Царство Флоры Пуссен

Сюжет для своего полотна «Царство Флоры», которое было написано в 1631 году, Никола Пуссен почерпнул в поэме Овидия «Метаморфозы». Картина Николя Пуссена Царство Флоры: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. А все вместе – жизненный цикл рождения, гибели и нового рождения в мире, который так метко и светло представлен Пуссеном на картине «Царство Флоры».

Картина «ЦАРСТВО ФЛОРЫ» НИКОЛЯ ПУССЕНА (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами МЕТАМОРФОЗ ОВИДИЯ изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини ФЛОРЫ. А. с. пушкина покажут картину «Царство Флоры» великого мастера XVII столетия, родоначальника стиля классицизм в живописи Николы Пуссена.

Опишите картину,, царство Флоры

Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Ее золотистые волосы повторяют танец богини, а голубая лента передает движение. Общий тонус композиции звучит мажорно». Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых.

Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Используя мифологич. С 1623 жил в Италии, вначале в Венеции, с весны 1624 вРиме. Стоическим спокойствием, верой в высокое достоинство художника-творца проникнут автопортрет П. (1650, Лувр).

Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. художник и график.

1. Описание картины «Царство Флоры»
2. Царство Флоры, Никола Пуссен, 1630-1631
3. Царство Флоры (картину называют также Метаморфоза растений)
4. Никола Пуссен, Царство Флоры, 1631

Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». 1628, Ин-т искусств, Миннеаполис). Существенную композиционную роль в этом и других рисунках Пуссена играл мотив полога, который обращал внимание зрителя на события первого плана. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Негусто. – Я с ним согласна, поскольку в сюжете этой картины – глубокий символизм, который в данном случае очень уместен.

Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. В некоторых листах из Виндзора явно проявились мотивы второй школы Фонтенбло— резкие смещения плана и фигуративная перенасыщенность41. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира.

1. Презентация на тему: Царство Флоры 5 класс
2. Картина Царство Флоры Николя Пуссена
3. Николя Пуссен: жизнь и творчество художника
4. Никола Пуссен Царство Флоры 1631
5. Картина Никола Пуссена «Царство Флоры»: описание

По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ).

Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Освоение пространственной среды выразилось в светлой гамме красок, светом пронизаны все планы, что противоречило и раннему творчеству самого Пуссена и культурным модам его времени78.

В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Беллори очень подробно описал все картины, особо обращая внимание, что уже современники осознавали оригинальность трактовки канонического сюжета. А из его крови появились белые гвоздики. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130.

Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Пуссен здесь проявил свою глубочайшую убеждённость, что произведение искусства немыслимо без правильного соотношения частей. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия.

Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. А. С. Пушкина).

• Рисунок акварелью собирателя открыток
• Галереи, серии картин, портретов
• СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
• Общееколичествопросмотровстраницы

Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8.

На малой родине художника— в Вийере— на месте предполагаемого дома его отца, был установлен памятник Пуссену с подписью Et in Arcadia ego11. Единство композиции определяется одинаковым цветом обнажённых фигур воинов, что в известной степени близко решениям школы Фонтенбло.

1. Гастроли шедевра классицизма из Дрезденской галереи
2. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
3. Выставка: «Никола Пуссен «Царство Флоры»
4. Описание картины Николы Пуссена «Царство Флоры»

Именно этот момент и запечатлел художник. Упоминалось также и о том, что художник в тот год болел, у него дрожали руки, но это не сказывалось на качестве его произведений.

В соборе святого Петра в Риме сохранилась мозаичная версия картины Пуссена, она находится в алтаре соборной капеллы Святых Тайн с реликварием святого. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. В письме от 27 марта 1642 года сообщается, что сначала исполнялись пейзажный или архитектурный фоны, а фигуры— в самую последнюю очередь. Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. Классицистич.

1. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

Образом, который расположен самым крайнем слева, является Аякс, которые в порыве безумия посланного на него Афиной изрубил стадо быков, очнувшись воин не вынес позора и покончил с собой вонзив в себя меч. Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. После откровенных угроз, последовавших в августе, 28 октября 1640 года Пуссен выехал из Рима, в сопровождении Шантелу и его брата. А в 1955 году в ГМИИ им. За Нарцисоом мы видим Клитию, которая по преданию была наказана отцом за прелюбодейство.

Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Отношения между ними не сложились: Пуссен посоветовал ученику Вуэ вернуться в Париж, его также не пускали в палаццо Фарнезе, где работали его же соотечественники119. О популярности картины свидетельствовало то, что она была гравирована на дереве Гийомом Шасто: ксилография, печатаемая с разных досок, позволяла передавать в чёрно-белом изображении цветовые нюансы оригинала71.

Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. Это позволило художнику придать фигурам выразительность.

Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4.

Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Все эти картины утрачены2324. Художник натуралистически точно демонстрирует все признаки тления на полуразрушенном временем черепе, ничуть не приукрашивая и не смягчая их.

Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Естественно, что эта работы вызвала нападки. А. С. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена.

«Царство Флоры» – одна из ранних работ, написанных Пуссеном по прибытии в Рим в 1624. 1650–1655, Метрополитен-музей, Нью-Йорк и др. ). Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком.

Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане.

В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). В полотнах П. с сер. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году.

В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». Никола Пуссен (1594 – 1665) – первый художник при дворе французского короля Людовика XIII, провозвестник классицизма и один из мастеров, вдохновлявших Жана Огюста Доминика Энгра, Жака-Луи Давида и Поля Сезанна. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика.

«Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Композиционная система двухуровневая: с одной стороны, фигуры и группы уравновешены вокруг центра на разных осях с другой— сквозным мотивом картины является движение, причём персонажи децентрализованы, удаляясь от центра по нескольким осям. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино.

Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Но есть продолжение. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется.

Картина освещена улыбкой Флоры и светом исходящим от Аполлона. Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия.

Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Правда, лишь на два месяца. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн.

Одна осталась с военных времён, это указатель «Мин нет». Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов.

1627). Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133.

По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. стихии, призвано раскрыть смысл истории человечества («Пейзаж с Полифемом», ок. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму.

Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139.

При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. музей, Лилль). Условия были чудовищными.

Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Молодому художнику оставалось выбирать. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5.

Вокруг нее те персонажи мифа, которые, умерев, превратились в цветы. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна.

«Здесь – помню, здесь – не помню». Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир.

Оказалось, это ученики изостудии «Мусейон» при ГМИИ. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине.

В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год.

В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Он писал мифологические картины, умышленно противопоставляя их современности.

В 1955 г. было принято решение передать коллекцию Германской Демократической Республике. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. 1644–45, Ин-т искусств, Чикаго). Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами.

Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году.

Одним из его ранних обращений к этому образу является его живописное воплощение мифа об Аполлоне и Дафне. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Сразу за Нарциссом стоит Клития, которая наблюдает за колесницей Аполлона.

С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Адонис смертельно ранен, но при этом довольно спокойно рассматривает своё ранение. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Адонис (анемона) с копьем и охотничьими собаками отодвигает плащ, чтобы открыть свое раненое бедро.

Картина прославляет растительное царство и основана на стихотворении Овидия, в котором мифологические персонажи превращены в цветы. В верхней части картины Бог Солнца, правит своей колесницей под небесным сводом. Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей.

В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66.

Картина также известна под названием «Весна», а сам Пуссен называл ее «Садом цветов». Потом реставрационные работы велись в советских музеях. Эразма» для Собора св.

Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Именно вот таким образом на полотне показаны оба светила, а световое решение сделано чрезвычайно контрастным. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно.

Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски.

Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Александр Куртуа владел коллекцией гравюр с картин итальянцев Рафаэля и Джулио Романо, которая восхитила Пуссена20. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного».

