Чюрлёнис Картины Знаки Зодиака
чюрлёнис микалоюс константинас смысл картин
Я шёл один. Синтезом музыки и живописи приоткрыл тайны жизни во Вселенной. Но мы попробуем хотя бы прикоснуться к тому миру, в котором он жил и созидал. Позже в натурные мотивы все сильнее вторгается воображение художника.
Он поистине «синтетическая» личность. Я была в музее Чурлениса, когда была маленькая. Мир его творений фантастичен, краски приглушенны, во многих картинах лейтмотив — грусть, отрешенность. Угрюмо-прямая линия земного горизонта, вставшая над плоской равниной пустыни.
Микалоюс Константинас Чюрленис картины
Художник меняет размеры этих пространств и угол их обозрения. И каждая линия, нанесённая на бумагу, уже – жизнь, музыка, ритм, свет. Формула – неисповедимы пути – весьма реальна.
Девяти лет поступил в музыкальную школу князя М. Огинского и пробыл там до 1888 года. Рядом с ним не могло быть ни плохого человека, ни злых чувств. Огненные цветы вырастают из темного хаоса и тянутся вверх. Мир начинает жить, сверкать, цвести.
В детстве он освоил орган и с шести лет заменял на службах отца. Затем молодой Чюрлёнис учился в Варшавском музыкальном институте (материально ему очень помогал М. Огинский), а затем в Лейпцигской консерватории. Она как бы объединяет в одно целое «Сонату звезд» с несколькими другими полотнами, такими как «Ангелы. Жена отвезла его из Петербурга в Друскининкай, но врачи настояли на больнице – он был помещён в Пустельницкую больницу для душевнобольных под Варшавой.
Луна закатилась и ярко засверкали звёзды, чудеснейшая часть небосвода: Орион, Плеяды, Сириус. Он был гениален во всем совершенно». М. К. Они, эти светящиеся изнутри горошины, то составляли пенистую гряду, то загорались на срезе волны, то выбрасывались на берег и плели нити кружева и, танцуя, вели хоровод.
С отличием окончив в 1899 г. институт, он поехал учиться в Лейпцигскую консерваторию. Видеть самому, трепетать перед величием сотворённого Мира своим сердцем. Чюрленис писал эту картину в 1908 году, когда еще ничего не было известно ни об эволюционной энергетике Космоса, ни о конусообразных эволюционных «коридорах». Почему не напрягают свою душу. Разве этого не достаточно, чтобы дикари, поносители и умалители не возмутились.
Еще один взмах ее крыльев и тоненькие пушинки одуванчика разлетятся по ветру. Пляшут, пляшут пока что кораблики и, быть может, спасутся. Потом перешел в консерваторию Варшавы, затем Лейпцига. Слушали молча.
Сочинение-описание картины Чюрлёниса «Знаки зодиака»
Картины Чюрлениса утверждают последнее. И вот эти картины доходят до души и сердца напрямую. Древние и вековые устои нравственности народа. А я вижу в ней плебейку, уродину, распутницу, хитрую бестию или просто толстую дуру.
Но мы знаем, что художественное образное мышление опережает философскую мысль. "Я шёл один. Его прекраснейшие композиции оставлялись под сомнением. Недавно всенародно хоронили великого писателя Горького. За три последующих года художник сумел создать на своих полотнах мир нездешней Красоты.
Тот стоял перед триптихом «Путешествие королевны». Кто-то сказал, что Скрябин пришел слишком рано. Белая тень пролетающей чайки и темная ее тень на воде, скольжение слабо очерченных рыб, поверхность и глубина, берег, вода и темное дно – все здесь выглядело только знаком, только вехой, неясной для взгляда и для сознания, чтобы увидеть, чтобы постигнуть: да, это море, что плещет, дышит, забавничает и грозит неустанно. в принципе-это чайка над морем.
Сочинения по картинам 5-9 класс
В связи с этим возникает важный вопрос: ангелы – символ или реальность. Облака приобретают сложные антропоморфные очертания. В «Сонате пирамид.
