Чюрленис Сотворение Мира
Рериха состоялось открытие выставки М. К. Чюрлениса «Сотворение мира света и гармонии».
Описание картины «Сотворение мира »
Это – бесконечно красиво. Недавно всенародно хоронили великого писателя Горького. В начале 1910 года его поместили в небольшую клинику для душевнобольных под Варшавой. Так, к примеру, я не согласен с толкованием, что тёмный великий Король в картине «Rex» означает, что зла и тьмы на свете больше, чем Света и Добра.
Древнее благочестие, древняя нравственность, древнее уважение ко всему живому. Мысли и образы просились на бумагу – уже через шесть лет на петербургской выставке мирискусников были выставлены 125 картин Чюрлёниса. Дальше пойти я уже не смогу. В реальном мире он родился в г. Ораны, на юге Литвы, которая в то время входила в состав Российской империи (Варшавская губерния). Но где он есть, там уже живёт в линиях действо в космическом пространстве.
Но Чюрлёнис по-своему трактует эту тему тем. Почему не напрягают свою душу. Это было скорее видение, чем сон: «Я видел страшный сон. Невозможно причислить художника к какому-либо течению в живописи.
- Чюрлёнис, Микалоюс Константинас
- Микалоюс Чюрлёнис в прозе, стихах, музыке и картинах
- Самые известные картины Чюрлениса
- Микалоюс Константинас Чюрленис картины
На картинах Чюрлёниса раскрывался странный, никогда не виданный мною мир. Вся картина готова в сознании автора, остаётся только её запечатлеть в материале. Надо жить, как жил Мастер. Художник и композитор, поэт и философ, он стоял у истоков нового направления в искусстве, которое мы называем космизмом. Народ может жить лишь светлым допущением и утверждением.
У мальчика был прекрасный слух и неординарные музыкальные способности. Есть такие творцы, хотя их не много. Музыку почувствовал и полюбил еще пятилетним мальчиком. Но и вернувшись в сентябре 1909 года в Петербург, он отдавал работе «24-25 часов в сутки». Что бы это такое могло быть.
- Волшебная живопись Микалоюса Чюрлениса
- Все Картины Микалоюс Чюрлёнис по алфавиту
- Микалоюс Константинас Чюрлёнис (1875-1911)
- Новости сайта «Русский космизм»
- О жизни и творчестве выдающихся художников
- Литературное творчество Чюрлёниса
- Рекомендуемые курсы ПК и ППК для Вас
И над всем этим, простерев черные крылья, реет зловещая птица, вестник беды и несчастья. Была его сфера. Он мог бы жить и дальше и творить больше, если бы не стена этого безумного равнодушия и непонимания, стена отчуждения и невежества, которая постоянно становилась на пути этой светлой крылатой души.
Без врагов люди забыли бы о многом полезнейшем и прекраснейшем. В это время его приняли в общество «Мир искусства». Любовь— это восход солнца, полденьдолгий и жаркий, вечер тихий ичудный. Организм не выдерживал напряжения творческих сил и каждодневного самоограничения.
Одни называли его литературно-психологическим символистом. Но идущие за ним уже начинают понимать, как возможно можно их избежать. Но уже в триптихе «Лето» реальные деревья являются материалом для создания обобщенной образной конструкции, создающей неповторимый эффект за счет ритмических повторов и чередования пластических элементов.
Вторым языком был русский. Отец его, выходец из крестьян, был музыкантом (органистом). Символический призыв «Да будет. », уступив место другому названию, остался, тем не менее, в виде надписи на польском языке в одной из первых по порядку картин цикла. Умер М. К. Они ходят и ищут.
В результате – тяжелое воспаление легких и кровоизлияние в мозг. Перваячасть (аллегро) – живая, чаще мажорная по настроению вторая (анданте) –спокойная, плавная третья и четвёртая (скерцо, финал) обычно имеют динамичныйхарактер. Там, где ценят своих героев, творцов и тружеников, там возможно и светлое будущее. На Серпуховской в Литовском зале.
Свои музыкальные пристрастия он сохранил на всю свою короткую жизнь. Ведь так ясно выражено. Он руководил хором общества «Вильняус канклес», собирал народные песни и музыкальные инструменты, выпустил сборник песен для детского хора. То есть как-то толковать, объяснять картины Чюрлёниса не стоит.
Но со мной происходило что-то непонятное. Рериха – самое «правильное» место для такой выставки. Мало того, такие вопросы непонимающих зрителей явно были ему досадны. Чюрленис был не только Вестником, но и творцом. Чюрлёнис «Ангел» (1904)Просто всматривайтесь в его картины. Чюрлёнис 10 апреля 1911 г. Вот как описывает свои впечатления от встречи с искусством Чюрлениса в книге «Тернистый путь Красоты» генеральный директор Музея имени Н. К. Рериха Людмила Васильевна Шапошникова: «Мы шли с Валерией Константиновной (сестрой М. Чюрлёниса) от зала к залу, она подводила меня к картинам, которые по каким-то своим соображениям считала значительными или выдающимися, рассказывала об истории их создания, вспоминала о брате, каким она его видела и знала.
