Чюрленис Картины Море
Работая над картинами, Чюрленис одновременно создавал и самое крупное свое музыкальное произведение – симфоническую поэму «Море». Чудеснейший пост работы Тины о Чюрленисе. У меня есть картинка его работы "Соната Море ", при виде её тепло вспоминаю о талантливейшем литовце. Широко знаменитая «Соната моря» – это «сюита» из трех картин Чюрлениса, которая по праву считается одной из самых живописных его работ.
Микалоюс Чюрлёнис в прозе, стихах, музыке и картинах
Как писал Чюрлёнис. В его работах слышны отзвуки миров, которые тогда не мог увидеть человек своими глазами. Для японца это шоковое зрелище – волна захлестывает Фудзияму – это же конец света. Он жадно читает В. Гюго, Г. Ибсена и Ф. Достоевского, Эдгара По и Л. Андресва. Друскининкай) и Плунгянах (совр.
Как-то Максимилиан Волошин назвал Чюрлёниса «дилетантом»и добавил: «А, как известно, бог дилетантов не любит. » На это Бенуа, улыбнувшись, с мирным юмором ответил:«Наверно, потому, что бог сам был дилетант» Ответ Бенуа не только остроумен, но и меток по существу: ведь у бога, когда он, согласно библейскому сказаниютворил небо и землю, не было опыта подобной работы, ему не у кого было учиться. На что бы мы ни смотрели – на «Сонату пирамид», полную красоты давно погибших цивилизации, на «Сонату звёзд» или на «Рекса» (эти картины возникли на почве занятий астрономией) на «Сказку королей» или па полные удивительного лиризма картины «Жертва», «Рай», «Жертвенник», «Знаки зодиака» – всюду мы найдём выраженное чутко, с большим проникновением музыкальное начало, всегда полное разнообразия, тонкое, бесконечно богатое созвучиями и настроениями. Белая тень чайки ложится на воду. «Плач Витоля» Ю. Крашевского.
Опять слышишь шёпот сосен, такой серьёзный, словно они тебе что-то рассказывают. Но звуки увлажняются и превращаются в краски. Ему близки произведения романтиков, рисующие героическое прошлое литовского народа – «Гражина» и «Конрад Валлеирод» А. Мицкевича. А между тем происходило как раз обратное. Именно здесь началась его профессиональная музыкальная карьера.
На первой, левой картине – огромная гора, уходящая круто ввысь. Осенью того же года он становится студентом Лейпцигской консерватории. И тогда легко будет понять, что в «Сотворении мира» нет библейской мистики, а отображена победа жизни и света над хаосом и тьмой, что в этом цикле показано необыкновенное счастье, которое для человека кроется в бесконечном разнообразии природы.
Первая – вид на побережье с высоты птичьего полета виден берег, видны дальние холмы, деревья на этих холмах – очень маленькие с большой высоты. Творения Чюрлёниса наполнены романтикой и фантазией. Но ведь масок не было и не был аквалангистом-ныряльщиком Чюрленис. Растворятся и буквы МКС, каким-то чудом появившиеся на волне, образованные клочками пены.
Первое проведение темы – одноголосное в верхнем регистре с почти нейтральными динамическими оттенками (пастельные тона). Видны дальние холмы. Холмистый берег, повторяющий очертания волн, противостоит их напору.
В сказке «Путешествие королевны» на вершине горы – одуванчик беззащитный в своей хрупкой красоте. Но, лишившись после смерти князя его стипендии, Чюрлёнис был вынужден вернуться в Варшаву. Без героической торжественности облики названных художников потеряли бы многое. Тишина.
Микалоюс Константинас Чюрленис (10 (22) сентября 1875 – 28 марта (10 апреля) 1911), гордость литовского искусства, одним рывком сделавший его неотъемлемой частью искусства мирового, не отделял свое музыкальное творчество от творчества живописного. Шелест леса» (1903–1904), эта стилистика начинается с картины «Истина», которая как бы служит символом всего чюрленисовского художественного ряда, завершающегося его знаменитым и таинственным «Rex» 1909 года. Велика радость, когда можно отметить, что весь народ признал свою истинную ценность.
Известно 13 рисунков темперой. Довольно невежественных отрицаний. Трагические, мрачные мотивы цикла «Похороны» (1904-1906) могли быть не только реминисценциями из творчества Эдгара По и Л. Андреева, но и образами, родившимися непосредственно из воспоминаний о 1905 годе и о последовавшей за ним реакции. Картина, особенно не на репродукции, а в натуре, она потрясающа. Он думает даже тогда, когда мы не хотим думать.
Холодным, мрачным настроением проникнуты некоторые другие картины художника, в особенности из цикла «Похороны», насыщенного печалью, скорбью, безнадёжностью. Член объединения Мир искусства (с 1911). Хронологически композиторское творчество тоже совпадает с художественным: наиболее известны его симфонические поэмы «В лесу», созданная в 1900 г. и «Море», законченная в 1907 г. Периодом между 1903-1908 гг. Плаваешь, фотографируешь, киносъемку ведешь. датируются почти все картины художника.
Самые известные картины Чюрлениса
Родная природа, сказки и песни матери, учёба музыке уотца-органиста – это и есть детство Чюрлёниса. В своё время многие буржуазные литовские критики искусства возмущались «непонятностью» творчества Чюрлёниса. Чюрленис прозрел сквозь эти, уже нескончаемые, плотные потоки помойной мути, – продукты «жизнедеятельности» человека в его материальности, – в высоты чистого, животворящего Света, ориентируясь в своем волнующем предчувствии, в своем обостренном ощущении реальности-небыли по путеводным звездам высоких мыслей, благороднейших исканий, одухотворенного искусства. Это ее ступни составляют верхнюю часть центральной картины триптиха. Первую из картин. Не менее поразителен и «Рай», где у края большой воды, отражающей сказочные облака и сказочных птиц, на покрытом цветами лугу ангелы собирают цветы, а другие по широкой белой лестнице спускаются вниз. Широко и размашисто, ровной ритмической грядой, одна за другой наступают на берег волны.
Охотно воспринимались рассказы очевидцев, видевших в топке локомотива на станции Поречье некрупного дьявола. Таким же настроением пронизан и цикл «Буря», в котором победа тёмной силы выражена в образе сломанного креста и «Видение», от которого также веет мрачной символикой. На одной картине, на одном пространстве – три разных картины. Но мы знаем, что художественное образное мышление опережает философскую мысль.
