Чюрлёнис Микалоюс Константинас Картины
Микалоюс Константинас Чюрленис картины
Он в расцвете творческих сил, но он одинок, многие его не понимают. Летит черный ужас». Но не всё, как оказывается, так просто. Было написано множество статей с хвалебными отзывами о творчестве Чюрлениса. Он никогда не стремился к внешнему эффекту в своих произведениях. Шесть тысяч картин, включая этюды, написал Айвазовский о море.
Он все время испытывал новые приемы, новые способы отражения мира. Дружественными отношениями с этой семьей отмечены последние шесть лет жизни художника и Бронислава Вольман, которая была в числе немногих любителей живописи искренне поверивших в необычный талант Чюрлениса, не раз в трудную минуту приходила ему на помощь. Люди ничего об этом не знают. Дальше пойти я уже не смогу. И почему не простой ангел, а именно уставший ангел.
Почему у нас Чюрленисов нет. ». Он был не новатор, но новый». В ГерманииМикалоюс Чюрленис увлекается живописью. Из морских пучин поднялись и рассыпались в кружеве янтарь и жемчуг.
Самые известные картины Чюрлениса
Так писал свои стихи и поэмы гениальный Лермонтов. Сказочные и мифологические элементы постоянно присутствуют в творениях художника. Она вся была как затихший, очень верно настроенный музыкальный инструмент.
Вот одно из любопытных прочтений «Сказки», сделанное простым крестьянином: «Видишь, люди взбираются на гору искать чудо, думают, что там стоит прекрасная королевна и кто окажется самым сильным, красивым, умным, того она и выберет. Начался быстрый путь к признанию. Постепенно резервы организма исчерпывались. «Лето» и другие циклы изображающие времена года, создают не столько реально увиденные художником моменты жизни природы, сколько обобщенные образы лета, зимы, весны, пропущенные через призму его восприятия. Чем ближе к концу, тем жизнь Чюрлёниса всё насыщеннее, даже счастливее.
Значит, с помощью одних только звуков не выразишь в совершенстве мира. От них, словно нити с жемчугом, уходят вниз два ряда светящихся пузырьков. Конечно, подойти к нему я не решился. ».
Микалоюс Чюрлёнис в прозе, стихах, музыке и картинах
Первые его произведения – небольшие пьесы для фортепиано. Да, есть видимая Вселенная с мириадами звёзд и планет, есть великое «сотворение Мира», но есть ещё гораздо больше того, что мы, люди, просто так, глазами, не способны видеть. Речь шла о поисках новой красоты, непостижимой "красоты таинственного". Польский был языком универсального, языком самого бытия — недаром на одной из картин цикла «Сотворение мира» слова Творца «Да будет. » раздаются именно на этом языке. Они признали в нем уникального мастера и взяли его под свое покровительство, давая ему возможность зарабатывать, принимать участие в выставках.
Автор высказывания, правда, не обратил внимания на «птицу-ужас» из центральной части триптиха, нависшую над ребенком, о которой Саломея Нерис писала: «Страшный вихрь крыльев одуванчик белый сдует. Несказанно прекрасен час земной радости. Организм не выдерживал напряжения творческих сил и каждодневного самоограничения. Невозможно причислить художника к какому-либо течению в живописи.
– Я решил все свои прежние и будущие работы посвятить Литве". Великим королям никогда не понять этого.
чюрлёнис микалоюс константинас смысл картин
Я помню его до сих пор. В 1906 году он написал брату: «Я решил всесвои прежние и будущие работы посвятить Литве». Сразу и в завершённом виде.
Всё верно и безошибочно. А на каникулах в Друскининкае упорно рисовал пленэрные этюды. Она почти ничего и не разъясняла. У Чюрлениса проявляются приступы душевного расстройства.
- Чюрлёнис, Микалоюс Константинас
- Творчество Микалоюса Константинаса Чюрлениса: гармония музыки и красок
- Микалоюс Константинас Чюрлёнис — литовский художник и композитор
- Картины — Чюрлёнис, Микалоюс Константинас
- Картины Микалоюса Константинаса Чюрлениса
- Художник Микалоюс Константинас Чюрленис
- Все Картины Микалоюс Чюрлёнис по алфавиту
- Волшебная живопись Микалоюса Чюрлениса
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Именно она научила Константинаса литовскому языку (семья Чюрленисов была польскоязычной). В этом же направлении действовало и польское духовенство. Островок этот носит романтическое название – «остров любви».
Когда музыка затихла, я простился с учащимися и вышел. Что бы это такое могло быть. Я становилась все более и более рассеянной и ловила себя на том, что какие-то слова и фразы проходят мимо меня. И он отвечал: «Долг художника – создать произведение, а долг зрителя – понять его».
Муза моя затихла, мы посмотрели всё. Тогда формы предметного мира обобщаются до простых схем и сквозят. В десять лет "Николай-Константин Константинович Чурлянис из крестьян. Эти слова наиболее точно характеризуют суть творчества великого литовского художника. Врач и горячий любитель музыки Маркевичрекомендовал Чюрлёниса-младшего своему знакомому князю Михаилу Огинскому, внукуавтора знаменитого полонеза «Прощание с Родиной».
- Рекомендуемые материалы по патриотической тематике
- ЧЮРЛЕНИС Микалоюс Константинас (часть 1)
- Уральское Отделение Международной Лиги Защиты Культуры
- Общееколичествопросмотровстраницы
такая же выставка состоялась в Петербурге. Об этом свидетельствуют цикл «Соната пирамид», «Жертвенник». И видеть всё это не «будто бы впервые», а поистине впервые. В полном соответствии с известным афоризмом Шопенгауэра о том, что «существует столько различных миров, сколько есть мыслителей», он создал свой собственный мир видений, грез, предчувствий, предостережений, звучащих линий и красок. Здесь же образ моря такой, которого не было еще ни разу в мировой живописи.
В первых шести листах серии – холодный космос. Видна мелкая сеть волн. Летит черный ужас». Несмышленыши. Подвижничество не может тянуться вечно.
Язык его безжизненно повис. Те же три изображения, но только как бы нарисованные на прозрачном стекле и совмещенные. Синтезом музыки и живописи приоткрыл тайны жизни во Вселенной. В 1909 году врачи обнаружили у него душевную болезнь. Но ты, братец, не думай, что были то простые короли и что лес тот был простой.
Часовенки, деревья. Известно 13 рисунков темперой. Постепенно резервы организма исчерпывались.
Картина оказалась во многом пророческой. Она стала и вдохновительницей лучших его произведений. Сначала длятого, чтобы отвлечься, найти утешение в чужом и неприветливом городе. Начался быстрый путь к признанию. Последнее особенно явственно в таких произведениях, как «Соната солнца», «Соната весны» (1907), «Соната моря», «Соната звёзд» (1908).