Подавляющее большинство его картин написано на историко-мифологические сюжеты. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью».

Хотя и Беллори и Фелибьен настойчиво писали о влиянии на Пуссена Болонской академии, по-видимому, это не так. Затем эта идея соединяется с точным пластическим решением, определяющим число персонажей, композицию, ракурсы, ритм и цвет. Но чародейка, плененная красотой рыцаря, не в силах осуществить злой умысел — место ненависти в ее сердце заняла любовь.

И вот одно из этих полотен снова в Москве. Особенно значителен цикл из 4 картин «Времена года» (ок.

Все они расположились вокруг богини Флоры, которая воплощает цветение и молодость. трагедии с большим количеством персонажей («Похищение сабинянок», ок. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры.

На охоте его растерзал кабан и из капель его крови выросли анемоны. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно.

Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Это правда Вот и «Царство Флоры» можно изучать часами.

Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо.

«Царство Флоры» (1631) написано по мотивам поэмы Овидия «Метаморфозы» и посвящено вечному обновлению природы и бессмертию: в царстве Флоры, богини весны и цветов, погибшие мифологические герои оживают вновь. Некоторые из них уже сильно пострадали и нуждались в сложных реставрационных работах. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету».

Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. Вокруг нее порхают Амуры, осыпая всех сидящих прекрасными цветами. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии.

Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Юноша на переднем плане, склоняющийся над своим отражением в воде, – Нарцисс. Особое внимание, разумеется, было уделено Дрезденской галерее – в окрестностях города было устроено более полусотни тайников, куда свозили полотна. Другая влюблённая парочка, Крокос и Смилакс, расположилась справа на переднем плане.

Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Гиакинт (гиацинт) поднимает руку к своей голове. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки.

Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. произведений). 1641–42, Худож. С точки зрения Джозефа Форте, Пуссен, являясь в Риме выгодной для королевского двора фигурой, обеспечивавшей национальный престиж, никак не вписывался в среду официозного придворного искусства, культивируемую Ришельё.

Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Четвёрка лошадей бога солнца, на которую смотрит Кифия, виднеется над облаками в зодиаке. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina).

Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Во французской живописи самым последовательным, но и самым обаятельным классицистом был Пуссен. Каждый пейзаж имеет символическое значение. поэта Дж. Марино (бистр, перо, ок. Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени.

По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Очень хочется в это верить. Нигде нет спасения. Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. Доска эта висела не на самом видном месте, но всё же она была.

Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа.

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

Адонис и Гиацинт показывают на свои раны. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Все это полнится жизнью и беззаботностью.

Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Петра– «Мученичество св. В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона».

Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Из его крови появились гиацинты. А в конце войны после многочисленных бомбардировок города вывезены немцами и оставлены в заброшенных шахтах и каменоломнях. Было предложено 11 вариантов, но Фишер настоял на «Царстве Флоры», – рассказывает Ирина Антонова. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены.

Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. 1622–24, Королевская б-ка, Виндзор). Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Посещение самой галереи было закрыто. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Пушкина».

Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Никола Пуссен — одно из главных действующих лиц французского классицистического искусства. Я вообще сторонник небольших экспозиций. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников.

В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Пуссен редко изображал страдания Христа. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой.

В творчестве П. 1-го римского периода (1624–40) преобладают просветлённо-поэтичные картины на мифологич. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100.

В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания.

Тот самый визит Ирины Антоновой был как раз посвящён переговорам о возможности экспонирования одной из картин спасённого Советской армией собрания в Москве. И начать, как мне кажется, стоит с самой общего и краткого, а именно формата. Текст Ирины Антоновой начинался так: «Мы не просто хранили эти полотна» А около картины и стенда, прямо на полу, расположилась стайка ребятишек лет десяти. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. С альбомами и карандашами.

