полный разрыв с гуманистическими традициями Ренессанса, второй – не исключал возможности сохранения многих пережитков ренессансного мировоззрения. В письмах своим родным он постоянно сетует на возникшие перед ним трудности (granfatica, grandissimafatica).
Пророчество относилось к сыну. 73), символизирующая, как и в Божественной комедии Данте, гордыню (superbia). Нередко фигуры остаются едва намеченными, настолько невесомы прикосновения карандаша к бумаге. Первый камень был заложен 18 апреля 1506 года, на другой день после бегства Микеланджело.
И как человек Возрождения Микеланджело пошел по второму пути. Подесту – отца звали ди Людовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони. На стороне одного была безмерная власть, на стороне другого гений. Этому его научила скульптура. Как обычно у Микеланджело, пейзажные элементы сведены до минимума, пространство строится главным образом с помощью фигур, перед которыми как бы отступает разбушевавшаяся водная стихия, против которых бессильны разверзшиеся хляби небесные.
К его проекту восходит лишь верх сфероидального купола и фонарь. По собственным его словам, все его несчастия проистекали per non mi esser saputo governare (от неумения владеть самим собою). Илл. Первым возвестил опасность Манно Донати, увидевший приближавшееся пизанское войско. Недаром эта статуя пользовалась такой широкой популярностью среди маньеристов.
Этот жест символизирует молчание. Иной характер и иной темперамент воплощены в фигуре Джулиано, также лишенной и намека на портретную трактовку.
Здесь он стал жертвой своих заказчиков и тут не могла помочь даже микеланджеловская воля. Затем борьба с не менее строптивым Юлием II. В одной из отдаленных зал монастыря Сан Спирито он одиноко проводил ночи, при свете лампады рассекая трупы анатомическим ножом. Так он работал еще за шесть дней до своей смерти над скульптурной группой Оплакивание Христа (Пьета Ронданини). Вот таким образом искусство Микеланджело является, одновременно и трагическим эпилогом Возрождения. К сожалению, до нас дошло лишь около 10-12 моделей Микеланджело, а в свое время они исчислялись многими сотнями и их чрезвычайно ценили художники и коллекционеры XVI-XVII веков. И весьма показательно, что Микеланджело не примкнул к данному направлению.
Под влиянием Полициано рядом с живой природой Микеланджело изучал классическую древность. Стихи Микеланджело писал не по заказу, а для себя, что называется для души. В нем не было ни тени барственности, ни малейшего намека на сибаритство. Сам он работал в той тонкой манере, которая восходила к навыкам золотых дел мастеров.
171. Все подобного рода объяснения страдают от одного и того же недостатка. Лирика импонировала ему возможностью передачи интимнейших чувств, архитектура увлекла его своим монументальным размахом и своим отвлеченным математическим строем форм, не обремененным никакими гедонистическими элементами. Здесь все полно бьющей через край энергии и бурного движения. 23, 24.
«Скажите Лоренцо Медичи, – говорил он, – пусть обратит он взор на себя. В фресках Капеллы Паолина Микеланджело избегает резких светотеневых контрастов.
Все пропорции приземистые, купол – мощный и тяжелый. И не случайно у его ног изображена обезьяна, символизирующая зло. В результате они предстают зрителю трагически одинокими. Это тяготение к rilievo есть искони флорентийская традиция. Последняя была предназначена для хора старого собора св.
Эрик Шильяно приводит мнение психиатра Роберта Либерта (англ. Robert S. Liebert), который считал, что барельеф «является собирательным образом кормилицы и биологической матери Микеланджело, который был навсегда утрачен для него.
Люди Возрождения воспринимали образ Давида как образ большого гражданственного пафоса. Перед нами народный трибун, умный, решительный, волевой. Это человек действия (vir activus).
Первоначально оно было предназначено для украшения контрфорса флорентийского собора. 149. С этой целью сакристия получила надстройку (еще до того, как Микеланджело приступил к работе). Они спаслись изгнанием от тюрьмы и жили во Франции.
С 1534 года Алессандро Медичи стал править с титулом наследственного герцога. С барельефов— «Божья матерь с младенцем» Луки делла Роббиа, произведения Антонио Росселини, Донателло и других. В скульптуре к этому образу обращались Бернардо Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно (итал. Desiderio da Settignano), Андреа Орканья (итал. Andrea Orcagna), Агостино ди Дуччо (итал. Agostino di Duccio), Бенедетто да Майано, Мино да Фьезоле (итал. Mino da Fiesole) и другие.
Как известно, мастер предпочитал, чтобы его статуя рассматривалась при движении по дуге. Мария, держащая на коленях мертвого Христа изображена здесь не по летам молодой. Одновременно он отказался от сильного наклона обеих голов. Вазари прямо пишет:.
Илл. Это должно было быть свободно стоящее (а не прислоненное к стене) сооружение, украшенное сорока статуями более чем в человеческий рост и множеством рельефов. Ему не удалось объединить фигуры воинов в единую живописную группу. В них хотели усматривать отражение и представлений о вселенной (Варки) и мыслей о всепожирающем времени (Кондиви) и скорби по случаю утраты Флоренцией свободы (Гийом и Оливье) и ненависти к тирании Медичи (Никколини) и гимнов Амвросия (Брокхауз) и карнавальных песен XV в. (Штейнман) и платоновского Федона (Ури) и философских концепций новоплатоников (Борински, Тольнаи, Панофски).
И здесь движение пронизывает всю фигуру, не оставляя инертной ни одну ее часть. Возмущенные римляне заклеймили Даниэле презрительной кличкой исподнишник, которая преследовала его как тень, до конца жизни. И здесь бог изображен в активном действии.
Но несомненно, что по мере завершения росписи у Микеланджело все более нарастала тревога за судьбу его родины, раздираемой на части вторгшимися в Италию французскими и испанскими войсками. Как обычно, Микеланджело не дает портретных изображений. И все же он работал со свойственной ему энергией и напором. На языке друга и ближайшего последователя Микеланджело скульптора Винченцо Данти это означает подражание не самой природе, а ее намерениям (intenzioni). Если никто из ученых не сомневается в ренессансном характере микеланджеловского искусства примерно до 1530 года, то средний и поздний период его творчества многие исследователи (как, например, Гурлитт, Вёльфлин, Шмарзов, Дворжак, Д. Фрей) склонны целиком связывать со стилем барокко. Как прирожденный скульптор, Микеланджело замечательно чувствует материал.
25, 26. Статуя Мадонны стоит на высоком постаменте, около входной стены.
Мальчик же, ничего не ведающий, дан в беспечной, мечтательной позе. 80. И этому оно учит и нас.
159. Младенец изображён без нимба. Один за другим умирали его близкие, его друзья, его сверстники, а он продолжал жить.
На крышках саркофага гробницы Лоренцо Микеланджело разместил фигуры Утра (aurora) и вечера (crepuscolo). Необычна для Микеланджело и многоаспектность фигуры. 21, 22. Подобно отцу, Пьеро окружал себя избранными людьми, учреждал диспуты «об истинной дружбе» в Санта-Мария дель Фьоре и назначал в награду победителю серебряный венок, но он поступал так, сознавая лишь, что этому обязан дом Медичи своим возвышением. Рядом с ней играют четверо детей: трое на лестнице, а один чуть виднеется из-за её плеча (возможно, это намёк на четырёх евангелистов).
Этот необычайный мотив движения сообщает фигуре огромную внутреннюю динамику. Главный акцент он ставит на обрамлении проема ворот с его сильно выработанным рельефом. Она задумчива, полна благородства и тихого величия. При этом Греко сказал: хороший человек был Микеланджело, но он не умел писать. Микеланджело противопоставляет здесь мир насилия и активного утверждения злой воли миру терпеливого страдания и пассивных мыслей и чувств.
Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе. 174. Илл. Здесь антропоцентризм Ренессанса получил свое наиболее яркое и последовательное выражение. Тем самым выпуклая композиция нейтрализует вогнутость распалубки. Гигантская фигура Саваофа дана борящейся с хаосом.
Ее прекрасная фигура дышит чувственностью, в непринужденной позе и повелительном жесте есть величие античной богини.