Это сотворение мира, которое отличается от библейского. Впрочем, записью это даже нельзя назвать, скорее, это притча. Константинас родился в Варене, но его детство прошло в одном из самых красивых и поэтичных уголков Литвы – деревне Друскининкай – стране лесов и озер, где несет свои воды Неман. Для молодой семьи одним из главных по-прежнему оставался денежный вопрос.
Появившийся в Друскениках в 1908 г. автобус внушал ужас и, завидев его на дороге, жители предпочитали спрятаться в лесу. Это совпадение, хотя, конечно и отражает некую специфику, субъективное свойство графического мышления художника, есть также и весьма плодотворный прием, который можно назвать приемом «полифонического проведения темы». «Любопытночто-то знаете в этом естьувлекаети колорит хорошно очень уж необычно» Так отзываются другие. 10 апреля 1911 года художника не стало.
В начале 1910 года его помещают в небольшую клинику для душевнобольных под Варшавой. Но и вернувшись в сентябре 1909 года в Петербург, он отдавал работе «24-25 часов в сутки». Он горит жаждой творчества. Творения Чюрлёниса наполнены романтикой и фантазией.
Так работают Мастера. В 18 лет М. К. Здесь он опять недоедал, по собственному признанию работал «24–25 часов в сутки», не высыпался. Все это дано в предельно обобщенной, абстрагированной манере, так что каждый из этих образов воспринимается как знак, а не «предмет». Но звуки увлажняются и превращаются в краски. Он увлекался астрономией, гипнозом. Во всей мировой живописи произведения этого мастера занимают особое место. Вячеслав Иванов подметил важнейшую особенность искусства Чюрлениса – некое «двоемирие», позволяющее в процессе взаимопроникновения этих миров друг в друга воспринимать каждый из них как бы обособленно.
Они вот в одной узкой дорожке в верхней части картины. Видна конструкция этой картины. – пишет он в письме брату в разгар январского варшавского восстания 1906 года.
Учащиеся слушали с интересом. А ребенок все играет. И в этом мраке возникают башня, кладбищенские колокольни и крест.
Имея в виду строй образов, мыслей и чувств, вызванных кжизни Чюрлёнисом, Ромен Роллан сказал: «Это новый духовный континент и егоХристофором Колумбом, несомненно, останется Чюрлёнис. » Александр Бенуа писал: «Я как-то сразу поверил ему иесли люди осторожные (а их только теперь и встречаешь) мне скажут, что ярискую, то я им отвечу: меня вопрос о риске совсем не интересует, да он и посуществу не интересен. «Картины Чюрлениса, писал о выставке петербургский критик А. А. Это недопустимо. Они ходят и ищут. Наконец, третья картина – подсистемы моря.
Вольман приобретала его картины, что не только выручало нуждавшегося художника и вселяло в него уверенность, но также в будущем спасло многие работы Чюрлениса от гибели. Одни называли его литературно-психологическим символистом. Была черная ночь, лил, хлестал ливень. Иначе оно не искусство. Она посылает миру сияние самобытной литовской культуры».
В Анданте морская стихия утихомирилась. Вид на побережье с высоты птичьего полета. Одно противоречило другому.
Триптих «Райгардас» – это конкретный пейзаж окрестностей Друскининкая, полный мечтательной меланхолии, мягкий и декоративный. В такой атмосфере обывателя было нетрудно настроить против идеи национального возрождения, а его сторонников объявить «литвоманами», язычниками и колдунами. На колоколе пробудилось маленькое лучистое солнышко. Но где он есть, там уже живёт в линиях действо в космическом пространстве.
Несмотря на идеологические запреты и традиционную критику («чуждое искусство», «чуждый художник» и т. д. ), Литва признала своего художника и в этом огромная заслуга Валерии Константиновны. А кто способен услышать, кто углубится, тот сделает сам верный вывод. Они ходят и ищут.
Но со мной происходило что-то непонятное. Был в моей лекторской практике один предосадный случай. Но, лишившись после смерти князя его стипендии, Чюрлёнис был вынужден вернуться в Варшаву. Растворятся и буквы МКС, каким-то чудом появившиеся на волне, образованные клочками пены. Он выступал за создание в Вильнюсе Народной консерватории и Народного дворца, призванных распространять народную культуру.
Она открыла Врата эры Космоса сознанию человечества. И это не просто громкие слова. За каких-то 3-4 года он успел много сделать на этом поприще. Но Валерия Константиновна довезла все картины в целости и сохранности.
В «Аллегро» этой триаде аккомпанирует полет лучащихся дисков – счастливая художественная находка, которая призвана быть чем-то вроде модуляции из минора в мажор. В эти годы в европейской, а особенно польской живописи, царил символизм. Состояние художника все время ухудшалось, он перестал общаться с друзьями и знакомыми. После консерватории ему предлагают занять место директора в Любляне – большом городе. Он руководил хором общества «Вильняус канклес», собирал народные песни и музыкальные инструменты, выпустил сборник песен для детского хора.
А ведь это простая, всем нам известная литовская деревня. Молодой музыкант усердно работает, создает за восемь месяцев более 20 полифонических произведений (каноны и фуги), струнный квартет, увертюры, прелюды. Но когда она ведёт экскурсию, то говорит именно то, в чём сама убеждена. В мировой живописи его полотна занимают особое место. Звуками. О «Сказке королей» он говорил: «Пошли два короля в лес.
А если цель будет еще далеко и старость тебя настигнет, знай, что там тоже будет скамейка, предназначенная для вестников. В то время он увлекался Бахом, Бетховеном, Вагнером и Чайковским.
Он прошел по «тропе святой» туда, где творчество космическое соприкасается с земным, где человек-творец открывает дорогу к сотрудничеству с Высшим, становясь теургом в полном смысле этого слова. Он заставляет нас ощутить себя в ином пространстве, поглотившем время и движение. Детей уже к этому времени было четверо, семья вела более чем скромное существование. Угрюмо-прямая линия земного горизонта, вставшая над плоской равниной пустыни. Только в редких случаях известно, что же думал о смысле своего произведения сам художник.
Это одна картина. Она воспринимала и жила этим. В связи с этим хочется еще раз вспомнить слова Рериха он «не новатор, но новый». В полном соответствии с известным афоризмом Шопенгауэра о том, что «существует столько различных миров, сколько есть мыслителей», он создал свой собственный мир видений, грез, предчувствий, предостережений, звучащих линий и красок. Холмистый берег, повторяющий очертания волн, противостоит их напору.
Это было скорее видение, чем сон: «Я видел страшный сон. И чья-то милосердная рука заботливо поднимает из глубины парусник, возвращая его к жизни. Не сможет волна поглотить эти стойкие корабли, кажущиеся такими беспомощными перед разбушевавшейся стихией, не уничтожит и его имя Его творения переживут века. Все новое к нам приходит через Вестников. Честь, правда, справедливость были на первом месте. Одной из наиболее живописных работ Чюрлёниса по праву считается СОНАТА МОРЯ.