На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Если в 1950-е годы он писал о близости Пуссена к либертенам, то спустя десятилетие заявил о созвучии религиозной темы в искусстве художника и августинианства. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Ведь, согласитесь, не часто у нас встречаются выставки одного холста.

А другая появилась позже. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435.

Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний.

С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Про мины осталось как было, а про спасение полотен – нет». эстетикой 16в.

1631–1632, обе– Дрезденская КГ). Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры.

Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов».

Даже некоторая сложность интерпретаций не лишает полотно легкости восприятия. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Рейнольдс.

Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Рядом стоит Гиацинт – друг Аполлона. А. С. Пушкина». «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Более чем.

Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. История искусства могла бы не досчитаться многих полотен Рембрандта, Рубенса, Боттичелли, Джорджоне, «Сикстинской мадонны» Рафаэля и других живописных шедевров. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). 1630-хгг. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного.

Темами его картин этого периода были добродетели и доблести властителей, библейских или античных героев. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. вдохновение, гармонию природы и человека они отмечены особой активностью цветового строя, близкого традициям венецианской школы, – «Нарцисс и Эхо» (ок. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни.

Пушкина Ирины Антоновой: «Я часто бывала в Дрездене. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Природа в свою очередь не кажется ни дикой, ни первобытной, хотя очень величественна: торжественные, широко раскинувшиеся ландшафты, воды, скалы и древесные кущи, расположенные в строгом и ясном чередовании планов. работ в королевских дворцах (прежде всего в Большой галерее Лувра) П. исполнил также серию аллегорич. Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена.

На полотне много персонажей и все они фигурируют в рассказе Овидия. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. ПУССЕН (Poussin) Николa (июнь 1594, Лез-Андели, Нормандия– 19. 11. 1665, Рим), франц. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142.

В этом заключается все мастерство живописи. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Геоцинт изображенный на картине с грустью рассматривает эти цветы. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему.

Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра.

В своей картине Пуссен изображает Флору в танце, грациозно парящей и разбрасывающей цветы. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой.

Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис».

Так что его судьба уникальна. 1625–27, Лувр, Париж), «Ринальдо и Армида» (1625–26 или 1-я пол. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Композиция картины, несомненно, передавала умонастроения Пуссена, который в те же годы писал о странных шутках и играх, которыми забавляется Фортуна.

С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную.

Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами.

Смысловой центр композиции – танцующая Флора в тунике зеленого цвета. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Пуссена поселили в доме в саду Тюильри, он был встречен сюринтендантом, далее удостоился аудиенции кардинала Ришельё и, наконец, был отвезён к королю. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника.

Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Одна бригада реставраторов тут же вылетела из Москвы для спасения картин на месте. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье.

Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. дю Плесси де Ришельё («Вакханалия», 1636, Нац. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов.

Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. развёрнутое повествование напоминает сцену из классич. Цветовые и световые акценты расставлены в вершинах треугольника, объединяющего фигуры разных пространственных планов и приведены в согласие с ритмической схемой.

Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. В техническом отношении Пуссен пережил существенную эволюцию, границей в которой являлся 1640 год.

Картина упоминается в инвентаре 1722 г. Эта картина под названием «transformazione de fiori» подробно описана в книгах XVII века Беллори и Фолибьена. Классическая школа того времени активно разрабатывала теорию аффектов, особенно глубоким её апологетом был Гвидо Рени. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение.

Вероятно, что на творческое формирование Пуссена огромное влияние оказали памятники Кватроченто и тот факт, что он попал во Флоренцию ранее, чем в Венецию и Рим имел огромное значение для его развития28. Костелло187188. Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи.

Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. – И конечно, дорога каждая минута, что мы проводим у этой картины».

Обращаясь к античным, библейским и евангельским сюжетам, П. строго отбирает худож. Фелибьен изложил хронологию творчества Пуссена, основываясь на рассказах его шурина— Жана Дюге. 1630-хгг., ГМИИ), «Танкред и Эрминия» (ок. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена.

Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Фелибьен писал, что Пуссен не без раздражения говорил, что французские художники не понимают значения контекста, которому должны быть подчинены декоративные детали и прочее. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов.

Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. В посылаемых в Париж работах внешняя эффектность была выражена намного сильнее, чем в работах для римских заказчиков.

При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. На картине Орфей перебирает струны лиры, его слушают две наяды, а фигура в мантии, вероятно, Гименей, явившийся на зов. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета.

Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Считается, что лавр обладает очистительной и пророческой силой, является символом победой и мира.

В завершающем эту серию полотне «Зима» («Потоп») размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Одного этого достаточно, чтобы прийти на него взглянуть. Использование того или иного модуса направлено на возбуждение определенного аффекта у воспринимающего, то есть граничит с сознательным воздействием на психику зрителя для приведения ее в соответствие с духом воплощаемой идеи. Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия.

Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность.

Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. Из ее правой руки рождаются цветы, а сам жест задает движение на картине. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью».

Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. Аполлон сказал, что мальчику оружие носить не пристало и Купидон должен довольствоваться только факелом, разжигающим любовь, чувство, чуждое всемогущему Аполлону. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества.

Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. За влюбленной парой мы видим Адониса с собаками, он держит в руках копье. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума.

Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Флора – старинная итальянская богиня цветов, в аллегориях четырех времен года она олицетворяет весну (превращение греческой богини цветов Хлориды в римскую Флору – сюжет знаменитого полотна Сандро Боттичелли «Весна»). Главный литературный источник сюжета о Флоре – «Метаморфозы» Овидия.

Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. Апполон, находясь в горе превратил капли крови своего друга в геоцинт. За ними – Адонис в сопровождении собак, он с удивлением взирает на кровоточащую рану.

Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». После кончины Пуссена эти картины видел Бернини.

Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. «Флора» — картина на сюжет из поэмы Овидия «Метаморфозы», где описываются всевозможные изменения, произошедшие с миром со времен его сотворения. Она стала подсолнечником (по латыни Helianthus annuus), который поворачивает свои цветки вслед за солнцем. пространства, он не должен отвлекать глаз зрителя от ювелирно точного рисунка и гармонично организованной композиции. Пуссен полностью отказался от темных фонов. Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср.

Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. В основном это мифологические сюжеты, которые отображены и на картине: истории об Аяксе, Нарциссе, музе Эхо и других известных античных персонажах. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Спереди справа изображена пара: белокурый юноша Крокус и Смилака, ставшая вьюнком. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса».

Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Но прежде всего— о содержании.

Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). Ее одеяние зеленого цвета, а голову, как и положено, украшает цветочный венок.

Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. В 1945 г. Дрезден отошёл в советскую зону оккупации. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Эразма» (1628–29, Ватиканская пинакотека).

В работах П. 2-го римского периода усиливается этико-филос. Перед ней мы видим и других мифических героев. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии.

Пуссен начинает свое обучение во Франции. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. На первом плане Нарцисс любуется своим отражением в сосуде с водой, который держит нимфа. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи.

Особенно если учесть слова президента ГМИИ им. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен.

Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143.

Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Вряд ли найдется человек, знакомый с творчеством великого художника Николы Пуссена и при этом не слышавший о его «Царстве флоры». Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху.

Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника.

Скончался и похоронен в Риме. Рыцарь, воплощение воинственности и силы, — беззащитен, его грозное вооружение стало игрушкой маленького амура.

Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта.

П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Образы объединены общими строем чувств.

В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Кровь Аякса, например, стала гвоздикой, символом военных потерь и подвига. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена.

Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. С 1612 обучался в Париже в мастерских Ж. Лаллемана, затем Ф. ван Элле. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом.

Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Петра— главного храма католической церкви. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Уходящий из жизни Германик принимает клятву верности и мщения от римских легионеров, суровых, сильных и полных достоинства людей.