Эта статуя украшает алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге. Последняя распадается на отдельные звенья (две больших группы переднего плана, ладья и ковчег), слабо друг с другом связанные. Здесь она была призвана символизировать свободу республики. Микеланджело собирался их разместить перед пилястрами (статую Умирающего раба скульптор хотел поставить перед центральным левым пилястром). он создаёт «Бахуса» и «Римскую Пьету».
Данный момент и запечатлел в своем картоне Микеланджело. Все эти тенденции еще явственнее выступают во фресках, украшающих люнеты. Neri di Bicci) и др.
В этом разрыве с идеалами молодых и зрелых лет, с идеалами Ренессанса и проявился во всей своей трагической обнаженности тот глубочайший кризис, которым отмечены последние десятилетия жизни Микеланджело. Более вероятно, что Микеланджело собирался увенчать собор св. А воля художника была поистине безмерна. Но все усилия напрасны.
Их он терпеть не мог и не щадил. Продвигаясь от низшего к высшему, художник был призван обобщать свой опыт. К архитектуре Микеланджело подошел как скульптор. Между тем Микеланджело стал членом семьи Альдовранди. Внизу у лестницы сидит мадонна с младенцем на руках (отсюда название рельефа).
В 1538 году Микеланджело посоветовал установить посередине площади античную конную статую Марка Аврелия и около этого же времени приступил к работе над проектом оформления всего ансамбля. Внезапно раздался крик: мы пропали. Моисей восседает в торжественной позе. С замечательным искусством обыгрывал он контраст между нейтральной стеной и активным членением, причем при выполнении последнего всегда отдавал предпочтение камню (травертину) перед стукком и кирпичом.
Мощная фигура Марии доминирует в композиции. Поза мадонны будто расслабленная, что подчеркнуто скрещенными ногами. Илл. Совсем по-иному задуман и трактован образ Вечера.
Обычно изменение какой-либо одной части неизбежно влекло за собой изменение другой. Полициано дал ему сюжет для рельефа «Битва кентавров», в котором можно найти некоторое сходство с тем, как изображались подобные сюжеты на античных саркофагах. Для раннего периода это самая драматическая по замыслу вещь. Здесь явно дают о себе знать отголоски титанических образов Сикстинской капеллы.
Илл. Фигура Адама погружена в тень, фигура Евы ярко освещена. Ряд фигур остался незавершенным (особенно День), что никак не вредит общему впечатлению, поскольку незаконченное у Микеланджело всегда обладает своей, совсем особой выразительностью.
Он сам отбирал в каменоломнях Каррары нужные ему сорта мрамора. Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой. Массу он воспринимал как органическую форму, способную быть вылепленной либо изваянной, форму, порождающую симфонию света и тени.
Он победил. Он действует только словом. 130. Большинство украшающих гробницу статуй (Рахиль, Лия, Мадонна, Пророк, Сивилла, портрет Юлия II) завершено либо полностью выполнено не самим мастером, а его учениками (Рафаэлло да Монтелупо, Томмазо ди Пьетро Босколи и др. ), архитектурная же композиция гробницы выглядит холодной и пустой. Для гробницы Юлия выполнил Микеланджело в 30-е годы и четыре фигуры рабов, оставшиеся незаконченными (раньше они хранились в гроте Сада Боболи, теперь находятся в флорентинской Академии изящных искусств).
Зато лирика и архитектура все больше привлекают к себе внимание художника.
Регистр его фактурных приемов был необычайно широк. Поверхность барельефа «Мадонна у лестницы» тщательно зашлифованы, чем отличается от другого его раннего произведения «Битва кентавров».
И здесь его постигает страшный удар. Восстановить этот метод не так легко ибо художник дважды уничтожал все свои черновые материалы. Илл. В этом отношении особенно примечательны его стансы, датируемые до 1534 года (67).
Тело бессильно сползает вниз и все попытки удержать его кажутся безнадежными. Но на этом движении лежит печать мучительной скованности. В многофигурной сцене Всемирный потоп встречается множество изумительных по своей пластической выразительности фигур (например, мать с ребенком мужчина, несущий на спине молодую женщину, в чьих глазах написан ужас старик с умирающим юношей на руках и др. ), но здесь Микеланджело не удалось, как и в картоне для Битвы при Кашина, создать целостную живописную композицию. В его представлении не было никакой разницы между скульптором и каменотесом. И результаты были самыми плачевными.
Группа повернута теперь к зрителю тем углом постамента, где находится правая рука Христа. Вытянутая по пропорциям, она отличается особой хрупкостью. Работа была тем более тяжелой, что в основном мастер осуществил ее собственноручно.
Мария задумана, она предчувствует свою трагическую судьбу и знает, что ждет её сына. Капелла Медичи представляет собой сравнительно небольшое (11, 011, 0 м) помещение квадратной формы. Он собирается встать, чтобы обратиться с речью к войску. Он полон героизма, полон духовной и физической мощи.
Это был необратимый процесс, обусловленный наступлением феодальной реакции. В этом плане образ Давида является самым характерным творением молодого Микеланджело. Карнавал 1495 года обратился в новый учрежденный им невиданный праздник.
167. Тогда особенно явственно выступает многопланность композиции. В последние десятилетия своей жизни Микеланджело больше всего занимался архитектурой.
В них часто встречаются речения, обороты и парафразы из Канцоньере Петрарки, они облечены в ясную, доходчивую форму, порою им присущ оттенок особого изящества, которым больше всего дорожили современные ему поэты. Предельно напряжены все мускулы, еще одно усилие и оковы будут разорваны. 179-181. Кроме Микеланджело. Звезды говорили устами астрологов статуи и картины – изображения святых – источали кровь в воздухе носились отряды воинов на гигантских конях, сталкивались в шумном смятении и внезапно исчезали в тумане.
Илл. Илл.
В момент, пишет Ромен Роллан, когда победитель должен нанести удар, он останавливается, отворачивает в сторону свое грустное лицо и свой нерешительный взор. Колорит фресок построен на неярких красках, преобладает общий серебристый тон. Но художник никогда не ограничивался декоративной ролью статуи. Христос, кажется, уже готов покинуть мать и вступить в мир людей. В 1504 г. Микеланджело получает заказ на создание «Битвы при Кашине». С 1505 по 1508 гг.
Попадая на площадь Капитолия испытываешь совсем особое чувство. В ней есть какая-то особая интимность и не совсем обычная для Микеланджело мечтательность.
162. Вот таким образом изображение этой битвы в Зале Совета имело свой глубокий политический смысл. И вновь Микеланджело побоялся возвращаться в Рим. Его любимой стихотворной формой был сонет, но он писал также мадригалы, эпиграммы, восьмистишия (стансы).
Обычно это любовная лирика, полная скрытой страсти и преклонения перед земной красотой. Этим же периодом датируется великолепная статуя Аполлона, хранящаяся в Барджелло. В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье.
Об очевидности этого подражания писал и Вазари: «Микеланджело, будучи ещё молодым, пытался подражать манере Донателло и имел в этом успех, так как эта Мадонна кажется настоящим произведением Донателло, за исключением лишь того, что в ней больше грации и четкости рисунка»25. Его руки рано окрепли играя камнями и пробуя молот, когда он стал подрастать в Сеттиньяно. В одном из своих писем (к Бартоломео Ферратини. ) он писал: кто отступил от плана Браманте, как это сделал Сангалло, отступил и от истины. Большинство её стихотворений посвящено духовной тематике, любви к Богу. Второе десятилетие активного поэтического творчества Микеланджело (1547 – 1556 гг. ) – после её кончины, когда ожидание собственной смерти стало заключительной темой всей поэзии Микеланджело. «Микеланджело в эти заключительные годы своей поэзии словно подбирал исконные, самые ходовые слова, чтобы выразить обычные, самые простые чувства старого, умирающего человека но только человек этот был великаном, умирал как великан и слова смерти вырывались у него по-великаньи». До фрески «Страшный суд» стихи «были для Микеланджело ещё обителью отдыха.