Варшава, Лейпциг, Вильнюс, Петербург – Чюрлениса-младшего судьба вела его своим путем. И все это как бы входило в меня и там, во мне, начинался сложный и таинственный процесс какого-то волшебного творчества, которое выплескивалось за пределы моего сознания, но в то же время и подчинялось ему. Варшавская художественная школа решила показать свои достижения в столице. такая же выставка состоялась в Петербурге.
Но ты, братец, не думай, что были то простые короли и что лес тот был простой. Но нам ли, по человечеству, определять сроки. Он первым начал изучать национальные особенности литовской музыки. Окаменелые сердца не могли быть тронуты ни торжественностью формы, ни гармонией возвышенно обдуманных тонов, ни прекрасною мыслью, которая напитывала каждое произведение этого истинного художника. В Германии Чюрленис поступил в Лейпцигскую консерваторию, которую окончил в 1902 году. В то же время ряд полотен Чюрлениса можно считать вполне реалистическими. Многие из них насквозь пронизаны мотивами литовского народного искусства.
Догадываешься, наверное, что это моя невеста. Молодой композитор еле сводил концы с концами и мучительно переживал, что не может как следует помочь родителям. Чюрлёнис «Потоп» (1904)После смерти князя Огинского Чюрлёнис вынужден был прервать учёбу. И всегда на ней молодые люди.
Я шёл с Музой вдоль всего созданного её братом и оставленного нам, людям. Все это отражается в темной воде, плещущейся у подножья башни. Но он тосковал по родной Литве. Он кружил по лесу, не в силах найти дорогу на волю.
Надо подняться на третью ступень. Но главное в нем – мысль. Картинаприобретает драматическое звучание, когда задумываешься над тем, как ничтожномал человек перед вечным безмолвием. Эти слова наиболее точно характеризуют суть творчества великого литовского художника.
В этом стремлении он был первым. Кроме трудностей и страданий на этом пути есть высокие башни, которые не дают Вестнику заблудиться на незнакомой дороге – «и я пошел дальше и смотрел с высоких башен». Книгу и музыкальную коллекцию он подарил Музею. В 1906 году он написал брату: «Я решил всесвои прежние и будущие работы посвятить Литве».
Лжи, обману, чванству, карьеризму места не было. С отличием окончив в 1899 г. институт, он поехал учиться в Лейпцигскую консерваторию. Ливень усиливался, а с ним и мой страх. Мерцающая голубоватая туманность на фоне безжизненной, темной синевы.
В мировой живописи его полотна занимают особое место. Это недопустимо. Таким видел и ощущал Мир её брат, так видит и она. Его стихи музыкальны и красочны.
Писал он в основном на польском языке, которым владел лучше, чем литовским. Но не знаю дороги и боязно мне. Взволнованный, я стал спрашивать, нет ли здесь самого художника. Чюрленису запретили рисовать и заниматься музыкой.
Самым ярким литературным образцом Чюрлёниса является поэтический Псалом: «Предо мной – высочайшие вершины, голые скалы и бездны. Девяти лет поступил в музыкальную школу князя М. Огинского и пробыл там до 1888 года. Лес такой, что на ветвях деревьев умещаются огромные города с дворцами, пагодами, башнями В таком-то лесу и гуляют себе эти два короля Конечно, это великаны Лес мрачен и темен. Велика радость, когда можно отметить, что весь народ признал свою истинную ценность.
В творчестве Константинаса все чаще начали звучать мрачные, тревожные ноты («Демон», «Прелюд», «Баллада о черном солнце»). В Москве представлена 21 репродукция работ различных циклов. И каждая линия, нанесённая на бумагу, уже – жизнь, музыка, ритм, свет. В 1909 году Чюрленис принял участие в выставке «Союза русских художников». Вот как описывает свои впечатления в книге «Тернистый путь Красоты» Генеральный директор Музея имени Н. К. Видеть самому, трепетать перед величием сотворённого Мира своим сердцем.
Но даже и в лучших кругах, увы, очень многие не понимали и отрицали. Часто он сам создает свои сказки. Его картины звучат как прекрасные песни. Существовать одновременно в двух – таких разных – мирах было невозможно. Как ныне наука доказывает из всего имеющего место в Космосе мы видим только 4, всё остальное – как тот затемнённый Король, что стоит за спиной высветленного Короля в знаменитой картине Чюрлёниса «Rex», – есть и есть несомненно, но невидимо.
Микалоюс Константинас не любил объяснять свои произведения. Сюжет монументальныго цикла «Сотворение мира» (1904-1909гг. ) древний и очень не простой. Иначе оно не искусство.
О нет, не за себя – ведь иду я, а вслед за мной уже идут другие. В его творчестве стало отчетливо проступать увлечение Востоком. Это было сказано человеком, выросшим в атмосфере польской и немецкой культуры. «Лето» и другие циклы изображающие времена года, создают не столько реально увиденные художником моменты жизни природы, сколько обобщенные образы лета, зимы, весны, пропущенные через призму его восприятия. «Мы шли с Валерией Константиновной (сестрой М. Чюрлёниса) от зала к залу, она подводила меня к картинам, которые по каким-то своим соображениям считала значительными или выдающимися, рассказывала об истории их создания, вспоминала о брате, каким она его видела и знала. Но те, кто с ним дружил и знал его отзывчивую, нежную душу, готовы были ему помогать и содействовать во всем.