Хронологически композиторское творчество тоже совпадает с художественным: наиболее известны его симфонические поэмы «В лесу», созданная в 1900 г. и «Море», законченная в 1907 г. Периодом между 1903-1908 гг. В картинах Чюрлениса («Честь восходящему солнцу», «Рай», «Арка Ноя») опять появились жизнеутверждающие мотивы. Он её внутри слышал. Это – выразители.
Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей» 1907), космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», 1904—1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы «Весна», «Зима», 1907 «Жемайские кресты», «1909»). Это – изобразители. Лес такой, что на ветвях деревьев умещаются огромные города с дворцами, пагодами, башнями. Вместе со своими коллегами по искусству он разрабатывает устав, в котором, кроме благородных задач объединения, материальной и моральной поддержки людей искусства, декларируются и просветительские цели, такие, например, как "развитие художественной культуры населения, поощрение народного творчества". Музыка Чюрлениса- прозрачна, хрупка, сосредоточенна и сдержана. Это и впрямь Эолова арфа, звучащая от прикосновения воздушных струй.
И всегда на ней молодые люди. И ведь отсутствие чуткости, вдумчивости у публики унижает его народ, обидно за людей. Но это созерцание их вместе с сестрой гения было незабываемо особым. Вторая – глазами человека, который зашел, скажем, по колено в воду.
1905-1906 годы были в Российской империи временем мощных революционных потрясений. Этому есть вещественные доказательства. До него никто так не мог работать. Доходы деревенскогоорганиста более чем скромны, а семья большая: 5 сыновей, 4 дочери.
На одной картине, на одном пространстве – три разных картины. Надо браться за краски, браться за живопись». Ангел, согласно религиозным правилам, – нематериальное существо.
Польский вообще был языком его детства — домашним изначальным. Неким преобразованием знака «солнце» становится изображение «гаснущих солнц» – это солнца с темными лучами (в проемах ворот в нижней части картины), а также объединение в одно графически-целое исчезающе-мелких солнц, тоже «гаснущих», с крыльями летящих птиц (в левой верхней части). Еще раз возвращаясь для сравнения к «Фуге», можно увидеть, что композиционно «Аллегро» решено так же, как левая часть «Фуги» (от левого края до вертикали, проходящей через большую ель). Это есть постижение Мастера. К нам его привлекало еще и то, что здесь он мог играть на замечательном новом «Беккере».
«Я здесь один, мне очень тоскливо», – писал он жене. В этом стремлении он был первым. Фигура высится на краю ступенчатого алтаря, в зеркальных плоскостях которого отражается звездное небо. Его земной мозг не выдержит двойного напряжения. А затем я беседовал с Валерией Чюрлёните-Каружене в её рабочем кабинете.
Этот мир был одновременно здешним и нездешним, земным и неземным. Если хотите, талантливого, но фотографа. Но Чюрленис упорно продолжал осваивать азы живописной грамоты, рисуя гипсы, обнаженную натуру, потом перешел к любимым пейзажам и написал свою первую картину с символическим названием «Музыка леса», где стволы вековых сосен, подобно трубам органа или струнам гигантской арфы, словно звучат под напором ветра. Первым обеспокоился этим исчезновением Добужинский.
Вокруг пустота, темно-серая земля. Облака приобретали сложные антропоморфные очертания, сталкивались в напряженной борьбе ("Роща"), несутся в стремительном полете ("Контрфорс") или толпой молящихся вздымаются от земли к небу, ритмически повторяя формы сгрудившихся у деревенской колокольни деревьев ("Колокольня"). Консерваторские преподаватели и студенты признавали за ним выдающиеся музыкальные способности, однако не слишком общительный характер молодого композитора не располагал к тесным контактам.
И настроение вот таким образом радостное, приподнятое. Его фантазия, – писал М. В. Неповторимые картины Чюрлениса завораживали тонкостью цветовой гаммы и идеями космического масштаба – циклы «Сотворение мира», «Зодиак» и другие. Простые люди ни об этом мире, ни о дороге туда ничего не знают.
Эти знаковые комбинации, данные в «утренней» гармонии туманных силуэтов и золотых солнц, сочетаются с близким по колориту фоном (желтизна незакрашенного листа и слабая подцветка синим облаков и туманностей вокруг солнц). Именно тщательная конструктивность решений таких работ, как «Фуга» или описываемое сейчас «Аллегро», заставляет с большой уверенностью утверждать, что Чюрленис намеренно и продуманно строил свои композиции по функциональным принципам музыки. Позже появляются знаменитые «Дружба» – лучезарная и всепобеждающая, «Истина», потрясающая хрупкостью трепетного стремления к непознанному и безнадежностью познания. В эти годы в европейской, а особенно польской живописи, царил символизм. Его привлекали таинственные глубины человеческой души и загадочные явления, связанные с ней.
Аллегро. Написал около 300 произведений в духе модерна (ар-нуво), сочетающих влияние символизма с элементами народного декоративно-прикладного искусства, цитатами и реминисценциями из японской, египетской индийской культур и стремление к синтезу искусств и поискам аналогий музыки и изобразительного искусства. Многие из них насквозь пронизаны мотивами литовского народного искусства. Мир начинает жить, сверкать, цвести. Но это будет уже другая история. Ищут, откуда в этом темном лесу словно свет струится. Не по годам задумчивый, он предпочитал занятия музыкой и чтение играм со сверстниками.
И в этой прозрачной правдивости и небывалой искренности ощущаешь прилив новых сил. Будто сверкающие на солнце трубы играют бодрый, зажигательный марш. Если Вы верите в Бога, то поймете, почему идет именно ангел. Художник писал брату: «Цикл еще не закончен.
Он создавал живописные сонаты: сонату солнца, весны, лета, моря, сонату звёзд. Отражается, но в реальности не присутствует. У Чюрлениса был не только музыкальный слух, но и цветовой.
Ну, а сейчас иди, так сказал старик и я пошел дальше и смотрел с высоких башен». Она посылает миру сияние самобытной литовской культуры». Это совсем другой взгляд на тот же участок моря и берега. О «Сказке королей» он говорил: «Пошли два короля в лес. Вся картина готова в сознании автора, остаётся только её запечатлеть в материале.
Есть такие творцы, хотя их не много. Свои музыкальные пристрастия он сохранил на всю свою короткую жизнь. Учась в Варшаве, Чюрленис создал несколько музыкальных произведений. Картины, выставленные им, не привлекли внимания ни художников, ни критиков, ни обычных зрителей.
Догадываешься, наверное, что это моя невеста. Литовские окончания появились позже. На выставке "Мира искусства" выставляется одна из его работ. Всё погружено в неподвижность.
Древнее благочестие, древняя нравственность, древнее уважение ко всему живому. По-польски он писал письма друзьям и любимым. Но главное в нем – мысль. Настанет время, когда новый огромный мир родится под его животворящими лучами.
Но идущие за ним уже начинают понимать, как возможно можно их избежать. Позже в натурные мотивы все сильнее вторгалось воображение художника. Некоторые видели в его произведениях отражение эзотерических мотивов. Их нельзя трактовать однозначно. Не просто было понять всё это и современникам на его первых персональных выставках. Сидоров, меня поразили.