Луврские статуи рабов должны были украшать первый этаж гробницы. Папа Лев X захотел создать для более молодых членов семьи фамильный склеп. В трех милях от Флоренции лежит в горах селение Сеттиньяно. Ева послушно следует слову творца.
Работал он над ней медленно и с большими перерывами. 173. Он все решительнее порывает с традициями кваттроченто. В ней все пребывает в непрестанном движении, противоборствующие силы сталкиваются друг с другом, стена как бы пружинит, то выступая вперед, то отступая назад.
В Восставшем рабе с необычайным искусством выражено страстное томление по свободе. Вернувшись к идее центрально-купольного сооружения. Когда это отвечало его творческому замыслу, то Микеланджело тщательно полировал камень (как в статуях Утра и Ночи). Все это придает его архитектуре величественный характер. Его гений искал более широкого поля деятельности. Илл. Ему поручили сделать копию портрета старинной работы известного мастера. Незабываемое впечатление оставляет распятая на дереве фигура Амана (илл.
Последняя сделалась в его руках могучим орудием для выражения глубоко личных эмоций. Ради усиления центральной оси Микеланджело располагает над воротами надстройку, украшенную папским гербом. Можно было бы без труда продолжить перечисление этих контрастов. Первыми использовали его маньеристы, но использовали не на пользу, а во вред искусству. Эпоха контрреформации наложила на нее свою тяжелую нивелирующую печать. Микеланджело изобразил пьяного бога вина, которого сопровождает сатир (жизнерадостные козлоногие существа, населявшие греческие острова).
И когда Микеланджело усумнился к глубокой старости в обретении бессмертия через созданные им творения, это означало гибель всех его надежд. Илл. В эти же флорентийские годы возникли и два мраморных тондо. Он даже не дотрагивается до нее.
Микеланджело отказался от фронтального ракурса. В других случаях он сознательно отказывался от завершения какого-либо сонета или мадригала, убежденный в бесполезности дальнейших попыток.
160. Он спокоен и сосредоточен, но мышцы его напряжены.
У ног Христа, справа, восседает на облаке св. 17, 18, 19, 20.
161.
Более всего он ценил в ней массу, беспокойную, динамичную, пронизанную движением. Илл.
А поверх всего этого царит другое: смятение, ужас, величайшая определенность ощущения надвигающейся «двойной смерти» – физической, когда, в могилу должно лечь тело и духовной, когда на вечные муки за грехи будет осуждена душа» (все цитаты из статьи А. М. Это были годы изнурительного, нечеловеческого труда. Но когда миновал приступ душевной слабости, он взял себя в руки и 20 ноября вновь встал в ряды защитников города, сражаясь вместе со своими согражданами до его падения в августе 1530 года.
И этой же цели служит цвет. Он полностью отказывается от какой-либо характеристики конкретной среды. В этих ранних рисунках, выполненных пером, уже чувствуется прирожденная рука скульптора.
Он неизменно наделял ее глубоким внутренним смыслом. Образ ее связан с традицией древнеримского искусства. Темой для заказанной ему фрески Микеланджело избрал один из эпизодов военной истории Флоренции, подробно описанный в хронике Филиппо Виллани (XX, 8). 131, 132.
Используя этот случайно до нас дошедший материал, а также сонеты и высказывания об искусстве как самого художника, так и его ближайших друзей, мы все же можем восстановить метод работы великого мастера. Кавальери художник подарил также ряд своих рисунков на античные темы (Падение Фаэтона, Титий, Ганимед, Вакханалия детей). Илл.
Одновременно ликвидируются все демократические завоевания ренессансной эпохи: с начала 40-х годов начинается систематическое преследование наиболее прогрессивно мысливших гуманистов (Окино, Верджерио, кардинала Мороне и др. ), в 1542 году основывается в Риме конгрегация святой инквизиции, в 1543 году вводится цензура. Далее длительная борьба с его наследниками за осуществление гробницы. Это два составных звена единой архитектурной концепции. Илл. Вакх (Бахус, Дионис) – младший из олимпийцев в древнегреческой мифологии, бог растительности, виноградарства, виноделия, производительных сил природы, вдохновения и религиозного экстаза. Скульптурная группа предназначена для кругового обзора.
Его искусство учило многому. И, хотя о жизни Микеланджело известно довольно много, в ней есть и «белые пятна». С этой целью Микеланджело поехал в Каррару, где он провел восемь месяцев (с апреля до декабря 1505 года).
Все обнаженные фигуры безжалостно изгнаны, женские гермы заменены мужскими и притом тщательно облаченными в одеяния.
Илл. Как творец нового искусства он заслуживает название Прометея XVI века.
41. Илл. Таким представил его и Микеланджело.
В боковых дворцах, с их мощными пилястрами и открытыми нижними галереями, Микеланджело всячески подчеркнул протяженность фасадов, прибегая к ритмическому повтору одного и того же мотива. Арсенал его технических приемов был безмерно богат. Кверча был художником, близким по духу Микеланджело. С барельефов— «Божья матерь с младенцем» Луки делла Роббиа, произведения Антонио Росселини, Донателло и других.
Недаром уже в XVI веке острые на язык флорентинцы называли статую il Pensieroso (задумчивый). 33, 34. С годами мысль становится все более весомой, а вместе с тем и более трудной для понимания, настойчиво звучат мотивы, почерпнутые из философии флорентийских новоплатоников, усложняется сама поэтическая ткань (обилие усеченных слов, сложные инверсии и т. д. ).
Очень своеобразно трактует Микеланджело пейзаж. Микеланджело полностью подчиняет его форме. С весны 1501 до марта 1505 года Микеланджело живет во Флоренции.
Микеланджело был призван и не противоречил, тем более что эта затея пришлась ему по вкусу. Тема второго рельефа (Битва кентавров) была навеяна молодому скульптору Анджело Полициано. Имя Виттории Колонна, знаменитой «дочери Возрождения», окружено целым рядом славных имен ученых, поэтов и мучеников.
Между тем Савонарола учредил во Флоренции народное собрание (Consiglio Grande) и, когда в прежнем дворце разрушены были комнаты и устроен зал на две тысячи человек, Микеланджело оказался в числе художников, призванных построить алтарь и украсить зал священной живописью и архитектурой.
Если не считать статуи апостола Матфея, то все произведения первого периода, при ярко выраженном драматизме их замысла, связаны с той фазой эпохи Возрождения, когда вера в безграничные возможности человека еще не была поколеблена. Граждане состязались в общественных играх, гимнастике и беге. Мария кормит грудью сидящего верхом на ее коленях младенца.
По-видимому, это была статуя Вакха. Статуя рассчитана на рассмотрение ее спереди и под углом, но не с боков. Их подкупала динамика его художественных образов, а в архитектуре – пластичность формы, пронизанная движением масса, рельефность членений, монументальный размах. Идейным стержнем композиции является фигура упавшего на землю Савла, ослепленного и в то же время преображенного божественным светом, который исходит от фигуры Христа.
Мать нежно прикрывает головку любимого ребенка, чтобы не разбудить его. Лучше всего фигура Марии и особенно ее лицо воспринимаются с фронтальной точки зрения. Прочитанная совсем по-новому библейская легенда позволила Микеланджело создать величавую поэму о творческой мощи человека ибо бог в представлении Микеланджело был первым художником мира, ничем не ограниченным в своих творческих замыслах.
При папском дворе подвизалась целая группа лиц, настаивавшая на реформе римской церкви. Только в двух случаях ему не удалось осуществить то, что он задумал (фасад Сан Лоренцо и гробница Юлия), но это уже не зависело от него. Для создания барельефа Микеланджело использовал прием низкого рельефа (итал. rilievo schiacciato), характерный для произведений Донателло.
В ученики к Гирландайо он поступил на несколько лет позже, чем это было принято. Их начальник, капитан Галеотто Малатеста, еще не оправившийся от лихорадки, крепко спал. Разорванный фронтон над дверью перерезает своими углами фланкирующие дверь колонны. По своему облику Мария близка к Богоматери из римского Оплакивания Христа. Он стал выпрямлять тело Христа и сближать его с фигурой Марии.