Он негодовал: «. Но когда она ведёт экскурсию, то говорит именно то, в чём сама убеждена. «. Ему не было тогда и 36 лет. Это – изобразители. Он сделал попытку вырваться из этого плена – ушел, как был, в больничной легкой одежде, в зимний лес.
Потом картины художника экспонировались на Второй международной выставке импрессионистов в Лондоне. Это давало средства на жизнь и Константинас с энтузиазмом занялся общественной деятельностью. А ты иди иди без устали. Летит черный ужас». Но главное, что мы должны понимать в его творчестве – это глубокие размышления о мироздании, природе, человеке. Л. Не просто было понять всё это и современникам на его первых персональных выставках. Добужинский, – все то, что скрывалось за его музыкальными «программами», умение заглянуть в бесконечность пространства, в глубь веков делали Чюрлениса художником чрезвычайно широким и глубоким, далеко шагнувшим за узкий круг национального искусства».
Она стала и вдохновительницей лучших его произведений. Но мы попробуем хотя бы прикоснуться к тому миру, в котором он жил и созидал. Они состоятиз трёх или четырёх произведений, в которых тема решена в развитии. Картина оказалась во многом пророческой.
Почему у нас Чюрленисов нет. ». Достаточно прочитать главы «Вечер» или «Утро» в его книге «Атмосфера», где он описывает закат и восход солнца в горах Швейцарии, чтобы понять, насколько этот поэт-ученый по духу был близок М. К. Чюрленису. Ведь в их языке 70 корней слов – санскритские. Господи, они за мной идут, все шествие – длинное, длинное.
Было ясно, ясно без всяких подчёркиваний, что наряду с чуткостью и неторопливой вдумчивостью в качестве ключа к творчеству её брата надо взять и понятие космичности. Ранее ведь такого искусства никогда не было.
Это знакомая всем игра природы: очертанияхолмов, деревьев, камней так часто напоминают нам о живых существах. Вскоре после рождения Константинаса (так будущего художника и композитора звали дома) семья переехала в деревню Друскининкай. Но Чюрленис упорно продолжал осваивать азы живописной грамоты, рисуя гипсы, обнаженную натуру, потом перешел к любимым пейзажам и написал свою первую картину с символическим названием «Музыка леса», где стволы вековых сосен, подобно трубам органа или струнам гигантской арфы, словно звучат под напором ветра. Вот одно из любопытных прочтений «Сказки», сделанное простым крестьянином: «Видишь, люди взбираются на гору искать чудо, думают, что там стоит прекрасная королевна и кто окажется самым сильным, красивым, умным, того она и выберет.
Он был не новатор, но новый». Здесь он опять недоедал, по собственному признанию работал «24–25 часов в сутки», не высыпался. Это можно объяснить только наличием крупнейшего таланта.
В знак особой признательности и уважения С. Урбонас передал для Людмилы Васильевны скульптуру «Жертвоприношение», выполненную по мотивам одноименной картины Чюрлениса, несущей глубокий философский смысл. На этом языке он впоследствии писал письма, дневники и литературные сочинения. Литовский он начал учить довольно поздно (за 6 лет до смерти). До них ничего такого не было. Это есть постижение Мастера. И вернулся в больницу. Первым обеспокоился этим исчезновением Добужинский.
Мир начинает жить, сверкать, цвести. «Его гениальное, неповторимое творчество явило миру новый духовный континент» (Ромен Роллан о Чюрлёнисе). Это еще больше обострило его и без того тяжелое состояние.
И все эти впечатления концентрировались в ярких эмоциональных образах, запечатленных на полотнах: тревожный загадочный «Покой», грозный «День», щемящая «Печаль» и др. Довольно невежественных отрицаний. Тогда же Чюрленис написал свои первые музыкальные произведения. Его музыка – игра цвета и поэзии.
Так же точно многими отрицалось и тончайшее творчество Скрябина. Но это созерцание их вместе с сестрой гения было незабываемо особым. В детстве он освоил орган и с шести лет заменял на службах отца. Затем молодой Чюрлёнис учился в Варшавском музыкальном институте (материально ему очень помогал М. Огинский), а затем в Лейпцигской консерватории. И он отвечал: «Долг художника – создать произведение, а долг зрителя – понять его».
Помимо живописи его внимание было занято изучением философии, особенно индийской. Детские годы провел в Друскининкае — живописнейшем крае. Автор высказывания, правда, не обратил внимания на «птицу-ужас» из центральной части триптиха, нависшую над ребенком, о которой Саломея Нерис писала: «Страшный вихрь крыльев одуванчик белый сдует. И что главную роль в этой дружбе сыграла Людмила Васильевна Шапошникова, как никто понимающая творчество художника, его тонкую энергетику.
Восхищаюсь этим светлым Человеком, который оставил на Земле чистый и благотворный след. Сейчас ночь. Еще один взмах ее крыльев и тоненькие пушинки одуванчика разлетятся по ветру. Этими тропами ещё никто не ходил.