На первой картине диптиха из быстрого и беспорядочного движения сверкающих звезд, светящихся туманностей и вращающихся сфер возникает конус энергетического эволюционного «коридора», увенчанный фигурой крылатого Rexа-Творца. Она помогала ему выучить литовский язык, познакомила с литовской литературой. датируются почти все картины художника.
Это был живой, сердечный и открытый человек, любивший делиться своими впечатлениями. Они беззащитны – их вот вот не будет.
Музыку почувствовал и полюбил еще пятилетним мальчиком. Юля, как научный сотрудник, подвел под гороскопы материальную базу. В газетах стали появляться благосклонные отзывы о его картинах. Прелюд» и, наконец, «Жертва».
А людей было больше, чем механизмов и книг и знали они себя лучше и глубже. В общении с людьми вёл себя скромно и не старался выделиться. Не знал, что он может выдать.
- Картина Чюрлениса: Знаки Зодиака
- Чюрлёнис, Микалоюс Константинас
- Научно-философское обществоМир через культуру
- ЗНАКИ ЗОДИАКА (Микалоюс Константинас Чюрлёнис 1875 — 1911)
- Микалоюс Чюрлёнис: жизнь и творчество художника
Ночь светлая. Привет, красавица-Пчелка. Он пишет свой триптих, таинственный и странный и называет его «Rex» (1904–1905). Вся его публицистика (в том числе и письма) отличается ярким словом, точностью изображений, которые выдают огромный потенциал чувств, воображения, стиля, свойственных настоящему художнику.
Алина, Чурлёнис мой самый любимый художник. которого редко вспоминают и мало знают. А кто способен услышать, кто углубится, тот сделает сам верный вывод. Если бы можно было жить так, с постоянно раскрытыми глазами на всё, что прекрасно. Это мастера-изобретатели. Они сделаны по рисункам с натуры.
Из мрака, превратившегося в темно-синее свечение, возникают сначала загадочные формы, затем – мощные слова, написанные по-польски: «Да будет. » – слова, в которые вложена вся воля Творящего. Писал он в основном на польском языке, которым владел лучше, чем литовским. Надо подняться на третью ступень. Ранее ведь такого искусства никогда не было. Чюрленис прозрел сквозь эти, уже нескончаемые, плотные потоки помойной мути, – продукты «жизнедеятельности» человека в его материальности, – в высоты чистого, животворящего Света, ориентируясь в своем волнующем предчувствии, в своем обостренном ощущении реальности-небыли по путеводным звездам высоких мыслей, благороднейших исканий, одухотворенного искусства. Все будто предстояли перед ликом Истины.
Микалоюс Константинас не любил объяснять свои произведения. Вторым языком был русский. Отец его, выходец из крестьян, был музыкантом (органистом).
- Микалоюс Константинас Чюрлёнис — литовский художник и композитор
- Картины — Чюрлёнис, Микалоюс Константинас
- Знаки Зодиака Чюрлёниса: 2 комментария
- Волшебная живопись Микалоюса Чюрлениса
- Керамика, всякая красота и жизнь вокруг
- Микалоюс Константинас Чюрлёнис (1875-1911)
- О жизни и творчестве выдающихся художников
- Литературное творчество Чюрлёниса
Обращаясь к образам природы, художник и здесь красноречиво передает тонкие эмоциональные состояния. На этом рисунке – уже сотворенный живой мир. Хочу сделать цикл, по крайней мере из 100 картин, не знаю, сделаю ли». Лжи, обману, чванству, карьеризму места не было. Гармонично, сильно и образно. Но нам ли, по человечеству, определять сроки.
От души радуюсь этому. И он отвечал: «Долг художника – создать произведение, а долг зрителя – понять его». И ведь отсутствие чуткости, вдумчивости у публики унижает его народ, обидно за людей.
- ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Он никогда не пытался дать натурную иллюзию видимого глазами внешнего мира. К тому времени Чюрленисом уже были созданы наиболее известные его циклы картин – «Сонаты», состоящие из частей Allegro, Andante, Scherzo и Finale, а также «Прелюды и фуги». Вообще, к творчеству молодого Чюрлёниса относились с пониманием и интересом. Как ныне наука доказывает из всего имеющего место в Космосе мы видим только 4, всё остальное – как тот затемнённый Король, что стоит за спиной высветленного Короля в знаменитой картине Чюрлёниса «Rex», – есть и есть несомненно, но невидимо.