Таким образом, мы имеем здесь четыре пространственные зоны. Мы теперь знаем, почему Юлий отказался от осуществления проекта гробницы. Интересна и такая деталь – зрачок намечен лишь в правом глазу. Вот таким образом фигурная композиция проецируется не на плоскости, а строится свободно в пространстве, чем подчеркивается ее стереометризм.
Илл. Эти переливающиеся краски как бы чеканят форму, обладающую крепостью и весом камня. Но этим роль античного наследия не была исчерпана. «Я сделал большие успехи в проклятой игре на флейте», – пишет он приятелю. Они расписывали на улицах временные арки для процессий, аллегорические колесницы, устраивали замысловатые декорации и остроумные механические фокусы.
Мать покрывала поцелуями крошечные ручки, не зная, что впоследствии люди как святыню будут чтить каждый кусок камня или клочок бумаги, которых они когда-либо касались. Эта же идея положена в основу и крайнего левого наброска на том же оксфордском рисунке. 86-88. Сидящая на земле Мария принимает от Иосифа в свои мощные мускулистые руки младенца Христа. 8 месяцев он в Карраре (каменоломня в итальянской провинции Масса-Каррара, регион Тоскана) выбирает необходимый для работы мрамор.
Статуя Умирающего раба – одно из совершеннейших творений Микеланджело. В этом отношении особенно характерны следующие его слова: если жизнь нам нравится, то поскольку смерть есть дело рук того же мастера, она не должна нам не нравиться. Илл.
Илл. Сикстинская капелла представляет собой нерасчлененное пространство прямоугольной вытянутой формы (40, 2313, 41 м). В иконографическом плане роспись потолка и люнет является логическим дополнением к более ранней росписи стен иллюстрировавшей библейскую историю искупления человечества sub lege (сцены из жизни Моисея на левой стене) и sub gratia (сцены из жизни Христа на правой). Со стороны фасада стены оставлены почти гладкими, они расчленены лишь тонкими пилястрами. скульптор работает над заказами римского папы Юлия II в Риме – тот заказал ему гробницу.
И чтобы усилить трагизм этого образа, Микеланджело опоясывает торс Авроры лентой – символом рабства. Враги Микеланджело, объединившиеся вокруг Витрувианской Академии в Риме (1542), характеризовали его архитектурные формы как ублюдки античных ордеров, а его восприятие архитектуры в целом как чисто варварское. 170. Нимб вокруг его головы подчеркивает, что это— Богоматерь. Илл. Голова лишена сил, чтобы выпрямиться.
Зато вид группы справа мало удачен. Такой метод работы отличался от приемов, практиковавшихся кваттрочентистскими скульпторами, которые обычно двигались по кругу, равномерно обрабатывая глыбу со всех сторон. Илл.
В мыслях о смерти он хочет обрести точку внутренней опоры. 110, 112.
И здесь ясно выступают новые художественные принципы Микеланджело. Савонарола входил в один ряд с Библией и Евангелием. В 1496-1501 гг. Пламенные речи Савонаролы предвозвещали свободу.
В его порывистом движении удачно выражена шаловливость не знающего удержа ребенка. Петра со свойственной ему методичностью и целеустремленностью.
Микеланджело как бы наделяет его своей собственной творческой страстью. Скала отождествлялась в его сознании с гигантской глыбой, нуждавшейся в резце скульптора. Жизнь Микеланджело была трудной. С конца 1495 по июнь 1496 года Микеланджело вновь во Флоренции, где он выполнил две небольших статуэтки (юного Крестителя и спящего Купидона), до нас не дошедшие.
Илл. 1516 г. и Лоренцо, герцога Урбинского – ум. Илл. После смерти Юлия 21 февраля 1513 года к власти пришел Лев X (из дома Медичи). Илл.
Зато изумительны по своей высочайшей одухотворенности поздние рисунки Микеланджело (наброски для Благовещения в Лондоне и Оксфорде, для Распятия в Париже, Лондоне, Виндзоре и Оксфорде, для стоящей Мадонны в Лондоне). Илл. Визг пилы, шум и звон молота заменяли Микеланджело колыбельные песни.
В сцене Опьянение Ноя художник изобразил надругательство Хама над своим отцом. Вскоре Микеланджело был принят в группу юных талантов, живших при дворе Лоренцо.
Создавая их, он больше интересовался пластическими эффектами, нежели пространственными. 177, 178. Скульптором запечатлен момент, когда снятое с креста тело собираются положить во гроб. В самых темных местах он усиливает нажим итальянского карандаша, прибегая иногда к затирке бархатистой краски пальцем. Петра. Илл.
Другие (как, например, В. Фридлендер, Пиндер, Певзнер) идут еще дальше и рассматривают зрелые и поздние произведения мастера как относящиеся к маньеристическому направлению. Микеланджело не пошел ни по первому, ни по второму пути. Кверху рельеф гробниц убывает, облегчая переход ко второй зоне, где нет никаких пластических украшений и тяжелых членений и где по замыслу Микеланджело люнеты должны были быть расписаны (мастер собирался изобразить здесь воскресение Христа и две сцены из истории о медном змии). Отец взял его из мастерской Бандинелли, где он делал большие успехи и «снова, к величайшей своей горести, он принужден был приняться за флейту и не оставлял ее до 15 лет».
В действительности оно так и получилось.
Илл. Если вспомнить, что для каждой фигуры художник делал множество набросков и этюдов, а затем и картон, то станет ясным грандиозный масштаб этой работы, которая была под силу лишь гению. Илл.
Он принадлежал к древней благородной флорентийской фамилии, правда, сильно обедневшей. 183. Но именно к этим маленьким людям к этим не оперившимся еще garzoni он проявлял и величайшую доброту, щедро их одаривая своими произведениями и золотыми дукатами. Но какой ценой.
В карнизе он постепенно усиливает рельеф (начиная от фриза через пояс сухариков и шнур перлов к консолям), завершая всю композицию симой.
И всюду Микеланджело выходил победителем. Особенно выразительны складки вокруг правой ноги, образующие своеобразную нишу. В этих условиях Микеланджело решил временно покинуть свой родной город.
Взгляд, которым Аврора встречает наступающий день, полон предчувствий новых страданий. Микеланджело – предшественник и преемник Рафаэля в искусстве. Особенно резок был Микеланджело по отношению к подлизам, хвастунам и нахалам.
В 1496 г. кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим. 185, 186. Поскольку для Микеланджело архитектурное произведение было живым организмом, он стремился в своих набросках прежде всего выявить действие и противодействие сил. 169.
Илл. Нимб вокруг его головы подчеркивает, что это— Богоматерь. С ним были связаны многие исторические события и легенды древнего Рима, напоминавшие о великом прошлом Италии и его нередко называли caput mundi (главой мира).
Он разрабатывался и художниками и скульпторами. Брат Пьеро, кардинал Джованни, впоследствии папа Лев X, пробовал было успокоить народ, – любезность всегда выгодно отличала его из всей семьи, – но он едва спасся сам и бежал, переодетый монахом.
Затем он лепил из глины либо из воска небольшие модели (bozzetti). 13, 14, 15. 174. Илл.
37. Покойный Лоренцо не встал для него из гроба. Указательный палец левой руки, опирающейся о шкатулку с драгоценностями, поднесен к губам. 10, 11, 12. Фигуры Лоренцо и Джулиано, несомненно, задуманы по контрасту. Она буквально потрясает своим величием и своей мощью.
Илл. 92, 93, 94. Это произведение Микеланджело также хранится во дворце музея Буонарроти во Флоренции (голова фавна – в галерее Уффици). За этим договором последовало еще три контракта (1525-1526, 1532, 1542), до неузнаваемости исказивших замысел 1505 года.
Локальные рамки Флоренции становились ему слишком тесными. Например, деревянная модель собора св. Фигура Умирающего раба задумана и трактована по контрасту с фигурой Восставшего раба.
Это нередко приводило к необходимости надставки отдельных кусков камня. Доминика статуи Ангела, Петрония и Прокла. Быстро нараставшей феодальной реакции сопутствовала не отделимая от нее контрреформация. Илл.