Это – выразители. Как-то Максимилиан Волошин назвал Чюрлёниса «дилетантом»и добавил: «А, как известно, бог дилетантов не любит. » На это Бенуа, улыбнувшись, с мирным юмором ответил:«Наверно, потому, что бог сам был дилетант» Ответ Бенуа не только остроумен, но и меток по существу: ведь у бога, когда он, согласно библейскому сказаниютворил небо и землю, не было опыта подобной работы, ему не у кого было учиться. Чюрленис органично примкнул к этому течению.
В сказке «Путешествие королевны» на вершине горы – одуванчик беззащитный в своей хрупкой красоте. Все будто предстояли перед ликом Истины. Их нельзя трактовать однозначно. Чюрленис рассказывает не о сотворении земли, а о возникновении красоты мира. Постепенно резервы организма исчерпывались.
Когда постройка идет – все идет. Это сказано, когда литовскоепрофессиональное искусство только зарождалось. У него всё сдержанно, всё в рамках подлинного чувства и содержания, всё подчинено необходимому музыкальному и живописному ритму и размеру, силе звучания. Единственное, что могло его вывести из себя, – это обращенная к нему просьба «объяснить» содержание той или иной его картины.
Был в моей лекторской практике один предосадный случай. Этому есть вещественные доказательства. Здесь онучился играть на флейте, делал первые опыты в сочинении музыки. Она воспринимала и жила этим.
В раннем возрасте отец обучил его игре на органе и он играл в церкви уже с шести лет. Спасибо ему за то, что он жил. И в этом мраке возникают башня, кладбищенские колокольни и крест.
Он никогда не стремился к внешнему эффекту в своих произведениях. Другие считали предтечей абстрактного искусства или русского авангардизма. Это те, кто раскрывают врата тайн Мироздания, то, что за покрывалом видимости, то, что составляет саму суть Истины. И всё-таки с полным правом можно сказать, что Чюрлёнис учился всюжизнь.
Мне кажется, что он всегда чувствовал себя одиноким и неудовлетворённым в этой жизни. И тот и другой были слиты воедино. Островок этот носит романтическое название – «остров любви». Об этом свидетельствуют цикл «Соната пирамид», «Жертвенник».
почему они не смотрят. Именно она научила Константинаса литовскому языку (семья Чюрленисов была польскоязычной). Это было его искусство. Все же в прессе о нем стали появляться благосклонные отзывы. Люди ничего об этом не знают. Это есть понимание Мастера.
А. Бенуа назвал его картину «Всадник» «самой одухотворенной, самой вдохновенной страницей», но врачи запретили Чюрлёнису заниматься музыкой и рисовать. В 1908 году, а возможно и чуть раньше, он сделал запись в своем альбоме. Ищут, откуда в этом темном лесу словно свет струится.
Сразу и в завершённом виде. Написал около 300 произведений в духе модерна (ар-нуво), сочетающих влияние символизма с элементами народного декоративно-прикладного искусства, цитатами и реминисценциями из японской, египетской индийской культур и стремление к синтезу искусств и поискам аналогий музыки и изобразительного искусства. Этот мир был одновременно здешним и нездешним, земным и неземным.
Отец – приходской органист, рано приобщил его к музыке. Скорбно звучали такие признания писателя. Сказочные и мифологические элементы постоянно присутствуют в творениях художника. Но нет. Вернувшись в Варшаву, он занимался рисованием и художественным творчеством. Благодаря семье Добужинских в его распоряжении оказался прекрасный рояль. В это время он и познакомился со студенткой филологического факультета Краковского университета журналисткой Софией Кимантайте, которая затем станет его женой.
Вокруг пустота, темно-серая земля. В полном соответствии с известным афоризмом Шопенгауэра о том, что «существует столько различных миров, сколько есть мыслителей», он создал свой собственный мир видений, грез, предчувствий, предостережений, звучащих линий и красок. Не удивительно, что земной мир становился для него все более и более дискомфортным. И это не просто громкие слова. За каких-то 3-4 года он успел много сделать на этом поприще. «Иначе и не мог и мыслить и творить, – писал Н. К. Рерих, – он был не новатор, но новый».
Играл он посредственно, но вот педагогом, видимо, был неплохим. И уходил от вопрошающих. Триптих «Райгардас» – это конкретный пейзаж окрестностей Друскининкая, полный мечтательной меланхолии, мягкий и декоративный. Некоторые видели в его произведениях отражение эзотерических мотивов.
Но надежд на серьёзную школу нет. Дикари и враги много потрудились для его будущей славы. Было в нем нечто поистине природно-вдохновенное. Рериха Людмила Васильевна Шапошникова.
Он действительно Мастер. Музыкантом он был серьезным и теоретически прекрасно подготовленным. В тот же год в Вильнюсе открылась посмертная выставка работ, а в январе 1912г. Недаром приходилось писать похвалу врагам.
Мечтой о лучшей жизни, о счастье человека проникнуты романтические «Сказки» Чюрлениса. Было написано множество статей с хвалебными отзывами о творчестве Чюрлениса. Уже в первых картинах – «Заколдованный город», «Утро», цикле «Похороны» («Похоронная симфония») возникли образы, представляющие собой «условные знаки, намеки, зыбкие символы голосов подсознательного». Его фантазия, – писал М. В.