Намеченная здесь тема получает развитие в картине "Жематийское кладбище". И, возможно, однажды мне доведётся воплотить в жизнь свою давнишнюю мечту —соткать в гобеленах величественный и прекрасный мир —мир, созданный Чюрлёнисом. Было написано множество статей с хвалебными отзывами о творчестве Чюрлениса. Был вице-председателем «Литовского художественного общества». Утяжеленный низ, движение от этого «тяжелого» вверх по диагонали и переход к легкой верхней горизонтали составляют как бы некую формальную триаду, законченную в самой себе.
И всё-таки Чюрлёнис оставляет нам надежду. Именно она научила Константинаса литовскому языку (семья Чюрленисов была польскоязычной). И уходил от вопрошающих. 10 апреля 1911 года Чюрлениса не стало.
А вильнюсская газета «Людас Гира» писала: «. он не имел себе равных в оригинальности и необыкновенности таланта». Обязательным атрибутом сонаты является деление её на 3 или 4 части. Мастер. Ему казалось, что в тот момент наступила пора счастливого покоя и гармонии. Можно лишь порадоваться, что людям творчество Чюрлёниса по-прежнему дорого.
В музее Чюрлениса всегда звучит его музыка. Этот мыс на Земле Франца Иосифа был назвал именем Чюрлениса. Точнее всего его страстное отношение к жизни и творчеству характеризует отказ Чюрлениса от предложения преподавать в Варшавском музыкальном институте и в письме брату Повиласу высказанное решение «все свои настоящие и будущие работы посвятить Литве». Эта поэма остается в числе лучших достижений литовской музыки.
Он увлекался астрономией, гипнозом. Объединив эти два начала, Мастер пытается дать объёмно картину Мира, где мы живём. Жена перевозит его домой в Друскининкай. А вильнюсская газета «Людас Гира» писала: «он не имел себе равных в оригинальности и необыкновенности таланта». А дальше при помощи стремянки происходило самое сумасшедшее рисование.
Его и по сей день нет, а уж во времена Чюрлёниса не было и подавно. Платить за обучение взялись Огинские. Рисунок не завершён, внизу листа ещё просто белая бумага. если правда, что благодаря пылающему горячечному мозгу гениев народы и времена прозревают свое будущее и тогда рвутся к нему, то Чюрленис был для своего народа именно таким художником, был предтечей, возвещенным из грядущей космической эры». Это произведение, с которого начинается история литовской профессиональной музыки.
Спят глубоким сном, но ведь это утопленники. И вот по всему экрану идут желтые капли моря. Знакомиться с географией, геологией, химией, физикой.
В творчестве Константинаса все чаще начали звучать мрачные, тревожные ноты («Демон», «Прелюд», «Баллада о черном солнце»). На картинах Чюрлениса раскрывался странный, никогда не виданный мною мир. МКС — это инициалы художника, его подпись под живописными работами — Микалоюс Константинас Чюрленис (буква «Ч» по-литовски пишется «С»)- Автор как бы говорит, что волею судеб он сам попал в этот грозный водоворот жизни, где ему суждено погибнуть А может быть и нет. Здесь он занимается серьезно музыкой, но еще и филологией, естественными науками. Варшавская художественная школа решила показать свои достижения в столице. Мир начинает жить, сверкать, цвести.
Последнее особенно явственно в таких произведениях, как «Соната солнца», «Соната весны» (1907), «Соната моря», «Соната звёзд» (1908). Он заболевает психическим расстройством. Несмышленыши. Чюрленис символизировал этот сложный эволюционный процесс «скамейкой вестников», которая никогда не пустует и на которой старых, уходящих, заменяют молодые, вновь приходящие. Нельзя не отметить поразительный факт, что этот творец хотя только один год учился в школе искусств и, по бытующим мнениям, не обладал профессиональным образованием, тем не менее был в своей художественной практике профессионалом в высшем значении этого слова.
Неуспех ожидал его и на последующих выставках. Не удивительно, что земной мир становился для него все более и более дискомфортным. Но там море глазами – фотографа. Благодаря семье Добужинских в его распоряжении оказался прекрасный рояль.
Но ты, братец, не думай, что были то простые короли и что лес тот был простой. А ведь на самом деле жизнь в Космосе абсолютно необычна, она – как Великое Чудо. Уже в первых картинах – «Заколдованный город», «Утро», цикле «Похороны» («Похоронная симфония») возникли образы, представляющие собой «условные знаки, намеки, зыбкие символы голосов подсознательного». От объективной спокойной фиксации пейзажа к драматизации природы лежал путь Чюрлениса. Но надежд на серьёзную школу нет.
Об этом мире знают те, кто сидит на «скамейке вестников», а затем отправляется в долгий тяжелый путь искать и траву и деревья и простор, наполненный ароматами. Здесь онучился играть на флейте, делал первые опыты в сочинении музыки. Одну за другой пишет картины: «Насладился я временем великолепно, так как написал что-то около 20 картин, которыми иногда недоволен, а иногда расставляю, всматриваюсь и радуюсь» «Писал по большей части с 9 утра до 6—7, а потом меньше, только из-за того, что дни стали короче». Чюрленису запретили рисовать и заниматься музыкой.
Литовский мастер воспринял совет художника-романтика и по-своему претворил его в картинах. Стихия разыгралась вовсю. Владимир Ильич счет возможным принять сестру художника лично. Чюрленис даже в названиях своих картин подчеркивал их родство с музыкой.
Это сказано, когда литовскоепрофессиональное искусство только зарождалось. Это произведение состоит из трёх картин —Аллегро, Анданте, Финал. Позже появляются знаменитые «Дружба» – лучезарная и всепобеждающая, «Истина», потрясающая хрупкостью трепетного стремления к непознанному и безнадежностью познания. Одни называли его литературно-психологическим символистом. Все это проходит перед нами в первых шести картинах цикла Сотворение мира. За два дня сделал набросок углём.
Комитет «Мира искусства» в составе Добужинского, Бенуа, Браза и Рериха направил в Вильнюс телеграмму с соболезнованием, где Чюрленис был назван гениальным художником. Так работал Моцарт, когда писал музыку. До них ничего такого не было. Весть о Новом мире, о Новой Красоте содержалась в его творчестве. Тот же таинственный шепот сосен, звуки ветра, похожие на переборы арф.
Ему не было тогда и 36 лет. Зрительная память легко запоминает эти образы-знаки и далее созерцание картины превращается в некую комбинационную игру, которую ведет сознание, непроизвольно отмечающее повторы, трансформации, увеличения и уменьшения тех же знаков, наложение их друг на друга, «проникновение» друг в друга. «Сказка», «Сказка о крепости», «Сказка о замке», «Путешествие королевича», «Путешествие королевны» – циклы, повествующие о стремлении к добру, красоте, тяготении мятущейся души к неизведанному, высокому и прекрасному. Чюрленис рассказывает не о сотворении земли, а о возникновении красоты мира.