К числу таких рисунков относятся Распятие в Лондоне, Пьета в Музее Гарднер в Бостоне, Святое семейство в собрании герцога Портландского, картон Богоявление в Лондоне. Роспись потолка Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства. Враги мирились друг с другом, женщины приносили на костер платья, украшения и драгоценности. В каждой люнете художник размещает сцену из оседлого образа жизни. Мадонны Микеланджело— «чрезвычайно отстранены, амбивалентные и нездешние»27.
Вот таким образом искажены гримасами их лица, вот таким образом так безнадежны все их, даже самые энергичные, движения, напряженные и конвульсивные. Он заменяет их характерами, которым присуща поистине шекспировская сила обобщения. 155. Советская наука занимает в этом вопросе твердую и ясную позицию.
Самой удачной среди трех статуй можно считать фигуру коленопреклоненного ангела, полную совсем особого очарования. Эрик Шильяно приводит мнение психиатра Роберта Либерта (англ. Robert S. Liebert), который считал, что барельеф «является собирательным образом кормилицы и биологической матери Микеланджело, который был навсегда утрачен для него. Петра. Он был гостем Лоренцо Великолепного, который выделил его среди учеников основанной им школы и обращался с ним как с родным сыном. 47. Свидание состоялось 29 ноября 1506 года в Палаццо деи Седичи.
Но школярская учеба не привлекала мальчика. 166, 167.
Понимая ее неизбежность, он всячески стремился подготовить себя к ее мудрому приятию. Тем же, кого он уважал и любил, он был предан до конца жизни.
Как прирожденный скульптор, он мыслил пластическими, замкнутыми в себе образами. Последний особенно любил его прекрасное произношение и чтение Данте, Петрарки и Боккаччо. Здесь же он познакомился с прославленными итальянскими поэтами и гуманистами – Анджело Полициано, Марсилио Фичино, Пико делла Мирандола. Его рука сгибается к плечу. Отсюда рождается совсем особый трагизм образа, подчеркнутый незаконченностью статуи.
Не успел еще змий-искуситель вручить Еве плод, как ангел уже изгоняет прародителей из рая. Илл. Микеланджело добился впечатления неустойчивости без композиционной неуравновешенности, которая могла бы нарушить эстетический эффект. По мнению советского искусствоведа Виктора Лазарева, «Вакх» – «наименее самостоятельная из работ Микеланджело», так как в ней легко читается влияние античной пластики. Фигура дана не в движении, как у Бернини, а в состоянии покоя.
Порта Пиа не похожа ни на римские триумфальные арки, ни на средневековые ворота. Если я поработаю день, пишет он в июле 1523 года, то я должен отдыхать четыре. Нередко он ими ограничивался и затем прямо переходил к рубке камня.
По контрасту с фасадом стены интерьера обладают богатой системой членений (фланкирующие ниши полуколонны первой зоны, обрамляющие ниши-табернакли, полуколонны второго пояса, сложные по ритму кассеты купола), которая подчеркивает устремление основных линий к венчающему купол фонарю. При вести о римской катастрофе Флоренция восстала и вновь прогнала Медичи. 140, 141.
И его фигура исполнена такой огромной силы, что мы невольно верим в его способность сотворить любое чудо. Искусно скомпонованная фигура Христа приглашает зрителя к обходу вокруг статуи. Илл. Флейта становится каким-то ужасным призраком в его жизни.
Ему нравились хрупкие изящные формы, сложные мотивы движения, утонченная линейная стилизация. Уже смерть Лоренцо сопровождалась подобными знамениями. Художник не хотел, чтоб грядущие поколения ощутили бы пот его работы. Но вместе с тем это столкновение противоборствующих сил порождает какое-то новое, высшее единство – единство противоположностей.
Пользуясь исключительно итальянским карандашом, он достигает поразительной мягкости в переходе от света к тени и совсем особой дымчатости, так что все формы кажутся как бы окутанными тончайшей воздушной пеленой. Абсолютно несомненно, что многие произведения мастера дошли до нас незаконченными (как, например, статуя апостола Матфея или статуи рабов в флорентийской Академии). Колористическая гамма отличается нарочитой скупостью и аскетизмом. Страстные проповеди доминиканского монаха Савонаролы, мечтавшего восстановить фанатичную и аскетическую средневековую теократию, завершились народным восстанием, в результате которого Медичи были изгнаны из Флоренции. Бесконечно прекрасен момент, когда она, удивленно привстав, готова упасть на колени.
В 1547 году была сделана новая деревянная модель, к которой, возможно, восходит гравюра Дюперака (этот французский гравер был страстным поклонником архитектурного творчества Микеланджело, чьи проекты он тщательно воспроизводил в своих гравюрах). 97, 98. Ему угрожала вскоре встреча с Пьеро Медичи. Ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния. В сцене Обращение Савла художник резко разграничивает небесную и земную зоны. Еще в 1546 году он выполнил глиняную модель.
Петра. В двух дошедших до нас планах, выполненных мастером в 1559-1560 гг., четко намечены основные оси: две оси перекрещиваются под прямым углом (), две – под косым (). В самом начале XVI века (но не позднее 1506 г. ) выполнил Микеланджело статую Мадонны, приобретенную фламандским купцом Мускрон.
Илл. Для Капеллы Медичи Микеланджело изваял еще две статуи – Мадонны и опустившегося на корточки мальчика (Эрмитаж). И он решил бежать из Рима, где ему была нанесена жгучая обида. Этот принцип цикличности, новый для ренессансного искусства, уже намечен в фигурах рабов в статуях гробниц он получает дальнейшее развитие.
184. Недаром он утверждал, что архитектурные члены зависят от членов тела. Илл. Так между психическим и физическим движением устанавливалась теснейшая причинная связь.
В 1532 году Микеланджело познакомился с Томмазо Кавальери. Но плата за обеспеченность художника была дорогой. Последняя архитектурная работа Микеланджело – Порта Пиа (1561). Прославлять человека, ранившего его в самое сердце, не так-то было легко.
Саркофаг гробницы Джулиано Микеланджело украсил фигурами Дня и Ночи. Он побежден. На самом же деле между ними лежала бездна. Илл.
Здесь находилось небольшое поместье дома Буонарроти и отец передал ребенка на руки кормилице, жене одного «скарпеллино» (каменотеса), когда сам он по окончании срока должности подесты Кьюзи и Капрезе вернулся с семьей во Флоренцию. Тем самым ей отводится центральное место. И действительно, Лев X утверждал, что Микеланджело e terribile, no si pol pratichar con lui (страшен, с ним нельзя иметь дело).
Было бы наивно усматривать в росписи Сикстинского потолка прямое отражение этих событий. Первое из них, ныне хранящееся в Барджелло, было выполнено для Бартоломео Питти. В композиционном построении фигур Микеланджело отдает предпочтение изогнутой оси перед прямой, что усиливает динамику образа. Илл.
Он членит стены по вертикали канеллированными коринфскими пилястрами, он отделяет с помощью карнизов одну зону от другой, он прибегает к излюбленному Брунеллески сопоставлению белой стены с темно-серыми членениями (pietra serena). Вот таким образом он обычно изображается со своим атрибутом мученичества – с кожей в руках. Совсем необычен иконографический тип Мадонны. И все-таки, как прирожденный скульптор, он не мог от него полностью отказаться. Внизу, по той же оси, размещена ниша с водоемом, фланкированным фигурами речных божеств.
В той или иной мере в него оказались вовлеченными все художники, кроме одного. Илл.
3, 4. Живописный язык Микеланджело достигает полной зрелости. Тут столкнулись два сильных характера. Есть в «Мадонне у лестницы» и еще одна черта, которая будет характеризовать многие из произведений художника в будущем -- огромная внутренняя наполненность, сосредоточенность, биение жизни при внешнем спокойствии. Папа обещал художнику не порывать договор на гробницу.
В усталом старческом лице есть какая-то отрешенность от всего земного. Илл. К основному цветовому сочетанию (синий фон – серовато-коричневые тела) присоединяются неяркие бледно-синие, оливково-зеленые, оранжевые и ржаво-красные тона, ни один из которых не вырывается из общей сумрачной гаммы. В начале своего творческого пути Микеланджело выступает, прежде всего, как скульптор. Первое из них – знаменитая Мадонна Дони в Уффици.