Три части этого произведения четко соотносятся между собой своими размерами, как соотносятся макрокосм и микрокосм. Художник писал брату: «Цикл еще не закончен. Верно понять то, что он создал, понять его картины, музыку в живописном исполнении, его тематические циклы, «сонаты», «фуги» вовсе не просто. Это – выразители. И видеть всё это не «будто бы впервые», а поистине впервые.
Для них нет ниши в уже существующих искусствоведческих схемах. Это есть понимание Мастера. Птица великая и сильная, но не задела одуванчика, ребёнок невредим, вся природа Матери-Земли и Великого Неба требует именно такого отношения. Настроение тоже просветлённое.
Это – изобразители. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Но где он есть, там уже живёт в линиях действо в космическом пространстве.
Только трудом. Ну, если только пояснять какие-то общие детали. В 80 году в поездке по Прибалтике зашёл в музей Чюрлениса и испытал настоящее потрясение. Вскоре после рождения Константинаса (так будущего художника и композитора звали дома) семья переехала в деревню Друскининкай.
По этой параболе шагает крылатый человек. А реалистическая живопись все время тебе что-то навязывает. Пронзительно-зеленые просветы сквозь покрытое тучами небо. И в самом характере этих двух гениальных художников много сходных черт.
Хотя, казалось бы, тогда, в присутствии самого автора, это было проще – с его слов. Но это – только рядом, только подобие тех ощущений, что испытывал он. Вот Чурлёнис как раз такой.
Но этот музей до сих пор в моей душе. Он прекрасно рисовал, его образы полны смысла и жизненной силы, его символы глубокие и запоминающиеся, его цвет всегда гармоничен и соответствует всем правилам цветоведения, его композиции динамичны и вместе с тем уравновешенны. К этому времени он был уже автором симфонической поэмы «В лесу», которая стала первым литовским симфоническим произведением. Микалоюс Константинас Чюрлёнис.
Крайне обостренное чувство прекрасного. «Соната звезд» (1908 г. ), состоящая из двух частей «Аллегро» и «Анданте», – философская вершина его художественной мысли. Надо жить, как жил Мастер. В этой всенародности был крик признательности всеобщей.
Это есть постижение Мастера. Нет, это всё чуждо такому раскрытию сути Жизни, Жизни с большой буквы. В это время его приняли в общество «Мир искусства». Но он тосковал по родной Литве.
В Скрябине и в Чюрлёнисе много общего. Чюрлёнис «Потоп» (1904)После смерти князя Огинского Чюрлёнис вынужден был прервать учёбу. Здесь некие лучи пронизываются множеством волн, течений, завихрений. – взирают куда то в пространство, завораживают, притягивают взгляд Это игра природы, знакомая всем: очертания холмов, деревьев, камней так часто напоминают нам о живых существах это простодушная детская сказка про дракона или морского змея или про «чудо юдо рыбу Кит» и это одновременно удивительно точное настроение чуть таинственного покоя, который охватывает человека у воды, когда в летний вечерний час уходит с безоблачного неба дневное светило. Народ может жить лишь светлым допущением и утверждением. Но не всё, как оказывается, так просто. Радуюсь вестям из Литвы о признании прекрасного художника Чюрлёниса.
Малейшее дуновение – исчезнут и они. Ему запретили рисовать и заниматься музыкой. Так же точно многими отрицалось и тончайшее творчество Скрябина. Да и люди, мне кажется в те далекие времена отличались большой наблюдательностью--ведь приборы и инструменты были в ограниченном ассортименте. почему они не смотрят. Дзукия, где находятся Друскеники, почти не испытала культурного влияния классического средневековья и до XIV в (1387 г. ) была языческим краем.
Но нет. Отражается, но в реальности не присутствует.