Потом перешел в консерваторию Варшавы, затем Лейпцига. И характерно, что творчество гениального художника, которое так долго не могли «понять» псевдоинтеллигенты, часто сразу понимали простые люди из народа. и идеями, формирующими сознание: человек – царь природы, бери от жизни все все во имя свободы кто не с нами, тот против нас «лучшего из гоев убей» (пусть фраза и вырвана из контекста, но смысл, далекий от высокой морали и богосотворчества, очевиден), он неизбежно выпадает из Света в мутные, неприютные, грязных, болотных оттенков «низкие диапазоны», безнадежно там увязая и уже не различая брода на пути. И еще, может быть, космонавт.
Он принес новое, одухотворенное истинное творчество. Детские годы провел в Друскининкае — живописнейшем крае. Однако и сейчас нас восхищают и волнуют не только талантливые музыкальные произведения М. К. Чюрлёниса, но и его большое (около 300 картин) художественное наследие, необычайно свежее, оригинальное, подчас противоречивое, полное трудно выразимого словами своеобразия, красочности и прелести, пронизанное музыкой, насыщенное напряжёнными исканиями и страстью. Но вот задача для художника – как показать, что волна действительно очень большая. Только поверхность картона, до которого художник как будто не дотрагивался.
Временами он уходил в прошлое изображая исчезнувшие под землей и водой древние развалины. Он заставил окаменеть и пену. Угрюмо-прямая линия земного горизонта, вставшая над плоской равниной пустыни. Тема многоголосия, полифонии была очень близка Чюрлёнису. Мечтой о лучшей жизни, о счастье человека проникнуты романтические «Сказки» Чюрлениса.
Три картины. Противоречие: Фудзияма (пятикилометровая) должна быть выше, чем волны, – для правдоподобия. Чюрлёниспереезжает из Варшавы в Вильнюс и берётся за культурно-просветительскуюдеятельность: руководит в Вильнюсе литовским хором, составляет сборниклитовских песен, принимает активнейшее участие в организации второйхудожественной выставки в Вильнюсе, разъезжаетпо деревням, собирает у крестьян произведения народного искусства, занимается организацией музыкальных изданий, пишет статьи, в которых излагаетсвои взгляды на народное искусство, выступает в концертах как дирижер хора и как пианист, создаётживописные полотна (пишет в основномтемперой и пастелью). Весь цикл – это образный рассказ не о сотворении земли, а о возникновении красоты мира.
Трудна была земная стезя и Чюрлёниса. Что сделал Чюрленис.
Но этот музей до сих пор в моей душе. Дзукия, где находятся Друскеники, почти не испытала культурного влияния классического средневековья и до XIV в (1387 г. ) была языческим краем. Но скоро красота будет развеяна: к цветку уже подлетела птица.
чюрлёнис микалоюс константинас смысл картин
Триптих «Rex» можно интерпретировать как три мира, входящих друг в друга. Состояние художника все время ухудшалось, он перестал общаться с друзьями и знакомыми. Иначе сердце не выдержит Создать образ мира. Мы не сможем оторвать глаз от картины «Цветы», где в наступающих вечерних сумерках на поверхности озера такими живыми всплывают цветы белых водяных лилий. Выставленные в Салоне картины Чюрлёниса производят на всех сильное впечатление, его приглашают участвовать в очередной выставке «Союза русских художников». Но надежд на серьёзную школу нет.
Естественно, что индийская мифология и философия, ровно как и идеалистическая философия и творчество европейских модернистов, хотя и расширяли интеллектуальный кругозор художника, не могли не оказать на него одностороннего влияния: они формировали отрицательные стороны его мировоззрения и эстетики. Как с самолета, когда он подлетает к городу на побережье. Петербургская академия художеств предоставила для выставки свои лучшие залы – Рафаэлевские. Однозначно его толковать никто не берется.
Микалоюс Константинас Чюрленис картины
Это и впрямь Эолова арфа, звучащая от прикосновения воздушных струй. Это сказано, когда литовскоепрофессиональное искусство только зарождалось. И ничего не кажется тебе таким понятным, как этот шёпот. Но бодрствуют светильники на горизонте, широкими лучами освещая небесный свод. –.
Совокупность этих обстоятельств сделала биографию Чюрлёниса очень примечательной интересной с позиций ТРИЗ. То, на что я впервые обратил внимание, это картина «Рекс». Есть у меня чувство, – с ума сводила его, повергая в глухое отчаянье, мысль о «заколдованном» Мраком мире и о том, что родившиеся под одними звездами, на одной планете, с Высшего благословения, все ли мы еще. Меняется амплитуда колебаний, её кульминационные моменты. Фудзияма – священная гора для каждого японца. – люди –. И главное – она живописна. Вырванное из мрака лицо высоколобого человека и освещенное горящей свечой, пламя которой знаменует свет Истины.
Сейчас все сомкнется – и потонут лодки. Он приносит радость младенцу, который доверчиво тянется к нему ручонкой. и его лучистая, звездная мечта о возрождении человека.
Микалоюс Чюрлёнис: самые популярные картины (топ 12)
В Плунгянах он играл в оркестре князя Огинского, с чего началась его музыкальная карьера. – взирают куда то в пространство, завораживают, притягивают взгляд Это игра природы, знакомая всем: очертания холмов, деревьев, камней так часто напоминают нам о живых существах это простодушная детская сказка про дракона или морского змея или про «чудо юдо рыбу Кит» и это одновременно удивительно точное настроение чуть таинственного покоя, который охватывает человека у воды, когда в летний вечерний час уходит с безоблачного неба дневное светило. Угрюмо-прямая линия земного горизонта, вставшая над плоской равниной пустыни. прошло почти 40 лет, но я помню то своё ощущение. Мир начинает жить, сверкать, цвести.
Чюрленис упорно трудился, пополняя свои альбомы все новыми набросками, эскизами, этюдами с натуры, усердно работал над гипсовыми масками. Сюжет ее таинственен и мрачен. Можно лишь порадоваться, что людям творчество Чюрлёниса по-прежнему дорого. Одновременно с этим медленно и верно начинают двигаться по «коридору» вверх созданные им миры и человек (который так похож на самого Творца), для того чтобы, достигнув ног Rexа, стать вровень с ним и продвигаться уже вместе с ним туда, где открывается новый «коридор», увенчанный новым, более высокого уровня Творцом.
Однако крестьянин сказал: «Не надо, тут я и сам понимаю. В такой атмосфере обывателя было нетрудно настроить против идеи национального возрождения, а его сторонников объявить «литвоманами», язычниками и колдунами. Замечательная красота для нас раскроется в картинах цикла «Зима», где ледяные сосульки и фантастические цветы, местами как бы перерастающие в условную декорацию, одновременно так живо напоминают настоящую литовскую зиму. Умение увидеть то, что недоступно простому смертному.