Забота о семье о будущем ребенке мучит его. В 1909 году М. К. Море кипит, беснуется. Ищут, откуда в этом темном лесу словно свет струится. На нём остро заточенным карандашом наведён рисунок, но не весь лист им заполнен. В Петербурге художники «Мира искусства» привлекли его к театрально-декоративному художеству, он увлекся им и решил создать оперу «Юрате» по мотивам литовской поэтической легенды.
Один из королей взял ее в ладони, оба смотрят и дивятся. Микалоюс Константинас Чюрленис (10 (22) сентября 1875 – 28 марта (10 апреля) 1911), гордость литовского искусства, одним рывком сделавший его неотъемлемой частью искусства мирового, не отделял свое музыкальное творчество от творчества живописного. Однако среди общего непризнания уже раздавались отдельные голоса, утверждавшие, что произведения Чюрлениса – исключительное явление в искусстве. Ведь в их языке 70 корней слов – санскритские. Они первые и первопроходцы.
Мечта где. Поезда ходили нерегулярно их грабили и нередко пускали под откос. «Соната Солнца» – силуэт «архитектурной» композиции, силуэт летящей птицы, солнечный круг с лучами, ряд деревьев. ты, музыка, тысяча солнц, твои ласки, море, хоры – все сплетено в одну симфонию.
Как и все остальные картины художника их можно толковать по-разному. Нет, это не битва — скорее, спортивное состязание между двумя друзьями-соперниками. Таким образом, объединив две отдельные ветви искусства, Чюрлёнис поистине создал музыку на мольберте. Мёртвая тишина. Конечно, это великаны. Достаточно прочитать главы «Вечер» или «Утро» в его книге «Атмосфера», где он описывает закат и восход солнца в горах Швейцарии, чтобы понять, насколько этот поэт-ученый по духу был близок М. К. Чюрленису. Ведь так ясно выражено.
Он явно выделялся среди девяти братьев и сестер. Тема многоголосия, полифонии была очень близка Чюрлёнису. «Из научных дисциплин М. К. Только силой искусства можно создать такую прогностическую картину. Меня удивило, почему капельки желтые. Об этом свидетельствуют цикл «Соната пирамид», «Жертвенник».
Но вместе с тем он хорошо понимал, что музыку рисунком полностью заменить нельзя и что необходимо найти какую-то таинственную грань, где бы то и другое слилось вместе. Ему предлагают должность директора только что основанной музыкальной школы в Люблине. И всё-таки с полным правом можно сказать, что Чюрлёнис учился всюжизнь. Он часто что-то напевал, помнится, однажды, уходя, он стал напевать «Эгмонта» и при этом улыбался своим мыслям.
Чюрленис нарушил закон толпы, закон, которым никогда не поступится толпа и по которому всякий говорящий должен говорить понятно В большинстве своём зритель считает, что картина Чюрлениса всё равно непонятна и потому воспринимает её как музыкальные созвучия и переживает лишь жалкие обрывки собственных чувств и пигмейских трагедий Чюрлениса нужно смотреть, понимая, что в его картинах вообще нет излишних подробностей, как нет подробностей вообще – в них всё главное.
Этими тропами ещё никто не ходил. Глубоким сном заснули волны. Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей» 1907), космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», 1904—1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы «Весна», «Зима», 1907 «Жемайские кресты», «1909»). Эти первые пьесы относятся к 1896 году.
В репертуаре студента были произведения Баха, Гайдна и Моцарта, Бетховена и Шопена. Возможно, художник проводит в этом произведении мысль о том, что всякая жизнь (и жизнь человека и жизнь светила) проходит через такие основные фазы, как рождение, период расцвета, смерть. Картина, особенно не на репродукции, а в натуре, она потрясающа. В его творчестве стало отчетливо проступать увлечение Востоком. Поступает приглашение участвовать в выставке за границей – в Мюнхене.
Чюрлёнис не то чтобы был одним из них — скорее нет, но он дышал тем же воздухом. Молодой музыкант усердно работает, создаёт за восемь месяцев более 20 полифонических произведений (каноны и фуги), струнный квартет, увертюры, прелюды. состоялась свадьба Константинаса и Софии. Эта притча о бесконечном поиске человеком иного мира, более тонкого, более красивого, дающего этому человеку силу.
Здесь нет борьбы —только жизнь —яркая, бурная, подвижная. Они сделаны по рисункам с натуры. Клиника отрезала его от мира, от людей. Это задача 6 или 7 уровня. Он изучает алфавит, письмена финикийцев, халдеев, ассирийцев изобретает свой алфавит.
Синтез музыки и художества в нем был удивительно глубок и всепроникающ. Лето этого года они провели в Плунге. В январе 1909-го женится на Зосе и едет с нею в Петербург. Листы цикла идут от беспорядочного хаоса к гармонии. И пока другого такого, продолжающего, как он, не видно.
Виден берег. Архитектурные чертежи и воздвигнутые по ним ансамбли мысли». До моей поездки в Каунас о Чюрленисе я ничего толком не знала, а только слышала. Гармонично, сильно и образно. Здесь он опять недоедал, по собственному признанию работал «24-25 часов в сутки», не высыпался. Все это сказочно, величественно. Костек –старший. Поверх уснувших вод возвышаетсяостров, похожий на притаившееся хвостатое существо, какое-то сказочное чудище, «чудо-юдо рыбу кит».
В раннем возрасте отец обучил его игре на органе и он играл в церкви уже с шести лет. В творчестве Константинаса все чаще начали звучать мрачные, тревожные ноты («Демон», «Прелюд», «Баллада о черном солнце»). «Яздесь один, мне очень тоскливо», – писал он жене.
Он изменил в человеческом сознании соотношение миров и снял с иного, Тонкого Мира пелену, мешающую видеть его реальность. В стилизации цветов мне очень помогла Зося, так что работа просто кипела». Все это проходит перед нами в первых шести картинах цикла "Сотворение мира". Она добилась приема у В. И.
Всё существует, как великолепное сочетаниекрасок, как звучание прекрасного аккорда». Именно такими симфониями стали его картины «Фуга», циклы «Солнечная», «Весенняя», «Летняя» «Морская» и «Звездная» сонаты, в которых основным средством воплощения творческого замысла служит компоновка пластических элементов в целостную живописно-музыкальную систему. Он рано пристрастился к произведениям Достоевского, Гюго, Гофмана, Э. По, Ибсена. Когда он слушал музыку, у него возникали цветовые видения. Любовь— это восход солнца, полденьдолгий и жаркий, вечер тихий ичудный. Играл он посредственно, но вот педагогом, видимо, был неплохим.
Перед Чюрленисом стояла задача самой высокой трудности в живописи – показать бесконечность вселенной.
Ведь всё живо, всё расцветает, развивается, движется. Наиболее характерной картиной Чюрлёниса для иллюстрации сказанного является ФУГА. Ранее ведь такого искусства никогда не было. Однако что-то удерживало его в этом туманном и сыром городе. Но нужно было возвращаться в Петербург, с которым теперь были связаны все надежды художника. Звуками.