Но это созерцание их вместе с сестрой гения было незабываемо особым. В реальном мире он родился в г. Ораны, на юге Литвы, которая в то время входила в состав Российской империи (Варшавская губерния). Ведь каждый по-иному подходит и иначе воспринимает произведения искусства». Чюрлёнис. Написал около 300 произведений в духе модерна (ар-нуво), сочетающих влияние символизма с элементами народного декоративно-прикладного искусства, цитатами и реминисценциями из японской, египетской индийской культур и стремление к синтезу искусств и поискам аналогий музыки и изобразительного искусства. Трудна была земная стезя и Чюрлёниса.
Но не знаю дороги и боязно мне. Помню, с каким окаменелым скептицизмом четверть века назад во многих кругах были встречены произведения Чюрлёниса. Этому есть вещественные доказательства. Спасибо Алина, за пост.
Единственное, что могло его вывести из себя, – это обращенная к нему просьба «объяснить» содержание той или иной его картины. –. Он принес новое, одухотворенное истинное творчество.
В семье было пять сыновей и четыре дочери. Жена перевозит его домой в Друскининкай. Аллегро. Пронзительно-зеленые просветы, возникшие сквозь покрытое тучами небо. Но когда она ведёт экскурсию, то говорит именно то, в чём сама убеждена. Ведь так ясно выражено.
Обладал некоторыми гипнотическими способностями. Ведь всё живо, всё расцветает, развивается, движется. Умение увидеть то, что недоступно простому смертному. пытался навязать людям свой вкус.
А. Бенуа назвал его картину «Всадник» «самой одухотворенной, самой вдохновенной страницей», но врачи запретили Чюрлёнису заниматься музыкой и рисовать. И что интересно, для меня это самый легкий для восприятия художник. Жил этим Микалоюс Чюрлёнис, в крови у него был этот ритм чистого отношения, чистых мыслей, чувств, бескорыстия.
Каждое признание истинной ценности всех веков и народов должно быть приветствовано. Это недопустимо. И с другой стороны – искусство говорит о том, что словами не выразить. Это – бесконечно красиво. Дикари и враги много потрудились для его будущей славы.
Человек – неотъемлемая и, по Замыслу, чудеснейшая часть этого Мира – на уровне духовном. Вот таким образом, не сомневаясь, к четырём прежним «ключам» надо добавить и народность и философичность. Запомнилась картина «Музыка леса». Она почти ничего и не разъясняла. Учащиеся слушали с интересом.
Его кисть искала подтверждения деятельности космических циклов на земле, отражающих подобные циклы Инобытия. Не существовало такого метода и такой школы. Мечтой о лучшей жизни, о счастье человека проникнуты романтические «Сказки» Чюрлениса. и идеями, формирующими сознание: человек – царь природы, бери от жизни все все во имя свободы кто не с нами, тот против нас «лучшего из гоев убей» (пусть фраза и вырвана из контекста, но смысл, далекий от высокой морали и богосотворчества, очевиден), он неизбежно выпадает из Света в мутные, неприютные, грязных, болотных оттенков «низкие диапазоны», безнадежно там увязая и уже не различая брода на пути. Позднее он сбегает из больницы в лес. Он часто что-то напевал, помнится, однажды, уходя, он стал напевать «Эгмонта» и при этом улыбался своим мыслям.
Часто он сам создает свои сказки. А главное, каждый может трактовать ее так, как хочется ему. На первой, левой картине – огромная гора, уходящая круто ввысь. Сами костры и факелы дикарей являются лишь озарением пути. Рисунок не завершён, внизу листа ещё просто белая бумага. Иначе он не мог и мыслить и творить. В такой атмосфере обывателя было нетрудно настроить против идеи национального возрождения, а его сторонников объявить «литвоманами», язычниками и колдунами.
О эти виденья. Картина эта столь жива и убедительна, что кажется, будто она писана с «натуры». Таинственное пространство, в котором из вершин пирамид выходят сверкающие в сумраке молнии и бушуют волны космической энергетики, отделяет легкий осветленный мир верхних пирамид от темных земных, находящихся внизу картины. Всё верно и безошибочно.
Однако он вскоре прекратил свои эксперименты, поняв, что они нередко огорчают людей. Она вся была как затихший, очень верно настроенный музыкальный инструмент. Довольно невежественных отрицаний. Его стихи музыкальны и красочны.