Философские, отвлечённые темы в картинах «астрономической» (в «Сонате звёзд», «Рексе») или «египетской» тематики в цикле «Соната пирамид», не говоря уже об упоминавшейся выше «Сонате ужа», уводили художника от национальной формы, а тем самым снижали оригинальность этих произведений, непосредственную теплоту выражения и силу впечатляемости. Неизменно задавал этот вопрос. Разве этого не достаточно, чтобы дикари, поносители и умалители не возмутились.
В связи с этим возникает важный вопрос: ангелы – символ или реальность. Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей» 1907), космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», 1904—1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы «Весна», «Зима», 1907 «Жемайские кресты», «1909»). Островок этот носит романтическое название – «остров любви». Некоторые критики превозносили Чюрлениса именно за эту якобы воспеваемую им идею потустороннего мира идею единого высшего духа. На этом рисунке – уже сотворенный живой мир. От него веет страшным, гнетущим, тёмным настроением. В этой всенародности был крик признательности всеобщей.
Текст автора замечательный, все предельно точно по ощущениям. Современники, не знакомые с космическим мировоззрением, не могли понять, «фантазий» не совсем нормального художника. Над этим Миром огненной Красоты нездешнего Света стоит солнце, возникшее как бы из малых солнц Тонкого Мира. Так же точно многими отрицалось и тончайшее творчество Скрябина. Они беззащитны – их вот вот не будет.
Море состоит из капелек. В первых шести листах серии – холодный космос.
Занимался своим делом. Желание «понять» живопись Чюрлёниса, как и его музыку – наивно. Было бы неправильным отрицать воздействие на художественное творчество Чюрлёниса удушливой атмосферы общественного упадка, который так сказался и на творчестве многих художников других народов (русского, польского). Огненные цветы вырастают из темного хаоса и тянутся вверх. В своём творчестве Чюрлёнис создал своеобразную систему, синтезирующую принципы компановки музыки и живописи, основанную на соответствиях: громкости музыкального тона и интенсивности цвета и контура, музыкального темпа и пластического линейного ритма, музыкальной части произведения и циклической структуры картины.
Этот мир еще не завершен, но он уже заявил о себе наступлением Новой Красоты. Нет, это не битва — скорее, спортивное состязание между двумя друзьями-соперниками. Легко раскроется и лучезарный смысл «Дружбы», н удивительная извечная живительная сила, хрупкость и теплота циклов «Весна» и «Лето». В Скрябине и в Чюрлёнисе много общего.
Он вынужден вернуться из Лейпцига, где обучался в консерватории, в Варшаву. Рай», «Ангел. «. Наконец, третья картина – подсистемы моря.
Отражается, но в реальности не присутствует. Он остался неоконченным. Но там море глазами – фотографа.
Учением этих философов живо интересуется и Чюрлёнис. И чья-то милосердная рука заботливо поднимает из глубины парусник, возвращая его к жизни. Прелюд» и, наконец, «Жертва».
Чюрленис демонстративно сделал все наоборот. Из мрака, превратившегося в темно-синее свечение, возникают сначала загадочные формы, затем – мощные слова, написанные по-польски: «Да будет. » – слова, в которые вложена вся воля Творящего. Океан. Дрездене (между прочим, в Дрезденской галерее), в Нюрнберге, Вене и Мюнхене (здесь он осматривал знаменитые Старую и Новую Пинакотеки, Глиптотеку, так называемый Гласпаласт). Были почитатели М. К. Чюрлёниса, особенно во времена буржуазной Литвы, которые считали его выразителем «национального духа», видели и превозносили в его творчестве прежде всего условное, мрачное и пессимистическое.
Микалоюс Чюрлёнис – картины с названиями и описанием по алфавиту
В 1904 году в Варшаве он поступает в Школу изящных искусств. Однаконовое увлечение по возвращении в Варшаву не только не угасает, но становитсяподлинной страстью. На эту мысль наводят его сумеречные образы и ритуально-таинственная атмосфера, нечто змееобразное, то явственно, то призрачно присутствующее в сюжетах, странные «тайные» знаки. Перваячасть (аллегро) – живая, чаще мажорная по настроению вторая (анданте) –спокойная, плавная третья и четвёртая (скерцо, финал) обычно имеют динамичныйхарактер. Мерцающая голубоватая туманность на фоне безжизненной, темной синевы. Вторая – глазами человека, который зашел, скажем, по колено в воду. Последнее особенно явственно в таких произведениях, как «Соната солнца», «Соната весны» (1907), «Соната моря», «Соната звёзд» (1908).
Жена перевозит его домой в Друскининкай. Имея в виду строй образов, мыслей и чувств, вызванных кжизни Чюрлёнисом, Ромен Роллан сказал: «Это новый духовный континент и егоХристофором Колумбом, несомненно, останется Чюрлёнис. » Александр Бенуа писал: «Я как-то сразу поверил ему иесли люди осторожные (а их только теперь и встречаешь) мне скажут, что ярискую, то я им отвечу: меня вопрос о риске совсем не интересует, да он и посуществу не интересен. она не лишена смысла, но взгляд невольно сканирует три картины и через 2 минуты созерцания ты не воспринимаешь их порознь. На картине М. К. Чюрлёниса мы видим полное соответствие начальному построению фуги. Именно фантастическое, а не библейское творение мира возникает на тринадцати картинах одноименного цикла, ставшего одним из центральных произведений Чюрлениса.
С левого края до правого края протянута маленькая коричневая дорожка – и на ней звезды. Все это проходит перед нами в первых шести картинах цикла Сотворение мира. И в душу льется светлая и всепрощающая мелодия. Была его сфера. Интересно отметить, что о цикле «Да будет» в упомянутом письме брату Чюрлёнис пишет: «Последний цикл не закончен всю жизнь я намереваюсь писать его: конечно, несколько позже у меня будут и новые мысли.
Другой прекрасный художник недавно писал мне: «Говорю как в подушку». Вид на нее как будто с вертолета, летящего на высоте 500-800 метров. Это своего рода вызов великому японскому художнику Хокусаи.
Море состоит из капелек и по всей картине идут желтые капли моря. –. Первые известные нам картины Чюрлёнис написал, вероятно, в 1903 году. В 80 году в поездке по Прибалтике зашёл в музей Чюрлениса и испытал настоящее потрясение. Особенно много этой красоты художник вложил в картину «Жертва», где у подножия фантастической лестницы, на звёздном возвышении стоит крылатый ангел и благословляет дым жертвенника, поднимающийся из долины, от мира людского. Вроде, все просто в отдельности, а результат какой-то магический, чарующий. Его творческий путь начинался именно с музыки.