Комитет «Мира искусства» в составе Добужинского, Бенуа, Браза и Рериха направил в Вильнюс телеграмму с соболезнованием, где Чюрленис был назван гениальным художником. Муза моя затихла, мы посмотрели всё. Чюрлёниспереезжает из Варшавы в Вильнюс и берётся за культурно-просветительскуюдеятельность: руководит в Вильнюсе литовским хором, составляет сборниклитовских песен, принимает активнейшее участие в организации второйхудожественной выставки в Вильнюсе, разъезжаетпо деревням, собирает у крестьян произведения народного искусства, занимается организацией музыкальных изданий, пишет статьи, в которых излагаетсвои взгляды на народное искусство, выступает в концертах как дирижер хора и как пианист, создаётживописные полотна (пишет в основномтемперой и пастелью). Он её внутри слышал.
Без героической торжественности облики названных художников потеряли бы многое. Гармонично, сильно и образно.
Все это сказочно, величественно. Рериха Наталья Николаевна Черкашина. Где истина, Господи. Вся его публицистика (в том числе и письма) отличается ярким словом, точностью изображений, которые выдают огромный потенциал чувств, воображения, стиля, свойственных настоящему художнику. Она посылает миру сияние самобытной литовской культуры».
Уже в конце 1902г. В картинах Чюрлениса («Честь восходящему солнцу», «Рай», «Арка Ноя») опять появились жизнеутверждающие мотивы. Хотя, казалось бы, тогда, в присутствии самого автора, это было проще – с его слов.
И ведь отсутствие чуткости, вдумчивости у публики унижает его народ, обидно за людей. Ведь всё живо, всё расцветает, развивается, движется. Объединив эти два начала, Мастер пытается дать объёмно картину Мира, где мы живём. Мечта где.
Чюрленис все чаще и чаще испытывал чувство депрессии, беспричинной тоски, неуверенности. Доходы деревенскогоорганиста более чем скромны, а семья большая: 5 сыновей, 4 дочери. Возможно, тогда вы сами услышите и плеск волн и лёгкий звук взмахов мельничных крыльев и шорох кузнечиков в траве и звук падающих на воду капель. Фантазия художника безгранична и тот образ, который лежал в основе «зримой музыки», в общем-то не имел для него решающего значения. Клиника отрезала его от мира, от людей. А затем я беседовал с Валерией Чюрлёните-Каружене в её рабочем кабинете.
В эти годы в европейской, а особенно польской живописи, царил символизм. Я вам сейчас покажу. » И тут из пианино, стоявшего в том классе, повалил такой грохот, такие обвалы звуков, такие громыхания высоких и низких аккордов, как если бы кто-то, не разуваясь, вскочил ногами на клавиатуру и бегал по ней взад и вперёд. Все это крайности. 1 января 1909г.
В избах, дворцах, виллах, гостиницах преспокойно спят люди. И видеть всё это не «будто бы впервые», а поистине впервые. Он прошел по «тропе святой» туда, где творчество космическое соприкасается с земным, где человек-творец открывает дорогу к сотрудничеству с Высшим, становясь теургом в полном смысле этого слова. Он приносит радость младенцу, который доверчиво тянется к нему ручонкой. Очень отзывчиво отнесся Добужинский.
Не существовало такого метода и такой школы. «Картины Чюрлениса, писал о выставке петербургский критик А. А. Она жила в нём. «Если бы я был богат, писал Александр Бенуа, я бы пришел на помощь ему, заказав ему огромные фрески в каком-нибудь здании, посвященном человеческому познанию. ». Она почти ничего и не разъясняла. «Мы шли с Валерией Константиновной (сестрой М. Чюрлёниса) от зала к залу, она подводила меня к картинам, которые по каким-то своим соображениям считала значительными или выдающимися, рассказывала об истории их создания, вспоминала о брате, каким она его видела и знала. А ведь это простая, всем нам известная литовская деревня. Он торопился жить, писать картины и сочинять музыку, как будто предчувствовал свой скорый уход в мир иной.
Великим королям никогда не понять этого. Так работал Моцарт, когда писал музыку. В нем существовали два мира: земной и тот иной, Красота которого звучала на его полотнах. А ребенок все играет. «Из научных дисциплин М. К. В Лейпциге Чюрлёнис начинает рисовать.
Накануне космической эры, накануне освоения Космоса наукой и техникой мысль этого необычного человека, мысль духовная, философская, мысль красоты и радости, шла впереди. Знакомилась раньше с его биографией и работами. Молодой композитор остался в Варшаве, зарабатывая на жизнь частными уроками музыки, терпел нужду, но зато мог уделять много времени музыкальному творчеству. Другой прекрасный художник недавно писал мне: Говорю, как в подушку. В конце концов, разве мы знаем, где происходит наибольшее восприятие творчества.
Все новое к нам приходит через Вестников. В этом, по всей видимости и заключались истоки особенностей и тайны его творчества. Поверх уснувших вод возвышаетсяостров, похожий на притаившееся хвостатое существо, какое-то сказочное чудище, «чудо-юдо рыбу кит». Учащиеся слушали с интересом. «Любопытночто-то знаете в этом естьувлекаети колорит хорошно очень уж необычно» Так отзываются другие. Ну, если только пояснять какие-то общие детали.