Небо окутано зеленоватым туманом. Два глаза – рыбацкие костры у воды. Микалоюс Константинас Чюрленис (10 (22) сентября 1875 – 28 марта (10 апреля) 1911), гордость литовского искусства, одним рывком сделавший его неотъемлемой частью искусства мирового, не отделял свое музыкальное творчество от творчества живописного. Все помнят жизненную трагедию Рембрандта или Франца Хальса.
Дальше палитра теплеет. Он её внутри слышал. Он негодовал: «. Детские годы провел в Друскининкае — живописнейшем крае.
Островок этот носит романтическое название – «остров любви». Кое-где звезда, будто заблудившаяся, попавшая в сети мушка, трепещет золотыми крылышками, а в самом центре луна-паук смотрит значительным, мигающим большим глазом. М. К. Объединив эти два начала, Мастер пытается дать объёмно картину Мира, где мы живём. Они первые и первопроходцы.
и его лучистая, звездная мечта о возрождении человека. В начале 1910 года его помещают в небольшую клинику для душевнобольных под Варшавой. Господи, они за мной идут, все шествие – длинное, длинное. И еще, может быть, космонавт. – люди –. Во время моего председательствования в «Мире Искусства» много копий пришлось преломить за искусство Чюрлёниса.
Так работают Мастера. Когда музыка затихла, я простился с учащимися и вышел.
Интереснейший художник. Вся картина готова в сознании автора, остаётся только её запечатлеть в материале. В 1909 году он принял участие в выставке «Союза Русских Художников». Вернувшись в Варшаву, он занимался рисованием и художественным творчеством. Велика радость, когда можно отметить, что весь народ признал свою истинную ценность. Триптих «Rex» можно интерпретировать как три мира, входящих друг в друга.
Был в моей лекторской практике один предосадный случай. И уходил от вопрошающих. И пока другого такого, продолжающего, как он, не видно. Рай», «Ангел.
Художник. В этом же направлении действовало и польское духовенство1. Но и в трагедии этой так много торжественности. Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей» 1907), космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», 1904—1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы «Весна», «Зима», 1907 «Жемайские кресты», «1909»). Без врагов люди забыли бы о многом полезнейшем и прекраснейшем.
«Его гениальное, неповторимое творчество явило миру новый духовный континент» (Ромен Роллан о Чюрлёнисе). scherzo букв. Если что-то надо было доказать, то достаточно было сказать: «Это слово чести» и этому верилось безоговорочно. Чюрлёнис «Скерцо» (1908)Скерцо (итал. Мы отсчитываем время своей земной меркой.
Там, где ценят своих героев, творцов и тружеников, там возможно и светлое будущее. Он действительно Мастер. Текст автора замечательный, все предельно точно по ощущениям. И в душу льется светлая и всепрощающая мелодия. Он посещает художественную студию.
Сразу и в завершённом виде. Где истина, Господи. М. Чюрлёнис не был лишён и литературного дара. Это очень важное обстоятельство, которое следует учитывать при изучении его творчества.
Так писал свои стихи и поэмы гениальный Лермонтов. А может и еще какие факторы влияли. Все это крайности.
Ночь светлая. Вот таким образом и от нас, зрителей, требуются прежде всего чуткая душа и открытое сердце. Часто знаки Зодиака путают с зодиакальными созвездиями. Иначе оно не искусство. Не просто было понять всё это и современникам на его первых персональных выставках.
Было в нем нечто поистине природно-вдохновенное. Дальнейший путь был ещё прекраснее. Честь, правда, справедливость были на первом месте.
И после, хотя здесь укрепилось католичество, в среде местных жителей были широко распространены суеверия. Знаки Зодиака – это 30-градусные участки эклиптики, а отсчет знаков Зодиака по месяцам начинается от точки весеннего равноденствия по ходу движения Солнца. Она открыла Врата эры Космоса сознанию человечества. Гениально предчувствовал этот художник наступление космической эры.