Краткая информация о художнике и его картинах
Когда он садился за рояль, то весь преображался. Леонид Андреев незадолго до смерти писал мне: «Говорят, что у меня есть читатели, но ведь я-то их не знаю и не вижу». Каждый из трёх гостей в опере «Садко» поёт о своём море и оно представляется то холодным и грозным – у варяга, то плещется таинственно и нежно в рассказе гостя из Индии, то играет сияющими бликами у берегов Венеции.
Хочу сделать цикл, по крайней мере из 100 картин, не знаю, сделаю ли». Я много раз повторял этот эксперимент, пока солнце не село. Он одинок и чувствует себя непонятым. Там, где ценят своих героев, творцов и тружеников, там возможно и светлое будущее. Если в «Рекс» Вам надо было разглядывать три картины по горизонтали и складывать, что, очевидно, вело к некоторым потерям, то здесь по-другому увидеть нельзя. Не в технике.
Всю свою жизнь он испытывал сильное влияние Словацкого, а также поэтов «Молодой Польши». Все это крайности. Любовь— это восход солнца, полденьдолгий и жаркий, вечер тихий ичудный. Видишь эти картины как единое целое. И в самом характере этих двух гениальных художников много сходных черт.
Но это будет уже другая история. Пройдя через века, этот образ обрел условные традиционные черты, что сделало его легко узнаваемым. Намечается кризис в его личной жизни. Он создавал живописные сонаты: сонату солнца, весны, лета, моря, сонату звёзд. Художник меняет размеры этих пространств и угол их обозрения. Звуками.
- Чюрлёнис, Микалоюс Константинас
- Научно-философское обществоМир через культуру
- Творчество Микалоюса Константинаса Чюрлениса: гармония музыки и красок
- Сообщество «Волшебная сила искусства»
- Микалоюс Константинас Чюрлёнис — литовский художник и композитор
- Микалоюс Константинас Чюрлёнис, литовский художник
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
10 апреля тяжелая болезнь сводит в могилу выдающегося художника и музыканта, не дожившего до 35 лет. Ему предшествовал, ныне утерянный цикл работ, выполненных пастелью на ту же тему с символическим призывом в названии: «Да будет. ». Ведь и сам автор был не только художником, но и композитором. Сочинения его высоко ценили самые строгие критики. Он ощущал в них властную руку Творца или Короля. Тот же таинственный шепот сосен, звуки ветра, похожие на переборы арф.
Глубоким сном заснули волны. Здесь онучился играть на флейте, делал первые опыты в сочинении музыки. Тот стоял перед триптихом «Путешествие королевны». Особенно интересна в этом отношении картина «Ангелы. Его Симфоническая картина «Шехеразада», оперы «Садко» и «Сказка о царе Салтане», насыщены превосходно созданными картинами моря. Они вот в одной узкой дорожке в верхней части картины. – Только трудом.
Но ничто никуда не делось. )) В Прибалтике очень ценят творчество Чюрлёниса. Он посещает художественную студию. Сначала длятого, чтобы отвлечься, найти утешение в чужом и неприветливом городе. И все. Весна 1904 го Приблизительно к этому времени относится одна из наиболее популярных работ раннего Чюрлениса – картина «Покой».
Первые картины он нарисовал в 1903 году, а последние – в 1909 году. Христофором Колумбом которого стал Чюрлёнис». Только трудом.
- Волшебная живопись Микалоюса Чюрлениса
- Литовские рассказы Микалоюса Чюрлёниса
- Рекомендуемые курсы ПК и ППК для Вас
- Рекомендуемые материалы по патриотической тематике
Он уже тогда начал исчислять его галактическими мерами. Он был не новатор, но новый. По этой дорожке идет ангел. Скорбно звучали такие признания писателя. Врач и горячий любитель музыки Маркевичрекомендовал Чюрлёниса-младшего своему знакомому князю Михаилу Огинскому, внукуавтора знаменитого полонеза «Прощание с Родиной».
Творческая жизнь Чюрлёниса очень коротка. Рамайяну, Рабиндраната Тагора. Чюрлёнис Микалоюс Константинас (1875-1911), литовский художник и композитор. Гениально предчувствовал этот художник наступление космической эры.
Впервые познакомилась с несколькими работами Чюрлениса в Каунасе в 70-х годах. Символистически обобщённая, своеобразная по тонкой серебристой колористической гамме живопись Чюрлёниса, переносящая зрителя в мир сказки (цикл Сказка королей, 1907), фантастических видений, мистики (цикл Сотворение мира, 1904-06), народных представлений и верований (циклы Весна, Зима – оба 1907 все упомянутые произведения – в Каунасском художественном музее имени М. К. Чюрлениса), тесно связана с его музыкальным творчеством (Соната солнца, Соната весны – обе 1907 Соната звёзд, 1908). И пришла она, эта легкокрылая гостья, не для того, чтобы только переночевать около произведений Чюрлёниса, но чтобы озарить его творения навсегда. Долго долго стоять, чтоб начать понемногу задумываться над ударяющей сразу по всем содрогнувшимся чувствам картиной.
Она оставляет чарующее впечатление едва ли не у всех, кто только ни видит картину. Две гигантские волны – лапы какого-то хищника. Тогда нетрудно будет понять «Мысль» и «Корабль», в которых явления природы и человеческой жизни тесно связаны между собой – лучи света и тучи сплетаются с силуэтами людей и трудно отделить их друг от друга. Сочиняя музыку, Чюрлёнис сам видел эти картины «очами своей души».
В Лейпциге Чюрлёнис начинает рисовать. В творчестве абстракционистов нет стремления понять и объяснить мир, в нём нет мысли и чувства, хотя глашатаи этого искусства иногда и пытаются доказать, что им не чужды какие-то «идеи». Мы шли тогда пешком и эта дорога, как сон на всю жизнь останется в памяти.
Лесок редеет, уже сквозь ветки поблёскивает озеро. ». Аллегро. В Анданте морская стихия утихомирилась. Художественные образы просты и незатейливы.
Это было его искусство. Звездный путь. Доходы деревенскогоорганиста более чем скромны, а семья большая: 5 сыновей, 4 дочери.
Co дня смерти литовского композитора и художника Микалоюса Константинаса Чюрлёниса (1875-1911) прошло пятьдесят лет. Есть группа и ВК – очень основательная и вдумчивая. Достаточно всмотреться в его «Сонату моря», чтобы понять, что это произведение напоено музыкальной гармонией: тихие и светлые гармонические сочетания в первой картине – Аллегро пронизанная мягким солнечным сиянием (воспоминания о потонувшем корабле, лежащем на ладони морского царя) вторая картина – Анданте и вздымающийся огромной музыкальной волной Финал.