И — при несомненной общности носившихся в этом воздухе задач — не был похож ни на кого. И вернулся в больницу. А ведь это простая, всем нам известная литовская деревня. Видны дальние холмы. Иначе сердце не выдержит Создать образ мира.
Так, к примеру, я не согласен с толкованием, что тёмный великий Король в картине «Rex» означает, что зла и тьмы на свете больше, чем Света и Добра. Осенью того же года он становится студентом Лейпцигской консерватории. Мало того, такие вопросы непонимающих зрителей явно были ему досадны. Чюрлёниса.
По этой дорожке идет ангел. Острый профиль с подобием короны вверху взирает в бездонность. Его высоко оценили Рерих, Бакст, Бенуа и многие другие. Есть дальнейшая ступень. Давно не звенел, зарос паутиной колокол изображённый на картине. Он действительно Мастер.
Здесь некие лучи пронизываются множеством волн, течений, завихрений. Не знал, что он может выдать. Хотелось кричать, звать на помощь, но струи холодной воды заливали горло. Несказанно прекрасен час земной радости. И не только художники. Только в редких случаях известно, что же думал о смысле своего произведения сам художник.
Было в нем нечто поистине природно-вдохновенное. Все это отражается в темной воде, плещущейся у подножья башни. Если что-то надо было доказать, то достаточно было сказать: «Это слово чести» и этому верилось безоговорочно.
Выставленные в Салоне картины Чюрлениса производят на всех сильное впечатление, его приглашают участвовать в очередной выставке «Союза русских художников». Надо жить, как жил Мастер. В таком-то лесу и гуляют себе эти два короля. Микалоюс Константинас не любил объяснять свои произведения. "Соната солнца" – это радостный гимн животворящей силе солнечного тепла. Он кружил по лесу, не в силах найти дорогу на волю.
– Ну, с меня хватит. Позднее он сбегает из больницы в лес. Натянул на стену холст шириной в 6, а высотой в 4 метра, сам загрунтовал. Я шёл с Музой вдоль всего созданного её братом и оставленного нам, людям. Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей» 1907), космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», 1904 – 1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы «Весна», «Зима», 1907 «Жемайские кресты», «1909»).
Она жила в нём. Невозможно причислить художника к какому-либо течению в живописи. Для молодой семьи одним из главных по-прежнему оставался денежный вопрос. Именно такими симфониями стали его картины «Фуга», циклы «Солнечная», «Весенняя», «Летняя» «Морская» и «Звездная» сонаты, в которых основным средством воплощения творческого замысла служит компоновка пластических элементов в целостную живописно-музыкальную систему. Многие из них насквозь пронизаны мотивами литовского народного искусства.
Вот он, ответили мне. Чюрленис едет в Варшаву учиться в консерватории. Помимо живописи его внимание было занято изучением философии, особенно индийской. Она молча коснулась моей руки и я почувствовала легкое и теплое пожатие.
Микалоюс Константинас Чюрленис прожил короткую, напряженную и не очень счастливую жизнь, полную лишений, несбывшихся надежд и постоянных забот о насущном куске хлеба. И каждая линия, нанесённая на бумагу, уже – жизнь, музыка, ритм, свет. Читал Ветхий Завет, Ницше, Рабиндраната Тагора. Как с самолета, когда он подлетает к городу на побережье.
Лето этого года они провели в Плунге. Хотя, казалось бы, тогда, в присутствии самого автора, это было проще – с его слов. Курортные знакомства позволили Микалоюсу поступить в оркестровую школу в Плунге. Спокойная, величавая мелодия в темпе анданте звучит с картины.
«. Они состоятиз трёх или четырёх произведений, в которых тема решена в развитии. В 1909 году Чюрленис принял участие в выставке «Союза русских художников».
Он должен разгрузиться. Удивительный ритм ёлочек, нанизанных на изящную канву, символизирует ноты. Организм не выдерживал напряжения творческих сил и каждодневного самоограничения. Произведения находятся в Каунасском художественном музее им.
датируются почти все картины художника. Он руководил хором общества «Вильняус канклес», собирал народные песни и музыкальные инструменты, выпустил сборник песен для детского хора. Спит и подводное царство с затонувшими кораблями. Чюрленис органично примкнул к этому течению. Нет, это всё чуждо такому раскрытию сути Жизни, Жизни с большой буквы.
Ему запретили рисовать и заниматься музыкой. Сейчас ночь. Чюрлёнис. В 1907 году в Вильнюсе открылась Первая Литовская художественная выставка. Лжи, обману, чванству, карьеризму места не было. Вот одно из любопытных прочтений «Сказки», сделанное простым крестьянином: «Видишь, люди взбираются на гору искать чудо, думают, что там стоит прекрасная королевна и кто окажется самым сильным, красивым, умным, того она и выберет. Пишет он много фортепьянных пьес, сам их блестяще исполняет.
На Серпуховской в Литовском зале. Он работает по 8-10 часов. Примером своей подвижнической жизни она доказала, что только от самих людей, от каждого человека зависит сохранение ценностей духовной культуры. Чюрленис почувствовал приближение сумасшествия. Чюрленис почувствовал приближение сумасшествия.
В то же время ряд полотен Чюрлениса можно считать вполне реалистическими. Листы цикла идут от беспорядочного хаоса к гармонии. Для них нет ниши в уже существующих искусствоведческих схемах. Звездный путь.
Перваячасть (аллегро) – живая, чаще мажорная по настроению вторая (анданте) –спокойная, плавная третья и четвёртая (скерцо, финал) обычно имеют динамичныйхарактер. Взволнованный, я стал спрашивать, нет ли здесь самого художника. В 1899 году Чюрленис с отличием заканчивает институт. И никакой режим не в состоянии сломить волю таких подвижников. Должен освободиться.
Над этим же думали тогда по всей Европе символисты. В тот же год в Вильнюсе открылась посмертная выставка работ, а в январе 1912г. Это было его искусство. Море состоит из капелек. Чюрлёнис – очень сильный художник.
«Сказка», «Сказка о крепости», «Сказка о замке», «Путешествие королевича», «Путешествие королевны» – циклы, повествующие о стремлении к добру, красоте, тяготении мятущейся души к неизведанному, высокому и прекрасному. Это случилось в декабре 1909 года. Получив рекомендательное письмо к М. Добужинскому, Чюрлёнис едет в Петербург. Его творческий путь начинался именно с музыки. Последнее особенно явственно в таких произведениях, как «Соната солнца», «Соната весны» (1907), «Соната моря», «Соната звёзд» (1908).
Музыкант и художник, Чюрленис сделал попытку слить воедино оба искусства: лучшие его произведения волнуют именно своей «музыкальной живописью». В избах, дворцах, виллах, гостиницах преспокойно спят люди. Она стала и вдохновительницей лучших его произведений. Недаром в его картинах мы видим знаки неких загадочных письмен.