Она жила в нём. МКЧ- инициалы Михаила Константиновича Чюрлениса. С мамой ездили в Каунас на экскурсию. К шедеврам среди пейзажных работ этого периода принадлежит «Тишина». Как в триптихе «Путешествие королевны» – младенец, одуванчик и птица. Была его сфера. Чюрлёнис «Ангел» (1904)Просто всматривайтесь в его картины.
«шутка») – часть симфонии, сонаты, квартета или самостоятельная музыкальная пьеса в живом, стремительном темпе, с выраженным ритмом. Но вот что важно знать. Возможно, тогда вы сами услышите и плеск волн и лёгкий звук взмахов мельничных крыльев и шорох кузнечиков в траве и звук падающих на воду капель. Фантазия художника безгранична и тот образ, который лежал в основе «зримой музыки», в общем-то не имел для него решающего значения. «Когда Чюрлёнис был с нами, все мы были лучше. Она воспринимала и жила этим. Есть у меня чувство, – с ума сводила его, повергая в глухое отчаянье, мысль о «заколдованном» Мраком мире и о том, что родившиеся под одними звездами, на одной планете, с Высшего благословения, все ли мы еще. Мысль.
Т. е. Это пространство, связывающее «верхний» мир с «нижним», является как бы областью преображения материи, превращения ее в иное состояние, увенчанное Новой Красотой иномирных форм. Это сотворение мира, которое отличается от библейского. В 1903 году он создает свою первую картину «Музыка леса». Чюрленис «очеловечивает» природу, решая при этом сложнейшие задачи художественной выразительности. У меня есть альбом со всеми его картинами и я постоянно смотрю на них.
Так работал Моцарт, когда писал музыку. Несмотря на свою скромность, он оказывал сильное влияние на своё окружение.
Музыкантом он был серьезным и теоретически прекрасно подготовленным. Одновременно с этим медленно и верно начинают двигаться по «коридору» вверх созданные им миры и человек (который так похож на самого Творца), для того чтобы, достигнув ног Rexа, стать вровень с ним и продвигаться уже вместе с ним туда, где открывается новый «коридор», увенчанный новым, более высокого уровня Творцом. После окончания начальной школы, в возрасте 13 лет, Константинос поехал туда учиться. В Петербурге у него завязался надежный контакт с кружком Александра Бенуа в Русском художественном обществе, что позже переродился в общество «Мир искусства». В 1909 году врачи обнаружили у него душевную болезнь.
Вскоре он возвратился на родину, в Литву, где в 1907 г. в Вильне была организована первая выставка литовского изобразительного искусства, одним из инициаторов и участников которой был Чюрлёнис. В Вильне Чюрлёнис познакомился с начинающей писательницей – Софией Кимантайте – и женился на ней в 1909 г. М. К. Древнее благочестие, древняя нравственность, древнее уважение ко всему живому. Это другой, фантастический мир. Известно 13 рисунков темперой.
Особенно интересна в этом отношении картина «Ангелы. А ведь на самом деле жизнь в Космосе абсолютно необычна, она – как Великое Чудо. Он первым начал изучать национальные особенности литовской музыки. Мастер.
Тогда же Чюрленис написал свои первые музыкальные произведения. На нём остро заточенным карандашом наведён рисунок, но не весь лист им заполнен. но я всем не только сердцем, но и всем корпусом почувствовал эту тревожную весть. Облака сталкиваются в напряженной борьбе («Роща»), несутся в стремительном полете («Контрфорс») или толпой молящихся вздымаются от земли к небу, ритмически повторяя формы сгрудившихся у деревенской колокольни деревьев («Колокольня»). Всем удачи.
Он никогда не стремился к внешнему эффекту в своих произведениях. Хронологически композиторское творчество тоже совпадает с художественным: наиболее известны его симфонические поэмы «В лесу», созданная в 1900 г. и «Море», законченная в 1907 г. Периодом между 1903-1908 гг. И все. Но даже и в лучших кругах, увы, очень многие не понимали и отрицали. Иначе бы не выжили.
– Только трудом. Его близкий друг Влодзимеж Моравский говорил: «Все мы чувствовали, что среди нас находится необыкновенный человек, отмеченный не только выдающимся интеллектом, но и огромной моральной силой». Это можно объяснить только наличием крупнейшего таланта. Это было его искусство.