Эту обетованную страну художник нарисовал в своей картине в образе мечты, сказки. Запомнилась картина «Музыка леса». По этой параболе шагает крылатый человек. К шедеврам среди пейзажных работ этого периода принадлежит «Тишина». Нарисовать большую волну и маленькие лодки – этого мало. Учитывая тот факт, что фуга была частью месс и ораторий, которые в свою очередь являлись именно литургическими произведениями, здесь можно разглядеть и символические очертания молящихся ангелов со свечами. Довольно бывшего невежества, когда на разных путях истории мы видели, как попирались и оскорблялись лучшие человеческие достижения.
Может быть, Икар. И наконец, Финал.
В этом цикле действительно нет света и радости, которыми так богаты другие работы художника. Девяти лет поступил в музыкальную школу князя М. Огинского и пробыл там до 1888 года. Те же три изображения, но только как бы нарисованные на прозрачном стекле и совмещенные. Микалоюс Константинас Чюрлёнис был тихим, мечтательным человеком. Все помнят жизненную трагедию Рембрандта или Франца Хальса. Но и в трагедии этой так много торжественности.
Она рассказывает, как на выставке картин Чюрлёниса в комнату вошёл крестьянин и художник Талас Даугирдас принялся было объяснять ему картину. Интереснейший художник. Морской пейзаж присутствует во всех существующих музыкальных жанрах. Он должен разгрузиться. От них, словно нити с жемчугом, уходят вниз два ряда светящихся пузырьков.
«Соната звезд» (1908 г. ), состоящая из двух частей «Аллегро» и «Анданте», – философская вершина его художественной мысли. В семье говорили на польском. Ему запретили рисовать и заниматься музыкой. Картина обладает очень большой декоративной силой. Ангел не может устать, не может износиться.
Музыку леса он пишет маслом. Вид на побережье с высоты птичьего полета. Это пространство, связывающее «верхний» мир с «нижним», является как бы областью преображения материи, превращения ее в иное состояние, увенчанное Новой Красотой иномирных форм. Томасу Венцлове сочинения его соотечественника странным образом напоминают произведения Франца Кафки. В произведениях его подчас глубоко отражался трагизм эпохи. наверное полчаса стоял перед его картиной "Тревожная весть", по моему так она называлась.
Она как бы объединяет в одно целое «Сонату звезд» с несколькими другими полотнами, такими как «Ангелы. В семье будущего художника звали «Константом»1, в семье говорили на польском языке, Чюрлёнис на протяжении всей своей жизни писал дневники только по-польски, как и все свои литературные произведения, а также большинство писем2. 10 апреля 1911 года художника не стало.
И настроение вот таким образом радостное, приподнятое. Догадываешься, наверное, что это моя невеста. Помимо этого художник испытывал настоящую нужду, когда не хватало денег на краски, так что он временами должен был собирать на полу их остатки1. Это произведение состоит из трёх картин —Аллегро, Анданте, Финал. Чюрленис рассказывает не о сотворении земли, а о возникновении красоты мира.
Но даже и в лучших кругах, увы, очень многие не понимали и отрицали. Перед третьей – «Финалом» – можно было стоять онемело. Именно этого добивался Чюрленис.
На первой картине диптиха из быстрого и беспорядочного движения сверкающих звезд, светящихся туманностей и вращающихся сфер возникает конус энергетического эволюционного «коридора», увенчанный фигурой крылатого Rexа-Творца. Она подобна воздушному разведчику, направляющему битву волн с берегом. Музыкантом он был серьезным и теоретически прекрасно подготовленным. Римского-Корсакова.
Крайне обостренное чувство прекрасного. Родился Миколас Чюрленис в 1875 году в Варене (Южная Литва), в семье органиста.
Чюрленис даже в названиях своих картин подчеркивал их родство с музыкой. Пеной сделаны когти. Если хотите, талантливого, но фотографа. Формула – неисповедимы пути – весьма реальна. «Любопытночто-то знаете в этом естьувлекаети колорит хорошно очень уж необычно» Так отзываются другие. В теме – отдельные яркие элементы (аллегорическое изображение в виде ёлочек) и контрастные и штрихи – солнечные маленькие кружочки на высоких подставках.
Еще один взмах ее крыльев и тоненькие пушинки одуванчика разлетятся по ветру. Другие, напротив, отрицали все его творчество как вымысел сумасшедшего. Очень отзывчиво отнесся Добужинский. Она выполнена в максимально скупой манере. Чюрлёнис часами сидел у моря и рисовал. Чюрлёниса – литовского композитора и художника, представлен в звуках и красках.
Без врагов люди забыли бы о многом полезнейшем и прекраснейшем. (Очень серьёзное замечание для тех, кто пытался толковать этот цикл как нечто, связанное с библейской мистикой). Они не представляют художественной ценности каждая в отдельности. Чюрленис писал эту картину в 1908 году, когда еще ничего не было известно ни об эволюционной энергетике Космоса, ни о конусообразных эволюционных «коридорах». Сами костры и факелы дикарей являются лишь озарением пути. «Неизгладимые воспоминания, впечатления на всю жизнь – это Нюрнберг, Прага, Ван Дейк. Дорога проходила по берегу Терека, а мы взбирались на Казбек.
Творчество Чюрлениса – порождение определённой эпохи, с которою оно и завершается. В 1906 году он написал брату: «Я решил всесвои прежние и будущие работы посвятить Литве». Вторая часть диптиха, замедленное «Анданте» изображает сотворенную планету, вращающуюся в светящихся волнах Космоса, которые пронизывают пространство обеих картин, связанных между собой звездным поясом. Горят огненные краски, сверкают прозрачной белизной нездешние формы, полыхающие светы выстраиваются в органные аккорды. Человеческий мозг обладает удивительной способностью. Это было сказано человеком, выросшим в атмосфере польской и немецкой культуры.
Спит и подводное царство с затонувшими кораблями. Все это явно напоминает мелодические ритмы музыкального произведения. Каждое признание истинной ценности всех веков и народов должно быть приветствовано.
Я потом в Каунасе пообщался с литературоведами, музыковедами историками, художниками. Правда, это делается в весьма своеобразной, характерной только для Чюрлёниса, манере и идея автора, смысл произведения воспринимаются некую тему и узко-натуралистически понятое содержание, несомненно, такая же бесплодная работа, как искать их в музыкальном произведении Бетховена или Шопена, в мелодии народной песни. Пляшут, пляшут пока что кораблики и, быть может, спасутся. Литовский мастер воспринял совет художника-романтика и по-своему претворил его в картинах. Это знание в его научном изложении пришло только с Живой Этикой.