Дальше палитра теплеет. Была его сфера. "Известно ли тебе литовское движение. В 23 года в 1899 году заканчивает Варшавский музыкальный институт. В 1903 году он создает свою первую картину «Музыка леса». Читал Ветхий Завет, Ницше, Рабиндраната Тагора.
В его искусстве усиливаются ноты тревоги. Литовские друзья устроили мне эту встречу с сестрой великого Мастера. Белая тень чайки ложится на воду.
Пронзительно-зеленые просветы сквозь покрытое тучами небо. Он посещает художественную студию. В его работах слышны отзвуки миров, которые тогда не мог увидеть человек своими глазами.
Полет фантазии в просторы космоса, к солнцу, к звездам. Как ныне наука доказывает из всего имеющего место в Космосе мы видим только 4, всё остальное – как тот затемнённый Король, что стоит за спиной высветленного Короля в знаменитой картине Чюрлёниса «Rex», – есть и есть несомненно, но невидимо. Внешнее и внутреннее было в ней едино. Это было сказано человеком, выросшим в атмосфере польской и немецкой культуры. Микалоюс Константинас Чюрленис, безусловно, относится к числу самых оригинальных и интересных мастеров XXв.
1 января 1909 г. состоялась свадьба Константинаса и Софии. Чюрленис был не только Вестником, но и творцом. Верно понять то, что он создал, понять его картины, музыку в живописном исполнении, его тематические циклы, «сонаты», «фуги» вовсе не просто. Но главное в нем – мысль.
Его мать, простая крестьянка по имени Адель, рассказывала детям сказки и пела народные песни – дайны. Вид меняющейся космической панорамы делает зрителя соучастником величественных движений материи и духа разума. Видеть самому, трепетать перед величием сотворённого Мира своим сердцем. в собственном сердце.
Чюрленис задумывает первое большое сочинение – симфоническую поэму "В лесу" (1900-1901). «Если бы я был богат, писал Александр Бенуа, я бы пришел на помощь ему, заказав ему огромные фрески в каком-нибудь здании, посвященном человеческому познанию. ». Мерцающая голубоватая туманность на фоне безжизненной, темной синевы. Оттуда он отправился на Кавказ, горы которого давно привлекали его воображение, а затем снова в Германию. Но это – только рядом, только подобие тех ощущений, что испытывал он.
В музыке сонатами называют пьесы, в которых идёт противопоставление друг другу нескольких разнохарактерных тем. Но тоска неуверенность в себе подтачивает его и так хрупкое здоровье. Слушали молча. Я должен здесь оговориться.
Огненные цветы вырастают из темного хаоса и тянутся вверх. Эти слова наиболее точно характеризуют суть творчества великого литовского художника. Ленина, у которого в это время было много других важных дел.
Древние и вековые устои нравственности народа. Чюрленис все чаще и чаще испытывал чувство депрессии, беспричинной тоски, неуверенности. Есть группа и ВК – очень основательная и вдумчивая. Уже в первых картинах – «Заколдованный город», «Утро», цикле «Похороны» («Похоронная симфония») возникли образы, представляющие собой «условные знаки, намеки, зыбкие символы голосов подсознательного». Погоди, сын, забыл я: смотри с высоких башен увидишь дорогу.
И наконец, Финал. А на каникулах в Друскининкае упорно рисовал пленэрные этюды.
Мерцающая голубоватая туманность на фоне безжизненной, темной синевы. А ребенок все играет. Хочу сделать цикл, по крайней мере из 100 картин, не знаю, сделаю ли». Она подобна воздушному разведчику, направляющему битву волн с берегом.
Фантазия где – я спрашиваю. На переднем плане органично прорисовывается силуэт чайки.
Чюрленис писал: «Имя ей Зося, а похожа она на весну, на море, на солнце. Иначе он не мог и мыслить и творить. С левого края до правого края протянута маленькая коричневая дорожка – и на ней звезды. Микалоюс Константинас Чюрлёнис. Чюрленису запретили рисовать и заниматься музыкой.
В результате – тяжелое воспаление легких и кровоизлияние в мозг. В то же время ряд полотен Чюрлениса можно считать вполне реалистическими. Но нет.
Ему предшествовал, ныне утерянный цикл работ, выполненных пастелью на ту же тему с символическим призывом в названии: «Да будет. ». Существовать одновременно в двух – таких разных – мирах было невозможно.
Чюрленис может сравниться с великими мастерами эпохи Возрождения. «Пейзажами души» часто называют их искусствоведы. Архитектурные чертежи и воздвигнутые по ним ансамбли мысли».
Это есть понимание Мастера. Разносторонностью своих творческих исканий М. К. Это можно объяснить только наличием крупнейшего таланта. Непроглядное пространство начинает превращаться в организованный космос: в синей тьме возгораются светила и спиральные вихри знаменуют рождение новых, они сияют над поверхностью вод и мятущиеся облака понеслись по ожившему небу и багровое солнце взошло на горизонт.
Как и все остальные картины художника их можно толковать по-разному. И все эти впечатления концентрировались в ярких эмоциональных образах, запечатленных на полотнах: тревожный загадочный «Покой», грозный «День», щемящая «Печаль» и др. Таким видел и ощущал Мир её брат, так видит и она. Симфоническая поэма "Море" (1907) – теперь гордость литовской симфонической музыки. Был вице-председателем «Литовского художественного общества».
Тем не менее, он скопил некоторую сумму, которая позволила ему поехать в Германию. Помимо живописи его внимание было занято изучением философии, особенно индийской. Лес мрачен и темен.
1 января 1909г. Как в триптихе «Путешествие королевны» – младенец, одуванчик и птица. Другие считали предтечей абстрактного искусства или русского авангардизма. Чюрлёниспереезжает из Варшавы в Вильнюс и берётся за культурно-просветительскуюдеятельность: руководит в Вильнюсе литовским хором, составляет сборниклитовских песен, принимает активнейшее участие в организации второйхудожественной выставки в Вильнюсе, разъезжаетпо деревням, собирает у крестьян произведения народного искусства, занимается организацией музыкальных изданий, пишет статьи, в которых излагаетсвои взгляды на народное искусство, выступает в концертах как дирижер хора и как пианист, создаётживописные полотна (пишет в основномтемперой и пастелью). Ему запретили рисовать и заниматься музыкой. В нем существовали два мира: земной и тот иной, Красота которого звучала на его полотнах.
Но финал сонаты драматичен. Валерия Чюрлёните-Каружене работала консультантом в Музее Чюрлёниса в Каунасе. В Германии Чюрленис поступил в Лейпцигскую консерваторию, которую окончил в 1902 году. Вроде, все просто в отдельности, а результат какой-то магический, чарующий. В Лейпциге Чюрлёнис начинает рисовать.