10 апреля 1911 года Чюрлениса не стало. Несмышленыши. Не знал, что он может выдать. Потом перешел в консерваторию Варшавы, затем Лейпцига. До него никто так не мог работать. Простые люди ни об этом мире, ни о дороге туда ничего не знают. – Ну, с меня хватит.
Вот таким образом, не сомневаясь, к четырём прежним «ключам» надо добавить и народность и философичность. И не только художники. Есть художники изображающие на своих полотнах то, что видят, видят глазами в окружающем мире, работающие честно и добросовестно. В Скрябине и в Чюрлёнисе много общего. Путь его был многогранным, богатым духовного совершенства, но несправедливо коротким. Он никогда не пытался дать натурную иллюзию видимого глазами внешнего мира.
Он увлекался астрономией, гипнозом. Музыкант и художник, Чюрленис сделал попытку слить воедино оба искусства: лучшие его произведения волнуют именно своей «музыкальной живописью». Чюрлёнис «Скерцо» (1908)Скерцо (итал. И в самом характере этих двух гениальных художников много сходных черт.
Все это проходит перед нами в первых шести картинах цикла Сотворение мира. Он был не новатор, но новый. Сначала помог случай. В этой всенародности был крик признательности всеобщей.
Это случилось в декабре 1909 года. Ну, а сейчас иди, так сказал старик и я пошел дальше и смотрел с высоких башен». Под его руководством мальчик быстро овладел нотной грамотой и уже в семь лет мог свободно читать с листа. «Волшебник» родился и вырос в Литве. Чюрленис символизировал этот сложный эволюционный процесс «скамейкой вестников», которая никогда не пустует и на которой старых, уходящих, заменяют молодые, вновь приходящие.
Он видел Красоту во всём. Не по годам задумчивый, он предпочитал занятия музыкой и чтение играм со сверстниками. «Искусство Чюрлениса, – писал один из исследователей его творчества Марк Эткинд, – словно романтический полет в мир чистой и светлой сказки. М. К. Он явно выделялся среди девяти братьев и сестер. Это красиво.
Ведь каждый по-иному подходит и иначе воспринимает произведения искусства». Рериха Людмила Васильевна Шапошникова. Вообще, к творчеству молодого Чюрлёниса относились с пониманием и интересом. Цикл так и остался «не окончен» и число его картин не увеличилось.
А кто способен услышать, кто углубится, тот сделает сам верный вывод. Эта притча о бесконечном поиске человеком иного мира, более тонкого, более красивого, дающего этому человеку силу. Он создавал живописные сонаты: сонату солнца, весны, лета, моря, сонату звёзд. Нет, это всё чуждо такому раскрытию сути Жизни, Жизни с большой буквы. И пока другого такого, продолжающего, как он, не видно. Мастер.
Но и в трагедии этой так много торжественности. А ведь на самом деле жизнь в Космосе абсолютно необычна, она – как Великое Чудо. Сидоров, меня поразили. Здесь некие лучи пронизываются множеством волн, течений, завихрений.
Подвижничество не может тянуться вечно. Она вся была как затихший, очень верно настроенный музыкальный инструмент. В Петербурге художники «Мира искусства» привлекли его к театрально-декоративному художеству, он увлекся им и решил создать оперу «Юрате» по мотивам литовской поэтической легенды. Однако что-то удерживало его в этом туманном и сыром городе. Фантазия где – я спрашиваю.
Листы цикла идут от беспорядочного хаоса к гармонии. Это было его искусство. Конечно, подойти к нему я не решился. ». Купил себе свечку (был отвратительный серый день) и, запершись в огромной комнате один на один с Юрате, погрузился в морские пучины и мы бродили там вокруг янтарного дворца и беседовали».
«шутка») – часть симфонии, сонаты, квартета или самостоятельная музыкальная пьеса в живом, стремительном темпе, с выраженным ритмом. Но вот что важно знать. Было в нем нечто поистине природно вдохновенное. Он завораживал меня, втягивал в себя, звучал какими-то нездешними аккордами, будил в моей душе что-то пугающе неведомое. «Яздесь один, мне очень тоскливо», – писал он жене. Такого самородка следовало бы поддержать всеми силами. А между тем происходило как раз обратное. Неуспех ожидал его и на последующих выставках.
Это мастера-изобретатели. Благодарю Тину за воспоминание об этом удивительном и прекрасном Человеке. Это очень важное обстоятельство, которое следует учитывать при изучении его творчества. Верно понять то, что он создал, понять его картины, музыку в живописном исполнении, его тематические циклы, «сонаты», «фуги» вовсе не просто. Он поистине «синтетическая» личность.
Что становится вершиной созидания, вершиной познания (и это после найдёт отражение в «Сонате солнца» – постепенный приход к совершенной истине, а, следовательно и безотносительному покою) – на тринадцатом листе цикла (отметим символичность числа чюрлёнисовских «дней творения», кстати, только в третьей работе есть какое-то приближение к канонам: надпись в углу картины по-польски «Stan sie» – «Сотворись. »), так вот, на тринадцатом листе цикла изображён уж – символ мудрости и «царь познания». Все помнят жизненную трагедию Рембрандта или Франца Хальса. Учась в Варшаве, Чюрленис создал несколько музыкальных произведений.