Кто-то сказал, что Скрябин пришел слишком рано. В центре океана стоит маленькая статуйка. Это сказка.
– длинню-ю-ю-щая. У Хокусаи есть самая знаменитая его картина, которая называется «Большая волна». «Маргер» Л. Кондратовича-Сырокомли. Чюрлёнис родился 22 сентября 1875 в городке Ораны (современное название Варена) в Литве.
Всем удачи. Оно стало зрительной параллелью к его же симфонической поэме «В лесу». Это совсем другой взгляд на тот же участок моря и берега. Такого самородка следовало бы поддержать всеми силами. Картины Чюрлёниса часто кажутсякосмическими, сказочными, фантастическими.
Семь лет от школы рисования до картин, которые сейчас считаются шедеврами. Одна за другой волны напористо наступают на берег искрясь и переливаясь на солнце. По нему, как по заданной орбите, над Новым миром движется крылатая фигура. С ее помощью мы можем увидеть художественное и музыкальное значение произведения для автора. Почему же художник назвал свою картину музыкальным термином.
Картина Хокусаи вся воздушная, вся построена на пене. Об этом очень интересно пишет жена Чюрлёниса. Стихия разыгралась вовсю. Результатом стали симфоническая поэма «Море» и циклы картин «Сотворение мира», «Знаки Зодиака».
Однажды я выплыл под вечер, когда солнце ударило прямо в маску. И это не просто громкие слова. За каких-то 3-4 года он успел много сделать на этом поприще. Это одна картина.
Сейчас это самый юг Литвы. Причем, художник перенес в живопись не только наименования, но и выстроил логику развития художественного материала согласно закономерностям драматургии сонатной формы. Это задача 6 или 7 уровня. На картине звезд практически нет.
Зрителям, привыкшим к элементарному реализму или даже натурализму, Чюрлёнис действительно казался «трудным», «непонятным», «мистическим». Его музыка мягка, лирична, красочна, сдержанно драматична. Ответ в образах, которые мы видим на полотне. Ангел в это время смотрит на небо, как бы вопрошая, какие еще жертвы от него потребуются.
Например «Сотворение мира» («Да будет») – цикл из нескольких картин. Мы отсчитываем время своей земной меркой.
Надо браться за краски, браться за живопись». Аллегро. Оставшиеся находятся в Каунасском художественном музее. Во время моего председательствования в «Мире Искусства» много копий пришлось преломить за искусство Чюрлёниса.
Дальше художник не даёт зеркального отображения темы, значит, тема изменяется. Островок этот носит романтическое название – «остров любви». Это были капли воды на маске.
Получив рекомендательное письмо к М. Добужинскому, Чюрлёнис едет в Петербург. Теперь трудно установить, кому он тогда отдавал предпочтение и кто, наряду с вышеупомянутыми мастерами, особенно восхищал и привлекал его. Пронзительно-зеленые просветы, возникшие сквозь покрытое тучами небо. Музыка как бы пронизывает всю живопись Чюрлёниса.
Листы цикла идут от беспорядочного хаоса к гармонии. От души радуюсь этому. И Фудзияма должна быть меньше, чем волны, чтобы нагнать страха на зрителя. Вспоминаем, как Модильяни умер с голоду и лишь этот потрясающий конец открыл доступ к общему признанию его произведений. Музыку почувствовал и полюбил еще пятилетним мальчиком.
Из морских пучин поднялись и рассыпались в кружеве янтарь и жемчуг. Большая волна развернута как пасть гигантская какого-то чудища. но я всем не только сердцем, но и всем корпусом почувствовал эту тревожную весть. Костек –старший.
Сначала помог случай. Пчелка Майя, большое спасибо за Чюрлениса. И почему не простой ангел, а именно уставший ангел.
Океан или море. Система обладает свойствами, которые не имеют ее части. Картина эта столь жива и убедительна, что кажется, будто она писана с «натуры». В 1911-м он умер от внезапной простуды и полного психического истощения. В 1903 году он создает свою первую картину «Музыка леса». Дикари и враги много потрудились для его будущей славы.
Идеалистическая философия с её путаными понятиями врывалась в мир образов художника и зачастую определяла те пессимистические мотивы в его творчестве, которые, к счастью, довольно редки и свидетельствуют не о силе художника, а говорят об ограниченности его творческого метода.
И вот по всему экрану идут желтые капли моря. в принципе-это чайка над морем. К «литовскости» они приходили постепенно, зачастую отвергая национальную идентичность, выбранную их дедами и родителями. Ничего не останется. Два глаза – рыбацкие костры у воды.
Это еще больше обостряет его тяжелое состояние. Растительный мир Литвы («Сотворение мира») причудливые облака, похожие на сказочных богатырей («День») или на огромные корабли, плывущие в поднебесье («Корабль») или на сказочного властелина природы, восседающего на престоле («Гимн») незамысловатые деревянные колокольни, распускающиеся ветви деревцев и мутные, бурные воды («Весна») разрисованные морозом узоры, полные фантастики и красоты («Зима») часто повторяющиеся мотивы морей, кораблей, плывущих рыб деревья, мосты и вертящиеся крылья мельниц, цветущие весенние ветви-свечи, распространяющие приглушенный свет и ароматный дым сказочные короли на фоне переплетающихся ветвей, держащие на руках сверкающий красотой литовский сельский пейзаж («Сказка королей») и наконец фантастические дворцы и замки, напоминающие пейзаж Вильнюса ранним весенним утром, когда ещё не рассеялся туман («Демон», «Прелюд всадника»), – во всём этом столько характерного для природы Литвы изображённой художником с беспредельной чуткостью и оригинальностью, что национальный характер его искусства не подлежит никакому сомнению. Не будет ли это самым простым и правильным ключом к пониманию «тайн» Чюрлёниса-художника. Виден берег.
Похожие друг на друга элементы чередуются и располагаются на нескольких уровнях. И гораздо дальше других заглянул и зашел он в будущее человечества, которое сегодня тоже еще называется мечтой, сказкой, мифом. М. К. Чюрлениса-художника чуть ли не полностью отрицают, а с другой стороны – пытаются оживить прежние буржуазные взгляды, согласно которым Чюрленис – это воплощение всё того же «духа нации» и какое-то непонятное, оторванное от своего времени явление в искусстве, явление, которое часто характеризуется одними лишь хвалебными прилагательными в превосходной степени. Отражается, но в реальности не присутствует.