Но сама информация была расплывчатой, неопределенной и во многом противоречивой. Чюрленис рассказывает не о сотворении земли, а о возникновении красоты мира. Все это сказочно, величественно. Добужинский, – все то, что скрывалось за его музыкальными «программами», умение заглянуть в бесконечность пространства, в глубь веков делали Чюрлениса художником чрезвычайно широким и глубоким, далеко шагнувшим за узкий круг национального искусства». Он экспериментатор.
Он был из тех, кто пытался такой язык создать. А ты иди иди без устали. В картинах Чюрлениса («Честь восходящему солнцу», «Рай», «Арка Ноя») опять появились жизнеутверждающие мотивы. Другие считали предтечей абстрактного искусства или русского авангардизма. Острый профиль с подобием короны вверху взирает в бездонность. В 1909 году он написал картину, которая называлась «Баллада о черном солнце».
Но она на это тихо и спокойно отвечала, что, по мнению и её и брата, каждый имеет право на свои суждения, ведь с каких-то точек зрения и они правы, вот таким образом она им никаких замечаний не делает. И над всем этим, простерев черные крылья, реет зловещая птица, вестник беды и несчастья. Жена, не привыкшая к такому образу жизни, уехала в Литву и только время от времени появлялась в Петербурге. Он счел необходимым подробно описать его в своем альбоме и до конца своих дней находился под его впечатлением. Все же в прессе о нем стали появляться благосклонные отзывы.
Вернувшись в сентябре 1909 года в Петербург, он всего себя отдавал работе. Аллегро – из хаоса появляются солнце, планеты.
Он никогда не пытался дать натурную иллюзию видимого глазами внешнего мира. Вот таким образом, не сомневаясь, к четырём прежним «ключам» надо добавить и народность и философичность. Осенью того же года он становится студентом Лейпцигской консерватории. В 1908 году, а возможно и чуть раньше, он сделал запись в своем альбоме.
Уже в конце 1902г. Первое свое живописное сочинение он назвал «Музыка леса». Важно быть тронутым и быть благодарным тому, кто тронул. Весь смысл искусства в этом». Автор высказывания, правда, не обратил внимания на «птицу-ужас» из центральной части триптиха, нависшую над ребенком, о которой Саломея Нерис писала: «Страшный вихрь крыльев одуванчик белый сдует. В нем существовали два мира земной и тот иной, Красота которого звучала на его полотнах.
Великим королям никогда не понять этого. В оркестре он научился играть на флейте и других инструментах, овладел основами нотной грамоты, впервые начал читать музыкальную литературу. И с другой стороны – искусство говорит о том, что словами не выразить. В 1904 году в Варшаве он поступает в Школу изящных искусств.
Рисует занавес для литовского театра в Вильнюсе: «Радость невероятная. В 7 лет он знает нотную грамоту, свободно играет с листа. И все эти впечатления концентрировались в ярких эмоциональных образах, запечатленных на полотнах: тревожный загадочный «Покой», грозный «День», щемящая «Печаль» и др. Широко и размашисто, ровной ритмической грядой, одна за другой наступают на берег волны.
В этом, по всей видимости и заключались истоки особенностей и тайны его творчества. Чюрленис органично примкнул к этому течению. Оно стало зрительной параллелью к его же симфонической поэме «В лесу». Одна за другой волны напористо наступают на берег искрясь и переливаясь на солнце.
Его настроение передано в его жуткой картине «Черное солнце» Он пишет триптих «Мой путь», где в аллегорической форме отображает свой творческий и жизненный путь. Некоторые видели в его произведениях отражение эзотерических мотивов. Это еще больше обострило его и без того тяжелое состояние.
Но бодрствуют светильники на горизонте, широкими лучами освещая небесный свод. Чюрленис избежал опасностей дурного совмещения и обезличения обоих искусств.
Что бы это такое могло быть. Купил себе свечку (был отвратительный серый день) и, запершись в огромной комнате один на один с Юрате, погрузился в морские пучины и мы бродили там вокруг янтарного дворца и беседовали». Один из королей взял ее в ладони, оба смотрят и дивятся.
Но Чюрленис упорно продолжал осваивать азы живописной грамоты, рисуя гипсы, обнаженную натуру, потом перешел к любимым пейзажам и написал свою первую картину с символическим названием «Музыка леса», где стволы вековых сосен, подобно трубам органа или струнам гигантской арфы, словно звучат под напором ветра. Мы не ищем причин, почему Богом дарованная возможность превзойти страдания не была использована художником мы говорим лишь о том, что нет человека (за исключением святых Божиих) который не причастник и (или) не виновник зла в мире. Получив рекомендательное письмо к М. Добужинскому, Чюрленис едет в Петербург. Но уже в триптихе «Лето» реальные деревья являются материалом для создания обобщенной образной конструкции, создающей неповторимый эффект за счет ритмических повторов и чередования пластических элементов. Не существовало такого метода и такой школы. Это еще больше обостряет его тяжелое состояние.
Лекция прошла, как мне казалось, вполне удачно. В начале 1910 года его поместили в небольшую клинику для душевнобольных под Варшавой. Ангел не может устать, не может износиться. Как-то Максимилиан Волошин назвал Чюрлёниса «дилетантом»и добавил: «А, как известно, бог дилетантов не любит. » На это Бенуа, улыбнувшись, с мирным юмором ответил:«Наверно, потому, что бог сам был дилетант» Ответ Бенуа не только остроумен, но и меток по существу: ведь у бога, когда он, согласно библейскому сказаниютворил небо и землю, не было опыта подобной работы, ему не у кого было учиться.
Это мастера-изобретатели. Дзукия, где находятся Друскеники, почти не испытала культурного влияния классического средневековья и до XIV в (1387 г. ) была языческим краем. На картине звезд практически нет. Кроме трудностей и страданий на этом пути есть высокие башни, которые не дают Вестнику заблудиться на незнакомой дороге – «и я пошел дальше и смотрел с высоких башен».
Еще мгновение и все исчезнет. Детство будущего композитора прошло в курортной местности Друскининкай. И тот и другой были слиты воедино. Но ничто никуда не делось. )) В Прибалтике очень ценят творчество Чюрлёниса. Это другой, фантастический мир.
Комитет «Мира искусства» в составе Добужинского, Бенуа, Браза и Рериха направил в Вильнюс телеграмму с соболезнованием, где Чюрленис был назван гениальным художником. В его творчестве стало отчетливо проступать увлечение Востоком. На этом рисунке – уже сотворенный живой мир.
Их нельзя трактовать однозначно. Он остался неоконченным. Сначала помог случай. Весь цикл – это образный рассказ не о сотворении земли, а о возникновении красоты мира. Все будто предстояли перед ликом Истины.
Надо подняться на третью ступень. Чюрлёнис, прекрасно владея техниками музыки и живописи, мастерски синтезирует эти два вида искусства. У мальчика был прекрасный слух и неординарные музыкальные способности.
Выставленные в Салоне картины Чюрлёниса производят на всех сильное впечатление, его приглашают участвовать в очередной выставке «Союза русских художников». Ливень усиливался, а с ним и мой страх.