Иду иду». Постепенно движется мысль художника от хаоса через космос. Его земной мозг не выдержит двойного напряжения. Когда он слушал музыку, у него возникали цветовые видения. Оригиналы исполнены пастелью и темперными красками.
Для них нет ниши в уже существующих искусствоведческих схемах. Но со мной происходило что-то непонятное. И с другой стороны – искусство говорит о том, что словами не выразить.
Когда музыка затихла, я простился с учащимися и вышел. Весть о Новом мире, о Новой Красоте содержалась в его творчестве. Этот апокалиптический сон словно подвел итог внутренней жизни Чюрлениса, когда противоречие между высоким и прекрасным горним миром, который жил в художнике и земным, где еще царил Хаос неорганизованной материи, достигло своей кульминации. «Для меня Чюрленис – загадка, каждый раз открывается что-то новое» – добавил Андрюс Пулокас. Пусть он не имеет значения и для нас. Острый профиль с подобием короны вверху взирает в бездонность.
Сочинения его высоко ценили самые строгие критики. Начался быстрый путь к признанию. Ее открыла заместитель Генерального директора Музея имени Н. К. Слушали молча. Истинно, не знаем мы путей творчества.
Один из королей взял ее в ладони, оба смотрят и дивятся. Но не всё, как оказывается, так просто. Микалоюс Константинас Чюрлёнис. состоялась свадьба Константинаса и Софии. Позже появляются знаменитые «Дружба» – лучезарная и всепобеждающая, «Истина», потрясающая хрупкостью трепетного стремления к непознанному и безнадежностью познания. scherzo букв.
Костек –старший. Именно такими симфониями стали его картины «Фуга», циклы «Солнечная», «Весенняя», «Летняя» «Морская» и «Звездная» сонаты, в которых основным средством воплощения творческого замысла служит компоновка пластических элементов в целостную живописно-музыкальную систему. Был вице-председателем «Литовского художественного общества».
Много позже выдающийся литовский поэт Эдуардас Межелайтис напишет о нем очень точные слова: «. Его первым языком был польский. Если что-то надо было доказать, то достаточно было сказать: «Это слово чести» и этому верилось безоговорочно. В семье было пять сыновей и четыре дочери. После окончания начальной школы, в возрасте 13 лет, Константинос поехал туда учиться.
Вот он, ответили мне. У Чюрлениса был не только музыкальный слух, но и цветовой. Так работают Мастера. Всё существует, как великолепное сочетаниекрасок, как звучание прекрасного аккорда».
А вильнюсская газета «Людас Гира» писала: «он не имел себе равных в оригинальности и необыкновенности таланта». Хотелось кричать, звать на помощь, но струи холодной воды заливали горло. Все картины воспринимались очень легко, очень естественно входили в сознание, как нечто само собой ясное и несомненно существующее.
Он был гениален во всем совершенно». Сами костры и факелы дикарей являются лишь озарением пути. Лето этого года они провели в Плунге. Многие современники художника (в широком смысле – творца) отмечали его особенность: «Все мы чувствовали, что среди нас находится необыкновенный человек, отмеченный не только выдающимся интеллектом, но и огромной моральной силой».
Сначала длятого, чтобы отвлечься, найти утешение в чужом и неприветливом городе. Формула – неисповедимы пути – весьма реальна. Она открыла Врата эры Космоса сознанию человечества. А на каникулах в Друскининкае упорно рисовал пленэрные этюды.
М. Чюрлёнис не был лишён и литературного дара. Была его сфера. опять к хаосу.
Литовские друзья устроили мне эту встречу с сестрой великого Мастера. К этому времени он был уже автором симфонической поэмы «В лесу», которая стала первым литовским симфоническим произведением. На картинах Чюрлёниса раскрывался странный, никогда не виданный мною мир. Об этом мире знают те, кто сидит на «скамейке вестников», а затем отправляется в долгий тяжелый путь искать и траву и деревья и простор, наполненный ароматами. Валерия Чюрлёните-Каружене работала консультантом в Музее Чюрлёниса в Каунасе.
В то время он увлекался Бахом, Бетховеном, Вагнером и Чайковским. На картинах Чюрлёниса раскрывался странный, никогда не виданный мною мир. Вот как описывает свои впечатления в книге «Тернистый путь Красоты» Генеральный директор Музея имени Н. К.
Древние и вековые устои нравственности народа. Чюрлёнис. «Пейзажами души» часто называют их искусствоведы. Рисунок не завершён, внизу листа ещё просто белая бумага.
Но скоро красота будет развеяна: к цветку уже подлетела птица. Лекция прошла, как мне казалось, вполне удачно. Во всей мировой живописи произведения этого мастера занимают особое место. Спят глубоким сном, но ведь это утопленники. Первый из них, о котором идет речь в приведенном письме и называвшийся «Да будет», был исполнен пастелью. Честь, правда, справедливость были на первом месте.
Тогда формы предметного мира обобщаются до простых схем и сквозят. Иначе он не мог и мыслить и творить. Кто-то сказал, что Скрябин пришел слишком рано. Всё верно и безошибочно.