Он повернул эти волны. Чюрлёнис – очень крупный изобретатель. Мысль.
Шесть тысяч картин, включая этюды, написал Айвазовский о море. Будто сверкающие на солнце трубы играют бодрый, зажигательный марш. Гулко и звонко, отбрасывая длинноты, медный колоколрассказывает о том, что в этой «большой симфонии»«люди, как ноты»объединяются –только трудом. В «Сонате пирамид. Я подумал, что океан и до сих пор не изменил своего мнения.
Тимоти Снайдер пишет, что литовские деятели на рубеже XIX-XX веков часто были выходцами из польскоязычной шляхты, которые «возвращались к своим корням», объединяясь с простым народом. За три последующих года художник сумел создать на своих полотнах мир нездешней Красоты. Часто он сам создает свои сказки.
Дальше палитра теплеет. Одной из наиболее живописных работ Чюрлёниса по праву считается СОНАТА МОРЯ. Радуюсь вестям из Литвы о признании прекрасного художника Чюрлёниса.
Мать (Адель Радманн) была немецкого происхождения из семьи евангелистов, эмигрировавших из Регенсбурга в связи с гонениями со стороны католической церкви. Для молодой семьи одним из главных по-прежнему оставался денежный вопрос. Позднее он сбегает из больницы в лес.
Не меньшее впечатление, чем природа Литвы, на Чюрлёниса произвёл Кавказ, который во всей своей красе и величии раскрылся перед ним позднее: «Я видел горы и тучи ласкали их, я видел гордые снежные вершины, которые высоко, выше всех облаков, возносили свои сверкающие короны, я слышал грохот ревущего Терека, в русле которого уже не вода, а ревут и грохочут, перекатываясь в пене, камни. В 7 лет он знает нотную грамоту, свободно играет с листа. Биограф Чюрлёниса Радослав Окулич-Казарин на основании сохранившихся фрагментов «Записок выздоравливающего» предположил, что Чюрлёнис собирался войти в польскую литературу как автор гротескных произведений. Непроглядное пространство начинает превращаться в организованный космос: в синей тьме возгораются светила и спиральные вихри знаменуют рождение новых, они сияют над поверхностью вод и мятущиеся облака понеслись по ожившему небу и багровое солнце взошло на горизонт. Важно быть тронутым и быть благодарным тому, кто тронул. Весь смысл искусства в этом». Поверх уснувших вод возвышаетсяостров, похожий на притаившееся хвостатое существо, какое-то сказочное чудище, «чудо-юдо рыбу кит».
В начале 1910 года его помещают в небольшую клинику для душевнобольных под Варшавой. К тому же органная музыка (отец его был органистом) звучные песни южных литовцев – дзухов, народные сказки и легенды, – всё это с малых лет близко чуткой душе Чюрлёниса (на тему легенды о Юрате и Каститисе он даже мечтал написать оперу). Вот таким образом и от нас, зрителей, требуются прежде всего чуткая душа и открытое сердце. Недавно всенародно хоронили великого писателя Горького.
Малейшее дуновение – исчезнут и они. Если мы под романтизмом будем понимать все то, что связано не с реальной повседневной жизнью, а с мечтой, сказкой, фантазией, если мы вспомним, как Чюрлёнис любил прекрасную природу родного края, которой он не раз любовался, в особенности в Друскининкай, Вильнюсе и на Балтийском побережье, а так же природу Кавказа и Карпат, вспомним, как он интересовался литовскими сказками, легендами и песнями, если поймём воздействие тех мыслителей и писателей, которых художник читал и которыми восхищался, если будем иметь в виду влияние на Чюрлёниса новых веяний в искусстве того времени, если наконец мы вспомним, как Чюрлёнис интересовался проблемами астрономии и древними цивилизациями, то многие вопросы тематики и проблематики его творчества станут ясными. Художник писал брату: «Цикл еще не закончен. Картина «Аллегро» полна динамики: бушующие волны искрящиеся жемчужные и янтарные брызги, летящая над морем чайка.
Картина Фуга – яркий пример. В 1907 году в Вильнюсе открылась Первая Литовская художественная выставка. Он, чей расцвет пришелся на эпоху Врубеля и Скрябина, был живописцем в музыке, музыкантом в живописи и мистиком и в том и в другом. Варшавская художественная школа решила показать свои достижения в столице. Пронзительно-зеленые просветы сквозь покрытое тучами небо.
Многие из них польский язык знали лучше, чем литовский. Иначе он не мог и мыслить и творить.
Т. е. Добужинский тепло принимает своего земляка и знакомит его с известными художниками А. Бенуа, И. Билибиным, Н. Рерихом. Об этой картине говорить труднее, чем о других, по той причине, что само изображение, то есть «нарисованное» на ней, почти не занимает места: на не наполненном краской обычном тускло желтоватом прямоугольнике картона посередине, чуть ниже центра, светятся три маленькие серебристые головки одуванчиков. Хокусаи сделал следующее – он нарисовал горизонт и Фудзияму.
Написал около 300 произведений в духе модерна (ар-нуво), сочетающих влияние символизма с элементами народного декоративно-прикладного искусства, цитатами и реминисценциями из японской, египетской индийской культур и стремление к синтезу искусств и поискам аналогий музыки и изобразительного искусства. лочки изменили свой цвет (динамические оттенки) и смещены в сравнении с первым изображением. Но нам ли, по человечеству, определять сроки.
Вы ее наверняка видели на многочисленных репродукциях. Учился живописи в Рисовальной школе Я. Каузика (1902-05) и в Художественном училище (1905) в Варшаве. Не только в наиболее реалистических пейзажах художника («Райгродас», «Жемайтийские кресты», «Жемайтийское кладбище»), но во всех его лучших картинах нас поражает очень глубоко, очень тонко выраженная специфика литовской природы.
Неповторимые картины Чюрлениса завораживали тонкостью цветовой гаммы и идеями космического масштаба – циклы «Сотворение мира», «Зодиак» и другие. Месяц на чистом воздухе, да ещё весна. Представитель символизма.
Он экспериментатор. – Только трудом. Между тем Чюрлёнис с помощью своеобразных романтических средств обращался к человеку, чутко подслушивал биение его сердца, ставил перед своим искусством не узкоформальные, декоративные задачи, как это свойственно абстракционистам, а выдвигал на первое место философскую мысль, человеческие чувства. (Уайльд, как и Бердслей, например, так и остались чуждыми М. К. Чюрлёнису).