Б. Леман считал, что «он (Чюрлёнис) слишком ясно видел и слишком много знал». Отражается, но в реальности не присутствует. Весна 1904 го Приблизительно к этому времени относится одна из наиболее популярных работ раннего Чюрлениса – картина «Покой».
Именно фантастическое, а не библейское творение мира возникает на тринадцати картинах одноименного цикла, ставшего одним из центральных произведений Чюрлениса. Сочинения его высоко ценили самые строгие критики. Настроение тоже просветлённое.
Состояние художника все время ухудшалось, он перестал общаться с друзьями и знакомыми. наверное полчаса стоял перед его картиной "Тревожная весть", по моему так она называлась. В 1904 году в Варшаве он поступает в Школу изящных искусств. Гулко и звонко, отбрасывая длинноты, медный колоколрассказывает о том, что в этой «большой симфонии»«люди, как ноты»объединяются –только трудом. До него никто так не мог работать.
Музыка живёт в движении и во времени изобразительное искусство – одним застывшим на секунду мгновением, но в пространстве. Но скоро красота будет развеяна: к цветку уже подлетела птица. Это красиво. Валерия Чюрлёните-Каружене работала консультантом в Музее Чюрлёниса в Каунасе. Жена перевозит его домой в Друскининкай.
Его первым языком был польский. Впервые познакомилась с несколькими работами Чюрлениса в Каунасе в 70-х годах. Муза моя затихла, мы посмотрели всё. Пчелка Майя, большое спасибо за Чюрлениса. Может быть, Икар. А между тем происходило как раз обратное. Небо окутано зеленоватым туманом.
Только поверхность картона, до которого художник как будто не дотрагивался. Лекция прошла, как мне казалось, вполне удачно. Мало того, такие вопросы непонимающих зрителей явно были ему досадны. Его музыка – игра цвета и поэзии. Вторая часть диптиха, замедленное «Анданте» изображает сотворенную планету, вращающуюся в светящихся волнах Космоса, которые пронизывают пространство обеих картин, связанных между собой звездным поясом.
Особенно мне нравится Спокойствие и Сказка королей тут у Вас ее нет. Без героической торжественности облики названных художников потеряли бы многое. 10 апреля 1911 года художника не стало. Оговоримся сразу, что не нужно, едва увидев под картиной Чюрлениса слово «фуга» или «соната», немедленно начинать поиски зримого «изображения музыки».
Угрюмо-прямая линия земного горизонта, вставшая над плоской равниной пустыни. Есть такие творцы, хотя их не много. Если бы можно было жить так, с постоянно раскрытыми глазами на всё, что прекрасно". Есть дальнейшая ступень.
О нет, не за себя – ведь иду я, а вслед за мной уже идут другие. Временами он уходил в прошлое изображая исчезнувшие под землей и водой древние развалины. Пусть он не имеет значения и для нас. К нам его привлекало еще и то, что здесь он мог играть на замечательном новом «Беккере».
Но они – жизнь, возникшая на краю беспредельности. В сказке «Путешествие королевны» на вершине горы – одуванчик беззащитный в своей хрупкой красоте. Ему предшествовал, ныне утерянный цикл работ, выполненных пастелью на ту же тему с символическим призывом в названии: «Да будет. ». Дальнейший путь был ещё прекраснее.
То есть как-то толковать, объяснять картины Чюрлёниса не стоит. Истинно, не знаем мы путей творчества. В 1907 году в Вильнюсе открылась Первая Литовская художественная выставка. Видела все подлинники. У мальчика рано проявились музыкальные способности и его отдали в музыкальную школу князя Михаила Огинского.
Ведь в их языке 70 корней слов – санскритские. Леонид Андреев незадолго до смерти писал мне: «Говорят, что у меня есть читатели, но ведь я-то их не знаю и не вижу». Скорбно звучали такие признания писателя. Он ощущал в них властную руку Творца или Короля. А затем я беседовал с Валерией Чюрлёните-Каружене в её рабочем кабинете. В семье будущего художника звали «Константом»1, в семье говорили на польском языке, Чюрлёнис на протяжении всей своей жизни писал дневники только по-польски, как и все свои литературные произведения, а также большинство писем2.