Несказанно прекрасен час земной радости. Читал Ветхий Завет, Ницше, Рабиндраната Тагора. Но это – только рядом, только подобие тех ощущений, что испытывал он. Родился Миколас Чюрленис в 1875 году в Варене (Южная Литва), в семье органиста.
Важно быть тронутым и быть благодарным тому, кто тронул. Весь смысл искусства в этом». В связи с этим хочется еще раз вспомнить слова Рериха он «не новатор, но новый». Только в редких случаях известно, что же думал о смысле своего произведения сам художник.
Как и все остальные картины художника их можно толковать по-разному. На нём остро заточенным карандашом наведён рисунок, но не весь лист им заполнен. Тем не менее, он скопил некоторую сумму, которая позволила ему поехать в Германию. Есть дальнейшая ступень.
В 7 лет он знает нотную грамоту, свободно играет с листа. Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей» 1907), космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», 1904—1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы «Весна», «Зима», 1907 «Жемайские кресты», «1909»). Как в триптихе «Путешествие королевны» – младенец, одуванчик и птица. Они первые и первопроходцы. Последнее особенно явственно в таких произведениях, как «Соната солнца», «Соната весны» (1907), «Соната моря», «Соната звёзд» (1908).
Внешнее и внутреннее было в ней едино. Его высоко оценили Рерих, Бакст, Бенуа и многие другие. Впрочем, записью это даже нельзя назвать, скорее, это притча. Его работы вдохновляют и радуют. М. К. Имея в виду строй образов, мыслей и чувств, вызванных кжизни Чюрлёнисом, Ромен Роллан сказал: «Это новый духовный континент и егоХристофором Колумбом, несомненно, останется Чюрлёнис. » Александр Бенуа писал: «Я как-то сразу поверил ему иесли люди осторожные (а их только теперь и встречаешь) мне скажут, что ярискую, то я им отвечу: меня вопрос о риске совсем не интересует, да он и посуществу не интересен. Он рано пристрастился к произведениям Достоевского, Гюго, Гофмана, Э. По, Ибсена.
Была черная ночь, лил, хлестал ливень.
Ему казалось, что в тот момент наступила пора счастливого покоя и гармонии. Архитектурные чертежи и воздвигнутые по ним ансамбли мысли». Только принимая Чюрлёниса как всеобъемлющую фигуру, можно приблизиться к пониманию его гениальности. Она помогала ему выучить литовский язык, познакомила с литовской литературой. Рериха.
Там, в Варшаве, неожиданно для него самого, в нем проснулась тяга к рисованию, с которой он уже не мог совладать. Известно, что именно этот цикл был выставлен в Петербурге в апреле 1906 года. Врач и горячий любитель музыки Маркевичрекомендовал Чюрлёниса-младшего своему знакомому князю Михаилу Огинскому, внукуавтора знаменитого полонеза «Прощание с Родиной». Синтез музыки и художества в нем был удивительно глубок и всепроникающ.
Этот мир был одновременно здешним и нездешним, земным и неземным. Полет фантазии в просторы космоса, к солнцу, к звездам. Вячеслав Иванов подметил важнейшую особенность искусства Чюрлениса – некое «двоемирие», позволяющее в процессе взаимопроникновения этих миров друг в друга воспринимать каждый из них как бы обособленно.
Его прекраснейшие композиции оставлялись под сомнением. Братец мой, знаешь, как хорошо будет у нас дома –какая-то дивная гармония, которую ничто не в силах нарушить. Да, есть видимая Вселенная с мириадами звёзд и планет, есть великое «сотворение Мира», но есть ещё гораздо больше того, что мы, люди, просто так, глазами, не способны видеть. О «Сказке королей» он говорил: «Пошли два короля в лес.
Погоди, сын, забыл я: смотри с высоких башен увидишь дорогу. В 1909 году он написал картину, которая называлась «Баллада о черном солнце». Так писал свои стихи и поэмы гениальный Лермонтов. Во время моего председательствования в Мире Искусства много копий пришлось преломить за искусство Чюрлёниса. Ему запретили рисовать и заниматься музыкой.
«Сказка», «Сказка о крепости», «Сказка о замке», «Путешествие королевича», «Путешествие королевны» – циклы, повествующие о стремлении к добру, красоте, тяготении мятущейся души к неизведанному, высокому и прекрасному. Каждое признание истинной ценности всех веков и народов должно быть приветствовано. В том же году художник сделал повторение 13 картин цикла в темпере и назвал его «Сотворение мира». Чюрленис почувствовал приближение сумасшествия. Синтезом музыки и живописи приоткрыл тайны жизни во Вселенной. Этот мир был одновременно здешним и нездешним, земным и неземным. От души радуюсь этому.
Директор Мемориального культурного Центра «Дом Чюрлёниса» (г. Вильнюс, Литва) Стасис Урбонас подробно рассказал о том, как зарождалась дружба между «Домом Чюрлениса» и Музеем имени Н. К. Б. Леман считал, что «он (Чюрлёнис) слишком ясно видел и слишком много знал». Иначе он не мог и мыслить и творить. Но со мной происходило что-то непонятное.
Другие, напротив, отрицали все его творчество как вымысел сумасшедшего.