30), довольно точно передающая ее общий вид. Илл. И в ней поверхность камня доведена до высшей степени завершенности. Схватившись левой рукой за ветвь, он жадно тянется правой к плоду.
Саваоф выступает здесь в состоянии творческого экстаза, никем и ничем не ограниченного. 46. И он изобразил ее, но отнюдь не в жанровом плане. В марте 1505 года папа Юлий II вызывает Микеланджело в Рим, чтобы поручить ему выполнение своей гробницы.
Для Микеланджело первое пятилетие XVI века было временем большого творческого подъема. И как раз в таком положении оказался Микеланджело, когда он попал в Рим. Они свободно перекочевывали из города в город в поисках работы и покровителей. В самом деле, приблизилось время, когда в ребенке стал сказываться будущий гений. В сцене Сотворение Евы бог впервые выступает как главное действующее лицо. Петра, возведенный по проекту Бернардо Роселлино. Его слово было законом и тысячи человек, как один, шли за ним исполняя все его веления. Местом для постановки мавзолея Микеланджело избрал хор собора св. По настоянию отца он поступил в латинскую школу Франческо да Урбино.
Благодаря великолепной светотеневой моделировке и обилию уводящих вглубь линий (ноги и левая рука Марии, левое плечо Иосифа и правая рука Христа), группа кажется как бы высеченной из камня кубической формы. С годами эти трагические ноты зазвучат все настойчивее в творчестве художника. К Марии льнет сонный ребенок, права ручка которого заброшена за спину. Микеланджело воспринимал Бога в савонароловской обработке.
Со смертью Лоренцо Медичи (8 апреля 1492) Микеланджело лишился сильного покровителя. Илл. Илл. Между 1524 и 1526 годами были выполнены модели статуй, а между 1525 и 1533 годами и сами статуи. В зодчестве его более всего привлекала анатомия (иначе говоря, костяк и мышцы, выраженные с помощью членений), а не число и геометрия, единство нервной и мускульной системы, а не простой внешний облик здания.
В ней заложены такие гигантские жизнеутверждающие силы, что по сравнению с ней любая постройка маньеристического стиля кажется холодной и анемичной. Этот Лоренцо заказал Микеланджело статую юного Иоанна Крестителя. Столь же слепо идет навстречу безжалостной судьбе Адам. К его двору стекаются со всех концов Италии лучшие из ее художников, гуманистов, ученых.
Известно, что Микеланджело относился крайне отрицательно к портрету как таковому. Обрамления небольших окон просты и сдержанны, аттик и тамбур лишены каких-либо членений, купол не имеет ребер. Когда он вернулся в город из лагеря Карла VIII, у которого искал зашиты от собственных сограждан и при звоне колоколов появился на площади пред Синьорией, народ встретил его зловещим молчанием. Илл. Его крепкая, мужественная фигура полна энергии. 182, 187, 188, 189.
7, 8. Фигура погружается в сон. Эпоха Возрождения безвозвратно ушла в прошлое. 106, 113. На Капитолийский холм ведет широкая лестница. Кажется, что Вакх готов упасть вперед, он шатается, но сохраняет равновесие.
Три года напряженнейшей работы пропали даром. Илл.
Статуя Лоренцо Медичи не имеет в себе ничего портретного. Писать стихи Микеланджело начал не позднее 1502 года, к которому относится фрагмент самого раннего из дошедших до нас стихотворений художника. И тогда полностью раскрываются ее красоты. С 1490 года по 8 апреля 1492 года Микеланджело проживал в палаццо Медичи. Только тогда можно по достоинству оценить своеобразие этой неповторимой по своей индивидуальности архитектуры.
Это были тяжелые годы. Илл. В частности, среди наиболее известных картин художников Флоренции периода Протовозрождения и раннего Возрождения является «Богоматерь с младенцем и двумя ангелами» Франческо Пезеллино (итал. Francesco Pesellino), «Богородица с младенцем» Филиппино Липпи, «Мадонна Магнификат» Сандро Боттичелли, «Богородица» Нери ди Биччи (итал. И здесь она выступает провидицей трагической судьбы своего сына.
Здесь мальчика вынянчила дочь каменотеса. Кто хочет найти себя и насладиться собою, тот не должен искать развлечений и удовольствий. Илл. Вместо портретно трактованных лиц он дает героизированные типы, в которых нет ничего индивидуального, вместо одетых в современные ему костюмы фигур – либо прекрасное нагое тело, либо античного характера драпировки, ниспадающие спокойными, благородными складками.
163. Эту постыдную работу продолжали и позднее. Фигура Лоренцо отмечена печатью удивительного благородства.
Илл. Непонятно, например, где, как и когда он прекрасно овладел художественной техникой. Пилястры и карниз нижней зоны служат рамкой для гробниц. 79, 142. Подобно грозовым тучам проносятся они над нами, поражая своим величием и монументальностью. Отец его был подеста в Капрезе и в Кьюзи, а позднее – управляющим флорентинской таможней. Микеланджело трактует Марию как провидицу своей трагической судьбы.
По улицам Флоренции двигались процессии детей они несли в руках различные принадлежности «мирской суетности»: маски, пестрые костюмы, парики, книги, картины, шкатулки с драгоценностями, карты, кости, мишурные украшения и пр. Мы видим здесь тех, кто предсказал явление Христа в мир. Мадонны Микеланджело— «чрезвычайно отстранены, амбивалентные и нездешние». Современников поражали его скромность и непритязательность в быту.
Это потребовало от него огромного напряжения всех духовных и физических сил. Илл. Постоянно соприкасаясь с видными зодчими своего времени (Браманте, Джулиано да Сангалло Антонио да Сангалло и др. ), мастер постепенно освоил новую и грудную для него профессию, связанную с целым рядом проблем специфически технического порядка. Уже народ видел в явлениях неба знамения кровавых событий и изгнания Медичи.
Но в числе потомков Козимо были двое Медичи: Лоренцо и Джованни, которых Пьеро боялся и ненавидел. Это даёт основание предположить, что он уже обладал определёнными навыками. Ни одна человеческая страсть, писал сам Микеланджело, не осталась мне чуждой.
По его собственным словам, он собирался сделать фасад Сан Лоренцо так, чтобы и по архитектуре и по скульптуре он стал зерцалом всей Италии (lo specchio di tutta Italia). Ему жалко расставаться с плотскими благами (295), земные утехи продолжают казаться ему милыми, хотя он уже глубокий старик и всем своим существом ощущает приближение смерти (300). В 1515-1516 годах копировавшие картон молодые художники разрезали его на отдельные куски, которые в дальнейшем погибли. Liberta. » народ забросал его и свиту камнями. Дети не радуют родителей, а, скорее, вселяют в их души тревогу за будущее. В исполненных им фресках Микеланджело дал историю человечества ante legem (сотворение мира, сцены из жизни Ноя, сивиллы, пророки и предки Христа).
Позже Микеланджело вообще отрицал учёбу у Гирландайо, называя свой талант богоданным. По началу художник не имел собственной мастерской и был сильно ограничен в средствах. Всю левую часть барельефа занимают тяжелые лестничные ступени. Поверх окон образуются полукружия (люнеты), отделенные друг от друга пятами сферических треугольников (распалубок).
Фигуры на саркофагах композиционно объединены с фигурами герцогов по принципу треугольника, но характерно, что вершины этих треугольников (головы герцогов) отнесены в глубь ниши. Обнажённый Давид сосредоточен на предстоящей схватке с Голиафом. С криками «Liberta. Трудность своего характера осознавал и сам художник.
Только здесь фронтальная ось несколько сместилась влево и головы Христа и Марии получили больший наклон. 2. Мать нежно прикрывает головку любимого ребёнка, чтобы не разбудить его. И теперь еще стоит в этой церкви саркофаг, в котором покоятся кости св. Илл. Мысль о смерти, – пишет он, – которая по природе своей разрушительна, порождает чудо, сохраняя тех, кто становится к ней причастным, поскольку она ограждает их ото всех людских страстей. Пьеро бежал в Болонью Бентивольо приняли его холодно, в негодовании, что он позволил себя выгнать и опасаясь этого примера для Болоньи.