Этот мир еще не завершен, но он уже заявил о себе наступлением Новой Красоты. На этом языке он впоследствии писал письма, дневники и литературные сочинения. Литовский он начал учить довольно поздно (за 6 лет до смерти). Она оставляет чарующее впечатление едва ли не у всех, кто только ни видит картину.
Таким видел и ощущал Мир её брат, так видит и она.
Это знание в его научном изложении пришло только с Живой Этикой. Мать (Адель Радманн) была немецкого происхождения из семьи евангелистов, эмигрировавших из Регенсбурга в связи с гонениями со стороны католической церкви. До них ничего такого не было. – Только трудом. Его картины звучат как прекрасные песни. Перед третьей – «Финалом» – можно было стоять онемело.
Другие, напротив, отрицали все его творчество как вымысел сумасшедшего. Весь цикл – это образный рассказ не о сотворении земли, а о возникновении красоты мира. прошло почти 40 лет, но я помню то своё ощущение.
Это ее ступни составляют верхнюю часть центральной картины триптиха. Тишина. Иду иду». Все это проходит перед нами в первых шести картинах цикла «Сотворение мира».
Он был не новатор, но новый. Очень отзывчиво отнесся Добужинский. Другой прекрасный художник недавно писал мне: «Говорю как в подушку».
Я шёл с Музой вдоль всего созданного её братом и оставленного нам, людям. Последнее особенно явственно в таких произведениях, как «Соната солнца», «Соната весны» (1907), «Соната моря», «Соната звёзд» (1908). По нему, как по заданной орбите, над Новым миром движется крылатая фигура. Так, к примеру, я не согласен с толкованием, что тёмный великий Король в картине «Rex» означает, что зла и тьмы на свете больше, чем Света и Добра.
Он уже тогда начал исчислять его галактическими мерами. Фигура высится на краю ступенчатого алтаря, в зеркальных плоскостях которого отражается звездное небо. В этом стремлении он был первым. Да, есть видимая Вселенная с мириадами звёзд и планет, есть великое «сотворение Мира», но есть ещё гораздо больше того, что мы, люди, просто так, глазами, не способны видеть.
Это еще больше обостряет его тяжелое состояние. Литовские друзья устроили мне эту встречу с сестрой великого Мастера. Его картины меня поразили. Современники, не знакомые с космическим мировоззрением, не могли понять, «фантазий» не совсем нормального художника.
Внешнее и внутреннее было в ней едино.
На эту мысль наводят его сумеречные образы и ритуально-таинственная атмосфера, нечто змееобразное, то явственно, то призрачно присутствующее в сюжетах, странные «тайные» знаки. Многие современники художника (в широком смысле – творца) отмечали его особенность: «Все мы чувствовали, что среди нас находится необыкновенный человек, отмеченный не только выдающимся интеллектом, но и огромной моральной силой». Чюрлениса я впервые открыла для себя в 1971 году, выиграв в художественную лотерею альбом с его репродукциями и описанием жизни и стихами Ю. Левитанского. Этими тропами ещё никто не ходил.
Родился Миколас Чюрленис в 1875 году в Варене (Южная Литва), в семье органиста. Неповторимые картины Чюрлениса завораживали тонкостью цветовой гаммы и идеями космического масштаба – циклы «Сотворение мира», «Зодиак» и другие. Об этой картине говорить труднее, чем о других, по той причине, что само изображение, то есть «нарисованное» на ней, почти не занимает места: на не наполненном краской обычном тускло желтоватом прямоугольнике картона посередине, чуть ниже центра, светятся три маленькие серебристые головки одуванчиков. За это я его и люблю.
И всё происходит в какой-то священной тишине. В первых шести листах серии – холодный космос. – длинню-ю-ю-щая. Такого самородка следовало бы поддержать всеми силами. Он приносит радость младенцу, который доверчиво тянется к нему ручонкой.
И всё происходит в какой-то священной тишине. Ничего не останется. Он остался неоконченным.
Умер М. К.