Он испытывает глубокое разочарование от ежедневных встреч со своими единомышленниками, которые, не желая потерять контакт с массами, пытались создать национальную культуру на базе фольклора или же понятной всем живописи, воспроизводившей знакомые пейзажи. В его симфонической поэме «Море» гибко отражены причудливые изменения морской стихии, то величественной и спокойной, то мрачной и неистовой. Оговоримся сразу, что не нужно, едва увидев под картиной Чюрлениса слово «фуга» или «соната», немедленно начинать поиски зримого «изображения музыки». Когда он уезжал, его душа – душа под чинного художника – томилась по родине.
Если кто-то является в новой форме, то разве такое обновление уже должно стать уделом растерзания. Видна мелкая сеть волн. Было в нем нечто поистине природно-вдохновенное. Морской пейзаж в творчестве М. К. Острый профиль с подобием короны вверху взирает в бездонность. Всё существует, как великолепное сочетаниекрасок, как звучание прекрасного аккорда». Он пишет свой триптих, таинственный и странный и называет его «Rex» (1904–1905).
Ангел, согласно религиозным правилам, – нематериальное существо. лочки в первом проведении темы имеют свой приятный синеватый цвет (оттенки в музыке). В 1909 году врачи обнаружили у него душевную болезнь.
Море кипит, беснуется. Это другой, фантастический мир. Позже в письмах мы всё чаще встречаем упоминания о новых произведениях – обложках для книг, рисунках пером и тушью (письма 1904 года), а в письме брату Повиласу в конце апреля 1905 года он уже даёт длинный перечень своих новых живописных работ, среди которых мы находим и такие, ныне широко известные, как триптих «Рекс», «Тишина», «Да будет» (цикл из 13 картин) и др. Это сотворение мира, которое отличается от библейского. Видна конструкция этой картины.
Спокойная, величавая мелодия в темпе анданте звучит с картины. Пена застыла и получился новый художественный эффект: вот сейчас обрушится эта тяжелая лавина камня на человека, не пенные когти, а тяжелые, грубые, гигантские куски застывшей лавы. Очень интересна картина «Соната звезд». И в этой прозрачной правдивости и небывалой искренности ощущаешь прилив новых сил. Но они – жизнь, возникшая на краю беспредельности. Истинно, не знаем мы путей творчества.
Этот мыс на Земле Франца Иосифа был назвал именем Чюрлениса. В Вильнюсе и Каунасе выставляются картины Чюрлёниса, среди них циклы, посвященные временам года («Весна», «Лето», «Осень») и первые живописные сонаты – «Соната Солнца», «Соната Весны». На меня смотрели, как на дурака, а потом говорили: «Знаете, балтийское побережье – это янтарное побережье, это от янтаря». Несколько лет спустя я плавал с маской на Каспии. Одну сделал больше и заставил ее как бы окаменеть. О эти виденья. Он считается основоположником профессиональной литовской музыки. В этом же направлении действовало и польское духовенство1.
Его прекраснейшие композиции оставлялись под сомнением. МКС — это инициалы художника, его подпись под живописными работами — Микалоюс Константинас Чюрленис (буква «Ч» по-литовски пишется «С»)- Автор как бы говорит, что волею судеб он сам попал в этот грозный водоворот жизни, где ему суждено погибнуть А может быть и нет.
На переднем плане органично прорисовывается силуэт чайки. Он все время испытывал новые приемы, новые способы отражения мира. Обратите внимание на третью картину «Соната моря». Наряду с работами великих мастеров, Чюрлёнис интересовался модернистами Штуком и Урбаном, Вольфгангом Мюллером, Ходлером, Пюви де Шаванном и другими. А в цикле его картин «Соната моря», каждое из 3-х художественных полотен имеет название частей сонатной формы.
Прежде всего – романтизм Чюрлёниса. Значит, с помощью одних только звуков не выразишь в совершенстве мира. Такими особенностями отличаются все картины Чюрлениса. Они состоятиз трёх или четырёх произведений, в которых тема решена в развитии. И всё-таки с полным правом можно сказать, что Чюрлёнис учился всюжизнь.
Его детство и молодость прошли в Друскениках (совр. Загадочное «Анданте» показывает таинственный город, застывший на дне моря, медленно тонущий парусник, который остановился в руке воображаемого колосса. Плунге). Человек – неотъемлемая и, по Замыслу, чудеснейшая часть этого Мира – на уровне духовном. Балансирование на грани восприятия обыденного и неземного, космического, почти иллюзорного миров. Это – новый духовный континент. И все же его специфическое литературное творчество сложно отнести к романтизму или литературе «Молодой Польши».
Молодой музыкант усердно работает, создаёт за восемь месяцев более 20 полифонических произведений (каноны и фуги), струнный квартет, увертюры, прелюды. Звуками. Воспитанный в культе польской литературы (он обожал Словацкого) и большую часть жизни не знавший литовского языка, Чюрлёнис под влиянием набирающего силу литовского национального движения решил посвятить себя созданию национального литовского искусства. Эти течения уводили от действительности в мир фантазии, не признавали за литературой и искусством какой бы то ни было общественной роли и подменяли реалистическое изображение действительности глубоко субъективными символами и аллегориями. Если Вы верите в Бога, то поймете, почему идет именно ангел. Должен освободиться.
Чюрленис «очеловечивает» природу, решая при этом сложнейшие задачи художественной выразительности. Литовские сказки, а может быть – изучение религии и легенд Индии породили «Сонату ужа», которая вылилась в жуткие видения с очень затемнённым смыслом. Это совсем другой взгляд на тот же участок моря и берега. Народ может жить лишь светлым допущением и утверждением. Этого достаточно для лодок, но недостаточно для искусства. Обязательным атрибутом сонаты является деление её на 3 или 4 части.
А там, глядишь из-за большого листа цветок высовывает головку и улыбается солнцу. И третья картина – подсистемы моря. Отображение в музыке морской стихии – неотъемлемая часть творчества Н. А. И хотя первой работой Чюрлениса была «Лесная музыка.
Еще мгновение и все исчезнет. Через всю картину проходят светлые, гармоничные тона. Здесь нет борьбы —только жизнь —яркая, бурная, подвижная. Картины Чюрлениса утверждают последнее. И композиция картины, расположение стволов деревьев с перечеркивающей их сверху веткой походят на очертания арфы.
Первое свое живописное сочинение он назвал «Музыка леса». Привет, красавица-Пчелка.
Появляется ощущение огромности океана, в котором даже такая гигантская, чудовищная по размерам статуя – маленькое пятнышко на первой картине. Это одна из первых попыток Чюрлениса, которую мы можем сейчас, задним числом, охарактеризовать как применение системного мышления в живописи. Теперь представьте себе «Сонату моря».