Илл.
По мнению Панофского, нижняя зона с фигурами речных божеств символизирует подземный мир, зона самих гробниц – царство природы, зона со статуями герцогов, якобы воплощавшими бессмертие души, – небесную сферу и, наконец, зона среднего пояса стены – сверхнебесную сферу. Открытие статуи состоялось 18 марта 1508 года. Это, конечно, не так. Художник охотно принял это предложение. Отныне изобразительное искусство (скульптура и живопись) утрачивает для него свою привлекательность, поскольку их чувственный язык вступает в противоречие с его новым пониманием одухотворенности. При этом движение лишено всякой скованности. По его мнению, в барельефе «Мадонна у лестницы» юный скульптор «освоил и придал новую форму урокам Донателло, своего выдающегося предшественника»4, «присоединился к большой скульптурной традиции»5.
Она закинула ногу на ногу и очень сильно отвела правое плечо назад. Фигура коренастая, сильная, мужественна. Лия – персонаж из Ветхого Завета, первая жены Иакова, старшая сестра Рахили. Илл. Причем пропорции он трактует как простое сочетание различных по измерению величин.
И для него героизированный образ человека был главной темой искусства и для него не существовал столь ценимый нидерландскими мастерами мир бесконечно малых величин и для него скупая, обобщенная форма являлась основным средством художественного выражения. Поверхность барельефа «Мадонна у лестницы» тщательно зашлифованы, чем отличается от другого его раннего произведения «Битва кентавров». 48-55. Но в этой незаконченности есть свое большое очарование. Входящий в капеллу прежде всего видит над своей головой пьяного Ноя (низшая ступень) и, двигаясь затем по направлению к алтарной стене, постепенно приближается к изображению первых дней творения мира (высшая ступень). Лицо Джулиано повернуто в сторону, левая нога отставлена назад. Илл.
Илл. 7 мая 1527 года испанские войска взяли Рим и подвергли город страшному разграблению. Вот к этой истине молодые художники и могли приобщиться изучая картон Микеланджело.
Илл. Но, прожив 89 лет, Микеланджело намного пережил своих современников. Поначалу предполагалось воздвигнуть в центре капеллы свободно стоящую гробницу. Илл. Работа над статуей была для Микеланджело трудной и тягостной.
Для создания барельефа Микеланджело использовал прием низкого рельефа (итал. rilievo schiacciato), характерный для произведений Донателло24. В каком тяжелом душевном состоянии пребывал Микеланджело, когда он работал над Страшным судом, с особой наглядностью свидетельствует одна деталь этой фрески. 155, 156. Вероятно, около 1485 года Микеланджело переехал во Флоренцию.
38. Илл. Стих и рифма стоили ему больших усилий и нередко он переписывал одно и то же стихотворение до девяти раз, меняя слова и ритм речи. Наступила пора учения.
Они утратили волю. Он избегает детализированной характеристики места. 109, 111. Илл. К тому же начали сгущаться тучи на политическом горизонте Флоренции.
Она напоминает мощную лавину. Илл. Его мировоззрение приобретает трагический характер. Этот способ имел для него то преимущество, что впоследствии при помощи одного воображения он воссоздавал как в живописи, так и в скульптуре бесконечное разнообразие мускульных движений. Илл.
Молодой герой попирает коленом прижатого к земле побежденного, который склонился в три погибели. Петра (Музео Петриано). 39. Илл. Воинственный Юлий II мечтал сделать из Рима столицу мира и основать огромное церковное государство, которое могло бы управлять вселенной.
И в этом сказалась сила его характера, с ранних лет не привыкшего останавливаться перед трудностями. е. уважением классической традиции). В его представлении план был организмом, способным к движению, а архитектурные членения (полуколонны, пилястры, обрамления окон и дверей, антаблементы и т. д. ) – элементами, драматизирующими взаимодействие несущих и несомых частей.
114, 115. Но на этой коже, содранной с живого человека, он написал свой портрет. Для Микеланджело архитектура была средством выражения больших героических идей.
56-71). Это предназначенные для украшения гробницы Св. Илл. Все эти вещи не принадлежат к числу лучших творений мастера. И это приводит к трагической разобщенности образов.
В окружающих Христа фигурах художник передал разные оттенки отчаяния и скорби. Медичи пробовали бросать деньги черни в предместьях города, – им отвечали каменьями. Стремление найти это утраченное ощущение счастья в симбиотическом сочетании с грудью было мощной движущей силой для Микеланджело, на что намекают и шутки про кормилицу, приведенные в Вазари и Кондиви». 119, 111.
На нем воинские доспехи, в его руках командорский жезл и монеты – символ власти. Мы видим усталых матерей, сидящих прямо на земле. Капелла Медичи находится в так называемой новой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции. И они отрицают раз и навсегда установленную систему пропорций.
109-112, 116-119. Фигура Адама, погруженного в глубокий сон, выражает полнейшее бессилие и инертность. Предполагают, что статуя изначально предназначалась для церковного алтаря. Следующий этап жизненного пути Микеланджело связан с работой над гробницами Медичи (1520-1533). Членения стены не накладываются на нее в виде декоративной ордерной сетки.
Создавая статую, Микеланджело отправлялся от античных изображений Геркулеса и средневековых аллегорий Силы (Fortitudo). Такой подход к искусству исключал плоский натурализм. В Болонье Микеланджело тщательно изучал творения Данте, Петрарки и Боккаччо.
Это было сигналом. Но роспись обладает и другим аспектом. Здесь мы добавим, что Виттория Колонна (маркиза де Пескара) (1490/1492-1547) – знаменитая итальянская поэтесса периода Возрождения, влиятельный интеллектуал своего времени, друг Микеланджело, занимавшая в его сердце главное место на протяжении десятилетия (с 1537 г., когда они сблизились и до дня её смерти). Часть из этих рисунков дошла до нас в подлинниках, часть в старых копиях.
5, 6. Тело Христа поддерживают Мария Магдалина, Богоматерь и Иосиф Аримафейский, в образе которого Микеланджело дал свой автопортрет. Микеланджело собирался фланкировать оконный проем могучей связкой коринфских колонн и дать тройную раскреповку покоившемуся на них антаблементу. Илл.
Мы вплотную сталкиваемся здесь с проблемой незаконченного (nоn finito), вокруг которой уже издавна идут споры среди исследователей творчества Микеланджело. Только тогда пластика заговорит своим языком, трагическим и сильным. В распалубках расположены фигуры тех предков Христа, которые еще вели кочевой образ жизни.
Илл. Барельеф изображает женщину, сидящую у лестницы на камне.
Ему не удается объединить фигуры в неразрывные живописные группы. Возможно, что данный шаг Юлия был продиктован слухами о том, что Микеленджело собирается уехать в Турцию (мастер действительно вел такие переговоры с проживавшим при дворе турецкого султана Томмазо ди Тольфо, которого он встретил в доме Джаноццо Сальвиати во Флоренции). Год, который он прожил без нее в Пизе, «показался ему раем».
Но ни один из флорентийских предшественников Микеланджело не сумел дать этому принципу столь последовательное и высоко художественное претворение, как это удалось великому мастеру. Илл. Например, для Гиберти одни лишь пропорции составляют красоту.
Однако и здесь царит дух отчужденности. Подобно телу, она также готова погрузиться обратно в состояние полного покоя. Петра. Илл. Современники же почти не знали их совсем.
О том, как мало гордый дух Микеланджело склонялся пред авторитетом, свидетельствует то, что он не остановился даже перед языческим сюжетом и сделал в это время из мрамора своего «Спящего амура». Илл. Доменика. В борьбу включился и Микеланджело. Для Виттории Колонна художник сделал еще два рисунка, до нас, к сожалению, недошедших (Христос и самаритянка и Моление о чаше).
Они оставили огромное наследство будущим векам, но со смертью их угасло Возрождение. Илл. И, наконец, в распалубках и люнетах изображены многочисленные предки Христа. Антики он знал уже во Флоренции, где видел их в собраниях Медичи и местных коллекционеров.