Образ природы как олицетворения высшей гармонии бытия проходит через все творчество Пуссена. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года.

Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Когда же сознание вернулось к нему, он бросился на собственный меч.

Слева изображен Аякс Великий, герой Троянской войны. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. 14 января 1639 года Сюбле де Нойе гарантировал принятие этих условий, но выставлял встречное: Пуссен будет исполнять исключительно королевские заказы, а прочие будут проходить только через посредничество сюринтенданта и снабжаться его визой.

По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. 1660–65, Лувр), в котором путь человечества выявлен через судьбы библейских героев. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры».

картин для кабинета кардинала Ришельё («Время спасает Истину отпосягательств Зависти и Раздора», ок. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Раздражающим фактором было то, что картина предназначалась для потолка, что требовало очень сложных перспективных расчётов для фигур, видимых на расстоянии со сложного ракурса.

Это полотно принадлежит и принадлежало Дрезденской картинной галерее. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Действие картины происходит в саду на фоне фонтана и перголы (специального навеса для вьющихся цветов), которые образуют своеобразную сцену. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников.

галерея, Лондон и др. ). Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись».

Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. и лит. Ещё в 1620 году Гверчино исполнил картину на тот же сюжет, но, по Ю. Золотову, французский художник решил этот сюжет намного глубже. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50.

Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Однако это могло быть и влиянием Россо Фьорентино, тосканского живописца, который работал в Фонтенбло58.

1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. И отлично помню несколько памятных досок, которые были установлены около здания галереи. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью.

Все действующие лица расположены подобно рельефу. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Если излагать историю вкратце и сухо, то выйдет так. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик.

В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. 1630), «Царство Флоры» (ок. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных».

Крупнейший представитель классицизма 17в. Особой известностью пользовалась серия «Вакханалий» исполненных в сер. Тем не менее иконологическая трактовка дала огромные практические результаты: в 1939 году вышел первый том научного каталога графики Пуссена, подготовленный В. Фридлендером и Э. Блантом. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли.

К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. За нею находятся знаменитые своей грациозной красотой юноши: возлюбленный Венеры Адонис (с копьём) и любимец Аполлона Гиацинт. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография».

На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105.

Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года.

Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. К тому же всё это напоминает самую, пожалуй, проникновенную песню о павших героях. Ниже располагается широкое дерево, обвитое зеленью и чистейшие струны фонтана. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор.

Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы). Вот таким образом в целом картина близка по смыслу к натюрмортамmemento mori, с их моральным назиданием. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»).

Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Они делают наброски фрагментов полотна Пуссена. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. 1649, Эрмитаж «Орион», ок.

Здесь собраны герои мифов и эпоса, которые после смерти превратились в цветы. 1630, Эрмитаж, С. -Петербург), «Спящая Венера» (ок. «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство.

Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Зарисовки Пуссена достаточно общи и схематичны, он мог исполнять десятки эскизов, отрабатывая разные композиции и световые эффекты159. и евангельские сюжеты, П. выражает (в духестоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека иокружающего мира («Св.

Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». О настроении Пуссена свидетельствовало письмо Ж. Стелла сюринтенданту Сюбле: встретившись в Лионе, первый художник короля резко заявил, что не вернётся в Париж ни под каким видом116.

В то время как Флора, окружённая амурами, рассыпая цветы танцует в центре картины, Аякс бросается на свой меч (у Гомера Аякс наделён неистово-воинственным характером). Рим-Париж, 1580—1660». Зима изображает потоп, гибель жизни. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение.

В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». По заказу Ватикана П. исполнил алтарный образ для собора Св. Там рассказывалось о том, что сокровища Дрезденской галереи были спасены Советской армией. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто».

средства для убедительного выявления морального смысла той или иной ситуации. Иоанн на Патмосе», ок. Пушкина.