Это выражается не только в подчеркнуто пластическом характере всех архитектурных деталей гробниц (саркофагов, сдвоенных пилястр, раскрепованных карнизов и аттиков, тяжелых, едва умещающихся на отведенном им месте полукруглых фронтонов над боковыми нишами), но и в том, что мастер не боится перерезать линии обрамления выступающими за их границы частями статуй и архитектуры (ноги Вечера и Ночи, полукруглые фронтоны). Петра, с чем папа был полностью согласен. Первая из них изображает Победу (возможно, что она была предназначена для постановки в нижней левой нише). Флорентийцы изгнали наконец последнего.
С замечательным искусством воплощена в нем идея жертвенности. Его страдания – те же, что страдания скованного Прометея. Фоном служат большие чаны, а слева, на втором плане, зритель видит фигуру Ноя, обреченного обрабатывать бесплодную землю (эта фигура была написана без предварительного картона).
Ему помогали приглашенные из Флоренции garzoni (подмастерья), которых он допускал только к писанию фонов, обрамлений и деталей архитектурных членений, все же фигурные композиции он выполнил сам. Гробницы Медичи были для 20 – начала 30-х годов главным произведением Микеланджело. Поза мадонны будто расслабленная, что подчеркнуто скрещенными ногами. Таков, несомненно, был его основной замысел. Он должен думать о смерти.
Младенец изображён без нимба. Здесь все построено на контрастах. В конечном итоге мастер выполнил лишь две боковых гробницы и стоящую около входной стены статую Мадонны. Но как раз этого не произошло. При такой обработке карниза последний воспринимается как набухающая масса самой стены.
Он умер восьмидесяти девяти лет, прожив почти столь же долгую жизнь, как и Тициан.
Но для достижения нужных ему пластических эффектов он не считал полировку обязательной. изобразил Микеланджело мессера Томмазо на большом рисунке в натуральную величину ни прежде, ни после того портретов он не делал ибо ужасала его мысль срисовывать живого человека, если он не обладает необычайной красотой. Он стал уже высекать статую св. Поначалу борьба со строптивым отцом. Оставляя в светах бумагу нетронутой, он переходит затем к постепенному сгущению тени, не утратившей, однако, своей легкости и прозрачности. В 1494-1495 гг. В скульптуре к этому образу обращались Бернардо Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно (итал. Desiderio da Settignano), Андреа Орканья (итал. Andrea Orcagna), Агостино ди Дуччо (итал. Agostino di Duccio), Бенедетто да Майано, Мино да Фьезоле (итал. Mino da Fiesole) и другие. Вскоре семья переехала во Флоренцию. В семье было много детей, вот таким образом Микеланджело отдали на воспитание в семью кормилицы, а вскоре умерла мать (будущему художнику было всего 6 лет). Особой склонности к наукам он не имел, его влекли краски, резец.
16. Господь призовет его на суд. Тогда Пьеро удалился в Венецию. 136.
134. Сейчас известно, что венецианские купцы предлагали Синьории 20 тысяч дукатов (около ста тысяч рублей) за содержимое этого костра.
Они ввели его в круг идей платоновской академии и приобщили к той философии флорентийского новоплатонизма, в которой гуманистическое учение о высоком достоинстве и высоком призвании человека своеобразно сочеталось с доктринами позднеантичных новоплатоников и раннехристианских писателей. Вот, собственно, все, что просочилось наружу. Направление ее движения подчеркивает сук виднеющегося слева дерева.
Нетрудно привести ряд других аналогичных фактов. Мастер умело использует контрапост, призванный усилить активность тела. В конце концов Микеланджело удалось сломить волю своего строптивого родителя.
Роспись люнет была выполнена последней (с октября 1511 по октябрь 1512 г. ), когда быстро развертывавшиеся политические и военные события приближались к своему трагическому финалу. Недаром его любимым материалом была бронза. «Рука Провидения видна во всем в жизни великого человека». При достройке внутреннего двора палаццо Фарнезе Микеланджело был связан тем, что второй этаж уже близился к своему завершению и он мог внести в него лишь незначительные изменения (замена чередующихся полукруглых и треугольных фронтонов над окнами только треугольными и незначительное занижение вписанных между полуколоннами глухих арок). Микеланджело почти не знал развлечений юноши его лет.
Гораздо более творчески подошли к его наследию мастера барочной эпохи. Несмотря на то, что Микеланджело пользуется низким рельефом (rilievo schiacciato), он достигает такой пластической насыщенности формы, равную которой можно найти лишь в античной скульптуре. Илл. Илл.
Змий и ангел, грех и расплата за него являются как бы ветвями одного древа. Об очевидности этого подражания писал и Вазари: «Микеланджело, будучи еще молодым, пытался подражать манере Донателло и имел в этом успех, так как эта Мадонна кажется настоящим произведением Донателло, за исключением лишь того, что в ней больше грации и четкости рисунка». Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе. Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин. Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа.
Через левое плечо он перекинул пращу, нижний кончик которой подхватывает его правая рука. В 1503 г. Микеланджело выполняет работы по заказу: «Двенадцать Апостолов» для флорентинского собора. Его первый рельеф «Мадонна у лестницы» (1489-1492, Флоренция, Музей Буонарроти), высеченный им в мраморе, когда ему было едва шестнадцать лет, отличается от произведений предшественников пластической мощью образов, подчеркнутой серьезностью трактовки сотни раз использованной темы. В их трактовке Микеланджело достигает невиданной дотоле рельефности и динамики.
Все время приходилось ему преодолевать препятствия. Против этого варианта и выступил со всей присущей ему страстностью Микеланджело. Этот юноша, принадлежавший к знатной римской семье, отличался замечательной красотой и большим внутренним благородством. 158, 159. Neri di Bicci) и др. В своих наиболее зрелых произведениях Микеланджело уже не допускает таких просчетов, достигая органического перетекания одного аспекта в другой, не исключая и тех случаев, когда фронтальную точку зрения он считает главной и самой выигрышной.
Он не любил пускать свои стихи в свет. Эфроса, переводчика поэзии Микеланджело). Взгляд бога обращен на чашу с вином. Он писал их на клочках бумаги, на конвертах, на рисунках.
Все эти интерпретации несомненно снижают глубину замысла Микеланджело. Но в это время он работал и над другими вещами: над статуей Христа для римской церкви Санта Мария Сопра Минерва (1519-1520), являющейся одной из наименее удачных работ скульптора, к тому же испорченной его учениками над не дошедшими до нас картонами для трех картин (Леда, 1529-1530 Не тронь меня, 1531 Венера и Купидон, 1532-1533) над моделями неосуществленной скульптурной группы (Геркулес и Как либо Самсон и филистимляне), предназначенной для постановки на Пьяцца делла Синьория (1528, около 1530 сохранились одни подготовительные наброски и глиняная модель в Каза Буонарроти) над эскизами на тему Воскресения Христа (1525-1533). Фигура пытается приподняться, опираясь на левую ногу, но движение тотчас же замирает. Оно возбудило восторг и изумление многих. С папским двором Микеланджело в этот первый свой приезд в Рим не имел никаких отношений.
Илл. Стены длинного зала (46, 2 м) расчленены пилястрами большого ордера, обрамления окон простые и строгие, заполнения много легче обрамления, благодаря чему полностью отсутствует конфликтная борьба сил. Без достаточных оснований ее связывали с гробницами Медичи, Первоначально (1525-1526) статуя была задумана как фигура Давида, но затем (около 1530) переделана в фигуру Аполлона (закинутая за плечо праща превратилась в колчан). В двух незаконченных скульптурных группах (Положение во гроб и Оплакивание Христа) Микеланджело дал совсем новое понимание традиционной темы, в которой аскетизм замысла обрел, наконец, адекватные себе формы выражения. Это были Луиджи дель Риччо, Донато Джаннотти, Роберто Строцци, кардинал Ридольфи.
Рассчитывая на точку зрения sotto in su (снизу вверх), скульптор несколько удлинил торс чтобы нейтрализовать перспективное сокращение. Матфей дан в совсем необычной для апостола позе.
Наоборот, в лагере маньеристов, архитектурные работы Микеланджело вызывали бурю восторгов.