Искания Пуссена прошли сложный путь. персонажей, как бы олицетворяющих разл. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер.

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. учении о «модусах», определяющих структуру и эмоциональную направленность худож. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. темы, воспевающие поэтич.

Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. За ними КЛИТИЯ, ревнивая возлюбленная АПОЛЛОНА, ставшая ГЕЛИОТРОПОМ. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии.

Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей.

Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Было найдено более семисот произведений.

В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Собственно, всё. кредо П. выражено и в его мыслях об иск-ве (напр., в связанном с муз.

Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. 1637–39, оба– Лувр и др. ). Гастроль приурочена к 60-летию «Выставки картин Дрезденской галереи в ГМИИ им. А с 1945 г. по 1955 г. хранилось в ГМИИ им.

П. стремился выявить нравственные стимулы действия своих героев в драматич. Она изображена словно в танце, являясь воплощением легкости и красоты. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах.

Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. В 1640–42 работал в Париже, где ЛюдовикXIII назначил его руководителем всех худож. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Слева – царь Аякс, потерявший разум по воле Афины и пронзивший себя мечом (капли его крови превратились в белые гвоздики).

1630-хгг. Гравировал их Клод Меллан. Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву.

Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании.

Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Это чувствуется как во фризообразном построении фигур на переднем плане, так и в организующей роли архитектуры.

Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. для кардинала А. Ж. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы.

Миф о самовлюбленном Нарциссе известен всем, а вот нимфу ошибочно называют Эхо. Никола Пуссен – французский художник, родоначальник живописи классицизма. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья.

Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Строгий мечтатель — так можно было бы назвать Пуссена. Он касается раны на своей голове, которую ему случайно нанес божественный друг.

Царлина, перенести на живопись177. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно.

Безмятежна и природа. Дело в том, что в огромных, плотно увешанных живописью залах (так часто бывает в Третьяковке на Крымском валу) редко удается сосредоточиться, погрузиться в смысл, в настроение, нырнуть даже в сам мазок, прочувствовать его смачную ширь или, наоборот изящество, незаметность, дымчатость. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник.

Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Вполне возможно, что возможность отправиться в Италию представилась и благодаря знакомству с Куртуа. Нарцис смотрит на зеркальную поверхность воды в сосуде, который держит нимфа Эхо.

В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Все действующие лица расположены подобно рельефу. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко.

По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Важнейшим из патронов Пуссена был Кассиано даль Поццо их отношения, судя по сохранившейся переписке, были близки к сервитуту, хотя художник и не жил в доме покровителя. Тайники были найдены, картины вывезены в СССР, где хранились 10 лет.

Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Начиная с 1938 г. нацисты стали прятать шедевры мировой живописи. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года).

В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. 1635 «Израильтяне, собирающие манну», ок. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса).

Из ранних работ П. достоверны лишь рисунки на сюжеты из «Метаморфоз» Овидия исполненные для итал. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. обстоятельствах, что предвосхитило суровую гражданственность позднегоклассицизма («Смерть Германика», ок. Холодно-рассудочныйнормативизмПуссена вызвал одобрениеверсальскогодвора и был продолжен придворными художниками вродеШарля Лебрена, которые видели в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваленияабсолютистского государстваЛюдовика XIV.

Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Овидий рассказывает о мести Купидона Аполлону, который, гордый своей победой над Пифоном, стал шутить над юным богом, увидев его вооруженным луком и стрелами.

Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. В то же время Пуссен ни разу не демонстрировал явно своих политических симпатий или антипатий. Именно его изображает и Пуссен в своей картине. Барочный декор, применяемый для римских постановок Расина и Корнеля, равно как и в живописи Вуэ, был абсолютно неприемлем для Пуссена.

Одним из первых исключений был Эжен Делакруа, который охарактеризовал Пуссена как великого новатора, что было недооценено современными ему историками искусства.

---